23/07/2007

Puzzled : aaneenschakeling van raadsels

Puzzled In het kader van het Festival van Vlaanderen-Brugge ontmoeten ZefiroTorna en de Zwitserse danser/choreograaf Thomas Hauert en zijn Brusselse gezelschap ZOO elkaar in een multidisciplinaire voorstelling met historische en hedendaagse muziek, hedendaagse dans en videokunst. Raadselcanons uit de Ars subtilior en de renaissance en hedendaagse ricercares vormen de sleutels tot oeroude geheimen.

Het Vlaamse vocaal-instrumentaal ensemble Zefiro Torna bestaat uit Els Van Laethem, Cécile Kempenaers (zang), Liam Fennelly (viola da gamba, vedel) en Jurgen De bruyn (luit, gitaar en artistieke leiding), musici die hun sporen verdienden bij gezelschappen als het Huelgas Ensemble, het Collegium Vocale, de Capilla Flamenca en Het Muziek Lod. Het ensemble wordt in functie van het programma aangevuld met excellente vocalisten en instrumentalisten uit België, Nederland, Frankrijk en Italië.

Zefiro Torna verwierf internationale faam met zijn multidisciplinaire aanpak. Het ensemble brengt het cultureel erfgoed op een unieke wijze tot leven, vertrekkend vanuit een diep respect voor het verleden. Dit uit zich in hun keuze voor authentieke instrumenten en historische zang-, speel- en improvisatietechnieken, waarvoor ze steunen op musicologisch onderzoek. Aan deze historische benadering van de muziek voegt het ensemble zijn eigen creatieve elementen toe. Hun programma's zijn nu eens thematisch, dan weer sterk conceptueel of experimenteel en getuigen steeds van een intense bezieling.
Deze zomer neemt Zefiro Torna met maar liefst twee nieuwe producties een centrale plaats in op het Festival Musica Antiqua Brugge en Klara brengt voor die gelegenheid een cd uit met één van de nieuwe concertprogramma's van het ensemble.

Festivalopener op woensdagavond is de creatie van 'Puzzled'. Zefiro Torna wijdt zich aan de geheimen van de raadselcanons uit de ars subtilior en de renaissance. De code van deze raadselcanons ligt verborgen in cryptische aanwijzingen, zoals het bekende Ma fin est mon commencement van Guillaume de Machaut. Of ze neemt de meest fantasierijke emblematische en symbolische vormen aan, zoals die van het labyrint in En la maison de Daedalus, het kompas van Cordier, de sleutel en het zwaard van Vaet, het schaakbord van Senfl en Danckerts, of de dobbelstenen van Josquin. Deze muzikale raadsels kunnen gezien worden als een metafoor voor de existentiële zoektocht van de mens. Eenzelfde thematiek en techniek inspireerde J.S. Bach in zijn orgelcompositie Ein kleines Harmonisches Labyrinth. Meer recent staat ook in de ricercares Jonathan Harvey, het onderzoek naar de grenzen van een instrument van Heinz Holliger en de musicboxen van Richard Rijnvos de zoekende mens centraal.

Vooral het labyrint komt doorheen de geschiedenis steeds opnieuw terug als symbool voor de 'condition humaine'. In de christelijke traditie - waartoe ook de oude muziek behoort die Zefiro Torna bestudeert - stelde het de moeilijke weg langs de verlokkingen van het leven naar de ultieme, hemelse verlossing voor. Wat kan die zoektocht vandaag nog betekenen? Hoe kunnen we een symbool dat steunt op het perspectief van een unieke 'uitweg' verzoenen met de hedendaagse relativistische filosofieën?

Thomas Hauert exploreert de mechaniek van het lichaam als een samenspel van mogelijkheden, richtingen en grenzen. Eén van de hoofdlijnen in het onderzoek van het gezelschap bestaat erin complexe systemen uit te bouwen die een groep in beweging kunnen coördineren. Keer op keer veranderen de dansers van richting, komen op hun stappen terug, in een zoektocht die ogenschijnlijk zin noch uitkomst heeft. Het traject is hier belangrijker dan de uitkomst. Het individu tekent zijn traject uit in een omgeving vol beperkingen, maar behoudt toch een zekere keuzevrijheid. In het werk van Thomas Hauert wordt deze studie van de beweging tussen vrijheid en belemmering tegelijkertijd toegepast op alle lichaamsdelen, op elk ogenblik en in alle richtingen.

De voorstelling puzzled werkt als een aaneenschakeling van enigma's: telkens een raadsel is opgelost, duikt er een nieuw op. Polyfone stemmen en instrumentale caccia's vergezellen de dansers in een tijdloze zoektocht, die misschien nooit voltooid zal zijn.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Zefiro Torna & ZOO/Thomas Hauert : Puzzled
Woensdag 25 juli 2007 om 20.00 u

Concertgebouw
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be, www.festivalvanvlaanderen.be, www.zefirotorna.be en www.zoo-thomashauert.be

Deze productie is ook nog te zien op 3 oktober 2007 in Gent (Festival van Vlaanderen) , op 23 februari 2008 in Brussel (Kaaitheater) en op 1 maart 2008 in Charleroi (Charleroi Danses).

13:22 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

22/07/2007

Argentijnse tango bij de lunch

Gabriel Rivano Hedendaagse creativiteit werkt steeds vaker in op de onuitputtelijke bron van de zogenaamde 'wereldmuziek' en zorgt zo voor een kruisbestuiving tussen de meest verscheiden muziektradities. Het festival Midis-Minimes kiest er echter voor de wereldmuziek te presenteren in haar grootst mogelijke authenticiteit, zonder enige vorm van moderne hybridisatie. Deze week zijn de grote namen uit de Argentijnse tango aan de beurt, in een uitvoering door bandoneonist en componist Gabriel Rivano.

Een tangoprogramma kan uiteraard niet zonder Astor Piazzolla (1921-1992). Piazzolla bracht zowel de tango als de ermee verknochte bandoneon van het achterkamertje naar het grote concertpodium. Zijn tango nuevo verbond het traditionele klankidioom van de tango met de klassieke muziek en de jazz. Melancholie slaat om in passie en vuur, en dat met bijzonder veel compositorisch metier.
Pianist en orkestleider Carlos di Sarli (1903-1960) Wist als geen ander de ritmische cadans van de tango te combineren met een harmonische structuur. Zijn vroege werk is ritmisch en kan redelijk snel zijn. Zijn latere werken, waaronder de bekende tango's Bahia Blanca, Verdemar, Milonguero Viejo en Otra Vez Carnaval zijn van het elegante, langzame en statige statige ritme dat di Sarli beroemd maakte.
Carlós Gardél (1890-1935) is voor veel liefhebbers de verpersoonlijking van de tango. Als vierjarig jongetje verhuisde Carlos Gardél met zijn moeder van het Franse Toulouse naar Buenos Aires, een gelukkige keuze zou later blijken. Gardél begon zijn muzikale carrière als succesvol vertolker van volksliedjes in het variété-theater, maar nadat hij Mi noche triste van dichter Pascual Contursi op zijn repertoire had genomen, viel hij voorgoed voor de tango. En het publiek voor hem.

Programma : Tijd en plaats van het gebeuren :

Midis-Minimes : Gabriel Rivano
Maadag 23 juli 2007 om 12.15 u
Miniemenkerk
Miniemenstraat 62
1000 Brussel

Meer info : www.midis-minimes.be
--------------------
Zomer van Sint-Pieter : Gabriel Rivano
Dinsdag 23 juli 2007 om 12.15 u
Sint-Pieterskerk
Grote Markt
3000 Leuven

Meer info : www.zomer-van-sint-pieter.be, www.gabrielrivano.com.ar, www.piazzolla.org, www.gardelweb.com en www.todotango.com


Elders op Oorgetuige :
Zomerse lunchconcerten in Brussel en Leuven, 29/06/2007

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

19/07/2007

Alex Roosemeyers plays Keith

Keith Jarrett Alex Roosemeyers (1965) studeerde piano en kamermuziek aan het Conservatorium van Gent. Om zijn inzicht in de muziek te verruimen, legde hij zich toe op het bespelen van orgel, klavecimbel en pianoforte. Hij bekwaamde zich aan het Mozarteum te Salzburg, waar hij diverse meestercursussen volgde bij Prof. Kammerling en Prof. Dorenski. Door zijn soepelheid en veelzijdigheid werd hij gevraagd door solisten met een internationale uitstraling zoals o.a. Michael Bezkverny, France Springuel en Zeger Vandersteene.
Samen met klarinettist Peter Merckx vormt hij sinds een vijftal jaar het Duo Roosemeyers. Aanvankelijk beperkten ze zich tot het grote, klassieke repertoire voor klarinet en piano, maar door hun grote interesse naar vernieuwing, kwamen ze al snel bij de traditionele Joodse Klezmermuziek terecht.
Ook de tango draagt Roosemeyers een warm hart toe. Samen met I Fiamminghi toerde hij met werken van Astor Piazolla in België, Hong Kong, Londen, Israël en Taiwan. En in het kader van Gentse Vleugels brengt hij zaterdag een live uitvoering van The Köln Concert van Keith Jarrett.

De Amerikaanse jazzpianist Keith Jarrett is een ongelooflijk fenomeen. Hij heeft meer dan honderd platen gemaakt, en als hij optreedt, gaat hij altijd zonder plan het podium op. Elk concert is geïmproviseerd, en dat heeft van Jarrett zo veel gevergd, dat zijn gezondheid er zwaar onder te leiden heeft gehad. Op een gegeven moment kon hij wegens chronische vermoeidheid zelfs geen noot meer spelen.
In 2003 won Jarrett de prestigieuze Polar Muziekprijs. Sinds de prijs in 1992 voor het eerst werd uitgereikt, was dit de eerste keer dat hij slechts een één persoon wordt toegekend. Normaliter bekroont de prijs zowel een klassieke muzikant als een populaire. Vorige winnaars waren onder meer Pierre Boulez, Bob Dylan, Ravi Shankar, Iannis Xenakis, Joni Mitchell, Dizzy Gillespie, Paul McCartney en Sofia Gubaidulina. In de persoon van Keith Jarrett smelten beide categorieën moeiteloos samen en gaat hun betekenis verloren, zo oordeelde de jury, die vooral het grote improvisatietalent van de pianist roemde. Jarrett kan zowel jazzfans als liefhebbers van klassieke muziek en pop boeien.
"The Köln Concert" is een live-registratie van een piano-improvisatie, opgenomen in Keulen op 24 januari 1975. Op dat album hoor je Jarret ook kreunen en hijgen van de fysieke inspanning. Ruim een uur worstelt Jarrett zich door enkelsdiepe lagen noten, en bij tijd en wijle schudt hij juweeltjes van melodietjes of ritmes uit zijn mouw. Jarrett zelf zegt daarover: "Ever since the release of "The Köln Concert" recording, I have been asked by pianists, students, musicologists, and others, to publish this music so others can play it. I have steadfastly resisted because this was a totally improvised concert on a certain night and should go as quickly as it comes..."
Uiteindelijk kwam de partituur er toch, maar Jarrett geeft de uitvoerders toch nog mee dat "every pianist who intended to play the concert should use the recording itself as having the final word".

Programma :

  • Keith Jarrett, The Köln Concert
Tijd en plaats van het gebeuren :

Gentse Vleugels : Alex Roosemeyers plays Keith
Zaterdag 21 juli 2007 om 16.00 u
KANTL
Koningstraat 18
9000 Gent

Meer info : www.trefpuntvzw.be, www.kantl.be en www.duoroosemeyers.be

Video : Keith Jarrett op Youtube

Elders op Oorgetuige :
Gentse Vleugels tussen klassiek en hedendaags, 13/07/2007
Gentse Feesten 2007, 11/07/2007

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

18/07/2007

Gentse Vleugels : Izumi Kimura

Izumi Kimura De Japanse pianiste Izumi Kimura studeerde piano en kamermuziek bij Akiko Teranishi, Akila Miyoshi en Kazuoki Fujii aan de Toho Gakuen University of Music in Tokio. In 1995 verhuisde ze naar Ierland en vervolgde ze haar studies bij Reamonn Keary aan de Royal Irish Academy of Music in Dublin. Twee jaar op rij (in 1996 en 1997) werd ze laureaat van de prestigieuze Feis Ceoil muziekwedstrijd.
Izumi specialiseerde zich in de hedendaagse muziek en creëerde tal van werken van jonge Ierse componisten, waaronder de speciaal voor haar ( en voor jazz saxofonist Julian Arguelles) geschreven 'Sonata for soprano saxophone and piano' van Ronan Guilfoyle. Momenteel werkt ze aan de opnames van het volledige oeuvre voor piano solo van Fergus Johnston. Daarnaast ijvert ze ook voor de introductie van de hedendaagse Japanse muziek in Ierland.
Donderdag brengt ze in het kader van 'Gentse Vleugels' een recital met werk van de Ierse componisten Philip Hammond, Fergus Johnston, Gerald Barry, Ronan Guilfoyle en Paul Hayes, de Japanner Akira Miyoshi en de Amerikaan John Adams.

John Coolidge Adams (1947) is een van de belangrijkste Amerikaanse componisten van vandaag. Adams componeert vooral grootschalige orkestmuziek, die uitblinkt in repetitieve klankvelden en weelderige orkestkleuren. Daarnaast schrijft hij ook opera's, met opvallend bijdetijdse onderwerpen zoals bijvoorbeeld Nixon in China (over president Richard Nixon) en The death of Klinghoffer (over de kaping van het cruiseschip Achille Lauro). Zijn composities oogsten over het algemeen veel waardering en zijn geregeld terug te vinden op concertprogramma's.
Hij begon zijn carrière als klarinettist, in de harmonie en locale orkestjes. Op tienjarige leeftijd begon hij bovendien te componeren. Sinds hij in 1971 afstudeerde aan Harvard University ontving Adams vele onderscheidingen voor zijn werk. Zo werd hem in 1994 de Royal Philharmonic Society Award toegekend voor 'Chamber Symphony', en in 2003 won hij de befaamde Pulitzer Prize voor zijn compositie 'On the transmigration of souls' (over de aanslagen op de WTC-torens in 2001). In datzelfde jaar volgde Adams Pierre Boulez op als 'composer in residence' van Carnegie Hall. In deze hoedanigheid is hij actief als componist, concertprogrammeur en dirigent. Daarnaast is hij bezig met een boek over het muzikale leven in Amerika.
John Adams werd aanvankelijk erg beïnvloed door de minimal music, de met opzet extreem eenvoudige muziek van zijn collega's Philip Glass en Steve Reich, maar hij evolueerde al snel naar een rijkere maar uiterst toegankelijke muziektaal boordevol verrassingen. Zo staan bv China gates (1977) en het ruim 24 immer verrassende minuten durende Phrygian gates (1978) nog met anderhalf been in de repetitieve muziek, terwijl in Hallejujah Junction (1996) en vooral American beserk (2001) het palet enorm veel rijker is geworden.

Programma :

  • Philip Hammond, African Black
  • Fergus Johnston, Bog Boogie
  • Fergus Johnston, Prelude for JG
  • Fergus Johnston, The Oul' Winda Rag
  • Akira Miyoshi, From "A Diary of The Sea"
  • Gerald Barry, Triorchic Blues
  • Ronan Guilfoyle, Toccata & Feud
  • Paul Hayes, Pre-Prelude for Morton Feldman (1926-1987)
  • John Adams, American Berserk
Tijd en plaats van het gebeuren :

Gentse Vleugels : Izumi Kimura
Donderdag 19 juli 2007 om 16.00 u
KANTL
Koningstraat 18
9000 Gent

Meer info : www.trefpuntvzw.be en www.kantl.be

Extra :
John Adams : speelse minimalist, Jan de Kruijff op componistenportretten1a.blogspot.com, 25 april 2006

Elders op Oorgetuige :
Gentse Vleugels tussen klassiek en hedendaags, 13/07/2007
Gentse Feesten 2007, 11/07/2007

15:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

17/07/2007

Gentse Vleugels : Leonard Duna

Leonard Duna Leonard Duna is een jonge Slovaakse pianist die zich in zijn geboorteland heeft verdiept in het grote repertoire en zich nu in Gent bekwaamt in de Nieuwe Muziek. Woensdag brengt hij in het kader van 'Gentse Vleugels' een gevarieerd programma met werk van Haydn, Chopin, Skriabin en Messiaen.

Olivier Messiaen (1908-1992) studeerde compositie bij Paul Dukas en orgel bij Marcel Dupré. Hij was zelf jarenlang organist aan de Sainte-Trinité te Parijs. Hij was een overtuigd katholiek die zijn toehoorders via zijn muziek tot de 'unio mystica' van de mens met God wou brengen. Met zijn muziek wou hij niet anders dan een 'luisterervaring van extatische aard' veroorzaken. Hij bestudeerde veel Oosterse muziek en incorporeerde exotische ritmiek in zijn werken, die voorts gekenmerkt worden door het gebruik van diverse modi. Messiaen was ook ornitoloog en tekende de zang van vogels op. Dit materiaal vormde de basis voor o.a. "La Fauvette des jardins", "Les Six petites esquisses d'oiseaux" en vooral "Catalogue d'Oiseaux".
Deze monumentale 'catalogus' (1959) bestaat uit dertien delen waarin in totaal 77 vogelsoorten voorkomen. Ieder van de dertien delen is genoemd naar een bepaalde vogel, de 'solist' van het stuk, die voorgesteld wordt in zijn habitat, omringd door een specifiek landschap én door het geluid van andere vogels die reperesentatief zijn voor de streek in kwestie. Messiaen noteerde precies wat de vogels zongen en verwerkte dat vervolgens in zijn muziek. De inspiratiebron is in de meeste gevallen wel niet herkenbaar gebleven.

Programma :
  • J. Haydn: Piano Sonata in E flat major, Hob. XVI/25
  • F. Chopin: Piano Sonata No. 2 in b flat minor, op. 35
  • A. Skriabin: Piano Sonata No. 4 in F sharp major, op. 30
  • O. Messiaen: VI. Le Traquet Stapazin (Catalogue d' Oiseaux)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Gentse Vleugels : Leonard Duna
Woensdag 18 juli 2007 om 16.00 u
KANTL
Koningstraat 18
9000 Gent

Meer info : www.trefpuntvzw.be en www.kantl.be

Audio : Op www.bis.se kun je enkele fragmenten uit de Catalogue d' Oiseaux (waaronder meer dan 16 min. uit 'Le Traquet Stapazin') online beluisteren.

Elders op Oorgetuige :
Gentse Vleugels tussen klassiek en hedendaags, 13/07/2007
Gentse Feesten 2007, 11/07/2007

15:45 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

16/07/2007

Gentse Vleugels : Heleen Van Haegenborgh

Heleen Van Haegenborgh Pianiste Heleen Van Haegenborgh studeerde aan het Conservatorium van Gent bij Claude Coppens en Daan Vandewalle, daarvoor in Deinze bij Katrijn Friant. Ook de improvisatielessen in de klas van Godfried Willem Raes zijn belangrijk geweest voor haar verder muzikaal verloop. Haar bezigheden zijn een aaneenschakeling van verschillende projecten waarbij nieuwe muziek het uitgangspunt is. Naast zuiver spelen (solo, duo, trio...) werkt ze regelmatig samen met niet-muzikanten. Deze samenwerkingen helpen om de hedendaagse muziek van haar elitaire sokkel te halen en aantrekkelijker te maken voor een breder publiek. Dinsdag brengt ze in het kader van 'Gentse Vleugels' een volledig hedendaags programma met naast eigen werk (compositieopdracht Trefpunt vzw) ook nog muziek van Jonathon Kirk, Morton Feldman en Alvin Lucier.

Jonathon Kirk (Illinois,1975) is een Amerikaans componist, performer en improvisator. Hij is vooral geïnteresseerd in het zoeken naar een experimentele muziekpraktijk waarin het historische en het maatschappelijk denken verankerd zitten. In 2000 and 2001 was hij 'composer in resicence' bij de Stichting Logos en met Thomas Smetryns and Brent Wetters vormt hij sinds 2001 het componistencollectief Medusa.

De Amerikaanse componist Morton Feldman (1926-1987) tekende voor werk van grote rust, werk dat, hoewel zeker niet 'moeilijk', toch heel wat geduld en concentratie vraagt van de luisteraar. Zijn muziek is tijdloos, niet alleen figuurlijk, maar vaak ook letterlijk, door zijn uitgesponnen lengte (denken we maar aan het avondvullende 'For Philip Guston').
Eén van zijn laatste werken, 'Palais de Mari' uit 1986, is vrij ongewoon voor een late compositie in die zin dat het stuk slechts een twintigtal minuten duurt. Bunita Marcus, voor wie het werk geschreven was, had Feldman namelijk verzocht om alles wat hij in zijn lange stukken doet te verwerken en samen te persen tot een kleiner stuk. Feldmans tijdsgevoel kennende vroeg ze om een stuk van 10 minuten, wetende dat het uiteindelijk toch nog twee keer zo lang zou worden.

De Amerikaanse componist en pionier van de experimentele muziek Alvin Lucier (1931) was lange tijd een medewerker van John Cage en is een van de prominente figuren van de Amerikaanse muziek. Als pionier van experimentele muziek exploreert Alvin Lucier al gedurende tientallen jaren de fundamenten van geluid in zijn composities, die uiteenlopen van het gebruik van hersengolven in live-performances tot het oproepen en gebruiken van de akoestiek van de ruimte. Zijn recente werk richt zich op de interferentie-fenomenen tussen geluidsgolven en het resulterende ritme dat klinkt in de ruimte. In 'Nothing is Real (Strawberry Fields Forever)' uit 1990 - geschreven voor de Japanse pianiste Aki Takahashi- speelt de pianist fragmenten uit de gelijknamige Beatles song, wordt dit opgenomen en onmiddellijk weergegeven in een teepot die dan dienst doet als resonator (en zo ook wordt "bespeeld").

Programma :
  • Jonathon Kirk, Orgone Motor - Piano en live computer processing
  • Morton Feldman, Palais de Mari - piano
  • Heleen Van Haegenborgh, Mlle C. - Piano, tape en cassettercorders
  • Alvin Lucier, Nothing is real (Strawberry Fields forever) - piano en theepot
Tijd en plaats van het gebeuren :

Gentse Vleugels : Heleen Van Haegenborgh
Dinsdag 17 juli 2007 om 16.00 u
KANTL
Koningstraat 18
9000 Gent

Meer info : www.trefpuntvzw.be , www.kantl.be en www.heleenvanhaegenborgh.be

Jonathon Kirk : www.quadrahex.com (met audio; 'Orgone Motor' kun je er integraal beluisteren)
Alvin Lucier : http://alucier.web.wesleyan.edu
Alvin Lucier, Nothing Is Real (Strawberry Fields Forever) op www.archive.org

Extra :
Morton Feldman: Fijnzinnig klankschilder, Jan de Kruijff op componistenportretten1.blogspot.com, 25 april 2006

Elders op Oorgetuige :
Gentse Vleugels tussen klassiek en hedendaags, 13/07/2007
Gentse Feesten 2007, 11/07/2007
Ictus brengt Morton Feldmans 'For Philip Guston', 12/02/2007
Performatik 3 : Pasta for Tired Dancers, 29/01/2007
Contcont : hedendaagse contemplatieve pianomuziek, 13/12/2006

16:15 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

15/07/2007

Gentse Vleugels : Katrijn Friant

Katrijn Friant Pianiste Katrijn Friant is als begeleidster verbonden aan het conservatorium te Gent en geeft pianoles aan de stedelijke academie te Deinze. Sinds 1991 dirigeert ze ook het eigenzinnige koor Novecanto. Maandag brengt ze in het kader van 'Gentse Vleugels' recent werk van de Gentse componist Lucien Posman en van de Braziliaan Heitor Villa-Lobos, in combinatie met enkele Bagatellen van Beethoven.

"Oeioeioeioeioei" of vijf keer "oei" is een compositie voor piano bestaande uit vijf korte nummers. Lucien Posman (1952) heeft deze ludieke titel gekozen omdat het oorspronkelijk als wedstrijdstuk bedoeld was (compositiewedstrijd van de 'Muizelhuiskoncerten' 1986), en ook omdat een uitvoerder vaak met "oei" reageert op een nieuw muziekstuk. De oneven nummers zijn snel, de ingesloten even stukjes zijn langzaam. Deze langzame tempi zijn meer toestand dan evolutie. Door de talrijke herhaalde noten zijn er lange stilstanden op één bepaald akkoord, in één bepaalde fase. Daardoor en ook door een lichte nonchalance, roepen ze een Satie-herinnering op. De snelle deeltjes hebben dan weer een ritmische stuwing in hun vooruitgang, Syncopering en accentuering staan garant voor zeer vlotte muziek, die wel eens aan jazz refereert, maar vooral improvisatorisch en ongekunsteld aandoet. Katrijn speelt enkele van deze "Oei's" trouwens ook als tussenstukjes in het liedprogramma "Diva de l'Empire"

De Braziliaanse componist Heitor Villa-Lobos (1887-1959) is zowat de bekendste klassieke componist uit Zuid-Amerika. Op foto's staat hij vaak met een dikke sigaar of een sigaret in zijn mond. Hij zag er flamboyant uit en komt over als een vrolijke, sympathieke levensgenieter. Op jonge leeftijd trok hij met zijn gitaar de Braziliaanse jungle in waar hij zich liet inspireren door de klanken en ritmes van binnenlandse primitieve stammen. Over die trektochten in het Amazonegebied vertelde hij - eenmaal terug in de bewoonde wereld - de wildste verhalen. Zo zou hij getuige zijn geweest van kannibalisme en korte tijd gevangen zijn gehouden door een stam. Verhalen die later sterk in twijfel werden getrokken. Een man met een rijke fantasie dus : het feit alleen al dat hij een groot deel van zijn biografie zelf bij elkaar verzon, maakte hem al vlug tot één van de kleurrijkste figuren uit de muziek van de twintigste eeuw.
Villa-Lobos liet zich niet alleen inspireren door de indianen, een inspiratiebron van geheel andere orde was Johann Sebastian Bach. Een aantal van zijn composities heeft Villa-Lobos onder de titel Bachianas Brasileiras uitgebracht. (zoiets als 'Bach op zijn Braziliaans'.). Zijn pianosuite 'A Prole do bebe 1 - Coleção de 8 peças sobre temas populares brasileiros' dateert uit 1918 en werd opgedragen aan de de jonge pianist Arthur Rubinstein, die hij kort daarvoor in Parijs ontmoette. Het werk werd ontzettend goed onthaald lanceerde Villa-Lobos in Europa.

Programma :
  • Ludwig van Beethoven, Elf neue Bagatellen, op. 119
  • Lucien Posman, Oeioeioeioeioei
  • Ludwig van Beethoven, Sechs Bagatellen, op. 126
  • Heitor Villa-Lobos, Bruxa - a boneca de panno uit A Prole do bèbè 1, nr 8
Tijd en plaats van het gebeuren :

Gentse Vleugels : Katrijn Friant
Maandag 16 juli 2007 om 16.00 u
KANTL
Koningstraat 18
9000 Gent

Meer info : www.trefpuntvzw.be en www.kantl.be

Extra :
Lucien Posman op www.matrix-new-music.be
Heitor Villa-Lobos: Synthese Bach en Brazilië, Jan de Kruijff op componistenportretten3.blogspot.com, 15 april 2006

Review : Heitor Villa-Lobos: 'Guitar Music of Villa-Lobos - Joseph Bacon guitarist', Bert Van Herck op Kwadratuur.be, 14/04/2004

Elders op Oorgetuige :
Gentse Vleugels tussen klassiek en hedendaags, 13/07/2007
Liederen op het randje in Diva de l'Empire, 11/07/2007
Gentse Feesten 2007, 11/07/2007

23:34 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

13/07/2007

(K-RAA-K)³ veroorzaakt muzikale salmonella

Religious Knives Salmonella is een darmbacterie die via besmet voedsel jaarlijks ongeveer vijftigduizend ziektegevallen veroorzaakt. Hoeveel van die gevallen besmet raken tijdens de Gentse Feesten is niet bekend, maar het zou wel eens kunnen dat dat aantal dit jaar toch fors zal stijgen, al gaat het om een zeer specifieke vorm van muzikale besmetting waartegen geen enkele voorzorgsmaatregel kan worden genomen. 'Salmonella' is een tweedaagse concertreeks, gedurende twee opeenvolgende zaterdagen in de Witte Zaal. Voor de organisatie tekent het Gentse platenlabel (K-RAA-K)³, i.s.m. Morc, Gipsy Sphinx, Odradek en Silken Tofu. Op 14 juli krijgen we Religious Knives, Airport War, Congestion Nasale en Lap! te horen, op 21 juli betreden Machinefabriek, Soccer Committe, O.M.S.-N.M.A., Goghal, Jeroen Vandesande, R.O.T. en Puddle Parade het podium.

Religious Knives is het New Yorkse trio van Maya Miller, Michael Bernstein en Nate Nelson, oftewel 2/3 Double Leopards en 1/3 Mouthus. Hun muziek gaat van geïmproviseerde drone-escapades tot meer songgerichte structuren. Donkere, psychedelische progjams met syntherupties epische chants en spacegitaren.
Religious Knives op Youtube

Met twee draaitafels, een vatje feedback, stemmanipulatie en wat knoppen produceert Airport War een noisestoofpotje met ingrediënten die uit de tuin van zowel Henri Chopin als de vroege power electronicspioniers.
Airport War website

Congestion Nasale is Yves Billet, een van de voortrekkers van de Luikse experimentele scene, oprichter van het Young-Girls label, voltijds dronkaard en performanceliefhebber. Gewapend met een microfoon en een casio jaagt hij de mensen graag schrik aan. Liefst zo luid mogelijk.
Young-girls blogspot

Lap! zijn Bert Lezy en Mik Prims. Bert Lezy is beeldend kunstenaar en kent u misschien beter van zijn etsen, schilderijen en kortfilms. Prims is notoir muziekconnaiseur, auteursrechtenbeschermer, circuit bender, en improvisator. Samen zijn ze Lap! en brengen ze experimenten, improvisaties met casetterecorders en speelgoed, en met een "bijzonder oog voor tandhygiëne".
Mik Prims website
Bert Lezy fotopages
--------------------------------
Machinefabriek is het elektroakoestisch wonderkind uit Arnhem. Met gitaar en computer -vaak aangevuld met andere variabele instrumenten- bouwt deze jonge Nederlander melancholische klanklandschappen, poëtische dronetapijten of dromerige geluidssculpturen. Voor de gelegenheid wordt hij hier bijgestaan door Mariska Baars, alias Soccer Committee. Mariska Baars is een van Nederlands meest bijzondere meisjesvrouwen. Stem, gitaar en stilte vechten in haar muziek constant om de aandacht. Bij het Gentse Morc records verscheen onlangs haar intrigerende debuut-cd.
Machinefabriek website en Soccer Committee myspace

O.M.S.-N.M.A. is het project van Andy Eeckhaut waarin hij experimentele elektronica, elktroakoestische muziek, noise en dark ambient met elkaar vermengt. Zijn composities zijn gebaseerd op field recordings en analoge modulatie. live komt er echter voor een groot stuk improvisatie bij kijken.
o.m.s.-n.m.a. website

Goghal is een Gentse jongeheer die met geluid experimenteert en uitkomt bij brokken herrie, ferme lappen noise en andere psynoniemen voor irritante laptopmuziek.
Goghal myspace

Jeroen Vandesande is beeldend kunstenaar en was als gitarist betrokken bij enkele folk- en rockbezettingen. In zijn solowerk maakt hij gebruik van uiteenlopende klanken zoals digitaal gemanipuleerde gitaardrones, allerhande samples en percussie. Hij maakt ook gebruik van structurerende spelelementen of "game theory" in zijn stukken.
Jeroen Vandesande myspace

R.O.T. oftewel nog geluidsimprovisaties, zij het met een line-up die schommelt tussen drie en zes muzikanten en met vaak zelfgemaakte of verbouwde instrumenten, alternatieve geluidsbronnen en toeval en ruimte als extra groepsleden. Een heel organisch wezen dat altijd voor spectaculaire geluidsbeleving zorgt.
Veglia website

Puddle Parade is een Duitse die in Utrecht verzeild is geraakt. Ze brengt een subtiele mix van elektro-akoestische experimenten en minimale pop. Met Colleen deelt ze haar liefde voor nostalgische speelgoedinstrumenten, met Tara Jane O'Neil de tegendraadse opbouw van haar nummers, en met The Microphones haar gevoel voor pop. En met u haar liedjes.
Puddle Parade website

Tijde en plaats van het gebeuren :

Salmonella : Religious Knives, Airport War, Congestion Nasale en Lap!
Zaterdag 14 juli 2007 om 20.00 u
Salmonella : Machinefabriek, Soccer Committe, O.M.S.-N.M.A., Goghal, Jeroen Vandesande, R.O.T. en Puddle Parade
Zaterdag 21 juli 2007 om 20.00 u

Witte Zaal
Posteernestraat 64
9000 Gent

Meer info : www.kraak.net en www.wittezaal.be

Elders op Oorgetuige :
10 jaar (K-RAA-K)³ in stijl !, 5/06/2007
Sleeping Machine & Discodesafinado, 23/05/2007
(K-RAA-K)³-festival : onvergetelijk muzikaal avontuur, 24/02/2007
CAN'T/Jessica Rylan - Machinefabriek - Jeroen Vandesande, 18/10/2006

23:06 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Gentse Feesten 2007 : Van Der Harst by night

The Ballroomquartet Stadscomponist Dick Van Der Harst is alomtegenwoordig op deze editie van de Gentse Feesten. Elke nacht om klokslaag 12 uur kan je in de Spiegeltent in het Baudelopark Van Der Harst en tal van andere muzikanten aan het werk zien. En samen met de getalenteerde Fins bassist Jouni Isoherrannnen en actrice Carla Hoogewijs staat hij daarnaast nog drie avonden op het podium van het Hotsy Totsy café.

Voor de muziekautomaten van Logos liet hij een aantal van zijn composities bewerken door Kristof Lauwers en Sebastian Bradt en die zijn te horen tijdens de Logos-marathon op zaterdag.

Zondag is er eerst het project 'Vlernika' op het goot podium Bij Sint Jacobs, nadien geeft het RadioKUKAorkest, een soort akoestisch kamerorkest waarmee zowel intiem als uitermate explosief gereageerd kon worden - het beste van zichtzelf in de Spiegeltent.

Maandagavond laten de Baskische artiesten van het Vlernikaproject nogmaals hun talenten horen. Musicoloog Juan Mari Beltran, zangeres Maddi Oihenart en twee txalapartaspelers trakteren op een sterk staaltje van Baskische kunst. Deze Baskische waarden worden bijgestaan door violist Wouter Vandenabeele en cellist Lode Vercampt.

Speciaal voor deze Gentse feesten duiken Leen De Veirman en Dick Van Der Harst met enkele muzikanten in het repertoire van o.a. Boris Vian, Barbara, Léo Ferré, Piazolla, Elvis Presley ... Leen De Veirman slaagt er steeds in muziek naar haar eigen creatieve hand te zetten en samen met Carla Hoogewijs brengt ze nummers geschreven door Carla en een aantal "in een sterk jazzy arrangement gedoopte" covers. Puur, met een gedreven bas van de Finse Jouni Isoherrannen en een virtuoze Dick Van Der Harst, die hier tot nu toe onbekend talent demonstreert op de elektrische jazzgitaar. Te zien op dinsdag in de Spiegeltent, en van zaterdag 21 t/m maandag 23 juli in de Hotsy Totsy.

Woensdag staat accordeonist, pianist, componist Tuur Florizoone op de planken van de Spiegeltent, donderdag vervoegen Van Der Harst en Tcha Limberger de rangen van het Koen De Cauter trio, vrijdag brengen Dick Van Der Harst en het Quartetto Bartoletti Italiaanse volksmuziek van de middeleeuwen tot nu. De muziek krijgt wel een typische Dick Van der Harst-behandeling, maar zoals altijd met veel respect voor de waarde en natuurlijke schoonheid van de volksmuziek. Zaterdag kun je genieten van het een energieke, ritmisch spektakel Pish Posh van de Gentse breakdancegroep Psycho B-Boys. Zondag brengt Mec Yek, een zeskoppige groep rond Piet Maris, bekende zigeunerliederen van Slovakije met teksten uit de harde Roma-realiteit.

Als afsluiter op de laatste dag van de Feesten geeft The Ballroomquartet een voorsmaakje van hun nieuwste fullcd 'soundmanifest', die in het najaar van 2007 zal verschijnen. Met de ongewone combinatie van instrumenten en invloeden heeft The Ballroomquartet een van de meest originele sounds in België. Deze wereldburgers van het geluid integreren een karrenvracht uitheemse klanken in hun repertoire. De akoestische basisinstrumenten - accordeon, mandoline, viool, contrabas en drums - worden op alle mogelijke manieren vervormd, wat resulteert in een cinemascopische mélange van dance, trance, oosterse wereldmuziek, roots en rock. Effecten, synthesizers, vocoders en allerlei elektronica geven hun muziek een eigentijds en bij momenten experimenteel karakter.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Gentse Feesten 2007 - De keuze van de Stadscomponist bij Nacht
Van zaterdag 14 tot maandag 23 juli 2007, telkens vanaf 00.00 u
Baudelopark, Spiegeltent
Gent

Meer info : www.trefpuntvzw.be
---------------------------------
El Cid : Dick Van Der Harst, Jouni Isoherrannnen & Carla Hoogewijs
Van zaterdag 21 t/m maandag 23 juli 2007, telkens om 20.00 u
Hotsy Totsy
Hoogstraat 1
9000 Gent

Meer info : www.hotsytotsy.be

Elders op Oorgetuige :
Gentse Feesten 2007 : Marathonconcert van robotorkest in de Spiegeltent, 12/07/2007
Gentse Feesten 2007, 10/07/2007
Vlernika, Los Niños de la Guerra, 9/07/2007

13:45 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Gentse Vleugels tussen klassiek en hedendaags

Gentse Vleugels Zondag gaat in de Koninklijke Academie voor Nederlandse Taal -en Letterkunde (KANTL) de vierde editie van Gentse Vleugels van start. Gentse Vleugels is een acht dagen durend pianofestival binnen het kader van de Gentse Feesten. Voor de artistieke invulling en vormgeving van werkt Trefpunt vzw samen met de internationaal vermaarde Gentse pianist Daan Vandewalle. Op het programma staan zowal klassieke en hedendaagse pianorecitals... De jaarlijkse compositieopdracht werd dit jaar gegeven aan Heleen Van Haegenborgh.

Zondag geeft Peter Vanhove de aftrap met een klassiek romantisch recital met werk van Georges Bizet, Frédéric Chopin, Prosper Van Eechaute, Lodewijk Mortelmans en Peter Benoit. Maandag combineert Katrijn Friant Bagatellen van Beethoven met recent werk van de Gentse componist Lucien Posman en van de Braziliaan Heitor Villa-Lobos. Dinsdag zorgt Heleen Van Haegenborgh voor een volledig hedendaags programma met naast eigen werk ook nog muziek van Jonathon Kirk, Morton Feldman en Alvin Lucier. Woensdag is het de beurt aan de jonge Slovaakse pianist Leonard Duna met werk van Haydn, Chopin, Skriabin en Messiaen. Ook op donderdag krijgen we een volledig hedendaags programma : dan speelt de Japanse Izumi Kimura muziek van Philip Hammond, Fergus Johnston, Akira Miyoshi, Gerald Barry, Ronan Guilfoyle, Paul Hayes en John Adams. De laatste drie dagen worden overwegend klassiek ingevuld door de Witrussische pianist Timur Sergeyenia (vrijdag), Alex Roosemeyers (zaterdag) en de Slovaak Ivan Siller (zondag).

Tijd en plaats van het gebeuren :

Gentse Vleugels
Van zondag 15 juli tot zondag 22 juli 2007, telkens om 16.00 u
KANTL
Koningstraat 18
9000 Gent

Meer info : www.trefpuntvzw.be en www.kantl.be

08:15 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook