06/11/2014

1000 voices for peace : 1000 stemmen worden één in de Basiliek van Koekelberg

1000 voices for peace Zondag is het eindelijk zover. Dan zingen 1300 zangers samen met Brussels Philharmonic voor de vrede in de Basiliek van Koekelberg. Onder leiding van de Estse dirigent Andres Mustonen weerklinkt er op 9 november werk van de Chinese topcomponist Tan Dun, de jonge beloftevolle Noor Ola Gjeilo, de Russische grand lady Sofia Gubaidulina en de Belg André Devaere. Die laatste sneuvelde in 1914 als piepjonge muzikant en componist. Daarnaast is er de wereldpremière van Krzysztof Penderecki's Dies Illa wat de urgentie van 1000 Voices for Peace symboliseert: HOOP! Deze muziek wordt afgewisseld met universele gedichten en dagboekfragmenten uit de Eerste Wereldoorlog gebracht door Isnelle Da Silveira en Herman Van Rompuy.

De wereldpremière van Krzysztof Penderecki’s Dies Illa symboliseert de urgentie van 1000 Voices for Peace: HOOP! De hoop die wij nooit mogen verliezen om samen te streven naar een vreedzame wereldgemeenschap. Penderecki draagt zijn werk op aan alle slachtoffers van de Eerste Wereldoorlog. Met een live verbinding naar het Internationaal Ruimtestation ISS richt het Festival van Vlaanderen Brussel zijn blik naar de toekomst. Letterlijk boven alle grenzen werken mensen vreedzaam samen, terwijl hun thuislanden de afgelopen 100 jaar herhaaldelijk met elkaar in conflict kwamen. We ontvangen een vredesboodschap van de Duitse astronaut Alexander Gerst. Een sterk signaal!

Krzysztof Penderecki (1933) is een gerenommeerde Poolse componist, dirigent en muziekpedagoog. Hij staat bekend als een van de meest toonaangevende Poolse avant-garde componisten, maar in de loop van de jaren evolueerde zijn stijl of, zoals hij het zelf verwoord: "Mijn huidig werk is vooral een synthese van het verleden, het heden en de toekomstgerichtheid."

Tot zijn meest bekende werken behoren Trauermusik für die Opfer von Hiroshima (Threnos), Lukas Passie, Pools Requiem, Anaklasis en verder talrijke opera's, symfonieën, kamermuziek en instrumentale werken ... De lijst is eindeloos! Maar naast deze werken, is Penderecki ook bekend voor zijn filmmuziek. In eerste instantie was zijn muziek te horen in Poolse films zoals The Saragossa Manuscript en Katyn. Al snel werd Penderecki ontdekt door grote internationale regisseurs zoals William Friedkin (The Exorcist), Stanley Kubrick (The Shining), Andrzej Wajda (Katyń) en Martin Scorsese (Shutter Island).
Tijdens zijn carrière ontving Penderecki ontelbare nationale en internationale onderscheidingen en eretitels voor zijn prachtige werk.

Programma :

  • Tan Dun, Hero Concerto, VIII 'Sorrow in the Desert'
  • Ola Gjeilo, Sunrise Mass III 'The City'
  • Catalaans Volkslied, El cant dell Ocells
  • Sofia Gubaidulina, The rider on the white horse
  • Andre Devaere, Preludium en fugue, preludium
  • Krzysztof Penderecki, Dies Illa, Symfonisch werk voor orkest, massakoor en 3 solisten

Praktische info :

1000 voices for peace
Zondag 9 november 2014 om 17.00 u
Basiliek Koekelberg


Meer info : www.1000voices.be

22:38 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

SLOW (36h) : Kunstenfestival van de traagheid in Brugge

SLOW (36h) Tijd is vaak een kostbaar en ook schaars begrip in de westerse wereld. Het festival SLOW (36h) in het Concertgebouw in Brugge zet eventjes de rem op de ratrace. Op 8 en 9 november staat de traagheid 36 uur lang centraal. Inspirerende beelden, muziek, installaties, performances … Volg je intuïtie en vergeet je klok: je bepaalt bij sommige voorstellingen zelf hoelang je verwijlt bij de performance waar je binnenstapt. Openheid en nieuwsgierigheid zijn de uitgangspunten voor wie aan SLOW (36h) deelneemt. Een duurzame en krachtige herinnering is wat je mee naar huis krijgt.

Concertgebouw Brugge brengt met het kunstenfestival SLOW (36h) een ode aan de traagheid. Gedurende 36 uur kunt u de dagelijkse rush even vergeten. Laat u gidsen door uw intuïtie en maak tijd voor verrassende artistieke prikkels. Wie ontkent immers dat de kans groter is iets kwaliteitsvols te ervaren als je er de tijd voor neemt? Geldt dit adagium niet a fortiori voor kunst? Denken, doen, slijpen, schaven, vallen en weer opstaan. Van 8 tot 9 november nodigt Concertgebouw Brugge u tijdens SLOW (36h) u uit om 36 uur stil te staan in een maatschappij die de vlucht vooruit neemt. Inspirerende beelden, muziek, installaties, performances

Beelden, klanken en installaties laten je halt houden in een maatschappij die de vlucht vooruit neemt. Componisten als John Cage en kunstenaars als Agnes Varda wisten het al: met een minimum aan middelen kun je veel zeggen. Een andere strategie om de essentie te bereiken is herhaling, zoals Erik Satie en de bezwerende gregoriaanse gezangen ons leren. Traag evoluerende beelden en klanken, of ze nu van choreograaf Marc Vanrunxt, schilder Bernard Van Eeghem of cultfiguur Phill Niblock komen; creatie zonder agenda leidt tot een massage van de zintuigen en – wie weet – spirituele ervaringen Tijdens het kunstenfestival SLOW (36h) staat kiezen niet gelijk aan verliezen: Saties Vexations, Bachs Wohltemperierte Klavier integraal uitgevoerd, kunstenaar Bernard Van Eeghem die de hoogtepunten uit de wereld- en kunstgeschiedenis schildert, een architectuurinstallatie met timelapse-opnamen ...

Een greep uit het programma :

Arne Deforce & Thomas Ankersmit : Phill Niblock
Bij een eerste beluistering lijken Phill Niblocks composities luide, monolithische werken die de toehoorder onderdompelen in een dicht, maar gedetailleerd geluidennetwerk. Binnen dat netwerk speelt Niblock met zwevingen, onvoorspelbare 'beats', complexe boventoonpatronen en andere psychoakoestische effecten. Voor de aandachtige luisteraar ontvouwt zich een heerlijk klankuniversum waarin het eindeloos ronddwalen is. Samen met Arne Deforce (cello) en Thomas Ankersmit (synthesizer) sluit Niblock u op in een oneindig klankbad. De projectie van Niblocks films uit de reeks The Movement of People Working vormen de perfecte visuele partner.

Het Collectief : Crippled Symmetry
In Morton Feldmans muziek krijgt de stilte een prominente plaats, zowel door het geringe volume van als door het tijdsverloop tussen de klanken. Voor Crippled Symmetry vertrekt Feldman vanuit repetitieve motieven (patterns), gelijkaardig aan de nomadische tapijten uit Anatolië. Daaraan ontleende hij ook het concept van de onvolkomen symmetrie, de ‘crippled symmetries’. Luisteren naar het werk van Feldman is een bevreemdende maar evenzeer overweldigende ervaring.

Hans Beckers : Sonitum Horarium
In de handen van Hans Beckers is zand een muziekinstrument dat hem als een weergod laat spelen met ritme en klankkleur. In zijn klankinstallatie Sonitum Horarium ontsnapt het zand door kranen en druppeltellers. Het valt neer in potten en schalen. Vanaf daar doen de microfoons hun werk. Ze versterken het tikken en ruisen tot muzikale werelden. De reeks zandlopermachines lijkt de tijd te meten, het druppelorgel regelt de klankstroom in een langzaam maar zeker veranderende wereld.

Long String(s)
Pianosnaren aan de lopende meter gespannen door het Atrium, versterkt door gigantische piepschuimen klankkasten. De aangestreken snaren krijgen een vibratie, als de golf zich voortgeplant heeft over de hele snaar zwelt de klank op. Peter Jacquemyn en Jan Pillaert maken een soundscape op akoestische wijze. Long String(s) is transparant, de fysieke bewegingskwaliteit bepaalt de muziek, 'what you see is what you get'.

Keiko Shichijo : Triadic Memories
Bedrieglijke leegte en gedurfde spaarzaamheid. In zijn muziek weet Morton Feldman door de schaarste aan gebeurtenissen een hypnotiserend effect op te wekken bij de luisteraar. Er gebeurt bijna niets, maar tegelijkertijd toch heel veel. En zo, tussen stilstand en verstrijken, raakt het geheim van Feldmans muziek aan het geheim van de tijd zelf. Pianiste Keiko Shichijo speelt, terwijl schilderijen die Bart Vandevijvere op Triadic Memories maakte worden geprojecteerd.

Daan Vandewalle : Inner cities
Inner Cities is een reis door de innerlijke stad: een verzameling herinneringen, muzikale terzijdes of odes aan exotische oorden en personen. Het rijke muzikale leven van Alvin Curran heeft zijn weerslag op zijn imposante cyclus. Een meeslepend parcours door Currans' kleurrijke ideeëngoed ontvouwt zich: van extreme verstilling en tranceachtige minimalistische pareltjes tot fascinerende, ongebonden improvisatie. Pianist Daan Vandewalle heeft Currans' magnum opus van meer dan zes uur helemaal in de vingers.

Arne Deforce & Yutaka Oya : Patterns in a Chromatic Field
Muziek als fijnmazige weefpatronen van oosterse tapijten. In zijn Patterns in a Chromatic Field ontketent Morton Feldman een hallucinerend klankweefsel. Nooit voorspelbaar, maar vooral nieuwsgierig makend. Alles draait om de verstilde ontmoeting tussen de twee hoofdrolspelers: de cello (Arne Deforce) en de piano (Yutaka Oya). Visual Kitchen vertaalt dit alles visueel. Minimaal, meditatief en uitermate verslavend.

Marc Vanrunxt & Katleen Vinck : Dune Street Project
De monumentale ruimte en de lichaamssculpturen van danser en choreograaf Marc Vanrunxt zoeken elkaar op, stoten elkaar af, trekken elkaar aan. Beelden van de laatste mens op aarde dwingen zich op: eenzaamheid, verbrokkeling, oneindigheid… Katleen Vinck verweeft architecturale, landschappelijke en theatrale elementen tot een gestileerd oeuvre waarbinnen de wisselwerking tussen het natuurlijke en het artificiële centraal staat. Er wordt een landschap gecreëerd dat zich presenteert als een residu van vervlogen tijden, als een nostalgisch bolwerk van vergetelheid. Soundscape is de muziek Disintegration Loops I-IV van de Amerikaanse componist William Basinski.

Bozzini Quartet : Wandelweiser
Stilte verandert in wonderbaarlijke klanken. In het werk van Antoine Beuger is het de muziek die de stilte omspeelt en niet andersom. Als een van de oprichters van de Wandelweiser Groep, waartoe ook Jürg Frey behoort, verandert hij als nazaat van John Cage de opvattingen over muziek radicaal. Ook Aldo Clementi's werk speelt met de luisterperceptie en kent begin noch einde. Het Bozzini Quartet verheft de stilte tot kunst en opent uw oren voor het ongehoorde.

Esther Venrooy, Roel Kerkhofs, LUCA : Drones - cadavre exquis
Opeengestapelde klankwolken, dens en puur, waarin verschuivingen in timbre, toonhoogte en geluidsterkte nauwelijks nog waarneembaar zijn en waarin u alle besef van tijd kwijtraakt. Jong talent van de LUCA School of arts werkt onder leiding van Esther Venrooy samen aan een surrealistisch cadavre exquis, een lang werk dat door de verschillende studenten wordt geconcipieerd. De klankmuur sluit u in, fysiek en ruimtelijk. Een meer dan unieke luisterervaring.

Praktische info :

SLOW (36h)
Zaterdag 8 en zondag 9 november 2014
Concertgebouw - Brugge


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.concertgebouw.be

Extra :
Muziek in slow motion. Festival 'Slow' brengt ode aan de traagheid, Geert Van der Speeten in De Standaard, 6/11/2014

De Wereld rond met François Glorieux

François Glorieux Tweeëntachtig jaar en gezegend met een niet te temperen muzikaal vuur, aanstekelijke bezieling en dynamisch enthousiasme. Het moet je maar overkomen … Een leven voor de muziek houdt je jong, dat gaat zeker op voor François Glorieux. Deze internationaal gerenommeerde en veelzijdige muzikant uit Kortrijk is niet alleen een uitmuntend pianist en improvisator, maar ook een gewaardeerd componist en professor.

Hij neemt nog steeds graag plaats aan de vleugel en tokkelt betoverende arrangementen van zowel eigen werk als klassiek en pop uit de toetsen. Bovendien is François Glorieux een begenadigd en gepassioneerd verteller, met een fijn gevoel voor humor. Opwekkende muzikale mijmeringen rond o.a. Chopin, Stan Kenton en The Beatles wisselt hij af met persoonlijke herinneringen rond zijn ontmoetingen met de groten der aarde: van de sjah van Perzië tot Koning Boudewijn of Michael Jackson. Kortom, een feestelijke avond 'op de wijze van' François Glorieux.

De carrière van François Glorieux valt niet samen te vatten op enkele velletjes papier, laat staan in een boek. Honderden composities, duizenden concerten en 58 jaar na zijn opgemerkt debuut blijft deze eeuwig jonge muzikale duizendpoot verbazen en verwonderen. François Glorieux is een internationaal vermaard dirigent, componist en pianist, die in zijn leven overal ter wereld als solist en als dirigent met verschillende orkesten speelde. Hij stichtte diverse ensembles en dirigeerde de grootste orkesten: de Stan Kenton Band in de VS, het Locke Brass Consort of London, het National Symphony Orchestra van het Verenigd Koninkrijk, het BBC Radio Orchestra, de New Tokyo Symphony, het Kiev Chamber Orchestra (Oekraïne) en het Mainzer Kammerorchester (Duitsland). Als pianosolist werkte hij onder andere samen met het Orkest van Rias Berlijn, Münchner Rundfunkorchester, Hamburger Symphoniker, Orchestre Colonne (Parijs) en Orchestre de la Suisse Romande (Genève). Zijn oeuvre omvat meer dan 300 werken. Ook vandaag blijft hij actief: hij componeert en treedt onder andere op met zijn soloprogramma's.

Praktische info :

De Wereld rond met François Glorieux
Vrijdag 7 november 2014 om 20.00 u
GC Den Breughel - Haacht


Meer info : www.haacht.be en en www.francoisglorieux.com

19:39 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

La Belgique martyre met nieuwe soundtrack van Hanne Deneire

La Belgique Martyre La Belgique Martyre was de eerste naoorlogse Belgische productie in een serie van in totaal elf producties. Deze waren alle gedraaid tussen 1919 en 1924. Ze vormen de eerste uitingen van een opkomende cinematografische industrie in België. De films worden gekarakteriseerd door compromisloos patriottisme, vurige idolatrie voor de koning en het vaderland, opofferingszin en sterke anti-Duitse sentimenten en werden zeer populair in de jaren na de Eerste Wereldoorlog.

La Belgique Martyre (België als Martelares) is de enige film geproduceerd vóór het Verdrag van Versailles en wil het het imago herstellen van het arme kleine België dat door de geallieerde propaganda tijdens de oorlog was geschapen. De film benadrukt 'hoe België had geleden voor de overwinning van de rechtvaardigheid' en hoe het land daarom een plaats verwachtte 'in de voorhoede van de naties'.

Elke mogelijke oorlogsmisdaad begaan door de Duitsers passeert de revue: de afwijzing van de Belgische neutraliteit; de invasie; de executies van onschuldige burgers; de plunderingen van de dorpen; de deportaties; de slagvelden en de opoffering in de modderige loopgraven aan de IJzer; de dood op het slagveld en de rouw van het Belgische volk. De nadruk ligt steeds op het leed van het land en zijn bevolking. De jonge Vlaamse componiste Hanne Deneire heeft deze zwijgende film van passende muziek voorzien. Zij studeerde aan het Antwerpse conservatorium bij Wim Henderickx en Luc Van Hove en haar werken worden uitgevoerd van Sint-Petersburg tot Japan. Samen met Dimitri Leue werkt zij aan haar eerste opera.

Hanne Deneire werd door Hermes Ensemble uitgedaagd om een hedendaagse soundtrack te componeren bij 'La Belgique martyre'. Zij schrijft: "Het is de eerste keer dat ik als componist 70 minuten muziek schrijf. Dit houdt een grote spanningsboog als vorm in, en vormt een echte uitdaging om het geheel te doen werken. Ik laat me door de thematiek van WO I inspireren, vooral de insteek vanuit de bevolking. Het is belangrijk voor mij als componist dat de muziek volledig in relatie staat tot de film maar tegelijkertijd ook als aparte entiteit een leven kan leiden. Deze score kan uitgevoerd worden met de film maar evengoed ook zonder de beelden. De bezetting is uiterst boeiend: een fluit, klarinet, piano, cello en mezzosopraan. Toch was het geen evidentie om tekst voor de mezzosopraan te kiezen. Uiteindelijk heb ik besloten om de tekstplaten uit de film te gebruiken als zangtekst. Niet alle platen zijn erin verwerkt, alleen deze die noodzakelijk zijn om het verhaal te kunnen volgen. Indien je dus blind bent of de muziek wordt zonder beeld uitgevoerd, kan je de muziek beluisteren en het verhaal van de film helemaal begrijpen. Het is voor mij een uitbreiding van het oeuvre dat ik al gemaakt had aangezien ik nog nooit voor een langspeelfilm had gecomponeerd. Ik had wel al enkele kleinere composities gemaakt voor kortfilms, deze meestal in samenwerking met een afstudeerproject van het Rits. Deze ervaring was heel verrijkend waardoor de verderzetting van een langere film nu in de logische ontwikkeling lag van mij als componist".

Praktische info :

HERMESensemble: La Belgique martyre
Donderdag 6 november 2014 om 20.00 u
deSingel - Antwerpen


Meer info : www.desingel.be en hermesensemble.be
-----------------------
Dinsdag 11 november 2014 om 20.15 u
Flagey - Brussel


Meer info : www.flagey.be en hermesensemble.be

Extra :
Hanne Deneire : www.hannedeneire.be, www.matrix-new-music.be en youtube

19:23 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

05/11/2014

Een betoverende reis doorheen de klank van de sax

Eric Sleichim Op 6 november - de geboortedag van Adolphe Sax - presenteren Eric Sleichim (foto) en BL!NDMAN [sax] op vraag van Flagey een gloednieuw programma, waarbij de vijf saxen van BL!NDMAN zich elk met een solowerk voorstellen. Van de hoge sopraansax tot de meest lage, de wonderlijk sonore tubax. Telkens in samenspraak met electronics, die het geluid aanvullen en vermenigvuldigen, vervormen en in de ruimte rondsturen. Een betoverende reis doorheen de klank van de sax.

Als componist-saxofonist verwierf Sleichim internationale faam door de zeer eigenzinnige wijze waarop hij het instrument benadert; hij maakt zowel gebruik van snerpende veertjes, klanken van kleppen, plof- en smakgeluiden als van de tonale kwaliteiten van de saxofoon. Wat traditioneel als bijzaak wordt beschouwd, verheft hij tot hoofdzaak en creëert er, vaak in combinatie met andere kunstvormen, nooit eerder gehoorde klankwerelden mee.

Programma :

  • Jonathan Harvey, Ricercare una Melodia (voor sopraansax en electronics)
  • Daniele Ghisi, Comment pouvez-vous lire à présent? Il fait nuit (voor altsaxofoon en electronics)
  • Georgia Spiropoulos, Saksti (voor tenorsaxofoon en electronics)
  • Eric Sleichim, Angel (voor baritonsaxofoon en electronics)
  • Giacinto Scelsi, Maknongan (voor tubax)
  • Olivier Messiaen / arr. Eric Sleichim, Le verbe (La Nativité du Seigneur Nr. 4)

Praktische info :

Bl!ndman [sax] : Harvey, Ghisi, Spiropoulos, Sleichim, Grisey
Donderdag 6 november 2014 om 20.15 u
Flagey - Brussel


Meer info : www.flagey.be en www.blindman.be

Extra :
Jonathan Harvey : www.vivosvoco.com, www.musicsalesclassical.com en youtube
Daniele Ghisi op ensemblevortex.com en youtube
Georgia Spiropoulos : www.georgiaspiropoulos.com, en.wikipedia.org en youtube
Eric Sleichim op www.blindman.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Giacinto Scelsi: www.scelsi.it en youtube
Giacinto Scelsi (1905 - 1988): Muzikaal aristocraat op www.musicalifeiten.nl
The Messenger: Giacinto Scelsi discovered a world in one note by Alex Ross, The New Yorker , 21/11/ 2005
Modern music: Scelsi, Todd M. McComb op www.medieval.org, 27/01/2000

Elders op Oorgetuige :
Jonathan Harvey-driedaagse in het Concertgebouw Brugge, 15/05/2013
In memoriam Jonathan Harvey (3/05/1939 - 5/12/2012), 6/12/2012

01:14 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

O.blaat (Keiko Uenishi) en Erin Sexton in Logos

o.blaat In deze voorstelling herdefiniëert geluidskunstenares Keiko Uenishi, aka O.blaat, de Logos Tetraëder door middel van audio-feedback. Elementen in de ruimte zoals mensen en automaten hebben een invloed op het auditieve resultaat. Ook het materiaal waaruit de ruimte is opgetrokken speelt een rol. In de audiovisuele voorstelling Phase Space mixt Erin Sexton zoutoplossingen en sublimineert ze droogijs. Deze fysieke processen vormen de basis van de audio en video. Het programma wordt afgesloten met de resultaten van een 3-daagse residentie waarin Keiko en Erin oder andere de feedbackmogelijkheden van de vele pijporgels van het Logos Robotorkest verkennen.

Keiko Uenishi verdeelt haar tijd tussen New York en Wenen waar ze aan de Akademie der Bildenden Künste werkt aan haar doktoraat. Ze is een lid van SHARE.nyc en verwierf bekendheid door haar experimenten met het herstructureren en analyseren van klank en ruimte. Erin Sexton woont en werkt in Montreal. Ze specialiseerde zich in het verklanken van chemische kristallen, ruimtes en de ether. Haar installatie Crystalline Domain werd dit jaar gepresenteerd tijdens Montreals Biennial International d'Art Numérique (BIAN).

Ter gelegenheid van dit concert geeft Oorgetuige 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

O.blaat (Keiko Uenishi) & Erin Sexton
Donderdag 6 november 2014 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

00:28 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Gratis concertlezing : Ian Pace over Ferneyhough en Finnissy

Ian Pace Ian Pace (foto) specialiseerde zich als pianist en musicoloog in hedendaagse muziek, en staat vooral bekend als voorvechter van het moderne transcendente repertoire. Hij is vaak te horen met werken van Boulez, Stockhausen, Xenakis, Ligeti, Nono, en uiteraard Ferneyhough en Finnissy. Van deze laatste componist speelde hij de complete werken voor solo piano in een concertreeks, en recent nam hij de complete History of Photography in Sound op. Op dit lezing-concert geeft hij duiding bij werken van Ferneyhough en Finnissy. Van Brian Ferneyhough voert hij het centrale deel van de opera Shadowtime uit: Opus Contra Naturam (A Shadow Play for Speaking Pianist). Hier gaat een Liberace-achtige figuur een conflictueus gesprek aan met de piano. De andere componist die wordt belicht is Michael Finnissy. Ferneyhough en Finnissy vormen samen de boegbeelden van de zogeheten New Complexity school. Hoewel ze vaak samen vernoemd worden, ontwikkelden ze elk een zeer eigen muzikale taal, op zoek naar het overbrengen van een stroom overdonderende muzikale energie.

Programma :

  • Brian Ferneyhough, Opus Contra Naturam
  • Michael Finnissy, Seventeen Immortal Homosexual Poets (1997) uit de cyclus The History of Photography in Sound

Praktische info :

Concertlezing : Ian Pace over Ferneyhough en Finnissy
Donderdag 6 november 2014 om 20.00 u
Miryzaal - Conservatorium Gent
Gratis toegang


Meer info : schoolofartsgent.be en ianpace.com
Michael Finnissy : www.michaelfinnissy.info, www.oup.co.uk en youtube

Extra :
Brian Ferneyhough op en.wikipedia.org, www.editionpeters.com en youtube

00:16 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

03/11/2014

Zestiende editie Images Sonores met elektronische en gemengde muziek in Luik

Images Sonores Van 6 tot 8 november  presenteert het Centre Henri Pousseur de zestiende editie van het festival IMAGES SONORES in het Théâtre de Liège. Images Sonores brengt sinds meer dan 15 jaar een waar inventaris elektronische en gemengde muziek. Het is het trefpunt van het najaar geworden voor nieuwsgierigen en ontdekkers. Dit jaar nog zet het festival drie avonden lang de muziek van vandaag in de kijker, waar het akoestische instrument wordt verenigd met elektronische klanken en de live verwerking van het geluidssignaal.

Op donderdag 6 november openen de studenten van het Koninklijk Conservatorium Luik Images Sonores 2014 met hun traditionele ‘Carte blanche’. De klassen compositie, gemengde compositie en fluit worden dit jaar begeleid door de fluitspeler Toon Fret. Op het programma staat werk van Eric Bettens, Stefan Hejdrowski, maar ook stukken uit het internationaal repertoire van Steve Reich, Kaija Saariaho, Jacob Ter Veldhuis en Kee-Yong Chong.

Als trouwe gast op Images Sonores installeert het Quatuor Tana zich op vrijdag 7 november in het Théâtre de Liège met een programma dat in het bijzonder het muziekstuk van het eerste elektronische kwartet met snaren van Pierre Slinckx (Prix Henri Pousseur 2013) verzorgt. Daarna is het de beurt aan stukken van Fausto Romitelli, Frédéric Durieux, Ondrej Adamek en Lorenzo Pagliei, dit laatse muziekstuk is een bestelling op vraag van het Centre Henri Pousseur.

Tot slot zal de violist Wibert Aerts op zaterdag 8 november de editie van 2014 afsluiten met onder meer het stuk ‘Sonances de l’An levant’ voor viool en elektronica van Jean-Pierre Deleuze (stuk uitgevoerd in het Centrum Henri Pousseur), het Luikse muziekstuk ‘Ni fleurs ni couronnes: Monument pour Jonathan Harvey’, dat Luc Brewaeys uitvoerde in het Centre Henri Pousseur, een nieuwe versie van ‘Hover in the Horizon’ van Kee-Yong Chong en ‘Frises’ voor viool en live elektronisch (Belgisch stuk) van Kaija Saariho.

Sinds vorig jaar hanteert Images Sonores dezelfde formule: elke avond zal beginnen om 20 uur met een presentatie-interview van aanwezige vertolkers en componisten onder leiding van Cédric Hustinx (Cypres Records).

Praktische info :

Festival Images Sonores
Van donderdag 6 t.e.m. zaterdag 8 november 2014
Théâtre de Liège - Luik


Meer info : www.memm.be en www.theatredeliege.be

Extra :
Images Sonores 2014. Festival plugt uitvoerders, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 19/10/2013

01:10 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Internationale toppers en tal van premières op November Music 2014

November Music Van het befaamde Kronos Quartet en de Tunesische oed-speler Anouar Brahem tot Nederlandse premières van Sofia Goebaidoelina door Amsterdam Sinfonitta, The Rite of Spring van het Amerikaanse powerjazztrio The Bad Plus en philharmonie zuidnederland met de IJslandse producer Valgeir Sigurosson: November Music gaat van 5 t/m 9 november weer dwars door genres heen met muziek van nu door de makers van nu. Vijf dagen lang is 's-Hertogenbosch het Walhalla van de moderne muziek met zeer uiteenlopende concerten en producties.

Voor ieder wat wils op November Music 2014. De liefhebbers van strijkkwartetten komen uitgebreid aan hun trekken met Kronos, Arditti, Brodsky, Bozzini, Ragazze, Doelen en Zapp4, veelal met bijzondere programma's en in speciale combinaties. Ensemble-in-residence Slagwerk Den Haag laat dagelijks horen hoe goed en divers ze zijn. De tweede editie van Colours of Improvisation belooft wederom een spannend drieluik te worden met internationale en landelijke toppers binnen de jazz. De aanwezigheid van de 83-jarige Sofia Goebaidoelina en de Nederlandse première van haar nieuwste werk is natuurlijk iets om trots op te zijn. En dan hebben we het nog niet gehad over de komst van oed-speler Anouar Brahem die slechts zelden in Nederland te horen is, philharmonie zuidnederland met vier premières, de KunstmuziekRoute, Installatie Expedities en de speciale Premièredag.

Bijzondere samenwerkingsverbanden
November Music brengt ook dit jaar weer bijzondere samenwerkingsverbanden van Nederlandse musici met internationale toppers. Zo is zangtalent Nora Fischer te gast bij Kronos Quartet in een programma vol muzikale invloeden uit het Oosten. Jazzgitarist Anton Goudsmit stapt voor het eerst het podium op met pianotrio The Bad Plus. Op dezelfde avond ontmoet het Nederlandse strijkkwartet ZAPP4 meestergitarist Marc Ribot (bekend van Tom Waits en John Zorn). philharmonie zuidnederland gaat op muzikaal avontuur samen met zowel de IJslandse producer / sampler Valgeir Sigurosson (bekend van o.a. Björk en Brian Eno) als de Noorse gitarist Stian Westerhus (bekend van o.a. Nils Petter Molvaer).

Premières
Ook dit jaar presenteert November Music weer tal van Nederlandse en wereldpremières. Amsterdam Sinfonietta brengt nieuw werk (in aanwezigheid) van de 83-jarige Russische componiste Sofia Goebaidoelina. Van componiste Kate Moore klinkt het minimalistische Dances & Canons dat in de uitvoering van pianiste Saskia Lankhoorn deze maand verschijnt op ECM Records. Tot slot wordt veel nieuw werk gepresenteerd van Nederlandse componisten zoals Rozalie Hirs, Seung-Ah Oh, Micha Hamel en David Dramm.

KunstmuziekRoute
De binnenstad van 's-Hertogenbosch staat op zondagmiddag 9 november weer in het teken van de KunstmuziekRoute, het vaste verrassingspakket van November Music. Als bezoeker stel je zelf je eigen route vast en heb je keuze uit ruim 20 zeer gevarieerde concerten. Met dit jaar onder meer Colin Stetson, Sun*Sun*Sun ft. Roosbeef, Wu Wei, Rosa Ensemble ft. Eefje de Visser, Susanna Borsch, Dyane Donck, Evan Parker en Joris Roelofs.

Praktische info :

November Music 2014
Van woensdag 5 tot en met zondag 9 november 2014
Op verschillende locaties in 's Hertogenbosch (Nederland)


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.novembermusic.net

Extra :
November Music 2014. Ongegeneerd overdadig, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 19/10/2014

00:37 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

30/10/2014

Rising star Aaron Pilsan in Bozar

Aaron Pilsan De piepjonge pianist Aaron Pilsan lijkt wel een natuurtalent. Met zijn negentien lentes heeft hij al heel wat prijzen gewonnen. Hij pakte moeiteloos concertzalen in Duitsland, Oostenrijk en Zwitserland in en wil nu podia in heel Europa veroveren. Zij benoeming tot Rising Star stond dan ook in de sterren geschreven. De Oostenrijkse virtuoos voorziet ook een halte in ons land, met name in het tot de verbeelding sprekende decor van het Paleis voor Schone Kunsten te Brussel.

Dit jaar wordt pianist Aaron Pilsan twintig en nu al heeft hij vele prijzen op zijn naam staan. De Weense Pilsan, tot voor kort ook wedstrijdschaker, begon al jong. Na zijn eerste pianoles moest de lerares hem dwingen weer van de kruk af te komen. Pilsan wil zich voorlopig niet specialiseren. ‘Ik vind dat je open moet staan voor alle componisten.’ Hij speelt daarom naast Chopins poëtische muzieklandschappen ook een dynamische Bach.

In de serie Rising Stars zie je dé toptalenten van nu. Elk jaar selecteert de European Concert Hall Organization de beste jonge solisten en kamerensembles. Zij reizen langs de belangrijkste Europese podia, van London tot Porto en van Wenen tot Luxemburg. Jonge musici wiens carrière hier en nu gevestigd wordt. Een unieke kans voor jonge musici om internationaal op te treden. Én een unieke kans voor jou om ze nu al aan het werk te zien.

Jörg Widmann (1973) is een van de fascinerendste componisten én klarinettisten van onze tijd. Hij volgde klarinet aan de Hochschule für Musik in München bij Gerd Starke en later bij Charles Neidisch aan de Juilliard School in New York. Als klarinettist won hij verscheidene prestigieuze wedstrijden. Widmann trad op met de grote internationale orkesten. Widmann was ook 'artist in residence' bij het Deutsche Sinfonieorchester Berlin, Heidelberger Frühling, bij het festival Spannungen en de Salzburger Festspiele. In oktober 2001 volgde hij Dieter Klöcker op als professor klarinet aan de Staatliche Hochschule für Musik in Freiburg.

Heel jong, op elfjarige leeftijd, begon Widmann compositie te studeren bij Kay Westermann. Daarna ging hij in de leer bij Hans Werner Henze, Wilfried Hiller en Wolfgang Rihm. Jörg Widmann ontving de afgelopen jaren tal van prijzen voor zijn composities, waaronder de prestigieuze Prijs van de Ernst von Siemens Stichting en de Ehrenpreis der Münchner Opern-Festspiele.

Skynet geeft 5x2 tickets weg voor het optreden van Aaron Pilsan ! Wil jij erbij zijn, surf dan snel naar www.skynet.be en doe mee aan de wedstrijd. Snel zijn is de boodschap!

Programma :

  • Johann Sebastian Bach, Partita voot klavier nr. 5, BWV 829
  • Ludwig van Beethoven, 15 Variations & Fugue, op. 35 (Eroica Variations)
  • Jörg Widmann, Humoresken, uittreksels
  • Karol Szymanowski, Métopes, op. 29
  • Frédéric Chopin, Andante spianato et Grande polonaise brillante, op. 22

Praktische info :

Rising Star : Aaron Pilsan : Bach, Beethoven, Widmann, Szymanowski, Chopin
Dinsdag 4 november 2014 om 20.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be

Extra :
Jörg Widmann : www.joergwidmann.com, www.schott-music.com en www.youtube.com

16:59 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook