22/02/2015

Quatuor Diotima omspant 200 jaar muziek in het Conservatorium Brussel

Miroslav Srnka Het jonge Franse strijkkwartet Quatuor Diotima is een van de beste kamermuziekensembles van zijn generatie. Om zijn inzet voor de hedendaagse muziek duidelijk te maken ontleent het zijn naam aan Fragmente-Stille, an Diotima, een werk van Luigi Nono. Het repertoire blijft niet tot de eigen tijd beperkt, dat blijkt uit het programma van dit concert dat bijna 200 jaar muziek omspant. Beethoven componeerde zijn Strijkkwartet nr. 15 tussen 1823 et 1825, terwijl Engrams van de in 1975 geboren Tsjechische componist Miroslav Srnka (foto) van 2011 dateert.


Programma :

  • Leos Janacek, Strijkkwartet nr. 1, 'Kreutzer-Sonate'
  • Miroslav Srnka, Engrams
  • Ludwig van Beethoven, Strijkkwartet nr. 15, op. 132

Praktische info :

Quatuor Diotima : Janacek, Miroslav Srnka, Beethoven
Dinsdag 24 februari 2015 om 20.00 u
Koninklijk Conservatorium Brussel


Meer info : www.bozar.be en www.quatuordiotima.fr

Extra :
Miroslav Srnka : www.srnka.cz en de.wikipedia.org

23:12 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Geluidsexploratie met Laurence Moletta in Logos

Laurence Moletta De voorstelling 'Le couloir des pas perdus' van Laurence Moletta is gebaseerd op geboorteverhalen. Moletta maakte geluidsopnames van de soms grappige, soms triestige verhalen die door Stéphane Oertli in één tekst werden gegoten. Deze tekst vormt het vertrekpunt van de voorstelling. Om het geluid van haar stem te controleren en te bewerken maakt Moletta gebruik van twee MIDI-gestuurde handschoenen die uitgerust zijn met verschillende bewegingssensoren. Moletta speelt met fonemen en lettergrepen. Alle klanken worden afgeleid van Moletta's stemgeluid.

Moletta studeerde elektro-akoestische muziek aan het Conservatorium van Lyon-Villeurbanne en vervolmaakte zich aan het Conservatorium van Mons. Samen met wetenschappers van Numédiart ontwikkelde ze haar MIDI-gestuurde handschoenen.

Ter gelegenheid van dit concert geeft Oorgetuige 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

Laurence Moletta : Le couloir des pas perdus
Dinsdag 24 februari 2015 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Bekijk deze video voor een voorsmaakje van deze voorstelling

22:47 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

19/02/2015

A look at the future: Phill Niblock, Peter Beyls & Valery Vermeulen

A look at the future Dit weekend staat er een boeiende dialoog tussen de klank- en multimediapioniers Phill Niblock, Peter Beyls en Valery Vermeulen centraal in een expo, concert en talk. Drie generaties elektronische muzikanten en evenveel multimediale innovatie: dat is waar Phill Niblock (1933, US), Peter Beyls (1950, BE) en Valery Vermeulen (1975, BE) voor staan. Ze treden dit weekend op een fascinerende manier met elkaar in dialoog, want bij elk van hen staat de wisselwerking tussen wiskunde, technologie en klank centraal.

Op het eerste 'oor' lijken composities van Phill Niblock massieve, luide en vooral krachtige werken. In zijn muziek vormen uitgesponnen en verdichte geluiden meestal een statisch geheel. Onder dat oppervlak gaat echter veel meer schuil. Als één van de belangrijkste pioniers van de minimal music timmerde hij doorheen de jaren aan een werkproces dat intuïtief en gelaagd tegelijk is. Opgenomen klanken functioneren als concrete data die subtiel boven elkaar geplaatst hun intrinsieke klankkwaliteiten - vooral boventonen en zwevingen - onthullen. Dit is goed hoorbaar van zodra zijn muziek de relatie met een fysieke ruimte aangaat en luisteraars zo op allerlei psycho-akoestische effecten trakteert. Zijn muziek tast met vibrerende drones, graduele toonhoogteveranderingen en shifting patterns onze tijdsbeleving aan: plots wordt luisteren naar het geluid van geluid evident. Dat Niblock met zijn klanktaal wereldwijd talrijke generaties en muzikale genres wist te inspireren, zal niet verbazen.

Peter Beyls en Valery Vermeulen kiezen anders dan de 'king of drone' voor abstracte, algoritmische informatie als fundament voor hun werk. Artistieke input komt bij hen resoluut vanuit de zuivere wiskunde waarbij het noodzakelijk inzetten van technologie helpt om keuzes te maken. Peter Beyls is vooral geïnteresseerd in hoe de relatie tussen gegevens en machines tot processen kan leiden die artistieke ideeën uitdrukken. De complexiteit die daarin vervat zit toont niet alleen opmerkelijke vormen van schoonheid, maar ook interessante nieuwe benaderingen ten aanzien van creativiteit. Valery Vermeulen speelt in zijn werk een fascinatie voor geluid, muziek, wiskunde, artificiële intelligentie en affective computing uit. Met gegevens uit domeinen zoals risicomodellering, marktmodellen of de speltheorie veruitwendigt hij interne, vaak onbekende en onzichtbare dynamieken in tastbare en veranderlijke kunst.

Verwacht je met een tentoonstelling, concert en talk aan drie verschillende universa op de intersecties van verleden, heden en toekomst.

Praktische info :

A look at the future - Expo
'A look at the future' - Nieuwe media met Phill Niblock, Peter Beyls en Valery Vermeulen
Van vrijdag 20 t.e.m. zaterdag 28 februari 2015
Galerie S&H De Buck
(Zuidstationstraat 25, 9000 Gent)

Meer info: galeriedebuck.be
----------------------------------
A look at the future - Concert
Phill Niblock, Peter Beyls, Valery Vermeulen
Zaterdag 21 februari 2015 om 20.00 u
Gouvernement
(Gouvernementstraat 7, 9000 Gent)
Vrije bijdrage

Meer info: www.gouvernement.gent en schoolofartsgent.be
----------------------------------
A look at the future - Talk
Ronde tafel met Phill Niblock, Peter Beyls, Valery Vermeulen (moderator: Pieter Vermeulen)
Zondag 22 februari om 15.00u
Galerie S&H De Buck
Gratis toegang


Meer info: galeriedebuck.be

Extra info op Facebook

22:28 Gepost in Concert, expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

PostXPerformance met elekronicaduo Jasper & Jasper en Kagel als voorprogramma

Jasper & Jasper PostXPerformance is een platform voor jonge ideeën en projecten in een experimentele fase. Kunstenaars worden uitgenodigd om performances/vertoningen/ lezingen/concerten uit te proberen voor een onbevangen publiek.

Alter Ego is een avondvullende performance, bedacht en uitgevoerd door het live-elektronica duo Jasper & Jasper. Dit duo heeft zich de afgelopen jaren sterk toegelegd op de bouw en gebruik van nieuwe muziekinstrumenten binnen de live-elektronica, waarvan de Quakea ( o.a. te zien was op het Transit festival 2013) één van de voornaamste exponenten is. Ook voor Alter Ego heeft het duo enkele nieuwe instrumenten gebouwd.

Tijdens deze voorstelling zal het duo het podium delen met enkele virtuele personages, tot leven gebracht via beeldschermen en aangepaste LED-verlichting. Deze kapstok loopt als een rode draad doorheen de voorstelling. Het creëert een merkwaardig spanningsveld tussen het duo aan de ene kant en de digitale personages aan de andere kant. De opstelling biedt tal van mogelijkheden, maar ook vragen: hoe verhouden deze groep zich tot elkaar? Welke vormen van interactie bestaan er? Hoe krijgen deze personages een relevante betekenis? Doorheen de voorstelling trachten Jasper & Jasper op deze vragen een antwoord te bieden. Zo ontstaat er een boeiend schouwspel waarin grenzen werkelijkheid worden en virtualiteit geleidelijk vervagen.

Voorprogramma : vertoning op groot scherm van Mauricio Kagels compositie & film Antithese (1962)

Praktische info :

PXP#4 - Jasper & Jasper: Alter Ego
Vrijdag 20 februari 2015 om 20.30 u
PostX - Merelbeke Flora

Van Goethemstraat 33
9820 Merelbeke

Meer info : www.post-x.be en jasperandjasper.be

21:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

15/02/2015

Akhnaten : nieuwe opvoering van Philip Glass' opera over een beruchte Egyptische farao in Antwerpen en Gent

Akhnaten Wanneer Farao Amenhotep IV in 1375 vóór Christus de Egyptische troon bestijgt, noemt hij zichzelf 'Akhnaten', schaft het veelgodendom af en installeert een monotheïstische cultus rond de zonnegod Aten. Een nieuwe hoofdstad verrijst en ook in de politiek, de kunst en de taal laat Akhnaten een nieuwe wind waaien. Maar de farao, zijn echtgenote Nefertiti en hun familie vervreemden steeds meer van de reële noden van de bevolking. Na zeventien jaar wordt de farao door de volksmassa ten val gebracht en de vroegere, starre machtsstructuren worden in ere hersteld.

Philip Glass, de bekendste minimalistische componist van onze tijd, kiest niet voor een ononderbroken verhaallijn, maar tekent een episodisch-symbolisch portret van de legendarische farao, vol gestileerde taferelen. Zijn bezwerende score berust op repetitieve, meloritmische patronen die gaandeweg met elkaar verweven worden. Na Einstein on the Beach (1976) en Satyagraha (1980) is Akhnaten (1984) de derde avondvullende opera van Philip Glass. Regie en decor zijn het werk van de fantasierijke Britse theatermaker Nigel Lowery (Candide) en spraakmakend modeontwerper Walter Van Beirendonck tekent voor de kostuums.

Macht en onmacht van het idealisme
Wanneer Farao Amenhotep IV in 1375 vóór Christus de Egyptische troon bestijgt, noemt hij zichzelf 'Akhnaten' – 'hij die de zonneschijf welgevallig is'. Akhnaten, beter bekend als Echnaton, schaft het veelgodendom af en installeert een monotheïstische cultus rond de zonnegod Aten. Tempels worden gesloten en de oppermachtige priesterklasse rond de vroegere zonnegod Amon moet wijken voor de farao die zichzelf uitroept tot de hogepriester van Aten. Een nieuwe hoofdstad verrijst en ook in de politiek, de kunst en de taal laat Akhnaten een nieuwe wind waaien. Maar de farao, zijn echtgenote Nefertiti en hun familie vervreemden steeds meer van de reële noden van de bevolking. Na zeventien jaar onder Akhnatens bewind, komt er een bruusk einde aan het tijdperk van hervormingen. De farao wordt door de volksmassa ten val gebracht en de vroegere, starre machtsstructuren worden in ere hersteld. In het licht van drieduizend jaar Egyptische geschiedenis vormt Akhnatens vernieuwingsdrang een uitzonderlijk breekpunt met een verder uitermate conservatieve maatschappij. Vergelijkingen met de actualiteit dringen zich op.

Dat Achnaton als de stichter van een nieuwe religie, van een nieuwe stad (Achet - Aton, het huidige Amarna - in Midden-Egypte), een nieuwe kunst en in zekere zin zelfs een nieuwe taal, een man was met een visie moge duidelijk zijn. Maar in zijn eigen tijd werd die veranderingsdrang niet echt in dank afgenomen. Het aanzien van Achnaton kreeg na zijn dood dan ook een knauw van jewelste. Er vond een ware damnatio memoriae plaats: hij en zijn volgelingen worden uit de koningslijsten geschrapt alsof ze nooit hebben bestaan, de stad Amarna wordt afgebroken en zijn ganse regeerperiode uit het geheugen gewist.

Maar bij de ware herontdekking van Amarna en Achnaton in de vroege negentiende eeuw ontstaat vrij snel opnieuw een lyrisch beeld over deze farao. Hij is een vooruitstrevende, positieve politieke leider, geliefd door zijn volk, die erin slaagde de heidense veelgoderij een halt toe te roepen en te kiezen voor een modern aandoend monotheïsme. "Achnaton is onze broer, ja bijna onze tijdgenoot", schreef de grote Oostenrijkse cultuurhistoricus Egon Friedell nog in 1936.

Dat was in zekere zin ook nog het heersende beeld van Achnaton in de jaren dat Philip Glass zijn opera Akhnaten componeerde in 1983. Na Einstein on the Beach (1976) en Satyagraha (1980) is Akhnaten (1984) de derde avondvullende opera van Philip Glass. Het is het sluitstuk van een 'portret-trilogie' gewijd aan markante persoonlijkheden uit de wetenschap, de politiek en de religie: Einstein, Ghandhi en Akhnaten. 'Drie mannen die een ommekeer teweegbrachten in het gedachtegoed en de gebeurtenissen van hun tijd door de kracht van een innerlijke visie', aldus de Amerikaanse componist.

Glass kiest niet voor een ononderbroken verhaallijn, maar tekent een episodisch-symbolisch portret van de legendarische farao, vol gestileerde taferelen en met een bezwerende score die berust op repetitieve, meloritmische patronen die gaandeweg met elkaar verweven worden. Het libretto van de opera put uit historische bronnen en gebruikt de drie talen die in het oude Nabije Oosten gangbaar waren: Egyptisch, Akkadisch - de diplomatieke taal - en het Hebreeuws. Doordat er wordt gefocust op de maatschappelijke omwentelingen, krijgt ook het uitgebreide koor dat samen met het orkest een uniek sonoor landschap creëert, een centrale plaats.

Praktische info :

Philip Glass, Akhnaten
Vrijdag 13 februari 2015 om 20.00 u
Zondag 15 februari 2015 om 15.00 u
Dinsdag 17 februari 2015 om 20.00 u
(uitverkocht)
Donderdag 19 februari 2015 om 20.00 u
Zaterdag 21 februari 2015 om 20.00 u
(uitverkocht)
Zondag 22 februari 2015 om 20.00 u
Vlaamse Opera Antwerpen

-----------------------------
Woensdag 4 en vrijdag 6 maart 2015 om 20.00 u
Zondag 8 maart 2015 om 15.00 u (uitverkocht)
Dinsdag 10 maart 2015 om 20.00 u
Vlaamse Opera Gent


Meer info : operaballet.be

Extra :
Philip Glass : www.philipglass.com, www.glasspages.org (fansite), www.musicsalesclassical.com, en.wikipedia.org en youtube
Philip Glass, succesvolle minimalist op www.musicalifeiten.nl

23:48 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Berlijns Solistenensemble Kaleidoskop trakteert op bijzondere luisterervaring

Dark Was The Night 'Niet geschikt voor wie bang is in het donker, maar wel voor wie iets compleet nieuws wil ervaren.' Elke passage van het jonge Berlijnse Solistenensemble Kaleidoskop kan op zijn minst indrukwekkend genoemd worden: ze gieten telkens weer een fris programma in een zinnenprikkelend format. En niet in het minst in Dark Was The Night: het publiek ligt op een bed, in complete duisternis, terwijl de muzikanten rond hen bewegen. Dit concept werd uitgewerkt door regisseur Sabrina Hölzer, die het label Into The Dark oprichtte om dit nieuw format een plaats te geven. Het afsluiten van de visuele prikkel zorgt ervoor dat de muziek nog intenser wordt ervaren: van heel dichtbij en veraf, bewegend en stilstaand. De muzikanten katapulteren de luisteraar zo in de meest verscheiden muzikale ruimten en werelden: van Haydn tot Hindemith, van Sánchez-Verdú tot Lachenmann en van Ravel tot Bauer. Intens, uniek, verrassend en onvergetelijk. Kortom: niet te missen!

Praktische info :

Solistenensemble Kaleidoskop : Dark Was The Night
Woendsdag 18 februari 2015 om 17.00 u en om 20.00 u
(uitverkocht)
Donderdag 19 februari 2015 om 17.00 u en om 20.00 u
Concertgebouw - Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be en www.kaleidoskopmusik.de
------------------------------
Donderdag 19 maart 2015 om 19.00 u (uitverkocht) en om 22.00 u
Vrijdag 20 maart 2015 om 19.00 u en om 22.00 u
(uitverkocht)
Bronks - Brussel


Meer info : klarafestival.be en www.kaleidoskopmusik.de

23:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Logos Robot Orkest gaat de verleidingstour op

Verleiding Rond Valentijn trekken de robots van Logos hun stoute schoenen aan en ontspint zich een verleidelijk spel van beweging, muziek en licht. Dominica Eyckmans en Emilie De Vlam gooien lijf en leden in de strijd en werpen de robots hun meest uitdagende blik toe. Het thema verleiding ligt aan de grondslag van heel wat muzikale spinsels. Werken van Monteverdi, Purcell, De Rore en Couperin worden getransponeerd naar de 21ste eeuw en bewerkt voor het robotorkest. Naast deze schatten uit ons verleidend muzikaal verleden staan in deze productie ook hedendaagse verlokkingen en bekoringen centraal.

Dansers, performers en muzikanten: Dominica Eyckmans, Emilie De Vlam, Xavier Verhelst, Moniek Darge en Kristof Lauwers, o.l.v. Godfried-Willem Raes.

Ter gelegenheid van dit concert geeft Oorgetuige 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

Logos Robot Orkest : Verleiding
Dinsdag 17 februari 2015 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

22:06 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

13/02/2015

Belgische première Recht : tussen meeslepend muziektheater en diepgravende documentaire

Recht De Duitse Hannes Seidl en Daniel Kötter vormen een bijzonder duo. De eerste is componist, de tweede cineast. Samen maken ze multimediaal theater. Voor hun nieuwe voorstelling 'Recht', in samenwerking met het Vlaamse Nadar ensemble, strijken Seidl en Kötter op 13 februrai in Gent neer. Kötter en Seidl dropten een serie juristen en politicologen, waaronder Ruddy Doom, samen in Schengen, op een eiland in de rivier. Het resultaat, een samenwerking met Nadar, is ongemeen boeiend, ergens tussen meeslepend muziektheater en diepgravende documentaire.

In september 2014 trok een groepje wetenschappers en muzikanten naar Schengen - je weet wel, de symbolische grensplek waar de gelijknamige akkoorden ondertekend werden. Daar aangekomen namen ze hun intrek in een provisoir tentenkamp op een piepklein eiland in de Moezel. Vluchtelingen uit de beschaafde wereld in een enigszins vreemd grensland. De geleerden, waaronder de Gentse professor Ruddy Doom, kregen de opdracht een nieuwe globale wetgeving te ontwikkelen. Voorzichtig gesteld: een ambitieus plan. En de muzikanten? Die speelden muziek.

Het tentenkamp op het Moezeleiland vormt het ietwat onconventionele decor voor de nieuwe muziektheaterproductie van Hannes Seidl en Daniel Kötter. De twee werken al enkele jaren intensief samen aan een reeks voorstellingen waarin hedendaagse sociale en poitieke contexten het uitgangspuntvormen. Hun voorstellingen zijn deels theater, deels muziek, deels film en deels een intellectueel of op zijn minst inhoudelijk debat.

Dat resulteert in een vrij unieke artistieke mengvorm met een stevige politieke kant. En zo werkt het duo Kötter/Seidl zich steeds meer in de kijker op de Duitse en ondertussen ook internationale theater- en concertpodia. Jazeker, ook daartussen worden de grenzen steeds minder duidelijk.

Het Vlaamse Nadar Ensemble musiceert en acteert. Ook zij zijn niet aan hun proefstuk toe als het gaat om multimediale en politiek geladen voorstellingen. Recent maakten ze op een van de grote Duitse muziekfestivals nog furore met een openluchtvoorstelling rond de ‘bewakingsmaatschappij’ en ‘afstandsoorlogsvoering’. In Recht verkennen ze met de twee Duitse makers wetten, regels en grenzen, in de muziek en daarbuiten. 

Praktische info :

Nadar ensemble/Hannes Seidl & Daniel Kötter : Recht
Vrijdag 13 februari 2015 om 20.00 u
Muziekcentrum De Bijloke - Gent


Meer info : www.debijloke.be en www.nadarensemble.be

Extra :
Hannes Seidl : www.hannesseidl.de en vimeo.com/hannesseidl

17:33 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

12/02/2015

Wibert Aerts brengt solowerk voor viool van Bach, Luc Brewaeys en Kee-Yong Chong in Vucht

Wibert Aerts Wibert Aerts (foto) is vooral bekend als violist van het veelgeprezen kamermuziekkwintet Het Collectief, maar is tevens werkzaam als concertmeester en chambrist bij het vermaarde Doelenensemble in Rotterdam en is lid van het Taurus Quartet. Hij heeft een stevige en verdiende reputatie opgebouwd met gedurfde solorecitals, waar aanvankelijk vooral het moderne en hedendaagse repertoire voor vioolsolo centraal stond. Sinds enkele jaren legt hij zich ook toe op de exploratie van het oeuvre voor barokviool, en dit met evenveel talent, overtuigingskracht en vastberadenheid.

Gespreid over drie seizoenen legt Wibert Aerts zich in de muziekreeks van CC Maasmechelen toe op de uitvoering van de integrale sonates en partita's voor onbegeleide viool van J.S. Bach. Hij combineert dit met de uitvoering van het integrale oeuvre voor vioolsolo van K.A. Hartmann, waaruit een bijzondere affiniteit spreekt met het werk van J.S. Bach. Ook speelt hij werk van de jonge Belgische componist Luc Brewaeys voor viool en electronics en creëert hij in Maasmechelen een nieuwe bewerking van Kee-Yong Chongs Hover in the Horizon, eveneens voor viool en live elektronica. Hij doet dit in samenwerking met Centre Henri Pousseur, een kunsten-en onderzoekscentrum, gespecialiseerd in live elektronische muziek.

Programma :

  • J.S. Bach, Partita nr.1 in b BWV 1002, Sonate nr. 2 in a BWV 1003
  • Luc Brewaeys, Ni fleurs ni couronnes: Un monument pour Jonathan Harvey
  • Kee-Yong Chong, 'Hover in the Horizon' voor viool en live elektronica (creatie)
  • K.A. Hartmann, Sonate 1

Praktische info :

Wibert Aerts : Bach, Brewaeys, Yong Chong, Hartmann
Vrijdag 13 februari 2015 om 20.15 u
Sint-Remigiuskerk Vucht


Meer info : www.ccmaasmechelen.be

Extra :
Luc Brewaeys : www.lucbrewaeys.com, www.matrix-new-music.be en youtube
Kee-Yong Chong : www.chongkeeyong.com en www.compositiontoday.com

20:18 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

08/02/2015

The Medium, reconstruction of a murder : nieuwe thrilleropera van Walpurgis

The Medium, reconstruction of a murder Het vertrekpunt voor de nieuwste muziektheatercreatie van Walpurgis is de kameropera The Medium van de Italiaans-Amerikaanse componist Gian Carlo Menotti. De opera vertelt het verhaal van Baba, een oudere vrouw, die probeert te overleven door met behulp van haar tienerdochter Monica en Toby, een straatjongen die niet kan spreken, seances te ensceneren. In die seances worden de geesten opgeroepen van jong gestorven kinderen. Een gevaarlijk spel zo blijkt. Want stilaan verliest Baba haar controle over de werkelijkheid en wordt ze steeds meer paranoïde. In een vlaag van verstandsverbijstering vermoordt ze Toby. The Medium, reconstruction of a murder is noch een klassieke opera noch een doordeweekse whodunit, maar een nachtmerrieachtige trip, waarin Baba opnieuw geconfronteerd wordt met de moord op de jongen.

Een spannende cast
Mezzosopraan Eurudike De Beul werkt regelmatig samen met WALPURGIS en is tevens één van de kernleden van Peeping Tom, een dansgezelschap waarmee ze al verschillende jaren de wereld rondreist. Actrice Simone Milsdochter is behalve in het theater (KVS, Laika, Theater Zuidpool, BZB…) ook te zien op televisie (Wolven, Witse, Flikken ), de Franse film Copacabana met Isabelle Hupert en de Nederlandse speelfilm Infiltrant. Componist en pianist Guy Van Nueten maakt een spannende muziekscore. Hij schrijft zowel voor rockbands (Tom Barman, dEUS, Admiral Freebee, Zita Swoon, Daan,..), theater (HETPALEIS,...), film (Pulsar van Stockman), dans (Les Ballets C de la B) als voor klassiek orkest (deFilharmonie).

Praktische info :

Walpurgis : The Medium, reconstruction of a murder
Woensdag 11 februari 2015 om 20.30 u
Donderdag 12 februari 2015 om 13.30 u
Woensdag 25 februari 2015 om 20.30 u
Vrijdag 27 februari 2015 om 13.30 u
Zaterdag 28 februari 2015 om 20.30 u
deFENIKS - Mortsel


Meer info : www.walpurgis.be

22:31 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook