12/02/2007

Keizer van Atlantis

Viktor Ullmann In 1943/44 schreef de joods-Boheemse componist Viktor Ullmann (1898 - 1944) in het concentratiekamp van de garnizoensstad Theresienstadt de kameropera 'Der Kaiser von Atlantis oder die Todes-Verweigerung' op de achterkant van de deportatielijsten. Tot een opvoering van de opera is het niet meer gekomen: componist en librettist (Peter Kien) werden gedeporteerd naar Auschwitz.

Net als andere gedeporteerde componisten, trachtte Ullmann door te blijven componeren zijn verdriet te bezweren en de dagelijkse horror van een vernietigingskamp het hoofd te bieden. Nochtans was Theresiënstadt opgezet als een 'voorbeeldkamp' naar de buitenwereld toe, en lieten de kampoversten allerhande ontspanningsactiviteiten toe. Viktor Ullmann was één van de spilfiguren in het culturele leven van het kamp, en zorgde als organisator, dirigent, pianist en muziekrecensent voor een belangrijke bijdrage. Daarnaast slaagde hij erin te blijven componeren - een hele prestatie gezien de omstandigheden. Ullmann werd later naar Auschwitz overgebracht, liet op het laatste nippertje zijn manuscripten met composities bij vrienden achter, en stierf in 1944 in de gaskamers…

Ullmans werk ontleent zijn kracht niet alleen aan de tragische omstandigheden waarin het tot stand kwam, maar blijft ook als kunstwerk overeind. Zowel in de compositie als in de vertelling en de draagwijdte weet het werk nog steeds te raken.
'Der Kaiser von Atlantis' is geschreven in een eclectische stijl waarin Ullmann cabaret en operette verbindt met elementen uit de symfonische hoogromantiek en de twaalftoonsmuziek. De operavertelt het verhaal van een volslagen gekke, paranoïde keizer die de totale oorlog uitroept. Maar de Dood weigert zijn medewerking, en zo zijn de zieken en gewonden veroordeeld tot een leven vol pijn en angst. De keizer smeekt dat de Dood weer aan de slag gaat. Die stelt echter een voorwaarde: de keizer moet zijn eerste slachtoffer worden.
De ultieme boodschap van 'Der Kaiser von Atlantis' is niet pessimistisch, maar is een boodschap van hoop. Hierdoor slaagt Viktor Ullmann erin de tragiek van zijn eigen situatie, zijn lotgenoten en een hele generatie te overstijgen en een van de centrale werken van het twintigste eeuwse muziektheater te schrijven.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Spectra Ensemble o.l.v. Filp Rathé / Studenten Operastudio Vlaanderen : Der Kaiser von Atlantis
Vrijdag 16 en zaterdag 17 februari 2007 om 20.00 u

Operastudio Vlaanderen
Bijlokekaai 6
9000 Gent

Meer info : www.vlaamseopera.be en www.spectraensemble.com

Elders op Oorgetuige : Muziek uit de concentratiekampen, 1/06/2006

Extra :
Muziek achter prikkeldraad : Het getto in Theresienstadt (Terezín), Aart van der Wal op www.audio-muziek.nl, oktober 2005

22:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Ictus brengt Morton Feldmans 'For Philip Guston'

Philip Guston / Morton Feldman Voor liefhebbers van zeer lange stukken presenteert Artefact op woendsag Morton Feldmans maar liefst 4 uur durende 'For Philip Guston' (in 1984 gecomponeerd voor piano/celesta, fluit en slagwerk) ter nagedachtenis van deze Amerikaanse schilder. Morton Feldman (1926-1987) schreef muziek die wars is van pathos. Rust, geduld, transparantie en concentratie zijn opvallende kenmerken die dwingen tot verscherpt luisteren. Feldman werkte van moment naar moment, van de ene klank naar de andere zonder zichzelf te onderwerpen aan enig opgelegd systeem.

Over de lange duur van zijn werken zei Feldman: "Mijn hele muziekgeneratie zat vast aan muziekstukken van 20 tot 25 minuten. Bij werken die een uur of minder duren denk je aan vorm, maar na anderhalf uur wordt het een kwestie van schaal. Vorm is makkelijk, het is gewoon het opdelen in delen. Maar schaal is een heel ander verhaal. Dan moet je controle hebben op het hele stuk, het vereist een verhoogde concentratie." De gehaaste bezoeker kan de zaal stil verlaten, maar geduldige luisteraars worden getrakteerd op een onvergetelijke en intense ervaring.
De Nederlandse pianist Kees Wieringa stelt het als volgt: "Het mooie aan de muziek van Morton Feldman vind ik dat hij de luisteraar als het ware laat ervaren dat de tijd niet bestaat, hem doet de tijd vergeten.
Het is muziek die ervoor zorgt dat je als luisteraar de oren worden gewassen, je leert opnieuw luisteren. De stilte overwint het geluid, zou je kunnen zeggen, de muziek is zo zacht dat je het bijna niet hoort. En toch hoor je het.
'Tijd' en de verhouding tussen 'stilte' en 'geluid', dat zijn de sleutelbegrippen bij Feldman, als je goed naar zijn muziek luistert lijkt het wel alsof de componist tonen verpakt in stilte om iedere toon niets anders dan de ene toon te laten zijn."(*) 

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ictus : Morton Feldman, For Philip Guston (try out)
Maandag 12 februari 2007 om 18.00 u

Nadine
Herderstraat 30
1050 Brussel

Meer info : www.nadine.be en www.ictus.be

-----------------------------------

Artefactfestival i.s.m. De Nieuwe Reeeks : Ictus : Morton Feldman, For Philip Guston
Woensdag 14 februari 2007 om 20.00 u

STUK - Labozaal
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.artefact-festival.be , www.denieuwereeks.be , www.stuk.be en www.ictus.be

(*) Morton Feldman Session op DVD. 'muziek op canvas' - 'de schepping van een kunstwerk' op www.dofoundation.com
Morton Feldman’s mysterious musical landscapes, Alex Ross op www.newyorker.com, 19 juni 2006
Morton Feldman Texts: Essays and Articles on MF and his music
'Morton Feldman, The Feldman fragments', Eric De Visscher op www.arsmusica.be (Fr)
Morton Feldman op UbuWeb Sound

Elders op Oorgetuige :
Raum : een samenzwering van muziek, dans en scenografie, 6/12/2006
Last Pieces : cocktail van hedendaagse dans en muziek, 29/05/2006
Percussieconcert met verrassende instrumenten en spectaculaire klanken (Morton Feldman), 29/11/2006

00:29 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

11/02/2007

Artefact opent met elektro-akoestisch concert van Parmegiani en Günter

Bernhard Günter / Bernard Parmegiani Dinsdag gaat in Leuven het festival voor kunst en nieuwe media 'Artefact' van start. Artefact plaatst de ontwikkelingen in de nieuwe media in een ruimere context plaatst. Rode draad doorheen deze editie is de spanning tussen aan- en afwezigheid enerzijds en tussen zichtbaarheid en onzichtbaarheid anderzijds. Dat is dan weer de aanleiding voor een veelzijdige en experimentele programmatie die de confrontatie met de blik van de kijker aangaat.

Tijdens Artefact wordt het STUK-gebouw gedurende 6 spannende dagen heruitgevonden door Belgische en internationale kunstenaars. Met beeld, klank en technologie bouwen zij een fascinerende en poëtische wereld. Het programma bestaat uit installaties, concerten, theater & performances, een symposium en een software/videotentoonstelling. Via het internet connecteert Artefact zich met andere locaties, één van de sleutel- werken van de selectie speelt zich grotendeels online af. Ruimtelijkheid en hoe je ze ervaart is de rode draad doorheen het programma. De aanwezige kunstenaars zijn op zoek naar verrassende presentatievormen, sublieme momenten, lichamelijke ervaringen en emotionele technologie. Artiesten en wetenschappers met zeer diverse achtergronden onderzoeken ruimte, plaats & afstand en vertalen dit in nieuwe vormen.

Binnen het zeer gevarieerde concertluik van Artefact ontmoeten architectuur en muziek elkaar: klanken worden plaatsen en ruimtes worden geluid. De legendarische Franse elektronicapionier Bernard Parmegiani en Bernhard Günter verzorgen het openingsconcert op dinsdagavond. Bernhard Günter opent de avond met letterlijk bijna onhoorbaar stille geluiden. Zijn prachtige elektro-akoestische klanken evolueren langzaam naar een virtueel strijkerstrio. Bernard Parmegiani (°1927) is een monument in de experimentele muziekwereld. Hij studeerde onder Pierre Schaeffer en deze opleiding liet zijn sporen na in zijn perspectief op elektronische muziek. Parmegiani staat in de traditie van de musique concrète. Met zijn abstracte elektronische soundscapes inspireert hij talloze hedendaagse muzikanten en componisten. Zo zijn o.a. Christian Fennesz, Thomas Brinkmann en Jim O'Rourke grote fans van zijn indrukwekkend oeuvre. Werken als 'De Natura Sonorum' en 'La Création du Monde' uit de jaren '70 en '80 klinken nog steeds onvoorstelbaar actueel en overtreffen een zeer groot deel van de hedendaagse elektronische muziekscene op het vlak van inventiviteit en spankracht.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Artefactfestival i.s.m. De Nieuwe Reeks : Bernard Parmegiani en Bernhard Günter
Dinsdag 13 februari 2007 om 21.00 u

STUK - Soetezaal
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.artefact-festival.be , www.denieuwereeks.be , www.stuk.be , www.bernhardguenter.com en www.parmegiani.fr
Bernard Parmegiani, 'De Natura Sonorum: Accidents/Harmoniques' op Kwadratuur.be

23:07 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

BL!NDMAN brengt hommage aan Buxtehude

BL!NDMAN,Buxtehude Vorig jaar haalde BL!NDMAN in Mozart-Machine enkele canons van een schalkse Mozart door de maalmolen, dit jaar pakken ze koraalpreludes en cantates van Buxtehude aan. In 2007 is het immers 300 jaar geleden dat Dietrich Buxtehude, wiens werk de muzikale link vormt tussen Schütz en Bach. Hij bracht de Noord-Duitse orgelschool tot een hoogtepunt en beïnvloedde de orgelmuziek van Bach, overleed. Aangespoord door zijn oprichter Eric Sleichim brengt BL!NDMAN een originele hommage aan de meest gewaardeerde en invloedrijke componist van zijn tijd, met bewerkingen van zijn cantates en koraalpreludes in de ongebruikelijke bezetting van vier saxofoons en vier stemmen. Dinsdag gaat in de productie in première in het Brusselse Kaaitheater.

Dietrich Buxtehude (1637 - 1707) was de meest geachte en invloedrijke componist van zijn tijd. In 1703 kreeg hij de jonge Händel op bezoek, twee jaar later legde de jonge Bach driehonderd kilometer te voet af om naar hem te gaan luisteren. Beiden waren potentiële opvolgers van Buxtehude, maar aanvaardden de voorwaarde niet met de dochter van hun voorganger te moeten trouwen.
Buxtehude schreef een groot aantal vocale en instrumentale composities. Zijn werk bracht de Noord-Duitse orgelschool tot een hoogtepunt en beïnvloedde de orgelmuziek van Bach. Hij hanteerde de meest uiteenlopende muzikale vormen met buitengewone verbeeldingskracht en wist virtuositeit en drama op een uitzonderlijke manier te verweven. Met de koraalpreludes en cantates brengt BL!NDMAN in een eigentijdse setting van vier saxen en vier stemmen hommage aan de grootmeester.

Tijd en plaats van het gebeuren :

BL!NDMAN saxophone quartet & BL!NDMAN [4x4]voice : Buxtehude
Dinsdag 13 februari 2007 om 20.30 u
Kaaitheater
Sainctelettesquare 20
1000 Brussel

Meer info : www.kaaitheater.be , www.blindman.be en www.buxtehude.nl

19:36 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

10/02/2007

Gouden Vleugels : and the winners are ...

De Derde Editie van Gouden Vleugels werd op zaterdag 10 februari plechtig afgesloten met de Nacht van Gouden Vleugels in deSingel in Antwerpen. Op deze avond vonden, naast enkele muzikale kunststukjes en ontdekkingen, de plechtige uitreiking en bekendmaking plaats van de Jeugd en Muziek Prijs Kamermuziek, de KBC-Muziekprijs en de KLARA-Tandem Trofee.
Zopas werden de winnaars van de Prijzen bekend bekend gemaakt.

Aranis De winnaar van de De Jeugd en Muziek Prijs Kamermuziek is Aranis. De andere twee ensembles die meedongen naar deze prijs waren Frescamente en Trio Horta. Naast een geldprijs kan de winnaar een cd produceren (in samenwerking met Klara) en krijgt het ensemble voor het seizoen 2007-2008 de garantie van een nationale tournee van J&M Vlaanderen, KBC en Podium i.s.m. de Cultuurcentra. Door de uitreiking van de prijs wordt de groei van een ensemble ondersteund en worden de kansen op een internationale doorbraak vergroot.

Aranis is een jonge eigentijdse muziekgroep die eigen composities brengt, afgewisseld met improvisaties en solomomenten. De stijl van de muziek is moeilijk definieerbaar. De basis wordt gevormd door akoestische/klassieke instrumenten die op een ongebruikelijke manier worden bespeeld. De muziekstijl situeert zich tussen folk, hedendaags klassiek en postrock. Verschillende nummers hebben een repetitieve opbouw. Ook kenmerkend zijn het filmische karakter en de bevreemdende maatsoorten. Aranis ontstond in 2002 op het Antwerpse conservatorium. Ondertussen zijn de meeste
groepsleden daar afgestudeerd en is de groep stevig aan het timmeren aan een mooie concertcarrière. Ze speelden sinds 2002 op heel wat plekken in België en Nederland. Een eerste cd werd uitgebracht op 1 november 2005.

Jan Michiels Jan Michiels kwam als winnaar uit de bus voor de KBC-Muziekprijs. De andere twee laureaten waren Gwen Cresens en Toon Fret. Bij de eerste twee edities werd deze prijs aan een kamermuziekensemble toegekend. Nu werden er voor het eerst drie solisten gekozen, en vanaf heden wordt deze prijs ook alternerend aan een kamermuziekensemble en aan een solist toegekend.
De jury had het alvast niet makkelijk om uit de drie laureaten één winnaar aan te wijzen. In al hun verscheidenheid  behoren de laureaten ontegensprekelijk tot de top van het Vlaamse, (nieuw-)klassieke muzieklandschap.
Bij de beoordeling speelden de veelzijdigheid van de kandidaat, zijn vernieuwende aanpak en zijn stimulerend mentorschap voor het debuutensemble dat in de voorbije periode aan hem werd toevertrouwd een doorslaggevende rol. De jury oordeelde unaniem dat Jan Michiels op al deze punten uitzonderlijk hoog scoort. Door de toekenning van de KBC-Muziekprijs wil de jury enerzijds de inspanningen die hij als musicus tot op heden heeft geleverd bekronen. Anderzijdshoopt de jury met deze toekenning een extra stimulans te kunnen geven aan deze uitzonderlijke muzikale persoonlijkheid.

Toon Fret De Klara-Tandem Trofee 2007 ging naar het ensemble Aranis en fluitist Toon Fret. Het publiek, versterkt door de Klara-jury, heeft gekozen voor het tandemconcert waarin de muziek, gespeeld door het ensemble en de solist, organisch in elkaar overvloeide, exact getimed en goed gedoseerd was, en met de grootste vanzelfsprekendheid werd gebracht. Renaissance, barok, modern, postmodern en hedendaags: alles werd doordacht en toch op een originele manier en met een niet aflatende drive aan elkaar geregen. Het winnende concert wordt door Klara heruitgezonden en aangeboden aan de Europese Radio Unie. Beide winnaars krijgen ook bijkomende concerten voor Klara en extra media-aandacht.

Meer info : www.desingel.be , www.goudenvleugels.be, www.jeugdenmuziek.be , www.aranis.be, www.gwencresens.be, www.frescamente.be en www.michielsjan.be

Elders op Oorgetuige : Derde Nacht van de Gouden Vleugels, 8/02/2006

22:26 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

09/02/2007

Music in Mind : Festival of Imaginative Music

Max Richter Van 14 tot 24 februari organiseert het Brugse Cactus Muziekcentrum ism Concertgebouw 'MUSIC in MIND'. De tweede editie van dit indoorfestival wordt opnieuw een eigenzinnige, grensoverschrijdende duik naar de paaiplaatsen van de hedendaagse muziek. Een muziekhappening die - volgens de organisatoren - letterlijk tot de verbeelding wil spreken, met een focus op acts die beschikken over een grote muzikale zeggingskracht en/of poëtisch gehalte. Programmatorisch spitst MUSIC in MIND zich ten dele toe op acts die zich momenteel nog in de broeierige ondergrond van de muziek bewegen, maar die het verdienen om ook meer aan de oppervlakte te komen. Deze worden gecombineerd met een aantal ondertussen meer gevestigde waarden. Wij selecteerden alvast volgende namen :

De openingsavond (14/02) is gereserveerd voor An Pierlé, die met het nieuwe White Velvet opnieuw haar magie de wereld rondstuurt. Een verrassend veelzijdig geluid in de beste singer-songwriter traditie met als delicate ingrediënten een stuiterende piano, afwisselend akoestisch en elektrisch, een indrukwekkend klimmende stem, cello, accordeon en speelse elektronische arrangementen.
www.anpierle.net

Tuxedomoon ontsnapte in volle seventies uit het elektronische muzieklabo van San Fransisco. Post punkgeluiden en flarden new wave vulden rebelse en romantische oren. Synthesizer, sax, viool en drummachines vervaardigden hun filmische avant-garde geluiden, jazzy elektronica en futuristische soundscapes. Na solocarrières in diverse richtingen en uitstapjes richting film, theater en dans, maakte deze legendarische band in 2004 met 'Cabin In The Sky' een comeback in originele line-up. Donderdag (15/02) staan ze op het podium in het Concertgebouw.
www.tuxedomoon.com

Vrijdag (16/02) is het de beurt aan Low en 4hero (feat Marc Mac & MC MG). Low, the slowest of slowcore bands, begon in 1993 als een experimentele reactie op de nogal dominant aanwezige grungegolf. Delicate en hypnotiserende soundscapes met een duizelingwekkende vocale harmonie tussen Alan Sparhawk en zijn Mimi Parker. Een band die spanning verstopt in stiltes en niet terugdeinst voor tergend trage gitaarmuziek. Sinds kort durft Low ook hogere volumes en snellere songstructuren aan met hier en daar een geluidsuitbarsting, maar ze blijven nog altijd hartverscheurend triest.
www.chairkickers.com

Achter 4hero steken Marc Mac en Dego, dezelfde helden als achter Reinforced Records, een baanbrekend label in de wereld van breakcore- en drum 'n bass. De twee startten hun muzikaal offensief in de frontlinies van breakbeat en techno maar vochten zich al snel een doorbraak richting drum 'n bass en jungle. Van daaruit stuiterde hun geluid als een rollercoaster alle kanten op. Live voederen ze je eclectische jazz 'n bass.
www.4hero.co.uk

Zaterdag (17/02) treden Michael Fakesch en Bonobo aan. Michael Fakesch is de helft van het Duitse elektroduo Funkstörung. Vorige zomer werd Funkstörung vakkundig dood verklaard en dus gaan Michael Fakesch en Chris De Luca solo. Maar 'dood' is blijkbaar toch niet voor eeuwig, want in januari brengen de twee nog een ultieme Funkstörungrelease uit. Het wordt een collectie van hun beste remixes voor o.a. Björk, Raveonettes en Lamb en het is dit album dat Fakesch tijdens Music in Mind komt voorstellen.
Achter Bonobo schuilt naast een bedreigde diersoort ook geniaal producer en multi-instrumentalist Simon Green. Multifunctionele muziek met multipele laagjes: catchy en chilly klanken aan de oppervlakte, live instrumenten, gecompliceerde ritmes en schaduwrijke hoekjes op de bodem.
www.michaelfakesch.com , www.funkstorung.com en www.bonobomusic.com

Zondag (17/02) verwelkomt Guillemots je in hun aanstekelijke universum waar één plus één geregeld drie of zelfs vier is. Multinationale mafketels van het besmettelijke soort die glorieuze pop brouwen uit een sprookjesachtig instrumentarium en een leger toetsen. Opperguillemot Fyfe Dangerfield leidt zijn troep vanachter krakkemikkige keyboards door avontuurlijke pop, freejazz en psychedelica. Zelf croont de klassiek geschoolde excentriekeling vrolijk buiten de lijntjes en zorgt zo voor spannende bochten en steil klauterende bruggen.
www.guillemots.com

Op donderdag 22 februari slaat River of Donkeys, de rock band rond ex-Maximalist Walter Hus, de brug tussen MUSIC IN MIND en het feestprogramma naar aanleiding van 5 jaar Concertgebouw.
River of Donkeys, het nieuwe Brusselse collectief rond uitgeweken Waregemnaar Walter Hus, staat garant voor ijzersterke songs, opgetrokken uit meeslepende beats, heerlijke basriffs, hartverscheurende trompetklanken, sprankelend pianospel en zang tegen een achtergrond van techno-samples en elektronische percussie. Een heel persoonlijke en open muziek, experimenteel maar begrijpelijk.
Walter Hus verdiende zijn strepen als frontman van Maximalist! en componeerde een uitgebreid oeuvre bij elkaar, waaronder soundtracks voor Peter Greenaway en Dominique Deruddere.
www.riverofdonkeys.com en www.walterhus.org

Pianist-componist Max Richter was begin deze maand nog te zien en te horen tijdens Open Circuit: FatCat in Hasselt, en vrijdag (23/02) live te horen Brugge. Richter, pupil van Luciano Berio, behoort tot het niet onaanzienlijke leger navolgers van Steve Reich, Philip Glass en Arvo Pärt en zoekt zijn weg in het niemandsland tussen klassiek, ambient en elektronica. Met zijn soundscapes vol zachte elektronica en dito akoestische instrumenten is hij de man bij uitstek om het publiek te laten wegdromen in een muziekwereld die halverwege de elektronica, klassieke en etherische filmmuziek zweeft.
www.maxrichter.com

De slotparty van zaterdag ( 24/02) is grotendeels in handen van Magnus, het dansproject van dEUS-frontman Tom Barman en CJ Bolland, master of techno met internationale naam en faam. Geen tussendoortje maar een intense ontmoeting tussen twee muzikanten met een radicaal verschillende achtergrond, op zoek naar een gemeenschappelijk geluid. Bolland verkende als dj-producer alle hoeken van het elektronische muzieklandschap. Ook voor Barman is elektro geen braakland. In zijn platencollectie veel elektropop, Mo'Wax releases, dj Krush, dj Shadow, breakbeat en drum 'n bass. Magnus is een container voor al deze invloeden. De twee distilleerden daar fijntjes 'The Body Gave You Everything' uit en mikken daarmee voor een keertje niet op je mind maar op je body.
www.magnusmusic.com

Tijd en plaats van het gebeuren :

Music in Mind
Van woensdag 14 tot zaterdag 24 februari 2007

Concertgebouw - diverse locaties
't Zand 34
8000 Brugge

en

MaZ
Magdalenastraat 27
8200 Sint-Andries (Brugge)

Meer info : www.concertgebouw.be , www.musicinmind.eu en www.cactusmusic.be

Music in Mind Het volledige programma kan je raadplegen op de website van Music : www.musicinmind.eu
Uitgebreide aankondigingen vind je op Kwadratuur.be en op www.digg.be
 
 
 
 

Reviews :
Guillemots, 'Through the Windowpane', Jef Leyssens op Kwadratuur.be, 13 november 2006
Tuxedomoon,'Bardo Hotel Soundtrack', Johan Giglot op Kwadratuur.be, 21 juni 2006
Max Richter: één met de punkspirit, Dieter Craeye op www.kindamuzik.net,10 februari 2006
An Pierlé & White Velvet, Matthias Meersmans op Kwadratuur.be, 16 mei 2006
Magnus, 'Hunter / Collector', Johan Giglot op Kwadratuur.be, 17 augustus 2004
Max Richter : The Blue Notebooks, Mattias Baertsoen op www.goddeau.com, 15 maart 2004

Interview: An Pierlé & White Velvet, Matthias Meersmans op Kwadratuur.be, 21 juli 2006

23:45 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

In C in de Lakenhalle van Ieper

Terry Riley In het kader van de Dag van het DKO (deeltijds kunstonderwijs) brengen de Studenten Stedelijke Academie voor Muziek en Woord Ieper in samenweking met de muzikanten van Champ d'Action 'In C' van Terry Riley. 'In C' is één van de zeldzame hedendaagse muziekwerken dat door amateurs/studenten kan gespeeld worden zonder aan artistieke kwaliteiten in te boeten. De uitvoering zal plaats vinden in de Lakenhalle in Ieper.

Samen met La Monte Young geldt Terry Riley (Californië, 1953) als de grondlegger van de 'minimal music'. Historisch gezien is "In C" een van de allereerste minimal werken. De basisprincipes die later de fundamenten van de minimal muziek zullen uitmaken, zijn er reeds in vervat.
Het werk beïnvloedde Steve Reich, Philip Glass en andere minimalisten, maar evenzeer rockbands als The Who en The Velvet Underground. Grenzen tussen klassiek, jazz, rock en wereldmuziek zijn er bij Riley nooit geweest. In de sixties speelde de Californiër met o.a. John Cale in La Monte Youngs Theater of Eternal Music. In Parijs experimenteerde hij met elektronica en musiceerde hij met jazzlegende Chet Baker. En in 1970 werd hij een leerling van Pandit Pran Nath, die hem inwijdde in de Indische klassieke muziek. Riley is niet zomaar een boegbeeld van het minimalisme, hij is een wereld van muziek.

'In C' is niet alleen een mijlpaal in de muziekgeschiedenis, het is ook een heel leuk spelletje. De partituur van de compositie is welgeteld één bladzijde lang en bevat 53 melodische fragmentjes in do groot, die de muzikanten kunnen blijven herhalen zoveel ze zelf willen. Daardoor klinkt het werk ook altijd anders.
Eigenlijk kan het stuk ook beschouwd worden als een manifest van de jaren zestig : de compositie ademt vrijheid (het aantal muzikanten en de keuze van instrumenten is vrij te bepalen ) en het gaat in essentie over samen muziek maken. Het is dan ook uitermate belangrijk dat de uitvoerders heel nauwgezet naar elkaar luisteren.

'In C' is een hypnotiserend en polyritmisch klanktapijt dat voortdurend evolueert en tot anderhalf uur lang kan uitrollen. Het is bovendien een van de zeldzame hedendaagse muziek werken dat door amateurs/studenten gespeeld kan worden zonder aan artistieke kwaliteiten in te boeten.

Terry Riley, In C Tijd en plaats van het gebeuren :

Champ d'Action en Studenten Stedelijke Academie voor Muziek en Woord Ieper : In C
Zaterdag 10 februari 2007 om 20.00 u

Lakenhalle
Grote Markt 34
8900 Ieper

Meer info : www.champdaction.be

De partituur kan je gratis downloaden door op de foto rechts te klikken.
Benieuwd hoe het zou kunnen klinken ? Luister dan naar dit fragment.
Terrey Riley op UbuWeb (Audio & video)

07:15 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

08/02/2007

Derde Nacht van de Gouden Vleugels

Gouden Vleugels Op 10 februari vindt in deSingel in Antwerpen de Nacht van Gouden Vleugels plaats. Gouden Vleugels is het initiatief om jong klassiek talent te ondersteunen en te bekronen. Ook nu weer belooft het een fantastische bekroning te worden van de Derde Editie. Naast de uitreiking van de prijzen zullen er enkele muzikale verrassingen te ontdekken zijn.

Verschillende partners van het muziekveld - de Cultuurcentra, Jeugd en Muziek Vlaanderen, het Muziekcentrum Vlaanderen, de Vlaamse Overheid Agentschap Sociaal-Cultureel Werk voor Jeugd en Volwassenen, Klara en Cultuur Lokaal - hebben het nieuwe millennium ingezet met het voornemen om jong Vlaams muziektalent te ondersteunen en het imago van klassieke muziek te verruimen.

Van 15 oktober 2006 tot en met 4 februari 2007 vonden er over heel Vlaanderen Tandemconcerten plaats, waarbij telkens een laureaat van de Jeugd en Muziek Prijs Kamermuziek samen op het podium stond met een laureaat van de KBC-Muziekprijs: Aranis en Toon Fret, Trio Horta en Gwen Cresens, Frescamente en Jan Michiels. De Tandemconcerten worden bekroond tijdens de 'Nacht van Gouden Vleugels'. Dan worden de winnaars bekend gemaakt van de Jeugd en Muziek Prijs Kamermuziek, van de KBC-Muziekprijs, van de Klara-Tandem Trofee en van de Aanmoedigingsprijs van De Standaard. De prijsuitreikingen gaan gepaard met een avond vol muziek. Bl!ndman, de winnaar van de KBC-Muziekprijs van de vorige editie van Gouden Vleugels, opent de avond. Special guest is Raymond Van het Groenewoud, voor de gelegenheid begeleid door Jan Michiels, Gwen Cresens en Toon Fret. Ook de laureaatensembles treden op, al dan niet in tandemverband met hun mentor.

De Nacht van Gouden Vleugels wordt opgenomen door radio Klara en integraal uitgezonden op zondag 11 februari om 15 u.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Derde Nacht van Gouden Vleugels
Zaterdag 10 februari 2007 om 20.00 u

deSingel - Blauwe Zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be , www.goudenvleugels.be, www.jeugdenmuziek.be en www.muziekcentrum.be

www.aranis.be, www.gwencresens.be, www.frescamente.be, www.michielsjan.be, www.blindman.be en www.raymondvanhetgroenewoud.com

18:15 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Ludus tonalis: het tonale spel

Boris Berezovski Zaterdag brengt Boris Berezovski de mooist naamgegeven, meest miskende cyclus die de pianoliteratuur kent: 'Ludus tonalis' (Het tonale spel) van Paul Hindemith. Hindemith concipieerde dit indrukwekkende 'Das wohltemperierte Clavier revisited' eind jaren dertig. Dat wil zeggen: de tijd dat hij als rabiate nieuwlichter door het leven wilde en 'Hin damit!' werd genoemd, was voorbij. Hij had het tonale systeem opnieuw in de armen gesloten, het vergelijkend met een gravitatieveld waaraan ontsnappen misschien wel kon, maar niet relevant was. Het resultaat: 'Ludus tonalis', "een verzameling contrapuntische, tonale, klaviertechnische oefeningen" zoals hij zelf zei. Berezovski kiest als tegenhanger voor de 'Davidsbündlertänze' van Schumann, genoemd naar een imaginair artistiek genootschap dat de muzikale filisters - de smakelozen, de epigonen, de pseudocreatievelingen - wilde bestrijden.

De Duitse componist, violist, dirigent en pedagoog Paul Hindemith (1895 - 1963) stond aanvankelijk onder invloed van Brahms en Reger. In 1927 werd hij compositieleraar aan de Muziekhogeschool van Berlijn en ging hij zich steeds meer met historische en pedagogische onderwerpen bezighouden. Gedurende heel zijn carrière blijft hij ook interesse betonen voor de muziektheorie. Hij hecht veel belang aan de ambachtelijke, praktische aspecten van de muziek en aan haar toegankelijkheid voor het publiek. In die zin zoekt hij naar aanknopingspunten met de barokke traditie, meer bepaald die van Bach, zonder echter volkomen in dit opzet te slagen. Door zijn werken voor en met jongeren was Hindemith bij de Duitse jeugd bijzonder populair geworden, en dat viel niet in goede aarde bij het nieuwe bewind. In 1937 wijkt hij uit naar Zwitserland en ten slotte naar de Verenigde Staten om te ontkomen aan de lastercampagne van de nazi-pers.

De eerste pogingen tot vernieuwing - vanaf de vioolsonate op 11 (1917) - openbaren zich in een streven naar bevrijding uit de traditionele harmonische wetten en een zoeken naar een nieuw beginsel voor een autonome melodie. De drieklank wordt vier- en meerklank, het begrip consonant verdwijnt, tonaliteit wordt polytonaliteit, enz. Aangezien de tonaliteit volgens Hindemith een natuurwet is, blijft de samenklank, ondanks de door een sterk polyfoon stemmenweefsel veroorzaakte dissonanten, ook in latere werken steeds tonaal.
Hindemiths muziek komt soms streng over maar wordt door kenners van het hedendaagse repertoire hoog in het vaandel gedragen. Vooral in Duitsland wordt hij tot een van de belangrijkste figuren van de 20e eeuw gerekend. Toch is de componist er nooit in geslaagd het grote publiek voor zich te winnen.

Programma:
  • P. Hindemith, Ludus Tonalis (1942)
  • R. Schumann, Davidsbündlertänze
Tijd en plaats van het gebeuren :

Boris Berezovski
Zaterdag 10 februari 2007 om 20.15 u

Handelsbeurs
Kouter 29
9000 Gent

Meer info : www.handelsbeurs.be en www.hindemith.org

Paul Hindemith (1895 - 1963): Vanuit het neoclassicisme, Jan de Kruijff op componistenportretten2.blogspot.com, 19/03/2006

14:22 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Jan Michiels & Kris Defoort : Dedicatio

Kris Defoort & Jan Michiels Speciaal voor Jan Michiels schreef Kris Defoort, huiscomponist van het Gentse productiehuis LOD, de cyclus Dedicatio: een tiental intieme pianostukken, persoonlijke brieven als het ware, opgedragen aan mensen die hem nauw aan het hart liggen.

Naarmate het schrijven van de pianocyclus vorderde, merkte Jan Michiels een sterke gelijkenis met Claude Debussy. Bijna honderd jaar scheiden Debussy van Defoort, maar ze schrijven vanuit een gelijkaardig innerlijk perspectief, vanuit een gelijkaardig gevoel voor kleur en voor het ongehoorde. Het is dan ook een logische keuze om Dedicatio te laten voorafgaan door enkele Préludes van Debussy, uitgevoerd door Jan Michiels en doorspekt met improvisaties van Kris Defoort. Wat Harry Halbreich zegt over Debussy’s Préludes geldt ook voor de muziek van Kris Defoort: 'geen beschrijvingen, maar ingevingen, muzikale intuïties, die zich eindeloos in ons voortzetten...'.

'Dedicatio' ging in première in het Kaaitheater in Brussel op 19 december 2006. Wie de première gemist heeft, kan deze maand nog terecht in het Concertgebouw in Brugge, De Bijloke in Gent of Kasteel Vilain XIII in Maasmechelen. De Voorstelling in het Cultureel Centrum van Strombeek Bever werd afgelast. Eind volgende maand staat de productie geprogrammeerd in deSingel. Dedicatio is een dubbelconcert, uitgevoerd door Jan Michiels en doorspekt met improvisaties van Kris Defoort zelf.

Tijd en plaats van het gebeuren :

LOD/Kris Defoort & Jan Michiels, Dedicatio
Zondag 11 februari om 15.00 u
Concertgebouw
- Kamermuziekzaal
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be

-------------------------------------------------

Donderdag 15 februari 2007 om 20.00 u
De Bijloke Concertzaal
Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be

-------------------------------------------------

Woensdag 28 februari 2007 om 20.15u
CC Maasmechelen Kasteel Vilain XIIII

Dreef 148
3630 Leut-Maasmechelen

Meer info : www.ccmaasmechelen.be

-------------------------------------------------

Woensdag 28 maart 2007 om 20.00 u ( Inleiding door Frederik Goossens om 19.15 u )
deSingel - Blauwe Zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be (met audio), www.lod.be en www.michielsjan.be
Kris Defoort : www.muziekcentrum.be, www.matrix.mu en www.lod.be

Reviews :
'De naakte vormentaal van Kris Defoort. Kris Defoort en Jan Michiels speelden in het Kaaitheater een vraag-antwoordspelletje', Maarten Beirens, De Standaard, 22 december 2006
'Ik zou deze stukken zelf niet kunnen spelen'Kris Defoort componeert 'Dedicatio', Maarten Beirens, De Standaard, 13 december 2006
Improviseren in slow motion, Rudy Tambuyser, De Morgen, 19 december 2006

Elders op Oorgetuige :
Dedicatio : dubbelconcert Jan Michiels en Kris Defoort, 18/12/2006
Kris Defoort over Dedicatio, componeren, improviseren en muziek in het algemeen, 18/12/2006
Kris Defoort : een gesprek uit de archieven (over het succes van 'The Woman Who Walked Into Doors' en over zijn nieuwe plannen, 2004), 16/12/2006
De vrouw die tegen de deur aanliep, 20/09/2006
Preludes van Debussy meer dan mistige sfeermuziek, 16/10/206

11:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook