25/06/2007

Portretconcert Luc Ferrari

Luc Ferrari Op 22 augustus 2005 overleed de Franse componist Luc Ferrari (1929-2005). Tot in zijn laatste dagen bleef hij voorvechter van de avant-garde en werkte nog samen met artiesten als DJ Olive. Ferrari werd vooral bekend als lid van de Musique Concrète-beweging. In de laatste twee jaren voor zijn dood in 2005 werkte Luc Ferrari nauw samen met altviolist Vincent Royer en pianist Jean-Philippe Collard-Neven voor de uitvoering en opname van verschillende composities. Hij vond in dit duo de ideale verdedigers van zijn 'anekdotische muziek'. Op een surrealistische en vaak humoristische wijze worden muziekcompositie, soundscape en hoorspel door elkaar geweven.

Luc Ferrari (1929-2005) is een Frans componist van elektro-akoestische, instrumentale en vocale muziek en geldt met zijn tapemuziek als een van de pioniers van de elektronische muziek. Hij studeerde piano bij Alfred Cortot, muziekanalyse bij Olivier Messiaen en compositie bij Arthur Honegger. In 1954 trok hij naar de Verenigde Staten waar hij Edgard Varèse ontmoette wiens muziek - in de eerste plaats Déserts - hem inspireerde om ook tapemuziek in zijn composities toe te passen. In 1958 stichtte hij samen met Pierre Schaeffer en François-Bernard Mâche de Groupe de Recherches Musicale.
Ferrari ontwikkelde een nieuw muziekgenre dat hij omschreef als "anekdotische muziek" - een muzikale tegenhanger van het fotorealisme. Hij nam omgevingsgeluiden op en monteerde ze in onbewerkte vorm tot een narratieve vorm. Zijn Presque rien No. 1 'Le Lever du jour au bord de la mer' uit 1970 is daar een schoolvoorbeeld van. Het materiaal voor dit werk bestaat uit urenlange opnames van omgevingsgeluiden van een Joegoslavisch havenstadje dat hij inkortte tot een stuk van een twintigtal minuten. Luc Ferrari gaf zowat overal ter wereld les en werkte voor de radio, film en teater. Hij draaide ook een aantal documentaires over componisten van de twintigste eeuw zoals Olivier Messiaen en Karlheinz Stockhausen.

Rencontres Fortuites is een ontmoeting tussen abstrakte geluiden -vertegenwoordigd door het instrumentele- en concrete -in de vorm van anekdotes op de geluidsband. Zo wordt de luisteraar ondergedompeld in een overgang van abstractie naar anekdotes in de vorm van 7 a 8 sequenties
De compositie heeft haar naam te danken aan een band die Ferrari terugvond met daarop een werk met dezelfde titel. Op dit werk had hij 2 opnames die niets met elkaar te maken hadden, versmolten tot een stereostuk. Rencontres Fortuites werd door Ferrari speciaal voor het het duo geschreven in 2003.

Tautologos is een herwerking van het oorspronkelijke Tautologos III dat normaal voor minstens 7 muzikanten was geschreven. De herwerking is er gekomen door een samenwerking tussen Luc Ferrari en het duo. De nieuwe versie is opgenomen en gemixt in de 'Muse en Circuit', een studio voor elektroakoestische composities en radiofonische creaties, opgericht door Ferrari in 1982. Ferrari stuurde en boetseerde deze opname door de improvisaties te dirigeren, door te zoeken met de interpreteerders naar het geluid en de tekstuur en door de tranformaties van de effekten minitieus te regelen, dit laatste samen met de geluidsingenieur Christophe Hauser.

Het originele concept van 'Collection de petites pièces, ou 36 enfilades pour Piano et Magnétophone' (1984-1985) was een soort teatrale musical waarbij een pianist zichzelf ondervroeg. Hij praatte over deze collektie van kleine stukken, waarbij hij tevens magnetofoon speelde. De manier waarop dit stuk gespeeld wordt, is ondertussen veranderd, maar Ferrari koos ervoor om de titel toch te behouden.
Het is een collektie van korte stukken, die worden gelezen tijdens de uitvoering. Er zitten citaten, hommages en ideeën in die niets met elkaar te maken hebben en toch lijken aan te sluiten bij hetzelfde gedeelte. Uit dit werk zullen enkele stukken gespeeld worden als aanvulling op de twee grote voorgaande delen.

Programma :
  • Rencontres Fortuites (voor piano, altviool en opgenomen geluiden)
  • Tautologos (voor piano, altviool en opgenomen geluiden)
  • 36 enfilades pour piano et magnétophone
Tijd en plaats van het gebeuren :

Jean-Philippe Collard-Neven & Vincent Royer : Portretconcert Luc Ferrari
Dinsdag 26 juni 2007 om 20.00 u
Logos Tetraeder
Bomastraat 26
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Extra:
Luc Ferrari: www.luc-ferrari.org en www.otherminds.org
Luc Ferrari op UbuWeb Sound
Luc Ferrari. Interview by Dan Warburton op www.paristransatlantic.com, 22/07/1998
Arte-Radio : Luc Ferrari. Un reportage sonore de Marie Surel op www.multimedialab.be

Review : Luc Ferrari - Tautologos and other Early Electronic Works

Elders op Oorgetuige : TOURNEE LABO# 2 : Jean-Philippe Collard-Neven & Jean-Marc Sullon, 22/06/2006

08:15 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

22/06/2007

Vierde Internationaal Stemmenfestival in Mortsel

Aquarius Dit weekend organiseert het Departement Cultuur van de Provincie Antwerpen in samenwerking met het Cultureel Centrum Mortsel, Orfeoproducties en  Linkwadraat de vierde editie van het Internationaal Stemmenfestival. Zorgvuldig laverend tussen klassiek en volks, tussen profaan en religieus, tussen oud en hedendaags, biedt het stemmenfestival een staalkaart van muziekgroepen en ensembles die de stem als basisinstrument hanteren. Zang als expressiemiddel wordt in zijn verschillende vormen aangekaart. Vocale muziek met als basisingrediënten: samen- en tegenzang / één- en meerstemmig. Op het programma staan : Saadet Türkoz (Turkmenistan), Svetilen (Rusland), Aquarius (België), Psallentes (België) en Actores Alidos (Sardinië - Italië). De concerten worden bijna uitsluitend a capella uitgevoerd in het akoestisch unieke kader van het reduit van Fort 4 te Mortsel.

Zaterdagavond brengt Aquarius (voorheen Goeyvaerts Consort) 'Mon doux pilote s'endort aussi' (1976) van Karel Goeyvaerts. De tekst van dit werk gaat terug op een gedicht van de surrealistische schilder Giorgio de Chirico. Bij en bezoek aan een antiquariaat ontdekt Karel Goeyvaerts dat gedicht op een plaquette, bij reproducties van werk van de Chirico, waarschijnlijk daterend uit de jaren twintig. Op dat gedicht had de componist al een werk gecomponeerd voor spreekstem en piano, dat echter verloren is gegaan.
Wanneer Goeyvaerts in 1976 zijn koorwerk begint, gebruikt hij als tekst flarden van het gedicht van de Chirico, die hij zich op dat moment terug voor de geest kan halen. De betekenis van het gedicht is surrealistisch. De woorden staan los van elkaar zonder redelijk verband.
De tekst gaat over de haven, over ergens waar men wil aankomen, over iets waarnaar men streeft, maar ver, erg veraf ligt. De tekst drukt verlangen naar geborgenheid uit, die men niet bereikt.
Dat het gedicht broksgewijs terug in Goeyvaerts' herinnering kwam, is bepalend geweest voor de structuur van de compositie: het koorwerk is in flarden opgebouwd.
Oorspronkelijk was dit koorwerk bedoeld als achtergrond voor een collectieve compositie, als het ware als een steeds voortdurende achtergrond die permanent heel zacht hoorbaar was, en waarop andere componisten verdere lagen konden aanbrengen. In die functie is het stuk echter nooit uitgevoerd. Vandaag echter zullen de componisten Natalie Goossens en Maarten Van Ingelgem - beiden lid van Aquarius - elk een 'laag' boven op de muziek van Goeyvaerts' compositie aanbrengen. Al zingend dwalen en verdwalen de zangers doorheen de catacomben en arena van het adembenemende Fort 4. Hun raadselachtige poëtische woorden en klanken suggereren een wereld 'far beyond'.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Vierde Internationaal Stemmenfestival
Zaterdag 23 en zondag 24 juni 2007, telkens vanaf 19.00 u
FORT 4
Fortstraat 100
2640 Mortsel

Volledige programma: www.orfeo.be

Aquarius : www.gc-aquarius.be
Karel Goeyvaerts op www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Honoré d 'O - Mon doux pilote s'endort aussi, 22/05/2006

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

21/06/2007

Dessy's opera 'Kilda' simultaan in 5 Europese steden

Kilda Vrijdag en zaterdag wordt in vijf Europese steden tussen Schotland en Oostenrijk tegelijkertijd de opera "Kilda" opgevoerd : in Valenciennes (Frankrijk), Hallstatt (Oostenrijk), Düsseldorf (Duitsland), Stornoway (Schtoland) en Bergen (België). De opera van de Belg Jean-Paul Dessy en de Schot David Graham gaat over de verdwenen beschaving op het eiland Saint Kilda, ten westen van Schotland. Hij vertelt het verhaal van de eilandbewoners die zich moesten voeden met vogels en die in 1930 het eiland verlieten toen hun unieke levensstijl niet langer houdbaar was met de ontwikkeling van de moderne communicatiemogelijkheden. Simultaan zullen in de vijf steden beelden te zien zijn van het eiland, zowel opgenomen als livebeelden, die via satelliet verspreid worden. In de vijf landen worden ook optredens verzorgd. In België vindt het spektakel plaats in Le Manège in Mons.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Kilda, L'île des hommes-oiseaux
Vrijdag 22 en zaterdag 23 juni 2007, telkens om 21.00 u

Théâtre le Manège
Rue des passages, 1
7000 Mons

Meer info : www.musiquesnouvelles.com, www.lemanege.com en www.kilda.org.uk

14:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

20/06/2007

Olmo Cornelis en Daan Janssens brengen goedgevuld concertprogramma

Olmo Cornelis Voor het eindexamen compositie aan het conservatorium van Gent zorgen Olmo Cornelis en Daan Janssens voor een goedgevuld concertprogramma. Olmo Cornelis studeerde musicologie bij Herman Sabbe en Marc Leman aan de Universiteit Gent, waar hij in 2000 als licentiaat afstudeerde met een dissertatie over het oeuvre van componist André Laporte en een stage volgde aan De Rode Pomp te Gent. Aansluitend volgde hij studies Compositie aan het Conservatorium Gent bij Lucien Posman. Momenteel combineert hij deze studie met zijn werkzaamheden als musicoloog aan de Universiteit Gent (Afdeling Musicologie, IPEM). Hij is er onderzoeker binnen DEKKMMA, een project in samenwerking met het Koninklijk Museum voor Midden Afrika (KMMA) in Tervuren dat via digitalisering een langdurige conservatie en verhoogde toegankelijkheid van het klankarchief beoogt.
Als componist wordt Olmo Cornelis met werken zoals Mourning Calls (contrabas), Sore Sirens' Song (saxofoon), Demeter (fluit, trompet, saxofoon, piano), Parfroise (klarinet, saxofoon, piano), Foca (stijktrio), Karmozijn (gemengd koor), Gehemelste (brassband)… gesitueerd in een milde toontaal waarbij steeds enige melancholie verscholen gaat achter uitgewerkte compositieprincipes en -structuren, balancerend tussen systeem en gevoel, in een verlangen naar lyrische lijnen en nood aan gewortelde organisatie.

Op het programma van vrijdagavond staan werken van 2003-2007, gericht op kleine kamermuziekbezetting.
Voor de uitvoering zorgen: Marco Mazzini (basklarinet), Chai-Fen Wu (zang), Leonardo Duna (piano), Steven Delaere (piano), Mariska Lobelle (fluit), Thomas Van Gelder (saxofoon), Johannes De Wilde (trompet), het Goeyvaerts Strijktrio (Kristien Roels, Kris Matthynssens, Pieter Stas) en Nadar (Daan Janssens (directie), Gwendolyn De Smet (viool), Marijn Thissen (altviool), Pieter Matthyenssens (cello), Niels Hap (klarinet) Joachim Vandendriessche (percussie), Elisa medinilla (piano) en (Katrien Gaelens (fluit)).

Programma:
  • Sore Sirens' Song (saxofoon solo) - lyrisch verhaal gebruik makend van steeds wisselende compositietechieken
  • Demeter (fluit, saxofoon, trompet, piano) - Zeer programmatische verklanking van het Griekse verhaal over de verklaring van de seizoenen
  • Foca (strijktrio) - Mathematisch opgezette klankstructuur gebaseerd op het beeldhouwwerk Foca van Brancusi
  • Parfroise (basklarinet, saxofoon, piano) - Oppositie van uitersten in timbre, dynamiek en densiteit, geschreven voor Thelema trio
  • Con Golese (zang en tape) - Confrontatie van Afrikaanse en Westerse muziekcultuur, waarbij de tape uit bewerkte Afrikaanse muzieksamples bestaat en de zangeres mogelijke oppositie en versmelting met de tape aftast
  • Lager Gelegen (fluit, klarinet, viool, cello, piano, percussie) - Compositie die gestuurd wordt door een additieve ritmische behandeling, en de recent overleden Lucien Goethals citeert.

Daan Janssens Daan Janssens is een bevlogen jonge musicus, componist en dirigent en student compositie bij Frank Nuyts. Tijdens dit examenconcert worden er zes werken van hem uitgevoerd.

Het Goeyvaerts Trio (Kristien Roels, Kris Matthynssens, Pieter Stas) speelt twee strijktrio's:
Gegeven/...(Beweging)... is een korte compositie voor strijktrio bestaande uit twee aansluitende delen. In het gegeven wordt het muzikaal materiaal voorgesteld, waarna het in de beweging verkleind en uitgewerkt wordt. De compositie is gestructureerd als een fractaal, waarbij de structuur van het geheel telkens in de kleinere elementen terug te vinden is.
...Hommage...- (en sourdine) schreef ik naar aanleiding van het Schönberg-Thomas Mann-project van het Goeyvaertstrio. De compositie is structureel gebaseerd op het strijktrio van Anton webern.

Nadien brengt het ensemble Nadar de volledige Passages-cyclus (2005-2007). Nadar is Gwendolyn De Smet (viool), Marijn Thissen (altviool), Pieter Matthyenssens (cello), Niels Hap (klarinet) Joachim Vandendriessche (percussie), Colette Broeckaert (piano) en Daan Janssens (viool en directie).
In zijn Passages-cyclus onderzoekt Daan Janssens de mogelijkheden om een terugkerend muzikaal idee steeds op een andere manier uit te werken, waarbij elke nieuwe stap een soort overschildering van het een voorgaande compositie wordt.

Programma :
  • Gegeven/...(Beweging)... (2004-2005)
  • ...Hommage...- (en sourdine) (2006)
  • ...Passages... (2005) voor strijkkwartet
  • Tableau - Double - (Passages II) (2005-2006) voor cello solo
  • Intérieurs (2007) - creatie voor pianotrio
  • (...nuit cassée.) (2006-2007) voor altviool solo en vier instrumenten
Tijd en plaats van het gebeuren :

Eindexamenconcert Compositie : Olmo Cornelis en Daan Janssens
Vrijdag 22 juni 2007 om 20.00 u

Koninklijk Conservatorium - Miryzaal
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be

Elders op Oorgeuige :
A Fric Sound : avontuurlijke confrontatie tussen Afrikaanse en Westerse muziekcultuur, 7/05/2007
Studenten van vandaag, componisten van morgen, 28/02/2007
De Nieuwe Reeks : Spectra Ensemble (Daan Janssens, '(... nuit cassée.)'), 25/02/2007
Gradus ad Parnassum : Berio, Goethals, De Baerdemacker, Smetryns en Janssens, 9/12/2006
Eindprojekt Conservatorium : Creatieconcert (Daan Janssens), 8/05/2006

23:28 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Eindexamens Elektroakoestische Compositie Conservatorium Mons

Vrijdag vinden zowel aan het conservatorium van Gent als Mons eindexamens compositie plaats. Vrijdagochtend presenteren de studenten uit de klassen elektoakoestische compositie van het Conservatoire Royal de Mons hun eindwerken in het Brusselse Petit théâtre Mercelis. Je hoort er werk van Sylvie Bouteiller, Laurent Delforge, Brice Deloose, Jeremy Janssens, Maxim Holod, Antonin Le Junter, Jonathan Lorenz, Paul Miquet, Loup Mormont, Federico Orsini, Clément Parmentier, Daniel Perez-Hajdu en François Volral.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Concours public de la classe de composition acousmatique du Conservatoire Royal de Mons
Vrijdag 22 juni 2007 om 10.00 u

Petit Théatre Mercelis
Rue Mercelis 13
1050 Brussel (Ixelles)

Meer info: www.musiques-recherches.be

22:56 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Feest van de Muziek : Arne Deforce & Cédric Dambrain

Jouni Kaipainen Rond de langste dag van het jaar wordt er op heel wat plaatsen in de wereld het Feest van de Muziek gevierd. Onder de noemer 'Hedendaags en Patrimonium' presenteert Conseil de la Musique in een viertal programma's in evenveel Brusselse zalen.

Arne Deforce (1962) studeerde hedendaagse muziek, cello en kamermuziek aan het Koninklijk Conservatorium van Gent en Brussel. Zijn muzikale cultuur wordt bepaald door de historische avant-gardes van de 20ste eeuw. Als cellist concentreert hij zich voornamelijk op het hedendaagse solo- (recitals, concerti) en kamermuziekrepertoire, met een voorkeur voor zogenaamd ‘onspeelbare’ werken (Iannis Xenakis, Richard Barrett, John Cage, Brian Ferneyhough ), elektronische toepassingen in samenwerking met CRFMW (Luik), naast experimentele improvisaties met beeld en geluid. Zijn permanente invraagstelling van verworven luisterattitudes leidde tot regelmatige samenwerkingen met componisten als Jonathan Harvey, Wolfgang Rihm, Helmut Lachenmann en Gunther Steinke. Daarnaast is hij tevens actief in het ensemble voor hedendaagse en experimentele muziek Champ d'Action. Vrijdag brengt hij Jouni Kaipainens "Trois Chants de l'Aube op.15" en "Pure" van en met Cédric Dambrain (live electronics).

Cédric Dambrain studeerde elektroakoestische compositie aan het koninklijk conservatorium van Bergen bij Annette Vande Gorne en behaalde daar zijn diploma in 2003. Om zich te vervolmaken, volgde hij een aantal stages: spatialisatie in de elektroakoestische muziek (1999), door computer geassisteerde compositie (Centre Acanthes 2000/ Ircam - met Magnus Lindberg, Tristan Murail, Michaël Jarrell…), real-time processing (Max-msp door Benjamin Thigpen 2002). Op zijn actief staan Les Noces Chymiques, elektronisch werk op cd (2002), 'son ange est de mourir' […] (vuole dire caos) voor 10 muzikanten (2002), sans titre, elektronisch werk op cd (2003), room 1, miniatuur voor twee trompetten en elektrische basgitaar (2003), pure voor cello en elektronica (2004), in memoriam Fausto Romitelli voor trompet en elektronica (2005) en Blazek, voor klein ensemble en live electronics (gecreëerd op Ars Musica in maart 2006). Hij schreef ook muziek voor dansvoorstellingen en muziektheater. Zijn werken werden reeds op verschillende plaatsen in België en het buitenland uitgevoerd Sinds 2005 werkt hij nauw samen met het Ictus Ensemble. Cédric Dambrain is auteur van een studie over de muziek van Alfred Schnittke, Quintette à clavier d'Alfred Schnittke: fondements d'une esthétique musicale de la mort (2001).

Tot voor kort was Sibelius de enige componist van internationale status die Finland had voortgebracht en jarenlang werden Finse componisten overweldigd door deze eeuwige figuur op de achtergrond. Jouni Kaipainen (1956) was van de generatie die zich niet meer geroepen voelde Sibelius' muziek als vertrekpunt te nemen. Kaipainen schreef aanvankelijk anti-romantische, streng seriële muziek, maar al vrij snel na zijn studie besloot hij die weg te verlaten. Hij heeft zich nooit vast willen leggen op een bepaalde richting en huldigt het motto dat heterogeniteit ook een keuze is.

Programma :
  • Cédric Dambrain, "Pure" (Arne Deforce en Cédric Dambrain)
  • Jouni Kaipainen, "Trois Chants de l'Aube op.15" (Arne Deforce)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Arne Deforce & Cédric Dambrain
Vrijdag 22 juli 2007 om 20.30 u
Théâtre Molière
Naamsepoortgalerij
Bolwerksquare 3
1050 Brussel (Elsene)

Meer info : www.fetedelamusique.be, www.arnedeforce.be, www.crfmw.be, www.fimic.fi/kaipainen

Elders op Oorgetuige :
Elektronik! : elektronische muziek in de schijnwerpers, 20/03/2007

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Beeldconcert Infinitum in Anderlechtse Muziekacademie

Infinitum Naar aanleiding van de eindejaarstentoonstelling in de Academie Beeldende Kunsten Anderlecht wordt Beeldconcert III I nog eens uitgevoerd. Dit concert is een samenwerking tussen de Academie en studenten Klavierpraktijk/toegepaste harmonie van het Koninklijk Conservatorium Brussel.

'Infinitum' is het thema van het vierde BeeldConcert. Het begrip 'oneindigheid' is voor kunstvormen die zich afspelen in de tijd - in casu muziek -, bijzonder uitdagend: het inspireert evenzeer als het irriteert. Dit geldt ook voor de statische beeldende kunst: hoe ga je met het fenomeen oneindigheid om in een kunst die zich situeert in onze afgebakende, fysieke wereld? Evenzeer voor de kunstenaar die werkt met bewegende beelden in een digitale omgeving, is oneindigheid een artistiek vraagstuk. De problematiek van het begrip 'Infinitum' vormt bijgevolg het gemeenschappelijk, artistiek werkveld.

In dit multidisciplinaire project is de artistieke bewustwording van de musicus en de plastische kunstenaar minstens even belangrijk als het artistieke resultaat. Meer nog: er wordt gestreefd naar een symbiose tussen denken en doen.

Dit artistiek-pedagogisch onderzoeksproject is mogelijk dankzij de steun van Trobador, en wordt gerealiseerd in samenwerking met de Academie voor Beeldende Kunsten Anderlecht, afdeling kunstfoto en digitale vormgeving, in het kader van de cursus klavierpraktijk en toegepaste harmonie van het Koninklijk Conservatorium Brussel.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Beeldconcert III4I
Vrijdag 22 juni 2007 om 19.00 u

Concertzaal Muziekacademie
Dapperheidsplein 7
1070 Anderlecht

Meer info : www.ma-an.be

Elders op Oorgetuige :
Infinitum onderzoekt oneindigheid in de kunst, 23/04/2007

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

19/06/2007

Leerlingen van Dirk Proost, Karin De Fleyt en Frederik Croene brengen nieuwe muziek in D'Imprimerie

Karin De Fleyt en Frederik Croene De laatste jaren zijn er heel wat initiatieven ontstaan om nieuwe muziek in de 'traditionele' muziekacademie binnen te loodsen. Donderdag brengt MATRIX (centrum voor nieuwe muziek) in hun reeks 'educatieve concerten' drie enthousiaste leraars samen om te tonen wat zij dit schooljaar deden. Uitvoerders zijn leerlingen uit de cursussen 'Labo nieuwe Muziek' (Dirk Proost - Academie Lier), 'Vrije improvisatie en nieuwe muziek' (Frederik Croene - Academie Gentbrugge) en 'Hedendaags Blazersatelier' (Karin De Fleyt - Academie Gentbrugge).

Dirk Proost is als hoboïst met heel wat verschillende projecten bezig. Hij lag mee aan de basis van het hedendaagse muziekensemble Champ d'Action, richtte de organisatie Intona Rumori op waarbij verschillende kunstenaars uit verschillende media en disciplines samen werken aan een multimediaal project. Hij richtte ook het 'orkest van de reizende maan' op waar enkel dubbelrieten in spelen, een uniek ensemble. In 2004 startte hij in Lier met het Labo nieuwe muziek waar nieuwe schrifturen en partituren onderzocht en uitgevoerd worden. In dat kader werkte hij onder meer met nieuw ontwikkelde glasgeblazen instrumenten.

Fluitiste Karin De Fleyt en pianist Frederik Croene hebben hun sporen al ruimschoots verdiend op de Vlaamse podia voor hedendaags-klassieke muziek. Karin De Fleyt specialiseert zich sinds 1999 in het repertoire van Karlheinz Stockhausen (bij Kathinka Pasveer en Karlheinz Stockhausen zelf). Als soliste en in verscheidene ensembles speelde ze al op tal van festivals en concerten in binnen- en buitenland. Tot augustus 2001 was zij vaste fluitiste bij het ensemble Champ d'Action, momenteel speelt zij bij het Hermes Ensemble. In november 2001 werd zij 'Laureaat van het Orpheus Instituut' voor haar postgraduaatstudie met als onderwerp " FL*, extensions in new music for flute". Samen met Marc Maes (synthesizer) en Michele Marelli (bassethoorn, klarinet) vormt ze het 'Stockhausen-Trio' dat integrale Stockhausen-programma's uitvoert. Aan de academie van Gentbrugge leidt zij het HeBla (Hedendaags Blazersatelier), een praktijkgerichte cursus Samenspel en Instrumentaal Ensemble waar uitsluitend nieuwe muziek in al haar facetten wordt gespeeld en allerlei experimentele technieken worden aangeleerd.

Als klassiek geschoold pianist ondervraagt Frederik Croene consequent de geijkte paden van de pianotraditie. Dat resulteert in concerten met een ongewone programmatie waarin deze traditie zich moet verantwoorden ten opzichte van de hedendaagse muziek en niet omgekeerd.
Hij speelt dan ook niet louter partituurmuziek maar engageert zich ook voor ongewone projecten waarin de scheidslijn tussen componist en uitvoerder vervaagt.
In 2002 won hij ook de Sabam-prijs op de Orfeus-wedstrijd voor de vertolking van hedendaagse pianomuziek. Hij werkt regelmatig mee met het Spectra-ensemble , maakt deel uit van het tango-ensemble 'OrquestAtípica', gaf concerten met Tomma Wessel, Benjamin Dieltjens, Arne Deforce, Boyan Vodenitcharov, Gudrun Vercampt, Amy Norrington, Wibert Aerts, Dominica Eyckmans, Esther Venrooy, Luk Van Loo, Anne Laberge ...
Aan de academie van Gentbrugge leidt hij het ViNiM (Vrije improvisatie en Nieuwe Muziek)-atelier, waarin de leerlingen op een speelse manier worden aangespoord om hun fantasie in klanken om te zetten. Improviseren/komponeren, alleen of met anderen, blijkt al bij al niet zo moeilijk te zijn. Je leert er nieuwe muziek kennen en je een instrument op een creatieve manier mag bespelen.

Programma :

Labo nieuwe Muziek - Dirk Proost
  • Kris Deboutte, Oote voor fluit, viool, hobo, klarinet en stem (2005)
  • LnM en Dirk Proost, Haja...! voor glazen instrumenten (2005-2006) (instrumentbouwers: Jan Van Gucht en Patrick Van Tilborgh/ film: Bernhard Schepens en Gerwin Brabants)
Uitvoerders: Laurence Derouf, Ricardo Garrido-Badillo, Liesbet Hoorelbeke, Ivo Jacobs, Tina Jacobs, Annemie Jacops, Egwin Raes, Dries Reynders, Sarissa Rombouts, Charlotte Van Passen - muzikale leiding : Dirk Proost

Hedendaags Blazersatelier - Karin De Fleyt
  • Wil Offermans, 2de Etude 'Harmonics' uit "For the contemporary flutist" door Sarah De Geyter
  • Wil Offermans, 3de Etude 'Difference tones' uit "For the contemporary flutist" door Sarah De Geyter en Benedikte De Vocht
Vrije improvisatie en nieuwe muziek - Frederik Croene

Bruno Van Peteghem & Cynthia Houterman:
  • Improvisatie
  • Ch.Norton, 'Springboard'
  • Improvisatie
Steven Schaerlaekens:
  • B.Bartok, Kwartenstudie (uit Mikrokosmos 5)
  • T.Smetryns, 'Hurt 1'
  • S.Schleiermacher, At Sea
Kristel Vastenavont:
  • G.Scelsi, 'Krishna - Avatàra'
  • N.A.Huber, 'Erik Satie im Mund Robert Schumanns'
  • S.Schleiermacher, 'In the Slate Mountains'
Eveline Heylen en Tom Plovie: Eveline Heylen, Tom Plovie en Jakob Devreese:
  • Improvisatie
Jakob Devreese:
  • Improvisatie
Tijd en plaats van het gebeuren :

Concert met nieuwe muziek door leerlingen van Dirk Proost, Karin De Fleyt en Frederik Croene
Donderdag 21 juni 2007 om 20.00 u

D'Imprimerie
Fabrieksstraat 43
1000 Brussel

Meer info : www.matrix-new-music.be, www.frederikcroene.com , www.wiloffermans.com , www.thomassmetryns.be , www.schleiermacher-leipzig.de

Extra :
Componistenportret György Kurtág, Yves Knockaert op www.arsmusica.be
"Giacinto Scelsi , The Messenger" by Alex Ross, The New Yorker , Nov. 21, 2005
'Modern music: Scelsi', Todd M. McComb, 27/01/2000 op www.medieval.org

14:09 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

NOB & Anna Vinnitskaya

Anna Vinnitskaya In het kader van het Fête de la musique speelt het Nationaal Orkest van België donderdag in Bozar een gratis concert met werk van Wagner, Sibelius en Bartók. Vrijdag is het orkest met hetzelfde programma te gast op het Festival d'Aubel. En zaterdag begeleidt het NOB de Russische pianiste Anna Vinnitskaya, laureaat van het Koningin Elisabethwedstrijd 2007, in het Kursaal te Oostende. Éen maand na de inspanningen van de wedstrijd zal ze het eerste concerto van Tchaikovsky uitvoeren.

Bij de première van Bartoks Concerto voor orkest in Carnegie Hall in 1944 sprak de dirigent Sergej Koussevitzky over 'het beste werk van de laatste 25 jaar'. De legendarische Russische dirigent overdreef nauwelijks. De compositie blijft één van de muzikale meesterwerken van de 20ste eeuw en een live-uitvoering is een spectaculaire belevenis.
'Concert voor orkest' van Bela Bartók is in feite een symfonie, een vijfdelig werk dat wordt samengehouden door terugkerende motieven, een werk in de bekende boogvorm van Bartók, of in zijn eigen woorden een compositie "die een geleidelijke overgang biedt van de strengheid van het eerste deel en het sombere doodslied van het derde naar de positieve levensopvatting van de finale." Wat tenslotte de benaming bepaalde is de wijze waarop de instrumenten en instrumentgroepen worden behandeld. Dat gebeurt op een concertachtige, wedijverige manier, waarbij iedere instrumentalist zijn virtuositeit kan tonen.
Vandaar dat het Concert voor orkest (nog steeds!) óók een orkestraal showstuk van de eerste orde is. Het is zeker niet het meest diepgravende of complexe stuk van Bartók in muzikale of emotionele termen, maar de simplificatie die in zijn late stijl duidelijk is, wijst eerder op een proces van distillatie dan op een vermindering van muzikale aspiraties. De vijf delen vertegenwoordigen een geleidelijke overgang van de ernst uit het eerste deel naar de uitbundigheid van de finale met allerlei onderbrekingen onderweg, zoals het luchthartige, satirische tweede deel, het daarop volgende doodslied dat op zijn beurt plaats maakt voor een Intermezzo met daarin een citaat dat de 7e symfonie van Sjostakovitsj persifleert. In her werk wordt ook veelvuldig gebruik gemaakt van elementen uit de Oost-Europese volksmuziek.

Programma :
  • Richard Wagner, Ouverture (Tannhäuser)
  • Jean Sibelius, Concerto voor viool en orkest, op. 47
  • Piotr Ilyitch Tchaikovsky, Concerto voor piano nr. 1, op. 23 (enkel op zaterdag 23/06)
  • Bela Bartók, Concerto voor orkest
Nationaal Orkest van België o.l.v. Pietari Inkinen - Lena Neudauer, viool - Anna Vinnitskaya, piano (enkel op zaterdag 23/06)

Tijd en plaats van het gebeuren :

NOB : Wagner, Sibelius, Bartók
Donderdag 21 juni 2007 om 20.00 u

Bozar - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be, www.nob.be en www.fetedelamusique.be
------------------------------
Vrijdag 22 juli 2007 om 20.00 u
Abbaye du Val-Dieu - Basilique
4880 Aubel

Meer info : www.nob.be en www.aubel.be
------------------------------
NOB &Anna Vinnitskaya
Zaterdag 23 juli 2007 om 19.15 u
Kursaal Oostende
Monacoplein
8400 Oostende

Meer info : www.nob.be en www.kursaaloostende.be

Elders op Oorgetuige :
Gewaagde combinatie in kathedraalconcert, 18/09/2006

09:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

18/06/2007

Wereldvluchtelingendag : Follow the Songlines

Diederik Wissels & David Linx Woensdag geven de VN-Vluchtelingenorganisatie (UNHCR), het Vlaams Radio Orkest en Flagey een uniek concert ter gelegenheid van Wereldvluchtelingendag, een jaarlijks evenement dat in meer dan honderd landen gevierd wordt. Ontdek op deze speciale dag de wereldpremière van Follow the Songlines, een nieuw werk van de Belgische jazz-componist David Linx. De partituur verwijst naar de denkbeeldige lijnen en verbanden die er bestaan tussen verschillende wereldsteden, en is opgebouwd rond thema’s als migratie, vluchten, ontheemding en interculturele verrijking. Het project is een uitnodiging om mee te reizen met Maria João, Mario Laginha en Diederik Wissels, echte ontdekkingsreizigers in de wereld van de klanken. Een multiculturele odyssee onder leiding van Dirk Brossé.

Zeven jaar geleden besloot de Algemene Vergadering van de Verenigde Naties om 20 juni uit te roepen tot Wereldvluchtelingendag, als eerbetoon aan de vluchtelingen wereldwijd. Sindsdien is Wereldvluchtelingendag een jaarlijks evenement dat in meer dan honderd landen gevierd wordt.
"Achter elke vluchteling schuilt een menselijk verhaal van angst, verlies en vervolging, maar ook van vastberadenheid en hoop op een betere toekomst", vertelt Judith Kumin, UNHCR's Regionaal Afgevaardigde voor de Benelux en de Europese instellingen. "We willen een eerbetoon brengen aan de miljoenen vluchtelingenmannen, -vrouwen en -kinderen wereldwijd, en aan de hulpverleners."
Ter gelegenheid van deze speciale dag brengt het Vlaams Radio Orkest, in aanwezigheid van prominente genodigden, de wereldpremière van een nieuw werk van de Belgische jazz-componist David Linx, met als titel Follow the Songlines. Naast dirigent Dirk Brossé staat onder meer zangeres Maria João op het podium.
Een belangrijk thema in Follow the Songlines is het verband tussen de evolutie van de jazz en het zoeken naar roots en identiteit. De unieke interactie tussen het symfonisch orkest en de solisten zal ruimte laten voor opwindende improvisatie. Er zijn ook talrijke verwijzingen naar verschillende thema's zoals migratie en vluchten, ontheemding en interculturele verrijking. Net zoals jazz oorspronkelijk de muziek van de outcasts was, en zich uiteindelijk over de hele wereld verspreidde en een enorme verrijking voor de hedendaagse muziek betekende, hebben vluchtelingen een heel eigen menselijke en culturele bijdrage aan hun nieuwe thuislanden te bieden.
"Wij zijn erg blij met dit project", vertelt Gunther Broucke, intendant van het Vlaams Radio Orkest. "Toen we David Linx de opdracht gaven voor een multicultureel werk, hadden we nooit durven dromen dat het project zo zou gaan groeien. Het toont dat een symfonisch orkest wel degelijk een maatschappelijke rol kan spelen, en bewijst dat ook 'klassieke' muziek een universele taal is die iedereen kan aanspreken."

David Linx (1965) woont en werkt in Frankrijk, maar is een van de belangrijkste figuren in de Belgische jazz. Hij is een veel gevraagd artiest zowel in jazz maar af en toe ook in hedendaags klassiek of chanson. De lijst van artiesten waarmee hij de afgelopen jaren heeft samengewerkt is zeer lang, maar het is vooral zijn samenwerking met pianist Diederick Wissels die telkens op nieuw met lof wordt overladen. Zo ontving Linx talrijke prijzen: als artiest of voor zijn cd's. Naast zijn carrière als jazzvocalist schrijft Linx ook zelf muziek en wordt hij gevraagd als coach of docent op conservatoria en voor masterclasses.
David Linx werd verschillende keren uitgeroepen tot een van de beste Europese jazzvocalisten van vandaag. Hij werd bekroond met de titel "Chevalier des Arts et des Lettres" in Frankrijk.

Maria Joao is een van de opmerkelijkste fadistas. Haar stem klinkt vreemd en toch zo natuurlijk, met invloeden uit vele werelden maar toch een exponent van haar Portugees-Mozambicaanse cultuur. Begin jaren 80 verscheen haar ster aan het firmament. Zeer snel formeerde zij haar eigen band waarmee ze twee albums opnam. Ze ontving verscheidene prijzen, waaronder de eerste prijs op het San Sebastian Jazz Festival Ze had haar eigen kwintet en werkte onder meer met de Japanse pianist Aki Takase.
Bij de Portugese groep Cal Viva leerde ze nadien pianist Mario Laghina kennen, met wie ze onder meer de cd 'Danças' realiseerde, een mijlpaal binnen het genre en goed voor brede internationale erkenning. Samen met Mario Laghina vormt ze een merkwaardig en inspirerend duo

Mário Laginha studeerde Piano aan het Portugese Conservatório Nacional en behaalde glansrijke eindresultaten. Hij sleepte meerdere prijzen in de wacht, zoals de Bach award in het concours van Braga. De jazz veroverde echter al snel zijn hart. Als lid van het Sexteto de Jazz de Lisboa speelde hij op een groot aantal festivals in en buiten Portugal. In 1987 begon hij het project “Decateto de Mário Laginha”, waarin alle composities van zijn hand zijn. In de Jazz and Improvised Music Competition in 1990 ontving hij drie prijzen: voor de beste componist, de beste vertolker en het beste muziekgezelschap.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Vlaams Radio Orkest : Follow the Songlines
Vrijdag 22 juni 2007 om 20.15 u

Flagey - Studio 4
H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be, www.vro-vrk.be, http://davidlinx.artistes.universalmusic.fr, www.unhcr.be en www.vluchtelingenwerk.be

Interview : Wereldvluchtelingendag: concert David Linx, Benjamin Tollet op www.brusselnieuws.be, 12 juni 2007

Review : David Linx & Diederik Wissels, 'This Time', Joeri Van Dael op Kwadratuur.be, 07/12/2003

18:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook