15/10/2007

L'Espace du Son : 25 jaar Musiques & Recherches

L'Espace du Son Voor een flinke portie elektroakoestische muziek kun je deze week terecht in het Brusselse Théâtre Marni. Annette Vande Gorne en vzw Musiques & Recherches organiseren er reeds voor de veertiende keer het vierdaagse Festival Acousmatique International L'Espace du Son.

Na haar klassieke muziekopleiding ontdekt Annette Vande Gorne (1946) de akoesmatiek. Daarbij wordt het geluid puur op zijn klankeigenschappen benaderd, zonder dat de bron ervan enige betekenis overhoudt. Een ingrijpende verandering in het waarnemen dus, dat nu veel meer gericht is op de klankspectra van die geluiden. Dat brengt ook een andere manier van componeren met zich mee. Om zich op dat gebied bij te scholen heeft ze ondermeer ook nog een stage gevolgd bij Pierre Schaeffer.

Omdat er geen mogelijkheden in België waren om deze muziek te leren kennen en te kunnen spelen richtte ze in 1982 de vzw Musiques et Recherches op en de studio Métamorphoses d'Orphée (ondertussen bestaande uit meerdere studio's voorzien van de modernste middelen). Ze doceert nu aan het conservatorium te Mons. Het jaarlijks festival "L'Espace du Son" is ondertussen aan zijn 14de jaargang toe en nodigt componisten van over de hele wereld uit om hun muziek te laten horen op het akoesmonium van 48 luidsprekers.

Gespreid over vier avonden hoor je er werk van Annette Vande Gorne zelf, van François Bayle (F), Ingrid Drese (B), Robert Normandeau (CAN) , Christian Calon (CAN), Andrew Lewis (UK), Chantal Dumas (CAN), Francis Dhomont (F) , Jean-François Minjard (F), François Donato (F), Gilles Racot (F), Bernard Parmegiani (F), Beatriz Ferreyra (Arg/F) en Ana Dall'Ara-Majek (F).

Tijd en plaats van het gebeuren :

L'Espace du Son : Festival Acousmatique International
Van woensdag 17 tot zondag 21 oktober 2007, telkens om 20.00 u
Théâtre Marni
Rue de Vergnies 25
1050 Brussel

Meer info : www.musiques-recherches.be en www.theatremarni.com

Bernard Parmegiani : www.parmegiani.fr
Bernard Parmegiani, 'De Natura Sonorum: Accidents/Harmoniques' op Kwadratuur.be
Francis Dhomont op en.wikipedia.org en www.otherminds.org
François Bayle : www.magison.org
François Donato : francois.donato.free.fr
Gilles Racot : brahms.ircam.fr
Andrew Lewis : www.bangor.ac.uk
François Bayle, Christian Calon, Francis Dhomont, Ingrid Drese, Chantal Dumas, Beatriz Ferreyra, Robert Normandeau en Annette Vande Gorne op www.electrocd.com

Elders op Oorgetuige:
Creatieconcert Musiques & Recherches, 25/04/2007
Electro-belge : overzicht van de electroakoestische muziek in België, 22/03/2007
Elektronik! : elektronische muziek in de schijnwerpers, 20/03/2007

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Ways of Hearing: Resisting the Visual

David Toop 'Het zien komt voor woorden. Het kind kijkt en herkent voor het kan spreken.' Dit zijn de eerste twee zinnen van John Berger's Ways of Seeing. Berger noemt het zicht het primaire menselijke zintuig en introduceert het idee dat we via het kijken onze plaats in de wereld vinden. Wat hier wordt genegeerd is het feit dat klank komt voor het zien, en het kind luistert voor het kijkt. David Toop gaat in zijn lezing op zoek naar de positie van klank in het rijk van de zintuigen, de relatie tussen horen en zien, tussen stilte en niet-zien. Wat bedoelde Marcel Duchamp met het adagium "On peut regarder voir; on ne peut pas entendre entendre"? Leven we in een visueel tijdperk, zoals het cliché het wil, of eerder in een auditieve wereld? Wat kunnen woorden en beelden ons vertellen over sonische afwezigheid en beklemming? Met welke uitdagingen worden geluidskunstenaars, werkend in het domein van de beeldende kunsten, geconfronteerd?

Als muzikant, auteur en curator is David Toop (UK, 1949) vooral geïnteresseerd in het potentieel van klank als muzikaal element, bevrijd van harmonische en tonale stelsels: klank als reflectie van extra-muzikale systemen van biologie, geografie, technologie, cognitieve processen, sociale relaties, politieke modellen of lichaamstaal. Hij traceert en registreert hoe geluiden vandaag, in een wereld van media en technologie, reizen door tijd en ruimte, elkaar ontmoeten en convergeren, zich ontwikkelen, denken en leven. Hij documenteerde zijn persoonlijke zoektocht in tal van boeken (Rap Attack, Ocean of Sound, Exotica, en Haunted Weather), artikels (o.a. in The Wire, The Times en the Face), tentoonstellingen (o.a. Sonic Boom in de Hayward Gallery, Londen) en muzikale projecten, vaak in samenwerking met uiteenlopende kunstenaars zoals Brian Eno, John Zorn, Derek Bailey, Akio Suzuki, Steven Berkoff en Mitsutaka Ishii.

Sinds hij in het midden van de jaren 1960 voor het eerst experimenteerde met taperecorders en synthesizers, heeft Asmus Tietchens ( 1947) een onuitwisbare stempel gedrukt op de hedendaagse muziek, zowel in Duitsland als daarbuiten. Zijn invloed is vooral voelbaar in de industriële muziekbeweging, maar zelf is hij wars van elk vastomlijnd genre of filosofie. Zijn talloze releases, die zowel affiniteiten laten horen met musique concrète, serialisme, minimalisme als krautrock, zijn in de eerste plaats intuïtieve en persoonlijke exploraties van de studio als instrument, van een bepaalde muzikale notie, of een samenwerkingsverband.

Sinds enkele jaren werkt hij samen met landgenoot Thomas Köner (1965) aan het project 'Kontakt der Jünglinge'. Köner werkte eerder samen met filmmaker Jürgen Reble en maakte met het duo Porter Ricks furore in het Europese technolandschap. Hij is vooral geïnteresseerd in het verkennen van klankkleur, een idee dat hij recent ook naar het visuele heeft doorgetrokken. Zijn audiovisueel werk werd onder andere bekroond op Transmediale, Ars Electronica en het Internationaal Filmfestival van Rotterdam. 'Kontakt der Jünglinge' is de confrontatie van twee eigenzinnige idiomen, die resulteren in onverwachte klankpatronen.

John Duncan (1953) verkent reeds drie decennia lang de psycho-fysieke grenzen van het individu, in klank, performance en installatievorm. Zelf beschouwt hij zijn werk als een vorm van existentieel onderzoek, voor zichzelf en het publiek. In de jaren 1970 maakte hij in Los Angeles ophef met een reeks radicale fysieke performances, vooraleer hij zich, in samenwerking met mensen zoals Paul McCarthy en Tom Recchion, begon toe te leggen op de exploratie van de kortegolfradio en fieldrecordings. Na periodes in Tokyo en Amsterdam, waar hij onder andere experimenteerde met piraatuitzendingen, verhuisde hij naar Italië, waar hij nog steeds verblijft. Hij werkte samen met CM von Hausswolff, Francisco López, Giuliana Stefani en leden van Throbbing Gristle en Pan Sonic, en participeerde in aan tal van tentoonstellingen en festivals wereldwijd.

De Zweedse kunstenaar en curator Carl Michael von Hausswolff (1956) is vooral gefascineerd door schemerzones, zowel in de alledaagse omgeving als in het cultuurdomein. Hij maakt sinds het eind van de jaren 1970 geluidsstudies, vooral met behulp van de taperecorder, maar legt zich in recent klank- en installatiewerk vooral toe op de exploratie van fysieke realiteiten op de grens van de menselijke perceptie. Hij gebruikt uiteenlopende elektronische media om informatiestromen, energievelden, visuele en akoestische fenomenen te ontginnen en te bewerken. In de beeldende kunstwereld maakte hij naam met tentoonstellingen op de Biënnales van Istanboel en Johannesburg en Documenta X in Kassel (allen in 1997), als curator van het Noorse Pavilioen op de Biënnale van Venetië, maar ook als een van de oprichters van de virtuele natie 'the Kingdom of Elgaland-Vargaland'’.

Tijd en plaats van het gebeuren :

WAYS OF HEARING
LEZING: David Toop: Ways of Hearing, Resisting the Visual
Woensdag 17 oktober 2007 om 20.30 u
Argos, Centre for Art & Media
Werfstraat 13
1000 Brussel

Meer info : www.argosarts.org en www.davidtoop.com
-----------------------------
WAYS OF HEARING CONCERT
Asmus Tietchens & Thomas Köner / John Duncan / Carl Michael von Hausswolff

Donderdag 18 oktober 2007 om 20.30 u
Argos, Centre for Art & Media
Werfstraat 13
1000 Brussel

Meer info : www.argosarts.org, www.tietchens.de, www.koener.de, www.johnduncan.org

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

14/10/2007

Music@venture : Strange Attractors

Music@venture Music@venture is het tweede luik van het Festival van Vlaanderen-Antwerpen. Voor elke editie van dit tweejaarlijks festival voor hedendaagse muziek wordt een curator aangesproken, die op een volstrekt eigenzinnige manier - via diverse concerten - zijn persoonlijke, doordachte visie op actuele muziek uitwerkt. Het programma knoopt hoofdzakelijk aan bij de hedendaagse muziek, maar legt eveneens horizontale (eigentijdse parallellen en contrasten) en verticale (historische) verbanden.
Music@venture 2007 vindt plaats van 18 tot en met 21 oktober 2007, met een programma samengesteld door curator Eric Sleichim. Onder zijn curatorschap brengt het festival een ode aan levende componisten en krijgen de 'enfants terribles' van de hedendaagse muziek de kans om hun wildste dromen los te laten. Music@venture 2007 heeft als veelbetekenende titel 'Strange Attractors' meegekregen. Luisteraars mogen zich verwachten aan verrassende muziekervaringen, inspirerende creaties en interdiciplinair vuurwerk.

"Het uitgangspunt was om de vaak bewandelde paden te verlaten", aldus Eric Sleichim. "Het heeft geen zin om op vier dagen in het klein een typisch nieuwe muziekfestival à la Ars Musica te maken. Maar ik wou er tochiets representatiefs en vooral samenhangends van maken. Dat was de uitdaging. Bovendien had ik niet het budget om grote namen op de affiche te zetten. Het was dus kwestie van binnen de beperkte middelen
toch sterke keuzes te maken.
Ik heb eerst de bakens uitgezet. Zodra ik die uitgangspunten had vastgelegd, bleek het heel inspirerend te worden om op basis daarvan met ensembles over de inhoud van mogelijke concerten te discussiëren.
Ten eerste wou ik enkel levende componisten programmeren. Dat is de reden waarom er bijvoorbeeld uiteindelijk toch geen werk van György Ligeti bij is. Dit brengt met zich mee dat ik creatie in de hand wou werken, zo veel mogelijk echt nieuwe werken presenteren. Als je daarvoor bekende componisten een opdracht geeft, is dat meteen een flinke hap uit het budget, dus is er volop gekozen om veel jonge componisten aan bod te laten komen. Al moet ik toegeven dat daar toch twee belangrijke symbolische uitzonderingen op die regel zijn: de oude muziek in
het concert van Blindman en het Collegium Vocale Gent en het werk van Cage in het slotconcert zijn natuurlijk wel van dode componisten.
Ten tweede - en dat hangt met dat vorige ook samen - ben ik terug radicaal naar de titel van het festival gaan kijken en stel ik mij de vraag: 'wat is avontuur'? Dus heb ik gekozen om heel bewust risico's te nemen, in de keuze van werken en componisten.
Voor één van de projecten hebben we alle conservatoria in Vlaanderen aangeschreven met de vraag om uit hun huidige compositiestudenten en componisten die maximum twee jaar zijn afgestudeerd mensen voor te stellen die mee in ons parcours zouden kunnen stappen. We hebben véél inzendingen gekregen, wat mij veel plezier doet, en daaruit hebben wij zeven componisten geselecteerd die elk aan een jonge plastisch kunstenaar van het HISK en aan een muzikant van I Solisti del Vento werden gekoppeld. Die hebben één jaar lang met elkaar kunnen werken om samen een werk te maken dat op het festival wordt voorgesteld. Daarmee zitten we meteen ook bij het derde baken van dit programma: het belang van mengvormen."

'Strange Attractors', de titel van deze editie, benadrukt het multidisciplinaire aspect van deze editie van Music@venture. Eric Sleichim :
De titel wijst inderdaad op het magnetisme tussenbverschillende kunstvormen of verschillende kunstenaars. Het interdisciplinaire verschijnt doorheen dit festival steeds opnieuw in verschillende vormen. Er is dat project met jonge kunstenaars en componisten, waar plastische kunst, performance en muziek samenkomen. Performance is belangrijk bij het concert van Slagwerkgroep Den Haag die de uitdaging aangaat een percussieconcert zonder percussieinstrumenten samen te stellen. Dat was een grote uitdaging, wat tot heel vindingrijke resultaten leidt,
bijvoorbeeld het stuk van Mayke Nas, dat volledig op vier schoolborden wordt gespeeld en zowel het geluid van het krijt op het bord als de inhoud van de tekst die op het bord wordt geschreven, zijn vanbelang.
Maar je vindt dat ook in de projecten waar nieuwe muziek en dj's worden gekoppeld. Het project van het Hermes Ensemble en Thomas Smetryns is een prima voorbeeld van wat er in zo’n mengvorm allemaal verrassend kan worden samengebracht: een dj, videokunst, oude muziek, nieuwe muziek en een groot performancegehalte. Muziek en film worden dan weer samengebracht in 'Decasia' van Michael Gordon. Bovendien wou ik omwille van die mengvormen ook absoluut een muziektheaterwerk in het programma. Dat is dan 'Void' van Wim Henderickx met video van Hans Op de Beeck geworden. Het boeiende aan die mengvormen is het idee het publiek op het verkeerde been te zetten om zo zijn vooroordelen te doorbreken." (*)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Music@venture 2007
Van donderdag 18 tot en met zondag 21 oktober 2007
Op verschillende locatie in Antwerpen

Alle verdere info vind je op www.festivalvanvlaanderen.be

Uiteraard mag je ook hier de komende dagen heel wat meer info verwachten.

(*) Bron : Risico's opzoeken : Interview van Maarten Beirens met componist, saxofonist en bezieler van Blindman Eric Sleichim, curator van music@venture 2007 op www.desingel.be

Extra :
Aankondiging : Music@venture, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 01/10/2007
Interview: Eric Sleichim, Emilie De Voght op Kwadratuur.be, 02/10/2007

20:33 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

13/10/2007

Sonic City : gloednieuw festival in Kortrijk

Todd Op zaterdag 20 en zondag 21 oktober wordt in muziekcentrum De Kreun in Kortrijk een een gloednieuw tweedaags festival gelanceerd. Geïnspireerd door All Tomorrows Party's wordt Sonic City jaarlijks door een andere artiest gecureerd. Voor deze eerste editie stellen niemand minder dan Tim Vanhamel en Aldo Struyf van Millionaire enthousiast het programma samen. Niet verwonderlijk staan avontuurlijke gitaren centraal op de affiche. Met een mooi evenwicht tussen bands die hun waarde al lang hebben bewezen en jong, aanstormend talent. En uiteraard zijn ook de Belgen goed vertegenwoordigd. De ietwat eigenzinnige selectie schuwt alleszins de experimenten niet.

Nog een festival gaan organiseren leek - zeker in de Vlaamse context - niet meteen een noodzaak. Tenzij je iets nieuws te bieden hebt, uiteraard. Sonic City is nieuw door zijn timing. Het festival gaat eind oktober door, als de overdaad aan zomerfestivals al is verteerd. Ook worden de concerten indoor, in optimale omstandigheden, aangeboden. Sonic City bovendien al meteen de allure van een stadsfestival.
Sonic City is ook nieuw door zijn invulling. Geïnspireerd door All Tomorrows Party's wordt Sonic City steeds door een andere artiest gecureerd. Op die manier verplicht het festival zich ertoe jaarlijks een ander segment van het enorm edifferentieerde en rijke muzieklandschap aan te spreken.

Voor deze eerste editie stellen niemand minder dan Tim Vanhamel en Aldo Struyf van Millionaire enthousiast het programma samen. Beide hebben ze een nationale én internationale reputatie die hun hoofdactiviteit met Millionaire ver overschrijdt. Zo speelt Tim Vanhamel ook bij The Eagles Of Death Metal, kan hij Josh Homme (Queens Of The Stone Age) tot zijn vrienden rekenen, heeft hij meer op improvisatie en avontuur gerichte projecten als Horns of Coca-Cola With GOD en kan hij uiteraard buigen op een indrukwekkend parcours binnen de Belgische rock (Evil Superstars, dEUS, …). Aldo Stuyf speelt bij oa Mark Lanegan en Creature With The Atom Brain, maar heeft vooral een enorme kennis van en contacten met de internationale underground muziekscène.

Sonic City biedt trouwens nog meer dan alleen muzikale ontdekkingen. Je kan er ook de 'Beautiful Mutants' van Mark Mothersbaugh bekijken. Eind jaren ´70 was Mothersbaugh lid van een van de succesvolste cultbands ooit: DEVO. Een goed moment om de band te (her)ontdekken. Maar Mothersbaugh is, naast all round muzikant ook een visueel artiest. Voor het 'Beautiful Mutants' project laat hij bestaande foto´s in duel gaan met Rotschach-patronen. Het vaak psychedelische resultaat is even bevreemdend als openbarend. Speciaal voor Sonic City maakt Mothersbaugh een selectie uit ruim 3000 'bewerkingen' die hij tussen 1999 en 2007 creëerde. Tijdens de vernissage op vrijdagavond kan je genieten van exclusieve live sets van Tim Vanhamel, Daniel Higgs en Dj Big Train.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Sonic City Festival
Van vrijdag 19 tot zondag 21 oktober 2007


Vernissage: Expo Beautiful Mutants van Mark Mothersbaugh + Tim Vanhamel, Daniel Higgs en Dj Big Train Live
Vrijdag 19 oktober 2007 om 20.00 u
John Galt Art Gallery
Jan Persijnstraat 1
8500 Kortrijk

Meer info : www.dekreun.be, www.mutatovisual.com en www.mutato.com
-----------------------
Boredoms, Michael Gira, Pawlowski, Todd, Sunburned Hand Of The Man, Shit And Shine, Silvester Anfang, I Love Sarah
Zaterdag 20 oktober 2007 vanaf 14.00 u
Deerhoof, Numbers, Dirty Projectors, The Victorian English Gentlemens Club, Gomm, de Portables, Ignatz
Zondag 21 oktober 2007 vanaf 14.00 u
Alle concerten behalve dat van Boredoms (Theater Antigone) vinden plaats in :
De Kreun
Jan Persijnstraat 6
8500 Kortrijk

Meer info : www.dekreun.be en www.soniccity.be

Extra :
Sonic City: Nieuw festival neemt een vliegende start, Sven Claeys op Kwadratuur.be, 01/10/2007

15:45 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

12/10/2007

Gradus ad Parnassum : Bossa nova & jazz

Studenten Conservatorium Gent Tussen oktober en april vindt in het Gentse Conservatorium naar goede gewoonte de concertreeks Gradus ad Parnassum plaats. De concerten - telkens op zondagvoormiddag - zijn erg gevarieerd qua samenstelling en worden gebracht door meestergraadstudenten, oud-studenten en ensembles van het Conservatorium.

Voor het tweede concert in de reeks brengt een groep rond gitarist Vadim Deprez een concert met bossa novamuziek.
Met: Vadim Deprez (gitaar en zang), Nele De Gussem (gitaar), Jonas Vanhove (saxofoon), Jasper Huysentruyt (piano) en Lander Gyselinck (drums).

Voldende week staat er dan weer een jazzconcert op het programma, met de jazzstudenten van het Conservatorium o.l.v. docent Maarten Weyler.

Tijd en plaats van het gebeuren:

Gradus ad Parnassum: Bossa novaconcert
Zondag 14 oktober 2007 om 11.00u
Gradus ad Parnassum: Bossa novaconcert
Zondag 21 oktober 2007 om 11.00u
Koninklijk Conservatorium Gent
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

11/10/2007

Marcel Worms speelt Mompou

Federico Mompou De Nederlandse pianist Marcel Worms (1951) legt zich sinds eind de jaren tachtig toe op het 20ste-eeuwse pianorepertoire. Sinds 2002 houdt hij zich aktief bezig met het pianowerk van de Spaanse componist Federico Mompou. In maart 2003 combineerde hij deze muziek op een concert in Barcelona met nieuwe bluesstukken onder de titel 'Mompou and the Blues'. Dit jaar geeft Marcel Worms weer een aantal concerten met muziek van Mompou in het kader van diens 20ste sterfdag. Zijn recital in de Rode Pomp is daar een van.

In 2002 was het 15 jaar geleden dat de Catalaanse componist Federico Mompou (1893-1887) op de gezegende leeftijd van 94 jaar overleed. Eigenlijk heeft de tijdloze muziek van Mompou geen kroonjaar nodig om gespeeld te worden. Het grootste deel van Mompou's oeuvre bestaat uit pianomuziek en deze is volstrekt uniek. De werken zijn simpel en doorzichtig van structuur, hoorbaar intuïtief en niet volgens een systeem gecomponeerd en doortrokken van een Spaanse, strenge mystiek.
Het 'magnum opus' van Mompou is ongetwijfgeld de 'Musica Callada', gecomponeerd in 4 fasen, tussen 1959 en 1967. Deze zelden gespeelde cyclus bestaat uit 28 miniaturen met een volstrekt eigen karakter. In deze 'muziek van de stilte' zijn klank en stilte gelijkwaardige elementen, die elkaar volmaakt aanvullen. De muziek is overwegend meditatief, verstild en sober, maar tevens warm en intiem.
Mompou is een soort diamantslijper, die zijn hele leven aan de dezelfde diamant heeft geslepen om deze steeds fraaier te maken. Hij is te vergelijken met de schilder Giorgio Morandi, die ook zijn hele leven dezelfde objecten schilderde en de essentie daarvan steeds nauwkeuriger probeerde uit te beelden. Muzikaal bestaat er duidelijke verwantschap met componisten als Satie, Debussy en Janácek.
Het werk zou met haar duidelijke religieus-mystieke inslag ook als een Spaanse variant op de '20 Regards' van Messiaen beschouwd kunnen worden. Misschien is de voornaamste reden dat het stuk zo zelden te beluisteren is, het feit, dat het absoluut geen 'klavierleeuwenmuziek' is. Essentieel zijn daarentegen de rijkdom aan klankkleuren en nuances, de spanningsopbouw en de subtiele timing.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Pianorecital Marcel Worms
Zaterdag 13 oktober 2007 om 20.30 u

De Rode Pomp
Nieuwpoort 59
9000 Gent

Meer info: www.rodepomp.be en www.marcelworms.com

Bron : www.marcelworms.com

12:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Obsessieve verhalen 8.a @ Open Ateliers # 06

KaG, Obsessieve Verhalen Nucleo vzw en Repetitieruimtes zetten dit weekend opnieuw de ateliers open tijdens de zesde editie van de de Open Atelierdagen. Traditiegetrouw is het aanbod bijzonder uitgebreid en divers. In de 40 deelnemende ateliers verspreid over 3 locaties zijn uiteenlopende kunstdisciplines vertegenwoordigd: schilderkunst, beeldhouwkunst, film, multimedia, keramiek, fotografie, muziek, muziektheater. In de Leopoldskazerne worden er weer open repetities en concerten gehouden.

KaG bestookt je er willens nillens met 'Obsessieve Verhalen'. Obsessieve verhalen vertelt over de fundamentele angst van de mens, de angst voor liefde en verlangen. Dit muziektheater van regisseur en componist Alvaro Guimarães brengt geen klassiek verhaal maar presenteert inhoud op een associatieve en instinctieve manier, wat het publiek uitnodigt tot een verruimde perceptie.

Obsessive Verhalen is eigenlijk een 'work in progress'. Je krijgt dus ook deze keer geen 'afgewerkt product' te zien, maar een  voorbereiding voor versie voor de voorstelling op stapel staat voor het seizoen 2008/2009.  Versie 7 was eerder dit seizoen te zien in de Minardschouwburg in Gent.
 
Ook al naar goede gewoonte zijn de atelierdagen volledig gratis. De zwarte doos van Nucleo fungeert als meeting point. Ze staat voor de voor de gelegenheid geposteerd op het kruispunt van de Kunstlaan en de Kattenberg in Gent. Je kan er alle informatie bekomen over de verschillende activiteiten. Wie vervoer nodig heeft, kan er de gratis pendelbus nemen om vlot de verschillende locaties te bereiken. Check het uurrooster ter plaatse.

Tijd en laats van het gebeuren :

Open Ateliers # 06
Zaterdag 13 oktober 2007 vanaf 15.00 u (met dj-party om 21.30 u)
Zondag 14 oktober 2007 vanaf 14.00 u
Infirmerie en Begga Convent
Begijnhof Ter Hoye - Lange Violettestraat 237-239
9000 Gent

Leopoldskazerne - Blok E
Kattenberg 4
9000 Gent

Gustaaf Callierschool
Sint-Bernadettestraat 258
9000 Gent

Meer info : www.nucleo.be, www.repetitieruimtes.be en www.ka-g.be

Elders op Oorgetuige :
Obsessieve verhalen 7.1, 15/03/2007
Obsessieve Verhalen, 21/09/2006

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

10/10/2007

Traditie en vernieuwing : 40 jaar Koninklijk Conservatorium Brussel

Rafaël D'Haene Waar beter dan tijdens het uitzonderlijke kamermuziekconcert ter gelegenheid van het 40-jarige bestaan van het Nederlandstalige Conservatorium Brussel kunnen de begrippen 'traditie' en 'vernieuwing' elkaar ontmoeten? Toen Debussy 90 jaar geleden een Sonate liet creëren voor de 'etherische combinatie’ fluit, altviool en harp, was dat een bezetting die volstrekt vernieuwend was. Formeel daarentegen heeft hij dit werk meer dan elk ander geplaatst in Franse 18de eeuwse tradities. Hoe vernieuwend componisten ook waren, toch blijft men wortels terugvinden in het oeuvre van voorgangers.

En dit geldt nog steeds voor de eigentijdse generaties van componisten die gevormd zijn binnen dit eigen conservatorium waarin traditie een juiste balans vindt tegenover een steeds vernieuwende jeugdige dynamiek. Studenten, afgestudeerden en het Simoens Trio slaan de handen ineen tijdens dit concert om een uiterst gevarieerd programma te brengen waaronder niet minder dan drie wereldcreaties.

Programma :
  • Jurgen De Pillecyn (1965), Schattenbilder voor viool en piano (wereldcreatie)
  • Ann Kuppens (°1964), Ballata e tarantella, voor fluit, cello en harp (wereldcreatie)
  • Kristin De Smedt (°1959), Visions nocturnes voor klarinet, hoorn, viool en cello (wereldcreatie)
  • Claude Debussy (1862-1918), Sonate nr. 2 voor fluit, altviool en harp
  • Rafaël D'Haene (°1943), Cassazione voor piano, viool en cello
  • Jean Gyselynck (°1946), La mémoire III et 8
Tijd en plaats van het gebeuren :

Kamermuziekconcert 40 jaar Koninklijk Conservatorium Brussel
Donderdag 11 oktober 2007 om 20.00 u
Koninklijk Conservatorium Brussel - kleine concertzaal
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.kcb.be en www.simoenstrio.be

Jurgen De Pillecyn, Kristin De Smedt en Rafaël D'Haene op www.matrix-new-music.be

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Eerste editie Sound & Music in Tour en Taxis

Sound & Music Iedereen die gepassioneerd met muziek bezig is, kan dit weekend terecht op Sound & Music, de eerste editie van een grote muziekbeurs en en dito festival in Tour en Taxis in Brussel. Op de 10 000 m² grote beurs kun je gegarandeerd alle nodige informatie, inspiratie en het nodige materiaal vinden.

Naast tal van standhouders, heeft Sound & Music Expo ook een aantrekkelijk festivalprogramma: vrijdag en zaterdag staan er maar liefst 16 concerten in 3 verschillende zalen (klassiek, jazz en pop rock) geprogrammeerd. Het festival geeft een culturele en artistieke meerwaarde aan de beurs en de beurs geeft aan het festival een informatieve, pedagogische en interactieve meerwaarde dankzij de standhouders, animaties en workshops.

Op Sound & Music Expo biedt ruimte aan meer dan 60 exposanten. Bedoeling is een interactiviteit tussen de standhouders en het publiek te creëren door het organiseren van demonstraties, het verstrekken van info rond nieuwe cd releases, handtekeningsessies, live concerten, wedstrijden, lezingen enz…
Sound en Music Expo voorziet ook een grote ruimte speciaal voor kinderen, met aangepaste workshops met als doel de allerjongsten hun stem te laten ontdekken, instrumenten te leren kennen, hun artistieke zintuigen aan te scherpen en de creativiteit en verbeelding te stimuleren.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Sound & Music Expo
Vrijdag 12, zaterdag 13 en zondag 14 oktober 2007, telkens van 10.00 u tot 19.00 u
Sound & Music Expo Festival
Vrijdag 12 en zaterdag 13 oktober 2007, telkens om 20.00 u
Tour & Taxis
Havenlaan 86c
1000 Brussel

Meer info : www.sound-music.be en www.tourtaxis.com

Elders op Oorgetuige :
Kelstone verenigt het beste van de elektrische gitaar, basgitaar en piano, 4/10/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

09/10/2007

Hitchcock's 'The Lodger' met nieuwe muziek van Joby Talbot

Hitchcock, The Lodger "The Lodger" (1927) was de eerste film waarin Hitchcock een stijl en thema's introduceerde die zijn handelsmerk zouden worden. De film opent met een close-up in zwart-wit van een schreeuwende blonde vrouw. Wat er juist gebeurt en vooral wat de aanleiding is, blijft voorlopig verborgen. Personages zonder namen, een claustrofobische belichting, dreigende camerahoeken, kortom een thriller van formaat. De Britse componist Joby Talbot schreef er drieënzeventig jaar later een soundtrack voor. Hij wil met zijn muziek de toenmalige impact van de film herstellen. Thema's worden voortdurend herhaald, soms gelinkt aan karakters maar meer nog aan ideeën. Talbot opteerde er bewust voor sommige momenten in de film geluidloos te laten. Door het karakteristieke beeld wordt muziek overbodig en horen we de slachtoffers in gedachten schreeuwen.

Joby Talbot (1971) studeerde compositie aan de Guidhall School of Music and Drama bij Simon Bainbridge, en privé bij Brian Elias. Zijn "Luminiscence" voor strijkorkest ging in première in 1997 met het BBC Philharmonic onder Sir Peter Maxwell-Davies, en sindsdien werd zijn muziek uitgevoerd door tal van gerenommeerde orkesten en ensembles overal ter wereld. Talbot's muziek bij Hitchcock's klassieker 'The Lodger' was was zijn eerste opdracht voor het British Film Institute en werd in 1999 uitgebracht op video en uitgevoerd doorheen Europa en Amerika. In 2003 volgde "The Dying Swan", naar de gelijknamige stille film van Yevgeni Bauer uit 1917 die Talbot van een nieuwe soundtrack voorzag. Vanaf 2005 vestigde hij definitief zijn naam als filmcomponist met "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy" en "The League of Gentlemen's Apocalypse". In 2006 schreef Joby Talbot drie filmscores: "Sixty-Six" in regie van Paul Weiland, met Eddie Marson en Helena Bonham-Carter, "Penelope" in regie van Mark Palansky, met Christina Ricci, Reese Witherspoon en James McAvoy, en de nieuwe Hammer&Tongs-film "Son of Rambow: an unauthorised home movie". Deze film was reeds een hit op het Sundance Film Festival 2007, en wordt deze zomer uitgebracht door Paramount Vantage.

Joby Talbot over "The Lodger" : "Composing the music for a film seventy-three years after it was made presents an interesting challenge. One cannot simply ignore the intervening years and respond to the movie as if it had been made yesterday but neither should one treat it as just a piece of historical nostalgia, especially when the film in question is as modern and forward looking as The Lodger. In my view the soundtrack's job is to help the film have a similar impact today as it did when it was released. My father was a ten year old boy, living in London at the time. He went to see the film and was terrified and not a little disturbed. My music aims to elicit these same responses from a modern audience.
The film is very long so I divided the score into movements, nine in all, to help give it a more comprehensible shape. Themes recur throughout, sometimes relating to characters but more often to the ideas with which the film concerns itself: love, suspicion, human weaknesses, and, of course, murder. The murders, or more specifically their screaming victims, punctuate the film and I have chosen to leave these moments silent. The images are so vivid the screams seem almost audible anyway. The crucial final murder is an exception and this is the musical climax of the film.
We now know, from Hitchcock's fascinating conversations with Truffaut and from Ivor Novello's 1932 remake, that both director and star were dissatisfied with the film's very dissatisfying denouement. I believe they'd have approved of my musical attempts to wrong-foot the forced happy ending. The clues are there in the final shot for those with sharp enough eyes to spot them." (*)

Het HERMESensemble verzorg de live-uitvoering van deze monumentale filmscore in deSingel. 'Antieke' film voorzien van nieuwe muziek is trouwens een concept dat ondertussen een beetje het handelsmerk is geworden van het ensemble. (o.a.met 'Ballet Mécanique', Fernand Léger & Man Ray/George Antheil, en 'La Chute de la Maison Usher', Jean Epstein/Ivan Fedele).


In deSingel loopt momenteel ook de expo 'The Wrong House : Alfred Hitchcock & Pauhof'. Deze tentoonstelling illustreert hoe Hitchcocks architecturale decors een belangrijke rol spelen in het verhaal of bijdragen tot de specifieke kenmerken van Hitchcocks unieke filmstijl.
En op vrijdag 16 en zaterdag 17 november vindt in MuHKA_media (Filmmuseum) Antwerpen het symposium "The Wrong Artist: Hitchcock and the Other Arts" plaats. Dit symposium gaat dieper in op de relaties tussen Hitchcock en diverse artistieke disciplines. Enerzijds zal aandacht worden geschonken aan fenomenen als kostumering en de rol van schilderijen in de films van Hitchcock. Anderzijds komt ook de invloed van Hitchcock op de hedendaagse kunst aan bod. Georganiseerd in samenwerking met de Hogeschool Sint-Lukas Brussel zal 'The Wrong Artist' naast lezingen ook films en videowerk van beeldende kunstenaars omvatten.

Tijd en plaats van het gebeuren :

HERMESensemble o.l.v. Koen Kessels
"The Lodger" (Alfred Hitchcock, 1927) met nieuwe muziek van Joby Talbot (1999)

Donderdag 11 oktober 2007 om 20.00 u (Inleiding door Kevin Voets om 19.15 u)
deSingel - Blauwe Zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.hermesensemble.be, hermesensemble.skynetblogs.be en www.jobytalbot.com
-----------------------------
Expo : The Wrong House : Alfred Hitchcock & PAUHOF
Van donderdag 20 september tot zondag 25 november 2007
Wandelgang deSingel
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be
-----------------------------
Symposium : 'The Wrong Artist: Hitchcock and the Other Arts'
Vrijdag 16 november 2007 om 20.00 u / zaterdag 17 november 2007 van 10.00 tot 18.00 u
Alfred Hitchcock Filmcyclus
Heel de maand november
MuHKA_media (Filmmuseum)
Waalsekaai 47
2000 Antwerpen

Meer info : www.muhka.be en www.desingel.be

(*) Joby Talbot op www.chesternovello.com

Video :
Alfred Hitchcock en Joby Talbot op YouTube

Extra :
The Lodger: The First 'Hitchcock' Film, op www.cinemademerde.com, september 2006

Elders op Oorgetuige :
La chute de la maison usher : retrospectieve ode aan de avant-garde van de jaren 20, 15/01/2007

17:15 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook