25/09/2007

De weg naar avontuur : nieuwe muziek op het Festival van Vlaanderen Gent

Spectra Ensemble, Filip Rathé Onder de noemer 'De weg naar avontuur' presenteert het Festival van Vlaanderen Gent niet minder dan vier producties met nieuwe muziek, en worden er ook aansluiting gezocht bij andere disciplines. Het Spectra Ensemble opent de reeks met het Concierto de la Luz y las Tinieblas van de Gentse grootmeester Lucien Goethals, Bouchara van Claude Vivier en Zum Wassermann van Karel Goeyvaerts. O_REX is de nieuwe voorstelling van striptekenaar, theatermaker en technologie-adept Eric Joris, en zijn collectief Crew. Het ensemble Zefiro Torna en het hedendaagse dansgezelschap ZOO Thomas Hauert slaan de handen in elkaar voor een voorstelling gebaseerd op oude muzikale raadsels in Puzzled. In Boreas geven Vier dansers gestalte aan de veranderlijke eigenschappen van de wind, terwijl een sopraan, geruggesteund door een blazerskwartet en door electronica, een liedcyclus over de wind zingt. En het tachtigkoppige Zweedse mannenkoor Orphei Drängar blaast letterlijk het stof van de oren in de Gentse Sint-Baafskathedraal.

De werken van Lucien Goethals en Karel Goeyvaerts vormen dit seizoen een rode draad door het programma van het Spectra Ensemble. De plotse dood van Goethals in 2006 en de herdenking van de vijftiende verjaardag van het overlijden van zijn geestesgenoot Karel Goeyvaerts vormen, naast de ontegensprekelijke kwaliteit van hun oeuvre, een bijkomende motivatie om vele van hun inmiddels tijdloze meesterwerken in binnenen buitenland uit te voeren. Goethals' orgelconcerto 'Concierto de la Luz y las Tinieblas'(over het licht en de duisternis) krijgt op het Festival van Vlaanderen na zestien jaar een tweede (!) uitvoering.
Wat de drie componisten die in het concertprogramma van het Spectra Ensemble verenigt, is het verlangen naar het onbereikbare, de utopie. Lucien Goethals, Claude Vivier en Karel Goeyvaerts zijn drie kunstenaars die elk op hun eigen wijze door 'de deur van het serialisme' (zoals Goeyvaerts ze bestempelde) zijn gegaan. Elk afzonderlijk heeft een nieuw soort muziek gecreëerd, waarin de 'heimwee naar de toekomst' hoorbaar is en waarin het persoonlijke geloof in een al dan niet realiseerbare utopie geuit wordt.
Het Spectra Ensemble staat garant voor bijzonder avontuurlijke concerten. Ook dit concert belooft een belevenis te worden. Met het "Concierto de la Luz y las Tinieblas" van de Gentse grootmeester Lucien Goethals, "Bouchara" van Claude Vivier en "Zum Wasserman" van Karel Goeyvaerts staan alleszins drie topwerken op het programma.
De tekst van "Bouchara" is geschreven in een onbestaande taal. Vivier spreekt zelf over ‘een liefdestaal, een geschiedenis die zichzelf eeuwig herhaalt’. Voor de sopraan is het een extreem uitdagend werk, aangezien er in haar partij niet één tel rust voorkomt. In de compositie van Goethals is het dan weer de organist die tot het uiterste moet gaan. Komt daarbij nog dat dit eigenlijk een unieke kans is om Goethals' orgelconcerto live te horen. Kortom: een concert dat je onder geen beding mag missen !

Programma :
Spectra Ensemble o.l.v. Filip Rathé, Ann De Renais, sopraan - Edward De Geest, orgel
  • Lucien Goethals, Concierto de la Luz y las Tinieblas (1990)
  • Karel Goeyvaerts, Zum Wasserman (1984)
  • Claude Vivier, Bouchara (1981)
--------------------------------

De voorstelling Puzzled werkt als een aaneenschakeling van enigma's: telkens een raadsel is opgelost, duikt er een nieuw op. Polyfone stemmen en instrumentale caccia's vergezellen de dansers in een tijdloze zoektocht, die misschien nooit voltooid zal zijn.ZefiroTorna en de Zwitserse danser/choreograaf Thomas Hauert en zijn Brusselse gezelschap ZOO ontmoeten elkaar in een multidisciplinaire voorstelling met historische en hedendaagse muziek, hedendaagse dans en videokunst. Raadselcanons uit de Ars subtilior en de renaissance en hedendaagse ricercares vormen de sleutels tot oeroude geheimen. Deze productie ging deze zomer in première tijdens het Festival Mmusica Antiqua in Brugge en is later ook nog te zien op 23 februari 2008 in Brussel (Kaaitheater) en op 1 maart 2008 in Charleroi (Charleroi Danses).

Tijd en plaats van het gebeuren :

Spectra Ensemble: Goethals, Vivier, Goeyvaerts
Vrijdag 28 september 2007 om 20.00 u
Koninklijk Conservatorium Gent - Miryzaal
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : www.festivalvanvlaanderen.be en www.spectraensemble.com
--------------------------------
Zefiro Torna & ZOO/Thomas Hauert : Puzzled
Woensdag 3 oktober 2007 om 20.00 u
NTGent
Sint Baafsplein 17
9000 Gent

Meer info : www.festivalvanvlaanderen.be, www.zefirotorna.be en www.zoo-thomashauert.be

Lucien Goethals : www.slg.be
Lucien Goethals en Karel Goeyvaerts op www.matrix-new-music.be
Claude Vivier : brahms.ircam.fr en www.thecanadianencyclopedia.com

Extra :
Lucien Goethals, eigentijds componist in de jaren '90, Yves Knockaert, Revue belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap, Vol. 54, 2000 (2000), pp. 199-205
Lucien Goethals' "Pluriversum. Puntos de vista" in het labyrint van de labyrinten, Ronald Commers, Revue belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap, Vol. 54, 2000 (2000), pp. 87-98
Dansen op een schaakbord. Waarom vormen hedendaagse dans en oude muziek een gedroomde combinatie ?, Geert Van Der Speeten, De Standaard, 5/07/2007 (pdf)

Elders op Oorgetuige :
Zoveel wegen naar muziek: Internationaal Festival van Vlaanderen Gent, 12/09/2007
Puzzled : aaneenschakeling van raadsels, 23/07/2007
Aus der Ferne : Scelsi, Vivier en Henderickx, 11/03/2007
La machine à remonter le son : Claude Vivier, 6/01/2007
In memoriam Lucien Goethals : een gesprek uit de archieven, 14/12/2006
75 jaar André Laporte en Lucien Goethals, 17/11/2006
De hemelse zelfkant van Claude Vivier, 12/09/2006

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Vlaams Radio Orkest plaatst Europa in de kijker

Charles Ivesr Het Vlaams Radio Orkest plaatst dit seizoen Europa in de kijker. Het verdrag van Rome, 50 jaar geleden ondertekend door het 'Europa van de Zes', zette de wil om samen te werken voor het eerst op papier. Over de verschillende landsgrenzen heen, met een gezamenlijk streven naar vrede en welvaart voor iedereen. Intussen is Europa uitgegroeid tot een gemeenschap van 27 landen, voor wie 'samen-leven' niet alleen een heleboel uitdagingen inhoudt, maar ook talloze kansen voor de toekomst.

Dat 'samen-leven' een onderwerp is dat niet alleen Europa bezig houdt, bewees Leonard Bernstein toen hij (ook al 50 jaar geleden) zijn musical West Side Story schreef. In deze bewerking van Shakespeare's 'Romeo and Juliet' krijgt de prille liefde tussen een Pools-Amerikaanse jongen en een meisje uit Puerto Rico het hard te verduren: er heerst een grote rivaliteit tussen de gemeenschappen, en samenleven blijkt niet zo eenvoudig. Het verhaal kent geen happy end, maar toch wil het Vlaams Radio Orkest en positieve boodschap brengen: laten we leren uit het verleden, onze diversiteit omarmen en koesteren, en vooral samen leven.

De Amerikaanse componist Charles Ives (1874-1954) wist van muziek een spannende gebeurtenis te maken. Voor Ives was consonantie of welluidendheid en relatief begrip. Hij staat dan ook te boek als de componist die voor het eerst tal van nieuwe muzikale technieken uitprobeerde die later in de twintigste eeuw schering en inslag zouden worden: clusters, polytonaliteit, polyritmiek, het invoegen van tal van citaten en het gebruik van meerdere melodieën tegelijkertijd. Belangrijker nog dan deze technische vernieuwingen is het feit dat hij telkens opnieuw boeiende muziek wist te verzinnen.
The Unanswered Question uit 1908 behandelt letterlijk De Grote Vraag. In de inleiding tot deze compositie schrijft Ives dat de strijkers de "stilte der druïden" verklanken, de sjamanen die "niets weten, niets zien en niets horen". De trompet stelt bovenop dit geluidstapijt zes keer "de eeuwige vraag naar het bestaan". De houtblazers geven eerst "een onzichtbaar antwoord" waarna elke stem voor zich het eigen gelijk opeist. Aldus worden de mogelijke antwoorden het onderwerp van een strijdtoneel. Uiteindelijk blijft echter enkel de initiële vraag over, samen met het zwijgen van de kosmos. Deze meditatie in klanken is zonder twijfel Ives bekendste werk geworden.

Programma :
  • Johannes Brahms, Tragische Ouverture
  • Ludwig van Beethoven, Piano Concerto nr. 5
  • Charles Ives, The Unanswered Question
  • Leonard Bernstein, West-Side Story (Symphonic Dances)
Tijd en plaats van het gebeuren :

West Side Story
Vlaams Radio Orkest o.l.v. Eva Ollikainen - Jan Michiels, piano
Donderdag 27 september 2007 om 20.00 u
Lemmensinstituut
Herestraat 53
3000 Leuven
--------------------------------
Vrijdag 28 september 2007 om 20.00 u
Bozar - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be
--------------------------------
Zaterdag 29 september 2007 om 20.00 u
Cultuurcentrum De Spil - Schouwburg
H.-Spilleboutdreef 1
8800 Roeselare

Meer info : www.despil.be
--------------------------------
Maandag 1 oktober 2007 om 20.00 u
Koningin Elisabethzaal
Koningin Astridplein 26
2018 Antwerpen

Meer info : www.vlaamsradioorkest.be

Elders op Oorgetuige :
Van Berlijn tot Broadway, 8/08/2007
Ives, Carter & Curran : een eeuw Amerikaanse pianomuziek, 14/11/2006
Hard target : vier Belgische creaties, 19/09/2006

12:02 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Conservatorium Brussel herdenkt Benjamin Rawitz

Benjamin Rawitz Met het concert van donderdag wil het Brusselse Conservatorium een eerbetoon brengen aan Benjamin Rawitz, die in de nacht van 28 op 29 augustus 2006 op gruwelijke wijze werd vermoord vlakbij zijn woning in de buurt van de Grote Zavel in Brussel.
Benjamin Rawitz was een groot pianist en musicus met een integere persoonlijkheid. Hij debuteerde als 14-jarige met het befaamde symfonisch orkest van het Israëlische Haïfa en speelde in zowat alle grote concertgebouwen ter wereld. De jaren voor zijn dood werkte hij in Brussel als docent en pianist-begeleider aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel.

Programma : Tijd en plaats van het gebeuren :

In Memoriam Benjamin Rawitz
Donderdag 27 september 2007
Incontro : Video Benjamin Rawitz & introductie door Manuela Sivan om 19.15 u, concert om 20.00 u
Koninklijk Conservatorium Brussel - Concertzaal
Kleine Zavel 5
1000 Brussel

Meer info: www.kcb.be

08:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

24/09/2007

Klinkende Stad voor kids

Klang-Spiel-Raum, Erwin Stache Klinkende Stad is een ontdekkingstocht in de wondere wereld van de geluidskunst. Op diverse plaatsen in de stad zijn er ongewone ontmoetingen met ronddraaiende luidsprekers, een klinkend aquarium, een orkest van gevonden voorwerpen bespeeld door waterdruppels en compositie voor geperste lucht.

Speciaal voor kids is er woensdagnamiddag een rondleiding in deze wondere wereld. Niet alleen om naar te kijken, maar ook om actief zelf de meest vreemde klanken te produceren uit de meest vreemde instrumenten. En omdat je van zo'n avontuurlijke ontdekkingstocht toch wel grote honger kunt krijgen, is er om 16.00 een gratis vieruurtje.

En ok op de slotdag staan de kinderen centraal. Dan is er Sonokids, een avontuurlijk programma vol vreemde stemgeluiden, robotjes, wervelende dans, animatiefilm en uiteraard… muziek

Tijd en plaats van het gebeuren :

Happy New Ears : Klinkende Stad voor Kids
Woensdag 26 september 2007 om 14.00 u
Sonokids
Zondag 30 september 2007 om 15.00 u
Budascoop
Kapucijnenstraat 10
8500 Kortrijk

Meer info : www.happynewears.be

Elders op Oorgetuige :
Klinkende Stad : geluidswandeling door het Kortrijkse centrum, 13/09/2007
Happy New Ears : Kortrijk als epicentrum van nieuwe muziek, 11/09/2007

16:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Cello X 2, Herman Gorter op muziek en Braziliaanse percussie

KaG, Gorter Het Gentse KunstarbeidersGezelschap vormt een platform van en voor kunstenaars die op verschillende vlakken werkzaam zijn. De vereniging organiseert projecten rond hedendaagse muziek met bijzondere aandacht voor de multidisciplinaire, sociale en theoretische aspecten. Deze week staat er een reeks van drie concerten op het programma, alle opgedragen aan de Frans-Roemeense socioloog en filosoof Lucien Goldmann (1913-1970).

Woensdag brengen Peter Schuback en Krystian Danel actuele muziek voor cello solo, duo en cello en elektronica. op het programma staan werken van Peter Schuback zelf, naast o.a. John Palmer (1959), Bernd Alois Zimmermann (1918-1970), Krzysztof Penderecki (1933), Ada Gentile (1947), Rainer Ruppert, Özge Gulbey, Erkan Özdemir en Stellan Sagvik (1952).

Vrijdag brengen pianist Paulo Alvares, cellist Peter Schuback, percussioniste Claudia Sgabi en Maja Jantar (recitant) een middernacht jamsessie met en op gedichten van Herman Gorter. Het concept is van de hand van Alvaro Guimarães, artistiek leider van het KaG.

De Zweedse cellist en componist Peter Schuback (°1947) kreeg zijn opleiding als cellist aan het Koninklijk Muziekconservatorium te Stockholm, en vervolmaakte zich nadien in Parijs, waar hij ook na zijn studies bleef werken. In 1972 bezocht hij Brazilïe voor de eerste keer, en hij is er vaak teruggekeerd om er voor langere periodes te werken. In Zweden was hij stichtend lid van het Harpans Kraft ensemble ("De kracht van de harp") in 1971. Van 1973 tot 1975 doceerde hij zowel cello als compositie aan de Muziekacademie van Malmö. Sinds 1975 is hij actief geweest als freelance artiest, met een groot aantal concerten overal ter wereld, veelal als solo cellist. Op zijn repertoire staan geel wat werken die speciaal voor hem geschreven werden, naast meer traditionele stukken zoals de solo suites van Bach, die hij steeds als beginpunt in zijn muzikale werk gebruikt. Als componist werd hij vooral gevormd door zijn samenwerking met andere componisten. Onder zijn ruim 140 werken tellend oeuvre zijn er zo'n tien composities voor cello. Zijn andere werken, vooral kamermuziek, zijn geschreven voor verschillende formaties zoals solo werken, strijkkwartetten, gemengde ensembles, en zelfs enkele zogenaamde 'open scores'. Onder zijn werk vind je ook muziek voor orkest, 'tape music', en een kameropera Ku, op tekst van Hans Abrahamsson.

Art Cinema OFFoff - een vertoningsplatform voor experimentele film - combineert het filmlui regelmatig met lezingen, concerten, live performances en poëzie, telkens in samenwerking met gastcuratoren. Het gaat nooit om concerten of voordrachten zonder meer: het beeld en het experiment blijven telkens de grondslagen van het programma. Zaterdag brengt de Berlijnse percussioniste Claudia Sgabi er werken voor slagwerk solo en slagwerk met elektronica van o.a. Paulo Chagas, Luis Carlos Cseko, M. Ribeiro de Lima, Witold Szalonek (1927-2001) en Iannis Xenakis (1922 - 2001).

Tijd en plaats van het gebeuren :

KaG - Cello X 2
Woensdag 26 september 2007 om 20.30 u
Repetitieruimte Spectra Ensemble
Driesstraat 30D
9050 Gent (Ledeberg)

Meer info : www.ka-g.be, www.johnpalmer.org, www.penderecki.de, www.adagentile.it en stellan.sagvik.just.nu
-------------------------
KaG - Herman Gorter op muziek
Vrijdag 28 september 2007 om 24.00 u
De Rode Pomp
Nieuwpoort 59
9000 Gent

Meer info : www.ka-g.be
-------------------------
KaG - Braziliaanse percussie
Zaterdag 29 september 2007 om 22.00 u
Art Cinema Off Off
Lange Violettestraat, 221
9000 Gent

Meer info : www.ka-g.be en www.iannis-xenakis.org

Extra :
Bernd Alois Zimmermann. Over de Bolvormigheid van de tijd en het ambacht van de componist, www.arsmusica.be , 1999
'Modern music: Xenakis', Todd M. McComb, 13/01/2004, op www.medieval.org
Xenakis: His Life In Music, James Harley op www.uoguelph.ca (University of Guelph, Canada)

Elders op Oorgetuige :
Thierry Miroglio slaat bruggen tussen Azië en Europa, 22/01/2007

13:54 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Driedelige lezingreeks Wenen aan het begin van de twintigste eeuw

Egon Schiele, Zelfportret In het kader van het Festival van Vlaanderen wil het Cultuurcentrum Mechelen in samenwerking met Amarant vzw met een driedelige lezingreeks het sterk veranderde cultuurleven aan het begin van de twintigste eeuw in de verf zetten. Deze lezingen sluiten nauw aan bij de concertreeks 'Paul Collaer'.

Tijdens de eerste lezing bespreekt historicus David Vergauwen het werk van de Weens expressionisten Egon Schiele, Oskar Kokoschka en anderen in de context van een veranderende maatschappij waarin Nietzsche en Freud het wereldbeeld bepaalden.

Peter De Smet zal bij de tweede lezing vooral focussen op de bijdragen van Gustav Klimt en Max Klinger aan de Wiener Secession. Studenten en afgestudeerden van de Weense academie protesteerden eind negentiende eeuw tegen het traditionele en conservatieve karakter van de kunst. Zij hoopten de kunsten te vernieuwen door zowel buiten- als binnenlandse kunst te exposeren en het verband tussen verschillende kunstuitingen zoals muziek, beeldende kunst, literatuur en toegepaste kunsten te onderlijnen.

Musicoloog André De Groeve ten slotte gaat in zijn lezing - die uiteraard wordt opgeluisterd door tal van luistervoorbeelden - dieper in op de evolutie van Mahler tot de Tweede Weense School.

Tijd en plaats van het gebeuren :

David Vergauwen : Het Weense Expressionisme
Woensdag 26 september 2007 om 19.30 u
---------------------------
Peter De Smet : Het Fin-de-Siècle in Wenen
Woensdag 17 oktober 2007 om 19.30 u
---------------------------
André De Groeve : Van Mahler tot de nieuwe Weense School
Woensdag 24 oktober 2007 om 19.30 u
De Garage
Onder den Toren 12
2800 Mechelen

Meer info : www.festival.be

Elders op Oorgetuige :
Wenen 1909 - 1919 : wals of waanzin ?, 17/09/2007
Festival van Vlaanderen Mechelen plaatst onbekend Vlaams muzikaal erfgoed in de kijker, 14/09/2007
Wenen in het begin van de twintigste eeuw, 26/03/2007

12:02 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Odd Appetite : Amerikaans duo met zin voor avontuur

Odd Appetite Celliste Ha-Yang Kim en percussionist Nathan Davis vormen samen het duo Odd Appetite. Hun uitgebreid klankenpalet van cello en slagwerkinstrumenten wordt verder uitgebreid met live elektronica. Twee jaar na hun eerste geslaagde optreden bij Logos, zijn ze er woensdag weer te gast met werk van Kaija Saariaho, Larry Polansky, Yannis Kyriakides en Stefan Weisman.

Kim en Davis richtten het duo Odd Appetite om gecomponeerde en geïmproviseerde muziek te kunnen spelen. Door opdrachten aan componisten te geven en door samen te werken aan eigen stukken, proberen ze het repertoire voor deze bezetting verder uit te breiden. Het duo werkte samen met o.a. Christian Wolff, Larry Polansky, Louis Andriessen en concerteerde in de VS, Nederland, Oostenrijk, Duitsland, Turkije, Cuba en Bali. Beide muzikanten spelen ook samen in het sextet Non Sequitur en in het gamelan ensemble Gamelan Galak Tika.

Larry Polansky (°1954) is een Amerikaans componist, gitarist, theoreticus en computerprogrammeur. Alternatieve stemsystemen, gamelanmuziek en algoritmische muziek spelen een belangrijke rol in zijn werk. Hij is professor aan het Dartmouth College (VS) waar hij co-directeur is van de elektronische muziekstudio en lid van Frog Peak Music collective, een collectief van experimentele componisten die partituren, boeken en CD's uitgeven.

Kaija Saariaho (1952) is een Finse componiste die sinds 1982 in Parijs verblijft. In 1976 begon ze haar studies aan het conservatorium in Helsinki bij Paavo Heininen. In 1980 en 1982 volgde ze seminaries in Darmstadt bij Brian Ferneyhough en studeerde ze in Freiburg bij Klaus Huber. Het jaar 1982 werd een belangrijk jaar voor Saariaho: tijdens haar werk aan het Parijse Ircam deed de computer zijn intrede in haar compositieproces. Later werkte ze ook in studio's te Helsinki, Stockholm, het GRM in Parijs en de Strobel stichting in Freiburg. Kaija Saariaho is één van de invloedrijkste componisten in de hedendaagse muziekwereld. Ze ontwikkelde een heel persoonlijke schrijfstijl, gekenmerkt door een verankering in traditionele Finse muziek, poëzie en literatuur en een ambitie om de recentste muzikale technologieën te verkennen en te gebruiken in haar werken.

Saariaho over 'Zes Japanse tuinen': "Six Japanese Gardens is a collection of impressions of the gardens I saw in Kyoto during my stay in Japan in the summer of 1993 and my reflection on rhythm at that time.
As the title indicates, the piece is divided into six parts. All these parts give specific look at a rhythmic material, starting from the simplistic first part, in which the main instrumentation is introduced, going to complex polyrhythmic or ostinato figures, or alternation of rhythmic and purely coloristic material. (...)" *

'Près' (1992) voor cello en elektronica vertoont dan weer veel gelijkenis met een vorig werk van haar, celloconcerto 'Amers'. Het muzikaal basismateriaal is grotendeels hetzelfde maar het wordt op een heel verschillende manier toegepast. Sommige passages voor de cello en voor de elektronische partij komen duidelijk terug maar de vorm en de dramatische struktuur van beide stukken zijn opvallend verschillend. Beide composities werden gemaakt in het Franse Ircam-instituut.
'Près' heeft drie bewegingen. De eerste concentreert zich op een vrij lineaire struktuur waarin de cello af en toe gemengd wordt met synthetische geluiden. Dit materiaal is gebaseerd op opnames die gemaakt werden samen met de cellist Anssi Karttunen en die vervolgens geanalyseerd en gebruikt werden als startpunt voor de harmonie en klanksynthese. Het stuk beleefde zijn première in november 1992.

Yannis Kyriakides ( Cyprus, 1969) emigreerde met zijn familie naar Engeland in 1975 en woont in Nederland sinds 1992. Hij studeerde aan de universiteit van York en op het Koninklijk Conservatorium Den Haag, bij Louis Andriessen en Dick Raaijmakers. Zijn muzikale taal is een samenvatting van diverse geluidsbronnen en onderzoekt ruimtelijke en tijdelijke ervaringen. Hij schreef recente vijf grotere audio-theatrale werken als 'The Buffer Zone' (voor Huis aan de Werf), 'Escamotage' (voor de FNM Staatsopera Stuttgart), 'Spinoza' (voor ZT Hollandia), 'Wordless' (voor het Argos Festival) en 'conSPIracy cantata' dat werd onderscheiden met de Gaudeamusprijs in 2000. Andere werkzaamheden van Kyriakides omvatten onder andere het beheer van een onafhankelijke label voor electronische muziek 'UNSOUNDS', en een gastdocentschap aan het Conservatorium van Birmingham, Engeland.

Programma :
  • Larry Polansky , FreeHorn
  • Kaija Saariaho, Zes Japanse Tuinen - Près
  • Yannis Kyriakides, nieuw werk
  • Stefan Weisman, nieuw werk
Tijd en plaats van het gebeuren :

Odd Appetite : Ha-Yang Kim & Nathan Davis
Woensdag 26 september 2007 om 20.00 u

Logos Tetraeder
Bomastraat 26
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org, www.oddappetite.org, www.saariaho.org, www.kyriakides.com en www.stefanweisman.com

(*) www.chesternovello.com

Elders op Oorgetuige :
Kaija Saariaho: de geboren buitenstaander, Jan de Kruijff op www.audio-muziek.nl, juni 2005
Interview met Kaija Saariaho en Jean-Baptiste Barrière, 22/02/2007
Peter-Paul De Temmerman sprak met Kaija Saariaho en Jean-Baptiste Barrière n.a.v. het concert tgv 5 jaar HERMESensemble, oktober 2005

07:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

23/09/2007

XXTASE : 20 jaar Anima Eterna

Anima Eterna, Jos van  Immerseel Anima Eterna, het huisorkest van het Brugse Concertgebouw, bestaat precies twintig jaar. Jos van Immerseel en zijn schare topmusici vieren dat uitgebreid met het XXTASE-festival, van 21 tot en met 29 semptember, in het Concertgebouw waar ze voor het vijfde jaar op rij in residentie zijn.

Gestart met barokmuziek evolueerde Anima Eterna door de jaren heen naar een symfonische formatie, waarbij ze met het Ravelprogramma in 2005 de twintigste eeuw binnenstapten. In vier concerten hoort je de musici van Anima Eterna aan het werk. De twee orkestrale concerten omspannen twee kamermuziekprogramma's waarbij diverse musici solistisch aan bod komen. In het slotconcert voegt soliste-aan-huis Claire Chevallier zich opnieuw bij Jos van Immerseel voor het Concerto voor twee piano’s van Poulenc, een feestelijke afsluiter voor het Animalustrum! Naast de concerten organiseren Anima Eterna en het Concertgebouw op woensdag 26 september ook nog een open repetitie voor grootouders en kleinkinderen onder de titel 'Generation XX'

Anima Eterna en Jos van Immerseel zijn niet meer weg te denken uit het Concertgebouw. Sinds het prille begin van het Concertgebouw spelen hun orkest- en kamermuziekprogramma’s niet alleen een belangrijke rol in onze programmering, het Concertgebouw is ook hun uitvalsbasis voor repetities en opnames. Het parcours dat Jos van Immerseel nu al bijna twintig jaar aflegt, sluit naadloos aan bij de krijtlijnen die het Concertgebouw voor de toekomst uittekent. Anima Eterna opent het seizoen 0708 dan ook groots met het festival XXTASE en komt in mei 2008 terug voor een concert in symfonische formatie en Rian de Waal aan de piano.

Tijdens het tweede kamermuziekconcert van Anima Eterna staat vooral Franse muziek uit de negentiende en twintigste eeuw op het programma: Fauré, Debussy en Ravel. Het heel diverse instrumentarium van deze avond, waaraan ook Claire Chevallier haar medewerking verleent, wordt nog eens extra in de verf gezet door de creatie van "Slides 'n snakes" van van paukenist Jan Huylebroeck. 'Slides 'n Snakes' is een duo voor bastrombone en serpent, een archaïsch koperblaasinstrument dat tot aan het begin van de twintigste eeuw nog in enkele harmonieën en fanfares in het Vlaamse land bespeeld werd.
Jan Huylebroeck is als pianist-begeleider werkzaam aan het conservatorium van Brugge. Als paukenist speelt hij bij orkesten zoals Anima Aeterna en het Symfonieorkest van Vlaanderen. Jarenlang was hij muziekleider-dirigent aan het Koninklijk Ballet van Vlaanderen. Jan Huylebroeck is ook zeer bedrijvig als componist en arrangeur.

Een ander recent werk op het programma is "Spectrum" (1993) voor natuurhoorn solo van de Zwitserse componist Jean-Luc Darbellay (1946). Over dit werk zegt hij zelf : " The piece was composed 1991 for Hermann Baumann, the horn virtuoso who recorded 1968 for the first time the concertos of Mozart on a period instrument. He asked me to write a piece for the natural horn competition in Bad Harzburg as chairman of the jury.
Writing for rare instruments, who 'got lost' in the history of music is a particular challenge. The tone range of certain instruments, especially of the natural brass instruments, is very small. It is important to know exactly the specifications of these instruments. (...) SPECTRUM is beginning with the open notes of the instrument in form of a 'Fanfare', then slowly, the stopped and lengthened notes are introduced, changing the colour of the notes in a characteristic manner." (*)

Voor de laatste etappe van het festival XXTASE trekt Anima Eterna naar het Parijs van begin twintigste eeuw. Op het programma staat o.a. George Gershwin's , "An American in Paris", een kleurrijke symfonische gedicht rond de lichtstad. Francis Poulenc steekt in zijn Concerto voor twee piano's en orkest zijn bewondering voor Mozart niet onder stoelen of banken. En Manuel De Falla componeert er El Sombrero de tres picos voor de Ballets russes.
De muziek van Parisien Francis Poulenc (1899-1963) is virtuoos, spiritueel en vernieuwend. Zijn 'Concerto voor twee piano's en orkest' is een waar meesterwerk. De pianoleraar van Jos van Immerseel, Eugène Traey, was één van de eersten die het werk tijdens concerten uitvoerde.
Manuel De Falla (1876-1946) is een orkestrator zonder weerga. Bij de reconstructie van de oorspronkelijke orkestpartituur van 'El Sombrero' ging Anima Eterna op zoek naar de ziel van De Falla. Het werk wordt voor het eerst gespeeld in de kritische editie van Nommick.
Met George Gershwin (1898-1937) zet Anima Eterna nog een stapje verder. 'An American in Paris' klinkt jazzy Amerikaans maar werd in Parijs uitgegeven, een stad waarin Gershwin zich graag liet onderdompelen. Hij had er contact met Ravel en Milhaud. De autotoeters - Gershwin kocht ze in Parijs zelf - zullen de feestvreugde kracht bijzetten.


Tijd en plaats van het gebeuren :

XXTASE-Festival
Van vrijdag 21 tot en met zaterdag 29 september 2007
Anima Eterna : negentiende en twintigste eeuw
Donderdag 27 september 2007 om 20.00 u
Anima Eterna : An American in Paris
Zaterdag 29 september 2007 om 20.00 u
Concertgebouw
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.animaeterna.be
-----------------------------
Anima Eterna : An American in Paris
Maandag 1 oktober 2007 om 20.00 u
Sint Baafsplein 17
9000 Gent

Meer info : www.festivalvanvlaanderen.be en www.animaeterna.be
-----------------------------
Anima Eterna : An American in Paris
Woensdag 3 oktober 2007 om 20.00 u (Inleiding door Stefan Weytjens om 19.15 u )
deSingel - Blauwe Zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.animaeterna.be

Jan Huylebroeck : www.janhuylebroeck.be en ww.matrix-new-music.be
Jean-Luc Darbellay : www.jean-luc-darbellay.ch (*)
George Gershwin : www.gershwin.com

Extra :
XX-TASE! 20 Jaar Anima Eterna op Kwadratuur.be
An Interview with Jean-Luc Darbellay, Anton Rovner in 21ST CENTURY MUSIC, March 2001, Volume 8, Number 3, p 1 (pdf)

20:21 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Hilliard en Arditti : merkwaardige combinatie van oud en nieuw

Pascal Dusapin Hilliard en Arditti genieten wereldwijd een fantastische reputatie. Zowel in het oude als het nieuwe repertoire voelen ze zich als vissen in het water. In dit concert wordt dan ook muziek van de Franse laat-middeleeuwse dichter-componist Guillaume de Machaut en de Engelse renaissancecomponisten William Cornyshe en Giles Farnaby succesvol gecombineerd met recent werk van Pascal Dusapin en James Clarke. En de jonge Franse componist Brice Pauset (1965) heeft een zodanig sterke band met de traditie dat hij geregeld muziek bewerkt van illustere voorgangers die hem boeien, in dit geval een middeleeuwse ballade van Trebor.

Dusapins stijl kan het best omschreven worden als vluchtig. Muzikaal beschouwt hij Xenakis als zijn vader en Varèse als zijn grootvader. Dit neemt niet weg dat ook de jazz duidelijke sporen nalaat in zijn muziek. Zijn stijl is evenwel zeer persoonlijk en laat zich nog het best omschrijven als 'vluchtig'. Hij wil de luisteraar in verwarring brengen, hem angst aanjagen in de volle betekenis van het woord.

Tot slot zal er een creatie voor strijkkwartet en vocaal ensemble te horen zijn van de Brit James Clarke (1957). Een componist die niet de theorie voorop stelt maar aan de hand van klankexperimenten en associaties componeert. Een unieke combinatie van stemmen en strijkers.
"James Clarke's String Quartet was obsessive chiefly in its manner, which was that of someone determined to break through to a new sound, a new feeling, a new zone in the psyche. The piece seethed and glittered, bursting from silence with pungent tutti respirations, arraying its speedy surface melodies (whether heard as tune, ornament or symptom) like broken glass. It was rock music by other means...", zo schreef de Toronto Globe and Mail. De Toronto Star meldde : "The music pulsed with fabulous rhythmic and tonal effects that the Ardittis shaped into palpable 3-D soundscapes. Clarke's mastery of dissonance and overtone, aided by the Ardittis' playing, created sound waves that are not usually heard in a quartet program." (*)

Programma :
  • Pascal Dusapin, Strijkkwartet nr 5
  • James Clarke, 'Untitled N° 4' voor strijkkwartet en vocaal ensemble (Belgische creatie)
  • Brice Pauset, Passerose de Beauté (Belgische creatie)
  • Guillaume de Machaut, William Cornyshe, Giles Farnaby
Tijd en plaats van het gebeuren :

Hilliard Ensemble & Arditti Quartet
Woensdag 26 september 2007 om 20.00 u
(Inleiding door Dirk Moelants om 19.15 u)
deSingel - Blauwe zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.hilliardensemble.demon.co.uk, www.ownvoice.com/ardittiquartet en www.james-clarke.org (*)

Extra :
Pascal Dusapin - "The Belly of an Architect" (1999)
The Composer Brice Pauset. Working on the Interface between Yesterday and Today, Stefan Fricke op www.ensemble-modern.com
Brice Pauset, Interview with Dan Warburton op www.paristransatlantic.com 8/01/1997

Elders op Oorgetuige :
Beckettiaanse strijkkwartetten, Kierkegaard en de fabels van La Fontaine, 23/03/2007
Ian Pace: Dusapin vs. Ligeti, 1/02/2007

18:27 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Novecento : steengoede muziek uit de vorige eeuw

NOVECENTO Maandag gaat in de concertreeks NOVECENTO van start. Vorig seizoen onderging Festival van Vlaanderen Vlaams-Brabant enkele grondige wijzigingen en sindsdien wordt er in Leuven enkel nog muziek uit de 20ste (NOVECENTO) en 21ste (TRANSIT) eeuw gebracht. In de provincie presenteert het festival met ConcertTour dan weer een ruimer spectrum, van Italiaanse muziek uit de 14de eeuw tot Stravinsky.

NOVECENTO is een jaarlijks terugkerende cyclus van zeven concerten met uitsluitend muziek uit de voorbije eeuw. De keuze voor een geschakeerde mengeling van bekend met minder bekend repertoire uit de voorbije eeuw, was meteen een schot in de roos. Het Novecentorecept bestaat uit een bijzondere bezetting, ‘nooit live gehoord’,  topmusici, hun bijzondere affiniteit met de muziek en last but not least: altijd steengoede muziek. Ook dit jaar is de rij performers indrukwekkend: Leif Ove Andsnes in interactie met Philippe Herreweghe en zijn deFilharmonie, Margaret Leng Tan op prepared piano, Yuzuko Horigome samen met Luc Devos, de geschiedenis van de soldaat met het Emanon Ensemble en Hubert Damen als recitant, het Promethues Ensemble o.l.v. Mauricio Kagel, Buster Keaton tot leven gebracht door Eric Sleichim en als kers op de taart Thomas Zehetmair met zijn hemels Quartett.

Concerten NOVECENTO :

Tijd en plaats van het gebeuren :

Festival van Vlaanderen - Vlaams Brabant - NOVECENTO
Van 24 september tot 28 oktober 2007
Op verschillende locaties in Leuven (Schouwburg, Heverlee Kazerne, Iers College, Grote Aula Maria Theresia)

Het volledige programma en alle verdere informatie vind je op www.festival.be/vlaamsbrabant

Uiteraard mag je ook hier de komende dagen en weken heel wat meer info verwachten

13:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook