16/05/2007

Chaotische balkanbruiloft op Focus Flamand

De noces Focus Flamand presenteert deze week de Franstalige versie van 'De noces', een productie van Muziektheatercollectief Walpurgis, het Spectra Ensemble en de Roovers, in het kader van de Zomer van Antwerpen 2005. Vertrekpunt voor de voorstelling de noces was de 'danscantate' Les Noces van Igor Stravinsky. Stravinsky inspireerde zich daarvoor op Russische volksliederen die hij op unieke wijze omvormde tot een nieuwe compositie voor vocaal ensemble, percussie en piano's. Muziektheatercollectief Walpurgis bracht een uitstekend vocaal ensemble samen en nodigde het Spectra Ensemble en de Roovers uit om aan dit grootschalig locatieproject mee te werken. De noces werd gezongen en gespeeld in een spoorweghangar naast het station Antwerpen-Dam.

Tegenover Stravinsky plaatsten de Roovers de hilarische éénakter 'Het Huwelijk' van Anton Tsjechov. Publiek, acteurs, muzikanten, zangers en zaalpersoneel zijn samengekomen voor het huwelijk van de derde dochter van Zjigalhov, een gepensioneerde lage ambtenaar, met een zekere Amplombhov. Een grote gedekte tafel, muziek, dans en roddels over alles, behalve over liefde of pril huwelijksgeluk. Alles baadt in een sfeer van oplichterij, achterdocht en omkoperij, de gasten worden onbeschoft en het feest dreigt uit de hand te lopen tot iemand roept: muziek! Hier eindigt Tsjechov en neemt Stravinsky over.

Maar de muziek klinkt allesbehalve verzoenend en het huwelijksritueel dat volgt is evenmin toonbeeld van huwelijksromantiek. Stravinsky laat Les Noces beginnen met een hartverscheurende jammerklacht van de bruid. Dezelfde bruid die bij Tsjechov een onbeduidende rol speelt en gedurende het voorgaande gesjoemel en geruzie nauwelijks een woord gesproken heeft. Met haar jammerklacht zet zij echter ook het mechanisme in gang van het huwelijksritueel - eigenlijk een ontmaagdingsritueel - dat zich, voortgestuwd door de muziek, meedogenloos voltrekt en iedereen meesleept: zangers, muzikanten, acteurs en publiek.

'Les Noces' is gebaseerd op doorgedreven abstracties van Russische volkse verhalen en rituelen. Stravinsky documenteerde zich grondig over de etnografische bronnen van zijn liederen. Hij was vertrouwd met de subtielste karakteristieken van de Russische volkscultuur, zoals die waren overgeleverd in het werk van etnografen uit de eerste helft van de negentiende eeuw. Stravinsky had vooral belangstelling voor kinderliedjes, verbale spelletjes en rituele liederen, vanwege hun inhoudelijke 'nonsens' en hun karakter van verbale muziek. Voor de muziek inspireerde Stravinsky zich op het melismatische gezang van blinde, bedelende musici die hun spirituele liederen begeleidden op de draailier of op de luitachtige bandoera. Stravinsky had hun stijl goed leren kennen tijdens zijn jeugd in Oestiloeg en hij imiteert de klank van de bandoera in de pianopartij.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Focus Flamand : Walpurgis/De Roovers/Spectra Ensemble : De Noces
Donderdag 17, vrijdag 18, zaterdag 19, maandag 21 en dinsdag 22 mei 2007 om 20.30 u

Hangar SNCB
Rue Janson
6001 Marcinelle

Meer info : www.charleroi-culture.be , www.ancre.be , www.walpurgis.be , www.deroovers.be en www.spectraensemble.com

In augustus trekt deze productie naar de Mijn van Waterschei in Genk. Speeldata : 25, 26, 29, 30 en 31 augustus 2007.

Extra :
Igor Stravinsky op www.maurice-abravanel.com

Benieuwd ? Bekijk dan alvast deze knappe remix (9' 14''), 2/05/2007 (beelden genomen tijdens de Zomer van Antwerpen 2005)

08:15 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

15/05/2007

Orbes : een orgel van wijnglazen

Orbes Sophie Durand en Manu Holterbach spelen sinds 2001 op de 'verres enharmoniques', een zelfgebouwd orgel van wijnglazen, onder de naam Orbes. Ze werkten reeds samen met Pierre Berthet, Jean-François Laporte en David Maranha-Osso Exotico
In het kader van hun residentie in de Q-O2 werkplaats, nodigden ze de Japanner Hitoshi Kojo uit om samen met hem nieuwe klanken te zoeken en onderzoeken op hun 'verres enharmoniques'. Vrijdag presenteren ze de composities en klanken waaraan ze gedurende deze twee weken gewerkt hebben.

Manu Holterbach is een geluidskunstenaar. Hij vindt zijn eigen akoestische instrumenten uit (enharmonische glazen, gyrofonen) en maakt ook geluidsspatialisatiemachines en bewegende luidsprekers. Holterbach componeert tevens elektroakoestische stukken, gebaseerd op fieldrecordings.
Sophie Durand is actrice, werkt voor theater en film, geeft les in theater improvisatie. Onder de naam 'Orbes', spelen Sophie Durand and Manu Holterbach de 'verres enharmoniques'.
Hitoshi Kojo (1969) werkte met verschillende artistieke media zoals muziek, schilderkunst, installaties en performance. Hij gebruikt zowel traditionele als hedendaagse methodes. Hij groeide op in Azïe, maar werkt nu voornamelijk in Europa.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Orbes : Manu Holterbach / Sophie Durand & Hitoshi Kojo
Vrijdag 18 mei 2007 om 20.30 u

Q-O2 werkplaats
Vlaamsesteenweg 167
1000 Brussel

Meer info : www.q-o2.be, www.orbes-holterbach.com en www.octpia.com/kojo

15:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Vlaams Radio Koor serveert Amerikaanse cocktail

Leonard Bernstein Als afsluiter van het seizoen zorgt het Vlaams Radio Koor voor een zomers feest met een Amerikaans tintje. Het wordt een prettig programma waarin enkele pioniers van de Amerikaanse muziek hun (vaak onbekende) composities voor koor voorstellen. Hedendaags en toegankelijk, fris en luchtig: kortom, de perfecte zomerse Amerikaanse cocktail. De pionier bij uitstek van de Amerikaanse 'klassieke' muziek is zonder twijfel Aaron Copland. 'In the beginning', één van zijn weinige koorwerken rond de zeven dagen van de schepping, is doorspekt met tal van jazz-elementen. In tegenstelling tot Copland schreef Samuel Barber wel talloze werken voor koor. Het typische Amerikaanse karakter van zijn werk uit zich in harmonieën die eerder traditioneel zijn, weelderige melodieën en expressieve ritmes. Leonard Bernstein, een romanticus in hart en nieren, hoeven we wellicht niet meer voor te stellen: zijn prachtige muziek behoort intussen tot de echte klassiekers. En last but not least gaat ook 'An AMerican Dream' van Vlaming Dirk Brossé in première.

De start van dit concert wordt gegeven door Aaron Copland (1900- 1990), een bekend Amerikaans componist, pianist en dirigent. Hij is één van de meest succesvolle componisten van de Verenigde Staten, en schreef werken voor verschillende genres en media, waaronder ballet, opera en film, maar ook orkest, koor- en kamermuziek, talloze liederen en klaviermuziek. In zijn muziek voor koor springt vooral de compositie 'In the beginning' (1947) eruit. De inspiratiebron voor dit werk was het Genesisverhaal uit de bijbel, waabij de zangers de zeven dagen van de schepping uitdrukken. Copland portretteerde de verschillende stemmingen en gebeurtenissen vn de scheppingsdagen door verschillende ritmische patronen, tempi, texturen en tonale centra te gebruiken.

Samuel Barber (1910-1981), is één van de meest geëerde en meest uitgevoerde Amerikaanse componisten in Europa en Amerika. Barbers composities vallen op door een mengsel van romantiek, lyriek, ritmische complexiteit en harmonische rijkdom. In tegenstelling tot veel van zijn tijdgenoten hield Barber zich zelden bezig met de experimentele trends die binnendrongen in de muziek van voor en na WO II. In plaats daarvan bleef hij expressieve, lyrische muziek schrijven, gebruik makend van conventionele formele modellen en de tonale taal van de negentiende eeuw.

Ned Rorem (1923) is vooral bekend van zijn liederen, maar schreef ook tal van andere werken. Zo componeerde hij drie symfonieën, vier pianoconcerti en een reeks andere orkestrale werken. Rorem zei ooit: "Why do I write music? Because I want to hear it - it's as simple as that. Others may have more talent, more sense of duty. But I compose just from necessity, and no one else is making what I need."

Een van de meest uitgevoerde componisten van Amerikaanse koormuziek is Morten Lauridsen (1943). Hij schrijft zowel sacrale als wereldse muziek, en is één van Amerika's meest fijnzinnige en meest geliefde componisten geworden. Zijn liefde voor poëzie wordt vaak weerspiegeld in zijn composities, en hij vertrekt tijdens het componeren vaak vanuit de tekst. De madrigalen uit de late renaissance inspireerden Lauridsens eigen 'Madrigali'. Hij geraakte zodanig in de ban van de symbolische beelden van vlammen, branden en vuur die steeds terugkeerden in de Italiaanse liefdesgedichten uit die tijd, dat hij besloot om een intens dramatische cyclus madrigalen te schrijven, gebruik makend van het vuurmotief. Toch is die muziek vooral licht, vredig en speels.

Leonard Bernstein (1918-1990) is hoogstwaarschijnlijk de meest bekende en succesvolle figuur in de geschiedenis van de Amerikaanse 'klassieke muziek'. van de Verenigde Staten. Zijn werk als componist, en vooral dan zijn composities voor Broadway musicals zoals het overbekende 'West Side Story' en 'On the Town', hielpen een nieuwe relatie te smeden tussen klassieke en populaire muziek. Bernstein schreef ooit: "Life without music is unthinkable, music without life is academic. That is why my contact with music is a total embrace".

Als afsluiter krijgen we een nieuw werk van de enige niet-Amerikaanse componist op dit programma: Gentenaar Dirk Brossé (1960) is een van Europa's meest veelzijdiqe comporinisten en een gerespecteerd dirigent op de internatiale muziekscène. Brossé schreef liederen, kamermuziek, symfonische werken, een oratorium, theater- en filmmuziek. De meest bekende van zijn 15 soundtracks is zonder twijfel de symfonische score voor de film 'Daens' van Stijn Coninx uit 1992. Dirk vertelt over zijn nieuwe compositie voor koor : "Een van de thema's is de poëzie van Emily Dickinson: ik heb een zwak voor poëzie, en mijn favoriete taal om in te schrijven is (naast het Italiaans) het Engels. Een ander idee is de actuele problematiek van de Verenigde Staten in Irak. Ik was heel erg geraakt door het dagboek van een Amerikaanse sergeant, die weet dat hij gaat sterven maar zijn zoon nog enkele belangrijke levenslessen wil meegeven. Een boodschap waar niemand ongevoelig voor kan blijven." (*)

Programma :
  • Aaron Copland, In the beginning
  • Samuel Barber, Let down the bars, O death - A nun takes the veill - To be sung on the water
  • Ned Rorem, Three Prayers - Creator Spirit - Who Dost Lightly Hover - Father, Guide And Lead Me
  • Morten Lauridsen, - Ov'e, Lass', ll Bel Viso'? - Quando Son Piu Lontan - Amor, Io Sento L'alma - Io Piango - Luci Sereni e Chiare - Se Per Havervi, Oime
  • Leonard Bernstein, Missa Brevis
  • Dirk Brossé, An AMerican Dream (Wereldcreatie)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Vlaams Radio Koor : An American cocktail
Woensdag 16 mei 2007 om 20.15 u

Flagey - Studio 1
Heilig Kruisplein
1050 Brussel

Meer info : www.flagey.be
---------------------------
Donderdag 17 mei 2007 om 20.00 u
OLV-ter-Potterie
Potterierei 79
8000 Brugge
---------------------------
Vrijdag 18 mei 2007 om 20.00 u
Predikherenkerk
OLVrouwstraat
3000 Leuven
---------------------------
Zondag 20 mei 2007 om 15.00 u
Abdij van Herkenrode
Herkenrodeabdij 1
3511 Kuringen

Meer info: www.ccha.be en www.vlaamsradiokoor.be, www.dirkbrosse.be , www.nedrorem.com en www.leonardbernstein.com
Dirk Brossé op www.matrix-new-music.be

(*) Bron : Nieuwsbrief #2, Vlaams Radio Koor

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

14/05/2007

Berlijnse nacht aan de Dender

Mapstation Van Berlin-am-Spree naar Berlin-am-Dender: na de presentatie van Annual 06 spinnen de muzikanten van de labels ~scape, Kitty-Yo en Monika Enterprise woensdag een avond vol elektronica van Berlijnse origine uit. Naar aanleiding van de tentoonstelling BAROQ at the GRIDIRON HOTEL werd een concertenreeks samengesteld met de fine fleur van de internationaal georiënteerde muziekscene uit de Duitse metropool.

Tijdens Documenta X richtten het duo Lillevan en Marc Weiser Rechenzentrum op. Beide heren gaan tijdens concerten op zoek naar een evenwicht tussen auditieve en visuele media. Hun muziek komt vaak in de buurt van minimale techno, met accenten die naar dub, avant-garde, ambient en digitale hiphop verwijzen. Tijdens het concert in Netwerk geven ze een voorsmaakje van hun nieuwe plaat.

Pole meets Mapstation  is een recent live-project van Stefan Betke en Stefan Schneider. Pole meets Mapstation was oorspronkelijk een eenmalige samenwerking naar aanleiding van een benefietconcert, maar krijgt binnenkort een onverwacht vervolg op plaat, met de release van een 7" single. Betke (aka Pole) is bekend omwille van zijn minimale dubmuziek. Zijn meest recente album Steingarten krijgt een geheel eigen geluid door het gebruik van diepe bassen en een krachtige, soepele productiestijl. Schneider (aka Mapstation) is vooral gekend van To-Rococo-Rot. Zijn meest recente soloplaat Distance told me things to be said is typisch ~scape: een herkenbaar, warm geluid van dub met een exotische, jazzy touch.

Gudrun Gut is één van de meest befaamde figuren uit de Berlijnse underground. Ze speelde mee met Einstürzende Neubauten, Matador en Malaria!. Vandaag is ze de bezielster van het uitstekende label Monika Enterprise (dat groepen verdeelt als Barbara Morgenstern, Milenasong, Laurenz Pike). Op haar laatste plaat I put a record on wordt haar evocatieve, doorleefde stem met minimale techno en instrumentale experimenten in de verf gezet.

Milenasong, het project van Sabrina Milena, brengt muziek die abstracte beelden evoceert. Het lijkt wel alsof de Noorse singer-songwriter met verf en penseel een patchwork van geluiden maakt. Haar intimistische, ingetogen nummers worden met ambientcollages en onderwaterstemmen tot schilderachtige composities opgebouwd.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Berlin Night
Woensdag 16 mei 2007 om 20.00 u
Netwerk /centrum voor hedendaagse kunst x
Houtkaai z/n B-
9300 Aalst

Meer info : www.netwerk-art.be , www.kitty-yo.com , www.milenasong.de , www.mapstation.de, www.pole-music.com, www.lillevan.com, www.rechenzentrum.org

Review : Pole - Steingarten. Stefan Betke introduceert nieuwe geluiden in zijn minimale bouwsels, Atze de Vrieze op www.kindamuzik.net, 18 maart 2007

18:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Vijf Belgen in de halve finale van de Koningin Elisabeth Wedstrijd

Nikolaas Kende Vandaag begint de halve finale van de Koningin Elisabethwedstrijd voor Piano 2007 in de concertzaal van het Conservatorium van Brussel. Van de acht Belgen die deelnamen aan de eerste ronde zijn er niet minder dan vijf doorgestoten naar de halve finale: Julien Gernay, Philippe Raskin, Lucas Blondeel, Liebrecht Vanbeckevoort en Nikolaas Kende.

De halve finalisten worden begeleid door het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie o.l.v. Paul Goodwin. Tijdens elk optreden, dat bestaat uit twee delen, hoort het publiek vier halve finalisten aan het werk. De eerste twee spelen een concerto van Mozart. De volgende twee kandidaten voeren ofwel 'Dedicatio VI' van Kris Defoort, dat speciaal voor deze wedstrijd gecomponeerd werd, uit, ofwel een van de zes werken uit het grote repertoire voor piano solo, waaronder een klassieke sonate, een werk uit de 20ste of de 21ste eeuw en een werk van een Belgische componist. Werden er vier jaar geleden nog opvallend veel concerto's van Sjostakovitsj gespeeld, dit jaar valt er alleszins wat meer aan verscheidenheid te verwachten.

Met preselecties op basis van dvd-inzendingen, livestreaming van de halve finale en de finale op het net, en video-on-demand via sites en Belgacom TV heeft secretaris-generaal Michel-Etienne Van Neste de Koningin Elisabethwedstrijd het audio- en webtechnologische tijdperk binnengeloodst. Ook nieuw dit jaar: de prestaties van de deelnemers aan de eerste ronde zijn als podcast beschikbaar op Klara.be.

Vanaf de halve finales kan de wedstrijd via livestreaming gevolgd worden op de website van Klara.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Koningin Elisabethwedstrijd voor Piano 2007
Halve finale
Van maandag 14 tot zaterdag 19 mei 2007, telkens om 15.00 u en om 20.00 u

Concertzaal Koninklijk Conservatorium
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be
----------------------------
Finale
Van maandag 28 mei tot zaterdag 2 juni 2007, telkens om 20.00 u

Bozar - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.imkeb.be , www.bozar.be en www.klara.be

Kris Defoort : www.muziekcentrum.be, www.matrix-new-music.be en www.lod.be
Lucas Blondeel : www.lucasblondeel.com
Nikolaas Kende : www.nikolaaskende.com
Philippe Raskin : www.philipperaskin.com
Liebrecht Vanbeckevoort : www.liebrechtvanbeckevoort.com

Extra :
Golf van Belgisch pianotalent overspoelt Elisabethwedstrijd, De Morgen, maandag 14 mei 2007
Belgen scoren in Elisabethwedstrijd, De Standaard, maandag 14 mei 2007
'Oh, il est beau!'. Achter de schermen van de Koningin Eliabethwedstrijd, Hans-Maarten Post, De Standaard, zaterdag 12
Vader en zoon Kende: 'Ik bereid me al voor op het ergste', Veronique Rubens, De Standaard, zaterdag 05 mei 2007

Elders op Oorgetuige :
Interview : Kris Defoort over 'Dedicatio', 18/12/2006
Dedicatio : dubbelconcert Jan Michiels en Kris Defoort, 18/12/2006
Kris Defoort : een gesprek uit de archieven, 16/12/2006

15:36 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Double Trio Live

Double Trio Live Double Trio Live is een jazzconcert met drie muzikanten en drie dansers waarbij de zoektocht naar de interactie tussen jazz en andere kunstdisciplines centraal staat. Het resultaat is een evenwichtige en boeiende combinatie van jazz en hedendaagse dans. Double Trio live concerten zijn ontstaan uit een ontmoeting tussen jazzmuzikant Bruno Vansina en hedendaags danser en choreograaf Salva Sanchis. Via een continue samenwerking wordt tijdens de live performances onderzoek gevoerd en wordt dans en muziek op gelijke voet geplaatst. De muziek varieert van concert tot concert en omvat jazzstandards in combinatie met composities van Bruno Vansina.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Salva Sanchis / VVG Trio : Double Trio Live
Dinsdag 15 mei 2007 om 20.00 u

Concertgebouw
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.brunovansina.com

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Logos stelt nieuwe robot voor

Hans Holbein, Danse Macabre Tijdens de nieuwste concertproductie van het Logos robotorkest gaan springlevende muzikanten en dansers opnieuw in de clinch met de automatische orgels, accordeons en percussie. Je krijgt je bovendien de nieuwe <Xy>-robot te zien, een xylofoon gestemd in kwarttonen.
De 'Danse Macabre' van Camille Saint-Saëns kan nu in volle glorie door het robotorkest gespeeld worden. Uiteraard staat er nog heel wat meer op het programma en mag je je ook aan een portie experimentele dans verwachten. Musici van dienst zijn Moniek Darge, Kristof Lauwers, Sebastian Bradt, Xavier Verhelst en Godfried-Willem Raes.

Tijd en plaats van het gebeuren :

<M&M> "Dances"
Dinsdag 15 mei 2007 om 20.00 u

Logos Tetraeder
Bomastraat 26
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Alle technische bijzonderheden van de <Xy>-robot vind je op de logoswebsite.

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

12/05/2007

Academische Zitting Gaston Feremans

Gaston Feremans Op zondag 20 mei 2007 is het exact 100 jaar geleden dat de Vlaamse componist Gaston Feremans (1907 - 1964) het levenslicht zag. De Marnixring Gaston Feremans wil dit jubileumjaar met de nodige luister vieren, onder meer met de uitvoering van het oratorium 'Het bronzen hart', in oktober 2007. Maar eerst is er een academische zitting, georganiseerd samen met het Festival van Vlaanderen-Mechelen, op 20 mei a.s.. Aansluitend wordt de 4-de Gaston Feremansprijs uit gereikt aan Luc Famaey, oprichter en directeur van Phaedra Records. De laudatio wordt verzorgd door Vic Nees. De Academische Zitting wordt muzikaal opgeluisterd door Jan Van Elsacker, tenor, en Katia Schoemakers, piano. Na afloop wordt er een receptie aangeboden.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Academische Zitting Gaston Feremans en Plechtige Uitreiking 4-de Gaston Feremansprijs aan dhr. Luc Famaey
Zondag 20 mei 2007 om 14.30
Congres- en Erfgoedcentrum Lamot, Auditorium
Beethovenstraat
2800 Mechelen

Meer info : Marnixring Gaston Feremans

Deelname aan de academische zitting is gratis, inschrijven is wenselijk. Dit kan via feremans-2007@telenet.be of via Marnixring Gaston Feremans

12:15 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

11/05/2007

KaG laat beruchte Braziliaanse happening herleven

Cidade Zaterdag wil het KunstArbeidersGezelschap met een 'fuif-concert' de beruchte Braziliaanse happening 'Cidade' uit 1964 laten herleven. 'Cidade' van Gilberto Mendes op tekst van de dichter Augusto de Campos is één van de mijlpalen van het Latijns Amerikaanse muziektheater. De fuif gaat in de loop van de nacht over in een 10 minuten durende performance waarbij gebruik gemaakt wordt van video projecties en allerhande huishoudapparatuur. Daarnaast brengt KaG muziek van Pierre Henry en een nieuw werk van de jonge Vlaamse componist Jeff Nuyttens. Nuyttens behoort tot de aankomende generatie en componeert elektronische muziek en soundscapes.

Pierre Henry was assistent van P. Schaeffer, de grondlegger van de musique concrète, aan wiens Symphonie pour un homme seul (1950) hij meewerkte, maar van wie hij zich na 1958 distantieerde. In 1960 richtte hij de Studio Apsome op. Henry verbond in zijn werk de principes van de musique concrète met de zuiver elektronische klankvorming die door de componisten van de studio voor elektronische muziek in Keulen (Eimert, Stockhausen, Goeyvaerts) werd nagestreefd. Als één van de eerste componisten schreef hij elektronische muziek voor de film. Zijn ontwikkeling culmineerde in grote audiovisuele spektakels, die veel bekijks hadden.
De dichter Augusto de Campos is vooral bekend door zijn samenwerking met o.a. Caetano Velozo en Gilberto Gil, naast talrijke jonge pop-componisten. Gilberto Mendes (°1922) is de nestor van de Braziliaanse hedendaagse muziek. Hij is een van de pioniers in het gebruik van en het mixen van verschillende genres door middelen van platendraaiers.

Tijd en plaats van het gebeuren :

KaG : Fuif-Concert 'City, cité, cidade'
Zaterdag 12 mei 2007 om 22.00 u

Fuifzaal JOC Rabot
Opgeëistenlaan 455
9000 Gent

Meer info : www.ka-g.be

Extra:
In april 2004 was Gilberto Mendes een week in Nederland om de creatie van een nieuwe werk, dat hij voor fluitiste Eleonore Pameijer en pianist Marcel Worms schreef, bij te wonen. Naar aanleiding van deze première was Mendes te gast in het NCRV-programma A4. Je kan het interview integraal beluisteren op www.ncrv.nl.

En voor wie het Portugees machtig is:
Bastidores da criação musical de Gilberto Mendes, Rosemara Staub de Barros Zago
Cidade de Gilberto Mendes: o toca-discos e o gravador como instrumentos musicais? (pdf), Denise Garcia, Clayton Rosa Mamedes, Departamento de Música - Instituto de Artes - Universidade Estadual de Campinas
(In dit essay worden de eerste resultaten uit de doeken gedaan van twee onderzoeksprojecten : "Faces of Brazilian electro-acoustic music: the Música Nova Group and the pioneers in the use of technological resources" en "Recovery, production and restoration of the electro-acoustic parts of Gilberto Mendes music")

Interview met Pierre Henry, Iara Lee, voor haar film 'Modulations', september 1997
Interview met Pierre Henry in Est Magazine
'Pierre Henry, l'un des plus importants compositeurs de ces 50 dernières années se prête avec acuité à un blind-test sur les musiques actuelles' (1997) op www.pastis.org

Elders op Oorgetuige:
Pierre Henry, pionier van de elektro-akoestische muziek, 18/01/2007
De schaduw van beweging : Twee concerten rond elektronische beweging, 26/06/2006

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

10/05/2007

'Lignes' meest opmerkelijke project van Les Nuits Botanique

Denis Deprez, Ligne Zaterdag loopt in Brussel Les Nuits Botanique ten einde. Het slotconcert brengt meteen ook het meest opmerkelijke project van dit twaalfdaagse festival: 'Lignes' van de Franse componist Bruno Letort. Terwijl het hedendaagse muziekensemble Ensemble Musique Nouvelle Letorts partituur speelt, zal vj Yuki Kawamura in real time fragmenten uit een beeldverhaal van Denis Deprez - naar de cultroman van Murakami Ryu - manipuleren, waardoor ook klassiek gecomponeerde muziek en stripcultuur hun intrede doen in het programma van Les Nuits Botanique.

Bruno Letort (° 1963 ) is een van de sleutelfiguren van de hedendaagse muziekscène in Frankrijk. Hij onderging zowel de invloed van verschillende Amerikaanse componisten als van de niet-Europese tradities en de meest spitsvondige, nieuwe muziekstromen zoals ambient of electro. Zijn muziek put een groot deel van haar rijkdom en haar suggestieve kracht uit het onderling confronteren van verschillende stijlen. Zo heeft Bruno Letort altijd verschillende stromingen met elkaar willen verzoenen op basis van wederzijdse dialoog. Talrijke theater- en filmcomposities, balletten en theaterstukken maar ook tentoonstellingen, herdenkingsceremonies of videospelletjes zijn hiervan het bewijs. Samen met Benoît Peeters en François Schuiten, bij wie hij zeer dicht aanleunt, heeft hij onder meer 'L'Affaire Désombres' gecomponeerd, een multimediaspektakel dat in 1999 voor het 38e Rugissants-festival in Grenoble werd gerealiseerd en achtereenvolgens op cd en dvd werd gezet.
Behalve opvoeder, artistiek verantwoordelijke (Tapage Nocturne-Festival in Parijs, sinds 1997), schrijver (Musiques plurielles, Balland, 1998) en journalist, is hij sinds 1994 ook producer bij France Musiques waar hij zijn eigen label heeft.

Tijd en plaats van het gebeuren :

EMN, Bruno Letort & Denis Deprez : Lignes
Zaterdag 12 mei 2007 om 20.00 u

Botanique - Koninklijk Circus
Koningsstraat 236
1210 Brussel

Meer info : www.musiquesnouvelles.com en www.botanique.be

Extra : Aankondiging: Les Nuits Botanique, Koen van Meel op Kwadratuur.be, 27 april 2007

09:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook