24/09/2007

Odd Appetite : Amerikaans duo met zin voor avontuur

Odd Appetite Celliste Ha-Yang Kim en percussionist Nathan Davis vormen samen het duo Odd Appetite. Hun uitgebreid klankenpalet van cello en slagwerkinstrumenten wordt verder uitgebreid met live elektronica. Twee jaar na hun eerste geslaagde optreden bij Logos, zijn ze er woensdag weer te gast met werk van Kaija Saariaho, Larry Polansky, Yannis Kyriakides en Stefan Weisman.

Kim en Davis richtten het duo Odd Appetite om gecomponeerde en geïmproviseerde muziek te kunnen spelen. Door opdrachten aan componisten te geven en door samen te werken aan eigen stukken, proberen ze het repertoire voor deze bezetting verder uit te breiden. Het duo werkte samen met o.a. Christian Wolff, Larry Polansky, Louis Andriessen en concerteerde in de VS, Nederland, Oostenrijk, Duitsland, Turkije, Cuba en Bali. Beide muzikanten spelen ook samen in het sextet Non Sequitur en in het gamelan ensemble Gamelan Galak Tika.

Larry Polansky (°1954) is een Amerikaans componist, gitarist, theoreticus en computerprogrammeur. Alternatieve stemsystemen, gamelanmuziek en algoritmische muziek spelen een belangrijke rol in zijn werk. Hij is professor aan het Dartmouth College (VS) waar hij co-directeur is van de elektronische muziekstudio en lid van Frog Peak Music collective, een collectief van experimentele componisten die partituren, boeken en CD's uitgeven.

Kaija Saariaho (1952) is een Finse componiste die sinds 1982 in Parijs verblijft. In 1976 begon ze haar studies aan het conservatorium in Helsinki bij Paavo Heininen. In 1980 en 1982 volgde ze seminaries in Darmstadt bij Brian Ferneyhough en studeerde ze in Freiburg bij Klaus Huber. Het jaar 1982 werd een belangrijk jaar voor Saariaho: tijdens haar werk aan het Parijse Ircam deed de computer zijn intrede in haar compositieproces. Later werkte ze ook in studio's te Helsinki, Stockholm, het GRM in Parijs en de Strobel stichting in Freiburg. Kaija Saariaho is één van de invloedrijkste componisten in de hedendaagse muziekwereld. Ze ontwikkelde een heel persoonlijke schrijfstijl, gekenmerkt door een verankering in traditionele Finse muziek, poëzie en literatuur en een ambitie om de recentste muzikale technologieën te verkennen en te gebruiken in haar werken.

Saariaho over 'Zes Japanse tuinen': "Six Japanese Gardens is a collection of impressions of the gardens I saw in Kyoto during my stay in Japan in the summer of 1993 and my reflection on rhythm at that time.
As the title indicates, the piece is divided into six parts. All these parts give specific look at a rhythmic material, starting from the simplistic first part, in which the main instrumentation is introduced, going to complex polyrhythmic or ostinato figures, or alternation of rhythmic and purely coloristic material. (...)" *

'Près' (1992) voor cello en elektronica vertoont dan weer veel gelijkenis met een vorig werk van haar, celloconcerto 'Amers'. Het muzikaal basismateriaal is grotendeels hetzelfde maar het wordt op een heel verschillende manier toegepast. Sommige passages voor de cello en voor de elektronische partij komen duidelijk terug maar de vorm en de dramatische struktuur van beide stukken zijn opvallend verschillend. Beide composities werden gemaakt in het Franse Ircam-instituut.
'Près' heeft drie bewegingen. De eerste concentreert zich op een vrij lineaire struktuur waarin de cello af en toe gemengd wordt met synthetische geluiden. Dit materiaal is gebaseerd op opnames die gemaakt werden samen met de cellist Anssi Karttunen en die vervolgens geanalyseerd en gebruikt werden als startpunt voor de harmonie en klanksynthese. Het stuk beleefde zijn première in november 1992.

Yannis Kyriakides ( Cyprus, 1969) emigreerde met zijn familie naar Engeland in 1975 en woont in Nederland sinds 1992. Hij studeerde aan de universiteit van York en op het Koninklijk Conservatorium Den Haag, bij Louis Andriessen en Dick Raaijmakers. Zijn muzikale taal is een samenvatting van diverse geluidsbronnen en onderzoekt ruimtelijke en tijdelijke ervaringen. Hij schreef recente vijf grotere audio-theatrale werken als 'The Buffer Zone' (voor Huis aan de Werf), 'Escamotage' (voor de FNM Staatsopera Stuttgart), 'Spinoza' (voor ZT Hollandia), 'Wordless' (voor het Argos Festival) en 'conSPIracy cantata' dat werd onderscheiden met de Gaudeamusprijs in 2000. Andere werkzaamheden van Kyriakides omvatten onder andere het beheer van een onafhankelijke label voor electronische muziek 'UNSOUNDS', en een gastdocentschap aan het Conservatorium van Birmingham, Engeland.

Programma :
  • Larry Polansky , FreeHorn
  • Kaija Saariaho, Zes Japanse Tuinen - Près
  • Yannis Kyriakides, nieuw werk
  • Stefan Weisman, nieuw werk
Tijd en plaats van het gebeuren :

Odd Appetite : Ha-Yang Kim & Nathan Davis
Woensdag 26 september 2007 om 20.00 u

Logos Tetraeder
Bomastraat 26
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org, www.oddappetite.org, www.saariaho.org, www.kyriakides.com en www.stefanweisman.com

(*) www.chesternovello.com

Elders op Oorgetuige :
Kaija Saariaho: de geboren buitenstaander, Jan de Kruijff op www.audio-muziek.nl, juni 2005
Interview met Kaija Saariaho en Jean-Baptiste Barrière, 22/02/2007
Peter-Paul De Temmerman sprak met Kaija Saariaho en Jean-Baptiste Barrière n.a.v. het concert tgv 5 jaar HERMESensemble, oktober 2005

07:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

23/09/2007

XXTASE : 20 jaar Anima Eterna

Anima Eterna, Jos van  Immerseel Anima Eterna, het huisorkest van het Brugse Concertgebouw, bestaat precies twintig jaar. Jos van Immerseel en zijn schare topmusici vieren dat uitgebreid met het XXTASE-festival, van 21 tot en met 29 semptember, in het Concertgebouw waar ze voor het vijfde jaar op rij in residentie zijn.

Gestart met barokmuziek evolueerde Anima Eterna door de jaren heen naar een symfonische formatie, waarbij ze met het Ravelprogramma in 2005 de twintigste eeuw binnenstapten. In vier concerten hoort je de musici van Anima Eterna aan het werk. De twee orkestrale concerten omspannen twee kamermuziekprogramma's waarbij diverse musici solistisch aan bod komen. In het slotconcert voegt soliste-aan-huis Claire Chevallier zich opnieuw bij Jos van Immerseel voor het Concerto voor twee piano’s van Poulenc, een feestelijke afsluiter voor het Animalustrum! Naast de concerten organiseren Anima Eterna en het Concertgebouw op woensdag 26 september ook nog een open repetitie voor grootouders en kleinkinderen onder de titel 'Generation XX'

Anima Eterna en Jos van Immerseel zijn niet meer weg te denken uit het Concertgebouw. Sinds het prille begin van het Concertgebouw spelen hun orkest- en kamermuziekprogramma’s niet alleen een belangrijke rol in onze programmering, het Concertgebouw is ook hun uitvalsbasis voor repetities en opnames. Het parcours dat Jos van Immerseel nu al bijna twintig jaar aflegt, sluit naadloos aan bij de krijtlijnen die het Concertgebouw voor de toekomst uittekent. Anima Eterna opent het seizoen 0708 dan ook groots met het festival XXTASE en komt in mei 2008 terug voor een concert in symfonische formatie en Rian de Waal aan de piano.

Tijdens het tweede kamermuziekconcert van Anima Eterna staat vooral Franse muziek uit de negentiende en twintigste eeuw op het programma: Fauré, Debussy en Ravel. Het heel diverse instrumentarium van deze avond, waaraan ook Claire Chevallier haar medewerking verleent, wordt nog eens extra in de verf gezet door de creatie van "Slides 'n snakes" van van paukenist Jan Huylebroeck. 'Slides 'n Snakes' is een duo voor bastrombone en serpent, een archaïsch koperblaasinstrument dat tot aan het begin van de twintigste eeuw nog in enkele harmonieën en fanfares in het Vlaamse land bespeeld werd.
Jan Huylebroeck is als pianist-begeleider werkzaam aan het conservatorium van Brugge. Als paukenist speelt hij bij orkesten zoals Anima Aeterna en het Symfonieorkest van Vlaanderen. Jarenlang was hij muziekleider-dirigent aan het Koninklijk Ballet van Vlaanderen. Jan Huylebroeck is ook zeer bedrijvig als componist en arrangeur.

Een ander recent werk op het programma is "Spectrum" (1993) voor natuurhoorn solo van de Zwitserse componist Jean-Luc Darbellay (1946). Over dit werk zegt hij zelf : " The piece was composed 1991 for Hermann Baumann, the horn virtuoso who recorded 1968 for the first time the concertos of Mozart on a period instrument. He asked me to write a piece for the natural horn competition in Bad Harzburg as chairman of the jury.
Writing for rare instruments, who 'got lost' in the history of music is a particular challenge. The tone range of certain instruments, especially of the natural brass instruments, is very small. It is important to know exactly the specifications of these instruments. (...) SPECTRUM is beginning with the open notes of the instrument in form of a 'Fanfare', then slowly, the stopped and lengthened notes are introduced, changing the colour of the notes in a characteristic manner." (*)

Voor de laatste etappe van het festival XXTASE trekt Anima Eterna naar het Parijs van begin twintigste eeuw. Op het programma staat o.a. George Gershwin's , "An American in Paris", een kleurrijke symfonische gedicht rond de lichtstad. Francis Poulenc steekt in zijn Concerto voor twee piano's en orkest zijn bewondering voor Mozart niet onder stoelen of banken. En Manuel De Falla componeert er El Sombrero de tres picos voor de Ballets russes.
De muziek van Parisien Francis Poulenc (1899-1963) is virtuoos, spiritueel en vernieuwend. Zijn 'Concerto voor twee piano's en orkest' is een waar meesterwerk. De pianoleraar van Jos van Immerseel, Eugène Traey, was één van de eersten die het werk tijdens concerten uitvoerde.
Manuel De Falla (1876-1946) is een orkestrator zonder weerga. Bij de reconstructie van de oorspronkelijke orkestpartituur van 'El Sombrero' ging Anima Eterna op zoek naar de ziel van De Falla. Het werk wordt voor het eerst gespeeld in de kritische editie van Nommick.
Met George Gershwin (1898-1937) zet Anima Eterna nog een stapje verder. 'An American in Paris' klinkt jazzy Amerikaans maar werd in Parijs uitgegeven, een stad waarin Gershwin zich graag liet onderdompelen. Hij had er contact met Ravel en Milhaud. De autotoeters - Gershwin kocht ze in Parijs zelf - zullen de feestvreugde kracht bijzetten.


Tijd en plaats van het gebeuren :

XXTASE-Festival
Van vrijdag 21 tot en met zaterdag 29 september 2007
Anima Eterna : negentiende en twintigste eeuw
Donderdag 27 september 2007 om 20.00 u
Anima Eterna : An American in Paris
Zaterdag 29 september 2007 om 20.00 u
Concertgebouw
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.animaeterna.be
-----------------------------
Anima Eterna : An American in Paris
Maandag 1 oktober 2007 om 20.00 u
Sint Baafsplein 17
9000 Gent

Meer info : www.festivalvanvlaanderen.be en www.animaeterna.be
-----------------------------
Anima Eterna : An American in Paris
Woensdag 3 oktober 2007 om 20.00 u (Inleiding door Stefan Weytjens om 19.15 u )
deSingel - Blauwe Zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.animaeterna.be

Jan Huylebroeck : www.janhuylebroeck.be en ww.matrix-new-music.be
Jean-Luc Darbellay : www.jean-luc-darbellay.ch (*)
George Gershwin : www.gershwin.com

Extra :
XX-TASE! 20 Jaar Anima Eterna op Kwadratuur.be
An Interview with Jean-Luc Darbellay, Anton Rovner in 21ST CENTURY MUSIC, March 2001, Volume 8, Number 3, p 1 (pdf)

20:21 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Hilliard en Arditti : merkwaardige combinatie van oud en nieuw

Pascal Dusapin Hilliard en Arditti genieten wereldwijd een fantastische reputatie. Zowel in het oude als het nieuwe repertoire voelen ze zich als vissen in het water. In dit concert wordt dan ook muziek van de Franse laat-middeleeuwse dichter-componist Guillaume de Machaut en de Engelse renaissancecomponisten William Cornyshe en Giles Farnaby succesvol gecombineerd met recent werk van Pascal Dusapin en James Clarke. En de jonge Franse componist Brice Pauset (1965) heeft een zodanig sterke band met de traditie dat hij geregeld muziek bewerkt van illustere voorgangers die hem boeien, in dit geval een middeleeuwse ballade van Trebor.

Dusapins stijl kan het best omschreven worden als vluchtig. Muzikaal beschouwt hij Xenakis als zijn vader en Varèse als zijn grootvader. Dit neemt niet weg dat ook de jazz duidelijke sporen nalaat in zijn muziek. Zijn stijl is evenwel zeer persoonlijk en laat zich nog het best omschrijven als 'vluchtig'. Hij wil de luisteraar in verwarring brengen, hem angst aanjagen in de volle betekenis van het woord.

Tot slot zal er een creatie voor strijkkwartet en vocaal ensemble te horen zijn van de Brit James Clarke (1957). Een componist die niet de theorie voorop stelt maar aan de hand van klankexperimenten en associaties componeert. Een unieke combinatie van stemmen en strijkers.
"James Clarke's String Quartet was obsessive chiefly in its manner, which was that of someone determined to break through to a new sound, a new feeling, a new zone in the psyche. The piece seethed and glittered, bursting from silence with pungent tutti respirations, arraying its speedy surface melodies (whether heard as tune, ornament or symptom) like broken glass. It was rock music by other means...", zo schreef de Toronto Globe and Mail. De Toronto Star meldde : "The music pulsed with fabulous rhythmic and tonal effects that the Ardittis shaped into palpable 3-D soundscapes. Clarke's mastery of dissonance and overtone, aided by the Ardittis' playing, created sound waves that are not usually heard in a quartet program." (*)

Programma :
  • Pascal Dusapin, Strijkkwartet nr 5
  • James Clarke, 'Untitled N° 4' voor strijkkwartet en vocaal ensemble (Belgische creatie)
  • Brice Pauset, Passerose de Beauté (Belgische creatie)
  • Guillaume de Machaut, William Cornyshe, Giles Farnaby
Tijd en plaats van het gebeuren :

Hilliard Ensemble & Arditti Quartet
Woensdag 26 september 2007 om 20.00 u
(Inleiding door Dirk Moelants om 19.15 u)
deSingel - Blauwe zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.hilliardensemble.demon.co.uk, www.ownvoice.com/ardittiquartet en www.james-clarke.org (*)

Extra :
Pascal Dusapin - "The Belly of an Architect" (1999)
The Composer Brice Pauset. Working on the Interface between Yesterday and Today, Stefan Fricke op www.ensemble-modern.com
Brice Pauset, Interview with Dan Warburton op www.paristransatlantic.com 8/01/1997

Elders op Oorgetuige :
Beckettiaanse strijkkwartetten, Kierkegaard en de fabels van La Fontaine, 23/03/2007
Ian Pace: Dusapin vs. Ligeti, 1/02/2007

18:27 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Novecento : steengoede muziek uit de vorige eeuw

NOVECENTO Maandag gaat in de concertreeks NOVECENTO van start. Vorig seizoen onderging Festival van Vlaanderen Vlaams-Brabant enkele grondige wijzigingen en sindsdien wordt er in Leuven enkel nog muziek uit de 20ste (NOVECENTO) en 21ste (TRANSIT) eeuw gebracht. In de provincie presenteert het festival met ConcertTour dan weer een ruimer spectrum, van Italiaanse muziek uit de 14de eeuw tot Stravinsky.

NOVECENTO is een jaarlijks terugkerende cyclus van zeven concerten met uitsluitend muziek uit de voorbije eeuw. De keuze voor een geschakeerde mengeling van bekend met minder bekend repertoire uit de voorbije eeuw, was meteen een schot in de roos. Het Novecentorecept bestaat uit een bijzondere bezetting, ‘nooit live gehoord’,  topmusici, hun bijzondere affiniteit met de muziek en last but not least: altijd steengoede muziek. Ook dit jaar is de rij performers indrukwekkend: Leif Ove Andsnes in interactie met Philippe Herreweghe en zijn deFilharmonie, Margaret Leng Tan op prepared piano, Yuzuko Horigome samen met Luc Devos, de geschiedenis van de soldaat met het Emanon Ensemble en Hubert Damen als recitant, het Promethues Ensemble o.l.v. Mauricio Kagel, Buster Keaton tot leven gebracht door Eric Sleichim en als kers op de taart Thomas Zehetmair met zijn hemels Quartett.

Concerten NOVECENTO :

Tijd en plaats van het gebeuren :

Festival van Vlaanderen - Vlaams Brabant - NOVECENTO
Van 24 september tot 28 oktober 2007
Op verschillende locaties in Leuven (Schouwburg, Heverlee Kazerne, Iers College, Grote Aula Maria Theresia)

Het volledige programma en alle verdere informatie vind je op www.festival.be/vlaamsbrabant

Uiteraard mag je ook hier de komende dagen en weken heel wat meer info verwachten

13:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

21/09/2007

Studenten aan het werk op Happy New Ears

Sint-Lucas De eerste samenwerking van Happy New Ears met Sint-Lucas Gent vorig jaar was een zeer verrijkende ervaring. Studenten realiseerden een nieuwe werk in een twee weken durende residentie, kwamen in contact met de meest diverse kunstenaars en technici en presenteerden hun werk op een druk bijgewoond toonmoment.

Dat smaakte dan ook naar meer en in 2007 speelt Happy New Ears weer gastheer voor een nieuwe selectie van studenten uit het RITS én uit het experimenteel atelier van Sint-Lucas Gent. Verspreid over het gebouw van de Budascoop kan je radiowerk van vijf RITS studenten horen: Hanne De Nil, Lara Gerris, Iona Tielemans, Karoliene Vleeracker en Joris Vergeyle. Soms in een knus salon, een andere keer moet je zelf op zoek met een koptelefoon.

Op vraag van docente Esther Venrooij stuurden studenten uit het experimenteel atelier van Sint-Lucas Gent projectvoorstellen binnen. Zes van hen werden geselecteerd: Freek Willems, Yorick Phlypo, Jeroen Vandesande & Pauwel De Buck, Olivier Bogaert & Sanne Van Giel en Arjan Vanmeenen. Van maandag 10 tot en met zaterdag 22 september bezetten ze het Oude Postgebouw, op zondag 23 september zetten ze hun deuren open en kan je hun werk zien.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Presentatiemoment Residentie Studenten Experimenteel Atelier Hogeschool Voor Wetenschap & Kunst, Afdeling Sint-Lucas
Zondag 23 september 2007 om 17.00 u
Oud postgebouw
Doorniksestraat (hoek Graanmarkt en Grote Markt)
8500 Kortrijk

Meer info : www.happynewears.be, www.kunst.sintlucas.wenk.be, www.rits.be en www.esthervenrooy.com

Elders op Oorgetuige :
Happy New Ears : Kortrijk als epicentrum van nieuwe muziek, 11/09/2007
Electroshocked & multimedia, 30/09/2006

12:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Avanti : Muzikale fietstocht in de Scheldevallei

Festival Avanti Voor haar vijftigste verjaardag trekt het Festival van Vlaanderen Gent op zondag 23 septemberde stad uit met een grootse muzikale fietstocht in de Scheldevallei. Starten kan vanaf 11.00 u in Zwijnaarde en vanaf 13.00u in Gavere, vooor een tocht van 15, 30 of 45 km. De route loopt overwegend door een vlak landschap in de Scheldevallei en langs de Scheldeoevers.

Te midden van al dat natuurschoon en de vele cultuurhistorische plekjes wachten tal van muzikale verrassingen. "Er zijn drie lussen uitgewerkt", vertelt festivalbaas Jelle Dierickx:" één lange, twee korte. Zowat in elke kerk, elke kapelletje en elk hoevetje onderweg valt er wel iets te beleven. Ik kan er niet zo veel over verklappen; de verrassingen zijn juist essentieel voor de tocht." (*)

Het programma is heel gevarieerd : slagwerkgroep Triatu laat je kennismaken met niet-alledaagse perrcussie-instrumenten en muziek uit alle continenten, de muziekdoosjes van Moniek Darge vertellen een poëtisch audiovisueel verhaal, gebouwd met stille klanken, subtiele lichtreflecties en een vleugje bevrijdende kitsch als ironische noot, de Italiaanse beeldhouwer en muzikant Tony Di Napoli plaatst ronde en langwerpige stenen op resonerende vaten en tovert prachtige klanken uit zijn 'lithofonen' en kunstenaar Hans van Koolwijk en shospeelster Naomi bespelen de De Bambuso Sonoro, een bamboe-orgel dat uit meer dan honderd fluiten bestaat.

Uiteraard valt er nog heel wat meer te beleven. Alle concertjes duren ongeveer 30 minuten en worden drie keer herhaald, zodat iedereen de tocht op eigen tempo kan afleggen. Er worden ook voldoende haltes voorzien opdat alles in een ontspannen sfeer kan verlopen. Aan de hand van het uurrooster kan je je eigen route uitstippelen. Zo wordt een Festival Avanti een ontspannen en supergezellige dag vol muziek.

En de naam ? "De titel verwijst ook naar ons, de nieuwe, jonge ploeg van het Festival, die vooruit wil, die nieuwe dingen wil doen. Je ziet ons op de flyer, allemaal op de fiets." aldus Jelle Dierickx.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Festival Avanti
Zondag 23 september 2007
Aanvang : in Zwijnaarde tussen 11.00 u en 12.30 u - in Gavere tussen 13.00 u en 15.30 u

Het volledige programma vind je op www.festivalavanti.be

(*) Festival Avanti! Muzikale lussen, De Standaard, 5/09/2007

Elders op Oorgetuige :
Zoveel wegen naar muziek: Internationaal Festival van Vlaanderen Gent, 12/09/2007
Luisteren en zoeken naar versmelting van klanken, 5/08/2007
Nieuwe klanken in Tongeren, 5/07/2007
Op stap in het Klankenbos, 3/07/2007
Slagwerktrio Triatu in Logos, 22/04/2007

08:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

20/09/2007

Belgische primeurs op slotavond Free Music 2007

Muziekarchief.be Op de slotavond van het Free Music Festival in Antwerpen krijgen we als opwarmer nogmaals Alexander von Schlippenbachs "Twelve tone tales" te horen. Later op de avond brengt het Nederlandse Pow Ensemble een mix van computerelectronics met funk en tapdance, Fabian Fiorini & Benoît Delbecq brengen een creatie voor twee piano's en als afsluiter het eerste Belgische concert van de Britse cultgroep Spring Heel Jack.

Na Alexander Von Schlippenbach presenteert het Pow Ensemble van de Nederlandse saxofonist Luc Houtkamp 'Hommage to Hazard'. In Homage to Hazard, brengt het POW Ensemble 'muziek vol onzekerheid' ten gehore. Liedjes die je wellicht onbehagelijk doen voelen, maar de realiteit nooit verloochenen. Opvallend is dat alle spelers van het sextet - met uitzondering van tapdanser Marije Nie - naast het bespelen van hun akoestische instrument, ook met elektronica in de weer zijn. De heel herkenbare muzikale contexten (van hoempa tot new wave) waarin de elektronica wordt gebruikt, maakt het geheel heel vanzelfsprekend en herkenbaar.

Fabian Fiorini heeft een zeer brede achtergrond die reikt van de westerse kunstmuziektraditie en de improvisatie tot de etnische muziek. Hij werkte met zeer uiteenlopende muzikanten samen zoals Garrett List, Fabrizio Cassol en Aka Moon, de ensembles Ictus en Octurn. Sinds kort legt hij zich toe op pianoduo's. Na Stefano Bollani en Jozef Dumoulin nodigt hij nu Benoît Delbecq uit als partner. "... met Benoît is dit zoeken naar het timbre ...sterk aanwezig, en dat is interessant. Je hebt enerzijds mijn akoestische piano en anderzijds zijn prepared piano. Dus hier kan je meer dan in louter genoteerde muziek zoeken naar de omgang met timbre en de mogelijke benaderingswijzen van het instrument".
 
Afsluiten doet het festival met het eerste Belgische concert van het Britse Spring Heel Jack. Sinds popproducer John Coxon en klassieke componist Ashley Wales elkaar ontmoetten in de jaren negentig gaan ze samen door het muzikale met eigen arrangementen van songs uit 'The Sound of Music'.  De hulp die ze daarbij kregen van hardcore jazzmuzikanten als Matthew Shipp en Tim Berne zette de toon voor hun verdere parcours. Het duo bracht platen uit op het veelbesproken label Thirsty Ear, waarvoor ze zich omringden met bekende namen uit de geïmproviseerde muziek:  Evan en William Parker, Guillermo E. Brown en Wadada Leo Smith. Hun eigen producties voor het Treader label verwierven legendarische faam in het underground circuit.

Programma :
  • Alexander Von Schlippenbach : 12 Tone Tales #1
  • Luc Houtkamp Pow Ensemble : Hommage to Hazard (Belgische première)
  • Fabian Fiorini & Benoît Delbecq (creatie)
  • Spring heel Jack (Belgische première)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Free Music Festival 2007
Zondag 23 september 2007 om 18.00 u

deSingel - Rode Zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.freemusicfestival.be, www.delbecq.net, www.powensemble.nl

Extra :
Free Music Festival - Buitengewoon is de norm, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 10/09/2007
Alexander von Schlippenbach, 'Only Thing Left' op Kwadratuur.be (met audio)
Benoit Delbecq, Ethan Iverson op www.allaboutjazz.com, 1/10/2005

Reviews :
Alexander von Schlippenbach: Twelve Tone Tales, Didier Wijnants, De Morgen, 12/09/2007
Alexander von Schlippenbach Trio, Pakistani Pomade. Uit Den Ouden Doosch, maar nog lang niet bedorven, Bas Ickenroth op Kindamuzik.net, 9/07/2003

Video :
Alexander Von Schlippenbach, Benoît Delbecq en Pow Ensemble op www.youtube.com

Elders op Oorgetuige :
Improvisatie-opera en trompetvuurwerk op tweede avond Free Music 2007, 19/09/2007
Visual Music & Happy New Films, 19/09/2007
Twee creaties en een exclusief verjaardagsconcert op openingsavond Free Music 2007, 18/09/2007
Free Music 2007 : Vrijheid veroveren, 16/09/2007
Creaties en ontmoetingen kleuren het Free Music Festival, 16/09/2007
Interview met pianist, componist en improvisator Fabian Fiorini, 1/12/2006
Fabian Fiorini & Benoît Delbecq : de naakte piano en haar alter ego, 29/11/2006

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Monde Extérieur voor avontuurlijk ingestelde luisteraars

Monde Exterieur Fans van improv, noise, drones en psychedelica kunnen zaterdag in Hasselt terecht op Monde Exterieur, een mini-festival dat een blik werpt op de immer evoluerende avontuurlijke muziekwereld rondom ons. Samen met het label (K-RAA-K)3 presenteert het Kunstencentrum Belgie een muzikale cocktail van o.a. psychedelica, folk, drones, improv, noise en elektronica. Op de affiche : gevestigde waarden, opkomende namen en experimentele Belgen, met als uitsmijter het legendarische Psychic TV, de groep rond cultfiguur en Throbbing Gristle-lid Genesis P-Orridge.

Psychic TV
Genesis P-Orridge, de androgyne bezieler van Psychic TV, begon de band begin de jaren tachtig met Peter 'Sleazy' Christopherson (Throbbing Gristle, Coil...) en de Schotse punker Alex Fergusson (Alternative TV). Doorheen de jaren vergaarde de band een enorme diverse discografie en een bijzondere cultstatus. Van industrial tot acid house en psychedelische pop tot spoken word en ambient, geen genre of stijl werd onberoerd gelaten door Genesis en zijn gevolg. In 2003 herees het volledig hervormde Psychic TV (eerst als PTV3) uit zijn as en zopas verscheen de goed onthaalde nieuwe cd 'Hell is Invisible... Heaven is Her/e'; een 'monsterplaat' aldus Kwadratuur, of 'de rauwheid van de punk vermengd met de schoonheid van psychedelica' (Velvetmusic).

Träd Gräs och Stenar
Träd Gräs Och Stenar ('Bomen, Gras en Stenen') speelt een belangrijke rol in de Zweedse muziek geschiedenis. Deze unieke band was daar omstreeks '67-'72 de eerste minimalistische rock band, en kon zich buiten de landsgrenzen meten met bijv. de kraut en free rock bands Amon Duul en Can. De band heeft nog steeds een uitstekende Live reputatie. Hun optreden op het Kraakfestival van 2005 staat nog in menig geheugen gegrift als hèt psychrockfeestje van dit decennium. Verwacht je aan een hevige trance met meer dan één geweldige gitaarsolo.

Psychic Ills
Uit New York en ook uitermate psychedelisch is het viertal dat zich Psychic Ills noemt. De Social Registry is het label dat ze delen met o.a. Gang Gang Dance, Samara Lubelski en Blood On The Wall en met referenties naar space- en dronerock, shoegaze en ruwe, primitieve popmuziek manifesteert de band zich als een van dé hedendaagse rockbands die je live aan het werk moet gezien hebben.

Yoke & Yohs
Hardcore free improv punk is wat het Deense duo Yoke & Yohs ons sinds 2005 met een vette knipoog in de maag splitst. Met een uit de kluiten gewassen en versterkte baritonsax en een eenvoudige maar dodelijk efficiente en pompende ritmesectie blaast dit duo u graag hun bøllerock in het gezicht. Yoke en Yohs is een telg van het dynamische muzikanten- en kunstenaarscollectief 'yoyo oyoy' dat langzaam maar zeker via festivals, concerten en happenings de Deense alternatieve scene uit de obscuriteit weet te halen.

Chris Forsyth
Chris Forsyth is de drijvende kracht achter de band The Peeesseye (psi) en het Evolving Earlabel. Naast dit en een aantal nevenprojecten, onder andere met gitaarvirtuoos/pianist/componist Ernesto Diaz-Infante, gaat zijn tijd vooral naar de exploratie van de mogelijkheden van de gitaar als klankbron. Zijn 12-string escapades doen ons denken aan een combinatie van Derek Bailey’s kinetisch gepluk en de wijdse gitaarscapes van Oren Ambarchi maar met een ongepolijste schoonheid die enkel en aan alleen aan Forsyth toebehoort.

Babils
Donkere psych met een gevoel voor eindeloze gekte en een zweem van melodische doom, zo omschrijft het Belgische Stillslabel Babils eersteling 'The Joint Between'. Deze Brusselse psychedelische stoomlocomotief bestaat uit ex Silksaw- en Ultraphonist- leden die hun voorliefde voor psychedelische muziektrips nu de volle loop laten in Babils. Ufo-gitaren, hoge volumes, obsessieve baslijnen, gemuteerde trompetklanken én Belgisch? U hoort ons niet klagen.

MoHa!
Anders Hana (Noxagt) en Morten Olsen (Ultralyd) komen uit de vruchtbare Noorse improvscene, maken deel uit van het N-Collective dat avontuurlijke Noorse muzikanten steunt en promoot en combineren krachtige gitaarnoise, energetische drumfills en poppende elektronische filters in MoHa! Een tweede schijfje getiteld 'Norwegianism' voor Rune Grammofon zag in mei 2007 het daglicht maar het telepathische samenspel van beide heren is vooral een live gebeuren.

Tijd en plaats van het gebeuren :

(K-RAA-K)3 Festival : Monde Extérieur
Zaterdag 22 september 2007 vanaf 19.00 u
Kunstencentrum België
Burgemeester Bollenstraat 54-56
3500 Hasselt

Meer info : www.kunstencentrumbelgie.com en www.kraak.net

Extra :
Aankondiging Monde Exterieur, Sven Claeys op Kwadratuur.be, 01/09/2007
'Prefab Sprout? Tom Petty?' Chris Forsyth, Steve Marreyt in Ruis (#31), september 2007

Video :
Genesis P-Orridge, Träd Gräs och Stenar, Psychic Ills, Yoke & Yohs, Chris Forsyth, Babils en N-Collective op YouTube

Reviews
Babils, 'Procrasti' en MoHa!,'Ibiza One' (met audio) op Kwadratuur.be
Babils, 'The Joint Between', Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 12/06/2007
Psychic Tv, 'Hell is Invisible ... Heaven is Her/e', Johan Giglot op Kwadratuur.be, 10/06/2007
MoHa!, 'Raus aus Stavanger', Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 02/04/2006

Elders op oorgetuige :
N-Collective : Music Performs, 28/02/2007

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

19/09/2007

Improvisatie-opera en trompetvuurwerk op tweede avond Free Music 2007

Michiel Braam, Nopera Tijdens de tweede avond van het Free Music Festival in Antwerpen krijgen we de creatie van de kwartetversie van Eric Thielemans' "A snare is a bell", de Belgische première van Alexander von Schlippenbachs "Twelve tone tales", Michiel Braams improvisatie-opera "Nopera " en een uur lang tompetvuurwerk van de immer onvermoeibare Amerikaanse trompettist Peter Evans.

De Duitse pianist Alexander von Schlippenbach (Berlijn, 1938) studeerde aan de Staatliche Hochschule for Musik in Keulen, waar hij les volgde bij de componist Bernd Alois Zimmermann. In 1963 begon hij samen te spelen met Gunther Hampel en tussen 1964 en 1967 was hij te horen in het kwintet van Manfred Schoof. Een jaar voor hij dit ensemble verliet vormde hij het Globe Unity Orchestra, een ensemble waarmee hij meer dan 10 albums opnam en waarvan de (veranderende) samenstelling leest als een wie is wie van de geïmproviseerde muziek: Peter Brötzmann, Anthony Braxton, Toshinori Kondo, Steve Lacy, Paul Lovens, Evan Parker, Albert Mangelsdorff, Enrico Rava, Kenny Wheeler, Willem Breuker en vele andere.
Vanaf 1970 speelde hij in trio samen met Evan Parker en Paul Lovens en in de jaren '80 stampte hij het Berlin Contemporary Jazz Orchestra uit de grond, weer een ensemble met indrukwekkende namen met onder andere Misha Mengelberg and Aki Takase als extra pianisten.
In 2003 begon von Schlippenbach aan tour de force die hem in 2005 de German Record Critics Award zou opleveren. Met trompettist Axel Dörner, bassist Jan Roder, basklarinettist Rudi Mahall en drummer Uli Jennessen nam hij 'Monk's Casino' op, 3 cd's met alle songs van Theloniuos Monk. In datzelfde jaar legde hij als solopianist zijn 'Twelve Tone Tales' vast, twee cd's die - net als het Monkproject - verschenen op het Zwitserse label Intakt.
Alexander von Schlippenbach over 'Twelve Tone Tales' : "In dit ambitieuze project trekt Von Schlippenbach atonale, modernistische klassieke muziek en improvisatie naar elkaar toe in een programma dat grotendeels bestaat uit eigen composities, maar ook stukken bevat van Eric Dolphy, Jerome Kern, Thelonious Monk en Von Schlippenbachs gewezen compositieleraar Bernd Alois Zimmemann". (*)

Klassiek geschoold slagwerker Eric Thielemans (1969) stapte nog alvorens zijn studie te beëindigen over naar de jazz- en improvisatiescène. In de brede waaier van artistieke activiteiten waarin hij betrokken is, staan zin voor experiment en openheid voor andere disciplines voorop. Samenwerking met Ben Sluys, Olivier Tomas, Laurent Dehors, Ned Rothenberg. Vandaag lid van Määk's Spirit, en de helft van het beruchte duo Cola met God. Bij zijn muziektheatrale creaties hoort werk met Barre Phillips, Alex Waterman, Alexis Destoop , Jorgen Cassier, Barre Phillips en danseres Julyen Hamilton, en opdrachten voor de Bottelarij/KVS.
"A snare is a bell" is een werk in opdracht van het Zuiderpershuis. Het neemt vele vormen aan, van installaties tot muzikale groepen van verschillende formaten. De kwartetversie beleeft deze avond zijn première.

Vrijheid, flexibiliteit en een aversie tegen verveling, dat zijn de pijlers waarop de muziek van de Nederlandse pianist, componist en bandleader Michiel Braam berusten. Belangrijke invloeden zijn pianisten Cecil Taylor, Thelonious Monk en Lenny Tristano, die vanuit een positie buiten de mainstream bijdragen aan de jazz traditie. Als componist en bandleader streeft hij ernaar zijn open speelstijl toe te passen op grotere ensembles, constant op zoek naar grotere muzikale vrijheid. Braam neemt je mee op een verrassende en wilde reis, maar zorgt er voor dat je niet verloren loopt. De muzikanten zijn gelijkwaardig: bassist en drummer hebben evenveel invloed op de richting van de improvisaties als de pianist. Naast zijn werk met bands als Bik Bent Braam, Bentje Braam en Trio BraamdeJoodeVatcher, sextet All Ears en anderen, coördineert Michiel Braam de jazzafdeling van de kunstacademie van Arnhem.
"Nopera" van Michiel Braam en zijn ensemble niet echt een opera, maar eerder een improvisatie-opera. Er is muziek en er zijn zangers, maar het verhaal dat wordt verteld kan niet op papier worden weergegeven. De teksten zijn geschreven in het NogNiets, een zelf ontworpen taal zonder betekenis, en de muziek bestaat niet uit één lange partituur maar uit een aantal kleine composities die op allerlei manieren, en steeds in een andere volgorde, gespeeld kunnen worden. De musici en zangers kunnen steeds een andere betekenis aan de muziek en aan de tekst geven. Ze kunnen die somber of opgewekt, lief of agressief, harmonieus of chaotisch laten klinken.

Programma :
  • Alexander Von Schlippenbach : 12 Tone Tales #1 (Belgische première)
  • Eric Thielemans : A Snare is a Bell (creatie)
  • Peter Evans : Een uur man en trompet
  • Michiel Braam : Nopera
Tijd en plaats van het gebeuren :

Free Music Festival 2007
Zaterdag 22 september 2007 om 18.00 u

deSingel - Rode Zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.freemusicfestival.be, www.avschlippenbach.com, www.michielbraam.com

Extra :
Free Music Festival - Buitengewoon is de norm, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 10/09/2007
(*) Alexander von Schlippenbach, 'Only Thing Left' en Michiel Braam, 'Nopera' op Kwadratuur.be (met audio)
Interview Michiel Braam (All Ears), Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 01/03/2005
Michiel Braam: 'Een persoonlijke muzikale taal. Dat is voor mij van groot belang', Jacques Los & Maarten van de Ven op www.draaiomjeoren.com, april 2004
Michiel Braam: 'Essentieel is dat ik uiteindelijk een persoonlijke vorm vind om iets te verwerken in mijn muziek. De rest is onbelangrijk.', Cees van de Ven op www.draaiomjeoren.com, 10/01/2004

Reviews :
Alexander von Schlippenbach: Twelve Tone Tales, Didier Wijnants, De Morgen, 12/09/2007
Alexander von Schlippenbach Trio, Pakistani Pomade. Uit Den Ouden Doosch, maar nog lang niet bedorven, Bas Ickenroth op Kindamuzik.net, 9/07/2003

Video :
Alexander Von Schlippenbach, Eric Thielemans en Michiel Braam op www.youtube.com

Elders op Oorgetuige :
Twee creaties en een exclusief verjaardagsconcert op openingsavond Free Music 2007, 18/09/2007
Free Music 2007 : Vrijheid veroveren, 16/09/2007
Creaties en ontmoetingen kleuren het Free Music Festival, 16/09/2007

15:35 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Visual Music & Happy New Films

Ambitronix Happy New Ears is een multidisciplinair festival. Behalve puur muzikale concerten is er ook film met muziek als drijfveer of inspirator. Gefascineerd door de relatie tussen beeld en geluid, toonde Happy New Ears twee jaar geleden al 'Perfect Partner' van beeldend kunstenaar Tony Oursler, cineast Phil Morris en muzikante Kim Gordon. De laatste jaren werd die complementariteit tussen beeld en geluid door de ontwikkelingen van de nieuwe media pas echt ten top gedreven. Dit jaar projecteert het festival een paar films uit het recente en verre verleden uit de eerste helft van de twintigste eeuw, waarbij de live soundtrack een sleutelrol speelt.

En pianist Benoit Delbecq begeleidt samen met een bruiteur en drie muzikanten een van de laatste parels van de vrije Russische cinema, 'Le fantôme qui ne revient pas', een authentieke communistische mythe uit 1929, net vóór de propaganda van het sociaal realisme. Regisseur Abram Room was een leerling van de montagetheoreticus Lev Kuleshov en bleek met zijn stille film niet alleen voor op zijn tijd, maar ook op de onze. Drie muzikanten van de nieuwe generatie uit Frankrijk laten hun composities en improvisaties dialogeren met de filmbeelden. Het duo Ambitronix bestaat uit prepared piano wonder Benoit Delbecq en producer-performer- drummer Steven Arguëlles, ook labelbaas van het Plush label uit de hedendaagse jazzscene. Ze brengen de 'bruiteur' Nicolas Becker mee. Bruiteurs waren courant in de tijd van de stille film, waar ze de actie en het drama in de film begeleidden met allerhande geluidseffecten, door middel van veredeld keukengerei of speciaal ontworpen instrumenten.

De avond wordt afgesloten door Rechenzentrum. Muzikanten Marc Weiser en Christian Conrad en videokunstenaar Lillevän begonnen samen op te treden op Documenta '97. Nadien bewogen ze zich vlot heen en weer tussen clubcircuit en avant-garde mediakunst, brachten releases uit bij Shitkatapult en Mille Plateaux en tourden met SchneiderTM. Als invloeden noemen ze post-punk en het Franse Lettrisme, wat hun inspireerde tot een performance waarin beeld en geluid ongebonden en onafhankelijk van elkaar optreden. Geen kitscherige cross-over dus, maar 'a dazzling Constructivist dance' zoals The Wire een optreden van hen beschreef.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Visual Music / Happy New Films : Compilatieprogramma rond visuele muziek
Zaterdag 22 september 2007 om 17.00 u
----------------------------------
Ambitronix & Nicolas Becker : Le Fantome Qui Ne Revient Pas / Rechenzentrum : Silence
Zaterdag 22 september 2007 om 20.15 u
Budascoop
Kapucijnenstraat 10
8500 Kortrijk

Meer info : www.happynewears.be, www.delbecq.net, www.plush-internet.org en www.rechenzentrum.org

Elders op Oorgetuige :
Happy New Ears : Kortrijk als epicentrum van nieuwe muziek, 11/09/2007

Video : Ambitronix & Nicolas Becker : Le Fantome Qui Ne Revient Pas (1' 29'')

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook