12/07/2007

Gentse Feesten 2007 : Marathonconcert van robotorkest in de Spiegeltent

Logos muziekautomaten Op de openingsdag van de Gentse Feesten zorgt het <M&M> ensemble van Logos voor meer dan tien uren muziek. Vanaf 15.00 u in de namiddag tot 3.00 u 's ochtends spelen live muzikanten en meer dan 30 computergestuurde muziekautomaten zowel tango's als klassieke en experimentele muziek. Ook interactieve composities met dans en performances van Moniek Darge staan op het programma. Het geheel staat onder leiding van Godfried-Willem Raes. Na middernacht - dus na afloop van het eigenlijke Logos-programma- wordt de fakkel doorgegeven aan stadscomponist Dick van der Harst, die de keuze van het repertoire zal bepalen. Uiteraard zullen er ook enkele stukken van zijn hand te horen zijn, in orkestraties van Kristof Lauwers en Sebastian Bradt.

Voor deze speciale Gentse Feesteneditie wordt geput uit het uitgebreide repertoire. Het feestelijke startschot wordt gegeven met arrangementen van klassieke muziek en een tango-avond. Ook de interactieve werken, waarbij de muziekrobots samenspelen met musici, dansers en performers, komen ruim aan bod. Moniek Darge, Marian De Schryver, Françoise Vanhecke en Barbara Buchowiec brengen de robots tot klinken in de performances 'Klanklagen' en 'Robotgarden'. De 'Gestrobostudies' en een aantal scènes uit 'Technofaustus' van Godfried-Willem Raes kunnen natuurlijk ook niet ontbreken.

Daarnaast kan je composities horen die gedurende het afgelopen seizoen gerealiseerd werden in samenwerking met verschillende festivals in binnen- en buitenland. Op het programma staan zowel werken van buitenlandse als van Vlaamse componisten, waaronder natuurlijk ook Logos-medewerkers Godfried-Willem Raes, Moniek Darge, Kristof Lauwers, Sebastian Bradt, Hans Roels, Barbara Buchowiec en Kris De Baerdemacker. De avond wordt feestelijk afgesloten met een nocturne van de stadscomponist Dick van der Harst. Hij liet een aantal van zijn composities bewerken voor de <M&M> muziekrobots. Wie de <M&M> concerten gemist heeft krijgt met deze feesteneditie de ideale gelegenheid om de muziekrobots van het <M&M> ensemble in volle glorie aan het werk te zien.

Programma:
  • 15.00 u -16.00 u : Boombal met robots
  • 16.00 u -17.00 u : Classics recycled (populair klassiek)
  • 17.00 u -19.00 u : Minimal & performance stukken met de robots door Moniek Darge & Marian De Schryver
  • 19.00 u - 21.00 u : Tango (met dans)
  • 21.00 u - 22.00 u : Jong Geweld met experimentele dans
  • 22.00 u - 23.00 u : Godfried-Willem Raes en de experimentelen
  • 23.00 u -24.00 u : Sebastian Bradt, Kristof Lauwers en Hans Roels
  • 24.00 u -03.00 u: Dick van der Harst
Tijd en plaats van het gebeuren :

Gentse Feesten - Logos <M&M> Marathon
Zaterdag 14 juli 2007 vanaf 15.00 u

Baudelopark, Spiegeltent
Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en www.trefpuntvzw.be

Elders op Oorgetuige :
Gentse Feesten 2007, 10/07/2007

08:15 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

11/07/2007

Liederen op het randje in Diva de l'Empire

Annique Burms Na de bijzonder succesvolle concertreeks  'Berliner Cabaret' tijdens de Gentse feesten 2006, brengen Annique Burms (zang) en Katrijn Friant (piano) dit jaar een onder de titel 'Diva de l'Empire' een programma met liederen van Francis Poulenc, Erik Satie, The Beatles in een bewerking van Louis Andriessen , Kurt Weill enz.... liederen op het randje dus...

Annique Burms studeerde aan het Gentse Muziekconservatorium en aan de Royal Scottisch Academy of Music and Drama in Glasgow, volgde masterclasses en coachings in Schotland, Engeland en Amerika o.a. bij : Sir Thomas Allen, Anna Reynolds, Rosemary Walton, Roy Laughlin (Operastudio London), Patricia Hay, Jane Waterfield, Derek Clark (Scottisch opera), Steven Robertson, Marco Canepa, Rosalba di Luca, Christopher Underwood, Timothy Dean en in LakePlacid (New York USA) bij Susan Webb (Metropolitan NY), Phyllis Bryn-Julson, Jennifer Lane, Patricia MacMahon, Ian Partridge and John Shirley-Quirk. In Nederland werkte zij met regisseur Peter Sellars tijdens een Kurt Weill-workshop. Sinds ze in 2002 afstudeerde, zong zij zowel klassiek als eigentijds werk in diverse producties in binnen- en buitenland.

Katrijn Friant studeerde piano en kamermuziek aan het conservatorium te Gent en vervolmaakte zich in liedbegeleiding bij Dalton Baldwin en Gérard Souzay in Genève. Zij was finaliste van de Gunther-wedstrijd en de Stephan De Jonge-wedstrijd en laureaat van de Radio 3-prijs voor hedendaagse kamermuziek. Ze concerteerde als pianiste in Europa, Rusland en Zuid-Amerika, maar haar grootste belangstelling betrof steeds werken met de menselijke stem. Zo dirigeert ze al sinds haar studietijd koren, werkt ze regelmatig als repetitor en begeleidde ze diverse zangers zoals Rolande Vander Paal, Françoise Vanhecke, Erika Pauwels, Jacqueline Van Quaillie en anderen.
Zij werkte freelance bij o.m. NTG, Arca, VRT, Vlaamse Opera, het Symfonieorkest van Vlaanderen, kameropera Transparant, de Operastudio en anderen. Zij is als begeleidster verbonden aan het conservatorium te Gent en geeft pianoles aan de stedelijke academie te Deinze. Sinds 1991 dirigeert Katrijn Friant het eigenzinnige koor Novecanto.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Annique Burms en Katrijn Friant: Diva de l'Empire
Zaterdag 14, zondag 15, dinsdag 17 en woensdag 18 juli 2007, telkens om 20.00 u

Zaal Cocteau
Sint-Jacobsnieuwstraat 50
9000 Gent

Meer info : programma.gentsefeesten.be

Reservaties : www.uitbureau.be

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

10/07/2007

Gentse Feesten 2007

Gentse Feesten 2007 Elk jaar in juli verandert het Gentse stadscentrum 10 dagen lang in één grote balzaal, voor het grootste cultureel volksfeest in Europa. De 162ste editie (sinds 1843) belooft opnieuw een klapper te worden, met 4 internationale festivals, gratis muziek op 10 pleinen, een uitgebreid kinderprogramma en honderden andere outdoor en indoor activiteiten.

Het programma van de Gentse Feesten 2007 bevat niet alleen de kleine en grote publiekstrekkers maar ook enkele projecten die tot stand kwamen met de Stad Gent en de Vlaamse Gemeenschap. Zo is er bv Vlernika, Los Niños de la Guerra. In dit project draait alles rond de grote groep Spaanse kinderen die op de vlucht voor de Spaanse burgeroorlog hier onderdak vonden. Vlernika omvat een multimediaal concert gecomponeerd door stadscomponist Dick Van Der Harst en met beelden van cineast Fabio Wuytack.

Dick Van Der Harst drukt duidelijk zijn stempel op deze editie van de Gentse Feesten, niet alleen door het Vlernikaproject, maar ook door "De keuze van de Stadscomponist bij Nacht". 's Nachts om klokslag 12 uur kan je in de Spiegeltent in het Baudelopark Van Der Harst en tal van andere muzikanten aan het werk zien. En samen met de getalenteerde Fins bassist Jouni Isoherrannnen en actrice Carla Hoogewijs staat hij daarnaast nog drie avonden op het podium van het Hotsy Totsy café.
Op de eerste dag van de feesten verlaat ook Stichting Logos haar vaste stek in de Kongostraat en geven ze met hun muziekrobots een marathonvoorstelling in de Spiegeltent. In de namiddag en vooravond staat er achtereenvolgens een boombal met kinderen, populair klassiek en tango op het programma, later op de avond krijgen we enkele Logos Producties te zien en te horen, en vanaf middernacht uiteraard 'de keuze van de Stadscomponist'.

In Zaal Cocteau brengen Annique Burms en Katrijn Friant een een vierdelige concertreeks onder de titel 'Diva de l'Empire'. Op het programma staan liederen van Francis Poulenc, Erik Satie, The Beatles in een bewerking van Louis Andriessen, Kurt Weill e. a.

En in de Koninklijke Academie voor Nederlandse Taal -en Letterkunde (KANTL) kan je genieten van de vierde editie Gentse Vleugels met klassieke en hedendaagse pianorecitals... De jaarlijkse compositieopdracht werd dit jaar gegeven aan Heleen Van Haegenborgh.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Gentse Feesten 2007
Van zaterdag 14 tot maandag 23 juli 2007

Op diverse locaties in de Gentse binnenstad

Het volledige programma vind je op www.gentsefeesten.be en www.trefpuntvzw.be

Uiteraard mag je ook hier de komende dagen heel wat meer info verwachten.

Elders op Oorgetuige :
Vlernika, Los Niños de la Guerra, 9/07/2007

09:25 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

09/07/2007

Vlernika, Los Niños de la Guerra

Dick Van Der Harst Op dinsdag 10 juli 2007, aan de vooravond van de Vlaamse feestdag, viert de Stad Gent het Feest van de Vlaamse Gemeenschap. In samenwerking met vzw Trefpunt organiseert de Dienst Feestelijkheden vanaf 21 uur het project Vlernika, Los Niños de la Guerra Bij Sint Jacobs. Vlernika omvat een multimediaal concert gecomponeerd door stadscomponist Dick Van Der Harst en met beelden van cineast Fabio Wuytack. Dit jaar is het precies 70 jaar geleden dat een grote groep Spaanse vluchtelingenkinderen in België onderdak vond. Gentse families vingen meer dan tweehonderd Baskische kinderen op. Deze gebeurtenissen worden in Gent ter gelegenheid van het Feest van de Vlaamse Gemeenschap herdacht. Het project Vlernika krijgt de steun van de Baskische, de Spaanse èn de Vlaamse Regering.

Muzikant en Stadscomponist Dick van der Harst en cineast Fabio Wuytack slaan de handen in elkaar om rond het thema van de Spaanse vluchtelingen-kinderen een multimediaal kunstwerk te maken. Fabio Wuytack is een jonge filmmaker die zijn talent al bewees met de korte documentaire 'Made in Italy', een prijsbeest op nationale en internationale festivals. Met nieuwe opnames en archiefmateriaal van de Filmoteca Vasca giet hij het verhaal van de vluchtelingen in een beeldverhaal dat emotie, geschiedenis en verbeelding doorkruist.
Dick van der Harst staat bekend om zijn vakmanschap, zin voor experiment en de multiculturele dimensie in zijn repertoire. Invloeden uit de Jazz, klassieke en volksmuziek zijn hem niet vreemd. Deze muzikant, arrangeur en componist zet zijn muzikale fantasie aan het werk en put uit het traditionele, Baskische folkrepertoire om de thematiek van de film in een muziekstuk weer te geven. De componist en de filmmaker werken als artistieke tandem heel nauw samen waardoor klank en beeld als het ware één geheel vormen.

De muziek wordt live gebracht tijdens de vertoning van de film door een koor en een orkest onder leiding van Dick van der Harst. Hijzelf neemt ook de bandonium, de tible en de doedelzak voor zijn rekening. De andere muzikanten zijn Berlinde Deman (tuba), Gil Repond (trombone), Kurt Bude (saxofoon en klarinet), Jean-Philippe Poncin (klarinet en tenora), Bart Maris (trompet), Wim Konink en Frank Van Eycken (slagwerk).
Het koor is samengesteld uit Els Van Laethem, Esme Bos en Paola Bartoletti. Deze Vlaamse muzikanten krijgen ondersteuning van enkele Baskische muzikanten: twee txalapartaspelers, Ander Barrenetxea en Iñigo Monreal, zangeres Maddi Oihenart en musicoloog Juan Mari Beltran.

Maddi Oihenart heeft zonder twijfel een van de mooiste stemmen van Baskenland. Deze zangeres zingt het lied van de Baskische streek Zuberoa, muziek gesmeed in de traditie van de pastorale en in de moeilijke relatie tussen de mens en de Pyreneese natuur. De unieke muziek uit Zuberoa vertolkte ze al ettelijke malen in verschillende projecten. Telkens balanceert ze het verleden met het heden waar ze moderne instrumenten tegenover een lyrische inhoud stelt in deze vernieuwende folkmuziek.

Musicoloog Juan Mari Beltran is een erg belangrijk figuur binnen de Baskische muziekcultuur, niet alleen als muzikant maar vooral als promotor van de Baskische folkmuziek. Reeds op jonge leeftijd werd hij ondergedompeld in muziek. Hij nam de klarinet en de fluit onder handen en al vlug begon hij te graven in het traditionele, Baskische repertoire. Onder andere dankzij hem zag een nieuwe generatie txalapartarspelers het daglicht. Sinds 1985 geeft hij zijn kennis van traditionele Baskische instrumenten door aan de leerlingen van het muziekconservatorium van Hernani. Enkele jaren geleden realiseerde hij een project dat al enkele jaren op zijn verlanglijstje stond: de oprichting van Herri Musikaren Txokoa in Oiartzun, een museum over de Baskische muziekcultuur met een uitgebreide verzameling instrumenten, een bibliotheek, een fonotheek en een foto- en filmarchief.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Vlernika, Los Niños de la Guerra
Dinsdag 10 juli 2007 om 231.00 u
(première)
Zondag 15 juli 2007 om 23.00 u
Bij Sint-Jacobs
9000 Gent

Meer info : www.trefpuntvzw.be en www.gent.be

Elders op Oorgetuige :
Het huis der verborgen muziekjes II, 24/04/2006
Spectra Ensemble verkent de vier windstreken..., 17/05/2006

08:42 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

07/07/2007

Frank Nuyts 50 jaar op dreef

Frank Nuyts/Hardscore Op drie februari dit jaar werd componist, docent en percussionist Frank Nuyts 50 : een verjaardag die in zijn woonplaats Gent niet onopgemerkt voorbij kon gaan. Met de hulp van enkele vrienden organiseerde zijn echtgenote, pianiste Iris De Blaere, een verjaardags/verrassingsconcert in de Handelsbeurs. Voor dit feestprogramma koos ze uiteraard muziek van… Frank. Op het podium staan marimbasolisten Gert D'haese en Jessica Peel, begeleid door het Conservatoriumensemble o.l.v. Dirk Brossé, het vocaal ensemble The Song Company uit Australië o.l.v. Roland Peelman, choreograaf Eddy Becquart en pianist Benjamin van Esser en nog een paar leuke verrassingen. Het geheel wordt elkaar gepraat door Jelle Dierickx en Maja Jantar.


Frank Nuytse Frank Nuyts (Oostende, 1957) kreeg zijn muzikale vorming aan het Koninklijk Muziekconservatorium in Gent, waar hij hogere diploma's behaalde voor slagwerk en kamermuziek. Na het voorleggen van enkele composities, geschreven tijdens zijn studieperiode, nodigde Lucien Goethals hem uit om bij hem compositie en analyse van 20ste-eeuwse muziek te studeren. Vooral de studie van de muziek van Goethals zelf, van Webern en de andere modernen, beïnvloedt Nuyts. De eerste officiële composities die in die periode ontstaan, zijn dan ook gecomponeerd in een post-serieel idioom. Een verdere inspiratiebron vindt de componist in de contemporaine literatuur, een gegeven dat een constante zal blijven in Nuyts loopbaan. Daarnaast was zijn betrokkenheid bij de opvang van Chileense vluchtelingen de aanleiding tot het schrijven van verschillende werken waarin de componist zich als geëngageerd kunstenaar profileert, en waarin de invloed van de Latijns-Amerikaanse muziek te merken is. Als slagwerker creëert Nuyts in die periode enkele speciaal voor hem gecomponeerde werken van o. a. Buckinx, Goethals en Goeyvaerts. In 1977 leert hij ook zijn vrouw, de pianiste Iris De Blaere, kennen, die vele van zijn werken zal creëren.
In de periode 1979 tot 1985 krijgt Nuyts stilaan bekendheid binnen de scène van de nieuwe muziek. Hij wint enkele prijzen, onderneemt een concertreis naar Hongarije (1982) en kan op enkele belangrijke gelegenheden zijn stukken laten creëren (o. a. Philtre op het Gaudeamus festival voor Nieuwe Muziek te Amsterdam (1984) en Squib ter afsluiting van het congres in 1985 te Seoul over neotonale muziek). In 1985 wordt Nuyts benoemd als leraar compositie en slagwerk aan het Koninklijk Muziekconservatorium van Gent.
Na een periode van bezinning slaat Nuyts in 1986, door zijn interesse voor niet-klassieke muziek en door zijn vriendschap met de componist Boudewijn Buckinx, een andere weg in en wordt hij samen met Buckinx één van de belangrijkste vertegenwoordigers van het postmodernisme in Vlaanderen. Zijn eerste belangrijke postmoderne werken Rastapasta en Woodnotes, worden in 1987 samen met enkele stukken van Buckinx gecreëerd tijdens een controversieel concert in Gent. In 1989 wordt om een geëigende accurate uitvoering van zijn werken te garanderen, de groep Hardscore opgericht. Op die manier wil Nuyts een brug slaan tussen de meer commerciële muziek en de hedendaagse klassiek. Verdere belangrijke feiten uit de periode 1986 tot 1995 zijn de samenwerking met het kunstencentrum Vooruit in Gent (creaties van B-Side Art, Music to raise hell, Ga.n en Le concert impromptu), de contacten met de componist-dirigent Dirk Brossé (creaties van When the tombs of brass are spent en de tweede symfonie), enkele concertreizen naar Glasgow en Wenen en in 1992 de Prix de la musique contemporaine de Québec voor het volledige kamermuziekoeuvre. In 1995 ontvangt Frank Nuyts de vijfjaarlijkse cultuurprijs van de Stad Gent.
Vanaf 1995 neemt de groep Hardscore een centrale plaats in in Nuyts' composities: hij componeert 6 boeken Hardscores, waarvan de laatste in 2000 afgewerkt werd. In 1997, 1998 en 1999 worden er ook CD-opnames gemaakt van de respectievelijke Hardscore-boeken 4, 2 en 3, en 5. Daarnaast componeert Nuyts, meestal in opdracht, enkele werken voor een meer klassieke bezetting.
Sinds 2002 levert hij composities voor het theatergezelschap Ensemble Leporello. In 2003 componeerde hij in samenwerking met Dirk Brossé, Lucien Posman en Frederik Devreese een liedbundel op teksten van Pushkin. In 2004 componeerde hij muziek voor 21 juli-vuurwerkspektakel tijdens de Gentse Feesten. In datzelfde jaar schreef hij, in opdracht van het Symfonie orkest Vlaanderen, "Different from habit" en in 2005 zijn 4de Symfonie (Brandgang) in opdracht van VZW Zonzo voor deFilharmonie. Naar aanleiding van het Mozartjaar 2006 werd hem gevraagd een compositie te schrijven op basis van overgebleven manuscripten. Dit resulteerde in de compositie en uitvoering van Rats and Rabbits. Tot op vandaag blijft Nuyts een bijzonder actief componist, zowel voor kleine als voor grotere bezettingen. (*)

Programma :

Frank Nuyts
  • Low-Key Music (2004) for two solo marimbas and chamber orchestra
  • Third Sonata for Piano
    …et voces, praetereaque nihil
    … part 2 & 1 (2002)
  • The Roughcast Song (2001) for 6 voices
  • In Delay There is no Plenty (2001) for 2 voices
    uit 'the X-Songs' op tekst van William Shakespeare
  • Trio uit 'Anthology' ( 2004)
  • Ai Da Vede, for 6 voices (2002)
    gecomponeerd voor een theateradaptatie van Britannicus door Racine, bewerkt voor The Song Company (2003)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Verjaardagsconcert Frank Nuyts
Zondag 8 juli 2007 om 15.00 u

Handelsbeurs
Kouter 29
9000 Gent

Frank Nuyts : www.hardscore.be en www.matrix-new-music.be (*)

Elders op Oorgetuige :
Daan Vandewalle in de Rode Pomp, 31/05/2007
Gentse docenten brengen werk van Harvey, Buevich, Guns, Gubaidulina, Eggert en Nuyts, 26/02/2007
Het rijk der zinnen, 2/11/2006
SPECTRA Ensemble : Masters! 2006, 23/10/2006
Vlaamse componisten gaan aan de slag met schetsen van Mozart, 24/05/2006

00:07 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

06/07/2007

Champ d'action sluit Dag van de Nieuwe Muziek af

Champ d'Action Als afsluiter van Dag van de Nieuwe Muziek in Tongeren brengt Champ d'action speciaal voor deze festivaldag een staalkaart van het repertoire dat het de laatste jaren heeft opgebouwd, waaronder het nieuwste werk van Luc Brewaeys, Painted Pyramids. Daarnaast staat ook werk van Vinko Globokar, Kaija Saariaho en James Tenney op het programma.

James Tenney (1934 - 2006) is een van de ietwat vergeten figuren die een belangrijke bijdrage aan het ontstaan van de minimal music heeft gegeven, maar die nadien wat naar de achtergrond is verdwenen. Als muzikant speelde hij in de ensembles van Reich en Glass, maar zijn compositorische wortels gaan veel breder dan het minimalisme. Tenney absorbeerde zowat alle invloeden van de Amerikaanse nieuwe muziek uit de twintigste eeuw, met naast minimal music vooral veel affiniteit met excentrieke componisten als Charles Ives, Conlon Nancarrow of Harry Partch. Tenney benadrukt in zijn muziek vaak het conceptuele karakter, wat één van de grondslagen van de minimal music is. De belangstelling van James Tenney gaat in de eerste plaats uit naar geluid. Ooit zei hij "Ik ben niet geïnteresseerd in muzikale emotie, en ik heb geen enkele interesse in drama, in feite doe ik alles om het te vermijden". De bedoeling van Tenney met zijn muziek is om inzicht te verschaffen in de perceptie van geluid.

De Sloveense componist Vinko Globokar (°1934) staat bekend als een inventief componist en uitvoerder. De originaliteit van zijn composities worden aan deze dubbele rol toegeschreven en aan het feit dat hij door zijn studies in Frankrijk en Duitsland, in tegenstelling tot andere componisten uit voormalige Joegoslavië, al vroeg in contact kwam met de laatste compositorische trends in Europa. Zijn oeuvre bestaat uit ongeveer 70 composities en kan stilistisch niet onder een noemer geplaatst worden. Globokar ontwikkelt de klank(kleur) en muzikale middelen telkens opnieuw, afhankelijk van de specifieke context van het werk in kwestie. Daaruit kunnen een aantal kenmerken van Globokars muzikale taal afgeleid worden.
Een bijzonder aspect van zijn oeuvre is dat hij muziek ziet als een 'taal' waarin het instrumentale, vocale en het gesproken woord verenigd worden. Vaak dient de tekst als beginpunt of leidraad voor een compositie en haar klanken, of speelt hij op verschillende niveau's met de tegenstelling (of samensmelting) tussen muziekinstrumenten en stem, tussen spelen en spreken. Hij zoekt in zijn composities ook vaak het theatrale op door het visuele aspect van een uitvoering niet te neutraliseren zoals meestal het geval is, maar met opzet te benadrukken.

Het werk van de Finse componiste  Kaaija Saariaho biedt een haast tantaliserende blik op watde klassieke muziek van de eenentwintigste eeuw zou kunnen worden. Meer dan welke componist van haar generatie heeft ze elektronische en door de computer gegenereerde klanken tot een constante ingrediënt van haar muziek gemaakt terwijl ze daarnaast een compositiemethode ontwikkelde waarin de wetenschappelijke analyse van instrumentale klanken en timbres een hoofdrol speelt. Maar wat minstens zo belangrijk is haar werk, is dat ze steeds in staat is gebleken om de laboratoriumoorsprong van haar werk te overstijgen en zo muzikale werelden te scheppen die niet slechts van een verrassende eigenaardigheid en oorspronkelijkheid zijn, maar ook van een enorme weelderigheid en schoonheid.
Laconisme de l'Aile is één van haar jeugdwerken voor fluit solo.

'Painted Pyramids' van Luc Brewaeys (1959) is eigenlijke een herwerking van en een commentaar op 'Pyramids in Siberia', een werk voor piano solo uit 1989. Brewaeys liep al langer met het idee rond om iets met dit stuk te gaan doen, en de opdracht van Champ d'Action bleek de geschikte gelegenheid om het werk uit te breiden met andere instrumenten en live-elektronica.
De mogelijkheden van elektronica om akoestische klanken bij te kleuren is steeds één van de meest voor de hand liggende toepassingen ervan. Voor de muziek van Luc Brewaeys is dit aspect dan ook een bijna natuurlijk uitvloeisel van zijn manier van muzikaal denken. In Brewaeys' muziek staat de klank zelf centraal en net zoals bij de Franse spectralisten (Murail, Grisey) die voor hem een doorslaggevende invloed zijn geweest, zijn het de spectrale eigenschappen van de klank (de structuur van de boventonen) die het basismateriaal voor de compositie opleveren. 'Pyramids in Siberia' dateert nog uit de beginperiode van Brewaeys' spectrale stijl (een stijl die in zijn jongste composities trouwens duidelijk op een veel vrijere manier wordt benaderd). Brewaeys spreekt in in verband met 'Painted Pyramids' niet van een orkestratie of bewerking, maar van een 'commentaar' op het originele stuk. De nieuwe zetting met ensemble en elektronica werpt immers een nieuw licht op het originele werk. De pianopartij van 'Pyramids in Siberia' is nagenoeg ongewijzigd overgenomen en wordt aangevuld met elementen in het ensemble, die voor extra noten of andere
kleuren zorgen. Het virtuoze karakter van de pianopartij, vooral dan de razende toccata aan het einde, wordt zo bovendien nog verder uitvergroot. De klank van een werk veranderen betekent ook het werk zelf veranderen, waardoor de nieuwe titel van 'Painted Pyramids' verklaard wordt. 'Painted Pyramids' heeft heel andere 'kleurtjes' dan 'Pyramids in Siberia'.

Programma :
  • James Tenney, A rose is a rose is a round
  • Vinko Globokar, Accord (1966)
  • Kaija Saariaho, Laconisme de l'aile (1982)
  • Luc Brewaeys, Painted Pyramids (2006)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Artuatuca-Festival van Vlaanderen - Dag van de Nieuwe Muziek
Champ d'Action : Brewaeys, Globokar, Sariaho, Tenney

Zondag 8 juli 2007 om 20.00 u
Kapel Het Convent
St. Jansstraat
3700 Tongeren

Meer info : www.festivalvanvlaanderen.be en www.champdaction.be

Bronnen :
Luc Brewaeys, Painted Pyramids : Tekst Maarten Beirens voor deSingel, 30 november 2006
www.champdaction.be

Componisten :
Luc Brewaeys : www.lucbrewaeys.com en www.matrix-new-music.be
Kaija Saariaho : www.saariaho.org
Vinko Globokar : www.karstenwitt.com en www.champdaction.be
James Tenney : www.calarts.edu

Elders op Oorgetuige :
Dag van de Nieuwe Muziek in Tongeren, 2/07/2007
Legendarische Sloveense componist Vinko Globokar centraal in slotconcert Laboratorium Champ d'Action, 8/05/2007
Interview met Kaija Saariaho en Jean-Baptiste Barrière, 22/02/2007
Miroir des Songes, 15/02/2007
Contcont : hedendaagse contemplatieve pianomuziek, 13/12/2006
Champ d'Action slaat bruggen tussen verschillende genres, 30/11/2006
Avanti! Quartet & HERMESensemble - Kaija Saariaho, 4/06/2006
Arne Deforce speelt Ferneyhough, Xenakis, Saariaho en Vytautas V. Jurgutis, 30/05/2006

16:21 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Stoofpotje : een Belgisch-Nederlandse ontmoeting van vrouwelijke componisten van vandaag

Ensemble 88 & Hanne Deneire Tijdens de Dag van de Nieuwe Muziek in Tongeren krijgen we flink wat vrouwelijke componisten te horen, en dat is niet zo toevallig : het festival legt de link met de 750ste verjaardag van de oprichting van het Tongerse Begijnhof, de plek waar zelfstandige en sterke vrouwen gedurende eeuwen de dienst uitmaakten. In de namiddag brengt het Nederlandse Ensemble 88 een programma volledig gewijd aan vrouwelijke componisten van vandaag, met niet minder dan drie exclusief voor dit festival zijn geschreven composities.

Ensemble '88 is een professioneel ensemble voor hedendaagse kamermuziek. Het ensemble telt acht vaste musici, met daaromheen een kring van musici die geregeld meewerken aan ensemblestukken voor grotere bezetting. Kernwerkgebied van het ensemble is Nederlands Limburg en de omliggende Euregio Maas-Rijn. Zondag brengen ze nieuw werk van de drie jonge Belgische componistes Hanne Deneire, Petra Vermote en Paula Defresne en werk van de Nederlandse componiste Mayke Nas en de Nederlands-Amerikaanse Vanessa Lann.

Hanne Deneire ( Hasselt, 1980) voelt zich beïnvloed door verschillende compositorische schrijfwijzen, wat ook te horen is in haar werk, dat nu eens gebaseerd is op de dodecafonie, dan weer een traditioneel tonaal lied als basis heeft. Ze schuwt ook een aleatorische schrijfwijze niet. Terugkerende thema's in haar werken zijn de strijd tussen tegengestelde krachten, die tot een eenheid komen, of juist niet, de vragen over leven en dood, de zoektocht naar de zin van ons bestaan, cirkelvormige bewegingen, evenwicht zoeken en het niet vinden, … Het zijn thema's die typisch zijn voor een Indische levenswijze. Dat dit niet de enige verwijzing naar India is, bewijst het feit dat ze haar werken geen opusnummers toekent maar 'Sruti-nummers'. Khamûshîd voor sopraan, viool, cello, fluit, klarinet en slagwerk (14') is de 27ste sruti van Hanne Deneire. Met de sruti-benaming gaat ze een alternatieve benoemingswijze aan voor de opus-nummering. Sruti betekent 'alles wat je kan leren door te luisteren'. Bij elke compositie gaat ze een nieuwe confrontatie aan en zoekt ze naar de beste vertellingwijze voor die bepaalde intentie. De inspiratiebron is steeds verschillend en kan gedurende het componeren zelfs een grote afstand nemen van de oorspronkelijke idee. Een titel heeft niet altijd zoveel betekenis als de luisteraar graag zou willen.

Mayke Nas (Tilburg, 1972) studeerde piano en compositie bij o.a. Martijn Padding, Gilius van Bergeijk, Daan Manneke, Alexandre Hrisanide en Bart van de Roer aan de conservatoria van Amsterdam, Tilburg en Den Haag. Dankzij beurzen van het Prins Bernhard Cultuurfonds en het Fonds voor de Podiumkunsten kon zij in 2003/2004 nog een aantal maanden verder studeren bij Warren Burt in Melbourne, Australië. Ze ontving compositie-opdrachten van o.a. het Fonds voor de Scheppende Toonkunst, Festival November Music, Schönberg Ensemble, Orkest de Volharding, Ensemble Aleph, het Nederlands Studenten Kamer Orkest, Slagwerkgroep Den Haag en het Koninklijk Concertgebouw Orkest.
In 2004-2006 was zij composer-in-residence bij het Nieuw Ensemble. In de zomer van 2005 bracht zij drie maanden als artist-in-residence door in Aldeburgh in Engeland met ondersteuning van Arts Council England in het kader van het Pépinières Map XXL programma. In 2003 en 2006 nam zij namens Nederland deel aan de Europese interdisciplinaire workshop 'Ziel 1 = Kunst' in Oslip, Oostenrijk.
In haar composities beweegt ze zichg geregeld op het terrein van theater, video, tekst & choreografie. Zo maakte ze in 2001 de scenografische muziekvoorstelling DiGiT 1t/m10 in samenwerking met grafisch ontwerpster Annelys de Vet, fagottist Alban Wesly en violist Bas Wiegers. DiGiT #2 voor twee spelers en een piano componeerde in 2002 ze voor pianoduo Post & Mulder in opdracht van het Fonds Voor De Scheppende Toonkunst. Toelichting van de componiste : "Say, say, oh playmate Come out and play with me Clap your hands and knee Climb up the apple tree Say, say, oh playmate I cannot play with you My dolly's got the flu Boo hoo hoo hoo hoo" (*)
Voor het Franse Ensemble Aleph schreef ze in de zomer van 2004 Musique qui sent la table et la pantoufle, op een citaat uit de kritische notities van Debussy: "Musique qui sent la table et la pantoufle, ceci pris dans un sens spécial aux mécaniciens qui disent: "Ça sent l'huile"' (Muziek die net zo naar spruitjes en pantoffels ruikt als een monteur een slecht lopende motor naar olie vindt stinken). Daarmee doelde Debussy op muziek van componisten die naar zijn smaak teveel met hun hoofd en te weinig met hun hart componeren.

Petra Vermote (Izegem, 1968) wordt beschouwd als een van de grootste talenten van België. Naast componiste is zij gitarist en dit vertaalt zich in een grote affiniteit met snaarinstrumenten uit zowel de 'westerse' als Arabische muziek. Als componiste schreef ze reeds in opdracht van onder meer de Beethovenacademie, het Festival van Vlaanderen Kortrijk, het Ictus-ensemble en Champ d'Action. In oktober 2001 ontving ze de Jeugd en Muziekprijs 2001 voor compositie, een driejaarlijkse onderscheiding die toegekend wordt aan een componist jonger dan 35 jaar. In oktober 2003 mocht ze in Montréal de compositieprijs Hedendaagse Muziek Vlaanderen-Québec ontvangen voor haar werk Tsjizj. Sinds dat jaar maakt zij ook deel uit van het bestuur van de componistenvereniging ComAV.
Zij ontvangt regelmatig opdrachten, zowel van Belgische als van buitenlandse ensembles en organisatoren. Haar werk wordt regelmatig uitgevoerd in binnen- en buitenland. In 2004 was Petra Vermote te gast op TRANSIT. In 2005 werd haar muziektheaterwerk De echo van de maan uitgevoerd in het kader van Theater aan zee. In 2006 werkte zij mee aan het prestigieuze project 'Composing with Wolfgang' van het Concertgebouw Brugge, waarvoor ze het klarinetkwintet Footnote to Mz componeerde. Daarnaast wordt Petra Vermote ook regelmatig gevraagd als jurylid voor compositie-wedstrijden.

Vanessa Lann (New York, 1968) begon reeds op vijfjarige leeftijd met componeren en pianospelen. Zij studeerde compositie bij Ruth Schonthal aan het Westchester Conservatory of Music met steun van de beurs 'William Petchek.' Ze was twee keer studente aan het Tanglewood Institute en ze studeerde summa cum laude af aan de Harvard University, waar ze onder andere les had van Earl Kim, Leon Kirchner en Peter Lieberson. Tijdens haar studiejaren was Lann samensteller van radio programmas in Boston en muziek directeur voor toneelstukken aan het American Repertory Theater.
Vanessa Lann heeft diverse Amerikaanse prijzen gewonnen. In 1990 ontving zij vanuit de Harvard University de John Knowles Paine Traveling Fellowship, wat haar in de gelegenheid stelde om naar Nederland te gaan. Aan het Koninklijk Conservatorium van Den Haag studeerde Lann bij Theo Loevendie en Gilius van Bergeijk.
Tegenwoordig is Vanessa Lann als componiste en docente werkzaam in Nederland. Ze schreef vele opdrachtcomposities voor verschillende muziekgezelschappen, zoals het Radio Kamer Orkest, het Nieuw Ensemble, het Maarten Altena Ensemble, Ensemble Wendingen, Orkest de Volharding en Ensemble 'de ereprijs'. Ook schreef zij composities voor Tomoko Mukaiyama, Harry Sparnaay, Annelie de Man, Ivo Janssen, Marcel Worms, Guy Livingston en Eleonore Pameijer. Vanessa Lann is medeoprichter van het Newt Hinton Ensemble, een internationaal ensemble dat zich inzet voor het uitvoeren van nieuwe muziek.
De meeste van Lann's composities bevatten rituele elementen. Zij gebruikt repeterende figuren en structurele proporties van getallen om een wereld te scheppen waarin elk subtiel gegeven een betekenis heeft. Voor haar is beperking een uitdaging; zij zoekt bijvoorbeeld naar de grenzen van het hoorbare, hoe lang een noot kan duren of hoe lang herhalingen van patronen boeiend blijven. Deze zoektocht naar extremen met gelimiteerd materiaalgebruik vormt de kracht van haar werk; de luisteraar moet zich kunnen concentreren en opgaan in de tijd- en klankwereld van de muziek zonder complexiteit, zodat deze de essentie van het stuk kan bevatten.

Programma :
  • Hanne Deneire, Khamûshîd (première)
  • Mayke Nas, DIGit #2
  • Paula Defresne, Nocturnes (première)
  • Petra Vermote, Furù
  • Vanessa Lann, Dan neem ik een Bloemkool
  • Mayke Nas, Musique qui sent la table et le pantoufle
Tijd en plaats van het gebeuren :

Artuatuca-Festival van Vlaanderen - Dag van de Nieuwe Muziek
Ensemble 88 : Stoofpotje

Zondag 8 juli 2007 van 14.30 u tot 15.00 u en van 16.00 u tot 16.30 u
Kapel Het Convent
St. Jansstraat
3700 Tongeren

Meer info : www.festivalvanvlaanderen.be, www.ensemble88.nl

Componisten :
Hanne Deneire : www.hannedeneire.be en www.matrix-new-music.be
Mayke Nas : www.maykenas.nl en www.donemus.nl (*)
Petra Vermote : www.matrix-new-music.be
Vanessa Lann : www.lann.dds.nl en www.donemus.nl

Elders op Oorgetuige :
Dag van de Nieuwe Muziek in Tongeren, 2/07/2007
De echo van de maan, 16/02/2007
More Than a Voice / Catalogue des Femmes, 23/01/2007
Gek van Liefde : Shir Hash Shirim, 13/12/2006
klankenKUNST verenigt 'jong vlaams muziek ensemble' en andersvaliden, 11/12/2006
Hanne Deneire : Axon, Douce en Rana, 7/06/2006
Spectra Ensemble : Mozart Revisited !, 7/06/2006
Vlaamse componisten gaan aan de slag met schetsen van Mozart, 24/05/2006

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

05/07/2007

Nieuwe beiaardmuziek in de Tongerse basiliek

Arie Abbenes Zondagnamiddag laat de Nederlandse beiaardier Arie Abbenes (1944) nieuwe muziek weerklinken op de Tongerse beiaard. Abbebes is stadsbeiaardier van Utrecht, Eindhoven, Asten en Oirschot en was tot voor kort hoofdvakdocent beiaard in zijn woonplaats Utrecht. Hij heeft een voorliefde voor hedendaagse muziek, maar geldt ook als een autoriteit op het vlak van oude muziek.

Arie Abbenes studeerde beiaard bij Piet van den Broek aan de Beiaardschool in Mechelen. Als student ging zijn belangstelling uit naar de Vlaamse beiaardromantiek. Later, toen hij zelf beiaard doceerde aan het Brabants Conservatorium te Tilburg en aan de Indiana University School of Music te Bloomington, Indiana (USA), ontwikkelde hij een grote interesse voor hedendaagse muziek. Abbenes verzorgde premières van vele werken, die vaak aan hem opgedragen werden door o.a. Glenn Smith, Jan van Dijk, Daan Manneke, Louis Andriessen, Andries van Rossem en Louis Toebosch. Met de Duits/Argentijnse componist Mauricio Kagel werkte hij samen aan een tweetal beiaardprojecten. De oude muziek heeft eveneens zijn belangstelling, getuige zijn jaarlijkse concerten in het kader van het Holland Festival Oude Muziek Utrecht. Geïnspireerd door deze muziekbenadering ontstond het denkbeeld dat er op het gebied van de beiaardrestauratie het één en ander diende te veranderen. De alom geprezen restauratie van de Hemonybeiaard in de Amsterdamse Zuidertoren is daar het eerste klinkende resultaat van.

Arie Abbenes is momenteel stadsbeiaardier van Asten, Utrecht, Eindhoven en Oirschot. Tot december 2005 was hij docent beiaard aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (Nederlandse Beiaardschool). Daarnaast is hij een veel gevraagd gastbeiaardier en heeft hij een drukke adviespraktijk. Van zijn beiaardspel worden regelmatig radio- en tv-opnamen gemaakt. In 2005 is hij benoemd tot Ridder in de Orde van Oranje Nassau.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Artuatuca-Festival van Vlaanderen - Dag van de Nieuwe Muziek
Arie Abbenes : Beiaard

Zondag 8 juli 2007 van 15.30 u tot 16.00 u en van 17.00 u tot 17.30 u
O.L.V.-Basiliek
Grote Markt
3700 Tongeren

Meer info : www.festivalvanvlaanderen.be

Elders op Oorgetuige :
Dag van de Nieuwe Muziek in Tongeren, 2/07/2007

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Nieuwe klanken in Tongeren

Hans van Koolwijk, Bambuso Sonoro Zondag verwelkomt het Artuatuca-Festival van Vlaanderen de Dag van de Nieuwe Muziek met een grensoverschrijdend programma in alle betekenissen van het woord. In de namiddag kun je een aantal visies horen op de muziek van vandaag door componisten van vandaag. De Sint-Janskerk wordt ingenomen door de klankinstallaties van Hans van Koolwijk. In zijn werk maakt hij een eigenzinnige combinatie van beeldende kunst en muziek. Zelf zal van Koolwijk de Bambuso bespelen, in combinatie met orgelimprovisaties van Jan Hage. In het Convent brengt Ensemble 88 een programma volledig gewijd aan vrouwelijke componisten van vandaag en Arie Abbenes zal nieuwe muziek laten weerklinken op de Tongerse beiaard. In het Parochiecentrum Sint-Jan kun je kennismaken met de manier waarop er in de academies met hedendaagse muziek wordt gewerkt.  Paul Craenen zijn KEM (Klas Experimentele Muziek) van de muziekacademie van Oud-Heverlee voor en ook de studenten van Erika Budai laten van zich horen.

Beeldend kunstenaar Hans van Koolwijk is gefascineerd door klank: oermaterie die je kunt kneden, voelen, ruiken, zien en horen. Hij installeerde zich sinds 1987 in de ruimte tussen beeldende kunst en muziek. Zo ontstonden exposities in concertzalen en gaf hij concerten in musea. Van Koolwijk onderzoekt alternatieve vormen van klankopwekking, hij bouwt muziekinstrumenten naar eigen ontwerp en werkt ook vaak met kinderen. Van Koolwijk heeft zijn stelling 'klank is materie' verbeeld in diverse klanksculpturen, zoals bv in de Glissando machine, een snerpende attaque op de oren, of in Oorsprong (momenteel te zien in het Klankenbos in Neerpelt), de enorme fluit waarin je je hele lichaam voelt trillen, of in de subtiele Klankkaatser, waarin klank wordt gebundeld tot een bolletje.
Zijn 'Bambuso Sonoro', is ontstaan vanuit de behoefte om een solo performer meerdere fluiten tegelijk te laten bedienen. De Bambuso is een ongepolijste klanksculptuur die soms als muziekinstrument wordt ingezet en waarbij het visuele innig verbonden is met het auditieve. De klank is als het ware te zien. Men wil lijfelijk aanwezig zijn, zich liefst tussen de fluiten begeven, de performer zien zweten, de moeite-van-het-geluid ervaren.

Organist-componist Jan Hage (1964) is een warm pleitbezorger en veelgevraagd vertolker van hedendaagse orgelmuziek. Als solist trad hij op met o.a. de Slagwerkgroep Den Haag, het Asko Ensemble en het Rotterdams Philharmonisch Orkest. Hij gaf reeds talrijke concerten in binnen- en buitenland en maakt radio- tv- en cd-opnames. Daarnaast is hij ook nog actief als continuo-speler en begeleider van solisten en koren.
Als componist schreef hij werken voor orgel en ensembles zoals een Hooglied-cyclus voor zang en instrumenten, 'Elis' voor zang, blokfluit en klavecimbel, 'Mis' voor sopraan en orgel, 'Walsjes' , 'Psalmen' en 'Suske en Wiske-suite' voor orgel. In 1995 werd hij benoemd als organist van de Kloosterkerk in Den Haag. Vorig jaar (2006) ontving hij de médaille d'argent van Société Académique Arts-Sciences-Lettres te Parijs vanwege zijn verdiensten voor de Franse orgelcultuur.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Artuatuca-Festival van Vlaanderen - Dag van de Nieuwe Muziek
Hans van Koolwijk - Jan Hage
Zondag 8 juli 2007 van 14.00u tot 14.30 u , van 15.00u tot 15.30 u en van 16.30u tot 17.00 u
Sint-Janskerk
Sint-Jansstraat
3700 Tongeren
------------------
KEM - Paul Craenen
Zondag 8 juli 2007 van 14.00u tot 14.30 u
Studenten Erica Budai
Zondag 8 juli 2007 van 17.00u tot 17.30 u
Parochiecentrum Sint-Jan
Minderbroederstraat z/n
3700 Tongeren

Meer info : www.festivalvanvlaanderen.be, www.hansvankoolwijk.nl, www.janhage.nl en users.telenet.be/paulcraenen

Elders op Oorgetuige :
Dag van de Nieuwe Muziek in Tongeren, 2/07/2007
Op stap in het Klankenbos, 3/07/2007
NewNoise Breedband Improvisatie Festival, 9/05/2007
K(las)E(xperimentele)M(uziek) van Paul Craenen trekt alle registers open, 22/06/2006

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

04/07/2007

070707-special in Logos

Godfried-Willem Raes Zaterdag (7/07/07) viert Logos een muzikaal feest met het getal 7 als centrale gast. De magische, religieuze, wiskundige en muzikale eigenschappen van dit getal deden talloze componisten in de pen kruipen. Karlheinz Stockhausen, Tom Johnson, Kurt Weill en Claude Schryer zijn te horen in elektro-akoestische werken, stukken met muziekautomaten en live gespeelde composities. En agent 007 houdt een muzikaal oogje in het zeil!

Terwijl in mei 1968 een geest van oproer doorheen verschillende landen waaide, verkeerde Karkheinz Stockhausen in een spirituele crisis door de plotse breuk met zijn echtgenote. Wat begon als een hongerstaking om zijn vrouw terug te brengen, veranderde in een soort mystieke vastenperiode van zeven dagen. Stockhausen kwam na deze periode naar buiten met zijn 'intuitive musik': partituren met korte, bijna zen-achtige beschrijvingen die als leidraad dienen voor improvisaties. "Aus den sieben Tage" is daar een duidelijk voorbeeld van en delen eruit zullen op dit concert zeker gespeeld worden.

De Amerikaanse componist Tom Johnson (°1939, Colorado) valt sowieso voor de charmes van nummers en verhoudingen. In zijn oeuvre zijn verschillende werken te vinden waarin het getal zeven een hoofdrol speelt, waaronder " Triangle de Pascal modulo sept", "Septapede" of de episode met de zevenklanken uit "The Chord Catalogue". Tom Johnson wordt beschouwd als een minimalistische kunstenaar omdat hij bij voorkeur eenvoudige vormen en beperkt toonmateriaal gebruikt. In tegenstelling tot andere componisten van het minimalisme als LaMonte Young of Phil Niblock heeft hij een speciale voorliefde voor wiskundige formules en voorspelbare procedé's. Johnson studeerde aan de Yale University en daarna privé bij Morton Feldman.

Ook Godfried-Willem Raes heeft een fascinatie voor cijfers en wiskunde. Zijn "A Book of Fugues" is een verzameling van algoritmische fuga's waaruit voor deze gelegenheid de "Fugue Septique" op het programma staat, een fuga in 7/8-maat met een bijzonder hoekig en quasi verbrokkeld tema. Sebastian Bradt orkestreerde deze fuga voor het <M&M> robotorkest.

Claude Schryer (°1959, Canada) is een geluidskunstenaar met veel aandacht voor de spirituele, artistieke en sociale aspecten van onze akoestische omgeving. Voor zijn klankinstallaties en elektro-akoestische composities kreeg hij opdrachten van the North Bay Symphony Orchestra (Ontario), la Muse en circuit (Parijs), Brahmshaus (Baden-Baden), Grame (Lyon), Groupe de musique expérimentale de Marseille, e.a.
Hij sleepte prijzen in de wacht op wedstrijden als de Bourges Competitie en Phonurgia Nova International Radio Art Competition. Hij was artistiek directeur van The Banff Centre for the Arts, direkteur van CEC (Canadian Electroacoustic Community) en oprichter en voorzitter van de Canadian Association for Sound Ecology. Claude Schryer studeerde o.a. bij Denis Smalley en Luc Ferrari.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Logos 070707-special
Zaterdag 7 juli 2007 om 20.00 u
Logos Tetraeder
Bomastraat 26
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Extra :
Karlheinz Stockhausen: met band en draad
, Jan de Kruijff op www.audio-muziek.nl, januari 2006
Contact with Stockhausen, Réjean Beaucage op www.scena.org, 12 december 2005
Aus den Sieben Tagen. Points de vue biographique et historique sur les compositions-textes de mai 1968, Michael Kurtz op www.festival-automne.com, 1988

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook