06/11/2007

Percussieconcert Bart Quartier breekt grenzen open

Bart Quartier Zou een percussieconcert zich kunnen laten vangen binnen een bepaald patroon? Dit concert belooft alleszins verscheidene grenzen open te breken: werken van componisten uit de hele wereld worden samengebracht en aan het gebruikelijke instrumentarium worden niet minder dan twee piano's en een kamerorkest toegevoegd. De studenten van de percussieklas van Gert François en Bart Quartier beloven veel virtuositeit, opzwepende ritmes en melodieën, en verrassende combinaties van instrumenten.

Bart Quartier studeerde aan het Koninklijk Muziekconservatorium van Brussel en behaalde het hoger diploma slagwerk en de eerste prijs kamermuziek. Hij specialiseerde zich in marimba bij Robert Van Sice en volgde jazz-cursussen bij Diederik Wissels en Peter Hertmans. Hij werd laureaat van de Compositiewedstrijd voor Jazz-thema's Sabam 2000. Hij verleent zijn medewerking aan talloze Belgische professionele ensembles en orkesten en daarnaast is hij ook actief in talrijke jazz- en big-bandformaties. Als componist kende Quartier wereldwijd succes met Image (20 Childern's songs for marimba) en Profils (24 essays voor vibrafoon en piano).
Het arrangement van 'Profils' voor malletensemble werd voltooid in het kader van de Trobador Research Group en is bestemd voor leerlingen van het Deeltijds Kunstonderwijs. De oorspronkelijke 24 essays voor vibrafoon en piano herschrijft Quartier voor malletensemble, waarbij hij alle grote en kleine tertstoonaarden systematisch doorloopt. Dankzij de eenvoud en de doorzichtigheid van de essays zelf, wordt de aandacht verlegd naar de interactie tussen de spelers onderling, wanneer zij in kamermuziekverband samengebracht worden. Communicatie en actief luisteren vormen daarbij de sleutelwoorden. Muziek wordt op deze wijze beschouwd als een taal of als een conversatie, die zowel op het niveau van kamermuziek, alsook binnen de praxis van de orkestmuziek gevoerd kan worden.

Programma :
  • Bart Quartier (1961), Profils (arrangement voor malletensemble)
  • Kim Helweg (1956), American Fantasy voor 2 piano’s en percussie
  • Rob Waring (1956), Concerto voor vibrafoon en kamermuziekensemble, met Ane Marthe Holen, vibrafoon solo
Tijd en plaats van het gebeuren :

Percussieconcert & Toonmoment Trobador
Donderdag 8 november 2007 om 20.00 u
(Incontro door Kristin Van Den Buys en Bart Quartier om 19.30 u )
Koninklijk Conservatorium Brussel - Kleine concertzaal
Kleine Zavel 5
1000 Brussel

Meer info : www.kcb.be en www.bartquartier.be

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

The Institute for Transacoustic Research in Logos

The Institute for Transacoustic Research The Institute for Transacoustic Research is een Oostenrijks kwartet dat put uit een lange traditie van spektaculaire wetenschappelijke publieke experimenten in de 19de eeuw en populaire televisie- en radioprogramma's over wetenschap. Laboratorium- en huishoudtoestellen produceren vreemde soundscapes en glitchy ritmes. Een bizarre mix van een laboratoriumtest, een koncert, een les fysika en een wetenschappelijke TV-show.

Na bijna 10 jaren binnenskamers wetenschappelijk en artistiek onderzoek te hebben uitgevoerd, vertrekt het 'Institute for Transacoustic Research' nu op een 'expeditie' doorheen Europa om hun geheim archief te presenteren en de resultaten van hun onderzoek te laten horen en zien. Hun performance verwijst naar de geschiedenis van wetenschappelijke lezingen - van spektaculaire 19de-eeuwse publieke experimenten met elektriciteit tot populair-wetenschappelijke televisie-programma's van vandaag. Door hun presentatie van vreemde fenomenen van onze waarneming, akoestische absurditeiten en fragmentarische vertogen wil dit kwartet het publiek laten deelnemen in deze mengeling van wetenschappelijke revue, concert en onderzoekslaboratorium

Tijd en plaats van het gebeuren :

The Institute for Transacoustic Research
Donderdag 8 november 2007 om 20.00 u

Logos Tetraeder
Bomastraat 26
9000 Gent

Meer info : Logosfoundation.org en www.iftaf.org

Bron : Stichting Logos

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

05/11/2007

Liefde / zijn handen : Josse De Pauw & Jan Kuijken over de liefde en hoe lastig het is er iets over te zeggen

Josse De Pauw & Jan Kuijken : Liefde / zijn handen Liefde / zijn handen is een muzikale voorstelling van Josse De Pauw & Jan Kuijken over de liefde en hoe lastig het is er iets over te zeggen. Een prins heeft alles om gelukkig te zijn, behalve liefde. Zijn veel te grote handen staan die liefde in de weg. Toch bezwijkt hij hopeloos voor de charmes van een mooie jonkvrouw. Om haar voor zich te winnen is hij tot alles bereid. Liefde / zijn handen is een sprookje met alle gebruikelijke kenmerken: drama, passie, schoonheid en wreedheid passeren de revue. Op scène: een verteller, twee zingende acteurs, en muziek: cello, sax, piano, elektrische gitaar en bas, drums, basklarinet. Muzikanten, gepokt en gemazeld in vele stijlen. Het verhaal ontrolt zich geleidelijk, stap voor stap wordt het opgebouwd voor de ogen van het publiek. Alles in een gezamenlijke poging iets te zeggen over de liefde. Omdat het woord zo moeilijk onder te knie te krijgen is.

"Liefde / zijn handen" is een voorstelling van acteur Josse De Pauw met muziek van LOD-huiscomponist Jan Kuijken. Ze past binnen de traditie van de 'dramatische concerten', waarbij tekst en muziek op een organische manier met elkaar worden verweven. Liefde is een voorstelling die zienderogen wordt opgebouwd, zowel technisch als verbaal en muzikaal. Opgetrokken uit liefde voor de ogen van het publiek. Woord voor woord, noot na noot.

"'Liefde is een hellehond', zei Charles Bukowski ergens rond '75 en hij schreef een gedicht. Thierry De Cordier tekende 'Handworst' in '90 en laat mij nu zijn tekening als beeld bij deze voorstelling. En ik ben hem dankbaar." Josse De Pauw, maart 2007.

Jan Kuijken, telg van een muzikale familie, was zelf bijna voorbestemd om muzikant te worden. Zijn klassieke muziekopleiding heeft hem niet verhinderd om een brede waaier aan muzikale genres te verkennen (rock, jazz, muziek voor theater en dans), als componist en als improvisator. Zijn voorliefde gaat uit naar een zo vrij mogelijke muziekbeleving, naar muziektheater en en naar 'sculpterend' werk. De vermenging van stijlen en het werkzaam zijn op verschillende artistieke terreinen, is typisch voor Jan Kuijken. En hij blijft zoeken Als één van de huiscomponisten van LOD kan hij daarbij zijn eigen parcours volgen. Muziektheater maken is voor hem een oud verlangen. Voor die Siel van die Mier (2004), een muziektheaterwerk waarin een professor over orde en chaos reflecteert, werkte hij eerder al samen met Josse De Pauw en George van Dam.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Josse De Pauw & Jan Kuijken : Liefde / zijn handen
Van woensdag 7 (première) tot zaterdag 10 november 2007, telkens om 20.30 u

Beursschouwburg - Gouden Zaal
A.Ortsstraat 20-28
1000 Brussel

Meer info : Beursschouwburg.be en Lod.be
----------------------------------
Vrijdag 16 en zaterdag 17 november 2007, telkens om 20.30 u
KC Monty
Montignystraat 3
2018 Antwerpen

Meer info : Monty.be en Lod.be
----------------------------------
Dinsdag 27 november 2007 om 20.15 u
Cultuurcentrum Kortrijk
Schouwburgplein 14
8500 Kortrijk

Meer info : Cultuurcentrumkortrijk.be en Lod.be
----------------------------------
Woensdag 28 november 2007 om 20.15 u
De Warande
Warandestraat 42
2300 Turnhout

Meer info : Warande.be en Lod.be
----------------------------------
Donderdag 6 december 2007 om 20.15 u
Stadsschouwburg Leuven
Bondgenotenlaan 21
3000 Leuven

Meer info : 30cc.be en Lod.be

Begin 2008 is de voorstelling nog te zien in Tongeren, Brussel, Sint-Niklaas, Brugge, Maasmechelen, Lier en Gent en op verschillende plaatsen in Nederland.

Jan Kuijken op Lod.be

Elders op Oorgetuige :
Jan Kuijken & Marlies Heuer in een dialoog met speakers, 6/06/2007
Gratis naar wereldpremière Dubbelconcertino in Brugge, 4/05/2007
Twee hoogtepunten op laatste Openbaar Domein van dit seizoen, 3/05/2007
Spotting geeft muziek terug aan de vogels en Jan Kuijken in dialoog tussen structuur en vrijheid, 23/09/2006

17:40 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Requiem van Pierre Bartholomée gaat deze week in première

Pierre Bartholomée Rond Allerheiligen hebben tal van concertzalen een requiem op de affiche. Deze week gaat ook het kersverse Requiem van Pierre Bartholomée in première. De uitvoering is het eindpunt van een tweejarig project waarin het Laudantes Consort de geschiedenis van het requiem volgde, van Ockeghem tot nu.

Pierre Bartholomée: "Zonder die opdracht had ik niet spontaan een requiem geschreven. Wel heb ik de laatste jaren veel nagedacht over muziek tijdens de liturgie. Ik betreur dat het gregoriaans verloren gaat. De muziek die nu gezongen wordt in een doorsneeviering is me te melig. Een manier om daaraan iets te doen is zelf componeren."

Bartholomée voelde de nood om de traditionele tekst een actuele dimensie te geven. Vrienden hadden hem een aangrijpende brief toevertrouwd, in de hoop dat hij er als componist mee aan de slag kon gaan. "Het was een brief van een Rwandese vluchtelinge die in België was opgevangen nadat ze aan de genocide was ontsnapt. Ze schrijft hoe hoopvol ze voor de toekomst staat. De brief kreeg een extra geladenheid, toen bleek dat ze kort na het verzenden omkwam bij een familiale afrekening."

Het toevoegen van de tekst, samen met een onstuimig gedicht van de Rwandees Charles Karemano, doet de traditionele sfeer van het requiem kantelen. Bartholomée: "Gewoonlijk is het een smeekbede. Hier overheerst een opstandig gevoel." In zijn requiem staat het koor centraal en zijn er geen solisten.

Voor de instrumentale begeleiding verkoos de componist een ruwere klank dan het klassieke orkest. "Verwacht zeker geen pseudo-Afrikaanse muziek. Het instrumentarium met saxofoons, koperblazers, slagwerk, lage strijkinstrumenten zoals de cello, en een accordeon vermijdt plechtigheid. Het accordeon wordt het orgel van de armen genoemd. Laat mijn requiem dan ook een voor de armen zijn."

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ensemble Musiques Nouvelles & Laudantes Consort o.l.v. Guy Janssens : Requiem van Pierre Bartholomée
Donderdag 8 november 2007 om 20.30 u (première)

Koninklijk Conservatorium Brussel - Concertzaal
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.kcb.be , www.musiquesnouvelles.com en www.laudantes.com
---------------------------
Vrijdag 9 november 2007 om 20.30 u
Collegiale Kerk Sint Gertrudis
Grote markt
1400 Nijvel

Meer info : www.musiquesnouvelles.com en www.laudantes.com
---------------------------
Zaterdag 10 november 2007 om 20.30 u
Begijnhofkerk
Begijnhof
3800 Sint-Truiden


Meer info : www.musiquesnouvelles.com en www.laudantes.com

Bron : Bestaat Mozarts requiem echt?, Véronique Rubens op Kerknet.be, 31/10/2007 (pdf)

Elders op Oorgetuige :
Ensemble Musiques Nouvelles : Bartholomée, Gobert, Eggert, Viñao, 12/03/2007

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Orgel en pianoconcert : Ignace Michiels en Jan Huylebroeck

Orgel Ignace Michiels is sinds vele jaren artistiek bezieler van de Brugse kathedraalconcerten, een internationaal festival dat dit jaar al aan zijn 54ste editie toe is en waarin naast de traditionele orgelconcerten een brede waaier van zowel vocale als instrumentale muziek aan bod komt. In de reeks 'Winterconcerten' brengt deze internationaal gerenommeerde organist en titularis-organist van de Brugse St.- Salvatorskathedraal samen met pianist en muzikale duizendpoot Jan Huylebroeck een origineel en gezellig programma met zowel klassiekers, filmmuziek als modern werk. Je kan van de ongewone combinatie orgel-piano genieten in werken van o.a. Bach, Walton, Jongen, Williams, Dubois, Bizet e.a. in de Orgelzaal van het Brugse conservatorium.

Ignace Michiels, kathedraalorganist in Brugge, studeerde in Leuven, Dallas (USA), Brussel, Gent en Parijs, waar hij de '‘Prix d'excellence' behaalde in de klas van Odile Pierre. Hij is docent orgel in Brugge en Gent en zat als concertorganist achter de speeltafels van de grootste instrumenten in binnen- en buitenland.

Jan Huylebroeck startte zijn carrière als pianoleraar maar gaf deze carrière spoedig een andere wending. Hij is leraar pianist-pianobegeleider aan het Stedelijk Conservatorium Brugge, waar hij ook het klavecimbel en het orgel als begeleidingsinstrument gebruikt. Als paukenist speelt hij bij orkesten zoals Anima Aeterna en het Symfonieorkest van Vlaanderen. Jarenlang was hij muziekleider-dirigent aan het Koninklijk Ballet van Vlaanderen. Jan Huylebroeck is ook zeer bedrijvig als componist en arrangeur. Hij schrijft kamermuziekwerken in zeer diverse bezettingen, werken voor brassband, solo-instrumenten, werken voor het muziekonderwijs, symfonische bezetting, alsook voor elektronische instrumenten al dan niet gemengd met akoestische instrumenten.

Programma :
  • Joseph Jongen (1873-1953), Toccata uit de 'Symphonie Concertante'
  • Georges Bizet (1838-1875), Ouverture uit 'Carmen'
  • Johann Sebastian Bach (1685-1750) , Toccata en Fuga in re klein (orgelsolo)
  • Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Fantasie in f moll KV 608
  • William Walton (1902-1983), Orb and Scepter (Coronation March)
  • Jan Huylebroeck (°1956) , Evidence (klaviersolo)
  • Rob Peters (°1969), Allegro uit Sonata Festiva
  • Robert Cundick (°1926), Chanson and Postlude
  • Charles Callahan (°1951), Ragtime
  • Théodore Dubois (1837-1924) , Fiat Lux (orgelsolo)
  • 'Pot-Pourri' : met o.a. The Beatles, Yesterday - John Williams, Jurassic Park - John Philip Sousa , The Stars and Stripes forever
Tijd en plaats van het gebeuren :

Winterconcert Ignace Michiels & Jan Huylebroeck
Dinsdag 6, 20 en 27 november 2007, telkens om 19.00 u
Dinsdag 4 december 2007 om 19.00 u
Dinsdag 5 en 12 februari 2008, telkens om 19.00 u
Orgelzaal Stedelijk Conservatorium Brugge
Muntplein (zijstraat Geldmuntstraat)
8000 Brugge

Meer info : home.euphonynet.be/kathedraalconcerten en www.janhuylebroeck.be

Extra :
Dr. Robert Cundick. Today's Pioneer op Sonsofutahpioneers.org (pdf)

Elders op Oorgetuige :
XXTASE : 20 jaar Anima Eterna, 23/09/2007
Ignace Michiels : zeven manieren voor orgel, 21/03/2007

12:25 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Dubbelconcert met twee improvisatiegroepen in Logos

Judy Dunaway & Tom Chiu Dinsdag kun je in Logos terecht voor een dubbelconcert met twee improvisatiegroepen. Het duo Dunaway - Chiu laat op wonderbaarlijke wijze vioolklanken en ballongeluiden met elkaar versmelten. De 'moeder van alle ballonmuziek' - die zich als geen ander toegelegd heeft op het musiceren met ballonnen in allerlei formaten en kleuren - staat zij aan zij met de ervaren violist en improvisator Tom Chiu. Uit Vlaanderen afkomstig is het Collectief ReFLEXible dat met sax, trompet en live-elektronica klankcollages en soundscapes in elkaar knutselt die lang blijven nazinderen.

Judy Dunaway en Tom Chiu werken reeds sedert midden jaren '90 samen, zowel als improvisatieduo als in samenwerking met Chiu's Flux Quartet en ze geven geregeld optredens in New Yorkse clubs zoals Roulette, The Stone, The Living Room, Greenwich House, The Brecht Forum en Soundlab. Dunaway schreef haar 30 minuten durende "For Balloon and String Quartet" speciaal voor Flux. Het stuk ging in 2001 in Roulette in première en werd vervolgens herhaaldelijk opgenomen en op cd uitgebracht bij Innova Records. Dunaway en Chiu toeren op dit moment voor de eerste keer samen in Europa en geven onder andere voorstellingen op de Duitse Radio en het STEIM in Amsterdam.

"Dunaway's duo - improvisaties met Chiu draaien geheel rond het bespelen (wrijven, strijken, tokkelen) van ballonnen op verschillende manieren: dienovereenkomstig beschouwt Dunaway haar instrument dan ook als een bolvormige snaar. De grote verrassing die Chiu als antwoordt brengt, is een viool die hij net als een gestreken ballon laat klinken. De klankakrobatiek die zij bereiken is adembenemend en zullen zeker menig leven veranderen". (*)

Collectief reFLEXible Het Collectief reFLEXible werd opgericht in 2002 door Joachim Devillé, Thomas Olbrechts, Stefan Prins en Nicolas Rombouts. Als forum-laboratorium voor 'vrije' improvisatiemuziek en experimentele kunsten organiseert het collectief concerten in Antwerpen (Soirée Flexible, Soirée Fixe) en Brussel (reFLEXessions) waarin improvisatiemuziek centraal staat en vaak gekoppeld wordt aan andere experimentele kunstvormen. Voor deze concerten worden buitenlandse improvisatoren/kunstenaars uitgenodigd, die een confrontatie aangaan met musici en kunstenaars van eigen bodem.

Het Collectief reFLEXible staat ook geregeld zelf op het podium. De drie leden van dit ensemble, Joachim Devillé (trompet), Thomas Olbrechts (altsaxofoon) & Stefan Prins (piano & objecten) hebben allen een sterk uiteenlopende achtergrond en voorgeschiedenis en het is precies die diversiteit die dit ensemble zijn eigenheid verleent: Joachim Devillé is plastisch kunstenaar en autodidact trompettist. Hij werkt rond de relatie tussen beeld en klank en de abstractie van taal, waarvoor hij onder meer trompet confronteert met laptop. Thomas Olbrechts is alt saxofonist pur sang maar positioneert en bevraagt zich eveneens op het terrein van de performance kunst. Zo problematiseert hij o.a. zijn positie als muzikant - performer in directe relatie tot de banale alomtegenwoordigheid van televisie. Stefan Prins kwam tot de improvisatie via de hedendaagse muziek en is zowel actief als improvisator, uitvoerend pianist en componist. In zijn composities en improvisaties onderzoekt hij o.a. de raakvlakken en wisselwerking tussen deze werelden. Hij gebruikt niet enkel piano en objecten (al dan niet versterkt), maar ook laptop (max/msp). Een deel van zijn muzikaal onderzoek, situeert zich rond de confrontatie tussen high- en low tech: banale objecten (vaak huis-tuin en keukenobjecten of afval) worden "bespeeld" en via live-electronics muzikaal getransformeerd. Hij werkt ook nauw samen met Horacio Curti (shakuhachi) en de Argentijnse danseres Vika Kleiman.

Het collectief reFLEXible heeft zelf inmiddels uiteenlopende projecten opgezet, zoals het project waarin de manipulatie van beeld door muziek werd onderzocht via Fritz Langs langspeelfilm "Metropolis" (kunstencentrum nadine, Brussel, 2003; Festival van de Fantastische Film, Brussel, 2003; Filmnacht, conservatorium Antwerpen, 2003) of "Liveness, Part of the (War)Game ! ?" (kunstencentrum nadine, Brussel, 2003; The Brussels Tribunal, Hallen van Schaarbeek, Brussel, 2004; kultuurcentrum nOna, Mechelen, 2004), en concerten gegeven in o.m. Antwerpen, (Free Music Festival, 2002; Soiree Flexible), Brussel (reFLEXessions) en Amsterdam (Kraakgeluiden in de Binnenstad, 2003).

Tijd en plaats van het gebeuren :

Judy Dunaway & Tom Chiu - Collectief Reflexible
Dinsdag 6 november 2007 om 20.00 u

Logos Tetraeder
Bomastraat 26
9000 Gent

Meer info : Logosfoundation.org

Bron : Stichting Logos
(*) recensie van Dunaway's CD "Mother Of Balloon Music", door M.A. Parker in Downtown Music Gallery

Elders op Oorgetuige :
Joachim Devillé, collectief reFLEXible, Julia Eckhardt & Silvia Platzer, 6/09/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

03/11/2007

Playground : speelveld tussen beeldende kunst en podiumkunsten

The  Expected Tussen 3 tot 10 november 2007 presenteert het Leuvense Kunstencentum STUK de eerste editie van het nieuwe festival Playground. Dit internationale live art festival geeft een boeiende doorsnede van het speelveld tussen beeldende kunst en podiumkunsten. Bezoekers worden uitgenodigd om kennis te maken met een divers aanbod van bijzondere voorstellingen, installaties en performances.

Vandaag de dag tasten steeds meer kunstenaars de grenzen tussen verschillende disciplines af. Choreografen werken samen met beeldende kunstenaars, theatermakers experimenteren met video en film, kunstenaars incorporeren performance in hun tentoonstellingen of muzikanten staan als acteurs op scène. Dit resulteert niet steeds in reguliere formats zoals de theatrale black box of de white cube-tentoonstelling, maar eveneens in volledig nieuwe vormen of presentaties.

Met Playground focust STUK specifiek op het raakvlak tussen beeldende kunst en podiumkunsten. Dit nieuwe internationale live art festival brengt voorstellingen, installaties en acties samen die door hun objectmatige karakter, omgang met het publiek of radicaal andere formats afwijken van gekende presentatievormen. Een groot aantal voorstellingen zijn nieuwe producties, andere zijn buitenlandse creaties die STUK voor het eerst naar België brengt. Het jaarlijkse festival Playground situeert zich binnen een internationale context en gaat samenwerkingen aan met buitenlandse organisaties.

In The Expected gaat een film in dialoog met een groep muzikanten. Na een succesvolle samenwerking voor de soundtrack van de film 'The Victim' van Keren Cytter (ISR/DE), besluiten Thomas Myrmel (USA) en Wilbert Bulsink (NL) deze muziek te vertalen naar een live voorstelling waarin acteurs en muzikanten interageren met de film. 'The Expected' gaat over de herhalende patronen in onze wereld en de noodzaak hiermee te breken. Wat je verwacht, zal niet gebeuren. Als je wil dat het verandert herhaalt het zich, als je wil dat het stopt gaat het door, als het stopt wil je meer.
Deze voorstelling zorgt voor een uniek samengaan van twee componisten, vijf zangers, twaalf muzikanten en een film op het podium. 'The Expected' is geen doodnormaal filmconcert. Alle grenzen van het theater worden namelijk met veel flair overschreden. De film en de muziek gaan onverwachte verbindingen met elkaar aan en acteurs in de film blijken ineens de vijf live zangers op het podium te zijn. En als dat nog niet genoeg is, worden de zangers live begeleid door een twaalfkoppig kamermuziekensemble. ‘The Expected’ speelt zo op ongekende wijze met de verwachtingen die het publiek heeft. Is het film, is het teksttheater, is het een klassiek concert?
De twee jonge componisten Thomas Myrmel en Wilbert Bulsink vermengen puur instrumentale muziek met ruimtelijk weergegeven elektronische klanken. Daarbij maken ze listig gebruik van een quadrafonische opstelling.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Playground - Live Arts Festival
Van zaterdag 3 tot zaterdag 10 november 2007
Wilbert Bulsink, Keren Cytter, Thomas Myrmel & The Expected Folio Ensemble : The Expected
Zondag 4 november 2007 om 19.30 u (première)
Maandag 5 november 2007 om 22.30 u
STUK
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.playgroundfestival.be en www.stuk.be

The Expexted is ook nog te zien tijdens November Music op vrijdag 16 november 2007 in 's-Hertogenbosch.

01:56 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

02/11/2007

12 x 12 : buitengewone voorstelling rond de dierenriem

Karlheinz Stockhausens Tierkreis, Aquarius Twee ensembles van Vlaamse bodem bundelen hun artistieke krachten voor een buitengewone voorstelling rond de dierenriem. Karlheinz Stockhausens Tierkreis illustreert in twaalf korte, geconcentreerde melodietjes, onderbouwd met simpele akkoorden, de specifieke karaktertrekken van elk sterrenteken. Het Collectief en Capilla Flamenca presenteren deze miniaturen, ingekleurd door hun zangstemmen en oude en moderne instrumenten. De ongecompliceerde welluidendheid van dit atypisch Stockhausen-werk krijgt zo een nieuwe invulling. Het verband met het gevierde Zodiac-programma van Capilla Flamenca ligt voor de hand. Een ruime selectie uit dit 14de-eeuwse ars nova-repertoire vormt in deze voorstelling een tegengewicht voor de 20ste-eeuwse compositie.

Karlheinz Stockhausen (1928) schreef zijn Tierkreis (1974) oorspronkelijk voor speeldoosjes. Nadien bewerkte hij de cyclische compositie, gebaseerd op de twaalf tekens van de dierenriem, voor een drietal van zijn vaste medewerkers: trompettist Markus Stockhausen, fluitiste Katinka Pasveer en bassethoorn-speelster Suzanne Stephens. Later ontstonden verschillende kamermuziekversies van dit werk.
Tierkreis van Stockhausen is een compositie die bewust deuren laat openstaan. Het is juist daardoor dat het kan worden gespeeld in ongeacht welke combinatie van instrumenten. Dit vereist wel een uiterst complex 'arrangement'. Om, zoals Stockhausen wil, de compositie te 'verhelderen' moet men over een kennis van het werk beschikken die zelfs beroepsmuzikanten niet hebben. De vrijheid die het stuk laat, biedt de vertolker heel wat mogelijkheden biedt. Tierkreis is geen platform voor virtuozen, aangezien de compositie ontegenzeglijk op het voorplan blijft. Het is een van de meest toegankelijke werken van Stockhausen en een van de mooiste muziekstukken die ooit voor ijverige vertolkers werd geschreven.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Capilla Flamenca & Het Collectief : 12 x 12: Ars nova en Karlheinz Stockhausens Tierkreis
Zondag 4 november 2007 om 15.00 u
Amuz
Kammenstraat 81
2000 Antwerpen

Meer info: www.amuz.be, www.capilla.be en www.hetcollectief.be
--------------------------------
Donderdag 8 november 2007 om 20.00 u
Kapel Iers College
Janseniusstraat 1
3000 Leuven

Meer info :  www.capilla.be en www.hetcollectief.be
--------------------------------
Donderdag 24 januari 2008 om 20.00 u ( Dubbelinterview met Dirk Snellings en Thomas Dieltjens door Riet Jaeken om 19.15 u)
Concertgebouw
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info: www.concertgebouw.be, www.capilla.be en www.hetcollectief.be

Bron : Karlheinz Stockhausen, Tierkreis (toelichting), Mike Svoboda op Arsmusica.be, 2005

Extra :
Karlheinz Stockhausen : www.stockhausen.org
Karlheinz Stockhausen - Meester en musicus, Richard Steinitz / Karlheinz Stockhausen, een veelbesproken icoon van de hedendaagse muziek, Stefan Fricke op Arsmusica.be
Karlheinz Stockhausen: Globalist, Jan de Kruijff op musicalfeiten.nl, 15/04/2006
Stockhausen: A kozmic music for a kozmic age op Shadowlight.gydja.com

Audio :
Klaas Hoek speelt composities van Stockhausen (waaronder Tierkreis) op het Marcussen-orgel in de Nicolaïkerk te Utrecht, Orgelconcerten.ncrv.nl, 1982

Benieuwd ? Bekijk alvast dit repetietiefilmpje : 12 x 12 Work in Progress ..., 4'23'' , 23/10/2007

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Gradus ad Parnassum : Kobe Van Cauwenberghe & Matthias Koole

Kobe Van Cauwenberghe & Matthias Koole In de concertreeks Gradus ad Parnassum van het Conservatorium Gent brengen oud-studenten gitaar Kobe Vancauwenberghe en Matthias Koole zondag een concert met werk van Murail, Berio en Lachenmann. Kobe & Matthias zijn twee jonge gitaristen die de experimentele muziek een warm hart toedragen. Samen zoeken ze naar nieuwe instrumenttechnieken, communicatiemiddelen en concertomgevingen.

Tristan Murail (°1947) geldt samen met Gerard Grisey als een hoofdfiguur van de "spectrale" muziek. Deze muziekstijl legde de nadruk op de harmonie in de muziek en de relatie van die harmonie met de akoestiek. Murail studeerde bij Olivier Messiaen en won in 1971 de Prix de Rome. In 1973 stichtte hij het ensemble Itinéraire dat een internationale reputatie opbouwde door zijn uitvoeringen met elektronica. Vanaf 1980 gebruikte Murail ook de computertechnologie voor zijn onderzoek van akoestische fenomenen. Dat leidde tot een samenwerking met het IRCAM waar hij van 1991 tot 1997 verantwoordelijk was voor het compositieprogramma en waar hij ook meehielp aan de ontwikkeling van de Patchwork software. Tristan Murail gaf les aan het conservatorium van Parijs, het IRCAM, de Darmstadt Ferienkurse, en de Toho University in Tokio. Nu is hij professor kompositie aan Columbia University. In 'Tellur' stelt Murail de flamencotechniek ten dienste stelt van een spectraal geheel.

Luciano Berio (1925-2003) is wellicht de meest invloedrijke figuur uit de Italiaanse hedendaagse muziek. Nadat hij samen met Maderna een studio voor elektronische muziek opricht in Milaan, krijgt hij de leiding van het Ircam te Parijs. Vanuit zijn opleiding die sterk door Webern is bepaald, creëert Berio composities die uitgaan van de meest gedurfde vormen van klankonderzoek. Zo dwingt hij zowel zangers als instrumentalisten om de grenzen van hun mogelijkheden af te tasten.
In 1958 schreef Luciano Beriozijn eerste 'Sequenza' voor fluit solo. Dit stuk is het eerste ooit dat proportioneel werd genoteerd. Er wordt geen gebruik gemaakt van uitgeschreven ritmes maar de afstand tussen de noten bepaalt de tijdsspanne ertussen. Sinds de Sequenza voor fluit zijn de in totaal 14 Sequenza's de rode draad in zijn oeuvre gebleven. Berio schreef de Sequenza's voor de meest uiteenlopende solo-instrumenten, waarbij hij de expressieve en technische mogelijkheden van het betreffende instrument onderzocht. Berio's Sequenza's worden gekenmerkt door hun extreme virtuositeit, die altijd boeiend, vaak theatraal, maar nooit oppervlakkig is. 'Sequenza XI' voor gitaar is een virtuoos klankcontinuum gebaseerd op de variatie van intervalreeksen en akkoordfiguraties.

Helmut Lachenmann (°1935, Stuttgart) is de meest invloedrijke levende Duitse componist van zijn generatie. In zijn geboortestad studeerde hij eerst bij Johann Nepomuk David, voordat hij naar Luigi Nono in Venetië ging. In 1961 vestigde hij zich als zelfstandig pianist en componist in München. Op de grote festivals voor nieuwe muziek deed Lachenmann steeds weer met extreme werken van zich spreken. Zijn invloed op de hedendaagse muziek is dan ook zeer ingrijpend.
Lachenmanns gitaarduet 'Salut für Caudwell' (1977) is een mijlpaal in de muziek voor gitaar en tovert ongehoorde klanken te voorschijn, delicate structuren en een breed spectrum aan muzikale referenties. Het is een hommage aan de Engelse marxistische schrijver en dichter Christopher Caudwell, die als dertigjarige omkwam in Spanje aan de zijde van diegenen die het Francoregime een halt probeerden toe te roepen.
Lachenmann gaat in 'Salut für Caudwell' uit van karakteristieke speelwijzen voor gitaar, die hij enerzijds tot hun essentie reduceert en anderzijds omvormt en anders laat evolueren. Uiteindelijk blijft er enkel de dwarsgreep over die wordt genomen met de hand of met de flessenhals. Op het eerste gezicht lijkt dit eerder op een beperking van de mogelijkheden tot klankverscheidenheid, maar het geeft in tegendeel meer vrijheid aan beide handen zodat er meer mogelijkheden ontstaan tot een differentiatie van de aanslagwijzen. De gitaar gaat op deze manier werken als een resonerend lichaam in functie van een elementair klankpotentieel.

Programma :
  • Tristan Murail, Tellur
  • Luciano Berio, Sequenza XI
  • Helmut Lachenmann, Salut Für Caudwell
Tijd en plaats van het gebeuren:

Gradus ad Parnassum: Jakob Van Cauwenberghe & Matthias Koole
Zondag 4 november 2007 om 11.00u
Koninklijk Conservatorium Gent
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be

Extra :
Interview Matthias Koole, Kobe Van Cauwenberghe en Stefan Prins, Aurélie Walschaert op www.denieuwereeks.be, december 2007
"De echo van 't saluut. Hedendaagse muziek voor klassieke gitaar. Bartlett, Lachenmann, Shlomowitz, Craenen, Logothetis" (pdf), Tom Pauwels, Thesis voor het Orpheus Instituut
Helmut Lachenmann op www.arsmusica.be (Biografie - Portret - 'Aan het licht brengen' )
Luciano Berio op www.universaledition.com (met luistervoorbeelden en partituuruittreksels)
Tristan Murail - Interview met Tino Haenen, op www.arsmusica.be, december 2004

Elders op Oorgetuige :
Masters in new music : Kobe Van Cauwenberghe & Matthias Koole, 13/06/2007
Experimentele gitaarmuziek in Nadine, 24/05/2007
Gtrs : vijf jonge gitaristen geven staalkaart van hedendaags gitaarrepertoire, 2/04/2007

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Oorsmeer zet muziekwereld op zijn kop

MuziekFabriek Op zondag 4 november kun je in het Gentse Kunstencentrum Vooruit alweer terecht voor een flinke portie Oorsmeer. Dit avontuurlijke muziekfestival voor kinderen is intussens al aan de twaalde editie toe. Het aanbod is zoals steeds ruim en gevarieerd, met een bonte mix van afgewerkte voorstellingen en concerten tot improviserende muzikanten, geluidsinstallaties en mobiele acts. Aan jou om een parcours uit te stippelen en je te laten verrassen tijdens je tocht en muzikale ontdekkingen te doen waarvan je het bestaan niet vermoedde. Wie erbij wil zijn, reserveert best snel zijn plek.

Het recept voor een geslaagde tocht heet afwisseling. Voor de allerjongste muziekliefhebbers (4 tot 6jaar ) is er o.a. Terrain vague van het Franse gezelschap Athénor. In 'Ik en den Theo /Moi et Théo' doen Piet Maris en Théophane Raballand (allebei Jaune Toujours) hun ding met een accordeon, een raar drumstel en nog wat andere dingen. Soms herken je iets uit een bekend kinderliedje, op een ander moment swingt door hun muziek het hele publiek van zijn stoel. In 'Feedback' (5+) worden de muzikale mogelijkheden onder-zocht van de nieuwste elektronica. Muziek Fabriek is een interactief doe-het-zelf concert voor symfonisch orkest en publiek.
Voor de iets ouderen (7 + ) zet het Re-Mix Orchestra met een verrassende mix van instrumenten in geen tijd een gewaagde improvisatie op poten. Alles kan en elk instrument kan worden gebruikt: elektrische gitaar, drums, viool, piano, maar ook beatboxers of gewoon jonge muzikanten met veel noten op hun zang zijn welkom. Sväng is een Fins mondharmonicakwartet, maar verwacht alvast geen doodgewone mondharmonicamuziek. Sväng blaast het geluid van harmonica­bands letterlijk nieuw leven in. Met een flinke dosis energie brengt het viertal een schitterende muzikale act waar het speelplezier vanaf spat. In hun muziek weerklinkt de melancholie uit de Slavische landen en de groove uit Scandinavische folk. En in 'Bed & Breakfast' begeleiden zangeres Heike Schmidt en cellist Thilo Thomas Krigar je muzikaal naar dromenland. 's Avonds brengen ze de mooiste slaapliedjes, verhalen en gedichten uit verre en nabije landen. 's Ochtends wekken ze je met aangepaste muziek en begeleiden je naar een heerlijk ontbijt en een praatje over je zoete muzikale dromen.

Tijdens Oorsmeer komt La Nouvelle Harmonie Bruxelloise d'Accordeon het café van Vooruit opvrolijken. Het orkest met bretellen trakteert op een divers repertoire, gaande van tango's en walsen tot ska en balkan­muziek. Doorlopend - en voor iedereen - is er Steim's Elektronische-muziekinstrumenten­tentoonstelling. De ontwerpers (componisten, muzikanten, theatermakers enz.) lieten hun fantasie de vrije loop en bedachten de meest gekke geluidsobjecten waarmee je ook zelf aan de slag kan gaan.

Wie de weg naar Vooruit niet vindt, kan zondag gewoon op het luide geloei afgaan dat te horen zal zijn in de straten. Het geluid is afkomstig van de nieuwe geluidsinstallatie van Hans van Koolwijk. Speciaal voor Oorsmeer bouwde deze Amsterdamse beeldende klankenkunstenaar zes reusachtige slurven. Kleine 'tongwerkjes' in de slurven veroorzaken een sirene­achtige 6-stemmige glissando. Elk half uur komen ze te voorschijn aan de voorgevel van Vooruit en sturen ze een luide kreet van 3 à 5 minuten de wereld in. En als ze tevoorschijn komen zal al wie in de buurt is het gehoord hebben. Eén ding is zeker: Oorsmeer zal ook de oren van toevallige passanten smeren.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Oorsmeer Gent
Zondag 4 november 2007 vanaf 11.30 u

Bed & Breakfast
Donderdag 1, vrijdag 2 en zaterdag 3 november vanaf 20.30 u

Kunstencentrum Vooruit
Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : www.oorsmeer.be en www.vooruit.be

Elders op Oorgetuige :
Feedback : muzikaal pingpongspel tussen spelers en publiek, 1/11/2007
Nieuwe klanken in Tongeren, 5/07/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook