05/10/2007

Goeyvaerts Strijktrio : focus Peter Swinnen

Peter Swinnen, Samoki Het Goeyvaerts Strijktrio bestaat sinds 1997 en concentreert zich uitsluitend op het 20ste- en 21ste-eeuwse repertoire. Hun concertprogramma's zijn vooral opgebouwd uit het omvangrijk (en indrukwekkend) repertoire voor strijktrio aangevuld met creaties van eigen bodem. Zondagochtend brengen ze in het cultureel centrum van Etterbeek 2 werken van de Vlaamse componist Peter Swinnen : Dorce en Samoki

Samoki (2005) is een 'FarbenKlangSpiel', een spel met kleuren en klanken, voor strijktrio en dataprojector. Het werk is misschien nog het best te omschrijven als een soort interactief computerspel, waarbij de 3 musici zich geleidelijk een 'weg banen' doorheen een partituur, die ze zelf al spelend samenstellen.
Naar analogie met een computerbeeld, dat is opgebouwd uit combinaties van de drie hoofdkleuren rood, groen en blauw, wordt de partituur hier weergegeven als een mozaïek (Samoki is een anagram van 'mosaik') van een aantal korte, gekleurde muzikale modules. De kleur bepaalt wie welke module moet spelen. Modules in andere kleuren worden door deze speler gewoonweg overgeslagen. Modules die door meerdere spelers moeten gespeeld worden, worden weergegeven in de betreffende mengkleur. Telkens een speler onderaan het scherm is gekomen, verandert hij/zij via de computer zijn/haar eigen inbreng in het totaalbeeld en begint terug bovenaan het (nieuwe) beeld.
Op deze manier is het geprojecteerde computerbeeld dus niet alleen de partituur die de musici moeten uitvoeren, maar tevens het tussentijdse resultaat van wat zij zelf hebben samengesteld. Ook reflecteert zij via haar kleursamenstelling, zoals de ondertitel 'FarbenKlangSpiel' aangeeft, op elk moment de inbreng van iedere individuele speler in het totale klankbeeld van dat ogenblik. En aangezien elk lid van het trio een duidelijk onderscheiden klanktimbre heeft, is ook de term Klangfarben hier op zijn plaats. Trouwens, ook de titel Samoki verwijst op haar beurt naar het klankverloop van het totale stuk. Het spel bestaat immers uit 6 'levels', die je zou kunnen karakteriseren met de letters 'S' 'a' 'm' 'o' 'k' en 'i', als een soort samengebalde onomatopee.

Dorce (1999) is een reeks van 9 stukken, alle gebaseerd op dezelfde drie melodieën (voor respectievelijk viool, altviool en cello). Met deze 3 melodieën kan je in allerlei combinaties niet minder dan 4 solostukken, 4 duetten en 1 strijktrio spelen, zonder ook maar 1 noot te wijzigen. Daarvan komt trouwens ook de titel: niet enkel als anagram van 'Corde' (snaar), maar ook in de betekenis van een streng, een knoop, waar je draad per draad uit kan halen.
Zoals in de 4 duos en het trio de verschillende melodieën zich ook effectief beetje bij beetje in een knoop verstrengelen, om aan het einde opnieuw uit elkaar te gaan, ieder in haar eigen individualiteit.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Goeyvaerts Strijktrio : Focus Peter Swinnen
Zondagdag 7 oktober 2007 om 11.30 u
Espace Senghor
Chaussée de Wavre 366
1040 Etterbeek

Meer info : www.centreculturel.be , www.stringtrio.net en www.peterswinnen.be

Peter Swinnen op www.matrix-new-music.be

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Spelen met muziek : muzikale workshops voor kinderen

Mechelen kinderstad Tijdens het Festivalweekend Musique Galante et Dansante zorgt het Festival van Vlaanderen Mechelen voor een creatieve kinderopvang tijdens de concerten. Voor kinderen van 6 tot 12 jaar zijn er vier muzikale workshops voorzien, gespreid over twee dagen.

Voor de 6 tot 9-jarigen is er zaterdagnamiddag de Workshop Micro-Magic. Er wordt muziek gemaakt met de stem en daarbij wordt het gebruik van moderne muziekapparatuur niet over het hoofd gezien. Op het einde wordt het resultaat op cd ingeblikt.
In de Workshop Rithm and Ryme op zondag gaan de allerjongsten via gedichten op zoek naar het tempo, het ritme en de klank van woorden. Dit geheel wordt gekneed tot begeleidingsmuziek om zo algauw tot echte popsongs te komen. Een doe-workshop voor kids van 6 tot 9, met of zonder voorkennis van muziek.

Iets oudere kinderen (van 9 tot 12) maken zaterdag in de Workshop Soundscapes zelf een klankverhaal van hun belevenissen of gedachten. Met elektronica - samplers en sequencers - maken ze een klank- en muziekmontage: een creepy en vreemd geluidsdecor aangevuld met liedjes of een lovestory die goed afloopt.
En in de Workshop Toveren met elektroden op zondag maken de kids hun eigen techno, hiphop of andere muziek. M.I.D.I., samplers, grooves, sequencers, loops en BPM staan ter beschikking om hun inspiratie om te zetten in hoorbare klanken.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Festival van Vlaanderen - Mechelen
Workshop Micro-Magic (6-9) en Workshop Rithm and Ryme (9-12)
Zaterdag 6 oktober 2007 om 17.15 u
Workshop Soundscapes (6-9) en Workshop Toveren (9-12)
Zondag 7 oktober 2007 om 11.00 u
CC Minderbroederscomplex
Minderbroedersgang 5
2800 Mechelen

Meer info : www.festival.be

Elders op Oorgetuige :
Festival van Vlaanderen Mechelen plaatst onbekend Vlaams muzikaal erfgoed in de kijker, 14/09/2007

06:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

04/10/2007

Kelstone verenigt het beste van de elektrische gitaar, basgitaar en piano

Kelstone Het moet al een hele tijd geleden zijn dat er in het MIM een nieuw muziekinstrument werd voorgesteld. De Kelstone® van Jan Van Kelst bestaat uit 2 gitaarhalzen van telkens 9 snarenen wordt bespeeld door op de snaren te tikken. Volgens de bouwer verenigt het instrument het beste van de elektrische gitaar, basgitaar en piano in een. Jan laat zich voor deze gelegenheidd begeleiden door drummer Daniël Steeno en gitarist Jokke Schreurs.

Een dikke 150 jaar na de uitvinding van de saxofoon door Adolf Sax heeft Jan Van Kelst (ex-Sam Cooke Singers, hitje So Sad eind jaren '80) een nieuw instrument uitgevonden : de Kelstone, bestaande uit een statief met twee planken die elk met negen snaren bespannen zijn. Je bespeelt het door de snaren in te drukken.Met de ene hand speel je de baspartij, met de andere solo's of akkoorden. Het nieuwe instrument werd onlangs voorgesteld op de Popkommbeurs in Berlijn, en trok al de aandacht van o.a. Nile Rodgers (Chic).

Met zijn elektrisch instrument wil Van Kelst het beste van gitaar, basgitaar en piano combineren. Het is alsof je piano speelt op een gitaar en een basgitaar die op tafel liggen. Je kan er zeven octaven mee bereiken. De kelstone laat toe dat de muzikant tegelijk de baslijn en de melodie speelt. Wie het instrument bespeelt heeft als het ware enkel nog een drummer nodig om een volwaardige band te vormen. Van Kelst benadrukt dat zijn uitvinding makkelijker te bespelen is dan de piano. Pianisten spelen met de ene hand met de pink een hoge toon en met de duim een lagere, terwijl het met hun andere hand net omgekeerd is. Dit is niet zo bij de kelstone, waardoor het instrument misschien makkelijker aan te leren is. Je moet niet nadenken over het verschil tussen links en rechts als je speelt. Ook hoef je, in tegenstelling tot bij een gitaar, slechts één vingerzetting leren.

"Een Kelstone is een nieuwe stap in de evolutie", aldus Jan Kelst. "Hij verhoudt zich tot een gitaar zoals een snowboard tot ski's. Met de piano heeft de Kelstone een groot bereik en de mogelijkheid tot polyfonie gemeen. Maar net zoals bij een gitaar kun je, door de snaren te 'benden' of te 'sliden', het instrument doen janken, zodat je als muzikant je eigen expressie in je spel kunt leggen. Doordat je je handen boven op de snaren legt, kun je met één hand vier octaven bestrijken en, in ritmisch opzicht, zelf achtsten spelen. Stel je voor dat een Bach of een Jimi Hendrix destijds over zo'n ding hadden beschikt. Misschien was hun oeuvre dan nog rijker geweest". (*)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jan Van Kelst, Daniël Steeno en Jokke Schreurs : Kelstone
Zaterdag 6 oktober 2007 om 15.00 u
MIM Muziekinstrumentenmuseum
Hofberg 2
1000 Brussel

Meer info : www.muziekinstrumentenmuseum.be en www.kelst.be
------------------------
Expo Sound & Music
Vrijdag 12, zaterdag 13 en zondag 14 oktober 2007
Tour & Taxis
Havenlaan 86c
1000 Brussel

Meer info : www.sound-music.be en www.tourtaxis.com

(*) Een gitaar waarop je piano kunt spelen. Vlaams intrumentenbouwer Jan Van Kelst introduceert zijn Kelstone met succes in Duitsland, Dirk Steenhaut, De Morgen, 25/09/2007

Extra :
Benieuwd ? Bekijk dan alvast dit filmpje waarin Jan Van Kelst zijn instrument bespeelt.
Muzieknotatie voor de Kelstone vind je op www.tomeykens.com

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Gradus ad Parnassum: Listen to the Sound of Wood

Georges Lonque Tussen oktober en april vindt in het Gentse Conservatorium naar goede gewoonte de concertreeks Gradus ad Parnassum plaats. De concerten - telkens op zondagvoormiddag - zijn erg gevarieerd qua samenstelling en worden gebracht door meestergraadstudenten, oud-studenten en ensembles van het Conservatorium.

Gradus ad Parnassum is slechts ten dele het podium waar talent en kwaliteit van de opleiding kunnen beoordeeld worden. Het is vooral de plek waar jonge musici voor een publiek staan, dat vanuit zijn concertervaring verwachtingen heeft en normen hanteert. De omgeving ook waar enthousiasme en natuurlijke muzikaliteit het frisse gelaat van de muziek laten zien, nog zonder imposante virtuositeit en vrij van routine. Podiummogelijkheden creëren voor jonge muzikanten is voor het Conservatorium als opleidingsinstelling een evidente opdracht. Met de concertreeks Gradus ad Parnassum krijgt deze opdracht een concrete en voor alle partijen waardevolle vertaling.

Onder de titel "Listen to the Sound of Wood" bijten klarinettiste Valerie Vereecke, basklarinettiste Lien Vanhoutte, en pianist Alexander Vangaever nu zondag de spits af met een hedendaags programma met werk van Gunther Schuller, Alfred Prinz, Georges Lonque, Yvonne Desportes, Mike Curtis en Alexander Vangaever.

Gunther Schuller (1925) is een vertegenwoordiger van de moderne muziek, vooral in de jazz is hij heel actief. Duo Sonata bestaat uit drie contrasterende delen, waarbij de beide spelers tot het uiterste moeten gaan.

Alfred Prinz (1930) schreef zijn Sonate (2002) voor de Amerikaanse basklarinetist Howard Klug en pianiste Maria Prinz. Het werk bestaat uit vier delen waarbij piano en basklarinet tegenover elkaar staan. Je vind er de kenmerken van alle tijden in terug, van renaissance tot hedendaags.

Georges Lonque (1900-1967) heeft aan het Gentse conservatorium gestudeerd en er les gegeven als harmonieleraar. Deze componist werd zeker beïnvloedt door de Franse impressionisten. In Afgoden-Idoles (1950) wordt in het begin een thema voorgesteld dat doorheen het stuk gevarieerd wordt.

In L'homme des cavernes (1982) van de Franse componiste Yvonne Desportes (1907-1993)  word je meegevoerd in de sferen van de oermens. De luisteraar wordt ingewijd in de duistere wereld van de holbewoner en kan zich het Flintstone-personage levendig voorstellen.

De huapangos van Mike Curtis (1952) zijn vijf dansen die kenmerkend zijn aan de Oost-kust van Mexico. In deze dansen staat tweeledigheid tegenover drieledigheid. De dansen worden aan elkaar geweven door basklarinet en percussie.

Dance for Joy van Alexander Vangaever (1983) is een uitbundige folkdans met onregelmatig ophitsend metrum. Dit werk verenigt alle uitvoerders van dit concert in een spetterende finale waarin 'the sound of the wood' een centrale rol speelt.

Programma :
  • Gunther Schuller, Duo Sonata (1949) voor klarinet en basklarinet
  • Alfred Prinz , Sonate (2002) voor basklarinet en piano
  • Georges Lonque, Afgoden-Idoles (1950) voor klarinet en piano
  • Yvonne Desportes, L'homme des cavernes (1982) voor basklarinet en piano
  • Mike Curtis, 5 Huapangos (I Santa Cruz - II Las islitas - III Miramar - IV Ofelia - V El Llano) voor klarinet, basklarinet en improviserende percussionist
  • Alexander Vangaever, Dance for Joy, voor klarinet, basklarinet, percussie en piano
Tijd en plaats van het gebeuren:

Gradus ad Parnassum: Listen to the Sound of Wood
Zondag 7 oktober 2007 om 11.00u
Koninklijk Conservatorium Gent
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be

06:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

03/10/2007

Note for Sale : noten kopen voor het goede doel

Note for Sale Music Fund schenkt materiële steun aan jonge muzikanten en muziekscholen in ontwikkelingslanden en conflictgebieden. Dit jaar biedt de organisatie de noten te koop aan van een compositie die Fabian Fiorini speciaal voor Music Fund herorkestreerde. Deze noten worden dan jouw eigen noten. Vanaf 22 oktober en naarmate de verkoop vordert, zal de compositie zich onthullen op Klara en tijdens concerten in De Munt en deSingel.

Met 'Note for Sale' wil Music Fund geld inzamelen om muziekinstrumenten te versturen naar landen waar door oorlog of armoede doorgaans niet veel muziek is. Muziek wordt beschouwd als "ontwikkelingsinstrument". Voor 10 euro kan je een muzieknoot "kopen", het geld gaat naar het transport van ingezamelde instrumenten en naar vorming. En ben je toevallig nog in het bezit van een instrument in goede staat waar niemand meer op speelt? Schenk het dan aan Music Fund in het kader van de campagne Note for Sale. Je kan het afgeven in de dichtstbijzijnde 'Médiathèque'.

Music Fond is een initiatief van Oxfam Solidariteit en Ictus. De organisatie zamelt muziekinstrumenten in die nadien naar het Midden-Oosten, Kinshasa en Mozambique gestuurd worden. Zo kon de organisatie eind 2005 een lading van driehonderd instrumenten transporteren naar Israël en de Palestijnse Gebieden. Volgens Lukas Pairon, de voorzitter van Music Fund, is het in landen als de Palestijnse gebieden of Congo belangrijk om zo een project op te starten, en zeker om zo een initiatief te volgen.

Het project 'Note for Sale' krijgt de steun van Klara en het Franstalige Musiq'3. In de week van 22 tot 26 oktober kan de luisteraar op Klara meer te weten komen over het initiatief. Tegen 26 oktober moeten alle muzieknoten verkocht zijn van een bekend werk van een al even bekende componist. Elke dag wordt een fragment van een minuut vervormd afgespeeld. Dat werk wordt dan tijdens het slotconcert op 26 oktober in deSingel gespeeld in een arrangement van Fabio Fiorini. De Filharmonie en de Palestijns-Israëlische pianist Saleem Abboud Ashkarin zorgen voor de uitvoering.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Het 'Note for Sale' project loopt van 22 tot 26 oktober 2007

Meer info : www.noteforsale.be, www.musicfund.be, www.ictus.be en www.klara.be
-------------------------
Note for Sale Concerten :
Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, Solisten van de Muziekkapel Koningin Elisabeth, Augustin Dumay & Saleem Abboud Ashkar
Donderdag 25 oktober 2007 om 20.30 u
De Munt
Munt
1000 Brussel

Meer info : www.demunt.be
-------------------------
deFilharmonie & Saleem Abboud Ashkar
Vrijdag 26 oktober 2007 om 20.00 u
deSingel - Blauwe Zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.defilharmonie.be

Elders op Oorgetuige :
Interview met pianist, componist en improvisator Fabian Fiorini, 1/12/2006
Give music a chance : The Exchange, 2/05/2007
Ictus en Music Fund in het Midden Oosten, 28/12/2006
Meer dan 300 muziekinstrumenten voor het Midden-Oosten, 5/12/2006
Muziek als instrument van ontwikkeling, 30/10/2006

19:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

[EMERGENCE] 2007 : festival van de hedendaagse Belgische muziek

EMERGENCE 2007 Zaterdag gaat in Brussel de derde editie van het Festival [EMERGENCE] van start. Het festival van de hedendaagse Belgische muziek loopt van 6 oktober tot 17 november in de oude kerk van Sint-Agatha-Berchem. Tijdens de 7 concerten worden 81 werken uitgevoerd van niet minder dan 47 Belgische componisten. Bovenop de concerten vinden er ook nog eens 5 tentoonstellingen plaats.

Zaterdag 6 oktober 2007 om 20.30 u

Bruno Ispiola (cello), Eliane Reyes (piano) , Elisabeth Deletaille (viool) en Emmanuel Suys (basklarinet) brengen werk van Alain Craens, Alain Crépin, Claude Ledoux, Danielle Baas, Félix Snyers, Hughes Maréchal, Jacques Leduc (creatie), Jean-Marie Simonis, Laurent Pigeolet (creatie), Piet Swerts, Renier Doutrelepont en Viviane Mataigne.

Zondag 7 oktober 2007 om 15.00 u

Cécile Bolle (sopraan), Robert Baussay (hobo), Philippe Cormann (contrabas) en , Jean-Paul Wittek (piano) brengen werk van Jacqueline Fontyn, Frederik van Rossum, André Laporte, Peter Cabus, Anne Martin (creatie), Jean-Paul Wittek (creatie) en Philippe Cormann (creatie)

Zaterdag 13 oktober 2007 om 20.30 u

Marie-Claude Buffenoir (fluit) , Benoît Goovaerts (bas), Jean-François Berten (alt), Cécile Marichal (harp) en Brigitte August (piano) brengen werk van Laurent Beeckmans, Marc Verhaegen (creatie), Jacques Leduc, Danielle Baas, Jean-Marie Simonis, Marcel De Jonghe, Vincent Ghadimi, Michel Lysight en Félix Snyers (creatie)

Zaterdag 20 oktober 2007 om 20.00 u

Marie de Roy (sopraan), Jean-Frédéric Molard (viool), Danielle Baas en Jean-Noël Remiche (piano) brengen werk van Max Vandermaesbrugge, Michel Dikovec, Danielle Baas, Michel Déom, Jean-Marie Simonis, Michel Defourny, Vincent Ghadimi, Félix Snyers en Clara Kim.

Zaterdag 27 oktober 2007 om 20.30 u

Denis-Pierre Gustin (fluit), Carmen-Elena Rotaru (piano), André Roe en Geoffrey Baptiste (piano vierhandig) brengen werk van Jacques Leduc, Michel Lysight, Hao-Fu Zhang, André Laporte, André Roe en Jonathan Aussems.

Zondag 28 oktober 2007 om 15.30 u

André Philippe (trompet) en Félix Snyers (orgel) brengen werk van Philippe Verkaeren, Paul-Baudouin Michel, Jean-Pierre Deleuze, Kamiel d’Hooghe, Edmond De Vos, Danielle Baas, Félix Snyers, Guy Chavatte, André Philippe en Vincent Ghadimi (creatie)

Zaterdag 17 november 2007 om 20.30 u

Anne Vanden Bossche en Jean-Noël Remiche ( piano 4 handig) , Jean-Michel Alexandre (viool) en Bruno Ispiola (cello) brengen werk van Jean-Pierre Deleuze, Raoul De Smet, Jacques Leduc, Félix Snyers, Weily Luc, Laurent Beeckmans, Danielle Baas, Michel Lysight, Clara Kim, Norbert Leclercq, Frédéric Devreese en Michel Leclerc

Tijd en plaats van het gebeuren :

Festival [EMERGENCE] 2007
Van zaterdag 6 oktober tot zaterdag 17 november 2007

Oude kerk van Sint-Agatha-Berchem
Place de l'Eglise
1082 Sint-Agatha-Berchem

Meer info : www.danbaas.be

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

O_Rex uitgesteld

O_REX Het gezelschap CREW zou deze week zijn jongste creatie 'O_Rex' aan het publiek voorstellen. CREW is een experimenteel gezelschap rond kunstenaar Eric Joris, dat werkt op de rand van theater en wetenschap. Gebruikmakend van de nieuwste technologieën exploreert het de grenzen van het hedendaagse theater.

Het gezelschap heeft echter besloten om de presentatie van 'O_Rex' (gepland deze week in Festival van Vlaanderen en Vooruit) uit te stellen tot een latere datum. De voor het stuk nieuw ontworpen technologische omgeving bleek nog onvoldoende stabiel. Daardoor liep ook het gehele maakproces achterstand op. Crew beschouwt de voorstelling als onaf en daarom gebiedt de artistieke eerlijkheid om de voorstelling op een later moment aan het publiek te tonen.

Elders op Oorgetuige :
Oedipus revisited, 26/09/2007

13:19 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Lokai, Viewmaster & Post Painterly Attraction

Viewmaster Lokai is de tweekoppige band van de Oostenrijkers Stefan Németh (Radian) en Florian Kmet (Superlooper). Met veel zin voor improvisatie verkennen ze de zo goed als eindeloze combinatiemogelijkheden van elektrische gitaar en elektronica. Het resultaat is muziek met syncopische ritmes en impressionistische timbres, waarin stilte vaak een hoofdrol speelt. Op hun debuutplaat '7 million', uitgegeven door het vertrouwde label Mosz, scheppen ze soundscapes met een briljant en beheerst karakter. De vergelijking met het werk van Fennesz dringt zich onvermijdelijk op, zij het dat de desolate sfeer van hun composities evenzeer doet denken aan het latere werk van Talk Talk. Na hun doortocht op de Mosz labelnight begin 2006 stellen ze ditmaal hun nieuwe plaat in Netwerk voor (geplande release eind 2007). "Much more focussed, carefully rhythmic and more acoustic" zijn volgens Németh alvast de sleutelwoorden.

Voor Viewmaster baseerden de dansers/choreografen Heike Langsdorf en Ula Sickle in samenwerking met de kunstenaar Laurent Liefooghe zich op de Pepper's ghost illusion, een special effect uit het negentiende-eeuwse theater. Tussen toeschouwer en performer bevindt zich een glazen wand, die via de juiste lichtinval taferelen uit de coulissen weerkaatst: met hun acties spelen de performers een visueel spel met illusie en werkelijkheid. Bepaalde scènes die zich achter de coulissen afspeelden - bijvoorbeeld een acteur met een wit laken over zijn hoofd - werden via de juiste belichting op een glazen wand op het podium geprojecteerd. Tussen de acteurs verschenen zo spookachtige verschijningen, vaak tot afgrijzen en verrukking van het publiek voor wie de aard van het procedé verborgen bleef. Vandaag wordt het Peppereffect overigens nog steeds gebruikt, zij het in meer gesofistikeerde vorm. O.m. Gorillaz, Damon Albarns virtuele band, en de mode-ontwerper Alexander McQueen passen het procedé toe in hun multimediale spektakelshows: de spoken van toen zijn vervangen door virtuele live-optredens van holografische projecties. In Viewmaster blijft het publiek zich volledig van de ontdubbeling bewust: de performers en de toeschouwers zullen tegelijk in de ruimte aanwezig zijn.

Post Painterly Attraction is een open opeenvolging van videowerk van verschillende generaties kunstenaars met verschillende achtergronden. De video's spelen o.m. in op de optische en psychologische neveneffecten van de projectie van 24 beelden per seconde. Tegelijk verschijnen er referenties naar popmuziek, mainstream cinema, counter-culture en psychedelica. Picturale en inhoudelijke motieven of intenties doorkruisen elkaar voortdurend: een deel van de huidige generatie videokunstenaars lijkt te onderzoeken of er binnen de formele beperkingen van het binaire beeld een productieve vorm van verwarring kan ontstaan. De cut-up geldt daarbij als een belangrijk instrument.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Event #09 : Lokai / Viewmaster / Post Painterly Attraction
Vrijdag 5 oktober 2007 om 20.00 u
Expo : Heike Langsdorf & Ula Sickle / Laurent Liefooghe
Van zaterdag 15 september tot zaterdag 20 oktober 2007
Netwerk /centrum voor hedendaagse kunst
Houtkaai z/n B-
9300 Aalst

Meer info : www.netwerk-art.be, www.lokai.at en www.rebecca-september.net

07:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

02/10/2007

Ways of hearing navigeert door grillig klanklandschap

Eliane Radigue De voorbij decennia heeft zich een nieuwe klankcultuur ontwikkeld, een rijke cultuur van muzikanten, componisten en luisteraars die zich toeleggen op het onderzoek van klankmaterie, opname en transmissie, en vooral de act en ervaring van het luisteren zelf. Het is een cultuur die stilaan de visuele predominantie binnen de kunstgeschiedenis en -theorie overstemt, en zich bewust wordt van zijn tradities, belang en potentieel als culturele betekenisgever. De proliferatie van 'klankkunst' als legitiem veld binnen de hedendaagse kunsten en de cultivering van vernieuwers als John Cage en Pierre Schaeffer tot een haast mythische status zijn slechts het topje van de ijsberg. De technologische evoluties hebben ultiem een democratisering van klank teweeg gebracht, bevrijd van de rigiditeit van het Westerse toonstelsel en het marktdenken van populaire muziek, en ons teruggeworpen op ons oor. De voorheen ongekende vormen van auditieve geletterdheid, performance en geheugen hebben geleid tot nieuwe affiniteiten en allianties, voorbij traditie en genre, voorbij het onderscheid tussen origineel en kopie, muziek en noise, amateur en professioneel, hoog- en laagcultuur. Deze praktijken worden niet gebonden door esthetische of conceptuele vraagstellingen, maar door een neiging tot het destabiliseren van de norm en het uitdagen van de heersende ideeën over klank en muziek, maar ook over horen en zien, aan- en afwezigheid. Ways of hearing navigeert, middels tal van performances en lezingen, door dit grillig klanklandschap.

De Franse componiste Eliane Radigue (1932) is een pionier op het gebied van elektroakoestische muziek. Deze oud-leerlinge van Pierre Henry en Pierre Shaeffer heeft een klein maar uitzonderlijk oeuvre opgebouwd. Haar grote muze is de Arp synthesizer waarmee ze al jaren traag evoluerende en weidse klankschappen componeert - subtiele en pure muziek die de opperste concentratie van de luisteraar vraagt. Vanuit een intens beleven van het Tibetaanse boeddhisme, componeert Radigue de laatste 20 jaar gemiddeld één werk elke drie jaar. Zo schrijft ze sinds kort werk op vraag van welbepaalde muzikanten. De compositie 'Naldjorlak' voor cellist Charles Curtis, die wordt opgevoerd bij Argos, is in deze reeks het meest recente werk. Dankzij een reeks van recente heruitgaves op CD wordt haar werk nu ontdekt door een nieuwe generatie componisten, muzikanten en muziekliefhebbers. Zo werd ze in 2006 bekroond op het Ars Electronica festival.

De Argentijn Lucio Capece (1960), momenteel verblijvend in Berlijn, bespeelt zowel sopraansaxofoon, basklarinet als een no-input mixer, waarmee hij feedback manipuleert. Zijn werk put heel wat inspiratie uit de beeldende kunsten en cinema en ontstaat telkens in een improvisatiecontext, waarbij vooral de ervaring van tijd en perceptie centraal staat. In zijn zoektocht kruist hij geregeld het pad van verwante klankzoekers zoals Keith Rowe, Yannis Kyriakides en Mattin. Recent startte hij een nieuw project met de Fin Mika Vainio (1963), vooral bekend van Pan Sonic. Zowel in dit moederproject als in zijn solowerk, uitgebracht onder eigen naam of pseudoniemen zoals Ø of Teknovil, laat hij invloeden uit techno, industrial en minimalisme samenvloeien in een analoge schemerwereld - een organisch klankuniversum ondergedompeld in beklemmende sferen en spaarzame pulsen.

De Amerikaanse violist, componist, film- en videomaker Tony Conrad (1940) stond mee aan de wieg van de 'minimalistische' muziekbeweging en speelde een centrale rol in de experimentele filmscène in het New York van de jaren 1960. Hij was medeoprichter van het 'Theatre of Eternal Music' collectief (met La Monte Young, Angus MacLise en John Cale - die even later furore zou maken met the Velvet Underground ), dat tegen alle toenmalige conventies in een nieuwe muzikale taal ontwikkelde die bestempeld werd als "dream music". Muziek werd uit de greep van de muzikale hoogcultuur bevrijd, door improvisatie en participatie boven compositorisch autoritarisme te stellen, en via een nieuw gebruik van harmonische intervallen te focussen op het luisteren zelf. Ook met zijn audiovisueel werk bevraagt en ondermijnt Conrad de wetten van het kijken en luisteren. Met zijn bekendste film, the Flicker (1966), zocht hij naar een visueel equivalent van muzikale consonantie, resulterend in een bombardement van stroboscopische flitsen die op hun beurt optische kleureffecten produceren. Na zijn samenwerking met de Krautrockformatie Faust in de jaren 1970 koos Conrad om voltijds te gaan doceren aan de media-faculteit van de Universiteit van Buffalo. Sinds zijn werk in de jaren 1990 opnieuw onder de aandacht werd gebracht is hij actiever dan ooit op tal van fronten.

Tijd en plaats van het gebeuren :

WAYS OF HEARING concert
Charles Curtis:Eliane Radigue, Naldjorlak
Lucio Capece / Mika Vainio

Donderdag 4 oktober 2007 om 20.30 u
Argos, Centre for Art & Media
Werfstraat 13
1000 Brussel

Meer info : www.argosarts.org
-----------------------------
LEZING: Manu Holterbach over Eliane Radigue + opening sound-installation 'sigma'
Vrijdag 5 oktober 2007 om 20.00 u
Q-O2 werkhuis
Vlaamsesteenweg 167
1000 Brussel

Meer info : www.q-o2.be
-----------------------------
Lucio Capece & Kevin Drumm
Dinsdag 9 oktober 2007 om 20.30 u
Q-O2 werkhuis
Vlaamsesteenweg 167
1000 Brussel
Meer info : www.q-o2.be
-----------------------------
Forty-five Years on the Infinite Plain : Tony Conrad, live performance
Zaterdag 13 oktober 2007 om 20.30 u
Bozar - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel
Meer info : www.bozar.be en www.argosarts.org
-----------------------------
Lezing/ performance : A Sunday Afternoon with Tony Conrad
Zondag 14 oktober 2007 om 18.00 u
Argos, Centre for Art & Media
Werfstraat 13
1000 Brussel

Meer info : www.argosarts.org en www.bozar.be

Ook in de tweede helft van oktober zijn er nog een enkele lezingen en performances in Argos in het kader van de reeks 'Ways of hearing'. Daarover later meer.

Review :
De minimale techno van Mika Vainio, Thijs Menting op Kindamuzik.net, 19 juli 2005

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

2 x Hao-Fu Zhang

Marie Hallynck Marie Hallynck is één van de meest veelbelovende cellisten van haar generatie. Ze was reeds te horen in prestigieuze zalen zoals het Concertgebouw van Amsterdam, het Musikverein in Wenen en Carnegie Hall in New York. In 2002 werd ze door de Belgische muziekpers uitgeroepen tot 'soliste van het jaar'. Pianist en componist Muhidden Durruoglu-Demiriz begon zijn studies aan het Conservatorium van Ankara. Hij vervolmaakte zich te Brussel bij Jean-Claude Vanden Eynden (piano) en Jacqueline Fontyn (compositie), aan de Kapel Koningin Elisabeth te Brussel en aan de Indiana University in de Verenigde Staten. Donderdag brengen ze in de Kerk Schilde-Bergen een gevarieerd programma met werk van Beethoven, Britten, Fauré, Hao-Fu Zhang en Debussy

Hao-Fu Zhang is een componist van chinese afkomst (geboren in 1952 in Xian, de oude keizerlijke hoofdstad van China) die reeds meerdere in België verblijft Momenteel werkt hij als docent aan het Conservatoire Royal de Bruxelles. " Sa musique combine la philosophie englobante orientale avec la pensée logico-analytique occidentale, deux concepts complémentaires mais destinés au même but : atteindre le plus haut niveau artistique et spirituel".(*)

Programma : Tijd en plaats van het gebeuren :

Marie Hallynck & Muhiddin Demiriz
Donderdag 4 oktober 2007 om 20.30 u

Kerk Schilde-Bergen
Pater Nuyenslaan
2970 Schilde


Meer info : www.festival.be, www.festivaldervoorkempen.be
-----------------------
Concert van de studenten van de Kamermuziekklas : Hao-Fu Zhang
Woensdag 24 oktober 2007 om 20.00 u

Koninklijk Conservatorium Brussel
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.kcb.be en www.quefaire.be (*)

Extra :
Schouderklopjes en een cello voor Marie Hallynck, Véronique Rubens, De Standaard, 26/04/2002

Elders op Oorgetuige :
Festival van Vlaanderen Mechelen plaatst onbekend Vlaams muzikaal erfgoed in de kijker, 14/09/2007
CD review : Hao-Fu Zhang : Qin-Xiao (Cypres records), 8/08/2006

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook