17/02/2007

Feestweek vijf jaar Concertgebouw start met Berio en Schubert

Luciano Berio Schönberg Ensemble, Asko Ensemble en het Orkest van de Achttiende Eeuw delen het ideaal van een uitvoeringspraktijk waarin niet de musicus maar de componist het middelpunt vormt. In het concert van zondagavond (18/02) is dat Schubert, in zowel authentieke als door Berio gerestaureerde gedaante. Van Schuberts tiende symfonie kennen we slechts enkele pianoschetsen en de orkestratie van de eerste twee delen. Berio bewerkte de bestaande pianodelen voor orkestbezetting en componeerde de ontbrekende stukken in een moderne taal. Naast dit stuk (Rendering) wordt ook de achtste symfonie van Schubert uitgevoerd.

Schubert staat erom bekend dat hij bij zijn dood nogal wat werken onvoltooid achterliet. Voor het ene werk bestonden slechts plannen, van het andere waren al vele schetsen bekend. Zoals van de Tiende Symfonie. Luciano Berio durfde het aan om op geheel eigen wijze de Schubert-fragmenten aan elkaar te lassen met eigen noten. Het resultaat is een even wonderlijk als ontroerend doorkijkje op een onvoltooid leven dat op een bijzondere uitvoering kan rekenen door het Orkest van de Achttiende Eeuw en Frans Brüggen.
De versie die Berio maakte van de tiende symfonie van Schubert, bekend onder de naam Rendering, werd besteld door het Concertgebouworkest Amsterdam. Van Schuberts onvolledige symfonie zijn slechts enkele pianoschetsen en de orkestratie van de eerste twee delen bewaard gebleven. Berio heeft de bestaande pianodelen gearrangeerd voor orkestbezetting en componeerde de ontbrekende stukken in een moderne taal. Frans Brüggen dirigeerde dit werk reeds met het Tonhalle Orkest Zürich en had Berio voorgesteld het stuk in zijn geheel aan het publiek te presenteren. Berio gaf hiervoor net voor zijn dood in 2003 zijn volledige goedkeuring en stuurde een partituur met aantekeningen naar Brüggen. De orkestbewerkingen worden hier uitgevoerd door het Orkest van de Achttiende Eeuw, terwijl de ensembles Asko en Schönberg instaan voor de fragmenten in de nieuwe schriftuur. Beide ensembles voeren ook Calmo uit. Berio schreef dit werk voor stem en 12 instrumenten voor zijn vriend Bruno Maderna, met wie hij de klankstudio van de Italiaanse Radio had opgericht. In het begin van het concert wordt de Unvollendete van Schubert uitgevoerd in de klassieke bezetting door het Orkest van de Achttiende Eeuw.

Luciano Berio (1925- 2003) is een van de meest radicale en invloedrijke componisten uit het Italië van na de Tweede Wereldoorlog. Hij beheerst vrijwel alle genres, maar zijn voorkeur gaat uit naar de stem. Zijn vroeg gestorven vrouw Cathy Berberian werd daarbij zijn 'proefpersoon' waarmee hij de uiterste mogelijkheden van de stem onderzocht.
Tijdens zijn studies in Milaan maakte hij kennis met de twintigste-eeuwse muziek, waaronder de Tweede Weense School, Bartók, Stravinsky, Hindemith en Milhaud. Verder studeerde hij in Tanglewood (Verenigde Staten) en volgde hij les bij Luigi Dallapicolla. Zo werd hij ingewijd in de modernistische muziek, die een duidelijke stempel op zijn werk zal laten. Van in de jaren '50 vertoefde hij in de zeer actieve avant-gardistische kringen van componisten die in het naoorlogse Europa op zoek gingen naar een nieuwe muzikale taal. Hij gaat echter zijn eigen weg, en komt tot een vormentaal die men postmodern kan noemen. Niettegenstaande zijn constante zoektocht naar vernieuwing stond Berio steeds stevig geworteld in de Westerse muziektraditie. Zo bijvoorbeeld citeert hij in 'Sinfonia' bijna de hele Westerse muziekgeschiedenis van Bach tot Stravinsky. Dat hij met 'Rendering' een zeer eigenzinnige blik op Schubert werpt, hoeft dan ook niemand te verwonderen.

Programma:
  • Franz Schubert, Symfonie nr. 8 (7) in b D.759 'Unvollendete'
  • Luciano Berio, Calmo (1974)
  • Franz Schubert arr. Luciano Berio, Rendering (1990)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Asko & Schönberg Ensemble / Orkest van de Achttiende Eeuw : Berio en Schubert
Zondag 18 februari 2007 om 20.00 u
(Inleiding door Steven Vande Moortele om 19.15 u)
Concertgebouw
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be, www.schoenberg-ensemble.nl en www.orchestra18c.com

Luciano Berio: vocale werken, Jan de Kruijff op www.audio-muziek.nl, april 2003
Schubert: de symfonieën, Jan de Kruijff op www.audio-muziek.nl, juli 2003

20:42 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Concertgebouw blaast vijf kaarsjes uit

Concertgebouw 5 Dinsdag blaast het Brugse Concertgebouw vijf kaarsjes uit. Waar aanvankelijk het gebouw en de programmering voor de nodige controverse zorgden, is het Concertgebouw intussen uitgegroeid tot een internationaal muziek- en podiumkunstencentrum.

In Brugge maken ze zich intussen op voor een heuse feestweek. Van 18 tot 26 februari wordt de verjaardag gevierd met vijf concerten die de artistieke ambities van het huis perfect illustreren. Twee van de vijf zijn intussen wel al uitverkocht.

Zondagavond (18/02) brengen het Schönberg Ensemble, het Asko Ensemble en het Orkest van de Achttiende Eeuw een programma waarin Schubert centraal staat, in zowel authentieke als door Berio gerestaureerde gedaante.

De Steve Reich Evening - een bloemlezing uit vroegere voorstellingen van Rosas aangevuld met nieuw werk - van Rosas en Ictus op dinsdag (20/02) is jammer genoeg al uitverkocht. Voor zij die geen ticket konden bemachtigen : de productie loopt ook nog van 7 tot 11 maart 2007 in het Kaaitheater en van 23 tot 25 mei 2007 in deSingel.

Op donderdag 22 februari slaat River of Donkeys, de rock band rond ex-Maximalist Walter Hus, de brug tussen MUSIC IN MIND en het feestprogramma naar aanleiding van 5 jaar Concertgebouw.

Als afluiter van de feestweek staat op zaterdag 24 februari - precies 400 jaar na de première in Mantua - Monteverdi's baanbrekende opera Orfeo op het programma van het Concertgebouw. En speciaal voor kinderen uit het eerste leerjaar organiseert het Concertgebouw de eerste maandag na de krokusvakantie 'Eersteklasconcerten' (intussen ook uitverkocht) met de bedoeling de kinderen op een speelse manier in contact te brengen met klassieke muziek.

Tijd en plaats van het gebeuren:

Feestweek 5 jaar Concertgebouw : 18 tot 26 februari 2007

Concertgebouw
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be

Vijf jaar later: tijd om de bakens te verzetten : interview met Bart Demuyt, artistiek directeur van het Concertgebouw, Tom Eelen op www.tinck.be, 15/02/2007

20:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

16/02/2007

De echo van de maan

Karel Deruwe Emanon is met zijn unieke bezetting - dubbel blaaskwintet, strijkkwintet, gitaar, slagwerk en piano - ongetwijfeld één van de boeiendste ensembles in Vlaanderen. Het ensemble heeft een neus voor nieuwe Vlaamse composities én staat borg voor een sterke groepsvertolking. Emanon scoort bijzonder sterk in deze multidisciplinaire projecten. Het ensemble combineert hedendaagse muziek met dans, muziektheater, beeldende kunst en literatuur. Deze crossovers passen volledig binnen de filosofie van Emanon: zoveel mogelijk hedendaagse Vlaamse composities creëren voor een zo ruim mogelijk publiek.

Zaterdag is het ensemble te gast in Leuven met de muziektheaterproductie 'De echo van de maan'. De muziek is van de hand van de jonge Vlaamse componiste Petra Vermote, de teksten zijn van Federico Garcia Lorca, Fernando Pessoa en G. 't Zand. 'De echo van de maan' ging in première tijdens Theater aan zee 2005.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Emanon Ensemble : De echo van de maan
Zaterdag 17 februari 2007 om 20.00 u
30CC/Auditorium Minnepoort
Dirk Boutslaan 62
3000 Leuven

Meer info : www.kulturama.be en www.emanon.be

Petra Vermote op www.arts.kuleuven.be/matrix

10:15 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

15/02/2007

Miroir des Songes

Miroir des Songes Muziek en video gaan hand in hand in de muzikale installatie 'Miroir des Songes' van de Finse componiste Kaija Saariaho en de Parijse videokunstenaars Jean-Baptiste en Isabelle Barrière. Zaterdag brengt het HERMESensemble in AMUZ vier werken van Saariaho voor solist(e) of kleine bezetting, waarvoor de Parijzenaar Jean-Baptiste Barrière origineel beeldmateriaal aanmaakte. De elektronica zal vakkundig bediend worden door Jean-Marc Sullon van de Luikse studio CRFMW.

Jean-Baptiste Barrière, componist en videast, ontwikkelde specifieke software om videobeelden in zeer nauwe interactie te laten evolueren met live-muziek. De videobeelden worden als live-instrument bestuurd en soms door de muzikanten zelf bediend. In Miroir des Songes vormen Barrières beelden een visuele interpretatie van vier uiterst poëtische composities van Kaija Saariaho: NoaNoa voor fluit, From the Grammar of Dreams voor sopraan, Six Japanese Gardens voor percussie en Je sens un deuxième coeur voor piano, altviool en cello. De beelden werden speciaal voor het concert van 17 februari uitgewerkt, een niet te missen première dus.

Kaija Saariaho (1952) is een Finse componiste die sinds 1982 in Parijs verblijft. In 1976 begon ze haar studies aan het conservatorium in Helsinki bij Paavo Heininen. In 1980 en 1982 volgde ze seminaries in Darmstadt bij Brian Ferneyhough en studeerde ze in Freiburg bij Klaus Huber. Het jaar 1982 werd een belangrijk jaar voor Saariaho: tijdens haar werk aan het Parijse Ircam deed de computer zijn intrede in haar compositieproces. Later werkte ze ook in studio's te Helsinki, Stockholm, het GRM in Parijs en de Strobel stichting in Freiburg. Kaija Saariaho is één van de invloedrijkste componisten in de hedendaagse muziekwereld. Ze ontwikkelde een heel persoonlijke schrijfstijl, gekenmerkt door een verankering in traditionele Finse muziek, poëzie en literatuur en een ambitie om de recentste muzikale technologieën te verkennen en te gebruiken in haar werken.

Koen Kessels, artistiek directeur van het HERMESensemble, assisteerde de componiste in 2000 in de creatie van haar eerste opera in de Parijse Opéra Châtelet, "L'amour de Loin". De vruchtbare samenwerking die toen ontstond, vormde de basis voor een ruime exploratie van Saariaho’s werk door het HERMESensemble.

Dat Kaija Saariaho het beroemde IRCAM-instituut in Parijs al jarenlang als een thuishaven beschouwt, mag blijken uit de boeiende combinatie van een klassieke kamerbezetting met live electronica. Met de beelden van Barrière erbij wordt het een voorstelling met pure poëzie in beeld en klank.

Tijd en plaats van het gebeuren :

HERMESensemble & Barrière : Miroir des Songes (wereldpremière)
Zaterdag 17 februari 2007 om 21.00 u
AMUZ
Kammenstraat 81
2000 Antwerpen

Meer info : www.amuz.be, www.hermesensemble.be, hermesensemble.skynetblogs.be, www.saariaho.org, www.barriere.org , www.crfmw.be

Kaija Saariaho: de geboren buitenstaander, Jan de Kruijff op www.audio-muziek.nl, juni 2005
Elders op Oorgetuige :
Interview met Kaija Saariaho en Jean-Baptiste Barrière, 22/02/2007
Peter-Paul De Temmerman sprak met Kaija Saariaho en Jean-Baptiste Barrière n.a.v. het concert tgv 5 jaar HERMESensemble, oktober 2005

22:39 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Hedendaagse Latijns-Amerikaanse muziek in D'Imprimerie

David Nuñez Momenteel zijn de Argentijnse fluitisten Karina Fischer en Guillermo Lavado en de Venezuelaans violist/componist David Nuñez op tournee door Europa met een programma rond hedendaagse Latijns-Amerikaanse muziek. Ze brengen werk van Christian Donoso, Gabriel Gálvez, Alejandro Guarello, David Nuñezañez, Romero en Aliosha Solovera. Vrijdag houden ze halt in D'Imprimerie in Brussel, voor een concert waaraan ook de Chileense componist Alejandro Guarello zal deelneemen. Een unieke kans dus !

David Nuñezañez is een van de medeoprichters van Black Jackets Company, een groep van vier in Brussel wonende en werkende componisten die nauw samenwerken met een vaste groep muzikanten, dansers en videokunstenaars. Als componist schreef hij werken voor viool, piano, cello, gitaar, contrabas, evenals kamermuziek, een opera en een pianoconcerto. Als solist en kamermusicus trad hij meermaals op in Venezuela, Zwitserland, België, Frankrijk, Mexico en Chili.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Contemporary Latin-American music
Vrijdag 16 februari 2007 om 20.30 u

D'Imprimerie
Fabrieksstraat 43
1000 Brussel
Tel 02/502 50 07

Extra : www.david-nunez.net, guarello.tripod.com , www.miguelromero.com

Towards a Collective Poetics of Contemporary Chilean Composers, Juan Pablo González op www.latinoamerica-musica.net, 1997

01:17 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Brussels Conservatorium verwelkomt Dutilleux en Laporte

André Laporte Donderdag verwelkomt het Symfonieorkest van het Koninklijk Conservatorium Brussel de Franse componist Henri Dutilleux, die zelf de generale repetitie zal leiden van zijn cello concerto 'Tout un monde lointain'. Het werk werd destijds gecreëerd door Mstislav Rostropovich in 1970. Nu vertolkt de jonge laureaat van het Koninklijk Conservatorium Brussel, Olsi Leka, de solopartij. Leka werd onlangs aangeworven door het Nationaal Orkest van België als cello solo. Naast het celloconcerto van Dutilleux kan je deze avond ook genieten van de eclectische muziek van Belgisch componist André Laporte en een uitbundige 5de symfonie van Jean Sibelius. Het geheel staat onder leiding van Ronald Zolmann.

Henri Dutilleux (°1916) is één van de belangrijkste hedendaagse Franse componisten. Hij kreeg eerder in 1987 de Prix Maurice Ravel voor zijn gehele oeuvre. Gedurende zijn hele carrière heeft Dutilleux zich niets aangetrokken van muzikale trends en modes. Zijn sonore muziek met heldere en sensuele timbres wordt bepaald door bestaande vormen en structuren maar kent toch een echte vernieuwingsdrang. Het oeuvre van Dutilleux bevat - naast een aantal symfonieën en orkestwerken - twee schitterende soloconcerten: L'arbre des songes voor viool en Tout un monde lointain voor cello.

Het concert wordt echter geopend in een feestelijke stijl met 'Nachtmusik' van André Laporte. Feestelijk, vooral omwille van de uitgave van een unieke cd-reeks met de integrale werken van Laporte uitgebracht door het label Fuga Libera. André Laporte was jarenlang verbonden aan het Koninklijk Conservatorium Brussel als docent compositie. In zijn eclectische stijl herkennen we toch steeds de hand van de componist zelf.

In zijn inleiding tot de cd-reeks schetst Dr Herman Sabbe André Laporte en zijn muziek als volgt: "In de kunstenaarspersoonlijkheid André Laporte gaan klassiek geschoolde theoretische eruditie en creatieve impuls hand in hand. Uit zijn muziek spreekt een treffend gevoel voor het evenwichtig samengaan van expressieve wending en strakke structuur: telkens knoopt hij over het hele werk een net van figurale correspondenties die borg staan voor de structurele samenhang, ook van zijn meest omvangrijke opussen, zoals het oratorium La Vita non è Sogno en de opera Das Schloss.
Met zeldzame consequentie heeft Laporte gedemonstreerd hoe een heuse componistencarrière wordt uitgebouwd: stap voor stap, onder geleidelijke verwerving van meesterschap, waarbij zowel bezetting als omvang van de werken gestaag toenamen, van het korte solowerkje tot de avondvullende opera.
De esthetische attitude van Laporte is er een van consolidatie van de Nieuwe Muziek door een eclectisch gebruik van de door haar ontwikkelde componeertechnieken ; zijn houding is er een van verzoening: de structurele abstracties van het serialistische denken in dienst van de concrete
verwijzingen van de muziek-als-verhaal. En vooral in zijn recent werk zijn tonaliteit en atonaliteit niet in strijd met elkaar, maar complementair : tonaliteit en twaalftonige atonaliteit zijn alleen maar verschillend gewogen verdelingen van dezelfde verzameling van tonen.
(...)
Laportes muziek valt op door haar duidelijke narratieve structuur: het muziekwerk verwijst naar de wereld - ook via citaten of toespelingen, naar de eigen wereld van de muziek. Bijna steeds volgt de muziek een analogisch model, vertolkt zij een imaginair scenario, een ongeschreven tekstboek.
Maar niet steeds ongeschreven. In veel gevallen heeft Laporte het te vertolken verhaal in literaire teksten gevonden - waarbij de narrativiteit, naar de klassieke indeling, zowel epische of lyrische als dramatische vormen aanneemt. In zijn boekenkast staat immers zowat de hele wereldliteratuur.
Hij heeft er met de kieskeurigheid van de kenner de teksten uit gebloemleesd voor zijn vocale composities. De toonzetting ervan geeft telkens blijk van evenveel verfijnde aanvoeling van het betreffende taaleigen, of het nu gaat om het Nederlands van Hans Andreus, Hugo Claus of Stefaan van den Bremt, om het Engels van James Joyce, William Blake of William Shakespeare, het Frans van Samuel Beckett, het Duits van Franz Kafka, het Italiaans van Salvatore Quasimodo, Filippo Tommaso Marinetti of Umberto Eco, of nog het Spaans van Pablo Neruda.
Andere 'topoi' die bij Laporte aan de orde zijn: het nachtelijke dat zowel de geborgenheid als de dreiging omvat (Das Schloss, Nachtmusik, Incontro notturno); en het transitorische (Transit), de ongemerkte overgang (van stilte naar klank naar stilte, van klank naar ruis naar klank): muziek als
metafoor van vluchtigheid.
Men kan het ook, met een term uit de hedendaagse natuurwetenschap, 'orde-door-fluctuatie' noemen, een orde die ontstaat door voortdurende maar niet gelijktijdige, onvoorspelbare ordeverstoringen.
Vluchtig? Niet Laportes oeuvre. Dat staat."

Programma :
  • André Laporte (1931): Nachtmusik
  • Henri Dutilleux (1916): Tout un Monde Lointain, concerto voor cello en orkest
  • Jean Sibelius (1865-1957): Symfonie nr. 5 in Es, op. 82·
Symfonieorkest Conservatorium Brussel o.l.v. Ronald Zollman - Olsi Leka, cello

Tijd en plaats van het gebeuren :

Symfonieorkest Conservatorium Brussel : Laporte - Dutilleux
Donderdag 15 februari 2007 om 20.00 u
( Inleiding : Kristin Van den Buys spreekt met componist Henri Dutilleux - 19.15 u / Signeersessie door André Laporte na het concert )
Concertzaal Koninklijk Conservatorium Brussel
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.kcb.be

André Laporte : www.arts.kuleuven.be/matrix, www.cebedem.be en www.muziekcentrum.be
Henri Dutilleux: "Neem risico's", Jean-Marie Binst op www.brusselnieuws.be, 9 februari 2007
Dutilleux en kamermuziek: zonnebloemen uit de schaduw gehaald, op www.nopapers.nl

00:19 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

14/02/2007

Lucien en generatiegenoten

Het KunstarbeidersGezelschap - met Dirk Veulemans, Jeff Nuyttens, Alvaro Guimarães, Dries Devreeze - houdt ervan uitstekende geluidscomposities in een klank-landschap weer te geven. Mooi geluid is een passie. Wat ermee verteld wordt, een kunst.

Vorig jaar organiseerde KaG voor het eerst een driedelige cyclus elektronische of elektroakoestische luistermuziek in de Ekerse Theaterzaal. Verschillende bezoekers waren verrast door wat elektronische muziek kan doen. Ook dit jaar gaat KaG verder met de luisterexperimenten in de Noordrand van de stad Antwerpen. De zaal is er uiterst geschikt voor, met een uitstekende klankinstallatie met minstens 12 aparte kanalen voor geluidsprojectie en een uitgezochte muziekprogrammatie met iedere keer exclusieve composities en/of documenten. Dit jaar worden er ook enkele audiovisuele experimenten gepland en eveneens een evenement waarin de grens tussen kunst en amusement afgetast wordt.

Het eerste concert is een soort retrospectieve naar aanleiding van het overlijden van de Gentse componist Lucien Goethals (1931- 2006) op 12 december vorig jaar. Er komen 4 grote componisten van eenzelfde generatie aan bod : Lucien Goethals, François Bayle, Bernard Parmegiani en Francis Dhomont.

Programma :
  • Interview Video met een interview met Lucien Goethals over zijn werk- en componeermethode. (interview: Alvaro Guimarães 2004 - video: Svend Thomsen)
  • Studie 1: Elektronische compositie van Lucien Goethals
  • Contrapuntos: Elektronische compositie voor 1 tot 12 taperecorders van Lucien Goethals - 1967
  • Tremblement de terre très doux: Zeer gevoelige compositie in 11 delen uit 1978 van François Bayle (1932)
  • Lumière Noire : Eerste deel van 'La Création du Monde' uit 1983 van Bernard Parmegiani (1927)
  • Chiaroscuro : Compositie uit 1987 van Francis Dhomont (1926)
Tijd en plaats van het gebeuren :

ElektroKaG : Lucien en generatiegenoten
Donderdag 15 februari 2007 om 20.00 u

ETZ - Ekerse Theaterzaal
Oorderseweg 8
2180 Ekeren
03/541 14 18

Meer info : www.moretus-ekeren.be/etz en www.ka-g.be

Lucien Goethals : www.arts.kuleuven.be/matrix, www.cebedem.be , www.muziekcentrum.be en www.slg.be
Bernard Parmegiani : www.parmegiani.fr
Bernard Parmegiani, 'De Natura Sonorum: Accidents/Harmoniques' op Kwadratuur.be
Francis Dhomont op en.wikipedia.org, www.otherminds.org en www.electrocd.com (met audio)
François Bayle : www.magison.org en www.electrocd.com

Elders op Oorgetuige :
Artefact opent met elektro-akoestisch concert van Parmegiani en Günter, 11/02/2007
In memoriam Lucien Goethals : een gesprek uit de archieven, 14/12/2006
Lucien Goethals is niet meer, 13/12/200

Een interview met Dirk Veulemans verschijnt een dezerdagen op Oorgetuige

18:16 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Virtuoze accordeonist Teodoro Anzellotti in Logos

Teodoro Anzellotti Teodoro Anzellotti is zonder twijfel één van de meest virtuoze en gedreven accordeonisten die er mee voor gezorgd heeft dat de accordeon de voorbije 25 jaren een vaste plaats heeft verworven op het concertpodium. Hij geeft concerten in alle grote centra voor nieuwe muziek in Europa, de Verenigde Staten, Rusland en bij internationale Festivals voor Nieuwe Muziek en hij trad op met diverse gerenommeerde ensembles, zoals het Schönberg Ensemble, Ensemble InterContemporaine en het Ensemble Modern. Zijn uitstekende contacten met componisten van deze en vorige eeuw resulteerden in composities van onder meer Berio, Kurtág, Rihm, Sciarrino, Stockhausen en Kagel.

Teodoro Anzellotti drukte zijn stempel op de moderne accordeontechniek en gaf beslissende impulsen voor de hedendaagse muziek voor zijn instrument. Anzellotti onderricht aan de Hochschule für Musik und Theater van het Kanton Bern (Zwitserland) en geeft regelmatig internationale masterclasses. Sinds 1992 is hij docent bij de Internationale Ferienkurse für Neue Musik in Darmstadt.
Anzellotti speelde wereldpremières van composities van o.a. Heinz Holliger, Mauricio Kagel, Toshio Hosokawa, Salvatore Sciarrino en Michael Jarrell.
Vooral door de eerste uitvoering van de Sequenza XIII van Luciano Berio werd hij een veel gevraagd muzikant. Dit werk en verschillende andere uit zijn ruim repertorium laat hij horen in Logos.

Zowel 'Játékok' van György Kurtág als 'Musica Ricercata' van György Ligeti zijn oorspronkelijk geschreven voor piano maar werden door Anzellotti onder toezicht van beide componisten bewerkt voor accordeon. De andere werken op dit programma werden speciaal voor hem gecomponeerd.

Programma : Tijd en plaats van het gebeuren :

Teodoro Anzellotti
Donderdag 15 februari 2007 om 20.00 u

Logos Tetraeder,
Bomastraat 26
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org , www.anzellotti.de, www.gyoergy-ligeti.de , www.tedde.net (met audio, waaronder 'Ballu')

16:34 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

13/02/2007

Deze week in de Rode Pomp

Isil Bengi Woensdagavond brengen de Turkse pianiste Isil Bengi (°1982) en de Duitse celliste Bernadette Köbele (°1982) in de Rode Pomp een recital een klassiek-romantisch en Turks hedendaags programma.

Hasan Uçarsu (1965 -) studeerde compositie bij Ahmed Adnan Saygun en Cengiz Tanç aan het staatsconservatorium van de universiteit Mimar Sinan te Istanbul. Nadien ging hij in de leer bij Georges Crumb aan de universiteit van Pennsylvania, waar hij in 1997 zijn doctoraat in compositie behaalde. Zijn werken worden door de belangrijkste Turkse ensembles en orkesten zowat overal ter wereld gespeeld. Hij kreeg ook opdrachten van de Turkse radio en televisie en het Turkse ministerie van Cultuur en van het Silk Road Project van YO Yo Ma. Sedert 1998 onderwijst hij compositie aan de Mimar Sinan-universiteit te Istanbul.

Programma : --------------------------------

Donderdag is het de beurt aan de Russische altviolist Michael Kugel en de Vlaamse pianiste Mireille Gleizes. Zij brengen muziek van Schumann, Onslow en Bloch.

Ernst Bloch (1880-1959) is een van van die componisten die om onbegrijpelijke redenen tussen de plooien van de geschiedenis vallen. Bij ons veelal onbekend, heeft hij op het gebied van de kamermuziek een indrukwekkend oeuvre nagelaten dat volgens sommige commentatoren niet hoeft onder te doen voor Schönberg en Bartók. Bloch is vooral bekend gebleven om zijn rapsodische, door het joodse gevoelsleven geïnspireerde muziek. Roger Sessions, een van zijn leerlingen, prees zijn meester omdat hij zo diep het menselijke lijden wist uit te drukken. Zijn Suite voor altviool en piano dateert uit 1919 en Bloch maakte er zelfs een versie voor altviool en orkest van. Zij wordt beschouwd als een van de best geschreven bladzijden voor altviool. Bovendien is het ook nog exotischer en kleurrijker dan de vorige reeds gecomponeerde werken van de joodse toondichter. Toen Bloch het schiep, droomde hij van de verre eilanden Java en Borneo (Kalimantan), eilanden die voor hem beeld stonden voor volledig maagdelijk ongerepte natuur. Daarom hebben de vier delen er ook navenante benamingen: In de jungle, Grotesken, Nocturnes, Het land van de zon. Zelfs zonder orkestversie behoudt het stuk zijn aantrekkelijk uitheems karakter, een klankmagie die, ondanks het feit dat daarvoor andere middelen werden aangewend, aan het impressionisme doen denken.

Programma : --------------------------------

Vrijdagavond komt het duo Adam Korniszewski (viool) en Eva Kormiszewska (piano) over de vloer, en dit reeds voor de derde keer. In hun jeugd traden ze talloze malen op, en het is precies in de Rode Pomp dat zij, na lange jaren niet meer te hebben samengespeeld, de draad weer opnamen. Vrijdag spelen ze werk van Stravinsky, Fauré en Prokofiev.

Programma : Tijd en plaats van het gebeuren :

Recital Bernadette Köbele & Isil Bengi
Woensdag 14 februari 2007 om 20.30 u
--------------------------------
Recital Michael Kugel & Mireille Gleizes
Donderdag 15 februari 2007 om 20.30 u
--------------------------------
Recital Adam Korniszewski & Eva Kormiszewska
Vrijdag 16 februari 2007 om 20.30 u

De Rode Pomp
Nieuwpoort 59
9000 Gent

Meer info: www.rodepomp.be

Extra :
Processes In New Music In Turkey, Dr. Ahmet Yürür op www.bazaarturkey.com
Igor Stravinsky : Graag geziene gast van de muziekindustrie, Jan de Kruijff op componistenportretten3.blogspot.com, 15 april 2006

23:39 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Kulturama 2007 en Artefact: een lang weekend vol muziek

Als het op cultuur aankomt, is Leuven deze week meer dan ooit the place to be. Naast het Artefact festival loopt er van donderdag tot zondag ook Kulturama 2007. Kulturama is op vijf jaar tijd uitgegroeid tot een 'volwassen' festival met maar liefst 160 manifestaties op het gebied van beeldende kunst, dans, film, literatuur, muziek, nieuwe media, strip, theater en multidisciplinaire projecten. Voor muziek loopt de programmatie voor een stuk gelijk met die van Artefact.

Thomas Brinkmann Thomas Brinkmann opent op donderag met met zijn fantastische 'Klick'- project. Zijn nieuwe indrukwekkende album 'Klick Revolution' is een fascinerende combinatie van noise en techno, gefilterd uit oude vinyl platen. Met behulp van twee platenspelers met dubbele naald maakt hij onnavolgbare cut'n scratch loops. Brinkmann is één van de grote vernieuwers uit de experimentele muziekscene uit Keulen. Hij groeide op in Düsseldorf, studeerde er ooit aan de gerenommeerde kunstacademie van Düsseldorf maar werd van school gestuurd vanwege zijn radicale opvattingen ten opzichte van de kunsten. Als DJ bracht hij onder het pseudoniem Max technoplaten uit voor op de dansvloer, terwijl hij onder de naam Ernst een vehikel vond voor experimenten met elektronica. Later werden deze twee samengevoegd als Max.Ernst.

De visie van Sleeparchive op minimal music is extreem: hij gebruikt geen melodieën en vaak amper drie geluiden of effecten voor een song. Reductie heet dat, maar met een maximaal effect. Karl Kliem werkt vaak live met Jan Jelinek en Carsten Nicolai, deze avond creëert hij met zijn zwart-witte visuals een strakke en imposante lichtshow.

Thomas Brinkmann - klick live / Sleeparchive
Donderdag 15 februari 2007 om 20.30 u
STUK - Labozaal
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.artefact-festival.be , www.stuk.be , www.kulturama.be, www.max-ernst.de en www.sleeparchive.de

Thomas Brinkmann, 'Der Lauf der Dinge', op Kwadratuur.be

---------------------------------------------------

Monolake, Studies for Thunder Zaterdag presenteert Artefact een performanceavond met Arco Renz en Monolake. In P.O.P.E.R.A van choreograaf Arco Renz daal je af naar een donkere ruimte. Van overal komen stemmen. Operazangeressen. Veraf. Vlakbij. Je voelt ze zingen. Je hoort ze net-niet-aanraken. Of met de woorden van Renz 'Listening with your ears and your skin.'
Monolake is een Duitse elektronica pionier en sound onderzoeker pur sang. Zijn Studies for Thunder is een hommage aan de ruwe kracht en schoonheid van de natuur. Een artificieel onweer, volledig opgebouwd uit gefilterde noise. Je zit er middenin, in het oog van de storm.

Arco Renz - Monolake
Zaterdag 17 februari 2007 om 20.30 u / 21.30 u
STUK - Soetezaal
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.artefact-festival.be, www.kulturama.be, www.stuk.be, www.monolake.de en www.kobaltworks.be (Arco Renz)
Interview met Arco Renz in A Propos, het cultuurprogramma van radio scorpio op apropos-blogt.blogspot.com, 19 oktober 2006

---------------------------------------------------

Erik Satie Op zaterdagnamiddag brengen Gilbert Huybens en 50 pianisten het tuk 'Vexations' van Erik Satie in een 24 uur durende maraton, in confrontatie met fascinerende, haast abstracte videobeelden van studenten van het Atelier Digitale Kunst. 'Vexations' (kwellingen, plagerijen) is één van de meest bizarre werkjes van de Franse componist. Het geheel moet 840 maal en zonder onderbreking worden herhaald.
"Vexations" wordt zelfs vermeld in het muziekdeel van het 'Guiness Book of Records', als zijnde het langste instumentale solowerk. Het bestaat uit een thema van 52 maten, met een aanduiding 'très lent', dat 840 maal herhaald moet worden en met zo weinig mogelijk variatie. De eerste uitvoering, georganiseerd door John Cage in het Pocket theatre in New York in I963, duurde 18 uur en 12 minuten, waarbij pianisten elkaar aflosten. De tweede uitvoering vond in Berlijn plaats in augustus 1966 met 6 pianisten. Bij haar tweede toerbeurt verscheen de pianiste Charlotte Moorman half naakt op het podium, om de monotonie wat te breken. Haar beweegredenen waren van musicologische en financiële aard. Satie hield veel van vrouwelijk naakt en John Cage had er 100 dollar op verwed dat ze het niet zou durven. De uitvoering duurde 18 uur en 40 minuten. De eerste solo-uitvoering van "Vexations" vond plaats in de Arts Laboratory, Drury Lane, Londen op 10 en 11 oktober 1967 door Richard Toop. Deze hield zich op de been met komkommersandwiches en hield het 24 uur vol. In 1969 werd een uitvoering in Australië na 17 uur afgebroken. De pianist moest in coma naar het ziekenhuis worden afgevoerd.

Satierade/#840 Vexations
Zaterdag 17 februari 17.00 u tot zondag 18 februari 17.00 u (doorlopend)
Cypres Galerie
Vaartstraat 131
3000 Leuven

Meer info : www.kulturama.be
Cage's Place In the Reception of Satie - the reception of Satie's music over the 20th century, Matthew Shlomowitz op www.af.lu.se, 1999
Serious Immobilities: On the centenary of Erik Satie's Vexations, Stephen Whittington op www.af.lu.se, 1999

---------------------------------------------------

Jaap Blonk Zondag geeft stemkunstenaar Jaap Blonk een perforamnce van Kurt Schwitters' 'Ursonate'. Tijdens zijn opsluiting in een vluchtelingenkamp na WO II schokte Schwitters zijn medegevangenen met het uitbrengen van hondachtige geluiden. Waarschijnlijk repeteerde hij toen zijn 'Ursonate', één van de grote meesterwerken uit de poëzie en muziek van de 20ste eeuw.
Kurt Schwitters - vooral bekend om zijn zijn collages en installaties - wordt gerekend tot de dadaïsten, hoewel hij zich niet bij een bestaande stroming wilde aansluiten. De eerste versie van de Ursonate (Sonate in Urlauten) dateert reeds van 1922 en de opvoering ervan lokte meteen een schandaal uit. Nadien breidde hij de sonate uit tot een 30 pagina's tellend werk. De Ursonate bestaat uit 4 delen (net zoals een klassieke sonate) en verschillende thema's die net als in een klassieke sonate vaak terugkeren.
De uitvoering van Jaap Blonk is overweldigend. Deze Nederlandse virtuoze stemkunstenaar verbluft het publiek met zijn fenomenale expressie en ongekende concentratie. De abstracte tekst wordt op speelse en magische wijze live gevisualiseerd door de Amerikaanse digitale kunstenaar Golan Levin. Hij gebruikt stemherkenning-software en technologie ontwikkeld om partituren via de computer te volgen, waarmee hij de razend snelle tekst lijkt te 'ondertitelen'. Een onweerstaanbare tour de force...

Zaterdagnamiddag geeft Jaap Blonk trouwens ook een workshop waarin hij allerlei stemtechnieken en verschillende vormen van improvisatie en notatie demonstreert. Hij laat een aantal eigen composities en improvisaties horen (deels live), waarin stem/fonetiek/tekst op zeer uiteenlopende manieren worden verwerkt. De workshop is toegankelijk voor iedereen: geïnteresseerden en professionelen, of die nu met woord, poëzie, stem, muziek, compositie, improvisatie of zang bezig zijn.

En voor wie niet kan wachten of voor wie Leuven toch net iets te ver vindt : vrijdagavond kun je Jaap Blonk en Golan Levin ook aan het werk zien in de Vooruit in Gent.

Jaap Blonk en Golan Levin : Ursonate
Vrijdag 16 februari 2007 om 20.30 u
Kunstencentrum Vooruit - Theaterzaal
Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : www.vooruit.be

---------------------------------

Workshop Jaap Blonk i.s.m. MATRIX
Zaterdag 17 februari 2007 van 14.00 tot 17.00 u

Jaap Blonk en Golan Levin : Ursonate
Zondag 18 februari 2007 om 15.00 u en om 17.00 u

STUK
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.artefact-festival.be, www.kulturama.be, www.stuk.be, www.jaapblonk.com, www.flong.com en www.kurt-schwitters.org
Kurt Schwitters' Ursonate op UbuWeb Sound

---------------------------------------------------

Naast deze voorstellingen kan je op diverse plaatsen in Leuven ook het hele weekend door genieten van soundscapes, dj-sets en nog veel meer. Zo componeerde Alain De Ley "Pars pro toto" voor het multimediaal Leuvens superstadsproject SIbES. "Pars pro toto" bestaat uit drie delen : Pars 1; Pars II en Pars III. Een deel is voor viool en koor, een deel voor strijkkwartet-2 sopranen - kinderkoor, en 1 deel voor strijkkwartet en 2 sopranen.
SIbES is een intrigerend nieuw concept, driemaal kunst op de mooiste locaties van Leuven. Verder is er o.a. de bibliotheeksoundtrack 'Music is Silence' van Wixel, het elektronicaproject van Wim Maesschalk, de Cryptoloop van stads-dj Bobby Ewing in de grafkelder van de Sint-Pieterskerk .

Aranis Als afsluiter is er zondag ook nog het Gouden Vleugels Tandemconcert van Aranis en Toon Fret. Aranis kwam afgelopen zaterdag nog als winnaar uit de bus voor de Jeugd en Muziek Prijs Kamermuziek.
Aranis is een eigentijdse groep jonge muzikanten. Ze brengen eigen composities, afgewisseld met improvisaties en hevige solomomenten. De muziek situeert zich tussen hedendaags klassiek, postrock en folk. Verschillende nummers hebben een repetitieve opbouw, wat een meeslepend of zelfs roesverwekkend effect heeft op de luisteraar.
De concerten van Aranis ademen een unieke sfeer uit; gedrevenheid, afwisseling en expressiviteit staan hierbij centraal. Samen met hun Gouden Vleugels mentor, Toon Fret, maken ze er een beklijvend concert van dat zeker blijft nazinderen.

Gouden Vleugels Tandemconcert Aranis en Toon Fret
Zondag 18 februari 2007 om 15.00 u en 16.15 u
30CC Schouwburg
Bondgenotenlaan 21
3000 Leuven

Meer info : www.kulturama.be, www.30cc.be , www.aranis.be en www.goudenvleugels.be
Elders op Oorgetuige : Gouden Vleugels : and the winners are ..., 10/02/2007

17:08 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook