23/08/2007

Russische huwelijksfeest in de Mijn van Waterschei

De Noces Het onbetwiste hoogtepunt van de Zomer van Antwerpen, editie 2005, was 'De Noces', een project van drie gezelschappen. Vertrekpunt voor de voorstelling was de 'danscantate' Les Noces van Igor Stravinsky. Stravinsky inspireerde zich daarvoor op Russische volksliederen die hij op unieke wijze omvormde tot een nieuwe compositie voor vocaal ensemble, percussie en piano's. Muziektheatercollectief Walpurgis bracht een uitstekend vocaal ensemble samen en nodigde het Spectra Ensemble en de Roovers uit om aan dit grootschalig locatieproject mee te werken.

Het stuk werd in Antwerpen 20 keer voor een uitverkochte zaal gespeeld en het publiek kwam voldaan buiten. Niet alleen figuurlijk, maar ook letterlijk. Meer dan 8.000 toeschouwers konden genieten van dit Russische huwelijksfeest op locatie met zang, muziek, theater en culinair plezier in een spoorweghangar naast het station Antwerpen-Dam. Na het succes in Antwerpen konden ook onze Waalse tegenvoeters in mei dit jaar genieten van Franstalige versie tijdens 'Focus Flamand' in Marcinelle. En eind augustus is Limburg aan de beurt, met vier opvoeringen in de unieke locatie van de Mijn van Waterschei.

Sinds zijn oprichting in 1989 specialiseert Walpurgis zich in de creatie van hedendaagse muziektheaterproducties. Walpurgis vindt het daarbij belangrijk aansluiting te vinden bij de stroom van jonge zangers, muzikanten, acteurs en dansers, zodat er naast de traditionele opera ook echt een nieuwe vorm van muziektheater kan ontstaan uit de organische samenwerking met en tussen individuele artiesten en ensembles. Belangrijkste facet van deze nieuwe vorm van theater maken, is de emancipatie en de verantwoordelijkheid van de uitvoerders in het creatieproces.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Walpurgis/De Roovers/Spectra Ensemble : De noces/svadebka/de bruiloft
Zaterdag 25, zondag 26, woensdag 29, donderdag 30 en vrijdag 31 augustus 2007, telkens om 20.00 u

Mijn van Waterschei
André Dumontlaan,
3600 Genk

Meer info: www.walpurgis.be, www.deroovers.be en www.spectraensemble.com

Elders op Oorgetuige :
Chaotische balkanbruiloft op Focus Flamand, 16/05/2007

Video :
De noces op YouTube

08:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

22/08/2007

Daniel Barenboim speelt nog eens voor de vrede

West-Eastern Divan Orchestra & Daniel Barenboim Na zijn uitzonderlijke prestatie van vorig jaar komt de Israëlische dirigent Daniel Barenboim terug naar Brussel aan het hoofd van zijn West-Eastern Divan Orchestra. Dit orkest, waarin Israëlische en Arabische musici samenspelen, is zonder twijfel één van de beste jonge formaties van dit ogenblik, maar de menselijke dimensie overstijgt hier de muziek. Voor Barenboim is dit project de kern van zijn leven als mens én muzikant geworden. Elk concert drijft op het enthousiasme, het geloof en de grootmoedigheid die hij met zijn jonge musici deelt.

In 1999 ontmoette Daniel Barenboim, een wereldwijd beroemde pianist en dirigent, de Palestijnse intellectueel Edward Saïd. Uit hun gesprekken ontstond de overtuiging dat kunst de politiek-historische tegenstellingen en vijandschappen kon overstijgen. Daarmee traden ze in de voetsporen van andere, grote humanistische musici als de violist Yehudi Menuhin en cellist Pau Casals. Het West-Eastern Divan Orchestra werd datzelfde jaar nog opgericht in het Duitse Weimar, dat toen culturele hoofdstad van Europa was. Concerten volgden in een verschroeiend tempo, zowel in de Arabische als in de Westerse wereld, met als orgelpunt in 2005 een door Arte wereldwijd live uitgezonden concert in het Palestijnse Ramallah.

Repeteren doet het orkest in Andalusië, eertijds een vruchtbare smeltkroes van de islamitsche, de christelijke en de joodse cultuur, waar het de dialoog tussen de broeders/vijanden weer op gang wil brengen. Met zijn buitengewone artistieke uitstraling en zijn faam als humanist slaagt Daniel Barenboim er als geen ander in zijn gezelschap te motiveren. Op artistiek vlak doet hij geen enkele toegeving, waardoor hij nu een van de beste jonge orkesten van dit moment leidt. Hij brengt zijn musici uit het Middellandse-Zeegebied naar de voorste muzikale gelederen en nodigt hen uit om de muziek en de vrede in alle toonaarden te verdedigen. De komst van dit orkest is tevens een bestendiging van het krachtige symbool en het artistieke proces dat ermee gepaard gaat; dat de kunst primeert boven de ideologische verschillen, en is het een aansporing om deze verschillen te overstijgen.

Daniel Barenboim koos met zorg én met de nodige symboliek de werken uit die hij op donderdag 23 augustus zal dirigeren. Boven de confrontatie tussen solist en orkest verkiest hij de dialoog die Mozart verwoordde in zijn Sinfonia concertante voor hobo, klarinet, fagot, hoorn en orkest. Met Variaties voor orkest krijgen we andere tijden, en een ander symbool. Het was het eerste serieel-dodecafonische werk voor groot orkest. Schönberg schreef het omdat hij droomde van een gelijkheid voor de 12 noten van het gamma, als ze maar met beraad met elkaar werden gecombineerd. De Pathétique van Tsjaikovski spant daardoor niet minder een rouwsluier over dit concert, als om eraan te herinneren dat ook de sterkste symbolen kwetsbaar blijven als ze niet tot politieke daden aanleiding geven.

Programma :
  • Wolfgang Amadeus Mozart, Sinfonia concertante, KV 297b, voor hobo, klarinet, fagot, hoorn en orkest
  • Arnold Schönberg, Variationen für Orchester op. 31
  • Pyotr Tchaikovsky, Symfonie nr. 6, op. 74, "Pathetische"
Tijd en plaats van het gebeuren :

West-Eastern Divan Orchestra o.l.v. Daniel Barenboim
Donderdag 23 augustus 2007om 20.00 u

Bozar - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be, www.danielbarenboim.com, www.barenboim-said.org en west-easterndivan.artists.warner.de

Extra :
Arnold Schönberg Center : www.schoenberg.at
Arnold Schönberg: van chromatische romantiek naar serialisme, Jan de Kruijff op www.audio-muziek.nl, januari 2006
Muziek als wapen? Daniel Barenboim in Ramallah, Aart van der Wal op www.audio-muziek.nl, 19 augustus 2005

07:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

21/08/2007

Ictus: Waits/Weill on tour

Ictus Ensemble, Weill/Waits Het Ictus Ensemble is internationaal een van de toonaangevende hedendaagse muziekgezelschappen. Hun Weill/Waits concert staat al ruim vijf jaar op het repertoire en speelde over de hele wereld op de grote concertpodia. De anarchistische songs van Tom Waits en de bijtende toon van Kurt Weill. Zangeres Judith Vindevogel en rockzanger Kris Dane wagen zich aan de onnavolgbare taak deze twee melodische genieën te vertolken. Geruggensteund door een ontketend Ictus Ensemble zetten ze de mank gelopen levens en diagonale poëzie van deze verwante en contrasterende tegenhangers groots neer. Deze week gaat het Waits-Weill feestseizoen van start in Nederland (Groningen en Middelburg ), in september is de productie te zien in Kortrijk (21/09) en Gent (29/09) en in oktober is Brussel (23/10) aan de beurt.

Weill/Waits is een geniale ode aan Tom Waits en Kurt Weill staat garant voor bruisende proloog. De tragische levens en poëzie uit de liederen van Tom Waits en Kurt Weill vertonen een verrassende overeenkomst. De Amerikaanse blueszanger Waits, chroniqueur van het leven op straat, plaatst de Berlijnse componist in een scherp perspectief. Eenzelfde melodisch genie, eenzelfde gevoel voor melodische afwijkingen in de harmonie en dezelfde manier om drie hoofdthema's te bezingen: amoureuze klaagzang, revolte en dronkenschap. Diagonale poëzie die spreekt over mank gelopen levens en verloren liefdes. Het avontuurlijke muziekensemble Ictus uit Brussel waagt zich aan een uniek project en zet de hoofdpersonen uit de opera's van beide heren in scherpe polaroid neer. Zangeres Judith Vindevogel en rockzanger Kris Dane tonen zich fenomenale Weill én Waits vertolkers, die ondersteund door een ontketend en bruisend ensemble een enorme indruk achterlaten.

Voor dit project moesten twee bewerkingen worden gemaakt. De instrumentale partijen van Waits, die op de plaat gedeeltelijk geïmproviseerd zijn, moesten getranscribeerd worden en de orkestrale partituren van Weill moesten bewerkt worden voor kamermuziekensemble. Een goede gelegenheid om Belgische componisten die hun vak kennen in te zetten : François Deppe, Fabian Fiorini en Jean-Luc Fafchamps.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ictus Ensemble: Weill/Waits
Vrijdag 24 augustus 2007 om 21.00 u

Festival Noorderzon
Groningen (Nederland)

Meer info : www.noorderzon.nl en www.ictus.be
---------------------------
Vrijdag 31 augustus 2007 om 21.30 u
Zeeland Nazomer Festival
Abdijplein Middelburg (Nederland)

Meer info : www.nazomerfestival.nl en www.ictus.be
---------------------------
Vrijdag 21 september 2007 om 20.15 u
Happy New Ears - Festival voor Nieuwe Muziek
De Kortrijkse Schouwburg
Schouwburgplein
8500 Kortrijk

Meer info : www.happynewears.be en www.ictus.be
---------------------------
Zaterdag 29 september 2007 om 20.15 u
Handelsbeurs
Kouter 29
9000 Gent

Meer info : www.handelsbeurs.be en www.ictus.be
---------------------------
Dinsdag 23 oktober 2007 om 20.15 u
Kaaitheater
Sainctelettesquare 20
1000 Brussel

Meer info : www.kaaitheater.be, www.ictus.be, www.tomwaits.com en www.kwf.org

Benieuwd : Bekijk alvast deze video (Opname Ictus, Brussel, 6/08/2007 , 00.54")



Elders op Oorgetuige :
Interview met pianist, componist en improvisator Fabian Fiorini, 1/12/2006

Audio
Kris Dane : 'The Blues of a Blind Man' op Kwadratuur.be

Review
Kris Dane : 'Songs of Crime and Passion', Jef Leyssens op Kwadratuur.be, 05/03/2007

08:17 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

20/08/2007

Oude muziek en nieuwe automaten

Ancient music De muziekrobots van Logos mogen dan al nieuw en vol hoogtechnologische snufjes zitten, dat wil niet zeggen dat zij zich niet kunnen wagen aan oude muziek. Dinsdag krijgt het <M&M> automaten orkest het gezelschap van gambist Dirk Moelants en blokfluitspeler Marcel Ketels. Ze spelen oude muziek uit de Middeleeuwen, Renaissance en Barok. En voor wie dat nog niet oud genoeg is, stat er zelfs nog een streepje muziek uit de Griekse Oudheid op het programma.

Tijd en plaats van het gebeuren :

M&M Ensemble, Dirk Moelants & Marcel Ketels: Ancient music
Woensdag 22 agustus 2007 om 20.00 u
Logos Tetraeder
Bomastraat 26
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

07:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

15/08/2007

Muziekcentrum de Bijloke opent zijn deuren gratis voor jong en oud tijdens driedaags openingsfestival

Openingsfestival Muziekcentrum De Bijloke Gent Op 6, 7 en 8 september gooit Muziekcentrum De Bijloke Gent zijn deuren wijd en gratis open ter gelegenheid van de feestelijke ingebruikname van de nieuwe gebouwen voor publiek, artiesten en administratie. En feesten doen ze daar op een manier zoals het een muziekcentrum past: met veel muziek stuk voor stuk uitgevoerd door topartiesten. Besprenkeld met een hapje en drankje in de aanslag ontdek je zo een vernieuwd muziekcentrum in het hart van de stad Gent.

De vzw Stedelijke Concertzaal De Bijloke is niet meer. Voortaan heet de vzw Muziekcentrum De Bijloke Gent. Na jaren van renoveren en verbouwen is het muziekcomplex klaar. Het muziekcentrum beschikt nu naast de bestaande grote concertzaal over meerdere presentatieplekken waaronder het auditorium en de bibliotheek, diverse foyers voor publiek en artiesten, moderne artiestenloges en kantoren voor administratie en ticketverkoop. De omschrijving 'concertzaal' dekt niet langer de volledige lading. De terminologie muziekcentrum - waar muziek letterlijk centraal staat - is een juistere omschrijving. Op 6, 7 en 8 september 2007 gooit Muziekcentrum De Bijloke Gent zijn deuren wijd en gratis open ter gelegenheid van de feestelijke ingebruikname van deze nieuwe gebouwen. Omdat het gratis is en er veel volk wordt verwacht, is het aangeraden om een plaats te reserveren vanaf 16 augustus.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Driedaags openingsfestival Muziekcentrum De Bijloke Gent
Donderdag 6, vrijdag 7 en zaterdag 8 september 2007

Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent
Reserveren kan online of via 09/269 92 92 vanaf 16 augustus

Meer info : www.debijloke.be

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

14/08/2007

Sound of Music in het Broelmuseum Kortrijk

Christian Marclay, Graffiti Composition, 2002, Collection Frac Limousin Sound of Music, een grensoverschrijdende samenwerking tussen het FRAC Nord-Pas de Calais (F), de Stedelijke Musea Kortrijk en het festival Happy New Ears, plaatst hedendaagse kunst in dialoog met een collectie schone kunsten, parallel met een festival voor nieuwe muziek.

Nog tot 30 september 2007 presenteren het Fonds Régional d'art contemporain Nord - Pas de Calais (FRAC), de vzw Stedelijke Musea Kortrijk en het festival Happy New Ears in Kortrijk de tentoonstelling Sound of Music. Vanuit een grensoverschrijdende samenwerking confronteren deze partners beeldende kunst met muziek. Een selectie van hedendaagse werken wordt in dialoog geplaatst met de collectie van het Museum voor Schone Kunsten te Kortrijk, parallel met een festival voor nieuwe muziek.

Beeld en muziek zijn niet meer weg te denken uit onze dagelijkse leefwereld. Kunstenaars hebben de digitalisering niet afgewacht om lijnen te trekken tussen het auditieve en het visuele. Al in de eerste decennia van de 20ste eeuw, een tijd die profetische componisten als Debussy voortbracht, gingen beeldende kunstenaars aan de slag met door muziek geïnspireerde elementen van compositie en structuur, tekens en codes, ritme en dynamiek, nuance en harmonie. Muziek werd vooral een referentie voor kunstenaars die de representatie zelf wilden emanciperen en de kant van de abstractie uitgingen. In deze context zal Kandinsky de theorie van de 'correspondences baudelairiennes' herformuleren. Erik Satie was daarbij niet, zoals Man Ray zei, "de enige muzikant van zijn tijd die ogen had". Toch was het diezelfde Satie die muziekgeschiedenis schreef met zijn 'musique d'ameublement', partituren met grafische notatie, tekst én decoraanwijzingen.
In de jaren zestig werden deze ideeën verder ontwikkeld door John Cage en La Monte Young, beide verwant aan de Fluxusbeweging. Muziek kwam los van haar partituur, de beleving stond centraal in performances, happenings en installaties. De geluidskunst was geboren.

Met een selectie uit het FRAC Nord - Pas de Calais en andere collecties, biedt Sound of Music een boeiend panorama langs een hybride parcours van geluidssculpturen (Angela Bulloch, Cerith Wyn Evans), design (Achille & Pier Giacomo Castiglioni) en grafiek (Jeremy Deller, Scott King). Daarbij behoren de pioniers en hun opvolgers (John Cage, Pierre Huyghe), maar ook de nieuwe generatie wordt niet vergeten. Gelijklopend met het Happy New Ears festival gaat de tentoonstelling in op de impact van nieuwe technologieën en de relatie tussen het digitale beeld en muziek. Ook de hedendaagse muziekscène met haar dj's, pop, rock en multidisciplinaire labels klinkt door in de beeldende werken.

De finissage (op 15 september 2007) valt samen met de opening van het Happy New Ears festival voor nieuwe muziek, de boekvoorstelling van de publicatie Audioframes 2002-2007' en de opening van het installatieparcours 'Klinkende Stad' en het soloconcert van Aernoudt Jacobs. Na de finissage loopt Sound of Music nog twee weken door tot en met het einde van het festival op 30 september.

Tijd en plaats van het gebeuren

Sound of Music : Beeldende kunst en muziek
Van 11 juli tot en met 30 september 2007
Van dinsdag tot vrijdag: 10.00 u - 12.00 u en 14.00 u-17.00 u
Zaterdag en zondag : 11.00 u - 17.00 u

Broelmuseum Kortrijk
Broelkaai 6
8500 Kortrijk

Meer info : www.happynewears.be, www.kortrijk.be , www.fracnpdc.fr en users.skynet.be/amplus

13:10 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

13/08/2007

Klankentappers in de Ham

Hildegard Westerkamp Enige tijd geleden stuurde Stichting Logos enkele klankentappers op pad om in de Gentse Ham-wijk karakteristieke geluiden op te nemen bij mensen thuis. Met dat materiaal gaan componisten zoals Kris De Baerdemacker aan de slag om het om te vormen tot een soundscape. Zo'n twintig jaar geleden al maakte Moniek Darge een werk met opnames uit dezelfde wijk, en dat zal bij deze gelegenheid opnieuw te horen zijn. Griekse en Indische klanken hebben dan weer de overhand in composities van de Canadese Hildegard Westerkamp en de Amerikaanse antropoloog, linguist en etnomusicoloog Steven Feld. Het concert vindt plaats in open lucht in de Buurttuin Ham.

Hildegard Westerkamp is een Canadese componiste die zich onder andere bezighoudt met het maken van geluidsinstallaties, vaak gebaseerd op veldopnamen in de Canadese wildernis.Zij behoort tot de traditie van de soundscape en akoestische ecologie, waarin onderzoek naar geluidsomgevingen, akoestische bewustwording en elektro-akoestische compositie samengaan. Enerzijds zet deze beweging zich in voor het behoud van "ouderwetse" evenwichtige geluidsomgevingen, waarin een grote variatie aan geluiden een rijkdom aan betekenissen met zich meedraagt, en waarschuwt voor het vervlakkende, afstompende en ziekmakende effect van de hedendaagse technologische geluidsvervuiling. Maar tegelijkertijd maken deze soundscape-componisten gebruik van geluidstechnologie om hun akoestische ervaringen en ideeën creatief vorm te geven. Bij Hildegard Westerkamp is de eigen subjectieve luisterervaring het uitgangspunt. In haar workshops en geluidsstudio-lessen begint zij met ademhalings- en ontspanningsoefeningen, om lichaam en geest open te stellen voor de luisterervaring. Luisteren is voor Hildegard Westerkamp de beste manier om met verwarrende en verstorende geluidsomgevingen om te gaan. Met haar composities verwerkt zij haar luisterervaringen op een onnadrukkelijke poëtische manier. In de studio manipuleert zij de geluidsopnamen op subtiele wijze, om haar subjectieve ervaringen tot uiting te brengen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Soundscapes : Environmental music
Dinsdag 14 agustus 2007 om 20.00 u
Buurttuin Ham
(schuin tegenover de Centrale, op ca. 100 m van Stichting Logos)
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

07:45 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

12/08/2007

Goeyvaerts AQUARIUS Consort op Musica Sacra

Arvo Pärt Deze week organiseert Rosario voor de vierde maal het festival 'Musica Sacra Castore Festival' in Bever, een dorpje in het pajottenland op de grens van Vlaams-Brabant, Oost-Vlaanderen en Henegouwen met meer dan 100 kapellen en kruisen. Het wordt een muzikaal feest gespreid over twee dagen, met sacrale muziek uit de hele wereld. Het festival wordt afgesloten door het Goeyvaerts AQUARIUS Consort met hun intussen vermaard geworden uitvoering van de Boetekanon van Arvo Pärt. Het wordt een avond die, alleen al door zijn bijzondere lengte - 2 uur en 10 minuten - telkens weer voor een memorabele ervaring zorgt. Zowel bij zangers als publiek.

Het Goeyvaerts AQUARIUS Consort is een van de weinige ensembles ter wereld die het aandurft (aan wil, aan kan) deze partituur integraal te zingen. Het is lang, en lastig. Maar het loont zozeer de moeite om dit uitzonderlijk ritueel telkens opnieuw te voltrekken. Elke uitvoering van Kanon Pokajanen is legendarisch en zoveel meer dan een concert.

Arvo Pärts Kanon Pokajanen (Boetepsalmen, 1995-97) is gebaseerd op de kanon van boete en berouw zoals die reeds in de vroegste Slavisch-Christelijke manuscripten (6de eeuw na Christus) is terug te vinden.
De kanon staat symbool voor de verandering, de overgang tussen dag en nacht, het Oude en het Nieuwe Testament, profetie en vervulling, het hier en het hiernamaals. Toegepast op de mens handelt het over de grens tussen het menselijke en het goddelijke, zwakheid en sterkte, lijden en verlossing, sterven en onsterfelijkheid.
Arvo Pärt over de Boetekanon: 'In deze compositie probeer ik van de taal uit te gaan. Ik wilde het woord zijn eigen klank laten vinden, zijn eigen melodische lijn. Zo ontstond muziek die - tot mijn eigen verbazing - doordrongen was van het eigen karakter van het oude kerkslavisch.'

Tijd en plaats van het gebeuren :

Goeyvaerts AQUARIUS Consort: Arvo Pärt, Kanon Pokajanen
Festival 'Musica Sacra'
Woensdag 15 augustus 2007 om 20.30 u

Sint-Martinuskerk
1547 Bever

Meer info: www.goeyvaerts-consort.be en www.rosario.be

Extra : Arvo Pärt op www.musicolog.com

Elders op oorgetuige :
Arvo Pärts Boetekanon : een memorabele ervaring, 29/11/2006
Hoogfeest van de sacrale muziek, 14/08/2006
'Stabat Mater : muziek als gebed' , 31/07/2006

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

08/08/2007

Van Berlijn tot Broadway

Eliane Reyes en Ronald Van Spaendonck Het festival Midis-Minimes schuwt ook het 'lichtere' genre niet. Deze en volgende week brengen klarinettist Ronald Van Spaendonck en pianiste Eliane Reyes enkele overbekende songs uit Leonard Bernsteins 'West Side Story' en Joseph Horovitz' Sonatine voor piano en klarinet.

De in Wenen geboren Engelsman Joseph Horovitz (1926) componeerde zijn Sonatine voor piano en klarinet tussen januari en april 1981. Het werd een luchtig werk volgens de traditionele driedelige sonatestructuur, met heel wat invloeden van de jazz en de populaire muziek.

De musical West Side Story van de Amerikaanse componist en dirigent Leonard Bernstein (1918-1990) is een van de bekendste musicals van de afgelopen eeuw. Het is een moderne versie van het Romeo en Julia verhaal van Shakespeare. De musical is gesitueerd in de achterbuurt van New York in de jaren '50. Liedjes als 'Maria', 'America', 'Somewhere' en 'Tonight', met teksten van Stephen Sondheim en muziek van Leonard Bernstein zijn wereldberoemd geworden.
West Side Story is van origine een theaterproductie, die in 1957 op Broadway zeer succesvol in première ging. In 1961 hebben Jerome Robbins (ook verantwoordelijk voor de choreografie) en Robert Wise er een filmversie van gemaakt. Voor de film heeft Leonard Bernstein nog extra muziek toegevoegd. De film was 1961 de op een na succesvolste film in Amerika (na Disney’s 101 Dalmatiërs) en heeft 77 weken onafgebroken gedraaid.

In 1984, 27 jaar na de Broadway première, vond de première plaats van een uitvoering onder leiding van de maestro Leonard Bernstein zelf. Alleen was dit geen live uitvoering, maar nam Bernstein het werk integraal op voor een plaatopname met het label Deutsche Grammophon. Als solisten trok Bernstein grote operasterren als Kiri Te Kanawa, José Carreras, Kurt Ollman en Tatiana Troyanos aan. De Broadway musical met swingende liedjes en een rauwe ondertoon kreeg van Bernstein een opera-achtige benadering.

Programma :
  • Joseph Horovitz, Sonatine (Allegro calmato - Lento, quasi andante - Allegro con brio)
  • Leonard Bernstein, West Side Story ( Something's coming - Maria - One hand, one heart - Tonight - Somewhere)


Lumen Een heel ander register bespelen de drie dames van Lumen: violiste Gisela Cammaert, pianiste Katrien Vercauter en mezzosopraan Sandra Nazé brengen liederen van Kurt Weill  uit de eerste helft van de 20ste eeuw.

Reeds tijdens de studies aan het Brusselse conservatorium wisten deze drie jonge muzikanten dat het klikte. Wat begon als de verplichte cursussen kamermuziek en lied, groeide al snel uit tot meer. Samenspelen werd voor Sandra, Gisela en Katrien meer dan een verplichting en LUMEN zag het daglicht. Ervaring deden ze op tijdens de lessen bij o.a.Viviane Spanoghe, Paul De Klerck, Inge Spinette, Jan Michiels en het quatuor Danel. Maar ook op het podium leerden deze muzikanten de stiel : in D'Imprimerie, The Music Village en Het Koninklijk Conservatorium te Brussel, op de cultuurmarkt te Antwerpen, in GC Hoogendonck te Waasmunster en in het Palais des Beaux Arts te Charleroi.
Met hun onconventionele bezetting wordt LUMEN uitgedaagd om drie instrumenten die op het eerste zicht niet bij elkaar lijken te passen toch te combineren. 'Klassiek repertoire' zoals we dat kennen in het 'lied' voor zang en piano of de 'sonate' voor viool en piano, wordt afgewisseld met minder bekende werken, bijvoorbeeld uit het repertoire voor stem en viool. Resultaat is een interessante afwisseling van instrumenten en repertoire dat nooit verveelt.

Kurt Weill is een man die tot de verbeelding spreekt. Het meest gekend om zijn 'Dreigroschenoper', wou deze componist zich in het operagenre ontdoen van alles wat Wagneriaans was, om zo tot een populaire doch zeer meningvolle en unieke stijl te komen. Hij liet zich hierin beïnvloeden door het sociale cynisme en
de politieke conflicten van Berlijn in het interbellum. Niet alleen zijn vlucht voor nazi-Duitsland, maar ook zijn zoektocht naar een eigen muzikale taal zorgde ervoor dat hij uiteindelijk in Broadway belandde.
Maar ook op persoonlijk vlak was zijn leven een zoektocht naar een klein stukje paradijs. Op zijn queeste komt hij allerlei vooraanstaande figuren uit die tijd tegen, en met velen onder hen onderhoudt hij een intense relatie. Een man met vele contacten en vele gezichten dus, die zich niet zomaar in één hokje laat drummen. LUMEN werd geïntigreerd door deze man en wil in deze voorstelling een overzicht geven van zijn leven. De muziek bewerkten ze zelf voor hun unieke bezetting.(*)

Programma :
  • Kurt Weill, From Berlin to Broadway : Berlin im Licht - J'attends un navire - Le grand Lustucru - Je ne t'aime pas - Youkali - Lonely House - Speak low - Klops Lied - Die Seeräuber-Jenny - Kanonensong
Tijd en plaats van het gebeuren :

Ronald Van Spaendonck en Eliane Reyes : Horowitz & Bernstein
Donderdag 9 augustus 2007 om 12.15 u

30CC / Schouwburg
Bondgenotenlaan 21
3000 Leuven

Meer info : www.zomer-van-sint-pieter.be
-------------------------------------
Donderdag 16 augustus 2007 om 12.15 u
Koninklijk Conservatorium
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.midis-minimes.be, www.vanspaendonck.be, www.eliane-reyes.com en www.leonardbernstein.com
-------------------------------------
Lumen : Kurt Weill, From Berlin to Broadway
Vrijdag 17 augustus 2007 om 12.15 u

Koninklijk Conservatorium
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.midis-minimes.be en www.kwf.org

(*) tekst Katrien Vercauter (LUMEN)

Elders op Oorgetuige :
Vlaams Radio Koor serveert Amerikaanse cocktail, 15/05/2007
Brecht in concert, 12/03/2007

07:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

07/08/2007

Oosterse spiritualiteit en live electronics

Jean-Philippe Colard-Neven In augustus grasduint het festival Midis-Minimes in het repertoire van de tweede helft van de vorige eeuw. Pianist Jean-Philippe Colard-Neven is opnieuw te gast in Brussel, deze keer met live elektronica. Samen met fluitist Pascale Simon brengt hij werk van Messiaen en Harvey, net als de laatste compositie van Jean-Marie Rens, die dit jaar in mei werd gecreëerd.

Cantéyodjâya is een vroeg en zelden gespeeld werk van Olivier Messiaen (1908-1992). De titel verwijst naar een Hindoe woord waarmee een typisch Indisch, muzikaal affect of sfeer wordt aangeduid. Die sfeer heeft te maken met religieuze praktijken en wordt opgeroepen door welbepaalde harmonische en ritmische patronen. Olivier Messiaen liet zich bij het componeren van dit stuk sterk door die Indische ritmes inspireren. Zij zijn zeer gevarieerd, meestal erg complex en gebaseerd op asymmetrische maatsoorten zoals 7/8 of zelfs 17/16. Maar daarnaast maakte Messiaen ook gebruik van muzikale systemen uit de traditionele en hedendaagse muziek. Cantéyodjayâ is in de eerste plaats een 'étude de rythme' een ritme- studie. Niet verwonderlijk eigenlijk : Messiaen heeft Cantéyodjayâ geschreven in de zomer van 1948, tijdens zijn verblijf aan het Berkshire Music Center in Tanglewood (Massachusetts) waar hij ritmische analyse en compositie doceerde.

De Britse componist Jonathan Harvey (1939) is praktiserend boeddhist en voor hem is muziek iets spiritueels, iets heiligs bijna. In 1999 publiceerde Jonathan Harvey twee boeken gewijd aan inspiratie en spiritualiteit. Daarnaast bestudeert hij ook de hindoeleer, het christendom en zelfs de antroposofie, waarin gezocht wordt naar de verbinding van de mens met de kosmos. Net als zijn leraar, componist Olivier Messiaen, verzoent Harvey de christelijke elementen met een fascinatie voor het Oosten. Zijn muziek is doordrongen van Oosterse spirituele concepten. 'Het is belangrijk om te proberen iets voor mensen te doen met je muziek, om ze zich iets te laten realiseren wat ze zich voorheen niet realiseerden,’ zei Jonathan Harvey tijdens een interview. Deze opmerking vormt een sleutel tot Harveys muziek. Met alle middelen die hem ter beschikking staan schept hij een sfeer van spiritueel zoeken en begrip, dat doorklinkt in vrijwel al zijn werken.
Nataraja (1983) voor fluit/piccolo en piano verwijst naar de vierarmige god Shiva (in de incarnatie van Nataraja, de 'danskoning') die zijn dans (108 poses) uitvoert.

Programma :
  • Jonathan Harvey, Nataraja
  • Olivier Messiaen, Cantéyodjâya
  • Jean-Marie Rens, Score - Traces
Tijd en plaats van het gebeuren :

Midis-Minimes : Jean-Philippe Colard-Neven, Pascale Simon & Jean-Marc Sullon
Dondardag 9 augustus 2007 om 12.15 u
Koninklijk Conservatorium
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.midis-minimes.be

Extra :
Jean-Marie Rens op www.compositeurs.be
Jonathan Harvey op www.champdaction.be
De middelpuntvliedende harmonie in de muziek van Jonathan Harvey, Humberto De Oliveira op www.arsmusica.be

Messiaen op www.essentialsofmusic.com en www.oliviermessiaen.org
'Olivier Messiaen: les rythmes vivants. De l'amour divin à l'amour humain...', Olivier Messiaen, Entretiens avec Claude Samuel op www.arsmusica.be Le Forum des Compositeurs : Jean-Luc Fafchamps

Elders op Oorgetuige :
Zomerse lunchconcerten in Brussel en Leuven, 29/06/2007
Un visage de la musique électroacoustique, 9/05/2007
Jean-Philippe Collard-Neven brengt Fafchamps, Mantovani, Fiorini, Messiaen en Scriabin, 15/03/2007
Twee opmerkelijke duo's in Logos, 6/02/2007
O Nata Lux : de geboorte van het licht, 16/12/2006

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook