03/03/2007

Een reis door de menselijke geest

Rozalie Hirs Een reis door de menselijke geest met al zijn emoties en gewaarwordingen. Zo omschrijft het Zephyr Quartet Amsterdam zijn programma waarin het fenomenale derde strijkkwartet van Scelsi omringd wordt door werk van Claude Vivier, spectralist Horatiu Radulescu en de intrigerende componiste Rozalie Hirs.

Centraal in dit programma staan meesterwerken van twee visionaire figuren van de hedendaagse muziek: Radulescu en Scelsi. De titel van dit concert citeert een deel uit het fenomenale derde kwartet van Scelsi. In dit kwartet maakt de luisteraar een reis door de menselijke geest met al zijn emoties en gewaarwordingen. Scelsi appelleert aan onze diepste gevoelens: vertrekkend vanuit tederheid via conflict en ambivalentie om te komen tot een hernieuwd inzicht ("I'âme se reveille") en daarmee een gewaarwording van vrijheid onder voorbehoud, en tenslotte tot de ultieme vrijheid. Radulescu vindt inspiratie bij de Chinese wijsgeer Lao Tze. Zijn muziek is een wonderbaarlijke mengeling van barokke dansritmes en spectrale harmonieën. Het concert wordt geopend met een gloednieuw kwartet van de Nederlandse componiste en dichteres Rozalie Hirs. Drie (behalve Scelsi) van de vier werken waren hoogstwaarschijnlijk nog niet eerder te horen in ons land.

Het Zephyr Quartet Amsterdam (voorheen Zephyr Kwartet) werd opgericht in 1999 en koos van bij het beging voor de nieuwe muziek te kiezen. Het Nederlandse tijdschrift voor klassieke muziek 'Luister' schreef onlangs: 'Het Zephyr Kwartet staat al sinds enige jaren garant voor een avontuurlijke programmering en spel op zeer hoog niveau.'
Een typisch Zephyr concert bevat zowel recent geschreven werk als muziek van gerenommeerde componisten uit het moderne repertoire voor strijkkwartet: Cage, Scelsi, Nono, Rihm, Crumb, Kurtag, Reich, Ferneyhough en Sculthorpe. In de voorbije jaren speelde dit kwartet ook speciale programma's met bvb live elektronica of een theremin-speler waarbij werken van Yannis Kyriakides, Kaija Saariaho, Barbara Ellison en Donnacha Dennehy uitgevoerd werden. Vooral hun portretkoncert van de Canadese komponist Claude Vivier wordt internationaal gewaardeerd. Jaarlijks is het Zephyr Quartet Amsterdam ook een van de prominente ensembles tijdens de Internationale Gaudeamus Muziekweek in Amsterdam. Dan speelt het kwartet muziek van jonge componisten uit de hele wereld.

Programma: 'the soul awakens'
  • Claude Vivier, Quatuor à cordes (1968)
  • Rozalie Hirs, Zenit, uur nul (2006 - geschreven in opdracht van het Zephyr Kwartet)
  • Giacinto Scelsi, Quartet no. 3 (1963)
  • Horatiu Radulescu, Quartet no. 6 practicing eternity (1993)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Zephyr Quartet Amsterdam : The soul awakens
Dinsdag 6 maart 2007 om 20.00 u

Logos Tetraeder
Bomastraat 26
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org, www.zephyrkwartet.dds.nl , www.rozalie.com, www.scelsi.it

Claude Vivier : brahms.ircam.fr en www.thecanadianencyclopedia.com

Extra:
'Giacinto Scelsi 1905-1988, Trilogia 1956-1965', Arne Deforce naar Harry Halbreich op www.arnedeforce.be
"Giacinto Scelsi , The Messenger" by Alex Ross, The New Yorker , Nov. 21, 2005
'Modern music: Scelsi', Todd M. McComb, 27/01/2000 op www.medieval.org
Elders op Oorgetuige :
La machine à remonter le son : Claude Vivier, 6/01/2007
La machine à remonter le son : Giacinto Scelsi, 11/12/2006
Cathedrals of Sound (Scelsi, Suite nr. 8 'Bot- Ba'), 8/12/2006
De hemelse zelfkant van Claude Vivier, 12/09/2006
Vertelconcert Scelsi, Carter, Jolivet en Reich, 29/05/2006

23:31 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Rosas & Ictus brengen hommage aan Steve Reich

Steve Reich Deze week wijdt dansgezelschap Rosas een avondvullend programma aan de Amerikaanse avant-gardecomponist Steve Reich ter gelegenheid van diens zeventigste verjaardag. Het Ictus Ensemble speelt een groot deel van de muziek live.

Steve Reich (°1936) behoort samen met Philipp Glass en Terry Riley tot de pioniers van de minimalistische en repetitieve muziek. Hij leidt een opvallend zuiver parcours, waarbij hij steeds trouw blijft aan zijn oorspronkelijke intuïtie. Zijn eerste werken zijn heel radicaal. Ze draaien rond de langzame tempoverschuiving van verschillende lussen magneetband (It 's gonna rain,1965). In de jaren '70 componeerde Reich grote muzikale bouwwerken (Music for eighteen musicians,1976) en tegenwoordig schrijft de New Yorker meer verhalende en meer rapsodische werken (de video-opera Hindenburg uit 1998). Reich is schatplichtig aan een waaier van muziekstromingen.

In het werk van choreografe Anne Teresa De Keersmaeker heeft de muziek van de Amerikaanse repetitieve componist Steve Reich vanaf het begin een belangrijke plaats ingenomen. De Steve Reich Evening die Rosas dit seizoen presenteert met live muziekuitvoering is echter geen retrospectieve.
Om de brug te slaan naar het begin wordt uit 'Fase. Four movements to the music of Steve Reich' (1982) wel Piano Phase overgenomen. In dat deel volgen de twee danseressen de beweging van hun rechter arm die als een slinger het hele lichaam in beweging zet. Ook het eerste deel van Drumming (cf. de voorstellingen Just Before uit 1997 en Drumming Live uit 1998) maakt deel uit van de Steve Reich Evening. In Drumming, Movement 1 zetten de twaalf dansers lange bewegingszinnen uit op de muziek, gespeeld door vier percussionisten. In deze compositie klinken invloeden door van de studiereis die Reich kort daarvoor naar Ghana ondernam. Met dit stuk voor slagwerk en een paar stemmen sloot Steve Reich met een uitbarsting van wilde vreugde de periode van het radicale minimalisme af, gewijd aan de strikte toepassing van 'graduele processen'. Een enkel kort ritmisch motief wordt noot per noot opgebouwd tot het versplintert in een reeks canons, samentrekt tot blokken en zich als door een filter verspreidt in de drie klankfamilies van het slagwerk: vellen, toetsen, metaal.

Aan de reeds bestaande choreografieën worden een aantal nieuwe creaties toegevoegd op o.a. Four Organs, Music for Pieces of Wood en Eight Lines.
Music for Pieces of Wood uit 1973 is een kwintet voor 'claves' (houten staafjes die tegen elkaar geklopt worden), als een polyfonisch verlengde van 'Clapping Music'.
Four Organs voor vier Hammond-orgels en maracas, voor het eerst opgevoerd in Boston in 1970, ontketende waarschijnlijk een van de laatste schandalen in de moderne muziek: er is geen ritmische canon in te bespeuren, maar wel een plastische vervorming van het zware akkoord dat de elektrische orgels uitkrijsen. Alle noten van dit akkoord verlengen bij elke herneming, als waren het aparte strengen wol. Anacrusis (opwaartse beweging), steunpunt, einduitgang (ontspanning): een muzikale basisbeweging die zich steeds trager ontvouwt, als in een heuse thriller.
Eight Lines uit 1979 is een lang en briljant ostinato dat 20 minuten duurt. Het is opgebouwd op een canon van akkoorden waarvan de hoge noten uitgehamerd worden door twee piano's - de rijkdom van hun klankenspectrum doet onweerstaanbaar denken aan Balinese muziek. De melodieën van de houtblazers en de harmonische golven van de strijkers zijn daar bovenop gestapeld. 'Eight Lines' is een schoolvoorbeeld van een 'klassiek' werk van Reich: de minste afwijking, elke bescheiden wijziging binnen een onontwarbare pracht van klanken opent volledig nieuwe perspectieven.

Bij wijze van contrapunt op Steve Reichs composities maakt De Keersmaeker voor deze voorstelling een choreografie op het eerste stuk voor twee piano's van Ligeti, Monument, en ook op het Symfonisch gedicht voor honderd metronomen, dat in 1990 deel uitmaakte van Stella, maar dan wel als een zuiver dadaïstisch object, zonder dat erop gedanst werd.

In een interview zei Anne Teresa De Keersmaeker ooit: ‘Ik probeer altijd om via de dans op een heel simplistische manier datgene naar voor te brengen wat mij aanspreekt in de muziek, wat mij aanzet tot dansen.’ Dat respect voor de muziek en voor de evolutie van de componist is ook uit deze Steve Reich Evening afleesbaar. Parallel daarmee toont deze avond ook de evolutie van de choreografe. Van de korte bewegingszinnen uit Piano Phase naar de langere frases uit Drumming. Of zoals Ictus-musicus Jean-Luc Plouvier het helder samenvatte: van de slingerbeweging naar die van de oneindige spiralen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Rosas & Ictus : Steve Reich Evening
Woensdag 7, donderdag 8, vrijdag 9, zaterdag 10 en zondag 11 maart 2007, telkens om 20.30 u
Kaaitheater
Sainctelettesquaire. 20
1000 Brussel

----------------------------------------
Op 18 maart is het precies 25 jaar geleden dat Fase, four movements to the music of Steve Reich in wereldpremière ging in de Beursschouwburg in Brussel. Naar aanleiding van deze verjaardag hernemen Anne Teresa De Keersmaeker en Tale Dolven de voorstellingen in de Rosas Performance Space.
Donderdag 15 en vrijdag 16 maart 2007 om 20.30 u
Rosas Performance Space
Van Volxemlaan 164
1190 Brussel

Meer info : www.kaaitheater.be, www.demunt.be, www.ictus.be, www.rosas.be en www.stevereich.com

Elders op Oorgetuige :
Gentse (oud)studenten brengen ter Veldhuis, Cram en Reich, 26/02/2007
Masterstudenten brengen werk van Casale, Reich, Messiaen, Shinohara en Romitelli, 26/02/2007
Music for 18 Musicians, 25/02/2007

22:08 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Apikon-Dià : de ontmoeting van tegengestelden

Osvaldo Hernandez Napoles Dinsdagavond is de Latijns-Amerikaanse groep Apikon-Dià te gast in D'Imprimerie in Brussel. In de oorspronkelijke taal van het Desana-volk (Amazonië), betekent Apikon-Dià de ontmoeting van tegengestelden. Het is de mythische plek waar alle waarschijnlijkheden tegelijkertijd worden gerealiseerd. De leden van dit trio vertrekken vanuit de traditie van hun land van oorsprong: Argentinië, Venezuela en Mexico. We vinden de ritmische rijkdom en de specifieke harmonieën van deze streken terug in originele composities die het uitgangspunt vormen van hun onwaarschijnlijke improvisaties.

De Argentijn Juan Carlos Tolosa (piano) is erg gewaardeerd als componist en muzikant in de hedendaagse muziek. Hij werkt regelmatig voor de Nationale Radio van Argentinië en is sinds 2000 ook dirigent van the Black Jackets Company. Ook Venezuelaan David Nuñez (viool, mandoline) maakt deel uit van the Black Jackets Company. Als solist trad hij op met verschillende symfonische orkesten. Mexicaan Osvaldo Hernandez Napoles speelt verscheidene soorten percussie: bombo legüero, cajon, maracas, pandeiro, caxixis, caracoles, quijada ... Hij speelt o.a. bij Grupo Cumbe en Marlène Dorcena.

Tijd en plaats van het gebeuren :

APIKON-DIÀ: Latin-American music
Dinsdag 6 maart 2007 om 20.00 u
D'Imprimerie
Fabrieksstraat 43
1000 Brussel
Tel 02/502 50 07

Extra : www.david-nunez.ne

20:53 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Drie vrouwenstemmen en een cello

Mady Bonert, Annemie Clarysse en Lieve M.H.Jansen Originaliteit is een handelsmerk van het Goeyvaerts Consort. Zondag brengen Mady Bonert, Annemie Clarysse en Lieve M.H.Jansen in De Melkerij in Veltem-Beisem zelden gehoorde muziek voor drie sopranen. Op het programma muziek van Karlheinz Stockhausen, Morton Feldman, Diederik Wagenaar, György Kurtag, Janet Beat, Lucien Posman, Frank Nuyts en Marc Michael De Smet. Drie stemmen en één cello, en een veelvoud van combinaties, met als rode draad de tijd waarin wij leven. Video-kunstenares Ann De Caestecker zal het geheel visueel zal omkaderen.

Morton Feldmans 'Three Voices' (1982) voor 3 vrouwenstemmen of 1 stem en tape is een concertvullend vocaal meesterwerk. Feldman gebruikt klank als een abstract medium, en schept ruimte om de klank heen, de klanken worden als het ware ruimtelijke objecten. De tekst is van de New-Yorkse dichter Frank O'Hara. Feldman schreef 'Three Voices' voor de Amerikaanse stemkunstenares en componiste Joan La Barbara.
Feldman zelf over dit werk: "One of my closest friends, the painter Philip Guston, had just died; Frank O' Hara died several years before. I saw the piece with Joan in front and these two loudspeakers behind her. There is something of tombstones about the look of loudspeakers. I thought of the piece as an exchange of the live voice with the dead ones - a mixture of the living and the dead."
'Voices and cello' (1973) is een kort, tekstloos trio waarin de 2 vrouwenstemmen en de cello gelijkwaardig als 'instrument' behandeld worden.

Apsara's zijn goddelijke courtisanes uit de Hindoe-mythologie, vaak in Cambodjaanse tempels afgebeeld. De Schotse Janet Beat schreef er een
tekst over en zette daar toepasselijke, mysterieuze muziek bij.

'Le chat' is geen komisch gemiauw maar een fijne, poëtische typering door Charles Baudelaire, op een even fijne etherische muziek gezet door de Nederlander Diederik Wagenaar.

Lucien Posman is de grootste Vlaamse Blake-componist. 'To morning' is een pre-romantische verheerlijking van de onvermoede kracht en schoonheid van de dageraad.

György Kurtág is vooral bekend voor zijn vocale werk : hij beschouwt de stem als een instrument dat onverkende mogelijkheden biedt, waarbij zij haar gebruikelijke narratieve rol overstijgt. Over Kurtágs 'Attila Jòzsef-Fragmenten' schrijft István Balázs het volgende (Melos, 1986): "Een bitter, maar niet troosteloos werk is de 'Fragmenten', zelfs als het de valse troost op afstand van zich gehouden weet. Maar zonder anders-worden, zonder inzicht in de samenhangen van het menselijk bestaan, zonder die pijnen, die het komen tot helderheid in het denken vergezellen, is de 'tweede' geboorte van de mens onvoorstelbaar. Het souverein ter-wereld-komen garandeert dat de mens niet een massawezen blijft, dat zich door op maat geknipte ideologieën en levensstrategieën laat verloederen, maar een mens wordt in de waarachtige betekenis van het woord." (*)

In 1968 leed het huwelijk van Karlheinz Stockhausen met Mary Baumeister schipbreuk en bij wijze van een soort zelftherapie schreef hij toen 'Aus den sieben Tagen', een stuk dat uit vijftien omvangrijke delen bestaat en waaraan hij begon tijdens een zevendaagse vastenperiode. Zelf noemde hij het een 'Intuïtieve muziek'. 'Richtige Dauern' is het eerste deel uit dit werk. Marc Michael De Smet 'componeerde' er muziek bij, die volgens Stockhausens richtlijnen geïmproviseerd zal worden.

'Les sanglots' combineert een vers van Paul Verlaine met een notenreeks van Frederic Rzweski. Marc Michael De Smet. zorgde voor een 4-stemmige uitwerking ervan.
'Vijf kleine trio's' van M.M.De Smet is tekst met eenvoudige, plezierige muziek eronder. Idem voor Frank Nuyts' Trio nr. 2. Nuyts verzamelde vrolijke
nonsens en zette er olijke, vrolijke noten onder.

Uitvoerders : Solisten van het Goeyvaerts Aquarius Consort :
Mady Bonert, Annemie Clarysse en Lieve M.H.Jansen, stem
Marc Michael De Smet, cello

Tijd en plaats van het gebeuren :

Goeyvaerts Aquarius Consort : Le chat & les sanglots
Zondag 4 maart 2007 om 15.00 u

De Melkerij
Kerkstraat 22A
3020 Veltem-Beisem

Meer info : www.demelkerij.eu , www.goeyvaerts-consort.be en www.stockhausen.org

Extra :
(*) Componistenportret György Kurtág, Yves Knockaert op www.arsmusica.be
Karlheinz Stockhausen: met band en draad, Jan de Kruijff op www.audio-muziek.nl, januari 2006
Aus den Sieben Tagen. Points de vue biographique et historique sur les compositions-textes de mai 1968, Michael Kurtz op www.festival-automne.com, 1988
FESTLEGEN/UMREIßEN/ANDEUTEN/HERVORRUFEN. Analytisches zu den Textkompositionen Stockhausens, Carl Bergstrøm-Nielsen op www20.brinkster.com/improarchive, November '97
Morton Feldman Texts: Essays and Articles on MF and his music
Morton Feldman op UbuWeb Sound

00:20 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

02/03/2007

Concertgebouw : Openbaar Domein Maart

Apsara Op de eerste zondag van de maanden november, januari, maart, april en mei gooit het Brugse Concertgebouw zijn deuren open voor jong en oud. Er zijn films, concerten, lezingen, tentoonstellingen, performances en andere activiteiten, met telkens een afsluitend concert om 17 u.

Zondag zijn ze in Brugge reeds aan de derde editie van Openbaar Domein toe. Kinderen tot twaalf jaar worden door ex-Ketnetwrapster Veerle Deblauwe op sleeptouw genomen in de wereld van het symfonisch orkest. Marcel Ponseele, eerste hoboïst en drijvende kracht achter het Orchestre des Champs-Elysées, nodigt zijn collega's uit voor een symfonische verjaardagstaart. Veerle Deblauwe neemt kinderen tot twaalf jaar en hun ouders op sleeptouw in een muzikaal sprookje waarbij het symfonische orkest wordt ontleed.
In het project '164' treden jonge muzikanten van het Stedelijk Conservatorium Brugge zelf op de voorgrond. Tomma Wessel geeft een lezing en brengt performances met haar blokfluitencollectief Apsara, waarmee ze de ogen opent voor de klankmogelijkheden van haar blaasinstrument. Box with holes is een performance/installatie voor één toeschouwer. In een sessie van vijftien minuten onderzoekt choreograaf Heine Avdal de relatie tussen aanraking en de visualisatie daarvan.
Het Orchestre des Champs-Elysées en het RIAS Kammerchor onder leiding van Philippe Herreweghe sluiten de dag af met het indrukwekkende vocale oeuvre van Brahms en Bruckner.

Programma :

Beeldende kunst
  • 10.30-16.00 / Atrium
    Malou Swinnen / In de Naam van Mozart
  • 10.30-16.00 / Forum+
    Detlef Beer / Schilderijen, sculpturen en fotografie
Muziek, film en performance
  • 10.30u-10.50u / Atrium / Apsara / Performance
    Het blokfluitensemble Apsara bespeelt de ruimte met muziek van Frederic Rzewski en Alvaro Guimaraes.
  • 11.00u-15.45u / Studio 3 / Box with holes
    Een installatie/performance van Heine Rosdal Avdal die de relatie onderzoekt tussen de aanraking en de visualisering ervan: een individuele ervaring van 10 tot 20 minuten.
  • 11.00u-12.00u / Concertzaal / De symfonische verjaardagstaart
    Voorstelling voor families met kinderen van 6 tot 12 jaar. Veerle Deblauwe stelt het symfonische orkest voor, met hoboïst Marcel Ponseele en het Orchestre des Champs-Elysées.
  • 13.30u-14.15u / Studio 1 / Jan De Winne / Presentatie met livemuziek
    Jan De Winne (traverso) bouwt zelf zijn instrumenten. Hij licht het bouwproces toe en demonstreert met livemuziekvoorbeelden.
  • 14.00u-14.45u / Kamermuziekzaal / Tomma Wessel / Lecture-performance
    Tomma Wessel geeft toelichting bij haar onderzoeksproject aan het Orpheus Instituut over de plaats van de blokfluit in de hedendaagse muziek.
  • 14.45-15.10 / Atrium / Apsara / Performance
    Muziek van Mario Garuti en Moritz Eggert
  • 15.15u-15.45u / Studio 1 / '164'
    Een improvisatieproject van componist Martin Valcke bij de gelijknamige film van Erik Thys, in samenwerking met MATRIX en het Stedelijk Conservatorium Brugge.
  • 16.15u-16.45u / Kamermuziekzaal / Inleiding
    Inleiding op het slotconcert door Pieter Bergé. Toegang op vertoon van ticket voor slotconcert.
  • 17.00u / Concertzaal / Orchestre des Champs-Elysées en RIAS Kammerchor
    In dit slotconcert dirigeert Philippe Herreweghe muziek voor koor, solisten en orkest van Bruckner en Brahms.
Alle voorstellingen behalve het familieconcert (11 u ) en het slotconcert (17.00 u) zijn gratis.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Openbaar Domein Maart
Zondag 4 maart 2007 vanaf 10.30 u
Concertgebouw
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be , www.apsara.be, www.moritzeggert.de

Elders op Oorgetuige : Gentse docenten brengen werk van Harvey, Buevich, Guns, Gubaidulina, Eggert en Nuyts (Tomma Wessel, Moritz Eggert), 23/02/2007

10:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

01/03/2007

Simsalabim: lichtvoetig aperitiefconcert door Capella di Voce

Erika Budai Je hebt zo van die liedjes die iets uitdrukken over hoe je in het leven staat. Of hoe een vorige generatie in het leven stond. Sommige liedjes gaan al zo lang mee dat ze deel uitmaken van een collectief muzikaal geheugen. Volksliederen, noemen we dat dan. Het repertoire volksliederen is schier eindeloos en biedt meer dan stof genoeg voor Simsalabim, een lichtvoetig aperitiefconcert van Capella di Voce.

De titel van het concert is afgeleid van Simsalabim van Erika Budai, een compositie die ze maakte in opdracht van Capella di Voce. Een podium bieden voor hedendaagse muziek is de missie van het koor. Vandaar dat Capella di Voce ook regelmatig opdrachten uitschrijft.
Naast de première van Simsalabim van Erika Budai staan er volksliederen uit Vlaanderen en Europa op het programma. Welk selectiecriterium gebruiken voor zo'n groot repertoire volksliederen? Kurt Bikkembergs nam de afkomst van de componisten als uitgangspunt. Hij koos voor Vlaamse volksliederen, bewerkt door componisten uit Vlaanderen én door componisten uit het buitenland. Zo staat er o.a. een cyclus van vier liederen van Frédéric Devreese op het programma, naast Europese volksliederen bewerkt door Vlaamse componisten.

Programma:

Vlaamse componisten in Vlaanderen
  • Frédéric Devreese, Vier oude Vlaamse liederen : Nu is die roe van Jesse ghebloeyt - Jan mijne man - Wilt heden nu treden - Ik jeune mi daarin
  • Kurt Bikkembergs, Schoon jonkvrouw, ik moet u klagen
  • Erika Budai, Simsalabim (creatie)
  • Kurt Bikkembergs, Hanselijn (Belgische première)
Vlaamse componisten in Europa Europese componisten in Vlaanderen Tijd en plaats van het gebeuren :

Capella di Voce, Simsalabim: volksliederen bewerkt door Devreese, Bikkembergs, Van Hove, Schroyens, Strohbach, Kaufmann en Bremer
Zondag 4 maart 2007 om 11.15 u
Kapittelzaal Abdij Keizersberg
Mechelsestraat 202
3000 Leuven

Meer info : www.capelladivoce.be

21:15 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Spatiale muziek in het S.M.A.K.

Bart Maris De Week van de Hedendaagse Muziek loopt stilaan ten einde. Vrijdag dirigeert Marc Michael De Smet het strijkorkest en het vocaal ensemble van het Conservatorium van Gent in een uitzonderlijk concert van nieuwe, spatiale muziek in het S.M.A.K.
Op het programma twee creaties van twee jonge Vlaamse componisten, Dyptick van Kris De Baerdemacker en Concerto for string orchestra van Nicolas De Cock. De creaties van deze werken gebeurt tijdens de opening van de tentoonstellingen van Anton Henning, Agnes Thurnauer en Marine Hugonnier. Verder op het programma een zeer ruimtelijke versie van de '44 Harmonies' van John Cage en een 'spatial improvisation' van trompettist Bart Maris en pianist Peter Van den Berghe, allebei docenten aan het Gentse Conservatorium. De toegang tot het museum en de concerten zijn gratis.

Het grondmateriaal van '44 Harmonies' zijn Amerikaanse vierstemmige anthems en religieuze samenzangen. Cage heeft dit materiaal 'kaal geplukt'. Wat overblijft zijn onherkenbare restanten, kleine fascinerende muzikale ruines. De uitvoerders moeten zelf deze restanten 'inkleuren'.

Kris De Baerdemacker (°1972) studeerde compositie aan het Koninklijk Conservatorium van Gent bij prof. dr. Godfried-Willem Raes. Hij volgde masterclasses bij Darren Copeland (1999) en Karlheinz Stockhausen (2004). Hij componeert zowel instrumentale als elektro-akoestische muziek en maakt ook composities voor ge-automatiseerde muziekinstrumenten. Zijn werk werd gespeeld in België en op festivals in Nederland en Frankrijk. Momenteel is hij medewerker bij Stichting Logos.

Nicolas De Cock volgde viool vij M. Bezverkhni aan het Koninklijk Conservatorium van Gent en schreef zich in in de schriftuurklas van Dirk Brossé.
Als fervent liefhebber van filmmuziek verleende hij reeds zijn medewerking aan tal van filmmuziekprojecten.
Hij schreef de score voor de kortfilm 'Low life' van Dirk Verheye en arrangeerde voor Sioen en voor de film 'Team spirit II' van Jan Verheyen. In opdracht van Prima La Musica schreef hij arrangementen voor Thé Lau en Fernando Lameirinhas
Hij componeerde al voor zeer uiteenlopende bezettingen gaande van kamermuziek over koor tot harmonie-orkest.

-----------------------------------------
Zondag brengen de ensembles hedendaagse muziek van het Conservatorium o.l.v. Kris Deprey nog een aperitiefconcert in de reeks Gradus ad Parnassum. Op het programma staat werk van Galina Ustwolskaja en Terry Riley

Tijd en plaats van het gebeuren:

Week van de Hedendaagse Muziek 2007
Slotconcert in het S.M.A.K .

Vrijdag 2 maart 2007 om 20.00 u
S.M.A.K.
Citadelpark
9000 Gent
-----------------------------------------
Gradus ad Parnassum : Aperitiefconcert
Zondag 4 maart 2007 om 11.00 u
Koninklijk Conservatorium Gent - Miryzaal
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : www.hogent.be/hedendaagsemuziek, www.smak.be, www.terryriley.com

Kris De Baerdemacker : www.logosfoundation.org en www.arts.kuleuven.be/matrix

'John Cage at Seventy: An Interview', Stephen Montague ( 1985) op UbuWeb Papers

John Cage en Terry Riley op UbuWeb Sound
John Cage en Terry Riley op UbuWeb Film

10:15 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

28/02/2007

N-Collective : Music Performs

N-Collective Na residentie van twee weken in Netwerk /centrum voor hedendaagse kunst Aalst geeft N-Collective er op vrijdag 2 maart een publieke activiteit onder de noemer Music Performs georganiseerd. N-Collective is een internationaal netwerk van muzikanten en componisten bestaande uit een conglomeraat van groepen en ensembles uit verschillende landen (Noorwegen, Nederland, Turkije, Amerika, Zweden en Duitsland). Zij ontwikkelen, ondersteunen en promoten avontuurlijke muziek in verschillende genres waaronder improvisatie, elektronica, jazz, noise en hedendaagse muziek.

Begin 2006 organiseerde Netwerk reeds een N-Event, waar groepen, zoals MoHa!, Office-R(6), Duch/Kaasbøll en USA/USB een korte set speelden, en zo een staalkaart gaven van het N-Collective. Toen lag de nadruk op improviseren, nu wordt er vooral gewerkt met nieuwe vormen van compositie. Op het programma staat werk van Christophe Meierhans, David Helbich, Petros Ovsepyan en Mozart, gebracht door het N-Ensemble en Tape That. De muziek kan samengevat worden als een combinatie van hedendaagse klassieke muziek, performance en elektronica.

Programma :
  • Christophe Meierhans, Acte d'Occupation (Arr. Koen Nutters) (2003/07) (Wereldcreatie)
  • David Helbich, Haltungsschaden (2005/07)
  • Petros Ovsepyan, I, II, III (1999-2000)
  • Tape That, Mozart Performance (1788/2007)
    Live taping van W.A.Mozart, Trio voor strijkers in Eb K.563 door het N-Ensemble &Tape That:
Tijd en plaats van het gebeuren :

N-Collective : Music Performs
Vrijdag 2 maart 2007 om 20.00 u
Netwerk /centrum voor hedendaagse kunst x
Houtkaai z/n
9300 Aalst

Meer info : www.kunstencentrumnetwerk.be en www.n-collective.com

Review : N Collective: Field Recordings/ News From Holland Volume 1. Actuele experimentelen omarmen elektronica, Remco Takken op www.kindamuzik.net, 24 juni 2004

22:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Rusland in de Rode Pomp

Alexander Rabinovitsj-Barakovski De Rode Pomp gaat deze week grotendeels de Russische toer op. Het concert 'Meesters van de bayan' (Russisch accordeon) van woensdag is jammer genoeg al uitverkocht, maar donderdag treedt de Hongaarse pianist Levente Kende aan, geflankeerd door violist Thierry Marinelli en cellist Rudy Froyen, twee doorwinterde musici uit Brussel. Samen vormen zij het Birsen trio en zij brengen brengen werk van Beethoven, Rachmaninov, Dvorak en van de Waalse componist Fernand Quinet (1898 - 1971).



Programma :
  • Ludwig van Beethoven, (1770-1827) Trio op. 1 nr. 3 voor piano, viool en cello
  • Sergey Vassilievich Rachmaninov, (1973-1943) Trio Elégiaque
  • Antonin Dvorak, (1841-1904) Trio voor piano en strijkers nr. 4, 'Dumky'
  • Fernand Quinet, (1898-1971) Charade
--------------------------------------
Vrijdagavond gaat het vijftiende Russisch Kamermuziekfestival van start met een concert van de Waals Brusselse pianiste Thèrése Malengreau. Zij brengt een prachtig, doordacht en origineel programma met werk van Arvo Pärt, Tsaikowsky, Oboechov en Skriabin.
Nikolai Oboechov (1892-1954) emigreerde na de Oktoberrevolutie samen met zijn jonge gezin naar Frankrijk. In Parijs verdiende hij, aldus zijn landgenoot Nicolas Slonimsky, aanvankelijk de kost als metselaar. Hij leidde een leven in de marge en bracht het brengt het - in het licht van de eeuwigheid - niet veel verder dan enkele vermeldingen in de correspondentie van Ravel, die wel eens een goed woordje voor hem deed en hem ook nog financierde. Intussen werkte hij gestaag aan een oeuvre dat grotendeels onuitgegeven en onuitgevoerd bleef. De eenmalige uitvoering van 'Préface au Livre de Vie' in 1926 door de invloedrijke dirigent Koussevitzky vormde een publicitair hoogtepunt in zijn leven.
Oboechov trok de aandacht van prinses Marie-Antoinette Aussenac de Broglie, een gefortuneerde pianiste die al snel in de ban van zijn semi-esoterische ideeënwereld. Het stelde hem financieel in staat zich geheel aan zijn kunst te wijden en zijn gedroomde instrument, het 'croix sonore' (zijn versie van de theremin), te realiseren. Vanaf het midden van de jaren twintig werd het 'croix sonore' een vast onderdeel van zijn werken en Marie-Antoinette de belangrijkste vertolkster. In 1949 werd Oboechov slachtoffer van een overval, met als gevolg dat hij nadien niks meer gecomponeerd heeft.

Programma :
  • Arvo Pärt, (1935 -) 6 Variationen zur Gesundung von Arinuschka (1977)
  • Pjotr Illych Tsaikowsky, (1840-1893) Uit 'De Seizoenen op. 37 a' (1876). Maart, gezang van de leeuwerik – April, sneeuwklokje – Juni, barcarolle – Juli, gezang der oogsters - Augustus, oogst - Oktober, herfstlied - November, troijkarit
  • Nikolaj Obouchov (1892-1954), 6 psychologische taferelen (1915). Désirée - Les Ombres - L'Ange Noir- l'Ambre sacrée - Inconnu - Esprits - De Schepping van het Goud (1916)
  • Alexander Nikolaievich Skriabin (1872-1915)
--------------------------------------
En zaterdag speelt de wereldberoemde componist-pianist Alexandre Rabinovitsj-Barakovski in kwartet met fluitiste Maria Fedotova, klarinettist Bryan Crumpler en percussionist Louison Renault. Op het programma: voornamelijk werk van Rabinovitsj zelf, naast Caesar Franck en Robert Schumann.

De Russische componist Aleksandr Rabinovitsj, geëmigreerd naar Franssprekende contreien en sindsdien Alexandre Rabinovitch - Barakovsky geheten, staat vooral bekend voor zijn incanterende en bezwerende werken, toegankelijk en origineel tegelijk en geschreven met een grote spiritueel-filosofische lading.
Hij is ook een wereldvermaard pianist. Als zodanig speelt hij vaak samen met de Argentijnse sterpianiste Martha Argerich.
Alexandre Rabinovitch-Barakovsky (1945) werd geboren in Baku. Hij studeerde piano aan het conservatorium van Moskou bij Fleishman en compositie bij Kabalevski en Piroumov. In het begin van de jaren zestig werd hij een voorvechter van de nieuwe West-Europese avantgardistische muziek - ook als pianist. Al snel echter zocht hij zijn eigen weg. Oppervlakkig gezien worden zijn composities wel eens ingedeeld bij de 'minimalistische', 'neoromantische' of 'neotonale' muziek, al dient hierbij gezegd te worden dat Rabinovitch zijn muzikale taal zefstandig ontwikkelde en aan de basis van zijn werk vooral filosofisch-religieuze vraagstukken ten grondslag liggen. Zijn werk als componist wordt daarom beter omschreven als 'muzikale anthropologie'.

Programma :
  • Rabinowitch-Barakowsky, (1945-) 'Les Chants-Spirales' (2006) voor versterkte vibrafoon en clavinova.
  • César Franck, (1822-1890) Sonate voor fluit en piano (origineel voor fluit en piano)
  • Rabinovitch-Barakowsky, (1945-) 'Les trois Guna (2001) voor fluit, klarinet, clavinova en percussie (vibrafoon, marimba, campanelli)
  • Robert Schumann, (1810-1856) Drei Fantasiestücke voor klarinet en piano (or.voor cello)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Trio Birsen
Donderdag 1 maart 2007 om 20.30 u

--------------------------------------
Pianorecital Thèrése Malengreau
Vrijdag 2 maart 2007 om 20.30 u

--------------------------------------
Concert Aleksandr Rabinovitsj
Zaterdag 3 maart 2007 om 20.30 u

De Rode Pomp
Nieuwpoort 59
9000 Gent

Meer info: www.rodepomp.be

Extra : The Bright Sadness of Arvo Pärt, Dale Nelson, Touchstone, maart 2002
Review : Alexandre Rabinovitch-Barakovsky,'Pura Cosa Mentale', Joeri Rogelj op Kwadratuur.be 12/03/2005

19:43 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Studenten van vandaag, componisten van morgen

Concert Conservatorium Gent Tijdens de Week van de Hedendaagse Muziek worden een aantal uitvoeringen verzorgd door studenten van het Conservatorium. Vrijdagmiddag kun je horen waar de huidige generatie studenten compositie zoal mee bezig zijn.

'(...nuit cassée.)' van de jonge Gentse componist Daan Janssens (1983) is het vierde deel van zijn Passages-cyclus. Dit werk ging dinsdag in première tijdens het concert van De Nieuwe Reeks/Spectra Ensemble in Leuven en staat tevens op het programma van Spectra donderdagavond in het Conservatorium. In deze cyclus, waarvan elk deel voor verschillende bezetting geschreven is, onderzoekt hij de mogelijkheden om bestaand muzikaal materiaal steeds opnieuw uit te werken en vanuit een ander standpunt te bekijken.

Daan Janssens over de Passages-cyclus : "De wortels van de cyclus vinden we in een kort werk voor altviool solo uit 2005.  Het werk zelf vond ik niet zo interessant, maar het muzikaal materiaal bood wel mogelijkheden.  Zo werkte ik in het vierde deel van het strijkkwartet  ...Passages... (2005) de altviool solo uit, en confronteerde ik deze met nieuwe elementen. Ik schilderde het origineel als het ware over. In Tableau - Double - (Passages II) (2005/2006) voor cello solo, ging ik verder in op die ideeën, en confronteerde ik deze met alweer nieuwe elementen (bijvoorbeeld de lange trillers in de tweede helft van het stuk), bij wijze van spreken een soort 'tweede overschildering' dus...

Programma :
  • Firdevs Eke, 'Loopy Grooves' (piano)
  • Joris Blanckaert, 'De maan en de man. En de zee natuurlijk'
  • Arnaud De Rouck, 'Lozertoverbos'
  • Daan Janssens, 'Passages' (strijkkwartet)
  • Olmo Cornelis, 'Sore Sirens'
Tijd en plaats van het gebeuren:

Week van de Hedendaagse Muziek 2007
Middagconcert : 'Best of' compositieklassen Conservatorium Gent

Vrijdag 2 maart 2007 om 12.30 u
Koninklijk Conservatorium Gent - Miryzaal
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : www.hogent.be/hedendaagsemuziek

Elders op Oorgetuige :
De Nieuwe Reeks : Spectra Ensemble, 25/02/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook