20/06/2007

Eindexamens Elektroakoestische Compositie Conservatorium Mons

Vrijdag vinden zowel aan het conservatorium van Gent als Mons eindexamens compositie plaats. Vrijdagochtend presenteren de studenten uit de klassen elektoakoestische compositie van het Conservatoire Royal de Mons hun eindwerken in het Brusselse Petit théâtre Mercelis. Je hoort er werk van Sylvie Bouteiller, Laurent Delforge, Brice Deloose, Jeremy Janssens, Maxim Holod, Antonin Le Junter, Jonathan Lorenz, Paul Miquet, Loup Mormont, Federico Orsini, Clément Parmentier, Daniel Perez-Hajdu en François Volral.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Concours public de la classe de composition acousmatique du Conservatoire Royal de Mons
Vrijdag 22 juni 2007 om 10.00 u

Petit Théatre Mercelis
Rue Mercelis 13
1050 Brussel (Ixelles)

Meer info: www.musiques-recherches.be

22:56 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Feest van de Muziek : Arne Deforce & Cédric Dambrain

Jouni Kaipainen Rond de langste dag van het jaar wordt er op heel wat plaatsen in de wereld het Feest van de Muziek gevierd. Onder de noemer 'Hedendaags en Patrimonium' presenteert Conseil de la Musique in een viertal programma's in evenveel Brusselse zalen.

Arne Deforce (1962) studeerde hedendaagse muziek, cello en kamermuziek aan het Koninklijk Conservatorium van Gent en Brussel. Zijn muzikale cultuur wordt bepaald door de historische avant-gardes van de 20ste eeuw. Als cellist concentreert hij zich voornamelijk op het hedendaagse solo- (recitals, concerti) en kamermuziekrepertoire, met een voorkeur voor zogenaamd ‘onspeelbare’ werken (Iannis Xenakis, Richard Barrett, John Cage, Brian Ferneyhough ), elektronische toepassingen in samenwerking met CRFMW (Luik), naast experimentele improvisaties met beeld en geluid. Zijn permanente invraagstelling van verworven luisterattitudes leidde tot regelmatige samenwerkingen met componisten als Jonathan Harvey, Wolfgang Rihm, Helmut Lachenmann en Gunther Steinke. Daarnaast is hij tevens actief in het ensemble voor hedendaagse en experimentele muziek Champ d'Action. Vrijdag brengt hij Jouni Kaipainens "Trois Chants de l'Aube op.15" en "Pure" van en met Cédric Dambrain (live electronics).

Cédric Dambrain studeerde elektroakoestische compositie aan het koninklijk conservatorium van Bergen bij Annette Vande Gorne en behaalde daar zijn diploma in 2003. Om zich te vervolmaken, volgde hij een aantal stages: spatialisatie in de elektroakoestische muziek (1999), door computer geassisteerde compositie (Centre Acanthes 2000/ Ircam - met Magnus Lindberg, Tristan Murail, Michaël Jarrell…), real-time processing (Max-msp door Benjamin Thigpen 2002). Op zijn actief staan Les Noces Chymiques, elektronisch werk op cd (2002), 'son ange est de mourir' […] (vuole dire caos) voor 10 muzikanten (2002), sans titre, elektronisch werk op cd (2003), room 1, miniatuur voor twee trompetten en elektrische basgitaar (2003), pure voor cello en elektronica (2004), in memoriam Fausto Romitelli voor trompet en elektronica (2005) en Blazek, voor klein ensemble en live electronics (gecreëerd op Ars Musica in maart 2006). Hij schreef ook muziek voor dansvoorstellingen en muziektheater. Zijn werken werden reeds op verschillende plaatsen in België en het buitenland uitgevoerd Sinds 2005 werkt hij nauw samen met het Ictus Ensemble. Cédric Dambrain is auteur van een studie over de muziek van Alfred Schnittke, Quintette à clavier d'Alfred Schnittke: fondements d'une esthétique musicale de la mort (2001).

Tot voor kort was Sibelius de enige componist van internationale status die Finland had voortgebracht en jarenlang werden Finse componisten overweldigd door deze eeuwige figuur op de achtergrond. Jouni Kaipainen (1956) was van de generatie die zich niet meer geroepen voelde Sibelius' muziek als vertrekpunt te nemen. Kaipainen schreef aanvankelijk anti-romantische, streng seriële muziek, maar al vrij snel na zijn studie besloot hij die weg te verlaten. Hij heeft zich nooit vast willen leggen op een bepaalde richting en huldigt het motto dat heterogeniteit ook een keuze is.

Programma :
  • Cédric Dambrain, "Pure" (Arne Deforce en Cédric Dambrain)
  • Jouni Kaipainen, "Trois Chants de l'Aube op.15" (Arne Deforce)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Arne Deforce & Cédric Dambrain
Vrijdag 22 juli 2007 om 20.30 u
Théâtre Molière
Naamsepoortgalerij
Bolwerksquare 3
1050 Brussel (Elsene)

Meer info : www.fetedelamusique.be, www.arnedeforce.be, www.crfmw.be, www.fimic.fi/kaipainen

Elders op Oorgetuige :
Elektronik! : elektronische muziek in de schijnwerpers, 20/03/2007

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Beeldconcert Infinitum in Anderlechtse Muziekacademie

Infinitum Naar aanleiding van de eindejaarstentoonstelling in de Academie Beeldende Kunsten Anderlecht wordt Beeldconcert III I nog eens uitgevoerd. Dit concert is een samenwerking tussen de Academie en studenten Klavierpraktijk/toegepaste harmonie van het Koninklijk Conservatorium Brussel.

'Infinitum' is het thema van het vierde BeeldConcert. Het begrip 'oneindigheid' is voor kunstvormen die zich afspelen in de tijd - in casu muziek -, bijzonder uitdagend: het inspireert evenzeer als het irriteert. Dit geldt ook voor de statische beeldende kunst: hoe ga je met het fenomeen oneindigheid om in een kunst die zich situeert in onze afgebakende, fysieke wereld? Evenzeer voor de kunstenaar die werkt met bewegende beelden in een digitale omgeving, is oneindigheid een artistiek vraagstuk. De problematiek van het begrip 'Infinitum' vormt bijgevolg het gemeenschappelijk, artistiek werkveld.

In dit multidisciplinaire project is de artistieke bewustwording van de musicus en de plastische kunstenaar minstens even belangrijk als het artistieke resultaat. Meer nog: er wordt gestreefd naar een symbiose tussen denken en doen.

Dit artistiek-pedagogisch onderzoeksproject is mogelijk dankzij de steun van Trobador, en wordt gerealiseerd in samenwerking met de Academie voor Beeldende Kunsten Anderlecht, afdeling kunstfoto en digitale vormgeving, in het kader van de cursus klavierpraktijk en toegepaste harmonie van het Koninklijk Conservatorium Brussel.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Beeldconcert III4I
Vrijdag 22 juni 2007 om 19.00 u

Concertzaal Muziekacademie
Dapperheidsplein 7
1070 Anderlecht

Meer info : www.ma-an.be

Elders op Oorgetuige :
Infinitum onderzoekt oneindigheid in de kunst, 23/04/2007

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

19/06/2007

Leerlingen van Dirk Proost, Karin De Fleyt en Frederik Croene brengen nieuwe muziek in D'Imprimerie

Karin De Fleyt en Frederik Croene De laatste jaren zijn er heel wat initiatieven ontstaan om nieuwe muziek in de 'traditionele' muziekacademie binnen te loodsen. Donderdag brengt MATRIX (centrum voor nieuwe muziek) in hun reeks 'educatieve concerten' drie enthousiaste leraars samen om te tonen wat zij dit schooljaar deden. Uitvoerders zijn leerlingen uit de cursussen 'Labo nieuwe Muziek' (Dirk Proost - Academie Lier), 'Vrije improvisatie en nieuwe muziek' (Frederik Croene - Academie Gentbrugge) en 'Hedendaags Blazersatelier' (Karin De Fleyt - Academie Gentbrugge).

Dirk Proost is als hoboïst met heel wat verschillende projecten bezig. Hij lag mee aan de basis van het hedendaagse muziekensemble Champ d'Action, richtte de organisatie Intona Rumori op waarbij verschillende kunstenaars uit verschillende media en disciplines samen werken aan een multimediaal project. Hij richtte ook het 'orkest van de reizende maan' op waar enkel dubbelrieten in spelen, een uniek ensemble. In 2004 startte hij in Lier met het Labo nieuwe muziek waar nieuwe schrifturen en partituren onderzocht en uitgevoerd worden. In dat kader werkte hij onder meer met nieuw ontwikkelde glasgeblazen instrumenten.

Fluitiste Karin De Fleyt en pianist Frederik Croene hebben hun sporen al ruimschoots verdiend op de Vlaamse podia voor hedendaags-klassieke muziek. Karin De Fleyt specialiseert zich sinds 1999 in het repertoire van Karlheinz Stockhausen (bij Kathinka Pasveer en Karlheinz Stockhausen zelf). Als soliste en in verscheidene ensembles speelde ze al op tal van festivals en concerten in binnen- en buitenland. Tot augustus 2001 was zij vaste fluitiste bij het ensemble Champ d'Action, momenteel speelt zij bij het Hermes Ensemble. In november 2001 werd zij 'Laureaat van het Orpheus Instituut' voor haar postgraduaatstudie met als onderwerp " FL*, extensions in new music for flute". Samen met Marc Maes (synthesizer) en Michele Marelli (bassethoorn, klarinet) vormt ze het 'Stockhausen-Trio' dat integrale Stockhausen-programma's uitvoert. Aan de academie van Gentbrugge leidt zij het HeBla (Hedendaags Blazersatelier), een praktijkgerichte cursus Samenspel en Instrumentaal Ensemble waar uitsluitend nieuwe muziek in al haar facetten wordt gespeeld en allerlei experimentele technieken worden aangeleerd.

Als klassiek geschoold pianist ondervraagt Frederik Croene consequent de geijkte paden van de pianotraditie. Dat resulteert in concerten met een ongewone programmatie waarin deze traditie zich moet verantwoorden ten opzichte van de hedendaagse muziek en niet omgekeerd.
Hij speelt dan ook niet louter partituurmuziek maar engageert zich ook voor ongewone projecten waarin de scheidslijn tussen componist en uitvoerder vervaagt.
In 2002 won hij ook de Sabam-prijs op de Orfeus-wedstrijd voor de vertolking van hedendaagse pianomuziek. Hij werkt regelmatig mee met het Spectra-ensemble , maakt deel uit van het tango-ensemble 'OrquestAtípica', gaf concerten met Tomma Wessel, Benjamin Dieltjens, Arne Deforce, Boyan Vodenitcharov, Gudrun Vercampt, Amy Norrington, Wibert Aerts, Dominica Eyckmans, Esther Venrooy, Luk Van Loo, Anne Laberge ...
Aan de academie van Gentbrugge leidt hij het ViNiM (Vrije improvisatie en Nieuwe Muziek)-atelier, waarin de leerlingen op een speelse manier worden aangespoord om hun fantasie in klanken om te zetten. Improviseren/komponeren, alleen of met anderen, blijkt al bij al niet zo moeilijk te zijn. Je leert er nieuwe muziek kennen en je een instrument op een creatieve manier mag bespelen.

Programma :

Labo nieuwe Muziek - Dirk Proost
  • Kris Deboutte, Oote voor fluit, viool, hobo, klarinet en stem (2005)
  • LnM en Dirk Proost, Haja...! voor glazen instrumenten (2005-2006) (instrumentbouwers: Jan Van Gucht en Patrick Van Tilborgh/ film: Bernhard Schepens en Gerwin Brabants)
Uitvoerders: Laurence Derouf, Ricardo Garrido-Badillo, Liesbet Hoorelbeke, Ivo Jacobs, Tina Jacobs, Annemie Jacops, Egwin Raes, Dries Reynders, Sarissa Rombouts, Charlotte Van Passen - muzikale leiding : Dirk Proost

Hedendaags Blazersatelier - Karin De Fleyt
  • Wil Offermans, 2de Etude 'Harmonics' uit "For the contemporary flutist" door Sarah De Geyter
  • Wil Offermans, 3de Etude 'Difference tones' uit "For the contemporary flutist" door Sarah De Geyter en Benedikte De Vocht
Vrije improvisatie en nieuwe muziek - Frederik Croene

Bruno Van Peteghem & Cynthia Houterman:
  • Improvisatie
  • Ch.Norton, 'Springboard'
  • Improvisatie
Steven Schaerlaekens:
  • B.Bartok, Kwartenstudie (uit Mikrokosmos 5)
  • T.Smetryns, 'Hurt 1'
  • S.Schleiermacher, At Sea
Kristel Vastenavont:
  • G.Scelsi, 'Krishna - Avatàra'
  • N.A.Huber, 'Erik Satie im Mund Robert Schumanns'
  • S.Schleiermacher, 'In the Slate Mountains'
Eveline Heylen en Tom Plovie: Eveline Heylen, Tom Plovie en Jakob Devreese:
  • Improvisatie
Jakob Devreese:
  • Improvisatie
Tijd en plaats van het gebeuren :

Concert met nieuwe muziek door leerlingen van Dirk Proost, Karin De Fleyt en Frederik Croene
Donderdag 21 juni 2007 om 20.00 u

D'Imprimerie
Fabrieksstraat 43
1000 Brussel

Meer info : www.matrix-new-music.be, www.frederikcroene.com , www.wiloffermans.com , www.thomassmetryns.be , www.schleiermacher-leipzig.de

Extra :
Componistenportret György Kurtág, Yves Knockaert op www.arsmusica.be
"Giacinto Scelsi , The Messenger" by Alex Ross, The New Yorker , Nov. 21, 2005
'Modern music: Scelsi', Todd M. McComb, 27/01/2000 op www.medieval.org

14:09 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

NOB & Anna Vinnitskaya

Anna Vinnitskaya In het kader van het Fête de la musique speelt het Nationaal Orkest van België donderdag in Bozar een gratis concert met werk van Wagner, Sibelius en Bartók. Vrijdag is het orkest met hetzelfde programma te gast op het Festival d'Aubel. En zaterdag begeleidt het NOB de Russische pianiste Anna Vinnitskaya, laureaat van het Koningin Elisabethwedstrijd 2007, in het Kursaal te Oostende. Éen maand na de inspanningen van de wedstrijd zal ze het eerste concerto van Tchaikovsky uitvoeren.

Bij de première van Bartoks Concerto voor orkest in Carnegie Hall in 1944 sprak de dirigent Sergej Koussevitzky over 'het beste werk van de laatste 25 jaar'. De legendarische Russische dirigent overdreef nauwelijks. De compositie blijft één van de muzikale meesterwerken van de 20ste eeuw en een live-uitvoering is een spectaculaire belevenis.
'Concert voor orkest' van Bela Bartók is in feite een symfonie, een vijfdelig werk dat wordt samengehouden door terugkerende motieven, een werk in de bekende boogvorm van Bartók, of in zijn eigen woorden een compositie "die een geleidelijke overgang biedt van de strengheid van het eerste deel en het sombere doodslied van het derde naar de positieve levensopvatting van de finale." Wat tenslotte de benaming bepaalde is de wijze waarop de instrumenten en instrumentgroepen worden behandeld. Dat gebeurt op een concertachtige, wedijverige manier, waarbij iedere instrumentalist zijn virtuositeit kan tonen.
Vandaar dat het Concert voor orkest (nog steeds!) óók een orkestraal showstuk van de eerste orde is. Het is zeker niet het meest diepgravende of complexe stuk van Bartók in muzikale of emotionele termen, maar de simplificatie die in zijn late stijl duidelijk is, wijst eerder op een proces van distillatie dan op een vermindering van muzikale aspiraties. De vijf delen vertegenwoordigen een geleidelijke overgang van de ernst uit het eerste deel naar de uitbundigheid van de finale met allerlei onderbrekingen onderweg, zoals het luchthartige, satirische tweede deel, het daarop volgende doodslied dat op zijn beurt plaats maakt voor een Intermezzo met daarin een citaat dat de 7e symfonie van Sjostakovitsj persifleert. In her werk wordt ook veelvuldig gebruik gemaakt van elementen uit de Oost-Europese volksmuziek.

Programma :
  • Richard Wagner, Ouverture (Tannhäuser)
  • Jean Sibelius, Concerto voor viool en orkest, op. 47
  • Piotr Ilyitch Tchaikovsky, Concerto voor piano nr. 1, op. 23 (enkel op zaterdag 23/06)
  • Bela Bartók, Concerto voor orkest
Nationaal Orkest van België o.l.v. Pietari Inkinen - Lena Neudauer, viool - Anna Vinnitskaya, piano (enkel op zaterdag 23/06)

Tijd en plaats van het gebeuren :

NOB : Wagner, Sibelius, Bartók
Donderdag 21 juni 2007 om 20.00 u

Bozar - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be, www.nob.be en www.fetedelamusique.be
------------------------------
Vrijdag 22 juli 2007 om 20.00 u
Abbaye du Val-Dieu - Basilique
4880 Aubel

Meer info : www.nob.be en www.aubel.be
------------------------------
NOB &Anna Vinnitskaya
Zaterdag 23 juli 2007 om 19.15 u
Kursaal Oostende
Monacoplein
8400 Oostende

Meer info : www.nob.be en www.kursaaloostende.be

Elders op Oorgetuige :
Gewaagde combinatie in kathedraalconcert, 18/09/2006

09:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

18/06/2007

Wereldvluchtelingendag : Follow the Songlines

Diederik Wissels & David Linx Woensdag geven de VN-Vluchtelingenorganisatie (UNHCR), het Vlaams Radio Orkest en Flagey een uniek concert ter gelegenheid van Wereldvluchtelingendag, een jaarlijks evenement dat in meer dan honderd landen gevierd wordt. Ontdek op deze speciale dag de wereldpremière van Follow the Songlines, een nieuw werk van de Belgische jazz-componist David Linx. De partituur verwijst naar de denkbeeldige lijnen en verbanden die er bestaan tussen verschillende wereldsteden, en is opgebouwd rond thema’s als migratie, vluchten, ontheemding en interculturele verrijking. Het project is een uitnodiging om mee te reizen met Maria João, Mario Laginha en Diederik Wissels, echte ontdekkingsreizigers in de wereld van de klanken. Een multiculturele odyssee onder leiding van Dirk Brossé.

Zeven jaar geleden besloot de Algemene Vergadering van de Verenigde Naties om 20 juni uit te roepen tot Wereldvluchtelingendag, als eerbetoon aan de vluchtelingen wereldwijd. Sindsdien is Wereldvluchtelingendag een jaarlijks evenement dat in meer dan honderd landen gevierd wordt.
"Achter elke vluchteling schuilt een menselijk verhaal van angst, verlies en vervolging, maar ook van vastberadenheid en hoop op een betere toekomst", vertelt Judith Kumin, UNHCR's Regionaal Afgevaardigde voor de Benelux en de Europese instellingen. "We willen een eerbetoon brengen aan de miljoenen vluchtelingenmannen, -vrouwen en -kinderen wereldwijd, en aan de hulpverleners."
Ter gelegenheid van deze speciale dag brengt het Vlaams Radio Orkest, in aanwezigheid van prominente genodigden, de wereldpremière van een nieuw werk van de Belgische jazz-componist David Linx, met als titel Follow the Songlines. Naast dirigent Dirk Brossé staat onder meer zangeres Maria João op het podium.
Een belangrijk thema in Follow the Songlines is het verband tussen de evolutie van de jazz en het zoeken naar roots en identiteit. De unieke interactie tussen het symfonisch orkest en de solisten zal ruimte laten voor opwindende improvisatie. Er zijn ook talrijke verwijzingen naar verschillende thema's zoals migratie en vluchten, ontheemding en interculturele verrijking. Net zoals jazz oorspronkelijk de muziek van de outcasts was, en zich uiteindelijk over de hele wereld verspreidde en een enorme verrijking voor de hedendaagse muziek betekende, hebben vluchtelingen een heel eigen menselijke en culturele bijdrage aan hun nieuwe thuislanden te bieden.
"Wij zijn erg blij met dit project", vertelt Gunther Broucke, intendant van het Vlaams Radio Orkest. "Toen we David Linx de opdracht gaven voor een multicultureel werk, hadden we nooit durven dromen dat het project zo zou gaan groeien. Het toont dat een symfonisch orkest wel degelijk een maatschappelijke rol kan spelen, en bewijst dat ook 'klassieke' muziek een universele taal is die iedereen kan aanspreken."

David Linx (1965) woont en werkt in Frankrijk, maar is een van de belangrijkste figuren in de Belgische jazz. Hij is een veel gevraagd artiest zowel in jazz maar af en toe ook in hedendaags klassiek of chanson. De lijst van artiesten waarmee hij de afgelopen jaren heeft samengewerkt is zeer lang, maar het is vooral zijn samenwerking met pianist Diederick Wissels die telkens op nieuw met lof wordt overladen. Zo ontving Linx talrijke prijzen: als artiest of voor zijn cd's. Naast zijn carrière als jazzvocalist schrijft Linx ook zelf muziek en wordt hij gevraagd als coach of docent op conservatoria en voor masterclasses.
David Linx werd verschillende keren uitgeroepen tot een van de beste Europese jazzvocalisten van vandaag. Hij werd bekroond met de titel "Chevalier des Arts et des Lettres" in Frankrijk.

Maria Joao is een van de opmerkelijkste fadistas. Haar stem klinkt vreemd en toch zo natuurlijk, met invloeden uit vele werelden maar toch een exponent van haar Portugees-Mozambicaanse cultuur. Begin jaren 80 verscheen haar ster aan het firmament. Zeer snel formeerde zij haar eigen band waarmee ze twee albums opnam. Ze ontving verscheidene prijzen, waaronder de eerste prijs op het San Sebastian Jazz Festival Ze had haar eigen kwintet en werkte onder meer met de Japanse pianist Aki Takase.
Bij de Portugese groep Cal Viva leerde ze nadien pianist Mario Laghina kennen, met wie ze onder meer de cd 'Danças' realiseerde, een mijlpaal binnen het genre en goed voor brede internationale erkenning. Samen met Mario Laghina vormt ze een merkwaardig en inspirerend duo

Mário Laginha studeerde Piano aan het Portugese Conservatório Nacional en behaalde glansrijke eindresultaten. Hij sleepte meerdere prijzen in de wacht, zoals de Bach award in het concours van Braga. De jazz veroverde echter al snel zijn hart. Als lid van het Sexteto de Jazz de Lisboa speelde hij op een groot aantal festivals in en buiten Portugal. In 1987 begon hij het project “Decateto de Mário Laginha”, waarin alle composities van zijn hand zijn. In de Jazz and Improvised Music Competition in 1990 ontving hij drie prijzen: voor de beste componist, de beste vertolker en het beste muziekgezelschap.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Vlaams Radio Orkest : Follow the Songlines
Vrijdag 22 juni 2007 om 20.15 u

Flagey - Studio 4
H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be, www.vro-vrk.be, http://davidlinx.artistes.universalmusic.fr, www.unhcr.be en www.vluchtelingenwerk.be

Interview : Wereldvluchtelingendag: concert David Linx, Benjamin Tollet op www.brusselnieuws.be, 12 juni 2007

Review : David Linx & Diederik Wissels, 'This Time', Joeri Van Dael op Kwadratuur.be, 07/12/2003

18:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

20ste eeuwse Japanse muziek in Logos

Yutaka Oya & Piet Van Bockstal Dindsdag in Logos staat Japan centraal in een concert met piano en hobo. Behalve oudere bekende namen als Toru Takemitsu komt ook de jongere generatie ruimschoots aan bod in composities van o.a. Keiko Harada en Misato Mochizuki. Deze en andere komponisten kunnen zich geen betere uitvoerders wensen dan Piet Van Bockstal en Yutaka Oya, die met hun jarenlange ervaring en gedrevenheid ongetwijfeld weer boeiende eigentijdse muziek zullen brengen.

Kumiko Omura (°1970) is behaalde haar diploma in Tokio bij de componisten Isao Matsushita en Jo Kondo, en studeert momenteel nog compositie bij Nicolaus A. Huber en elektronische muziek bij Dirk Reith en Ludger Bruemmer aan de Folkwang hogeschool in het Duitse Essen. Haar werk wordt voortdurend geselecteerd door internationale Japanse en Europese festivals en zij behaalde reeds een heel aantal indrukwekkende onderscheidingen, waaronder Gaudeamus en de Prijs van de Biennale voor Nieuwe Muziek te Hannover; bovendien kreeg zij een bijzondere vermelding van de "Modern Masters" in Wenen.

Pianist/componist Yuji Takahashi (°1938) is al actief sinds het begin van de jaren '60 toen hij bij Xenakis studeerde. In zijn beginperiode schreef hij vooral stukken met behulp van de computer, recent gaat zijn voorkeur uit naar Japanse traditionele instrumenten en naar vocale werken. Doorheen zijn lange carrière werkte hij o.a. samen met John Zorn, Ryuichi Sakamoto, Musica Elettronica Viva (Alvin Curran, Frédéric Rzewski, Richard Teitelbaum,...) en Carl Stone. Takahashi realiseerde als pianist opnames van o.a. John Cage, Earle Brown, Roger Reynolds en Toru Takemitsu. Sinds 1995 verschenen ook verschillende eigen werken op CD.

Keiko Harada (°1968) studeerde piano, kamermuziek, compositie en orkestdirectie aan Toho Gakuen in Tokio. Daarna vervolmaakte zij zich voor compositie in Darmstadt bij Brian Ferneyhough, in Akiyoshidai en aan het Bartok Seminarie in Hongarije. Zij won vele belangrijke prijzen, ontving herhaaldelijk beurzen van belangrijke culturele organisaties en opdrachten van internationale festivals. Ook ensembles zoals Ictus en Ensemble Modern, evenals solisten als Yo-Yo Ma en vele anderen verzochten haar om werk voor hen te schrijven. Zij dirigeert sedert 1989 Ensemble Manufacture (Tokio) en is voorzitster van het Sound Gear Project dat musici uit de hele wereld verenigt. Sinds 1993 doceert zij aan de Toho Gakuen School of Music.
Ze schreef 'Moon Reed' (een duidelijke verwijzing naar de rieten van de hobo) in opdracht van het duo Piet Van Bockstal & Yutaka Oya, die het creëerden in Tokyo Opera City in 2001. In dit werk zoekt ze nachtelijke klankkleuren op met dubbelflageolets, multiphonics, effekten in de piano... Dit alles creëert een ietwat sombere doch zeer verleidelijke atmosfeer.

Misato Mochizuki (°1969) studeerde aan de Tokyo National University of Fine Arts and Music. Daarna trok ze naar Parijs, waar ze compositie studeerde bij Paul Mefano en Emmanuel Nunes aan het Conservatoire National Superieur de Musique en later bij Tristan Murail aan het IRCAM. Ze krijgt opdrachten van orkesten en ensembles uit de hele wereld en behaalde talrijke onderscheidingen. In 2005 wijdde het Brusselse Ars Musica festival een 'portretconcert' aan haar.
In haar veeleisende 'Au Bleu Bois' passeren alle hedendaagse technieken de revue in een vrij spektackulair en extravert werkstuk en zeker het doelmatig gebruik van kwarttonen werkt overtuigend.

Toru Takemitsu (1930 - 1996) ging na de oorlog compositie studeren bij Yasuji Kiyose, maar is hoofdzakelijk auto-didact. In 1951 stichtte hij samen met artiesten van de meest uiteenlopende disciplines de 'Experimental Workshop', een multimedia groep die onmiddellijk van zich deed spreken door haar avant-garde projecten. Reeds in 1950 gebruikte hij bandopnemers om muzikale collages te maken van 'echte geluiden'. In de jaren 60 deden twee nieuwe invloeden hun intrede in zijn muziek: de natuur en de traditionele muziek van Japan. In zijn vroegste stukken merken we invloeden van Schönberg en Berg, maar het is de Franse stijl - en dan in het bijzonder die van Debussy - die zijn werk blijvend zou kenmerken. Hij was een echt instrumentaal componist: zelfs voor zijn 'musique concrète' gebruikt hij in zijn elektronische werken uitsluitend natuurlijke geluiden, nooit elektronische. Hij doceerde compositie aan de universiteit van Yale, was gastdocent aan vele universiteiten in de V.S.,
Canada en Australië en hij werd vereerd met talrijke internationale onderscheidingen.
In zijn intrigerende 'Piano Distance' zijn het de vele 'bevroren stiltes' die op wonderlijke manier de intensiteit van de compositie ononderbroken vasthouden.

De Japanse componist en muziekpedagoog Makoto Shinohara (°1931) woont momenteel in Nederland. Hij behaalde zijn diploma aan de Tokyo National University of Fine Arts and Music en kwam daarna met een beurs van de Franse regering studeren aan het Conservatoire National Supérieur de Musique te Parijs bij Tony Aubin, Olivier Messiaen, Simone Plé-Caussade, Pierre Revel en Louis Fourrestier. Een beurs van de Bayerische Staatsregierung bracht hem naar de Hochschule für Musik in München en de elektronische studio van Siemens alsook naar de Rheinische Musikhochschule in Keulen bij Bernd Alois Zimmermann, Gottfried Michael Koenig en verder ook naar het Musik-Konservatorium bij Karlheinz Stockhausen, van wie hij twee jaar lang assistent was. In 1983 was hij hoofdcomponist van het Holland Festival. In 1978 was hij gast-professor aan de McGill-Universiteit in Montreal. Sinds 1979 woont hij afwisselend in Utrecht en Tokio.
'Obsession' van Makoto Shinohara kon zich geen betere titel dromen: het obsessief herhalen van hetzelfde thematisch materiaal met ritmische overstapjes en kolkende allegro's lijkt wel een rituele dans van Samourai-krijgers.

Programma :

  • Kumiko Omura, 'Wax and Wane' voor hobo en piano
  • Yuji Takahashi, 'Pari-sempre' voor hobo,viool en piano
  • Keiko Harada, 'Moon Reed' voor hobo en piano
  • Misato Mochizuki, 'Au Bleu Bois' voor hobo solo
  • Toru Takemitsu, 'Piano Distance' voor piano solo
  • Makoto Shinohara, 'Obsession' voor hobo en piano
Tijd en plaats van het gebeuren :

Piet Van Bockstal & Yutaka Oya
Dinsdag 19 juni 2007 om 20.00 u
Logos Tetraeder
Bomastraat 26
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Extra:
Toru Takemitsu op www.soundintermedia.co.uk en www.themodernword.com

Review : Misato Mochizuki, 'Si bleu, si calme', Bert Van Herck op Kwadratuur.be, 07/10/2003

Elders op Oorgetuige :
Nieuw Ensemble : muziek uit het Verre Oosten, 14/03/2007
De Nieuwe Reeks : Spiegel String Quartet, 11/03/2007
Ghost Opera voor strijkkwartet en pipa en wereldcreatie Kee-Yong Chongs Inner Mirror, 05/02/2007

08:45 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

17/06/2007

Examenconcert Katrien Gaelens

Katrien Gaelens Al in de laatste jaren aan het conservatorium van Brussel profileerde fluitiste Katrien Gaelens (1981, Brugge) zich als een fervent voorstander van de hedendaagse muziek. Ze speelde de Belgische creaties van o.a. 'Jupiter' van Philippe Manoury voor fluit en electronica en 'El Cimarron' van Hans Werner Henze en ze was vaak te horen in producties van de klas hedendaagse muziek. Ze volgde stages en masterclasses bij Sophie Cherrier, Wissam Boustany, Mario Caroli, Wil Offermans en leden van het Ensemble Intercontemporain. In de zomer van 2005 nam Katrien deel aan de Lucerne Festival Academy onder leiding van Pierre Boulez. In de zomer van 2006 was ze lid van het Nationaal Jeugdorkest van Nederland, o.l.v. Thierry Fischer en Reinbert de Leeuw. In 2006 en 2007 neemt ze deel aan de studio's van Ictus en het laboratorium van Champ d'Action, gericht op de uitvoering van hedendaagse muziek. Dit jaar volgt Katrien een specialisatieopleiding kamermuziek aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en verdiept ze zich in de muziektechnologie. Ter afsluiting van haar meestergraad specialisatie kamermuziek speelt Katrien een examenconcert met uiteraard veel hedendaags werk, in een afwisseling van verschillende bezettingen.

Kaija Saariaho (1952) is een Finse componiste die sinds 1982 in Parijs verblijft. In 1976 begon ze haar studies aan het conservatorium in Helsinki bij Paavo Heininen. In 1980 en 1982 volgde ze seminaries in Darmstadt bij Brian Ferneyhough en studeerde ze in Freiburg bij Klaus Huber. Het jaar 1982 werd een belangrijk jaar voor Saariaho: tijdens haar werk aan het Parijse Ircam deed de computer zijn intrede in haar compositieproces. Later werkte ze ook in studio's te Helsinki, Stockholm, het GRM in Parijs en de Strobel stichting in Freiburg. Kaija Saariaho is één van de invloedrijkste componisten in de hedendaagse muziekwereld. Ze ontwikkelde een heel persoonlijke schrijfstijl, gekenmerkt door een verankering in traditionele Finse muziek, poëzie en literatuur en een ambitie om de recentste muzikale technologieën te verkennen en te gebruiken in haar werken.

Christobal Halffter (1930) werd geboren in een kunstzinnige Spaanse familie, die contacten onderhield met Federico García Lorca, Manuel de Falla en Salvator Dalí; zijn ooms Ernesto en Rodolfo waren in Spanje componisten van naam. Halffter studeerde te Madrid aan het conservatorium en privé bij Tansman in Parijs. In 1960 werd hij tot leraar en in 1964 tot directeur van het conservatorium van Madrid benoemd. Beide functies gaf hij op in 1966 om zich geheel aan het componeren te kunnen wijden.
Al vroeg zocht hij aansluiting bij de Europese avant-garde, en ontmoette Stockhausen en Ligeti in Parijs. Zijn werken weerspiegelen invloeden van De Falla, later van Stravinsky, Bartók, Schönberg, Hindemith, Webern en Stockhausen. Stapsgewijs maakte Halffter zich een moderne klanktaal eigen: terwijl Antifona (1952) invloeden van De Falla en Dos movimientos voor strijkorkest (1955) kenmerken van Stravinsky en Bartók vertonen, heeft hij zich in Cinco microformas (1959-1960) door Webern laten inspireren en maakt hij in Espejos (1963) en Lineas y puntos (1966) gebruik van elektronische middelen. Daarnaast getuigen zijn politiek getinte Requiem por la libertad imaginada (1971) en Elegías al muerte de tres poetas españoles (1974-1975), evenals zijn bewerkingen van composities van Antonio Soler tot Isaac Albéniz voor kinderen en jongeren, van een diepe liefde voor het Spaanse volk en de Spaanse cultuur, een liefde die hij in een moderne klanktaal tracht weer te geven.

Dai Fujikura (1977, Osaka) kwam op 15-jarige leeftijd naar Europa en studeerde achtereenvolgens aan de Trinity College of Music, Royal College of Music en King's College London (bij George Benjamin). Ondanks zijn jonge leeftijd heeft hij al een hele reeks prijzen verzameld. Zijn werken werden ondermeer uitgevoerd door het Orkest de Volharding en London Sinfonietta en het blijft compositieopdrachten regenen. Peter Eötvös karakteriseert hem als "An energetic guy, imaginative and eruptive. It has been a pleasure to follow the rapid progress that this young Japanese man, coming from London's music scene, has made throughout Europe." (*)

André Jolivet (1905 - 1974) was een leerling van Edgard Varèse en P. le Flem en lid van de componistengroep La Jeune France. Hij was onder meer muziekdirecteur van de Comédie Française (1943-1959), voorzitter van de Lamoureux-concerten (1962-1967) en docent compositie aan het conservatorium (1966-1970). Zijn zeer veelzijdige oeuvre, dikwijls geschreven in een speels en feestelijk idioom, omvat opera's, balletten (o.a. Ariadne , 1964), orkestwerken (o.a. Trois complaintes du soldat , voor bariton en orkest, 1940), vele concerten (waaronder een concert voor Ondes Martenot, 1947), koorwerken, liederen, kamer- en pianomuziek.

Programma :
  • Kaija Saariaho, 'Laconisme de l'aile' voor fluit en electronica
  • Christobal Halffter, 'Debla' voor fluit solo
  • Dai Fujikura, 'Poison Mushroom' voor fluit en tape
  • André Jolivet, 'Chant de Linos' voor fluit en piano
Tijd en plaats van het gebeuren :

Examenconcert Katrien Gaelens
Maandag 18 juni 2007 om 10.00 u
Concertzaal Koninklijk Conservatorium Brussel - zaal A028
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.kcb.be

(*) www.ricordi.co.uk/fujikura.htm
Dai Fujikura : www.daifujikura.com
Kaija Saariaho : www.saariaho.org en www.chesternovello.com

Elders op Oorgetuige :
Klank in beweging, 28/04/2007
Interview met Kaija Saariaho en Jean-Baptiste Barrière, 22/02/2007
Muziek van het interbellum tot heden, 21/12/2006
Vertelconcert Scelsi, Carter, Jolivet en Reich, 29/05/2006

18:56 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

16/06/2007

Jan Van Hoecke : Master na Master Solist Hedendaagse Muziek

Ann Eysermans Nog meer examennieuws : zaterdagavond speelt blokfluitist Jan Van Hoecke samen met pianist Pieter Dhoore werk van de jonge Vlaamse componisten Frederik Neyrinck en Ann Eysermans. Jan Van Hoecke, laureaat van de Rotary Kamermuziekprijs 2006 en tal van andere prijzen, is student Master na Master Solist Hedendaagse Muziek bij docente Tomma Wessel aan het Conservatorium van Gent.

Wevelgemnaar Frederik Neyrinck (°1985) studeert aan het Conservatorium te Brussel en is tevens dirigent van de Jeugdharmonie Eigen Schoon Wevelgem. Ann Eysermans is contrabassiste (o.a.bij Eau de Vie) en componiste. Ze studeerde eerst klassiek en nu jazz aan het conservatorium van Brussel.

Programma :
  • Frederik Neyrinck: Processus 4
  • Ann Eysermans: Acta atecaa met eend
Tijd en plaats van het gebeuren :

Eindexamen concert Jan Van Hoecke
Zaterdag 16 juni 2007 om 19.00 u
Koninklijk Conservatorium - Miryzaal
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be

01:09 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

15/06/2007

Parker Kwartet in Kasteel Duras

Parker Kwartet Elke zondag is het Basilica-Festival van Vlaanderen te gast in een van de vele kastelen van Zuid-Limburg. Zondagmiddag speelt het Amerikaanse Parker Kwartet in het Kasteel Duras in Sint-Truiden, dat nog steeds in privébezit is en slechts uitzonderlijk voor het publiek wordt opengesteld. Op het programma staat werk van Hadn, Ligeti en Smetana.

Sinds zijn oprichting in 2002 aan het Boston's New England Conservatory heeft het Parker Kwartet zich snel tot een jong dynamisch ensemble ontwikkeld. Het talent van de groep werd algauw opgemerkt. In 2005 wist het kwartet reeds gerenommeerde prijzen in de wacht te slepen. Het werd laureaat van de internationale Wedstrijd voor Strijkkwartetten te Bordeaux en van de Concert Artists Guild International Competition in New York.

In de late jaren 1950 trok György Ligeti naar het westen, met een belangrijke stijlevolutie tot gevolg. Hij maakte er onder meer kennis met elektronische muziek en experimenteerde met klanktexturen en micropolyfonie. Zij tweede Strijkkwartet (1968) is muziek van een onaardse schoonheid zonder welomlijnde melodieën of structuren en herinnert aan de verstilde doeken van Cézanne of Rothko. Het is één van de mijlpalen binnen de ontwikkeling van de moderne kwartetmuziek en behoort intussen tot de 'klassiekers' van de twintigste eeuwse kwartetliteratuur.

Programma :
  • Joseph Haydn, Strijkkwartet op. 74 nr. 3
  • György Ligeti, Strijkkwartet nr. 2
  • Bedrich Smetana, Strijkkwartet nr. 1 in e  "Uit mijn leven"
Tijd en plaats van het gebeuren :

Basilica-Festival van Vlaanderen / Parker Kwartet
Zondag 17 juni 2007 om 15.00 u
Kasteel van Duras
Duraslaan
3803 Sint-Truiden

Meer info : www.festivalvanvlaanderen.be en www.parkerquartet.com

Extra :
Györgi Ligeti Ligeti : www.gyoergy-ligeti.de
Györgi Ligeti (1923 - 2006): emotioneel scepticus, Jan de Kruijff op www.audio-muziek.nl, juni 2006
Ligeti: De cd oogst. Tekst lezing Koninklijk Conservatorium Den Haag, Jan de Kruijff, 25 januari 1996

Video : György Ligeti op UbuWeb Film ( o.a. 'György Ligeti: Portrait', A Documentary by Michel Follin (1993) )

Elders op oorgetuige:
Basilica - Festival blaast 50 kaarsjes uit, 31/05/2007
Focus Ligeti+ : Concertgebouw Brugge huldigt Ligeti, 1/12/2006

09:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook