11/09/2007

Componistenconcert Jacqueline Fontyn I

Jacqueline Fontyn Dit najaar programmert de Rode Pomp een minireeks van 2 concerten samengesteld zijn de Belgische componiste Jacqueline Fontyn. Voor het Rode Pomp Ensemble stelde zij twee programma's samen waarbij telkens ook één werk van haarzelf ten gehore wordt gebracht, samen met een serie werken van componisten die zijzelf hoogacht en die in vele gevallen weinig bekendheid genieten. Het gaat vaak om persoonlijke vrienden en kennissen van de componiste, met hier en daar een oude meester. Het zijn alvast unieke concerten, zowel naar inhoud als vorm. Het tweede concert is gepand voor donderdag 25 oktober.

Jacqueline Fontyn werd geboren in Antwerpen op 27 december 1930. Al heel vroeg ontdekken haar ouders haar muzikaal talent, en kort na haar vijfde verjaardag krijgt ze dagelijks piano-onderricht van de uitstekende Russische pedagoog Ignace Bolotine die tevens haar interesse en aanleg voor improvisatie stimuleert. Op haar veertiende besluit zij componiste te worden. Marcel Quinet wijdt haar in in de kunst van het componeren, waarna ze naar Parijs vertrekt en via Max Deutsch het twaalftonenstelsel van Schönberg ontdekt. Zelf zal ze tot 1979 een vrije dodecafonische schrijfstijl hanteren.
Haar compositorisch oeuvre omvat meer dan 100 werken, zowel orkestraal, vocaal, instrumentaal als kamermuziek. Ze worden geprogrammeerd door befaamde orkesten en in prestigieuze festivals over heel de wereld uitgevoerd.

Ernesto Rubin de Cervin (°1936) stamt uit een oud Venetiaans patriciërsgeslacht. Als kind studeerde hij viool aan het conservatorium van Venetië, waar zijn talent herkend werd door de toenmalige directeur, Malipiero, die hem de weg naar het componeren wees. Later studeerde Rubin de Cervin ook in Florence, bij Roberto Lupi en Dallapiccola, en in Rome, bij Petrassis en Mortaris. Hij werd docent didactiek, analyse en compositie aan het conservatorium van Venetië. De Cervin is ook essayist en schrijver van poëzie en proza (verhalen).

Vincent Paulet (°1962) studeerde in zijn geboortestad Reims en aan het Conservatoire National Supérieur de Musique van Parijs. Hij was concertorganist tot 1994, daarna wijdde hij zich uitsluitend aan compositie. Hij won enkele belangrijke prijzen in eigen land, in Japan, Spanje en de V.S. Zijn werken werden uitgevoerd in Europa, de V.S., Canada, Japan en Rusland. Paulet is docent schriftuurvakken aan het Conservatoire National de Région de Lille. Zijn Tweede strijkkwartet 'En forme d'études' dateert van 1994 en werd in opdracht van het Quatuor Ravel geschreven. Het werk behoort ook tot het repertoire van het Quator Danel.

Wim Henderickx (°1962) studeerde oa. compositie (bij Willem Kersters) en percussie aan het conservatorium van Antwerpen. Hij nam verschillende malen deel aan de 'Internationale Ferienkurse für Neue Musik' in Darmstadt en volgde sonologiestudies aan het 'IRCAM' te Parijs en aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Hij doceert compositie en muziekanalyse aan de conservatoria van Antwerpen en Amsterdam. Henderickx componeerde zowel kamermuziek, orkestwerken als opera. Zijn partituren worden gekenmerkt door een solide bouw, wisselende kleursonoriteiten en een intense expressiekracht. Buitenmuzikale impulsen stimuleren zijn componeren. Zijn fascinatie voor etnische, niet-westerse culturen heeft ertoe geleid dat veel van zijn werken geïnspireerd worden door oosterse muziek en filosofie, zoals bijvoorbeeld zijn "raga's". Hij schreef drie strijkkwartetten: "Om", In Deep Silence III (Impression on a theme of Haydn) en "The seven chakras".
In Deep Silence III
werd gecomponeerd in 2003 in opdracht van het Festival der Voorkempen. Het is het derde werk van een reeks intieme kamermuziekstukken waarin de stilte, de rust een belangrijke inspiratiebron geweest is.  Het werk is geïnspireerd op het 'Keizerskwartet' van Haydn en bestaat uit drie delen. Elk deel is gebaseerd op een fragment van het thema van Haydn. Het is een persoonlijk commentaar, waarbij verder wordt gegaan dan enkel een variatie van het thema. In het eerste deel wordt de melodie weergegeven in de eerste viool en in de cello in hoge flageolettonen, waardoor er een etherische atmosfeer ontstaat. Het tweede deel geeft de melodie in de altviool, als een klaagzang. In het derde deel ligt de melodie in de eerste viool boven een statische, harmonische ondergrond. De vrije (aleatorische) notatie biedt de mogelijkheid aan elke uitvoerder om een eigen interpretatie te geven. 

Albert Roussel (1869-1937) was een Frans componist. Hij studeerde onder andere aan de Schola Cantorum bij Vincent d’Indy. Aan dit instituut doceerde hij zelf ook van 1902 tot 1913. Zijn niet omvangrijke muzikale oeuvre is bijzonder veelzijdig. Na een "traditionele" periode, onder de invloed van César Franck, werd zijn werk meer impressionistisch, vaak ook oosters getint (als gevolg van een reis naar India en Zuidoost-Azië). Na 1920 werd zijn werk objectiverender en contrapuntischer. "Elpenor" is een voorbeeld van Roussel's late en rijpe stijl. Dit gecomprimeerde werk voor fluit en strijkkwartet duurt zo'n acht minuten en telt vier delen. Het werd geschreven in 1937, al werd het pas tien jaar later voor het eerst uitgevoerd. Het is opgedragen aan Juliette Weterings. Aanvankelijk was het de bedoeling het werk te laten begeleiden door gesproken tekst. Roussel had de muziek al af en wendde zich tot de dichter Joseph Weterings. Omdat Roussel kort daarop stierf, bleef het project tien jaar in de la liggen, waarna Weterings alsnog de tekst afwerkte (Elpenor, een gezel van Odysseus, werd verliefd op Climene, en wou bij haar blijven en niet langer meereizen met Odysseus. De tekst is een loflied op trouw en eeuwige liefde). Tegenwoordig wordt Elpenor meestal zonder de tekst uitgevoerd. In het eerste deel zijn vooral de strijkers aan het woord. Het tweede deel is een lied voor fluit, met strijkersbegeleiding. Het derde deel begint met exotisch klinkende akkoorden van de strijkers en een melancholisch fluit-ostinato, dat geleidelijk transformeert tot een zangerige melodie. Een en ander wordt afgesloten met het extreem korte vierde deel.

Jack Fortner (°1935) werd geboren in de V.S., in de staat Michigan, studeerde compositie aan de Julliard School of Music in New York en musicologie aan de universiteit van Michigan, waar hij later ook les gaf. Vanaf de jaren zeventig doceerde hij aan de California State University, Fresno. Overal waar hij les volgde of zelf gaf, was hij betrokken als dirigent en koorleider van diverse ensembles, ook van symfonische orkesten. Fortner was ook gastdirigent van de Detroit Symphony. Tegenwoordig is hij artistiek directeur van Orpheus, een ensemble hedendaagse muziek. Bekende werken van zijn hand zijn Trois Gymnopédies, Sonnets, Für Eloisa en "Symphonies" (dit laatste in opdracht van de stad Münster in Duitsland). Fortner kreeg heel wat prijzen en beurzen. Zijn muziek wordt zowel in de V.S. als in Europa gepubliceerd.

David Graham (°1951) is een Brits componist die in Duitsland woont. Hij studeerde bij Hans Werner Henze. Zijn oeuvre beslaat het hele gamma van solowerken tot toneelmuziek. Hij componeerde filmmuziek voor Volker Schondorff en Bill Douglas. Een van zijn laatste wapenfeiten is het videoproject Dolly, een artistieke discussie over gentechnologie, dat op talloze Europese film-, kunst- en videofestivals werd vertoond. Graham maakte ook een serie bijzonder succesrijke muziektheaterprojecten in het kader van zijn werk als leraar, zowel in Duitsland als in de U.K. (Tate Gallery, National Youth Music Theatre) en ook in Cuba. Tussen 1995 en 1997 schreef hij drie werken voor kamermuziek onder de title "Ritual", waarvan er hier één wordt vertolkt, voor fluit, klarinet, viool en altviool.

Daniel Schroyens (°1961) is Mechelenaar van geboorte. Hij studeerde aan het conservatorium van zijn geboortestad, kreeg privélessen van Wilfried Westerlinck, studeerde tussen 1979 en 1984 piano en compositie aan het Trinity College of Music in Londen en volgde in 1984 nog lessen aan het Berkshire Music Center in Tanglewood. Sinds 1986 verblijft hij in Londen waar hij in het begin van de jaren 1990 nog aan het Guildhall cursussen volgde. Schroyens schreef onder meer het in de Tenuto-wedstrijd bekroonde A small symphony of Variations (1974), Melofonie voor strijkers (1980), Poëma voor strijkers (1982) en het pianowerk Berceuse (1997). In Engeland werd hij bekroond met de prijzen Menuhin en Lutoslawski.

De Waalse componist Joseph Jongen (1873-1953) schreef zijn eerste strijkkwartet al op zijn 22ste. In 1897 behaalt hij de prestigieuze Prix de Rome voor zijn cantate Comala. In hetzelfde jaar werd hij aan het conservatorium van Luik tot hulpprofessor harmonie en contrapunt benoemd. Hij was een uitstekend organist die vele concerten gaf. Na de Eerste Wereldoorlog wordt hij tot 1939 directeur van het conservatorium te Brussel. Tijdens de vakanties componeert hij, meestal in het dorpje Sart-lez-Spa. Zijn oeuvre omvat 137 werken, waarvan het laatste dateert van 1951.
Joseph Jongen is wellicht een van onze grootste componisten uit de eerste helft van de 20ste eeuw. Hoewel hij in die tijd een bijzonder gewaardeerd componist was, was hij er de man niet naar om zichzelf en zijn muziek in de schijnwerpers te plaatsen. Hij hield er wel van om de werken van zijn collega's te dirigeren en in première te laten gaan om ze op die manier aan het grote publiek voor te stellen. Zijn tijdgenoten beschrijven hem als een gereserveerd man die ongewoon oprecht en eenvoudig was, maar die blijk kon geven van een grote gedrevenheid en veel enthousiasme. Het oeuvre dat hij heeft nagelaten weerspiegelt deze opmerkelijke en uitzonderlijke persoonlijkheid die onbetwistbaar een stempel heeft gedrukt op het muziekleven in ons land.

Programma :
  • Albert Roussel, Elpenor, op. 59
  • Jack Fortner, Eloise & Petro
  • David Graham, Ritual
  • Ernesto Rubin de Cervin, Fiori 1-2
  • Vincent Paulet, 2de Strijkkwartet
  • Wim Henderickx, 2de Strijkkwartet
  • Jacqueline Fontyn, Iris
  • Daniël Schroyens, Berceuse
  • Joseph Jongen, Adagio
Tijd en plaats van het gebeuren :

Rode Pomp Ensemble o.l.v. Arman Simonian , Componistenconcert Jacqueline Fontyn I
Donderdag 13 september 2007 om 20.30 u
De Rode Pomp
Nieuwpoort 59
9000 Gent

Meer info: www.rodepomp.be

www.jacquelinefontyn.be, www.vincentpaulet.com, www.wimhenderickx.com
Wim Henderickx en Daniel Schroyens op www.matrix-new-music.be

Bon : Nieuwe Vlaamse Muziekreveu (Tijdingen van de Rode Pomp)

Extra :
Wat is er met Albert Roussel gebeurd ?, Friska Frank op www.nopapers.nl

Elders op Oorgetuige :
Vlaanderen internationaal : Jacqueline Fontyn, 31/01/2007

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Klarafestival sluit af met feestgedruis en creatie van The Answer Songs van FES

Vlaams Radio Orkest Samengebracht in één nacht herneemt het KlaraFestival vrijdag nog een laatste keer zijn kunstzinnige en muzikale diversiteit en doet zo zijn naam als grootste Belgisch festival alle eer aan. Het Vlaams Radio Orkest mag de happening op gang trekken met de opvoering van Tsjaikovsky's Vijfde Symfonie in de vertrekhal van het Centraal Station (Ravensteingallerij). Gewaagd, dat wel, maar of het wel zo'n schitterend idee is om dit meesterwerk te grabbel gooien in het lawaai van de avondspits in Brussel Centraal, is nog maar zeer de vraag.

Vervolg van het programma krijg je om 20u in Paleis voor Schone Kunsten met Honeggers Pacific 231 en Bartoks Muziek voor strijkers, percussie en celesta.
Twee componisten die weinig met elkaar hebben uit te staan, behalve in drie opzichten. Ze hielden van de oude vormen, geen van beiden lustten Schönberg en zijn systeem, en beiden vonden schitterende uitvoerders in Koussevitzky en Ansermet. Pacific 231, bij wijze van vertrouwen in de technologische vooruitgang genoemd naar een stoomlocomotief en zijn wielenconfiguratie, is trouwens aan de laatste opgedragen en werd door de eerste gecreëerd.

Verklärte Nacht van Schönberg is wellicht het voor de historisch terugkijkende luisteraar, meest leerrijke stuk van de twintigste eeuw. De atonaliteit lag in de tonaliteit besloten. De Moldavische stervioliste Patricia Kopatsjinskaja, de jonge Argentijnse celliste Sol Gabetta en de Roemeense pianiste Mihaela Ursuleasa nemen de versie voor pianotrio van dit strijksextet voor hun rekening.

Nog later op avond waagt Champ d'Action zich aan de Hymnen van van Karlheinz Stockhausen. Deze Hymnen zijn een fetisjwerk uit de elektronische pionierstijd van de jaren zestig. Gebaseerd op nationale hymnen die elektronisch gedeconstrueerd worden, onder het motto: hoe herkenbaarder het onderwerp voor de luisteraar, hoe groter zijn interesse in wat ermee gedaan wordt.

En last but not least krijgen we op deze avond ook nog de wereldcreatie van "The Answer Songs", het nieuwste project van Peter Vermeersch en de Flat Earth Society. 'Answer Songs' gaat terug op een Amerikaanse traditie uit de dertiger en veertiger jaren van de vorige eeuw om songs te schrijven in antwoord op net verschenen nummers. Ook in de jaren tachtig en negentig gebeurde dat, weliswaar in mindere mate, in de hiphop. Muzikaal bleef men zich meestal inspireren op de originele songs, soms betrof het pure persiflage. De beste 'antwoordliederen' waren echter volledig nieuw. Enkele voorbeelden spreken voor zich: 'Waltzing Mathilda' van Banjo Paterson - 'And the band played Waltzing Mathilda' van Eric Bogle of 'Street fighting man' van The Rolling Stones - 'Revolution' van The Beatles. FES stelt een volledig programma samen met nieuw gecomponeerde liederen als antwoord op klassieke liederen van Schubert, Mozart en Brecht, pop-, rock- en jazzsongs of liederen uit de hele wereld - van Fado tot Inuit. Er wordt ook kort op de bal gespeeld met antwoorden op songs uit het zeer recente collectieve geheugen. Componisten zijn Jef Neve, Tom Pintens, Vincent D'Hondt, Peter Vanderberghe en uiteraard ook Peter Vermeersch.

Kun je niet wachten tot vrijdag, dan kun je donderdagavond de try-out van het nieuw project van FES beleven in De Kreun in Kortrijk.


En de finale link tussen het KVS luik en het Bozar luik wanneer Fabrizio Cassol jamt met Peter Vermeersch.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Last Night of the KlaraFestival
Vrijdag 14 september 2007 vanaf 15.30 u

Bozar
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be, www.bozar.be, www.vro-vrk.be, www.champdaction.be en www.fes.be
----------------------------
Flat Earth Society & Peter Vermeersch : The Answer Songs
Donderdag 13 september 2007 om 20.00 u (try out)
Jan Persijnstraat 6
8500 Kortrijk
Meer info: www.dekreun.be en www.fes.be
----------------------------
Vrijdag 14 september 2007 om 21.00 u (première)
Bozar - Ter Arken
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be en www.fes.be
----------------------------
Zaterdag 15 september 2007 om 14.00 u en om 15.30 u
Kunstencentrum Vooruit - Theaterzaal
Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : www.festivalvanvlaanderen.be, www.odegand.be en www.fes.be
----------------------------
Woensdag 3 oktober 2007 om 20.00 u
deSingel - Rode Zaal

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.fes.be

Extra :
Arnold Schönberg Center : www.schoenberg.at
Arnold Schönberg: van chromatische romantiek naar serialisme, Jan de Kruijff op www.audio-muziek.nl, januari 2006
Schönberg: Verklärte Nacht, Jan de Kruijff op www.audio-muziek.nl, oktober 2002
Karlheinz Stockhausen : www.stockhausen.org
Karlheinz Stockhausen : Globalist, Jan de Kruijff op componistenportretten3.blogspot.com, 15/04/2006
Karlheinz Stockhausen : Geluidsdrager als partituur, Jan de Kruijff op fonografiemuziek.blogspot.com, 11/02/2006
Stockhausen at 70. Through the Looking Glass. Robin Maconie revisits Hymnen, Karlheinz Stockhausen's electroacoustic classic of the 1960s, Robin Maconie op jimstonebraker.com
Klankbeeldhouwer Karlheinz Stockhausen, Hellen Kooijman op Computable.nl, 8/06/2001

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

10/09/2007

Spectra Ensemble buiten de grenzen

Spectra Ensemble Alvorens de Vlaamse concertpodia onveilig te maken, trekt het Spectra Ensemble begin dit seizoen eerst nog even naar het buitenland. In het Nederlandse Tilburg spelen ze dinsdag een gevarieerd programma waarin Vlaamse componisten tegenover hun internationale collega's geplaatst worden, met o.a. het verstilde Nuit cassée van de jonge belofte Daan Janssens naast het imposante Kubrick's Bone van Luca Francesconi.
Op het prestigieuze Traiettorie Festival in Parma (25 september) beleeft Kubrick's Bone zijn Italiaanse première naast Goethals' Ladrido en Goeyvaerts' Litanie IV.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Spectra Ensemble : Janssens, Kurtag, Sciarinno, Huber, Francesconi
Dinsdag 11 september 2007 om 20.00 u
Cenakel - Tilburg (Nederland)

Meer info : www.spectraensemble.com en www.delink.nl
--------------------------------
Spectra Ensemble : Goeyvaerts, Lucien Goethals, Huber, Kurtag, Francesconi
Dinsdag 25 september 2007 om 20.00 u
Traiettorie Festival
Teatro Farnese - Parma (Italië)
Meer info : www.spectraensemble.com en www.traiettorie.it

Elders op Oorgetuige :
Studenten van vandaag, componisten van morgen, 28/02/2007
Cimbalom speelt hoofdrol in creatieconcert Spectra Ensemble, 16/01/2007
De Nieuwe Reeks : Spectra Ensemble, 25/02/2007
Gradus ad Parnassum : Berio, Goethals, De Baerdemacker, Smetryns en Janssens, 9/12/2006
Eindprojekt Conservatorium : Creatrieconcert (Daan Janssens), 8/05/2006

Interviews :
Luca Francesconi wil het lichaam herontdekken, 27/02/2007
Luca Francesconi gooit Westerse waarden in de jungle van de werkelijkheid, 16/01/2007
In memoriam Lucien Goethals : een gesprek uit de archieven, 14/12/2006

13:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Activity Center : Michael Renkel en Burkhard Beins

Activity Center set-up De afgelopen twintig jaar ontwikkelden de Berlijnse musici Michael Renkel en Burkhard Beins - samen het duo Activity Center - een hoogstpersoonlijke muzikale taal. Als solisten en als duo, maar ook als leden van verschillende ensembles en formaties verschenen zij op internationale festivals en concerttournees en brachten ze talrijke opnames uit. Hun in 1999 gelanceerde dubbelcd "Möwen & Moos" heeft het genre van de vrije improvisatie de nodige faam bezorgd, terwijl ze met hun in 2005 uitgebrachte album "Activity Center & Phil Minton" bruggen sloegen tussen verschillende stijlen, maar ook tussen generaties (luisteraars). Na zich een lange periode te hebben toegelegd op het sonore potentieel van hun akoestische instrumenten (gitaar en slagwerk), werkt Activity Center nu voornamelijk met live-elektronica. In hun muziek zijn invloeden te bespeuren van de vrije improvisatie, elektro-akoestische muziek en van de clicks&cuts beweging. Samen met muzikanten als Axel Dörner, Andrea Neumann en Annette Krebs worden ze soms omschreven als de 'New Berlin Reductionism'.

Michael Renkel (°1965) studeerde klassieke gitaar in Hamburg. De manier waarop hij de gitaar hanteert, vormt een schakel tussen twee traditionele polen (enerzijds de invloeden van komponisten als Villa - Lobos, Henze, Lachenmann, Berio, Kagel, Cage en Feldman, en anderzijds oude luitmuziek) en mondt uit in de ontwikkeling van een geheel eigen taal vol alternatieve speeltechnieken en preparaties van de akoestische gitaar.
Als logisch gevolg laat hij in een later stadium ook de computertechnologie en (live-) electronics los op zijn instrument en werkt hij vaak samen met videasten. In zijn werk wordt de elektrische gitaar beschouwd als "een antenne die bespeeld dan wel gebruikt wordt om signalen van buitenaf op te vangen en te versterken". Als uitbreiding van dit instrumentarium, vervaardigt Renkel ook zijn eigen 'amplified stringboard'. Voorts schemert in zijn componeerproces ook de invloed van de genetica door, met onderzoekstermen als generatie, mutatie, hybride, (DNA) - codes, inherente ritmische strukturen van de taal, enz.

Na enkele vroege experimenten met tapecollages (waaronder veldopnames, loops, objets trouvées en een 'piano stringboard') en enkele rocksessies begon Burkhard Beins (°1964) eind jaren 80 zijn eerste live concerten te spelen met Michael Renkel. Aanvankelijk was het opzet om 'tape loops' in een live context te integreren, maar dat ontaardde al snel in een diepgaande interesse in de totale akoestische set-up van het instrumentarium. Burkhard zegt daarover : "Het strijken van een cymbaal en het omdraaien van een schakelaar zijn handelingen die onderling te zeer van elkaar verschillen, het bespelen van een drum, gecombineerd met een assortiment aan klokken en cymbalen, heeft een heel grote sonore rijkdom die volledig aansluit bij mijn klankconcepten.'
Als drummer is Burkhard autodidact, steeds op zoek naar een eigen individuele aanpak. In 1995 verkende hij kortstondig de Britse improvisatiescène in Londen en werkte daar samen met de groep Fraktales (eerder traditionele improvisatie) en het Yarbles Trio (een flirt met freejazz). Naast een hele rist samenwerkingen en projecten die Beins op het getouw zet met Michael Renkel, blijft hij ook geregeld samenwerken met artiesten als Axel Dörner, Andrea Neumann, Annette Krebs, Robin Hayward, Ignaz Schick en Jorg Maria Zeger. Ook interactieve programmeersessies met live electronics - specialisten Boris Balstchiun, Orm Finnendahl en Serge Baghdassarians, dragen Beins interesse mee.
Omwille van het behoud van de authentieke slagwerkklank, vertikt Beins het om piezo's of contactmicrofoons op zijn instrumenten te plaatsen. Hij beschouwt de oorspronkelijke klank als een enorme bron van akoestische rijkdom en streeft het doel na om elektronisch klinkende muziek te vervaardigen met louter akoestische middelen, die in zijn geval verder gaan dan eender welke vorm van traditioneel drum - of percussiewerk. Het Britse muziekblad The Wire prees hem in verband met dit laatste: "One of the strengths of Beins' playing is his ear for the strange."

Tijd en plaats van het gebeuren :

Activity Center : Michael Renkel en Burkhard Beins
Dinsdag 11 september 2007 om 20.00 u
Logos Tetraeder
Bomastraat 26
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org, www.burkhardbeins.de en www.renkel.org

Elders op Oorgetuige :
Trio Sowari in Q-O2 Werkhuis, 29/03/2007
QO-2 - Promenade - Sound like water - Amber, 14/10/2006

Review : Axel Dörner and Robin Hayward: Absinth, Wayne Spencer op www.stylusmagazine.com, 7/03/2005

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

08/09/2007

Horen, luisteren en fluisteren in het Klankenbos

Baudouin Oosterlynck, FluisterOren Op vaste tijdstippen organiseert Musica gratis activiteiten in het Klankenbos in Neerpelt. Van mei t.e.m. oktober is er elke 2de zondag van de maand een rondleiding met gids doorheen de collectie klankinstallaties. Van juni t.e.m. september is er elke 2de donderdag van de maand ook een themawandeling aan waarbij een specialist de collectie vanuit een speciale invalshoek toelicht.

Geluidskunstenaar Baudouin Oosterlynck (Kortrijk, 1946) is al meer dan 30 jaar bezig met het fenomeen horen en luisteren. Vanuit een bijna naïeve verwondering onderzoekt hij diverse facetten van akoestiek. Geen mogelijkheid laat hij daarbij onbenut om te achterhalen hoe geluid tot ons komt of hoe we dat proces kunnen beïnvloeden. . Sinds 1975 ontwikkelde hij zich als autodidact tot klankkunstenaar. Hij ontwierp intussen een 200-tal werken waaronder om en bij 60 muziekinstallaties en 50 hoorinstrumenten die het accent leggen op de relatie die er bestaat tussen stilte en klank. Het werk van Baudouin Oosterlynck wordt regelmatig getoond tijdens zowel solo- als groepstentoonstellingen en performances. Hij exposeerde voornamelijk in België, maar ook op andere plaatsen in Europa en zelfs in Singapore.

De term 'prothesen' verwijst in de medische wereld naar artificiële stukken die natuurlijke delen van het lichaam kunnen vervangen. De klankinstallatie FluisterOren omvat in navolging van dit idee een reeks prothesen die als kunstwerk werden ontworpen vanuit het idee klanken en geluiden op te vangen die men door tekortkomingen en onvolmaaktheden van het menselijke gehoor normaal gezien niet kan waarnemen. De installatie voorziet dus in een luisteruitrusting die het publiek als artificiële organen kan testen. De dieperliggende vraag die zich bij deze klankinstallatie stelt is waarin het lichaam precies tekort schiet en welk instrumentarium precies nodig is om dit gebrek te compenseren. FluisterOren tracht de oren te benaderen als een orgaan dat geluid kan “voelen”. Niet zomaar alledaags geluid, maar wel klanken die moeilijk in een categorie onder te brengen zijn zoals deze die ontstaan vanuit stilte en enkel gehoord worden door mensen die er bewust naar zoeken. Het kunstwerk wil met andere woorden naar de pure, subtiele vibraties doorheen de lucht zoeken in tegenstelling tot de dagelijkse klanken van liedjes, conversaties, enz. die ons omringen. FluisterOren zet in deze zin misschien wel een stap terug en tracht het primitieve geluid op te vangen en hoorbaar te maken. De prothesen van Baudouin Oosterlynck zijn dan ook te begrijpen als apparaten om de gevoeligheid voor het originele geluid te herontdekken. De betekenis van de prothesen ligt volledig in het gebruik ervan tijdens het speuren naar bijna onhoorbare klanken.

Kalender najaar 2007 :
  • Zondag 9 september 2007 om 15.00 u: Gratis rondleiding met gids doorheen het Klankenbos
  • Donderdag 13 september 2007 om 20.00 u : Gratis themawandeling doorheen het Klankenbos met professionele begeleider
    Thema: Baudouin Oosterlynck (klankkunstenaar) - FluisterOren
  • Zondag 14 oktober 2007 om 15.00 u : Gratis rondleiding met gids doorheen het Klankenbos
  • Vrijdag 30 november 2007 : Klankenbos-finissage met concerten en performances door professionele ensembles en muzikanten in en rondom de klankinstallaties (waarover later meer)
Alle activiteiten zijn gratis en starten aan het infopaneel Klankenbos aan de kiosk achter Oud-Dommelhof.

Klankenbos - Provinciaal Domein Dommelhof
Toekomstlaan 5
3910 Neerpelt

Op de website van Musica worden de individuele klankinstallaties vrij uitgebreid toegelicht. Je komt er alles te weten over de FluisterOren van Baudouin Oosterlynckc, de Musiscopes van Eric Van Osselaer, de Houses of Sound van Pierre Berthet en Patrick Delges of de Kanariestudio van Paul Panhuysen, en nog veel meer.

Meer info : www.musica.be en www.baudouinoosterlynck

Elders op Oorgetuige :
Luisteren en zoeken naar versmelting van klanken, 5/08/2007
Op stap in het Klankenbos, 3/07/2007

09:15 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

07/09/2007

Emanon Ensemble: Lerchenmusik

Nino Rota Wie Nino Rota zegt, denkt onmiddellijk aan onvergetelijke filmmuziek (La Strada van Fellini). Men vergeet echter gauw dat Rota meer dan 150 composities schreef. Voor dit ontdekkingsconcert richten het Emanon Ensemble de schijnwerpers op het trio voor klarinet, cello en piano. Dit trio verwijst onmiskenbaar naar de Russische tijdsgenoten S. Prokofiev en D. Sjostakowitsj. Rota dompelt ons, met zijn donkere verbeelding, onder in een sombere wereld vol geheimzinnige nevelen.

Lerchenmusik van Gorècki is indien mogelijk nog krachtiger. Het werk begint loodzwaar als graniet: de cello en de piano beperken zich tot een handvol noten, alsof de muziek weigert te evolueren. In de tweede beweging verwerkt Gorècki onverbloemde volksmuziek. De derde beweging doet bijzonder Messiaens aan met de cello die het vogellied compromisloos verklankt. In Lerchenmusik laat Gorècki zijn revolutionaire vorm samensmelten met de aloude kracht van de natuur.

Programma :
  • N.Rota, Trio voor klarinet, piano en cello
  • H. Gorecki, Lerchenmusik
Tijd en plaats van het gebeuren :

Emanon Ensemble: Lerchenmusik
Zondag 9 september 2007 om 11.00 u

Oude Kerk Vichte
Kerkdreef
8570 Anzegem

Meer info : www.emanon.be en www.ninorota.com

Elders op Oorgetuige :
The Waste Land, 8/12/2006
Zingen van duistere tijden, 22/11/2006
Inuit-keelgezangen, Ijslandse pop, Estse mystiek en Poolse avantgarde, 2/10/2006

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Viool en penseel : Mikhail Bezverkhny

Michael Bezverkhny Mikhail Bezverkhny is niet alleen muzikant (eerst laureaat Koningin Elisabethwedstrijd voor viool, 1976), maar ook schilder. Ieder concert in de reeks 'Viool en penseel' gaat dan ook gepaard met een mini-tentoonstelling van Bezverkhny's plastisch werk, waarbij telkens ok nog eens een schilderij wordt verloot onder de concertgangers. Reden te meer om erbij te zijn dus. De Rode Pomp heeft zich trouwens verbonden om elke maand een dergelijk concert met Bezverkhny te doen, telkens met een ander programma, en een kleinde expositie. In het recital van zaterdag brengt hij werk voor viool solo van Tartini, Bach, Ysayë, Paganini en van zijn eigen leerlinge (en echtgenote) Anna Buevich.

Violiste en componiste Anna Buevich studeert momenteel aan het Conservatorium van Gent. Haar eerste vioolsonate - een In Memoriam voor Sjostakovitsj - werd eerder dit seizoen gecreëerd door Mikhail Bezverkhny tijdens de Week van de Hedendaagse Muziek in Gent.

Programma :
  • Guiseppe Tartini, Duivelstrillersonate, voor viool solo
  • J.S. Bach, Partita nr 3 in mi groot
  • E. Ysayë, Sonate nr 2 voor viool solo
  • N. Paganini, Capriccio's nrs 1, 6, 24
  • A. Buevich, Sonate nr 1 voor viool solo
Tijd en plaats van het gebeuren :

Viool en penseel : Mikhail Bezverkhny
Zaterdag 8 september 2007 om 20.30 u
De Rode Pomp
Nieuwpoort 59
9000 Gent

Meer info: www.rodepomp.be

Elders op Oorgetuige :
De duivel, de waanzin en de 4 seizoenen, 20/03/2007
Gentse docenten brengen werk van Harvey, Buevich, Guns, Gubaidulina, Eggert en Nuyts, 26/02/2007

14:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Living Room Music : een bijzondere en niet te missen socio-culturele belevenis

KlaraFestival - Living Room Music Op zondag 9 september gooien het KlaraFestival en MuziekPublique opnieuw de deuren open van een aantal woningen in Brussel, die voor deze gelegenheid tot concertlocaties worden omgetoverd. Dit jaar laat "Living Room Music" de buurt rond de KVS muziek 'beleven'. In 15 huiskamers speelt telkens een ensemble van jazz, klassiek of wereldmuziek en dit drie keer een half uur. Met één ticket kan het publiek een muzikaal parcours langs verschillende livings afleggen en bovendien ontdekken wat zich achter deze Brusselse gevels bevindt. Living Room Music is een bijzondere en niet te missen socio-culturele belevenis!

Met een open visie, durf en originaliteit brengen gitariste Véronique Gillet en luitspeler Moufadhel Adhoum in een flat in Niuwbrug hun beide muzikale werelden samen. Wars van clichés en evidenties gaan ze de uitdaging aan om hun achtergronden tot een nieuw geluid samen te brengen. Véronique Gillet schrijft vanuit haar interesse voor de Latijns-Amerikaanse muziek nieuwe composities die hun inspiratie bij de grote Zuid-Amerikaanse componisten en gitaristen halen, maar toch duidelijk haar eigen stempel dragen. Moufadhel Adhoum leerde ud spelen bij de grote meester van de Tunesische en Arabische muziek: Abderrahmane Al Mahdi. Hij volgde les aan het nationaal conservatorium en aan het conservatorium van traditionele Tunesische muziek. Hij speelt samen met zangeres Ghalia Benali en de groep Hijaz en leidt zijn eigen trio waarin hij vooral eigen composities speelt.

De bijzondere atmosfeer die het latinjazz duo Maria Fernández Álvarez & Norman Peplow doen ontstaan geldt als een eerbetoon aan alle uit passie ontsprongen muziek. De Argentijnse Tango, Spaanse Copla, Cubaanse Son en Braziliaanse Bossa Nova worden binnen hun samenwerking vermengd met jazz, de stijl die hun beider voorkeur geniet vanwege de grenzeloze ruimte die geboden wordt voor interactie en improvisatie. Tijdens dit concert - in een herenhuis in de Koopliedenstraat - worden zij muzikaal bijgestaan door special guest Jörg Brinkmann op Cello.

Karim Baggili, gitarist met Jordaans-Joegoslavische wortels, is een jonge autodidactische componist en gitarist die op 16-jarige leeftijd startte met elektrische gitaar. Drie jaar later, onder de indruk van de virtuositeit van Paco de Lucia, koopt Karim een flamenco gitaar en beheerst hij al snel de verschillende technieken. Na een reis door Jordanië komt daar nog een Arabische luit (oud) bij. Het afgelopen jaar bracht Karim twee succesvolle cd’s uit: Douar (solo) en Cuatro con Cuatro (quartet). In zijn quartet werkt hij samen met de Mexicaaanse percussionist Osvaldo Hernandez waarmee hij in duo zal optreden. In een appartement aan de Handelskaai brengen ze composties van Karim die hun inspiratie halen in Spaanse ritmes, flamencogitaar en muziek uit het Midden-Oosten.

Tijd en plaats van het gebeuren :

KlaraFestival - Living Room Music
Zondag 9 september 2007, van 14.00 u tot 19.00 u

Verschillende locaties in Brussel - buurt KVS

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.klarafestival.be en www.muziekpublique.be

Extra :
KlaraFestival: Living Room Music, Benjamin Tollet op Brusselnieuws.be, 31 augustus 2007

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

06/09/2007

Joachim Devillé, collectief reFLEXible, Julia Eckhardt & Silvia Platzer

Collectief reFLEXible Joachim Devillé (Brussel) tekent, schildert, schrijft, en is muzikant. Tijdens zijn residentie in Q-O2 bewerkt hij de ruimte als een continue expositie van tekst, beeld en klank. In beiden probeert hij figuratie en abstractie te versmelten tot een geheel waarbij het verschijnen, vervagen, verdwijnen en het 'weer-zien' onlosmakelijk verbonden zijn met de aspecten locatie en tijd, met het reizen, het verdwalen en het ter plaatse dolen. Binnen deze expositiecontext concerteert hij met het collectief reFLEXible en gaat hij een eerste samenwerking aan met altvioliste Julia Eckhardt en celliste Silvia Platzer.

Het Collectief reFLEXible werd opgericht in 2002 door Joachim Devillé, Thomas Olbrechts, Stefan Prins en Nicolas Rombouts. Als forum-laboratorium voor 'vrije' improvisatiemuziek en experimentele kunsten organiseert het collectief concerten in Antwerpen (Soirée Flexible, Soirée Fixe) en Brussel (reFLEXessions) waarin improvisatiemuziek centraal staat en vaak gekoppeld wordt aan andere experimentele kunstvormen. Voor deze concerten worden buitenlandse improvisatoren/kunstenaars uitgenodigd, die een confrontatie aangaan met musici en kunstenaars van eigen bodem.

Het Collectief reFLEXible staat ook geregeld zelf op het podium. De drie leden van dit ensemble, Joachim Devillé (trompet), Thomas Olbrechts (altsaxofoon) & Stefan Prins (piano & objecten) hebben allen een sterk uiteenlopende achtergrond en voorgeschiedenis en het is precies die diversiteit die dit ensemble zijn eigenheid verleent: Joachim Devillé is plastisch kunstenaar en autodidact trompettist. Hij werkt rond de relatie tussen beeld en klank en de abstractie van taal, waarvoor hij onder meer trompet confronteert met laptop. Thomas Olbrechts is alt saxofonist pur sang maar positioneert en bevraagt zich eveneens op het terrein van de performance kunst. Zo problematiseert hij o.a. zijn positie als muzikant - performer in directe relatie tot de banale alomtegenwoordigheid van televisie. Stefan Prins kwam tot de improvisatie via de hedendaagse muziek en is zowel actief als improvisator, uitvoerend pianist en componist. In zijn composities en improvisaties onderzoekt hij o.a. de raakvlakken en wisselwerking tussen deze werelden. Hij gebruikt niet enkel piano en objecten (al dan niet versterkt), maar ook laptop (max/msp). Een deel van zijn muzikaal onderzoek, situeert zich rond de confrontatie tussen high- en low tech: banale objecten (vaak huis-tuin en keukenobjecten of afval) worden "bespeeld" en via live-electronics muzikaal getransformeerd. Hij werkt ook nauw samen met Horacio Curti (shakuhachi) en de Argentijnse danseres Vika Kleiman.

Het collectief reFLEXible heeft zelf inmiddels uiteenlopende projecten opgezet, zoals het project waarin de manipulatie van beeld door muziek werd onderzocht via Fritz Langs langspeelfilm "Metropolis" (kunstencentrum nadine, Brussel, 2003; Festival van de Fantastische Film, Brussel, 2003; Filmnacht, conservatorium Antwerpen, 2003) of "Liveness, Part of the (War)Game ! ?" (kunstencentrum nadine, Brussel, 2003; The Brussels Tribunal, Hallen van Schaarbeek, Brussel, 2004; kultuurcentrum nOna, Mechelen, 2004), en concerten gegeven in o.m. Antwerpen, (Free Music Festival, 2002; Soiree Flexible), Brussel (reFLEXessions) en Amsterdam (Kraakgeluiden in de Binnenstad, 2003).

Julia Eckhardt studeerde altviool in Rotterdam en Brussel en is sinds 1995 artistiek verantwoordelijk voor het ensemble voor hedendaagse experimentele en geïmproviseerde muziek Q-O2. Het ensemble werkte reeds samen met ondermeer Pauline Oliveros, Phill Niblock, Keith Rowe, Anthony Coleman, Stevie Wishart, Christian Wolff en legt zich tevens toe op interdisciplinaire projecten (met o.a. beeldkunstenaars Els van Riel, Anne Quirijnen, Ludo Engels en danseres Anouk Llaurens). Sinds 2001 is ze lid/medestichter van Incidental Music, een internationale groep voor conceptuele muziek (met Manfred Werder en Normisa Pereira da Silva).

Silvia Platzer is celliste en performer en voornamelijk geïnteresseerd in het raakvlak tussen beide. Vanuit een klassieke muzikale opleiding heeft zij na haar opleiding theater en fysiek theater via dansimprovisatie de vrije klankimprovisatie ontdekt. In haar eigen werk worden klank, beweging en ruimte als materie ontleed en tot een nieuwe compositie samengesteld, vervreemd van hun oorsprong. Verder is zij vooral werkzaam in experimentele projecten in muziek en/of performance. Ook in haar onderwijs ligt de nadruk op de uitwisseling tussen de verschillende disciplines; muzikaliteit en horen voor dansers en acteurs, lichaamsbewustzijn en ruimtewaarneming voor musici.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Q-O2: Open moments in the scope of Joachim Devillé's residency (Expo)
Zaterdag 8 september 2007 van 19.00 u tot 21.00 u (opening)
Maandag 10 tot zaterdag 22 september 2007, telkens van 14.00 u tot 18.00 u
-----------------
Q-O2: Concert Collectief reFLEXible
Zaterdag 15 september 2007 om 20.30 u
-----------------
Q-O2: Concert Trio Joachim Devillé, Silvia Platzer & Julia Eckhardt
Zaterdag 22eptember 2007 om 20.30 u
Q-O2 werkplaats
Vlaamsesteenweg 167
1000 Brussel

Meer info : www.q-o2.be

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

05/09/2007

15 jaar Aka Moon

Aka Moon Aka Moon is niet in één vakje onder te brengen. De honger van Fabrizio Cassol (sax), Stéphane Galland (drums) en Michel Hatzigeorigiou (bas) naar uitwisseling van muzikale kennis met anderen is onstilbaar. Met Sivaraman bijvoorbeeld, de Indiase meester op mrundangam, of met de Malinees Baba Sissoko op tama (= 2 x percussie). Ook de recente ontmoeting in VSPRS  met Tcha Limberger (zigeuner) en Adam Woolf (barok) laat sporen na. Maar intimi als Magik Malik (fluit) en Nelson Véras (gitaar) ontbreken evenmin op dit verjaarsdagsfeestje. En dan zeggen ze dat het beste nog moet komen.

Aka Moon is ongetwijfeld één van de meest vooruitstrevende en toonaangevende jazzgroepen van ons land. Begin jaren '90 was jazzclub 'de Kaai' in Brussel dé plek waar jonge muzikanten druk experimenteerden op zoek naar nieuwe muziek. Hieruit ontstond Aka Moon. De drie groepsleden brachten elk hun achtergrond mee. Michel Hatzigeorgiou heeft een sterke verbondenheid met de Griekse volksmuziek en hij maakte als bassist carrière bij Toots Thielemans. Fabrizio Cassol onderging sterk de invloed van de hedendaagse gecomponeerde muziek door studies bij o.m. Frederic Rzewksi. Verder volgde hij lessen bij vooraanstaande saxofonisten waaronder Steve Coleman, Joe Lovano en Evan Parker. Drummer Stéphane Galland was inmiddels ook een vaste waarde in Belgische jazzmiddens.

In 1991 leefden de leden van Aka Moon een tijd samen met de Pygmeeën. Hier ondervonden ze hoe de pygmeeën zonder enige vorm van hiërarchie urenlang zingen en dansen. Elke volwassene of elk kind kan op een bepaald moment de leiding in handen nemen en ze improviseren volgens wetmatigheden die iedereen kent. Deze manier van musiceren is een belangrijke inspiratiebron voor Aka Moon.

Een ander belangrijke factor in het bestaan van Aka Moon was hun verblijf in India bij Sivaraman, de absolute grootmeester van de mrudangam.

Aka Moon bracht live muziek bij de voorstelling 'In Real Time' van dansgezelschap Rosas. In 2003 speelden ze op Jazz Middelheim met topgitaristen Pierre van Dormael, Prassana uit India en David Gilmore uit New York. Componist Philippe Boesmans nodigde hen uit voor zijn opera 'Wintermärchen'. De cd verscheen bij Deutsche Grammophon, één van de belangrijkste labels in de klassieke muziek. Verder zette Aka Moon diverse projecten op met dj Grazzhoppa.

Tijd en plaats van het gebeuren :

15 jaar Aka Moon
Vrijdag 7 en zaterdag 8 september 2007, telkens om 20.00 u
KVS BOL
Lakensestraat 146
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be, www.kvs.be en www.akamoon.com

Extra :
Interview : Fabrizio Cassol (Aka Moon) - Ik wil met maagdelijke muzikanten werken, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 20/08/2007
Info en audio : Aka Moon & Dj Grazzhoppa's Big Band (2007), 'Amazir - Live @ KVS', Aka Moon (2005) 'Amazir' en Aka Moon (1992) 'Aka Dance' op Kwadratuur.be
Uit de bol met Cassol. 15 jaar AKA MOON, Standaard.be, 29 augustus 2007

Elders op Oorgetuige :
KlaraFestival in KVS, 31/08/2007
KlaraFestival 2007: kwaliteitsvol én toegankelijk, 30/08/2007

08:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook