09/12/2014

Historische elektro-akoestische meesterwerken in Logos

Tape Logos serveert woensdag historische elektro-akoestische meesterwerken, gespeeld vanop band. Ze halen de eerste elektronische werken van Karlheinz Stockhausen waarin hij louter gebruik maakt van analoge sinusgolven van onder het stof. Ook Karel Goeyvaerts verkent de sinusgolf als klankbron met als doel statische muziek te creëren. De tapewerken worden afgewisseld met live-uitvoeringen van twee iconische werken van Alvin Lucier: Music on a long thin wire & Queen of the South. Voor en na het concert ontdek je op de muziekmarkt pareltjes uit de vroegere Logosshop en koop je unieke kunstboeken of muziekuitgaven voor een prikje.

Ter gelegenheid van dit concert geeft Oorgetuige 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

Elektro-akoestisch concert & muziekmarkt
Woensdag 10 december 2014 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

14:39 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

02/12/2014

Multi-instrumentaliste Liesa Van der Aa verenigt electronica, barok en pop in WOTH

WOTH De eigenzinnige muzikante Liesa Van der Aa zoekt zich een weg doorheen de morele chaos van onze veelstemmige wereld. Oordelen suizen aan hoge snelheid door het virtuele luchtruim, maar de stem die ooit de grens tussen goed en kwaad dicteerde, zwijgt voorgoed. Liesa verwoordt de nood van een generatie die wanhopig naar antwoorden en structuren zoekt, tegen een achterwand van voortdurende overdaad. Wat betekent dat, goed leven? Op welk kompas varen we?

Voor 'WOTH' zocht en vond ze inspiratie in een oud Egyptisch ritueel van een ontroerende eenvoud. Na de dood wordt eenieders hart afgewogen tegen de veer van de waarheid: te zwaar, te licht of in evenwicht? Het Egyptische 'Boek der Doden' vormt de visuele achtergrond voor een overdonderende muziekperformance. Liesa's hoekige muziek balanceerde in vroeger solowerk al tussen de eenzaamheid van haar stem en de bombast van haar viool, loops, effecten, … Met deze ervaring, een compositie voor 42-stemmig koor versterkt door video en animatie op scène, zet Van der Aa haar eerste muziektheatercreatie neer.

WOTH balanceert op de grens tussen hedendaags muziektheater en een geënsceneerd concert dat live muziek, installatie en videotechnologie combineert. De muzikale compositie van Liesa Van der Aa bevat elementen uit de elektronica, barok, soundscape en pop. Naast haar staan negen muzikanten/performers op scène met een zeer divers instrumentarium. Jassogne en Cassiers geven het geheel vorm als een theatrale installatie, met gebruik van technieken als morphing, interactieve beeldprojectie en hologram.

Praktische info :

Liesa Van der Aa & Louisa's Daughter Company : WOTH
Donderdag 4, vrijdag 5 en zaterdag 6 december 2014, telkens om 20.00 u
deSingel - Antwerpen


Meer info : www.desingel.be, www.transparant.be en www.liesavanderaa.be
------------------------------------
Zaterdag 24 januari 2015 om 20.15 u
Handelsbeurs - Gent


Meer info : www.handelsbeurs.be, www.transparant.be en www.liesavanderaa.be
------------------------------------
Woensdag 25 februari 2015 om 20.30 u
Kaaitheater - Brussel


Meer info : www.kaaitheater.be, www.transparant.be en www.liesavanderaa.be
------------------------------------
Vrijdag 10 april 2015 om 20.00 u
CC Hasselt


Meer info : www.ccha.be, www.transparant.be en www.liesavanderaa.be
------------------------------------
Woensdag 15 april 2015 om 20.00 u
Concertgebouw - Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be, www.transparant.be en www.liesavanderaa.be

00:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

01/12/2014

Lâchez tout! : theater, film, performance en concert in één voorstelling

Lâchez tout! Een concert, een film en een theatervoorstelling in één, Lâchez tout! wil dat alles zijn, en niets minder. Lâchez tout! gaat over de aanstekelijkheid van de utopie, en tegelijkertijd over de onmogelijkheid daarvan. Een gelaagdheid die tekenend is voor het werk van François Sarhan en die in deze voorstelling in de verf wordt gezet, met behulp van de muzikanten van het Red Note Ensemble en danser/acrobaat Claudio Stellato

Sarhan is cellist, componist, schrijver, encyclopedist, stopmotionkunstenaar, filmmaker. Bij voorkeur tegelijk en zonder onderscheid. Een voordracht ontspoort in een dadaïstisch concert, encyclopedische weetjes blijken verzonnen, geprojecteerde illustraties muteren tot collages in de geest van Terry Gilliam en Max Ernst. In dit multidisciplinaire oeuvre kruisen twee personages regelmatig elkaars pad; Professor Glaçon - de belichaming van de ongebreidelde fantasie en tevens de auteur van een imaginaire encyclopedie - en Bobok, een fanatieke naïeveling die door de stad zwerft met diezelfde encyclopedie onder zijn arm.

In Lâchez tout! volgen we Bobok op zijn tocht; tijdens de voorstelling legt hij een traject af dat begint en eindigt op scène. Tussen dit begin- en eindpunt zien we hem in de stad ronddwalen in een stomme film. Geluidsartiesten zorgen live op scène voor de bijhorende dichtslaande deuren, voetstappen en voorbijrijdende vrachtwagens. Lâchez tout! is meer dan een verhaal, het is een zwerftocht, een totaalervaring die het midden houdt tussen een misdaadverhaal en een filosofische tragikomedie. Laat je meeslepen in de absurde wereld van Bobok, allez, lâchez tout!

Als componist heeft François Sarhan zijn repertoire verrijkt in alle genres: orkest, kamermuziek (meer bepaald de cyclus Bobok voor 2, 3, 4 en 5 strijkinstrumenten), kameropera (Kyrielle du Sentiment des Choses, gecreëerd voor het Festival van de Lyrische Kunst in Aix-en-Provence in 2003), elektronische muziek, gemengd. Zijn oeuvre is het onderwerp van monografische concerten en portretten (Ictus Ensemble, Intercontemporain, Alternance) en hij is regelmatig in residentie (Festival Automne en Normandie, Metz, Witten, Manchester, Orléans). Hij heeft ook een organisatie opgericht voor muziektheaterproducties en concerten: crWth. Hij bedenkt zelf voorstellingen en muziekavonden en maakt animatiefilms en video's. Hij geeft zelf zijn eigen werk uit en neemt deel aan talrijke pluridisciplinaire events voor dans en theater.Hij is de auteur van Introduction à l'histoire de la musique ("Inleiding tot de muziekgeschiedenis", Flammarion 2004) en van het werk Encyclopédie, een volledig verzonnen verzameling artikels en afbeeldingen over verschillende thema's. Hij heeft onlangs een voorstelling geënsceneerd op een originele tekst van Jacques Roubaud, A King, Lear, waarvoor hij de muziek heeft gecomponeerd. Hij bereidt momenteel een filmconcert voor, waarvan hij zowel de muziek als de film zal maken. Hij was componist in residentie bij de Scène nationale d'Orléans van september 2009 tot juni 2012. Hij is de bezieler van een reflectiegroep, POTRAVINY. In 2013 ging zijn pluridisciplinaire voorstelling, in samenwerking met LOD muziektheaterLâchez tout! (Enough Already) in première in Glasgow. Lâchez tout! is theater, film, performance en concert, in één voorstelling. De voorstelling wordt nog hernomen in 2014-2015.

Praktische info :

LOD/François Sarhan : Lâchez tout!
Donderdag 4 december 2014 om 20.00 u
Muziekcentrum De Bijloke - Gent


Meer info : www.debijloke.be en www.lod.be
------------------------------
Zaterdag 6 december 2014 om 20.00 u
De Spil - Roeselare


Meer info : www.despil.be en www.lod.be
------------------------------
Donderdag 12 februari 2015 om 20.00 u
Concertgebouw - Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be en www.lod.be

Extra :
François Sarhan : www.fsarhan.com, www.myspace.com/francoissarhan, www.composers21.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Paradise Lost : het verloren paradijs in de Bijloke, 1/12/2014

Bekijk hier alvast het promofilmje voor Lâchez tout!

23:14 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Vilde Frang & Michail Lifits brengen Grieg, Schubert, Lutoslawski en Richard Strauss in Bozar

Witold Lutoslawski De Noorse Vilde Frang werd gelauwerd als Young Artist of the Year 2010. Ze vormt een innemende tandem met Michael Lifits, nu al vergeleken met de legendarische Wilhelm Kempff. Woensdag in Bozar brengen ze werk van Edvard Grieg, Mozart,Witold Lutoslawski en Richard Strauss.

Het begrip vrijheid krijgt een extra dimensie in het werk van Witold Lutoslawski (foto). De Poolse componist werd in eerste instantie sterk beïnvloed door het modernistische idioom van Béla Bartók, maar vond pas echt een eigen stijl nadat hij het 'Pianoconcerto' van John Cage had gehoord. De naam van deze laatste zal wellicht altijd verbonden blijven aan het principe van de aleatoriek of muzikale onbepaaldheid. Eenvoudig gesteld wil dat zeggen dat Cage het toeval binnenbracht in het compositieproces. Hij liet bijvoor beeld toonhoogtes en ritmes bepalen door de dobbelsteen; of hij liet uitvoerders bij het spelen zelf keuzes maken, die niet door hem in de partituur waren vastgelegd. Daarmee deed hij afstand van het romantische beeld van de componist, een vormgevend genie, een schepper van kunst die telkens opnieuw geactualiseerd wordt door de musici. De muziek ontstond buiten zijn almachtige controle over structuren.

In 'Jeux Vénitiens' (1960-61) experi menteerde Lutosławski met aleatorische technieken door muzikanten zelf te laten kiezen met welke ritmes ze zijn (atonale) melodische lijnen uitvoerden ('aleatorisch contrapunt' noemde hij dat). De uitvoerders werden mee componist, participeerden aan het creatieve proces op een manier die verder ging dan de partituurinterpretatie zoals die in de klassiek-romantische traditie bestond. De 'Partita' (1984) voor viool en piano is een veel later werk maar nog steeds werkte Lutosławski met aleatorische passages. Tussen de delen 'Allegro Giusto', 'Largo' en 'Presto' zitten secties met als aanduiding 'Ad Libitum' (vert.: naar believen). Daarbij vermeldt de componist dat "de viool en pianopartijen op geen enkele manier gecoördineerd moeten worden". De musici moeten zelf voelen hoe ze zich ten opzichte van elkaar door de muziek willen bewegen - alsof ze een cadenza spelen maar dan niet alleen.

Lutosławski's artistiek vrijheidsbegrip vertaalt zich in een afstand doen van controle, van macht ten voordele van de "uitvoerende musici". Het is niet altijd eenvoudig om een link te leggen tussen de artistieke opvattingen van een componist en diens maatschappelijke en politieke overtuigingen. Over dat onderwerp zijn al boeken volgeschreven. Een eenvoudige één-op-één relatie is er haast nooit. En toch, En toch, Beethoven had zeer expliciete ideeën over de maatschappij en kunst- vrijheid stond centraal. Lutosławski was politiek actief in de Poolse anti-nazistische beweging en was als kunstenaar slachtoffer van nazistische en stalinistische censuur. Er zijn parallellen, stof tot nadenken...

Programma :

  • Edvard Grieg, Sonate voor viool en piano nr. 1, op. 8
  • Wolfgang Amadeus Mozart, Sonate voor viool en piano, KV 481
  • Witold Lutoslawski, Partita voor viool en piano
  • Richard Strauss, Sonate voor viool en piano, op. 18

Praktische info :

Vilde Frang & Michail Lifits : Grieg, Schubert, Lutoslawski, Richard Strauss
Woensdag 3 december 2014 om 20.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be

Extra :
Witold Lutoslawski op www.musicsalesclassical.com, en.wikipedia.org en youtube
Witold Lutoslawski (1913 - 1994) : Poolse tussenpaus op www.musicalifeiten.nl

Beluister alvast dit fragment uit Lutoslawski's Partita voor viool en piano

22:43 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Paradise Lost : het verloren paradijs in de Bijloke

Paradise Lost Muziekcentrum De Bijloke organiseert van 4 tot 13 december 2014 het festival Paradise Lost, dat ons laat dromen van een betere wereld. Op het programma staan projecten van LOD, SPECTRA, Gerda Dendooven, Les Siècles, Il Fondamento en Ensemble Adapter.

Lâchez tout!/Enough already is een concert, een theatervoorstelling en een film in één, Dit werk van François Sarhan in een productie van LOD muziektheater is de opener van het festival. Het SPECTRAensemble brengt het concerto Kubrick's Bone van Luca Francesconi. De componist vond voor zijn stuk inspiratie bij Stanley Kubricks film 2001: A Space Odyssey. Paradise lost is een muzikale vertelling voor kinderen uitgevoerd door Gerda Dendooven en Rudi Genbrugge. Het verhaal is gebaseerd op het gelijknamige beroemde gedicht van John Milton. De Franse romantische componist Félicien David werd in zijn tijd bewonderd door zijn Franse collega's als Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns, Charles Gounod, Georges Bizet, Léo Delibes en Albert Roussel. Het Franse orkest Les Siècles en het Vlaams Radiokoor interpreteren zijn ode-symfonie 'Christophe Colomb' op historische instrumenten uit het midden van de 19de eeuw. Il Fondamento is het geesteskind van hoboïst Paul Dombrecht. Het ensemble stelt zich tot doel, muziek uit de 18de en 19de eeuw te doen klinken zoals ze in haar tijd klonk. Op het slotevenement van het festival spelen ze het oratorium La Giuditta van de Portugese componist Francisco Antonio de Almeida (1702-1755).

Praktische info :

Paradise Lost
Van donderdag 4 t.e.m. zaterdag 13 december 2014
Muziekcentrum De Bijloke - Gent


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.debijloke.be

01:46 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Q-O2 Winter School: Interpretations

Interpretations Q-O2 organiseert van 4 t.e.m. 7 december 2014 een Winter School rond het thema 'interpretations'. Een waaier aan concerten, performances, workshops en lezingen zet de bijzondere relatie tussen creaties en makers in de kijker. Het publiek mag zich verwachten aan unieke klankbelevenissen op de snijlijnen van experimentele muziek, sound art, performance en kunst met internationale bijdragen van Manfred Werder, Peter Ablinger, Charles Curtis, Franziska Windisch, Andrea Neumann & Mario de Vega, Robin Hayward, Guy De Bièvre, Joanna Bailie, Compost and Height, Catherine Lamb, Frederik Croene, Gwenaëlle Rouger, Angharad Davies, Okkyung Lee, David Helbich, Dafne Vicente-Sandoval & Ivan Palacký, Jennifer Walshe, Ruta Vitkauskaite & Karl Heinz Jeron & Bartaku. Tijdens het festival wordt bovendien een nieuwe publicatie die diverse artistieke invalshoeken rond 'interpretations' belicht voorgesteld.

Is alle kunst een kwestie van interpretatie? Een vertaling van ideeën in een andere vorm, een nieuw kader of nog onbekende context? Is editing een eigentijdse vorm van interpretatie? Hoe filtert het geheugen ons luisteren? Wie is de auteur? In dit festival onderzoeken concerten, lezingen en workshops verschillende aspecten van het thema 'interpretations' en de bijzondere relatie tussen creaties en hun makers. Compositie en improvisatie, uitvoeringsprincipes, notatiemogelijkheden, het potentieel en de grenzen van klank of geheugenstrategieën zijn maar enkele voorbeelden van bijdragen die nieuwe benaderingen van klank en muziek overspannen.

Praktische info :

Festival Interpretations
Van donderdag 4 t.e.m. zondag 7 december 2014
Q-O2 - Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.q-o2.be

01:19 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Tweevoudige hommage aan Robert Ashley in Gent

Robert Ashley Op woensdag 3 december brengt Kraak in samenwerking met OFFoff een eerbetoon aan Robert Ashley met 3 films waarin hij betrokken was. Van regisseur John Sandborn tonen ze 'Cause & Effect' (1988) waarin Robert Ashley figureert naast Julia Heyward in een dynamische mix van dans, performance en special effects. George Manupelli maakte in 1960 de experimentele kortfilms Housing en The Bottleman, waarvoor Robert Ashley de muziek schreef en realiseerde. The Bottleman toont verschillende episodes, en mogelijke eindes in het leven van een zwervende flessenman.

In maart van dit jaar overleed de Amerikaanse componist Robert Ashley, die samen met figuren als Alvin Lucier en Gordon Mumma deel uitmaakte van de avant-gardistische Sonic Arts Union. Hij laat een massief en zeer persoonlijk oeuvre na dat balanceert op de grens van pop-art, spoken word, elektronica, performance, minimalisme en video-opera. Met zijn karakteristieke bezwerende stem loodste hij de luisteraar door bevreemdende verhalen uit Amerikaans Urbania. Bijgestaan door een handvol muzikanten breng bariton Thomas Buckner op dinsdag 9 december een hommage aan deze tegendraadse persoonlijkheid en presenteert een greep uit Ashley's laatste werken. Klankkunstenaars Lieven Martens en Floris Vanhoof schreven voor de gelegenheid elk een nieuw werk. Zo is een einde ook altijd maar weer een nieuw begin.

Praktische info :

A Tribute to Robert Ashley
Woensdag 3 december 2014 om 20.00 u
Art cinema OFFoff - Gent


Meer info : www.offoff.be en www.kraak.net
-----------------------------
Saluut Robert Ashley
Dinsdag 9 december 2014 om 20.00 u
Miryzaal - Gent


Meer info : schoolofartsgent.be en www.kraak.net

Extra :
Robert Ashley : www.robertashley.org, en.wikipedia.org en youtube

00:47 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

30/11/2014

Artemis Quartett speelt Smetana, Vasks en Dvorak in Brussel

Peteris Vasks Het Artemis Quartett heeft een ijzersterke reputatie en treedt geregeld met veel bijval op in Brussel. Het programma staat deze keer in het teken van Bohemian Rhapsody en omvat natuurlijk Smetana en Dvorák, maar ook een nieuwigheid: een kwartet van de Letse componist Peteris Vasks (foto).

Hoewel Pēteris Vasks 1946) al op 8-jarige leeftijd zijn eerste compositie schrijft, begint hij zijn muzikale studie met de contrabas. Van 1963 tot 1978 is hij contrabassist bij verschillende Letse orkesten. In deze tijd gaat hij ook compositie studeren in Riga. Pēteris Vasks verwerkt oude Letse muziek in zijn composities en zijn muziek gaat meestal over de strijd van mens en natuur. In het begin viel zijn stijl op door de vele aleatorische experimenten. Inspiratie haalde hij bij Lutoslawski, Penderecki en Crumb. Latere werken gebruiken elementen uit de Letse volksmuziek.

 Programma :

  • Bedrich Smetana, Strijkkwartet nr. 1, "Uit mijn leven"
  • Peteris Vasks, Strijkkwartet nr. 5
  • Antonin Dvorak, Strijkkwartet nr. 13, op. 106

Praktische info :

Artemis Quartett : Smetana, Vasks, Dvorak
Maandag 1 december 2014 om 20.00 u
Koninklijk Conservatorium Brussel


Meer info : www.bozar.be en www.artemisquartett.de

Extra :
Peteris Vasks op en.wikipedia.org, www.schott-music.com en youtube

23:44 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

29/11/2014

Pierrot Rewrite voert je terug naar de bakermat van de muzikale moderniteit

Pierrot Rewrite Pierrot Lunaire van Arnold Schönberg - een creatie van een eeuw geleden - was één van de werken die de geboorte van de artistieke moderniteit inluidde: "Het plexus solaris (…) van de muziek uit het begin van de 20ste eeuw", poneerde Igor Stravinsky. Misschien toch eerder 'luna plexus', want deze cyclus van 22 expressionistische melodrama's ademt de nacht uit en was geïnspireerd door de gedichten van de Belgische symbolist Albert Giraud. Met dit Opus 21 - geschreven voor een zangeres-redenaar en een kwintet instrumentalisten - vond Schönberg het 'Sprechgesang' uit: de gesproken- gezongen stijl, die een onwaarschijnlijke aanhang zou kennen. Het project Pierrot Rewrite dompelt zich opnieuw onder in de poëzie van Albert Giraud en verzoekt hierbij 22 componisten evenveel gedichten uit de originele Pierrot Lunaire (een cyclus van 50) muzikaal te vertalen. De confrontatie tussen deze 22 miniaturen - werken van componisten met een zeer diverse esthetiek - en het originele meesterwerk voert ons terug naar de bakermat van de muzikale moderniteit.

Het project Pierrot Rewrite dompelt zich opnieuw onder in de poëzie van Albert Giraud en verzoekt hierbij 22 componisten evenveel gedichten uit de originele Pierrot Lunaire (eencyclus van vijftig) muzikaal te vertalen - of ze nu wel of niet door Schönberg werden gebruikt. De voorwaarden waren: het niet overschrijden van 2'15'' en of het gebruik van (een deel van) het originele instrumentarium, namelijk piano, fluit/piccolo, (bas)klarinet, (alt)viool en cello, of het gebruik van de elektroakoestiek. De confrontatie tussen deze 22 miniaturen, werken van componisten met een zeer diverse esthetiek - in een scenografie van François Schuiten, Alexandre Obolensky en Thomas Delord - en het originele meesterwerk, vertolkt in het tweede deel van het programma, voert ons terug naar de bronnen van de muzikale moderniteit.

Praktische info :

Ensemble Musiques Nouvelles : Pierrot Rewrite
Zondag 16 november 2014 om 16.00 u
Hallen van Schaarbeek - Brussel


Meer info : www.arsmusica.be en www.musiquesnouvelles.com

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica slaat brug tussen minimalisme en Maximalist!, 20/11/2014

20:15 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Percussioniste Jessica Ryckewaert verkent verschillende muzikale continenten

Jessica Ryckewaert Dit recital voor percussie, opgebouwd rond een creatie van Claude Ledoux (in opdracht van Ars Musica), verkent niet enkel verschillende muzikale continenten, maar keert ook terug naar de bronnen van het minimalisme. Geschreven in 1968 was 1+1 van Philip Glass inderdaad zijn eerste stuk dat op strenge wijze dàt principe van compositie hanteerde waarbij elementen gaandeweg worden toegevoegd. Eén jaar eerder betekende Piano Phase (vervolgens uitgeschreven voor marimba) Steve Reichs allereerste poging om de techniek van de defasering toe te passen op het instrument. Twee decennia later mengde de Zuid-Afrikaanse postminimalist Kevin Volans deze verworvenheden met elementen eigen aan de traditionele Afrikaanse muziek, al is Who She Sleeps With a Small Blanket uit 1985 in de eerste plaats ontworpen als een studie van de virtuositeit. Gegrepen door niet-Europese culturen stelt François-Bernard Mâche Phénix (1982) voor, een indrukwekkende auditieve beproeving die zijn verleden als concreet muzikant verraadt. Even wonderlijk is Fertility Rites van de Griek-Canadees Christos Hatzis (1997), de vrucht van zijn fascinatie voor de Eskimocultuur, waarin de marimba in dialoog treedt met elektronisch bewerkte keelgezangen.

Praktische info :

Jessica Ryckewaert : Volans, Mâche, Glass, Hatzis, Reich
Zaterdag 29 november 2014 om 20.00 u
Volkshuis - Brussel


Meer info : www.arsmusica.be

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica slaat brug tussen minimalisme en Maximalist!, 20/11/2014

00:48 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook