13/09/2007

Wereldpremière nieuwste opera van Hans Werner Henze in De Munt

Phaedra Zaterdag gaat in De Munt de gloednieuwe opera van de Duitse componist Hans Werner Henze in première. Dit werk biedt een hedendaagse visie op de mythe van Phaedra en is opgedragen aan de mezzosopraan Magdalena Kozena. Dit project betekent ook de terugkeer van Peter Mussbach naar de Munt, in het gezelschap van lichtkunstenaar Olafur Eliasson. Deze wereldpremière wordt gebracht door de Staatsoper unter den Linden van Berlijn samen met de Munt.

Op een libretto van de schrijver Christian Lehnert stelt Henze een nieuwe visie voor op het mythische verhaal van Phaedra, dochter van Minos en Pasiphaé, halfzuster van de Minotaurus, vrouw van Theseus, in de greep van een fatale liefde voor Hippolytos. Het werk is opgedragen aan de Tsjechische mezzosopraan Magdalena Kozená, die de rol van Phaedra zal spelen.

Hans Werner Henze (°1926) behoort tot de meest vooraanstaande en meest succesvolle componisten van de hedendaagse muziek. Zijn opera's zoals 'Boulevard Solitude' zijn inmiddels vast bestanddeel van het muziektheaterrepertoire. Henze wordt in het academisch getinte Duitse muziekklimaat vaak gezien als een buitenstaander. Hij liep niet hoog op met het opkomende serialisme in het Duitsland van de jaren '50. In 1961 week hij uit naar Italië en maakte met zijn muziek duidelijk niet te willen vernieuwen om de vernieuwing. Hij bleef, met een sterk maatschappelijk engagement, herkenbare menselijke gevoelens in zijn muziek centraal stellen. De gekozen afzijdigheid van de intellectueel getinte vernieuwingsdrang van veel hedendaagse componisten heeft het succes van zijn werk nooit in de weg gestaan. De neoromantische elementen en de grote lyrische kwaliteiten van Henze's muziek zijn geliefd bij de grote instituten in de muziekwereld zoals symfonie orkesten, topdirigenten en operahuizen. Zijn zinnelijke expressiviteit vond door de decennia heen steeds een enthousiaste weerklank bij het publiek.

Tijd en plaats van het gebeuren :

De Munt, Staatsoper unter den Linden & Ensemble Modern : Hans Werner Henze, Phaedra
Zaterdag 15 september 2007 om 18.00 u (wereldpremière)
Zondag 16 september 2007 om 15.00 u
Dinsdag 18, woensdag 19 en donderdag 20 september 2007, telkens om 20.00 u

De Munt
Leopoldstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.demunt.be, www.schott-henze.de, www.staatsoper-berlin.de en www.ensemble-modern.com

Video :
Liefde, passie en dood in opera Phaedra op Skynet.be, 18/09/2007

Extra :
Hans Werner Henze: Politiek engagement, Jan de Kruijff op www.audio-muziek.nl, januari 2006

Elders op Oorgetuige :
Vlaanderen Internationaal : Roland Coryn, 13/12/2006

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

12/09/2007

Capella di Voce op de planken met jong jazztalent Pascal Schumacher

Nino Rota De passiecantate Debarim is een compositie van Kurt Bikkembergs uit 2002, geschreven op een libretto van Dirk Hanssens. Bikkembergs schreef Debarim oorspronkelijk als een commentaar bij een instrumentaal werk: het strijkkwartet Die sieben letzten Worte van Joseph Haydn. Tijdens het concert van 14 september speelt er geen strijkkwartet, maar neemt jazzmuzikant Pascal Schumacher de interludia voor zijn rekening - op vibrafoon én à l'improviste.

Partituren heeft-ie niet nodig. Een jazzmuzikant speelt op het gehoor. Pascal Schumacher speelt de interludia à l'improviste met als enige referentie de muziek en de akkoorden. De vibrafonist onderscheidt feilloos de muzikale thema's, citeert bepaalde afstanden en akkoorden, varieert in tempi, haalt akkoorden uit elkaar en speelt met gevoel voor kleur en dynamiek. De jazz-liefhebber wordt op 14 september door Pascal Schumacher op zijn wenken bediend.

Maar ook wie houdt van hedendaagse koormuziek komt met Debarim aan zijn trekken: ongewone harmonische wendingen, jazzy akkoorden en expressieve gesproken passages (spreekkoor). Bikkembergs gaat ook op zoek naar ruimtelijke effecten en laat de zangers zich in de publieksruimte begeven. Benieuwd wat dat geeft in de akoestiek van de Carolus Borromeuskerk.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Capella di Voce & Pascal Schumacher : Debarim
Vrijdag 14 september 2007 om 20.00 u

Carolus Borromeuskerk
Hendrik Conscienceplein 8
2000 Antwerpen

Meer info : www.capelladivoce.be en www.pascalschumacher.com

Elders op Oorgetuige :
Debarim : Passiecantate op palmzondag, 30/03/2007

16:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

OdeGand : grandioos muziekfeest op en langs de Gentse binnenwateren

OdeGand Met vijf edities is OdeGand nu al een klassieker geworden: de culturele seizoensopener van Gent brengt muziek uit de hele wereld en gaat voor anker aan de Gentse kades. Met één van de vele bootjes die klaarliggen voor OdeGand scheep je in op een reis tussen prachtige gevels en intrigerende klanken, op weg naar tientallen concertlocaties.

s' Avonds op het Sint-Baafsplein brengt de Nieuwe Harmonie samen met de beiaardier van het belfort concertmuziek verlucht met filmmuziek. Opvallend in het programma is de Gentse creatie van Orthodoxia, een driedelig werk voor beiaard en harmonieorkest, dat geschreven werd door de onlangs overleden componist Werner Van Cleemput (1930-2006). Het is een feestelijk werk dat beiaard en orkest perfect synchroniseert. De feesteditie van OdeGand belooft nog swingender, verrassender en magischer te worden dan de vier voorbije edities.

En Raymond van het Groenewoud gaat voor één keertje de klassieke toer op: hij treedt op met drie topmusici uit de klassieke muziekwereld. Toon Fret, Gwen Cresens en Heleen Van Haegenborgh storten zich samen met hem in een muzikaal avontuur.

Of je nu voor klassiek, jazz, jodelmuziek of traditionele wereldmuziek gaat, op OdeGand vind je ongetwijfeld je gading. Het wordt hoe dan ook een dag vol heerlijke muziek in een gezellige sfeer. En als afsluiter is er een adembenemend vuurwerk en een prachtig concert van diva Barbara Hendricks op het podium aan de Gras- en Korenlei. Samen met het Magnus Lindgren Quartet brengt ze Billie's Blues, een programma met liederen van de befaamde Billie Holiday.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Festival van Vlaanderen Gent - OdeGand
Zaterdag 15 september 2007 vanaf 14.00 u
Op diverse locaties in de Gentse binnenstad

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.odegand.be

Elders op Oorgetuige :
Zoveel wegen naar muziek: Internationaal Festival van Vlaanderen Gent, 12/09/2007

Extra :
Werner Van Cleemput op www.matrix-new-music.be
Beiaardcomponisten : Werner Van Cleemput. Interview met Werner Van Cleemput, Geert D'hollander op www.beiaard.org

12:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Zoveel wegen naar muziek: Internationaal Festival van Vlaanderen Gent

Festival van Vlaanderen Gent Zaterdag gaat in Gent de 50ste editie van het Internationaal Festival van Vlaanderen Gent van Start. Alles begint met OdeGand, sinds vijf jaar de feestelijke openingsdag van het festival. Bij de vijftigste verjaardag van het Festival van Vlaanderen, kiest Gent als thema voor 'zo veel wegen naar muziek'.

Een kleine 50 jaar geleden vond het eerste concert van het Festival van Vlaanderen Gent plaats, toen nog 'Festival van Barokmuziek' genoemd. Zoveel jaren later, reeds zoveel wegen naar muziek bewandeld... Dit jaar kiest het festival voor de weg naar Klinkend Klassiek, de weg naar Grote Feesten, de weg naar de Provincie, de weg naar Avontuur (met heel wat hedendaagse muziek) en de weg naar de Toekomst (toegespitst op kinderen en jongeren).

Voor de vijfde keer op rij gaat het Festival van start met OdeGand - Happening onder stroom, in de Gentse binnenstad. Gedurende de drie daaropvolgende weken zullen de stad Gent en de provincie Oost-Vlaanderen in een waar muzikaal feestbad ondergedompeld worden. Zowel nationale als internationale sterren krijgen een plaats op het podium en er wordt daarbij geen enkel hoekje ontzien : er is muziek in de straten, op pleinen, in dorpskerken, in de mooiste concertzalen van Gent, in het Gravensteen en zelfs aan de oevers van de Schelde. Er zijn ook dit jaar ook enkele nieuwe projecten, zoals De Queeste en Festival Avanti (23 september ).

Tijd en plaats van het gebeuren :

Internationaal Festival van Vlaanderen Gent
Van zaterdag 15 september tot zondag 7 oktober 2007
Op verschillende locaties in Gent en Oost-Vlaanderen

Het volledige programma en alle verdere informatie vind je op www.festivalvanvlaanderen.be.
Uiteraard mag je ook hier de komende dagen en weken heel wat meer info verwachten

Extra :
'Een container, vol kaviaar'. De passie van de nieuwe festivalbaas, Mark Clostermans in De Standaard, 5 september 2007

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

11/09/2007

Larsen & Friends, Johann Johannsson & Blind Cave Salamander

Abeceda Vrijdag gaat in Kortrijk de 12de editie van Happy New Ears van start. Het festival trapt af met het Abeceda-project van Larsen, met een hele resem cultfiguren als David Tibet, Jóhann Jóhannsson en Baby Dee in de rangen. Wie niet bevreesd is voor tijdloze schoonheid, wordt op de openingsavond van Happy New Ears op zijn wenken bediend met een soiree die integraal gewijd is aan de scene rond de Italiaanse cultband Larsen.

Drijvende kracht achter deze post-drone-rockband is de van kop tot teen getatoeëerde frontman Fabrizio Modonese Palumbo die juni 2007 nog een solo-album "In Pink"' bij Important uitbracht. Een opvallende bezetting van gitaren, strijkers, klokkenspel, accordion en electronica zorgen voor de melancholische Larsen -sound die hen boven de Apennijnen én de grenzen van de post–rock uit tilde. Naast het door Michael Gira geproduceerde debuut "Rever"en vijf andere albums, staat Larsen intussen bekend voor een reeks spraakmakende samenwerkingen met het kruim van de westerse underground pop als Thurston Moore, Xiu Xiu, Muslimgauze, Merzbow, KK Null, Hototogisu, Vanishing Voice, Vibracathedral Orchestra, Yellow Swans, Akron/Family, My Cat Is An Alien. De hoogst productieve Turijnen brachten in mei 2007 nog samen met XiuXiu "Spicchiology" uit bij het Amerikaanse klasselabeI Important Records.

Op Happy New Ears komt Larsen het succes van het beruchte 'Abeceda' concert in het Turijnse Teatro Colosseo in 2006 overdoen. Van deze concert - performance met hedendaagse dans komt in de zomer 2007 ook een dvd-cd uit. Larsen nodigde daarvoor goede vrienden David 'Hallucinatory Patripassianist Apocalyptic' Tibet (Current 99, Nurse with Wound), celliste Julia Kent (Antony and The Johnsons, Devendra Banhart ), transgender cult icoon Baby Dee en Ijslander Johann Johannsson (Apparat Organ Quartet) uit. 'Abeceda' is een hommage aan het gelijknamige werk van de Tsjechische avant garde designer, typograaf en oprichter van het Devestil collectief Karel Teige, die in 1926 met gedichten van Vitoslav Nezva aan de slag ging. Tekst werd daarbij teruggebracht tot een essentie van 'teken', de letters van het alfabet tot hun grafische gedaante. Deze twintigste-eeuwse mengeling van visuele en verbale kunst, industriële technologie en massamedia, inspireerde Larsen & Friends tot een indrukwekkend beeldconcert met elektrisch orgel, cello, harp en zelfgeschreven teksten van profetisch orakel David Tibet, "mall vistas of delightfulotherness" volgens The Wire.

Als gangmaker en spilfiguur van de Ijslandrage van de laatste jaren, is nu al zeker dat Jóhann Jóhannsson ook de man zal zijn die de hype zal overleven. Naast de meer lichtvoetige Kraftwerk -hommage Apparat Organ Quartet, verwierf Jóhannsson vooral bekendheid voor zijn emotionele sound van intrieste strijkers en sobere electronica. De bloedstollende schoonheid van zijn twee eerste albums bij het Touch label Englaborn (2002) and Virthulegu forsetar (2004) bracht hij tot een hoogtepunt op zijn laatste album "Ibm 1401, a user's manual" bij 4AD, muziek die hij voor een danssolo maakte. Opmerkelijk is vooral de genuanceerde manier waarop Jóhannsson klassieke instrumenten en analoge orgels in zijn magistrale elektronische soundscapes verweeft, zonder daarbij in de valkuil van pathetiek en kitscherige versiersels te trappen. Vanuit zijn Scandinavische gevoel voor minimale esthetiek, weet hij bovendien de juiste muzikanten aan te trekken voor relevante samenwerkingen zoals bijvoorbeeld Marc Almond. Een belangrijk wapenfeit was dan ook het Ijslandse collectief Kitchen Motors dat hij samen met leden van Mùm en Pan Sonic oprichtte. De muzikanten die hij naar Happy New Ears meebrengt zijn celliste Hildur Gudnadottir (aka Lost in Hildurness) en percussionist Matthias Hemstock, muzikanten die eveneens kwamen bovendrijven uit deze broeivijver van artistiek talent.

Ondergronds, enigmatisch en vredig: betere metaforen kan je niet vinden om Blinde Cave Salamander te beschrijven. Van koudbloedigheid valt dit nieuwe nevenproject van Larsen -frontman Fabrizio Modonese Palumbo niet te betichten: de warme melodieën van celliste Julia Kent glijden naadloos over in de melancholische dark ambient van Paul Beauchamp (Radon Collective & Steve Mackay's band) en Marco Milanesio (DsorDne), twee pioniers uit de Italiaanse elektronicascene. Het debuutalbum is pas gereleased op het Blossoming Noise label.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Happy New Ears: Larsen & Friends, Jóhann Jóhannsson & Blind Cave Salamander
Vrijdag 14 september 2007 om 20.15 u
Budascoop
Kapucijnenstraat 10
8500 Kortrijk

Meer info : www.happynewears.be, www.blindcavesalamander.com, www.johannjohannsson.com en www.larsen.to.it

Info en audio : Larsen & Friends, 'JJL3' en Blinde Cave Salamander, 'Katydid' op Kwadratuur.be

Review : Jóhann Jóhannsson, 'IBM 1401, a User's Manual', Willem Buys op Kwadratuur.be, 14/11/2006

Interview : Jóhann Jóhannsson, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 01/09/2003

Elders op Oorgetuige :
Happy New Ears : Kortrijk als epicentrum van nieuwe muziek, 11/09/2007
Baby Dee, 02/10/2006
Apocalyptic Folk in Luchtbal: Current 93 + Baby Dee, 17/05/2006

19:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Happy New Ears : Kortrijk wordt epicentrum van nieuwe muziek

Happy New Ears Vrijdag gaat in Kortrijk de 12de editie van Happy New Ears van start. Het festival voor nieuwe muziek bouwt ook in 2007 verder aan een kwaliteitslabel op het vlak van muziek en klankkunst. Hedendaagse, niet -commerciële muziek is de inzet; een geestverruimend, eclectisch programma het resultaat. De klemtoon ligt op het 'nu', zonder daarbij een 'klassieker repertoire' uit te sluiten. Minimal electronic music, veldopnames, internationale geluidskunst en live soundtracks delen daarbij dezelfde affiche. Uitgangspunt is de confrontatie tussen het auditieve en visuele.

Het festival wil daarbij een open, drempelverlagend project zijn. Voor velen refereert 'nieuwe muziek' naar doorgedreven avant-garde of conceptuele werken, die de niet ingeleide luisteraar de haren ten berge doen rijzen. Happy New Ears levert een bescheiden bijdrage om dit vooroordeel de wereld uit te helpen. De organisatoren kiezen voor muzikanten en componisten die graag de confrontatie met een publiek aangaan. Experimenteren kan, maar Happy New Ears is geen festival voor uitsluitend en doorgedreven experiment. De muziekbeleving, en niet de muziektheoretische benadering, staat centraal.

Happy New Ears maakt keuzes over de hokjes van de verschillende muziekgenres heen. Zo ontstaat een programmatie waarbij geschreven muziek, grensverleggende rock, zoekende jazz, improvisatie en audiovisuele installaties naast elkaar staan. De kwaliteit primeert, niet het genre.

Het festival trapt af met het Abeceda-project van Larsen, met een hele resem cultfiguren als David Tibet, Jóhann Jóhannsson en Baby Dee in de rangen. Een andere klepper om naar uit te kijken is het concert van de Japanse grootmeester van de 'minimal electronics' Ryoji Ikeda. Ook brengt Ictus Ensemble met "Waits/Weill" een hoogst originele interpretatie van de songs van Tom Waits en de liederen van Kurt Weill.

Happy New Ears is ook een multidisciplinair festival. Behalve puur muzikale concerten verwelkomen we muziektheater, filmvertoningen, tentoonstellingen en podiumactiviteiten met muziek als drijfveer of inspirator. Kurt Hentschläger (Granular Synt hesis), Artificiel en Time Code Matter II van Audiostore & Eavesdropper beloven totaalervaringen van auditieve, visuele en zelfs tactiele prikkels te worden.

Maar ook muziek ontstaat niet 'an sich'. Componisten/muzikanten worden al eeuwenlang beïnvloed door hetzij kunstdisciplines, hetzij maatschappelijke fenomenen. Die kruisbestuiving koesteren we. Pianist Benoit Delbecq begeleidt samen met een bruiteur en drie muzikanten een van de laatste parels van de vrije Russische cinema, 'Le fantôme qui ne revient pas', een authentieke communistische mythe uit 1929.

Een festival voor nieuwe muziek is het aan zichzelf verplicht om de creatie te koesteren. Deze Happy New Ears-creaties zijn een wezenlijke ondersteuning van de gekozen artiesten én de fase van hun carrière waarin ze zich bevinden. Happy New Ears wil relevante samenwerkingen tussen muzikanten uit te lokken. Zo is er bv het duoconcert van Francisco Lopez, internationaal expert op het vlak van veldopnames en de Belgische geluidskunstenaar Aernoudt Jacobs. De twee liepen elkaar tegen het lijf tijdens opnames in het Braziliaanse regenwoud.

Daarnaast organiseert Happy New Ears naar goede gewoonte tijdens het festival zelf in september het gratis installatiecircuit voor geluidskunst Klinkende Stad. Maria Blondeel, Christina Kubisch, Francisco Lopez & Aernoudt Jacobs, Roman Kirschner, Edwin Van der Heide, Jeroen Uyttendaele, Bart Vandevijvere & Laurent Rigaut, François Martig, Joanna Dudley, Arno Fabre, Laura Maes en Koen Moerman zullen er hun werken presenteren in het centrum van Kortrijk. En met Sonokids maken kinderen via workshops en voorstellingen op speelse wijze kennis met het muzikale wonderland.

En uiteraard is er ook nog Sound of Music, de overzichttentoonstelling van ongeveer honderd jaar wisselwerking tussen beeldende kunst en muziek in het Broelmuseum Kortrijk. Deze expositie plaatst hedendaagse muziek in dialoog met een collectie schone kunsten, parallel met het festival voor nieuwe muziek. De tentoonstelling loopt door tot en met het einde van het festival.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Happy New Ears - Festival voor Nieuwe Muziek
Van vrijdag 14 tot zondag 30 september 2007
Op verschillende locaties in Kortrijk

Het volledige programma en alle verdere informatie vind je op www.happynewears.be
Uiteraard mag je ook hier de komende dagen en weken heel wat meer info verwachten

Extra :
Aankondiging Happy New Ears, Jasper De Rycker op Kwadratuur.be, 01/09/2007

Elders op Oorgetuige :
Sound of Music in het Broelmuseum Kortrijk, 14/08/2007

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Componistenconcert Jacqueline Fontyn I

Jacqueline Fontyn Dit najaar programmert de Rode Pomp een minireeks van 2 concerten samengesteld zijn de Belgische componiste Jacqueline Fontyn. Voor het Rode Pomp Ensemble stelde zij twee programma's samen waarbij telkens ook één werk van haarzelf ten gehore wordt gebracht, samen met een serie werken van componisten die zijzelf hoogacht en die in vele gevallen weinig bekendheid genieten. Het gaat vaak om persoonlijke vrienden en kennissen van de componiste, met hier en daar een oude meester. Het zijn alvast unieke concerten, zowel naar inhoud als vorm. Het tweede concert is gepand voor donderdag 25 oktober.

Jacqueline Fontyn werd geboren in Antwerpen op 27 december 1930. Al heel vroeg ontdekken haar ouders haar muzikaal talent, en kort na haar vijfde verjaardag krijgt ze dagelijks piano-onderricht van de uitstekende Russische pedagoog Ignace Bolotine die tevens haar interesse en aanleg voor improvisatie stimuleert. Op haar veertiende besluit zij componiste te worden. Marcel Quinet wijdt haar in in de kunst van het componeren, waarna ze naar Parijs vertrekt en via Max Deutsch het twaalftonenstelsel van Schönberg ontdekt. Zelf zal ze tot 1979 een vrije dodecafonische schrijfstijl hanteren.
Haar compositorisch oeuvre omvat meer dan 100 werken, zowel orkestraal, vocaal, instrumentaal als kamermuziek. Ze worden geprogrammeerd door befaamde orkesten en in prestigieuze festivals over heel de wereld uitgevoerd.

Ernesto Rubin de Cervin (°1936) stamt uit een oud Venetiaans patriciërsgeslacht. Als kind studeerde hij viool aan het conservatorium van Venetië, waar zijn talent herkend werd door de toenmalige directeur, Malipiero, die hem de weg naar het componeren wees. Later studeerde Rubin de Cervin ook in Florence, bij Roberto Lupi en Dallapiccola, en in Rome, bij Petrassis en Mortaris. Hij werd docent didactiek, analyse en compositie aan het conservatorium van Venetië. De Cervin is ook essayist en schrijver van poëzie en proza (verhalen).

Vincent Paulet (°1962) studeerde in zijn geboortestad Reims en aan het Conservatoire National Supérieur de Musique van Parijs. Hij was concertorganist tot 1994, daarna wijdde hij zich uitsluitend aan compositie. Hij won enkele belangrijke prijzen in eigen land, in Japan, Spanje en de V.S. Zijn werken werden uitgevoerd in Europa, de V.S., Canada, Japan en Rusland. Paulet is docent schriftuurvakken aan het Conservatoire National de Région de Lille. Zijn Tweede strijkkwartet 'En forme d'études' dateert van 1994 en werd in opdracht van het Quatuor Ravel geschreven. Het werk behoort ook tot het repertoire van het Quator Danel.

Wim Henderickx (°1962) studeerde oa. compositie (bij Willem Kersters) en percussie aan het conservatorium van Antwerpen. Hij nam verschillende malen deel aan de 'Internationale Ferienkurse für Neue Musik' in Darmstadt en volgde sonologiestudies aan het 'IRCAM' te Parijs en aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Hij doceert compositie en muziekanalyse aan de conservatoria van Antwerpen en Amsterdam. Henderickx componeerde zowel kamermuziek, orkestwerken als opera. Zijn partituren worden gekenmerkt door een solide bouw, wisselende kleursonoriteiten en een intense expressiekracht. Buitenmuzikale impulsen stimuleren zijn componeren. Zijn fascinatie voor etnische, niet-westerse culturen heeft ertoe geleid dat veel van zijn werken geïnspireerd worden door oosterse muziek en filosofie, zoals bijvoorbeeld zijn "raga's". Hij schreef drie strijkkwartetten: "Om", In Deep Silence III (Impression on a theme of Haydn) en "The seven chakras".
In Deep Silence III
werd gecomponeerd in 2003 in opdracht van het Festival der Voorkempen. Het is het derde werk van een reeks intieme kamermuziekstukken waarin de stilte, de rust een belangrijke inspiratiebron geweest is.  Het werk is geïnspireerd op het 'Keizerskwartet' van Haydn en bestaat uit drie delen. Elk deel is gebaseerd op een fragment van het thema van Haydn. Het is een persoonlijk commentaar, waarbij verder wordt gegaan dan enkel een variatie van het thema. In het eerste deel wordt de melodie weergegeven in de eerste viool en in de cello in hoge flageolettonen, waardoor er een etherische atmosfeer ontstaat. Het tweede deel geeft de melodie in de altviool, als een klaagzang. In het derde deel ligt de melodie in de eerste viool boven een statische, harmonische ondergrond. De vrije (aleatorische) notatie biedt de mogelijkheid aan elke uitvoerder om een eigen interpretatie te geven. 

Albert Roussel (1869-1937) was een Frans componist. Hij studeerde onder andere aan de Schola Cantorum bij Vincent d’Indy. Aan dit instituut doceerde hij zelf ook van 1902 tot 1913. Zijn niet omvangrijke muzikale oeuvre is bijzonder veelzijdig. Na een "traditionele" periode, onder de invloed van César Franck, werd zijn werk meer impressionistisch, vaak ook oosters getint (als gevolg van een reis naar India en Zuidoost-Azië). Na 1920 werd zijn werk objectiverender en contrapuntischer. "Elpenor" is een voorbeeld van Roussel's late en rijpe stijl. Dit gecomprimeerde werk voor fluit en strijkkwartet duurt zo'n acht minuten en telt vier delen. Het werd geschreven in 1937, al werd het pas tien jaar later voor het eerst uitgevoerd. Het is opgedragen aan Juliette Weterings. Aanvankelijk was het de bedoeling het werk te laten begeleiden door gesproken tekst. Roussel had de muziek al af en wendde zich tot de dichter Joseph Weterings. Omdat Roussel kort daarop stierf, bleef het project tien jaar in de la liggen, waarna Weterings alsnog de tekst afwerkte (Elpenor, een gezel van Odysseus, werd verliefd op Climene, en wou bij haar blijven en niet langer meereizen met Odysseus. De tekst is een loflied op trouw en eeuwige liefde). Tegenwoordig wordt Elpenor meestal zonder de tekst uitgevoerd. In het eerste deel zijn vooral de strijkers aan het woord. Het tweede deel is een lied voor fluit, met strijkersbegeleiding. Het derde deel begint met exotisch klinkende akkoorden van de strijkers en een melancholisch fluit-ostinato, dat geleidelijk transformeert tot een zangerige melodie. Een en ander wordt afgesloten met het extreem korte vierde deel.

Jack Fortner (°1935) werd geboren in de V.S., in de staat Michigan, studeerde compositie aan de Julliard School of Music in New York en musicologie aan de universiteit van Michigan, waar hij later ook les gaf. Vanaf de jaren zeventig doceerde hij aan de California State University, Fresno. Overal waar hij les volgde of zelf gaf, was hij betrokken als dirigent en koorleider van diverse ensembles, ook van symfonische orkesten. Fortner was ook gastdirigent van de Detroit Symphony. Tegenwoordig is hij artistiek directeur van Orpheus, een ensemble hedendaagse muziek. Bekende werken van zijn hand zijn Trois Gymnopédies, Sonnets, Für Eloisa en "Symphonies" (dit laatste in opdracht van de stad Münster in Duitsland). Fortner kreeg heel wat prijzen en beurzen. Zijn muziek wordt zowel in de V.S. als in Europa gepubliceerd.

David Graham (°1951) is een Brits componist die in Duitsland woont. Hij studeerde bij Hans Werner Henze. Zijn oeuvre beslaat het hele gamma van solowerken tot toneelmuziek. Hij componeerde filmmuziek voor Volker Schondorff en Bill Douglas. Een van zijn laatste wapenfeiten is het videoproject Dolly, een artistieke discussie over gentechnologie, dat op talloze Europese film-, kunst- en videofestivals werd vertoond. Graham maakte ook een serie bijzonder succesrijke muziektheaterprojecten in het kader van zijn werk als leraar, zowel in Duitsland als in de U.K. (Tate Gallery, National Youth Music Theatre) en ook in Cuba. Tussen 1995 en 1997 schreef hij drie werken voor kamermuziek onder de title "Ritual", waarvan er hier één wordt vertolkt, voor fluit, klarinet, viool en altviool.

Daniel Schroyens (°1961) is Mechelenaar van geboorte. Hij studeerde aan het conservatorium van zijn geboortestad, kreeg privélessen van Wilfried Westerlinck, studeerde tussen 1979 en 1984 piano en compositie aan het Trinity College of Music in Londen en volgde in 1984 nog lessen aan het Berkshire Music Center in Tanglewood. Sinds 1986 verblijft hij in Londen waar hij in het begin van de jaren 1990 nog aan het Guildhall cursussen volgde. Schroyens schreef onder meer het in de Tenuto-wedstrijd bekroonde A small symphony of Variations (1974), Melofonie voor strijkers (1980), Poëma voor strijkers (1982) en het pianowerk Berceuse (1997). In Engeland werd hij bekroond met de prijzen Menuhin en Lutoslawski.

De Waalse componist Joseph Jongen (1873-1953) schreef zijn eerste strijkkwartet al op zijn 22ste. In 1897 behaalt hij de prestigieuze Prix de Rome voor zijn cantate Comala. In hetzelfde jaar werd hij aan het conservatorium van Luik tot hulpprofessor harmonie en contrapunt benoemd. Hij was een uitstekend organist die vele concerten gaf. Na de Eerste Wereldoorlog wordt hij tot 1939 directeur van het conservatorium te Brussel. Tijdens de vakanties componeert hij, meestal in het dorpje Sart-lez-Spa. Zijn oeuvre omvat 137 werken, waarvan het laatste dateert van 1951.
Joseph Jongen is wellicht een van onze grootste componisten uit de eerste helft van de 20ste eeuw. Hoewel hij in die tijd een bijzonder gewaardeerd componist was, was hij er de man niet naar om zichzelf en zijn muziek in de schijnwerpers te plaatsen. Hij hield er wel van om de werken van zijn collega's te dirigeren en in première te laten gaan om ze op die manier aan het grote publiek voor te stellen. Zijn tijdgenoten beschrijven hem als een gereserveerd man die ongewoon oprecht en eenvoudig was, maar die blijk kon geven van een grote gedrevenheid en veel enthousiasme. Het oeuvre dat hij heeft nagelaten weerspiegelt deze opmerkelijke en uitzonderlijke persoonlijkheid die onbetwistbaar een stempel heeft gedrukt op het muziekleven in ons land.

Programma :
  • Albert Roussel, Elpenor, op. 59
  • Jack Fortner, Eloise & Petro
  • David Graham, Ritual
  • Ernesto Rubin de Cervin, Fiori 1-2
  • Vincent Paulet, 2de Strijkkwartet
  • Wim Henderickx, 2de Strijkkwartet
  • Jacqueline Fontyn, Iris
  • Daniël Schroyens, Berceuse
  • Joseph Jongen, Adagio
Tijd en plaats van het gebeuren :

Rode Pomp Ensemble o.l.v. Arman Simonian , Componistenconcert Jacqueline Fontyn I
Donderdag 13 september 2007 om 20.30 u
De Rode Pomp
Nieuwpoort 59
9000 Gent

Meer info: www.rodepomp.be

www.jacquelinefontyn.be, www.vincentpaulet.com, www.wimhenderickx.com
Wim Henderickx en Daniel Schroyens op www.matrix-new-music.be

Bon : Nieuwe Vlaamse Muziekreveu (Tijdingen van de Rode Pomp)

Extra :
Wat is er met Albert Roussel gebeurd ?, Friska Frank op www.nopapers.nl

Elders op Oorgetuige :
Vlaanderen internationaal : Jacqueline Fontyn, 31/01/2007

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Klarafestival sluit af met feestgedruis en creatie van The Answer Songs van FES

Vlaams Radio Orkest Samengebracht in één nacht herneemt het KlaraFestival vrijdag nog een laatste keer zijn kunstzinnige en muzikale diversiteit en doet zo zijn naam als grootste Belgisch festival alle eer aan. Het Vlaams Radio Orkest mag de happening op gang trekken met de opvoering van Tsjaikovsky's Vijfde Symfonie in de vertrekhal van het Centraal Station (Ravensteingallerij). Gewaagd, dat wel, maar of het wel zo'n schitterend idee is om dit meesterwerk te grabbel gooien in het lawaai van de avondspits in Brussel Centraal, is nog maar zeer de vraag.

Vervolg van het programma krijg je om 20u in Paleis voor Schone Kunsten met Honeggers Pacific 231 en Bartoks Muziek voor strijkers, percussie en celesta.
Twee componisten die weinig met elkaar hebben uit te staan, behalve in drie opzichten. Ze hielden van de oude vormen, geen van beiden lustten Schönberg en zijn systeem, en beiden vonden schitterende uitvoerders in Koussevitzky en Ansermet. Pacific 231, bij wijze van vertrouwen in de technologische vooruitgang genoemd naar een stoomlocomotief en zijn wielenconfiguratie, is trouwens aan de laatste opgedragen en werd door de eerste gecreëerd.

Verklärte Nacht van Schönberg is wellicht het voor de historisch terugkijkende luisteraar, meest leerrijke stuk van de twintigste eeuw. De atonaliteit lag in de tonaliteit besloten. De Moldavische stervioliste Patricia Kopatsjinskaja, de jonge Argentijnse celliste Sol Gabetta en de Roemeense pianiste Mihaela Ursuleasa nemen de versie voor pianotrio van dit strijksextet voor hun rekening.

Nog later op avond waagt Champ d'Action zich aan de Hymnen van van Karlheinz Stockhausen. Deze Hymnen zijn een fetisjwerk uit de elektronische pionierstijd van de jaren zestig. Gebaseerd op nationale hymnen die elektronisch gedeconstrueerd worden, onder het motto: hoe herkenbaarder het onderwerp voor de luisteraar, hoe groter zijn interesse in wat ermee gedaan wordt.

En last but not least krijgen we op deze avond ook nog de wereldcreatie van "The Answer Songs", het nieuwste project van Peter Vermeersch en de Flat Earth Society. 'Answer Songs' gaat terug op een Amerikaanse traditie uit de dertiger en veertiger jaren van de vorige eeuw om songs te schrijven in antwoord op net verschenen nummers. Ook in de jaren tachtig en negentig gebeurde dat, weliswaar in mindere mate, in de hiphop. Muzikaal bleef men zich meestal inspireren op de originele songs, soms betrof het pure persiflage. De beste 'antwoordliederen' waren echter volledig nieuw. Enkele voorbeelden spreken voor zich: 'Waltzing Mathilda' van Banjo Paterson - 'And the band played Waltzing Mathilda' van Eric Bogle of 'Street fighting man' van The Rolling Stones - 'Revolution' van The Beatles. FES stelt een volledig programma samen met nieuw gecomponeerde liederen als antwoord op klassieke liederen van Schubert, Mozart en Brecht, pop-, rock- en jazzsongs of liederen uit de hele wereld - van Fado tot Inuit. Er wordt ook kort op de bal gespeeld met antwoorden op songs uit het zeer recente collectieve geheugen. Componisten zijn Jef Neve, Tom Pintens, Vincent D'Hondt, Peter Vanderberghe en uiteraard ook Peter Vermeersch.

Kun je niet wachten tot vrijdag, dan kun je donderdagavond de try-out van het nieuw project van FES beleven in De Kreun in Kortrijk.


En de finale link tussen het KVS luik en het Bozar luik wanneer Fabrizio Cassol jamt met Peter Vermeersch.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Last Night of the KlaraFestival
Vrijdag 14 september 2007 vanaf 15.30 u

Bozar
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be, www.bozar.be, www.vro-vrk.be, www.champdaction.be en www.fes.be
----------------------------
Flat Earth Society & Peter Vermeersch : The Answer Songs
Donderdag 13 september 2007 om 20.00 u (try out)
Jan Persijnstraat 6
8500 Kortrijk
Meer info: www.dekreun.be en www.fes.be
----------------------------
Vrijdag 14 september 2007 om 21.00 u (première)
Bozar - Ter Arken
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be en www.fes.be
----------------------------
Zaterdag 15 september 2007 om 14.00 u en om 15.30 u
Kunstencentrum Vooruit - Theaterzaal
Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : www.festivalvanvlaanderen.be, www.odegand.be en www.fes.be
----------------------------
Woensdag 3 oktober 2007 om 20.00 u
deSingel - Rode Zaal

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.fes.be

Extra :
Arnold Schönberg Center : www.schoenberg.at
Arnold Schönberg: van chromatische romantiek naar serialisme, Jan de Kruijff op www.audio-muziek.nl, januari 2006
Schönberg: Verklärte Nacht, Jan de Kruijff op www.audio-muziek.nl, oktober 2002
Karlheinz Stockhausen : www.stockhausen.org
Karlheinz Stockhausen : Globalist, Jan de Kruijff op componistenportretten3.blogspot.com, 15/04/2006
Karlheinz Stockhausen : Geluidsdrager als partituur, Jan de Kruijff op fonografiemuziek.blogspot.com, 11/02/2006
Stockhausen at 70. Through the Looking Glass. Robin Maconie revisits Hymnen, Karlheinz Stockhausen's electroacoustic classic of the 1960s, Robin Maconie op jimstonebraker.com
Klankbeeldhouwer Karlheinz Stockhausen, Hellen Kooijman op Computable.nl, 8/06/2001

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

10/09/2007

Spectra Ensemble buiten de grenzen

Spectra Ensemble Alvorens de Vlaamse concertpodia onveilig te maken, trekt het Spectra Ensemble begin dit seizoen eerst nog even naar het buitenland. In het Nederlandse Tilburg spelen ze dinsdag een gevarieerd programma waarin Vlaamse componisten tegenover hun internationale collega's geplaatst worden, met o.a. het verstilde Nuit cassée van de jonge belofte Daan Janssens naast het imposante Kubrick's Bone van Luca Francesconi.
Op het prestigieuze Traiettorie Festival in Parma (25 september) beleeft Kubrick's Bone zijn Italiaanse première naast Goethals' Ladrido en Goeyvaerts' Litanie IV.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Spectra Ensemble : Janssens, Kurtag, Sciarinno, Huber, Francesconi
Dinsdag 11 september 2007 om 20.00 u
Cenakel - Tilburg (Nederland)

Meer info : www.spectraensemble.com en www.delink.nl
--------------------------------
Spectra Ensemble : Goeyvaerts, Lucien Goethals, Huber, Kurtag, Francesconi
Dinsdag 25 september 2007 om 20.00 u
Traiettorie Festival
Teatro Farnese - Parma (Italië)
Meer info : www.spectraensemble.com en www.traiettorie.it

Elders op Oorgetuige :
Studenten van vandaag, componisten van morgen, 28/02/2007
Cimbalom speelt hoofdrol in creatieconcert Spectra Ensemble, 16/01/2007
De Nieuwe Reeks : Spectra Ensemble, 25/02/2007
Gradus ad Parnassum : Berio, Goethals, De Baerdemacker, Smetryns en Janssens, 9/12/2006
Eindprojekt Conservatorium : Creatrieconcert (Daan Janssens), 8/05/2006

Interviews :
Luca Francesconi wil het lichaam herontdekken, 27/02/2007
Luca Francesconi gooit Westerse waarden in de jungle van de werkelijkheid, 16/01/2007
In memoriam Lucien Goethals : een gesprek uit de archieven, 14/12/2006

13:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Activity Center : Michael Renkel en Burkhard Beins

Activity Center set-up De afgelopen twintig jaar ontwikkelden de Berlijnse musici Michael Renkel en Burkhard Beins - samen het duo Activity Center - een hoogstpersoonlijke muzikale taal. Als solisten en als duo, maar ook als leden van verschillende ensembles en formaties verschenen zij op internationale festivals en concerttournees en brachten ze talrijke opnames uit. Hun in 1999 gelanceerde dubbelcd "Möwen & Moos" heeft het genre van de vrije improvisatie de nodige faam bezorgd, terwijl ze met hun in 2005 uitgebrachte album "Activity Center & Phil Minton" bruggen sloegen tussen verschillende stijlen, maar ook tussen generaties (luisteraars). Na zich een lange periode te hebben toegelegd op het sonore potentieel van hun akoestische instrumenten (gitaar en slagwerk), werkt Activity Center nu voornamelijk met live-elektronica. In hun muziek zijn invloeden te bespeuren van de vrije improvisatie, elektro-akoestische muziek en van de clicks&cuts beweging. Samen met muzikanten als Axel Dörner, Andrea Neumann en Annette Krebs worden ze soms omschreven als de 'New Berlin Reductionism'.

Michael Renkel (°1965) studeerde klassieke gitaar in Hamburg. De manier waarop hij de gitaar hanteert, vormt een schakel tussen twee traditionele polen (enerzijds de invloeden van komponisten als Villa - Lobos, Henze, Lachenmann, Berio, Kagel, Cage en Feldman, en anderzijds oude luitmuziek) en mondt uit in de ontwikkeling van een geheel eigen taal vol alternatieve speeltechnieken en preparaties van de akoestische gitaar.
Als logisch gevolg laat hij in een later stadium ook de computertechnologie en (live-) electronics los op zijn instrument en werkt hij vaak samen met videasten. In zijn werk wordt de elektrische gitaar beschouwd als "een antenne die bespeeld dan wel gebruikt wordt om signalen van buitenaf op te vangen en te versterken". Als uitbreiding van dit instrumentarium, vervaardigt Renkel ook zijn eigen 'amplified stringboard'. Voorts schemert in zijn componeerproces ook de invloed van de genetica door, met onderzoekstermen als generatie, mutatie, hybride, (DNA) - codes, inherente ritmische strukturen van de taal, enz.

Na enkele vroege experimenten met tapecollages (waaronder veldopnames, loops, objets trouvées en een 'piano stringboard') en enkele rocksessies begon Burkhard Beins (°1964) eind jaren 80 zijn eerste live concerten te spelen met Michael Renkel. Aanvankelijk was het opzet om 'tape loops' in een live context te integreren, maar dat ontaardde al snel in een diepgaande interesse in de totale akoestische set-up van het instrumentarium. Burkhard zegt daarover : "Het strijken van een cymbaal en het omdraaien van een schakelaar zijn handelingen die onderling te zeer van elkaar verschillen, het bespelen van een drum, gecombineerd met een assortiment aan klokken en cymbalen, heeft een heel grote sonore rijkdom die volledig aansluit bij mijn klankconcepten.'
Als drummer is Burkhard autodidact, steeds op zoek naar een eigen individuele aanpak. In 1995 verkende hij kortstondig de Britse improvisatiescène in Londen en werkte daar samen met de groep Fraktales (eerder traditionele improvisatie) en het Yarbles Trio (een flirt met freejazz). Naast een hele rist samenwerkingen en projecten die Beins op het getouw zet met Michael Renkel, blijft hij ook geregeld samenwerken met artiesten als Axel Dörner, Andrea Neumann, Annette Krebs, Robin Hayward, Ignaz Schick en Jorg Maria Zeger. Ook interactieve programmeersessies met live electronics - specialisten Boris Balstchiun, Orm Finnendahl en Serge Baghdassarians, dragen Beins interesse mee.
Omwille van het behoud van de authentieke slagwerkklank, vertikt Beins het om piezo's of contactmicrofoons op zijn instrumenten te plaatsen. Hij beschouwt de oorspronkelijke klank als een enorme bron van akoestische rijkdom en streeft het doel na om elektronisch klinkende muziek te vervaardigen met louter akoestische middelen, die in zijn geval verder gaan dan eender welke vorm van traditioneel drum - of percussiewerk. Het Britse muziekblad The Wire prees hem in verband met dit laatste: "One of the strengths of Beins' playing is his ear for the strange."

Tijd en plaats van het gebeuren :

Activity Center : Michael Renkel en Burkhard Beins
Dinsdag 11 september 2007 om 20.00 u
Logos Tetraeder
Bomastraat 26
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org, www.burkhardbeins.de en www.renkel.org

Elders op Oorgetuige :
Trio Sowari in Q-O2 Werkhuis, 29/03/2007
QO-2 - Promenade - Sound like water - Amber, 14/10/2006

Review : Axel Dörner and Robin Hayward: Absinth, Wayne Spencer op www.stylusmagazine.com, 7/03/2005

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook