22/10/2014

Spectra opent TRANSIT met terugblik en twee wereldcreaties

Klassiek in de Stad Spectra opent samen met de Belgische coloratuursopraan Elise Caluwaerts (foto) de vijftiende edtie van TRANSIT. Hoezeer TRANSIT ook vooruitkijkt, het openingsconcert 2014 is een gelegenheid om ook even terug te blikken. TRANSIT 2008: Spectra ensemble creëert Cardhu van Luc Brewaeys, New York New Music Ensemble creëert Fragrances van Annelies Van Parys. Op tournee krijgt Van Parys lovende kritieken in de Amerikaanse pers. Cardhu staat op het programma in Zagreb, Amsterdam en op de Biënnale van Venetië. Ook het magistrale Feuillage du Cœur van Serge Verstockt trekt de aandacht: klarinet en coloratuursopraan versmelten in een virtuoze symbiose. Maar geen openingsconcert zonder creaties van eigen bodem. Filip Rathé zorgt voor twee liederen op tekst van zijn favoriete Spaanse dichter Federico Garcia Lorca. Daan Janssens experimenteert met de cimbalom, een Hongaars volksmuziekinstrument.

Luc Brewaeys - Cardhu
Luc Brewaeys : "Cardhu is het voorlaatste werk in mijn reeks van composities die de naam van een single malt whisky dragen. De muziek is in wezen nog steeds spectraal, maar ik breid de harmonieën uit door het gebruik van extra kwarttonen die niet noodzakelijkerwijs deel uitmaken van de boventonenreeks. De tempi veranderen, het is de eerste keer sinds jaren dat ik accelerandi en ritardandi heb geschreven. De snelle passages zijn aanvankelijk heel kort, bijna zoals aankondigingen voor de langzame muziek die er telkens op volgt. Naar het einde toe wordt het verschil tussen die snelle en langzame(re) muziek bijna volledig opgeheven en het werk eindigt dan ook - bij manier van spreken - in 'totale harmonie' met zichzelf. Ten slotte komen ook enkele melodische aspecten naar de voorgrond, zij het op een minder prominente manier.
Cardhu is geschreven in opdracht van het TRANSIT-festival en SPECTRA, met een eerste uitvoering in 2008. De partituur is opgedragen aan Mark Delaere, directeur van het festival, en aan Filip Rathé, dirigent van SPECTRA."

Annelies Van Parys - Fragrances
Annelies Van Parys
: " De waarneming van een bepaalde geur vertoont nogal wat parallellen met de beluistering van muziek. Net zoals muziek is een geur niet tastbaar, kan hij de emoties heel ingrijpend beïnvloeden, is hij heel efemeer en wordt hij door iedereen op een andere, persoonlijke manier ervaren… Dit fascinerende fenomeen ligt aan de basis van mijn compositie Fragrances, die dan ook voor een groot deel op een associatieve manier tot stand is gekomen. Ik koos niet voor een rigide structuur waarin het muzikale materiaal een vaste plaats krijgt toebedeeld ...."

Programma :

  • Filip Rathé, Twee liederen (creatie)
  • Daan Janssens, creatie
  • Luc Brewaeys, Cardhu
  • Annelies Van Parys, Fragrances
  • Serge Verstockt, Feuillage du Coeur

Praktische info :

Spectra & Elise Caluwaerts : Rathé, Janssens, Brewaeys, Van Parys, Verstockt
Vrijdag 24 oktober 2014 om 20.30 u
(Inleiding door Mark Delaere om 19.45 u)
STUK - Leuven

Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be en www.spectraensemble.com

Extra :
Filip Rathé op www.matrix-new-music.be en www.spectraensemble.com
Daan Janssens : www.daanjanssens.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Luc Brewaeys : www.lucbrewaeys.com, www.matrix-new-music.be en youtube
Annelies Van Parys : www.anneliesvanparys.be , anneliesvanparys.spaces.live.com, www.matrix-new-music.be en youtube
Serge verstockt op www.champdaction.be, www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Vijftien jaar TRANSIT: feesteditie met memorabele creaties, tomeloze energie en broeierig slotconcert, 20/10/2014

21:08 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

20/10/2014

Vijftien jaar TRANSIT: feesteditie met memorabele creaties, tomeloze energie en broeierig slotconcert

TRANSIT TRANSIT bestaat dit jaar 15 jaar en dat wordt gevierd met een gevarieerde en boeiende feesteditie tijdens het laatste weekend van oktober. TRANSIT programmeert maar liefst zeventien creaties en heel wat werken van maximaal tien jaar oud! Het Spectra ensemble brengt zowat het beste uit componerend Vlaanderen samen: Luc Brewaeys, Annelies Van Parys, Serge Verstockt, Filip Rathé en Daan Janssens. Nordic Affect, Bozzini Quartet en Elision presenteren spannende muziek uit alle hoeken van de wereld. Ze exporteren de creaties van Thomas Smetryns, Frederik Neyrinck en Serge Verstockt nadien ook wereldwijd. ChampdAction gedijt volop in de TRANSIT biotoop met de tegendraadse muziek van de jongere generatie. En Mauro Pawlowski wilde al lang iets samen doen met het elektrische gitaarkwartet Zwerm. Neue Vocalsolisten, ensemble mosaik en videokunstenares Anne Quirijnen plaatsen het slotakkoord van de feesteditie 2014 met het broeierige Interzone.

TRANSIT is een creatiefestival voor de zoekende componist, de kunstenaar die verandering exploreert, die een alternatief zoekt. TRANSIT creëert een context waarin jonge, getalenteerde componisten van hier kunnen gespeeld en/of door organisatoren opgepikt worden... Maar ook klinkende internationale namen passeren de revue. Vlaamse gevestigde waarden worden dan weer gevraagd te componeren voor internationale topensembles of -solisten. Muzikale vernieuwing, het zoeken naar nieuwe vormen en talen vormt het fundament van de programmering (Maarten Quanten in KTV). Deze editie van TRANSIT wordt meteen de laatste onder de artistieke leiding van Mark Delaere die ook aan het roer stond van NOVECENTO, die andere poot van het Festival van Vlaanderen Vlaams-Brabant. Voor NOVECENTO neemt Pieter Bergé in 2015 het curatorschap op zich en voor TRANSIT wordt de fakkel doorgegeven aan Maarten Beirens.

Memorabele en kersverse creaties op het openingsconcert
Voor 15 jaar TRANSIT opent Spectra ensemble met een terugblik op memorabele creaties uit het TRANSITarchief: Cardhu van Luc Brewaeys, Fragrances van Annelies Van Parys en Feuillage du Coeur van Serge Verstockt. Op tournee krijgt Van Parys lovende kritieken in de Amerikaanse pers. Cardhu staat op het programma in Zagreb, Amsterdam en op de Biënnale van Venetië. Feuillage du Cœur is auditief verblindend: klarinet en coloratuursopraan (Elise Caluwaerts) versmelten in een virtuoze symbiose. Maar geen openingsconcert zonder creaties: Daan Janssens experimenteert met de Hongaarse cimbalom, Filip Rathé zet poëzie van zijn favoriete dichter Federico Garcia Lorca op muziek.

Puurheid en vuurwerk op zaterdag
Nordic Affect (Ijsland) zet oude instrumenten in voor hedendaagse muziek. Naast werk van landgenoten Thurídur Jónsdóttir en Gudmundur Steinn brengen ze nog drie wereldwijd gesprokkelde creaties van Thomas Smetryns (B), Taylan Susam (NL) en Brendan Faegre (USA). Het Canadese Bozzini Quartet puurt het strijkkwartet uit met Euler Lattice Spirals Scenery van Marc Sabat en premières van Frederik Neyrinck en Rozalie Hirs’ Nadir (met elektronica). ChampdAction gedijt in de TRANSITbiotoop met de tegendraadse jongere generatie. Het is uitkijken naar Trialogue, de multimediale performance van Hugo Morales, Maarten Buyl en Ann Eysermans.

Tomeloze creativiteit op zondag
Elision Ensemble, hét ensemble voor nieuwe muziek in Australië komt met trompet en slagwerk voor het werk van landgenote Liza Lim. Een electric lap-steel gitaar wordt toegevoegd voor de creaties van twee vaste waarden op TRANSIT: Richard Barrett en Serge Verstockt. Verstockt laat ook nog 200 buttons klaarleggen... Zwerm, het elektrisch gitaarkwartet met tomeloze creativiteit en levenslust, voegt Mauro Pawlowski toe als vijfde gitarist voor diens eigen creatie. Matthew Schlomowitz componeert een medley van de grootste hits van The Major Sevenths, een band uit East-London. Thomas Bensdorp knutselt een collageachtige muzikale Zwermbiografie bij elkaar met (amateur)opnames uit de jeugd van de gitaristen.

Lecture, debat en projectensemble
Michael Beil deelt zaterdagochtend zijn passie voor video in nieuwe muziek tijdens de lecture. Beil imponeerde vorig jaar met exit to enter, een spel tussen de uitvoerders en tegelijkertijd opgenomen beelden. Gewoon ingenieus. Voor het debat over coproductie, netwerking en presentatievormen zitten programmatoren van internationale festivals klaar aan de debattafel. Het projectensemble trekt het avondfeest van de slotdag al op gang in de namiddag met orkest, draaitafels en video in interactie met het Weense collectief TE-R en het kersverse Leuvense Trio Serendip.

Broeierig grensgebied als feest- en slotconcert
Interzone is een spraakmakend muziektheaterwerk van de Duitste componist Enno Poppe. Verschillende stijlen en atmosferen volgen elkaar snel op of worden op een vervreemdende manier met elkaar gecombineerd. De vocale partijen zijn extreem virtuoos en dragen bij tot een overrompelende totaalervaring. De Belgische videokunstenares Anne Quirijnen creëerde de videoinstallatie met vier schermen, waarvoor ze inspiratie vond in de verknipte teksten uit het boek Interzone van William Burroughs. Met twee topensembles in nieuwe muziek: ensemble mosaik (Berlijn) en Neue Vokalsolisten (Stuttgart).

Praktische info :

TRANSIT festival voor nieuwe muziek
Van vrijdag 24 t.e.m. zondag 26 oktober 2014
STUK en Schouwburg - Leuven


Het volledige programma en alle verdere info vind je op festivalvlaamsbrabant.be

Extra :
TRANSIT 2014. Anderhalf decennium de frontlijn, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 10/10/2014

00:13 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

19/10/2014

Legowelt speelt nieuwe soundtrack bij Werner Herzogs 'Aguirre, Der Zorn Gottes'

Aguirre, Der Zorn Gottes Danny Wolfers is een Nederlandse elektronicaproducer en dj die onder de naam Legowelt wereldwijde faam oogste. Op uitnodiging van Film Fest Gent, Vooruit en Gents internet livestream tv station / art collective Stroom schreef hij een nieuwe soundtrack voor 'Aguirre, der Zorn Gottes'.  Legowelt beschikt over een verkorte, meer visueel georiënteerde versie van deze film waar hij live met synthesizers de soundtrack over zal verzorgen. Deels geïnspireerd door de originele betoverende soundtrack van de Duitse krautrock band Popol Vuh en de krankzinnigheid van de legendarische hoofdrolspeler Klaus Kinski. Ooit beschreven als een extreem intens kleurrijk levend schilderij, vertelt deze film het verhaal over een geobsedeerde en krankzinnige zoektocht naar de geheime gouden stad van El Dorado door de onherbergzame jungles van het Amazone regenwoud. 

Voor Legowelt zijn tanden in Herzog zet, vergast Vooruit artist in residence Floris Vanhoof ons op een korte performance waarin hij doormiddel van lasers, draagbare gongs en geprojecteerde beelden de grens tussen beeld en licht zal verkennen. Vanhoof is een avant-garde filmmaker en elektronica muzikant die het komende jaar meermaals Vooruit binnenste buiten zal keren.

Praktische info :

Floris Vanhoof + Legowelt, Aguirre, Der Zorn Gottes
Vrijdag 24 oktober 2014 om 20.00 u
Kunstencentrum Vooruit - Gent


Meer info : vooruit.be

22:54 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

Shell Shock : unieke samenwerking tussen Nick Cave en Belgische componist Nicholas Lens in De Munt

Shell Shock Of je het shell shock of posttraumatische stressstoornis noemt, oorlog slaat zware psychische wonden. Honderd jaar na het uitbreken van de Grote Oorlog schreef de Belgische componist Nicholas Lens hierover een opera op teksten van de bekende Australische auteur en musicus Nick Cave. In twaalf gedichten of canti evoceert hij, in een heel persoonlijke en vloeiende stijl, de anonieme protagonisten van de oorlog : soldaten, moeders, wezen, gevangenen... Uit de getuigenissen van deze individuele personages, waarin ieder zich kan herkennen, klinkt de universele roep naar een humane en vredevolle wereld. De 'choreografische regie' van dit internationale project is in handen van de Belgisch-Marokkaanse 'choreograaf van het jaar' Sidi Larbi Cherkaoui. Dit opdrachtwerk van de Munt werd opgenomen in de officiële agenda van het Federale Organisatie comité ter Herdenking van WOI.

In 2014 herdenken we de honderdste verjaardag van het begin van de Eerste Wereldoorlog, een tragische verjaardag van een gebeurtenis die onze wereld fundamenteel heeft veranderd. De Munt is zich bewust van het grote belang van de herinnering voor de volgende generaties, en neemt dan ook deel aan de herdenking met een belangwekkende nieuwe creatie: een requiem van de Belgische componist Nicholas Lens, die dicht bij het slagveld en de talloze militaire begraafplaatsen in Ieper opgroeide. Vandaag worden nog steeds iedere dag klaprozen neergelegd op de graven. En nog steeds weerklinkt iedere dag een lied voor de doden aan de poort van de stad, een ceremonie waaraan Lens als kind zelf deelnam. Het onderwerp ligt hem dus zeer nauw aan het hart.

Nicholas Lens is een multidisciplinaire artiest, en werkt als auteur en componist. Hij groeide op in een muzikale familie met vijf kinderen. Hij studeerde trompet en contrabas aan muziekacademies en conservatoria, en schakelde daarna over op viola da gamba bij Sophie Watillon. Nicholas Lens begon professioneel te componeren toen hij studeerde aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel, voor verschillende theater-, film- en televisieprojecten.
Lens schreef onder andere de opera Slow Man met auteur John M. Coetzee als librettist. Slow Man kende zijn wereldpremière twee jaar terug op het Malta Festival, Grand Opera Theatre Poznan 2012. Met J. M. Coetzee, met wie een vriendschap ontstond, werkt hij momenteel aan een tweede samenwerking, de opera At the Gate gebaseerd op het boek Elizabeth Costello. Deze opera zal in premiere gaan in 2016. Lens en Coetzee plannen ook een derde opera samen over Dostojevski.
Schott MusikVerlag, Mainz publiceerde de meeste werken van componist Nicholas Lens waaronder de trilogie The Accacha Chronicles en The Puppet Designer. Naast het componeren was Lens ook regisseur en schrijver van de film Love is the only master I'll serve die op Biff, NY in premiere ging.

In de teksten van de Australische dichter en zanger Nick Cave, bekend in de rock- en popwereld, vond Nicholas Lens de poëtische en expressieve basis die hij zocht. Hij schreef twaalf gedichten, of cantos, die het woord geven aan de anonieme protagonisten van de Grote Oorlog: niet alleen soldaten, maar ook moeders, vrouwen, wezen, gevangenen, enzovoort. Lens steunt op hun lijden en offers om zo een humanistische en tolerante visie op de wereld naar voor te brengen. Zijn muziek werpt een licht op de trage, pessimistische en emotionele 'ballades' van Nick Cave. De titel van het werk, Shell Shock– een term die de psychologische of fysieke toestand beschreef van soldaten die de intense bombardementen in de loopgraven meemaakten - omschrijft de hardheid van een oorlog waarvan de overlevenden de verschrikkelijke gruwel met zich bleven meedragen. Want wanneer "ira", de zonde van de woede, de harten van de mensen beheerst, kan niets hen nog beletten om anderen te doden of te doen lijden, ondanks de hoge prijs die ze ervoor moeten betalen. De woede is, samen met de hoogmoed, de basis van alle uitspattingen, en dit requiem herinnert er ons dan ook aan dat enkel ons besef van lijden ons kan helpen om onze demonen te overwinnen. 

Nicholas Edward 'Nick' Cave is een muzikant uit de pop- & rockwereld, maar ook schrijver, dichter, scenarist en soms acteur. Hij werd geboren in Australië, studeerde kunst aan het Caulfield Institute of Technology (tegenwoordig Monash University) maar onderbrak zijn studies om zich volledig te wijden aan de muziek.
Hij bracht een eerste album uit met de band The Birthday Party in 1981 vooraleer hij naar Londen vertrok. De muziek van Nick Cave zal een grote invloed hebben op de Engelse rockscène, meerbepaald door de ruwe en extreme emoties die hij uitdrukt. In Los Angeles vormde hij samen met Mick Harvey de bekende Bad Seeds, en samen namen ze veertien albums op tussen 1984 en 2008.
Tegelijkertijd treedt Nick Cave sinds 1990 op als solo-artiest en werkt hij samen met verschillende artiesten. In 2006 richtte hij de nieuwe “garage rock band” Grinderman op. Hij is tevens acteur, namelijk in twee films met Brad Pitt, Johnny Suede (1991) van Tom DiCillo en The Assassination of Jesse James by the coward Robert Ford (2007) van Andrew Dominik. Hij schreef zelf ook een western, The Proposition (2005), en componeerde heel wat filmmuziek.
Als schrijver en dichter bracht hij in 1988 zijn eerste verzameling uit, King Ink, gevolgd door een tweede anthologie, King Ink II, in 1997. Hij schreef twee romans, And the Ass Saw the Angel (1989) en The Death Of Bunny Monroe (2009).

Praktische info :

Nicholas Lens : Shell Shock. A Requiem Of War
Van vrijdag 24 oktober t.e.m. zondag 2 november 2014
De Munt - Brussel


Meer info : www.demunt.be

Alle voorstellingen zijn intussen uitverkocht, maar je kan deze productie na afloop gedurende drie weken gratis (opnieuw) bekijken op de website van De Munt. Shell Shock is integraal te bekijken van vrijdag 14 november (om 20u) tot en met donderdag 4 december 2014.

Extra :
Nicholas Lens : www.nicholaslens.com, en.wikipedia.org, www.matrix-new-music.be en youtube

21:54 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Japanse grootmeester Toshio Hosokawa drie dagen te gast in Concertgebouw Brugge

Toshio Hosokawa Het Concertgebouw Brugge wijdt van 24 tot 26 oktober een Domein aan de Japanse componist Toshio Hosokawa (foto). Hosokawa werd de voorbije decennia overladen met internationale prijzen en was op vele plaatsen composer-in-residence. Als een van de iconen van de hedendaagse muziek bewandelt Hosokawa steeds de grenzen tussen de oude Japanse muziek en de hedendaagse muziek uit het Westen. Tijdens dit Domein staat een bloemlezing uit zijn strijkkwartetten centraal, naast de Belgische creatie van een ongewoon concerto voor strijkkwartet en orkest en een gloednieuw werk voor de Angel Room van het Concertgebouw. Luc Tuymans bracht in die ruimte reeds in 2012 zijn permanente muurschildering Angel aan.

Toshio Hosokawa (1955) belichaamt de ontmoeting tussen oost en west: geboren in Hiroshima, precies tien jaar na het vallen van de atoombom, en op zijn twintigste verhuisd naar Berlijn om er te gaan studeren bij Koreaan Isang Yun. Zijn grootste voorbeelden in die periode waren Toru Takemitsu en Olivier Messiaen, twee componisten die op hun beurt gefascineerd waren door de kleurenpracht van Claude Debussy. In de jaren 1980 trok hij naar Freiburg om er zich bij Klaus Huber te verdiepen in … de Japanse muziek. De sterke verbondenheid met de natuur keert steeds terug in zijn werk en vertaalt zich in titels zoals Landscape en de vele verwijzingen naar bloemen. Dat laatste is niet verwonderlijk voor een componist uit het land van de ikebana, de kunst van het bloemschikken. Bloemen en klanken hebben hun breekbaarheid en vluchtigheid gemeen. Ze kunnen prachtig bloeien, maar zijn tegelijk gedoemd om daarna opnieuw te verdwijnen.

Boeiende driedaagse opent met première
Het Domein vangt aan op vrijdag 24 oktober met de Belgische première van Drei Engel-Lieder. Toshio Hosokawa componeerde als eerste een nieuw werk in dialoog met Luc Tuymans' muurschildering Angel in het Concertgebouw.]Hosokawa liet zich voor dit werk inspireren door de harp en de engel in het schilderij. De creatie wordt vergezeld van het meditatieve Gesine en enkele Japanese Folk Songs. Het Collectief brengt in het tweede concert op vrijdagavond Messiaens Quatuor pour la fin du temps en Hosokawa's antwoord daarop, Stunden-Blumen.

Op zaterdag brengen de muzikanten van het gerenommeerde WDR Sinfonieorchester Köln samen met het Arditti Quartet de Belgische première van Hosokawa's Fluss, een concerto voor orkest en strijkkwartet. Ze combineren dit bijzondere werk met 10 Sinfonias van de Deen Hans Abrahamsen, Stravinsky's Agon en Debussy's Prélude à l'après midi d'un faune. In dat laatste werk horen we als het ware uit de verte de muziek meeklinken die Hosokawa onrechtstreeks beïnvloedde.

Vier Europese sterren aan het kwartetfirmament combineren op zondag 26 oktober elk een kwartet van Toshio Hosokawa met een compositie van Schubert, vertegenwoordiger van de hoogbloei van het genre: Quatuor MP4, EnAccord Strijkkwartet, Quatuor Varèse & Quatuor Zerkalo sluiten Domein Toshio Hosokawa in stijl af.

Toshio Hosakawa werd in 1955 in Hiroshima geboren. Na compositiestudies bij Isang Yun in Berlijn wist Hosokawa zich al snel als de voortrekker van de jonge Japanse muziekgeneratie op te werpen. Zijn stijl is een synthese van de westerse hedendaagse muziek (en meer bepaald van Nono, Scelsi en Lachenmann, één voor één componisten die het begrip 'mooi timbre' met argwaan bekijken) en van de Japanse cultuur (het Nô-theater). In zijn muziek gebruikt hij extreem trage tempi en ontwikkelt hij lange, meditatieve, maar bijzonder krachtige klankblokken (zoals bij rituele muziek), doorspekt met levendige, dramatische impulsen en lawaaierige aanvallen. Hosokawa won de eerste prijs op het compositieconcours naar aanleiding van honderd jaar Philharmonie in Berlijn. Bovendien is hij artistiek directeur van het Festival van Akyioshidai. In 1989 richtte hij samen met enkele andere jonge componisten het jaarlijkse festival 'International Contemporary Music Seminar and Festival' op waarvan hij nu ook de artistieke leiding heeft. De grote Europese festivals (Darmstadt, Festival d 'Automne à Paris, Salzburg...) hebben belangrijke retrospectieves aan hem gewijd.

Hosokawa was oorspronkelijk een typisch voorbeeld van de oosterling die zich helemaal tot de westerse muziek wil bekeren en daarbij zijn eigen traditie wil opgeven. In Japan was zijn muziekopleiding uitsluitend op westerse leest geschoeid. In de huiskring had hij wel Japanse traditionele muziek gehoord - zijn moeder speelde koto - maar hij vond dat redelijk saai. Vreemd genoeg hoorde hij pas voor het eerst live gagakumuziek toen hij in Berlijn was. In Japan waren dat alleen opnamen op platen en cd's geweest, die tijdens huwelijksfeesten en andere ceremoniële gebeurtenissen gespeeld werden.

De confrontatie met de Koreaanse componist Isang Yun is dan ook een confrontatie geworden met zijn eigen wortels, een botsing van oost en west. Voor Hosokawa was het belangrijk hoe Yun zijn oosterse manier van denken en zijn oosterse substantie behield in zijn echt vernieuwende hedendaagse muziek, die dan ook het oosters karakter met een westerse ingesteldheid kon combineren. Hosokawa voelde zich echter bijna epigoon van de (zeer strenge) Yun worden en ging daarom weg uit zijn klas. Op zijn beurt was het zijn volgende compositieleraar, Klaus Huber, die hem in Freiburg aanzette om de Japanse traditionele muziek uitgebreid te bestuderen.

Hosokawa begon zich bijgevolg in het westen te interesseren voor de Japanse traditionele muziek. Met veel 'oppervlakkige' versmeltingen van oost en west was hij echter helemaal niet gelukkig. Hij heeft zijn eigen weg tussen zijn afkomst en het westen zelf moeten vinden: "Mijn hoofdbedoeling is de oosterse traditie met de westerse te verbinden." Terug in Japan in de jaren '90 heeft hij zich geopend voor de natuur van de oosterse muziek, als een verdrongen jeugdherinnering. Dat maakt dat zijn muziek van na 1990 veel persoonlijker en interessanter is dan wat hij daarvoor gecomponeerd heeft. Hosokawa is gaan beseffen dat hij zich cultureel als Aziaat bepaald voelde. Hij voelt zich daardoor niet in staat in westerse 'evoluties', ontwikkelingsplannen en logica in ontwikkelingen te denken. Hij moet de klank kunnen ervaren. Hij componeert spontaan en intuïtief.

Praktische info :

Domein Toshio Hosokawa
Van vrijdag 24 t.e.m. zondag 26 oktober 2014
Concertgebouw - Brugge


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.concertgebouw.be

Extra :
Toshio Hosokawa op www.schott-music.com, www.karstenwitt.com en youtube

Bekijk alvast deze video waarin Toshio Hosokawa over zijn werk vertelt

20:42 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Simon Steen-Andersen, Vortex Campaign feat. Frederik Croene & Herman Asselberghs op PostXperformance#2

PXP#2 PostXPerformance is een platform voor jonge ideeën en projecten in een experimentele fase. Kunstenaars worden uitgenodigd om performances/vertoningen/ lezingen/concerten uit te proberen voor een onbevangen publiek.

Programma PostXPerformance - PXP#2

Music Video Simon Steen-Andersen
Run Time Error, een duistere video die zichzelf uitcomponeert als was het een Tweestemmige Inventie van Bach
Simon Steen-Andersen : www.simonsteenandersen.dk, www.danishmusic.info en youtube

Concert Vortex Campaign feat. Frederik Croene
Dreigende loops gecombineerd met het analoog geknetter van een mismeesterd Hammondorgel
www.frederikcroene.com

Kortfilm Herman Asselberghs
Futur antérieur, een antiretinale cinema-ervaring
www.augusteorts.be

Praktische info :

PostXPerformance - PXP#2
Donderdag 23 oktober 2014 om 20.30 u
PostX - Merelbeke Flora

Van Goethemstraat 33
9820 Merelbeke

Meer info : post-x.be

02:41 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

Eerste portretconcert Duitse pianist Herbert Schuch in Brussel

Herbert Schuch De Duitse pianist Herbert Schuch, geboren in Roemenië en gevormd in Salzburg, is een vaste waarde van de jonge generatie, de grote Alfred Brendel is fan. Zijn programma's zitten altijd uitstekend in elkaar. Profiteer van het eerste concert van zijn portret om kennis te maken met zijn talent in een bonte reeks werken in het teken van klokgelui. Een hogelijk spirituele reis, tussen katholicisme en protestantisme, geloof en twijfel, virtuositeit en meditatie.

De Fransman Tristan Murail (Le Havre, 1947) is een gevestigde waarde binnen het Parijse centrum voor actuele muziek IRCAM. Na het voltooien van zijn universitaire studies Economische en Politieke Wetenschappen, Klassiek en Magrebijns Arabisch en Oosterse Filologie, volgde hij vanaf 1967 les aan het Conservatoire national supérieur de musique de Paris bij Olivier Messiaen, waar hij een Eerste Prijs compositie behaalde in 1971. Tot 1973 woont hij in de Villa de Medici - Académie de France te Rome -, waar hij kennis maakt met Giacinto Scelsi, alvorens mee te werken aan de oprichting in 1973 van l'Itinéraire, en zich te storten op de ontwikkeling van verschillende soorten klavierspel: Martenotgolven, elektronische orgels, synthesizers. Als auteur van artikels over spectrale muziek - 'La révolution des sons complexes, Spectres et lutins ou Questions de cible' - voert hij onderzoek naar computergebruik in composities en hij doceert tegenwoordig muzikale informatica aan het Conservatoire national supérieur de musique de Paris en aan het IRCAM. Hij neemt ook geregeld deel aan internationale conferenties en seminaries, voornamelijk de Internationale Ferienkurse für neue Musik te Darmstadt

Tristan Murail over 'Cloches d'adieu, et un sourire... in memoriam Olivier Messiaen' : "Peu après la disparition d'Olivier Messiaen, la revue allemande Musiktexte réunit en une sorte de "tombeau musical" des textes et courtes pièces écrits en hommage au grand compositeur. C'est donc dans ce cadre que Cloches d'adieu, et un sourire... a été composé.
C'est une petite pièce sans prétention, qui reprend quelques aspects (la conduite du discours et les trois notes finales, "l'adieu") d'une des premières oeuvres de Messiaen, son prélude pour piano Cloches d'angoisse et larmes d'adieu.
J'ai tenté d'y mêler, entre autres allusions, quelques échos des cloches qui jouent dans beaucoup de mes propres oeuvres, auxquels répondent résonances lumineuses et grappes d'accords aux tonalités souriantes, car le "sourire" des dernières oeuvres de Messiaen a su triompher pour toujours des "angoisse et larmes" d'autrefois..." (*)

Programma :

  • Tristan Murail, Cloches d'adieu, et un sourire... in memoriam Olivier Messiaen (1992)
  • Franz Liszt, Pater noster (Harmonies poétiques et religieuses), Bénédiction de Dieu dans la solitude (Harmonies poétiques et religieuses), Funérailles (Harmonies poétiques et religieuses)
  • Johann Sebastian Bach, Koraal "Ich ruf zu Dir, Herr Jesu Christ", BWV 639 (transcr.voor piano door F. B. Busoni), Aria "Die Seele ruht in Jesu Händen", BWV 127 (bew. H. Bauer)
  • Olivier Messiaen, Cloches d'angoisse et larmes d'adieu (Huit préludes)
  • Maurice Ravel, La vallée des cloches (Miroirs)

Praktische info :

Pianorecital Herbert Schuch : Invocation
Woensdag 22 oktober 2014 om 20.00 u
Conservatorium - Brussel


Meer info : www.bozar.be en www.herbertschuch.com

Extra :
Tristan Murail : www.tristanmurail.com(*), brahms.ircam.fr, www.compositiontoday.com en youtube

01:57 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Nieuwste Logos-produktie met special guest Judy Dunaway plaatst oktaaf centraal

Judy Dunaway In deze produktie staat het oktaaf centraal. Dit interval kan op verschillende manieren worden onderverdeeld. Een alternatieve opdeling van het oktaaf legt een waaier van nieuwe muzikale klankwerelden bloot. Ook in de choreografie van deze voorstelling staat het cijfer acht centraal. De Namuda dans put inspiratie uit de oktaeder, een ruimtelijke figuur met acht driehoekige vlakken. De Amerikaanse Judy Dunaway vervoegt het orkest en presenteert het resultaat van haar residentie bij Stichting Logos. Dunaway gebruikt ballonnen als interface om de robots aan te sturen.

Judy Dunaway (1964, Mississippi) is avantgarde-componist, improvisator en conceptueel kunstenaar, voornamelijk bekend door haar werk met latex ballons als volwaardige muziekinstrumenten. Ze presenteerde haar werk op verschillende festivals doorheen de Verenigde Staten en Europa, waaronder Lincoln Center Out-of-Doors (NYC), REDCAT, the SoHo Arts Festival, Knitting Factory, Roulette, Experimental Intermedia, Soundlab, New Museum of Contemporary Art, Bang on a Can Festival, Guelph Jazz Festival (Canada) en Podewil (Berlijn).

Ze werkte ook samen met John Zorn (meerbepaald op zijn Cobra-sessies) en Roscoe Mitchell en improviseerde er op los met musici als Jennifer Walshe, Yasunao Tone en FLUX Quartet. Met haar ballons maakt ze ook geregeld klankinstallaties, multimediale projekten en werken waarin ze hetzij traditionele bezettingen (koor, orgel, strijkkwartet) hetzij exotische instrumenten (koto, sitar) koppelt aan haar ballonspel. Haar werk is uitgebracht op labels als CRI (Composers Recordings Inc) en Innova Records.

Dansers en muzikanten: Judy Dunaway (special guest, composer in residency) , Dominica Eyckmans,  Xavier Verhelst, Kristof Lauwers, Godfried-Willem Raes.

Ter gelegenheid van dit concert geeft Oorgetuige 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

M&M : Oktagonaal
Woensdag 22 oktober 2014 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Elders op Oorgetuige :
Judy Dunaway, de Mother of Balloon Music in Logos, 7/04/2013

01:19 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

16/10/2014

Heleen Van Haegenborgh stelt debuut-cd Signaux voor in de Handelsbeurs

Heleen Van Haegenborgh Vrijdag komt pianiste/componiste Heleen Van Haegenborgh (foto) haar debuut-cd Signaux voorstellen in de Handelsbeurs in Gent, een plaat met solowerk waarin een uniek scheepshoornorgel de toon zet. Hoewel haar muziek niet strikt minimal te noemen is, voelt Van Haegenborgh zich wel verwant met de stroming. Haar werk ontwikkelt zich langzaam, ze neemt haar tijd. Ook zijn klassieke invloeden duidelijk hoorbaar, een restant van haar verleden als uitvoerder van componisten als Morton Feldman, John Cage en James Tenney.

Van Haegenborgh ontdekte via youtube Raoul de La Roche Aymon, een Fransman die scheepshoorns verzamelt. Ze koos er 23 uit - goed voor twee octaven - en liet de Fransman een klavier bouwen dat de hoorns bedient. Een soort scheepshoornorgel. Daarmee ging de componiste in Van Haegenborgh aan de slag. 'Signaux' is een stuk voor piano en 23 misthoorns. De compositie ging vorig jaar in première in de Gentse Haven. Voor de Handelsbeurs werd de oorspronkelijke versie wegens plaatsgebrek herbekeken en vertaald. Het scheepshoornorgel verschijnt op film, en door de specifieke opstelling van de luidsprekers zal het geluid ervan het publiek omringen. Met die klanken gaat Heleen in dialoog, zowel op als in de piano.

'Regina, piece for wired' is het tweede werk van de avond. Daarin verwijst Van Haegenborgh abstracte naar klassieken als Rameau en Purcell en Vlaamse polyfonisten als Jakob Obrecht. Ze past hier haar eigen pianotechniek toe, waarbij ze de snaren met nylondraden omzwachtelt, vlecht en ophangt. Zo creëert ze brede klanken die aan strijkers doen denken. Toch heeft het een volledig eigen timbre, waar de piano versmelt met de klank van de scheepshoorns.

The Necks maken van jazz een rekbaar begrip. Hun muziek situeert zich tussen uitgebeend minimalisme en vrije improvisatie, waarbinnen de muzikanten met een verbazingwekkende creativiteit te werk gaan. Hun concerten groeien standaard uit tot regelrechte marathons van aangehouden intensiteit. Een hypnotiserende hoorspel met ritueel karakter en de epische grandeur van breedbeeldcinema. Sinds Tony Buck, Lloyd Swanson en Chris Abrahams de band een kwarteeuw geleden oprichtten, was het unieke karakter van het Australische trio een feit. Concerten en albums draaien doorgaans uit op een collectieve trance. Schijnbare kleinigheden vormen de basis voor het eindeloos variëren op, en een binnenstebuiten keren van structuren.

Praktische info :

The Necks / Heleen Van Haegenborgh
Vrijdag 17 oktober 2014 om 2015 u
Handelsberus - Gent


Meer info : www.handelsbeurs.be

Extra :
Heleen Van Haegenborgh : heleenvanhaegenborgh.wordpress.com

Elders op Oorgetuige :
Signaux : dialoog tussen piano en scheepshoorns in de haven van Gent, 20/09/2013

01:55 Gepost in CD, Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Ensemble Garage : Lynch meets Mozart in de Bijloke

Ensemble Garage Verplicht voer voor fans van David Lynch! Het jonge, Keulse Ensemble Garage haalt vrijdag een nieuw soort muziektheater naar Gent: korte, vervreemdende pocket-opera's met dwergen, reuzen en koninginnen van de nacht, spuwend oorlogsproza van Céline en aria's van Mozart. Een beleving ergens tussen beeld en klank, muziek en beweging.

Op het podium staat een man met krukken, hij spreekt geagiteerd, declameert spuwend oorlogsproza van Céline. Hij wordt aangestaard door een dwerg met bolhoed en paraplu. Voor hem stapt - heel traag - een grote, brede, donkere man, ook met bolhoed en paraplu. Een schaduw, ontsnapt uit een schilderij van Magritte. Er klinkt muziek, vervormd, schimklanken uit een ijldroom, Mozart, de bekende aria van de Koningin van de Nacht. De reus begint met hoge stem mee te zingen - hij is de Koningin. Plots draagt de dwerg een kroon. Welkom in de boeiende wereld van de Taschenoper. Korte multimediale voorstellingen wisselen elkaar af. Ensemble Garage neemt ons mee doorheen vreemde sferen, naar een beleving ergens tussen beeld en klank, muziek en beweging.

Programma :

  • Manos Tsangaris, Molto Molto
  • Brigitta Muntendorf, Wer zum Teufel ist Gerty?
  • Michael Beil, Branng! - Wie jetzt?
  • Simon Steen-Andersen, Rendered
  • Enno Poppe, Wespe
  • Raphael Cendo, Scratch Data

Praktische info :

Ensemble Garage : Tsangaris, Muntendorf, Beil, Christou, Steen-Andersen
Vrijdag 17 oktober 2014 om 20.00 u
Muziekcentrum de Bijloke - Gent


Meer info : www.debijloke.be en beta.ensemble-garage.de

01:32 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook