27/09/2007

Kinderopera De Witte Slang naar sprookje van Grimm

kinderopera De Witte Slang Dit weekend brengt de Stedelijke Academie voor Muziek en Woord de kinderopera De Witte Slang, gebaseerd op een sprookje van de gebroeders Grimm. De muziek is van de hand van Damien Parmentier en Thomas Blondelle, die daarnaast ook nog instond voor het libretto. Voor de uitvoering zorgen solisten en koren van de stedelijke muziekacademie van Tielt met begeleiding van het orkest van de Koninklijke vereniging koor & orkest 'Zanglust' o.l.v. Bart Snauwaert.

Damien Parmentier studeerde eerst piano en cello, vervolgde nadien met theoretische studies aan het Conservatorium te Brussel, en trok nadien naar Italië om er zang te studeren bij ondermeer Romolo Gazzani en Adelisa Tabiadon. Hij debuteerde in Italië in het Requiem van Mozart en in de Petite Messe Solennelle van Rossini. De solist legt zich hoofdzakelijk toe op de opera, zingt in het koor van De Munt in Brussel en werkt als solist mee aan zowel operaproducties als concerten in binnen- en buitenland.

De Brugse tenor Thomas Blondelle startte zijn opleiding zang aan het Stedelijk Conservatorium van Brugge bij Catherine Vandevelde. Nadien combineerde hij zijn studies musicologie aan de KU Leuven met een ontluikende carrière als professioneel zanger (oorspronkelijk als bariton, daarna als tenor). Het operarepertoire vormt de hoofdbrok van zijn bezigheden. Zijn concertrepertoire reikt van de vroeg-Barok tot heden (met enkele creaties op zijn actief). Met pianist Kim Van den Brempt vormt hij sedert enkele jaren een liedduo. Tenslotte is hij ook nog als componist actief : zijn liederen ontvingen drie jaar naeen (1999-2001) de KCB Aquarius compositieprijs voor jonge componisten, en werden gecreëerd door vooraanstaande musici als Catherine Vandevelde, Werner Van Mechelen, Jozef De Beenhouwer en anderen. In april 2005 ging zijn musical 'Sarah' in première in Brugge (productie Funkfactory vzw). In 2006 voltooide hij zijn eerste grote oratorium, 'Requiem'. En nu is er dus de kinderopera 'De Witte Slang'.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Kinderopera: De Witte Slang
Zaterdag 29 september 2007 om 19.30 u
Zondag 30 september 2007 om 15.00 u

CC Gildhof
Sint-Michielstraat 9
8700 Tielt

Meer info : www.academietielt.be, www.zanglust.be en www.thomasblondelle.be

07:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

26/09/2007

Oedipus revisited

O_REX O_REX is de nieuwe voorstelling van striptekenaar, theatermaker en technologie-adept Eric Joris, en zijn collectief Crew. CREW, een van de avontuurlijkste gezelschappen van Vlaanderen, maakt voorstellingen op de grens tussen technologie, theater en wetenschap. Het gezelschap stelt vragen over de tragische conditie van de hedendaagse homo technologicus. Zo ook in O_Rex.

O_Rex wordt een verkenningstocht door een driedimensionale virtuele wereld. Eén van de toeschouwers wordt 'een immersant', een acteur tussen de acteurs, met een 3D-bril op en een begeleidende stem in een koptelefoon. Even belichaamt hij de scheidingslijn tussen realiteit en fictie, voelen en denken, het ik en de buitenwereld.

De voorstelling vertelt niet de tragedie van Oedipus als zodanig, maar gebruikt het tragische lot van de tiran als metafoor voor wat zich in de hoofden van acteurs en publiek afspeelt. Wie ziet en wie is blind? En aan wie behoort de werkelijkheid toe? Een elektronsiche bewerking van Stravinsky’s muziek voor Oedipus Rex vormt de leidraad van het stuk.

Door gebruik te maken van de laatste evoluties op gebied van immersieve media, biedt CREW de toeschouwer met O_REX een theatrale reflectie op de tragische conditie van technologie. Met Stravinsky's Oedipous Rex (bewerkt door Laura Maes), als uitgangspunt, zal de voorstelling zich tussen het virtuele en het reële begeven. Acteurs Krijn Hermans en Katarina Verlende en zangeres Maja Jantar bevolken de koppelende interface. Het onderscheid tussen speler en bezoeker wordt als het ware kortgesloten in de machine. Zintuiglijk bedrog en lichamelijke ontgrenzing is het gevolg.

Tijd en plaats van het gebeuren :

O_REX: Oedipus Rex revisited
Afgelast

Zaterdag 29 september 2007 om 20.00 u (première)
Woensdag 3, donderdag 4, vrijdag 5 en zaterdag 6 oktober 2007, telkens om 20.00 u
Kunstencentrum Vooruit - Domzaal
Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : www.festivalvanvlaanderen.be , www.vooruit.be , www.crewonline.org


Het gezelschap heeft besloten om de presentatie van 'O_Rex' uit te stellen tot een latere datum. De voor het stuk nieuw ontworpen technologische omgeving bleek nog onvoldoende stabiel. Daardoor liep ook het gehele maakproces achterstand op. Crew beschouwt de voorstelling als onaf en daarom gebiedt artistieke eerlijkheid ons om de voorstelling op een later moment aan het publiek te tonen.


Tekst : Vooruit en Festival van Vlaanderen

Video : Op de website van Vooruit kun je intussen al enkele beeldfragmenten bekijken.

Interview :
Vooruit in gesprek met Eric Joris - De tragiek van de mechaniek, Tom Bonte & Geert Vandermeersche op www.vooruit.be

Extra :
Oedipoes. Festival Multimediaal, De Standaard, 5/09/2007
Oedipus Rex, Igor Stravinsky. Tragedy Of Epic Impersonality, Max Harrison

Elders op Oorgetuige :
De weg naar avontuur : nieuwe muziek op het Festival van Vlaanderen Gent, 25/09/2007
Zoveel wegen naar muziek: Internationaal Festival van Vlaanderen Gent, 12/09/2007
Zwevende wastrommels en keukengeluiden, 15/05/2006

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Deep Blue, Ryoji Ikeda & Artificiel op Happy New Ears

Time Code Matter II Happy New Ears maakt keuzes over de hokjes van de verschillende muziekgenres heen. Zo ontstaat een programmatie waarbij bv muziek en audiovisuele installaties naast elkaar staan. In de tweede Time Code Matter productie van klankkunstenaars Christoph De Boeck (Audiostore) en Yves De Mey (Eavesdropper) worden geluidsgolven fysiek zichtbaar wanneer ze zich door solide voorwerpen voortplanten. Hier geen luidsprekers, maar twaalf massieve, zwevende stalen platen geven het geluid door. Dit gigantische resonantieapparaat wordt gecontroleerd door de laptops van de performers. Je gaat de klanken letterlijk aan de lijve ervaren: je ziet wat je hoort en voelt wat je ziet. De opstelling van het publiek midden in de installatie combineert een indrukkende surround feel met een intieme ervaring vanuit elke luisterpositie.
Christoph De Boeck en Yves De Mey zijn beide labtopmuzikanten en geluidsontwikkelaars die onder andere voor dans, theater en performance producties werken. Met dit project wilen ze experimenteren met de performativiteit van het medium geluid en manieren vinden om geluid te materialiseren.

Een andere topper is het concert van de Japanse grootmeester van de 'minimal electronics' Ryoji Ikeda (1966). Ikeda woont en werkt in New York en Parijs. Hij is een van Japans meest toonaangevende componisten van elektronische muziek. Zijn geluidskunst focust op de minutieuze details van het ultrasonische en frequenties en op de essentie vangeluid zelf. Ikeda's werk verkent de fysieke eigenschappen van geluid. Zijn veelzijdige research uit zich o.a. in samenwerking met beeldend kunstenaars, choreografen en architecten.
In "datamatics [Ver.1.0]" tast Ikeda met zijn microscopische samples, sinustonen en white noise de grenzen van de digitale producing af. Zijn ultra-minimalistische composities zijn een dieptestudie naar de essentie van geluid. Door de fysische kenmerken van klank te benadrukken, maakt Ikeda zelfs statements over de menselijke perceptie. Ergens tussen het Amerikaans minimalisme en de Europese post-techno in, leverde Ikeda een aantal spraakmakende albums af bij radicaal vernieuwende labels als Staalplaat en Raster Noton. Daarnaast exposeerde hij ook in een aantal toonaangevende internationale musea. Datamatics maakt deel uit van Ikeda's ' Datametics' - corpus, dat draait rond het materialiseren van ruwe data door beeld en geluid. De Japanse componist dringt hiermee door tot de onzichtbare datastromen die onze wereld steeds meer bepalen. Financiële diagrammen, harddrive errors of software code dienen als bronmateriaal voor de dramatisch roterende 3D en 4D graphics en hypnotische soundtrack. Statistische dataprocessing worden door Ryoji Ikeda getransformeerd tot spectaculaire belvedères op onze informatiemaatschappij.

Het Canadese collectief Artificiel gebruikt de Rubik Cube, een van de iconen uit de jaren tachtig, als interface voor de audiovisuele performance "Cubing". De performers spelen met de kubus onder het oog van een kleine camera, en via diverse algoritmische processen wordt een scala aan geluiden, van loops tot noise, in werking gezet. De live projectie van de verschillende kleurarrangementen van de kubus maken de interactie tussen kleur, beweging en geluid duidelijk waar te nemen. Zo wordt 'Cubing' een hedendaagse versie van het ouderwetse kleurorgel: een artistieke uitvinding waarbij licht als geluid werd behandeld om kleurpartituren en composities te creëren. Met de Rubik Cube als uitgangspunt wordt dit proces omgekeerd.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Audiostore & Eavesdropper / Deep Blue : Time Code Matter II - Ryoji Ikeda : datamatics [Ver.1.0]
Vrijdag 28 september 2007 om 20.15 u
Audiostore & Eavesdropper / Deep Blue : Time Code Matter II - Artificiel , Cubing
Zaterdag 29 september 2007 om 20.15 u
Budascoop
Kapucijnenstraat 10
8500 Kortrijk

Meer info : www.happynewears.be , www.deepblue.be, www.knobsounds.com, www.ryojiikeda.com en www.artificiel.org

Extra :
Audiostore & Eavesdropper 'Time Code Matter' , Rik Van Lembergen op Kwadratuur.be, 14/09/2006
Interview Eavesdropper , Koen Van Meel, 1/11/2003 op Kwadratuur.be
'Digitaal componist Eavesdropper' op www.dissonant.be
Ryoji Ikeda 'Data.Syntax' op Kwadratuur.be (met audio)

Elders op Oorgetuige :
Happy New Ears : Kortrijk als epicentrum van nieuwe muziek, 11/09/2007
Goodiepal + Audiostore & Eavesdropper, 22/09/2006

12:02 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Glasvocht-labelnight in Netwerk Aalst

Mauro  Pawlowski Vrijdagavond brengt het Gentse label Glasvocht een onconventionele en onvoorspelbare hutsepot van soundscapes, elektronica en experimentele muziek. Op de affache staan Höôr, Mauro Pawlowski, Jessica Bailiff , Kaboom Karavan en Fieldings.

Höôr is het duo Mauro Pawlowski (gitaar) en Teun Verbruggen (drums), ook bekend als drummer bij Jef Neve en Flat Earth Society. Samen zijn ze 2/3 van het trio Othin Spake. Samen spelen ze elektrische improvisatie met heel wat jazz-invloeden, maar ook halen ze hun mosterd uit de rock, elektronica en zelfs van een Vlaamse schlager zijn ze niet vies.
Mauro Pawlowski heeft net een vervolg gebreid aan zijn in 2003 verschenen LP 'Secret Guitar' en heeft nu een split LP uit op Glasvocht met de Canadese fingerpicking gitarist Harris Newman. Op plaat speelt hij pure geïmproviseerde solo-gitaar, met ontstemde gitaren en knarsende feedbacks, maar zoals we Mauro kennen, durft hij live steeds maar weer met nieuwe verrassingen op de proppen komen. Net als bij Höôr of Othin Spake toont Mauro ook hier dat hij een zwak heeft voor improvisatorische muziek.

Jessica Bailiff debuteerde met 'Even in Silence' in 1998 op het beruchte Kranky-label, opgenomen door Alan Sparhawk van Low. Daarna bracht ze nog 3 soloplaten uit en nu heeft ze een cd op het Belgische Morc-label. Ondertussen speelde ze mee in verscheidene projecten als Clear Horizon (met David Pearce van Flying Saucer Attack) en Northern Song Dynasty. Haar atmosferische slowfolk is veelal gebaseerd op akoestische gitaar in combinatie met drones en een prachtige stem.

Bram Bosteels uit Dendermonde is fotograaf en stelt exposities samen. Maar toch gaat zijn grootste liefde uit naar muziek. Als Kaboom Karavan brengt hij (met behulp van vrienden) knetterende, maar rustgevende psychfolk en electronica. Op zijn eigen netlabel Umor Records bracht hij het album 'Short Walk With Olaf' uit.

Vorig jaar debuteerde het audiovisuele project Fieldings in Recyclart te Brussel met de film 'Untitled Places', een roadmovie van Wilfried Pulinckx bijgestaan door live-muziek. Deze roadmovie heeft Wilfried nog dieper uitgepuurd en krijgt in Netwerk nog een staartje. Je krijgt bijvoorbeeld landschappen te zien met super-8 camera gefilmd vanuit een trein, abstracte beelden die zijn aangemaakt met behulp van verf, enz. Opnieuw wordt de film begeleid met live-muziek door Jan Baeten, Yves Lambeens en Filip Gheysen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Glasvocht-labelnight
Vrijdag 28 september 2007 om 20.30 u

Netwerk /centrum voor hedendaagse kunst
Houtkaai z/n B-
9300 Aalst

Meer info : www.netwerk-art.be , www.glasvochtrecords.com , www.mauroworld.net, www.teunverbruggen.com , www.brainwashed.com

Reviews :
Jessica Bailiff, 'Old Things'. Over oude dingen die nog glanzen, Joris Heemskerk op Kindamuzik.net, 22/05/2007
Jessica Bailiff, Feels like Home, Jurgen Boel op Goddeau.com, 30/08/2006
Jessica Bailiff, Feels like Home, Jef Leyssens op Kwadratuur.be, 2/11/2007

Interview :
Mauro Pawlowski : "Een betere levenskwaliteit voor dames en journalisten, daar ga ik voor", Matthieu Van Steenkiste op Goddeau.com, 1/06/2002

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

25/09/2007

De weg naar avontuur : nieuwe muziek op het Festival van Vlaanderen Gent

Spectra Ensemble, Filip Rathé Onder de noemer 'De weg naar avontuur' presenteert het Festival van Vlaanderen Gent niet minder dan vier producties met nieuwe muziek, en worden er ook aansluiting gezocht bij andere disciplines. Het Spectra Ensemble opent de reeks met het Concierto de la Luz y las Tinieblas van de Gentse grootmeester Lucien Goethals, Bouchara van Claude Vivier en Zum Wassermann van Karel Goeyvaerts. O_REX is de nieuwe voorstelling van striptekenaar, theatermaker en technologie-adept Eric Joris, en zijn collectief Crew. Het ensemble Zefiro Torna en het hedendaagse dansgezelschap ZOO Thomas Hauert slaan de handen in elkaar voor een voorstelling gebaseerd op oude muzikale raadsels in Puzzled. In Boreas geven Vier dansers gestalte aan de veranderlijke eigenschappen van de wind, terwijl een sopraan, geruggesteund door een blazerskwartet en door electronica, een liedcyclus over de wind zingt. En het tachtigkoppige Zweedse mannenkoor Orphei Drängar blaast letterlijk het stof van de oren in de Gentse Sint-Baafskathedraal.

De werken van Lucien Goethals en Karel Goeyvaerts vormen dit seizoen een rode draad door het programma van het Spectra Ensemble. De plotse dood van Goethals in 2006 en de herdenking van de vijftiende verjaardag van het overlijden van zijn geestesgenoot Karel Goeyvaerts vormen, naast de ontegensprekelijke kwaliteit van hun oeuvre, een bijkomende motivatie om vele van hun inmiddels tijdloze meesterwerken in binnenen buitenland uit te voeren. Goethals' orgelconcerto 'Concierto de la Luz y las Tinieblas'(over het licht en de duisternis) krijgt op het Festival van Vlaanderen na zestien jaar een tweede (!) uitvoering.
Wat de drie componisten die in het concertprogramma van het Spectra Ensemble verenigt, is het verlangen naar het onbereikbare, de utopie. Lucien Goethals, Claude Vivier en Karel Goeyvaerts zijn drie kunstenaars die elk op hun eigen wijze door 'de deur van het serialisme' (zoals Goeyvaerts ze bestempelde) zijn gegaan. Elk afzonderlijk heeft een nieuw soort muziek gecreëerd, waarin de 'heimwee naar de toekomst' hoorbaar is en waarin het persoonlijke geloof in een al dan niet realiseerbare utopie geuit wordt.
Het Spectra Ensemble staat garant voor bijzonder avontuurlijke concerten. Ook dit concert belooft een belevenis te worden. Met het "Concierto de la Luz y las Tinieblas" van de Gentse grootmeester Lucien Goethals, "Bouchara" van Claude Vivier en "Zum Wasserman" van Karel Goeyvaerts staan alleszins drie topwerken op het programma.
De tekst van "Bouchara" is geschreven in een onbestaande taal. Vivier spreekt zelf over ‘een liefdestaal, een geschiedenis die zichzelf eeuwig herhaalt’. Voor de sopraan is het een extreem uitdagend werk, aangezien er in haar partij niet één tel rust voorkomt. In de compositie van Goethals is het dan weer de organist die tot het uiterste moet gaan. Komt daarbij nog dat dit eigenlijk een unieke kans is om Goethals' orgelconcerto live te horen. Kortom: een concert dat je onder geen beding mag missen !

Programma :
Spectra Ensemble o.l.v. Filip Rathé, Ann De Renais, sopraan - Edward De Geest, orgel
  • Lucien Goethals, Concierto de la Luz y las Tinieblas (1990)
  • Karel Goeyvaerts, Zum Wasserman (1984)
  • Claude Vivier, Bouchara (1981)
--------------------------------

De voorstelling Puzzled werkt als een aaneenschakeling van enigma's: telkens een raadsel is opgelost, duikt er een nieuw op. Polyfone stemmen en instrumentale caccia's vergezellen de dansers in een tijdloze zoektocht, die misschien nooit voltooid zal zijn.ZefiroTorna en de Zwitserse danser/choreograaf Thomas Hauert en zijn Brusselse gezelschap ZOO ontmoeten elkaar in een multidisciplinaire voorstelling met historische en hedendaagse muziek, hedendaagse dans en videokunst. Raadselcanons uit de Ars subtilior en de renaissance en hedendaagse ricercares vormen de sleutels tot oeroude geheimen. Deze productie ging deze zomer in première tijdens het Festival Mmusica Antiqua in Brugge en is later ook nog te zien op 23 februari 2008 in Brussel (Kaaitheater) en op 1 maart 2008 in Charleroi (Charleroi Danses).

Tijd en plaats van het gebeuren :

Spectra Ensemble: Goethals, Vivier, Goeyvaerts
Vrijdag 28 september 2007 om 20.00 u
Koninklijk Conservatorium Gent - Miryzaal
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : www.festivalvanvlaanderen.be en www.spectraensemble.com
--------------------------------
Zefiro Torna & ZOO/Thomas Hauert : Puzzled
Woensdag 3 oktober 2007 om 20.00 u
NTGent
Sint Baafsplein 17
9000 Gent

Meer info : www.festivalvanvlaanderen.be, www.zefirotorna.be en www.zoo-thomashauert.be

Lucien Goethals : www.slg.be
Lucien Goethals en Karel Goeyvaerts op www.matrix-new-music.be
Claude Vivier : brahms.ircam.fr en www.thecanadianencyclopedia.com

Extra :
Lucien Goethals, eigentijds componist in de jaren '90, Yves Knockaert, Revue belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap, Vol. 54, 2000 (2000), pp. 199-205
Lucien Goethals' "Pluriversum. Puntos de vista" in het labyrint van de labyrinten, Ronald Commers, Revue belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap, Vol. 54, 2000 (2000), pp. 87-98
Dansen op een schaakbord. Waarom vormen hedendaagse dans en oude muziek een gedroomde combinatie ?, Geert Van Der Speeten, De Standaard, 5/07/2007 (pdf)

Elders op Oorgetuige :
Zoveel wegen naar muziek: Internationaal Festival van Vlaanderen Gent, 12/09/2007
Puzzled : aaneenschakeling van raadsels, 23/07/2007
Aus der Ferne : Scelsi, Vivier en Henderickx, 11/03/2007
La machine à remonter le son : Claude Vivier, 6/01/2007
In memoriam Lucien Goethals : een gesprek uit de archieven, 14/12/2006
75 jaar André Laporte en Lucien Goethals, 17/11/2006
De hemelse zelfkant van Claude Vivier, 12/09/2006

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Vlaams Radio Orkest plaatst Europa in de kijker

Charles Ivesr Het Vlaams Radio Orkest plaatst dit seizoen Europa in de kijker. Het verdrag van Rome, 50 jaar geleden ondertekend door het 'Europa van de Zes', zette de wil om samen te werken voor het eerst op papier. Over de verschillende landsgrenzen heen, met een gezamenlijk streven naar vrede en welvaart voor iedereen. Intussen is Europa uitgegroeid tot een gemeenschap van 27 landen, voor wie 'samen-leven' niet alleen een heleboel uitdagingen inhoudt, maar ook talloze kansen voor de toekomst.

Dat 'samen-leven' een onderwerp is dat niet alleen Europa bezig houdt, bewees Leonard Bernstein toen hij (ook al 50 jaar geleden) zijn musical West Side Story schreef. In deze bewerking van Shakespeare's 'Romeo and Juliet' krijgt de prille liefde tussen een Pools-Amerikaanse jongen en een meisje uit Puerto Rico het hard te verduren: er heerst een grote rivaliteit tussen de gemeenschappen, en samenleven blijkt niet zo eenvoudig. Het verhaal kent geen happy end, maar toch wil het Vlaams Radio Orkest en positieve boodschap brengen: laten we leren uit het verleden, onze diversiteit omarmen en koesteren, en vooral samen leven.

De Amerikaanse componist Charles Ives (1874-1954) wist van muziek een spannende gebeurtenis te maken. Voor Ives was consonantie of welluidendheid en relatief begrip. Hij staat dan ook te boek als de componist die voor het eerst tal van nieuwe muzikale technieken uitprobeerde die later in de twintigste eeuw schering en inslag zouden worden: clusters, polytonaliteit, polyritmiek, het invoegen van tal van citaten en het gebruik van meerdere melodieën tegelijkertijd. Belangrijker nog dan deze technische vernieuwingen is het feit dat hij telkens opnieuw boeiende muziek wist te verzinnen.
The Unanswered Question uit 1908 behandelt letterlijk De Grote Vraag. In de inleiding tot deze compositie schrijft Ives dat de strijkers de "stilte der druïden" verklanken, de sjamanen die "niets weten, niets zien en niets horen". De trompet stelt bovenop dit geluidstapijt zes keer "de eeuwige vraag naar het bestaan". De houtblazers geven eerst "een onzichtbaar antwoord" waarna elke stem voor zich het eigen gelijk opeist. Aldus worden de mogelijke antwoorden het onderwerp van een strijdtoneel. Uiteindelijk blijft echter enkel de initiële vraag over, samen met het zwijgen van de kosmos. Deze meditatie in klanken is zonder twijfel Ives bekendste werk geworden.

Programma :
  • Johannes Brahms, Tragische Ouverture
  • Ludwig van Beethoven, Piano Concerto nr. 5
  • Charles Ives, The Unanswered Question
  • Leonard Bernstein, West-Side Story (Symphonic Dances)
Tijd en plaats van het gebeuren :

West Side Story
Vlaams Radio Orkest o.l.v. Eva Ollikainen - Jan Michiels, piano
Donderdag 27 september 2007 om 20.00 u
Lemmensinstituut
Herestraat 53
3000 Leuven
--------------------------------
Vrijdag 28 september 2007 om 20.00 u
Bozar - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be
--------------------------------
Zaterdag 29 september 2007 om 20.00 u
Cultuurcentrum De Spil - Schouwburg
H.-Spilleboutdreef 1
8800 Roeselare

Meer info : www.despil.be
--------------------------------
Maandag 1 oktober 2007 om 20.00 u
Koningin Elisabethzaal
Koningin Astridplein 26
2018 Antwerpen

Meer info : www.vlaamsradioorkest.be

Elders op Oorgetuige :
Van Berlijn tot Broadway, 8/08/2007
Ives, Carter & Curran : een eeuw Amerikaanse pianomuziek, 14/11/2006
Hard target : vier Belgische creaties, 19/09/2006

12:02 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Conservatorium Brussel herdenkt Benjamin Rawitz

Benjamin Rawitz Met het concert van donderdag wil het Brusselse Conservatorium een eerbetoon brengen aan Benjamin Rawitz, die in de nacht van 28 op 29 augustus 2006 op gruwelijke wijze werd vermoord vlakbij zijn woning in de buurt van de Grote Zavel in Brussel.
Benjamin Rawitz was een groot pianist en musicus met een integere persoonlijkheid. Hij debuteerde als 14-jarige met het befaamde symfonisch orkest van het Israëlische Haïfa en speelde in zowat alle grote concertgebouwen ter wereld. De jaren voor zijn dood werkte hij in Brussel als docent en pianist-begeleider aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel.

Programma : Tijd en plaats van het gebeuren :

In Memoriam Benjamin Rawitz
Donderdag 27 september 2007
Incontro : Video Benjamin Rawitz & introductie door Manuela Sivan om 19.15 u, concert om 20.00 u
Koninklijk Conservatorium Brussel - Concertzaal
Kleine Zavel 5
1000 Brussel

Meer info: www.kcb.be

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

24/09/2007

Klinkende Stad voor kids

Klang-Spiel-Raum, Erwin Stache Klinkende Stad is een ontdekkingstocht in de wondere wereld van de geluidskunst. Op diverse plaatsen in de stad zijn er ongewone ontmoetingen met ronddraaiende luidsprekers, een klinkend aquarium, een orkest van gevonden voorwerpen bespeeld door waterdruppels en compositie voor geperste lucht.

Speciaal voor kids is er woensdagnamiddag een rondleiding in deze wondere wereld. Niet alleen om naar te kijken, maar ook om actief zelf de meest vreemde klanken te produceren uit de meest vreemde instrumenten. En omdat je van zo'n avontuurlijke ontdekkingstocht toch wel grote honger kunt krijgen, is er om 16.00 een gratis vieruurtje.

En ok op de slotdag staan de kinderen centraal. Dan is er Sonokids, een avontuurlijk programma vol vreemde stemgeluiden, robotjes, wervelende dans, animatiefilm en uiteraard… muziek

Tijd en plaats van het gebeuren :

Happy New Ears : Klinkende Stad voor Kids
Woensdag 26 september 2007 om 14.00 u
Sonokids
Zondag 30 september 2007 om 15.00 u
Budascoop
Kapucijnenstraat 10
8500 Kortrijk

Meer info : www.happynewears.be

Elders op Oorgetuige :
Klinkende Stad : geluidswandeling door het Kortrijkse centrum, 13/09/2007
Happy New Ears : Kortrijk als epicentrum van nieuwe muziek, 11/09/2007

16:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Cello X 2, Herman Gorter op muziek en Braziliaanse percussie

KaG, Gorter Het Gentse KunstarbeidersGezelschap vormt een platform van en voor kunstenaars die op verschillende vlakken werkzaam zijn. De vereniging organiseert projecten rond hedendaagse muziek met bijzondere aandacht voor de multidisciplinaire, sociale en theoretische aspecten. Deze week staat er een reeks van drie concerten op het programma, alle opgedragen aan de Frans-Roemeense socioloog en filosoof Lucien Goldmann (1913-1970).

Woensdag brengen Peter Schuback en Krystian Danel actuele muziek voor cello solo, duo en cello en elektronica. op het programma staan werken van Peter Schuback zelf, naast o.a. John Palmer (1959), Bernd Alois Zimmermann (1918-1970), Krzysztof Penderecki (1933), Ada Gentile (1947), Rainer Ruppert, Özge Gulbey, Erkan Özdemir en Stellan Sagvik (1952).

Vrijdag brengen pianist Paulo Alvares, cellist Peter Schuback, percussioniste Claudia Sgabi en Maja Jantar (recitant) een middernacht jamsessie met en op gedichten van Herman Gorter. Het concept is van de hand van Alvaro Guimarães, artistiek leider van het KaG.

De Zweedse cellist en componist Peter Schuback (°1947) kreeg zijn opleiding als cellist aan het Koninklijk Muziekconservatorium te Stockholm, en vervolmaakte zich nadien in Parijs, waar hij ook na zijn studies bleef werken. In 1972 bezocht hij Brazilïe voor de eerste keer, en hij is er vaak teruggekeerd om er voor langere periodes te werken. In Zweden was hij stichtend lid van het Harpans Kraft ensemble ("De kracht van de harp") in 1971. Van 1973 tot 1975 doceerde hij zowel cello als compositie aan de Muziekacademie van Malmö. Sinds 1975 is hij actief geweest als freelance artiest, met een groot aantal concerten overal ter wereld, veelal als solo cellist. Op zijn repertoire staan geel wat werken die speciaal voor hem geschreven werden, naast meer traditionele stukken zoals de solo suites van Bach, die hij steeds als beginpunt in zijn muzikale werk gebruikt. Als componist werd hij vooral gevormd door zijn samenwerking met andere componisten. Onder zijn ruim 140 werken tellend oeuvre zijn er zo'n tien composities voor cello. Zijn andere werken, vooral kamermuziek, zijn geschreven voor verschillende formaties zoals solo werken, strijkkwartetten, gemengde ensembles, en zelfs enkele zogenaamde 'open scores'. Onder zijn werk vind je ook muziek voor orkest, 'tape music', en een kameropera Ku, op tekst van Hans Abrahamsson.

Art Cinema OFFoff - een vertoningsplatform voor experimentele film - combineert het filmlui regelmatig met lezingen, concerten, live performances en poëzie, telkens in samenwerking met gastcuratoren. Het gaat nooit om concerten of voordrachten zonder meer: het beeld en het experiment blijven telkens de grondslagen van het programma. Zaterdag brengt de Berlijnse percussioniste Claudia Sgabi er werken voor slagwerk solo en slagwerk met elektronica van o.a. Paulo Chagas, Luis Carlos Cseko, M. Ribeiro de Lima, Witold Szalonek (1927-2001) en Iannis Xenakis (1922 - 2001).

Tijd en plaats van het gebeuren :

KaG - Cello X 2
Woensdag 26 september 2007 om 20.30 u
Repetitieruimte Spectra Ensemble
Driesstraat 30D
9050 Gent (Ledeberg)

Meer info : www.ka-g.be, www.johnpalmer.org, www.penderecki.de, www.adagentile.it en stellan.sagvik.just.nu
-------------------------
KaG - Herman Gorter op muziek
Vrijdag 28 september 2007 om 24.00 u
De Rode Pomp
Nieuwpoort 59
9000 Gent

Meer info : www.ka-g.be
-------------------------
KaG - Braziliaanse percussie
Zaterdag 29 september 2007 om 22.00 u
Art Cinema Off Off
Lange Violettestraat, 221
9000 Gent

Meer info : www.ka-g.be en www.iannis-xenakis.org

Extra :
Bernd Alois Zimmermann. Over de Bolvormigheid van de tijd en het ambacht van de componist, www.arsmusica.be , 1999
'Modern music: Xenakis', Todd M. McComb, 13/01/2004, op www.medieval.org
Xenakis: His Life In Music, James Harley op www.uoguelph.ca (University of Guelph, Canada)

Elders op Oorgetuige :
Thierry Miroglio slaat bruggen tussen Azië en Europa, 22/01/2007

13:54 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Driedelige lezingreeks Wenen aan het begin van de twintigste eeuw

Egon Schiele, Zelfportret In het kader van het Festival van Vlaanderen wil het Cultuurcentrum Mechelen in samenwerking met Amarant vzw met een driedelige lezingreeks het sterk veranderde cultuurleven aan het begin van de twintigste eeuw in de verf zetten. Deze lezingen sluiten nauw aan bij de concertreeks 'Paul Collaer'.

Tijdens de eerste lezing bespreekt historicus David Vergauwen het werk van de Weens expressionisten Egon Schiele, Oskar Kokoschka en anderen in de context van een veranderende maatschappij waarin Nietzsche en Freud het wereldbeeld bepaalden.

Peter De Smet zal bij de tweede lezing vooral focussen op de bijdragen van Gustav Klimt en Max Klinger aan de Wiener Secession. Studenten en afgestudeerden van de Weense academie protesteerden eind negentiende eeuw tegen het traditionele en conservatieve karakter van de kunst. Zij hoopten de kunsten te vernieuwen door zowel buiten- als binnenlandse kunst te exposeren en het verband tussen verschillende kunstuitingen zoals muziek, beeldende kunst, literatuur en toegepaste kunsten te onderlijnen.

Musicoloog André De Groeve ten slotte gaat in zijn lezing - die uiteraard wordt opgeluisterd door tal van luistervoorbeelden - dieper in op de evolutie van Mahler tot de Tweede Weense School.

Tijd en plaats van het gebeuren :

David Vergauwen : Het Weense Expressionisme
Woensdag 26 september 2007 om 19.30 u
---------------------------
Peter De Smet : Het Fin-de-Siècle in Wenen
Woensdag 17 oktober 2007 om 19.30 u
---------------------------
André De Groeve : Van Mahler tot de nieuwe Weense School
Woensdag 24 oktober 2007 om 19.30 u
De Garage
Onder den Toren 12
2800 Mechelen

Meer info : www.festival.be

Elders op Oorgetuige :
Wenen 1909 - 1919 : wals of waanzin ?, 17/09/2007
Festival van Vlaanderen Mechelen plaatst onbekend Vlaams muzikaal erfgoed in de kijker, 14/09/2007
Wenen in het begin van de twintigste eeuw, 26/03/2007

12:02 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook