05/11/2007

Requiem van Pierre Bartholomée gaat deze week in première

Pierre Bartholomée Rond Allerheiligen hebben tal van concertzalen een requiem op de affiche. Deze week gaat ook het kersverse Requiem van Pierre Bartholomée in première. De uitvoering is het eindpunt van een tweejarig project waarin het Laudantes Consort de geschiedenis van het requiem volgde, van Ockeghem tot nu.

Pierre Bartholomée: "Zonder die opdracht had ik niet spontaan een requiem geschreven. Wel heb ik de laatste jaren veel nagedacht over muziek tijdens de liturgie. Ik betreur dat het gregoriaans verloren gaat. De muziek die nu gezongen wordt in een doorsneeviering is me te melig. Een manier om daaraan iets te doen is zelf componeren."

Bartholomée voelde de nood om de traditionele tekst een actuele dimensie te geven. Vrienden hadden hem een aangrijpende brief toevertrouwd, in de hoop dat hij er als componist mee aan de slag kon gaan. "Het was een brief van een Rwandese vluchtelinge die in België was opgevangen nadat ze aan de genocide was ontsnapt. Ze schrijft hoe hoopvol ze voor de toekomst staat. De brief kreeg een extra geladenheid, toen bleek dat ze kort na het verzenden omkwam bij een familiale afrekening."

Het toevoegen van de tekst, samen met een onstuimig gedicht van de Rwandees Charles Karemano, doet de traditionele sfeer van het requiem kantelen. Bartholomée: "Gewoonlijk is het een smeekbede. Hier overheerst een opstandig gevoel." In zijn requiem staat het koor centraal en zijn er geen solisten.

Voor de instrumentale begeleiding verkoos de componist een ruwere klank dan het klassieke orkest. "Verwacht zeker geen pseudo-Afrikaanse muziek. Het instrumentarium met saxofoons, koperblazers, slagwerk, lage strijkinstrumenten zoals de cello, en een accordeon vermijdt plechtigheid. Het accordeon wordt het orgel van de armen genoemd. Laat mijn requiem dan ook een voor de armen zijn."

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ensemble Musiques Nouvelles & Laudantes Consort o.l.v. Guy Janssens : Requiem van Pierre Bartholomée
Donderdag 8 november 2007 om 20.30 u (première)

Koninklijk Conservatorium Brussel - Concertzaal
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.kcb.be , www.musiquesnouvelles.com en www.laudantes.com
---------------------------
Vrijdag 9 november 2007 om 20.30 u
Collegiale Kerk Sint Gertrudis
Grote markt
1400 Nijvel

Meer info : www.musiquesnouvelles.com en www.laudantes.com
---------------------------
Zaterdag 10 november 2007 om 20.30 u
Begijnhofkerk
Begijnhof
3800 Sint-Truiden


Meer info : www.musiquesnouvelles.com en www.laudantes.com

Bron : Bestaat Mozarts requiem echt?, Véronique Rubens op Kerknet.be, 31/10/2007 (pdf)

Elders op Oorgetuige :
Ensemble Musiques Nouvelles : Bartholomée, Gobert, Eggert, Viñao, 12/03/2007

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Orgel en pianoconcert : Ignace Michiels en Jan Huylebroeck

Orgel Ignace Michiels is sinds vele jaren artistiek bezieler van de Brugse kathedraalconcerten, een internationaal festival dat dit jaar al aan zijn 54ste editie toe is en waarin naast de traditionele orgelconcerten een brede waaier van zowel vocale als instrumentale muziek aan bod komt. In de reeks 'Winterconcerten' brengt deze internationaal gerenommeerde organist en titularis-organist van de Brugse St.- Salvatorskathedraal samen met pianist en muzikale duizendpoot Jan Huylebroeck een origineel en gezellig programma met zowel klassiekers, filmmuziek als modern werk. Je kan van de ongewone combinatie orgel-piano genieten in werken van o.a. Bach, Walton, Jongen, Williams, Dubois, Bizet e.a. in de Orgelzaal van het Brugse conservatorium.

Ignace Michiels, kathedraalorganist in Brugge, studeerde in Leuven, Dallas (USA), Brussel, Gent en Parijs, waar hij de '‘Prix d'excellence' behaalde in de klas van Odile Pierre. Hij is docent orgel in Brugge en Gent en zat als concertorganist achter de speeltafels van de grootste instrumenten in binnen- en buitenland.

Jan Huylebroeck startte zijn carrière als pianoleraar maar gaf deze carrière spoedig een andere wending. Hij is leraar pianist-pianobegeleider aan het Stedelijk Conservatorium Brugge, waar hij ook het klavecimbel en het orgel als begeleidingsinstrument gebruikt. Als paukenist speelt hij bij orkesten zoals Anima Aeterna en het Symfonieorkest van Vlaanderen. Jarenlang was hij muziekleider-dirigent aan het Koninklijk Ballet van Vlaanderen. Jan Huylebroeck is ook zeer bedrijvig als componist en arrangeur. Hij schrijft kamermuziekwerken in zeer diverse bezettingen, werken voor brassband, solo-instrumenten, werken voor het muziekonderwijs, symfonische bezetting, alsook voor elektronische instrumenten al dan niet gemengd met akoestische instrumenten.

Programma :
  • Joseph Jongen (1873-1953), Toccata uit de 'Symphonie Concertante'
  • Georges Bizet (1838-1875), Ouverture uit 'Carmen'
  • Johann Sebastian Bach (1685-1750) , Toccata en Fuga in re klein (orgelsolo)
  • Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Fantasie in f moll KV 608
  • William Walton (1902-1983), Orb and Scepter (Coronation March)
  • Jan Huylebroeck (°1956) , Evidence (klaviersolo)
  • Rob Peters (°1969), Allegro uit Sonata Festiva
  • Robert Cundick (°1926), Chanson and Postlude
  • Charles Callahan (°1951), Ragtime
  • Théodore Dubois (1837-1924) , Fiat Lux (orgelsolo)
  • 'Pot-Pourri' : met o.a. The Beatles, Yesterday - John Williams, Jurassic Park - John Philip Sousa , The Stars and Stripes forever
Tijd en plaats van het gebeuren :

Winterconcert Ignace Michiels & Jan Huylebroeck
Dinsdag 6, 20 en 27 november 2007, telkens om 19.00 u
Dinsdag 4 december 2007 om 19.00 u
Dinsdag 5 en 12 februari 2008, telkens om 19.00 u
Orgelzaal Stedelijk Conservatorium Brugge
Muntplein (zijstraat Geldmuntstraat)
8000 Brugge

Meer info : home.euphonynet.be/kathedraalconcerten en www.janhuylebroeck.be

Extra :
Dr. Robert Cundick. Today's Pioneer op Sonsofutahpioneers.org (pdf)

Elders op Oorgetuige :
XXTASE : 20 jaar Anima Eterna, 23/09/2007
Ignace Michiels : zeven manieren voor orgel, 21/03/2007

12:25 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Dubbelconcert met twee improvisatiegroepen in Logos

Judy Dunaway & Tom Chiu Dinsdag kun je in Logos terecht voor een dubbelconcert met twee improvisatiegroepen. Het duo Dunaway - Chiu laat op wonderbaarlijke wijze vioolklanken en ballongeluiden met elkaar versmelten. De 'moeder van alle ballonmuziek' - die zich als geen ander toegelegd heeft op het musiceren met ballonnen in allerlei formaten en kleuren - staat zij aan zij met de ervaren violist en improvisator Tom Chiu. Uit Vlaanderen afkomstig is het Collectief ReFLEXible dat met sax, trompet en live-elektronica klankcollages en soundscapes in elkaar knutselt die lang blijven nazinderen.

Judy Dunaway en Tom Chiu werken reeds sedert midden jaren '90 samen, zowel als improvisatieduo als in samenwerking met Chiu's Flux Quartet en ze geven geregeld optredens in New Yorkse clubs zoals Roulette, The Stone, The Living Room, Greenwich House, The Brecht Forum en Soundlab. Dunaway schreef haar 30 minuten durende "For Balloon and String Quartet" speciaal voor Flux. Het stuk ging in 2001 in Roulette in première en werd vervolgens herhaaldelijk opgenomen en op cd uitgebracht bij Innova Records. Dunaway en Chiu toeren op dit moment voor de eerste keer samen in Europa en geven onder andere voorstellingen op de Duitse Radio en het STEIM in Amsterdam.

"Dunaway's duo - improvisaties met Chiu draaien geheel rond het bespelen (wrijven, strijken, tokkelen) van ballonnen op verschillende manieren: dienovereenkomstig beschouwt Dunaway haar instrument dan ook als een bolvormige snaar. De grote verrassing die Chiu als antwoordt brengt, is een viool die hij net als een gestreken ballon laat klinken. De klankakrobatiek die zij bereiken is adembenemend en zullen zeker menig leven veranderen". (*)

Collectief reFLEXible Het Collectief reFLEXible werd opgericht in 2002 door Joachim Devillé, Thomas Olbrechts, Stefan Prins en Nicolas Rombouts. Als forum-laboratorium voor 'vrije' improvisatiemuziek en experimentele kunsten organiseert het collectief concerten in Antwerpen (Soirée Flexible, Soirée Fixe) en Brussel (reFLEXessions) waarin improvisatiemuziek centraal staat en vaak gekoppeld wordt aan andere experimentele kunstvormen. Voor deze concerten worden buitenlandse improvisatoren/kunstenaars uitgenodigd, die een confrontatie aangaan met musici en kunstenaars van eigen bodem.

Het Collectief reFLEXible staat ook geregeld zelf op het podium. De drie leden van dit ensemble, Joachim Devillé (trompet), Thomas Olbrechts (altsaxofoon) & Stefan Prins (piano & objecten) hebben allen een sterk uiteenlopende achtergrond en voorgeschiedenis en het is precies die diversiteit die dit ensemble zijn eigenheid verleent: Joachim Devillé is plastisch kunstenaar en autodidact trompettist. Hij werkt rond de relatie tussen beeld en klank en de abstractie van taal, waarvoor hij onder meer trompet confronteert met laptop. Thomas Olbrechts is alt saxofonist pur sang maar positioneert en bevraagt zich eveneens op het terrein van de performance kunst. Zo problematiseert hij o.a. zijn positie als muzikant - performer in directe relatie tot de banale alomtegenwoordigheid van televisie. Stefan Prins kwam tot de improvisatie via de hedendaagse muziek en is zowel actief als improvisator, uitvoerend pianist en componist. In zijn composities en improvisaties onderzoekt hij o.a. de raakvlakken en wisselwerking tussen deze werelden. Hij gebruikt niet enkel piano en objecten (al dan niet versterkt), maar ook laptop (max/msp). Een deel van zijn muzikaal onderzoek, situeert zich rond de confrontatie tussen high- en low tech: banale objecten (vaak huis-tuin en keukenobjecten of afval) worden "bespeeld" en via live-electronics muzikaal getransformeerd. Hij werkt ook nauw samen met Horacio Curti (shakuhachi) en de Argentijnse danseres Vika Kleiman.

Het collectief reFLEXible heeft zelf inmiddels uiteenlopende projecten opgezet, zoals het project waarin de manipulatie van beeld door muziek werd onderzocht via Fritz Langs langspeelfilm "Metropolis" (kunstencentrum nadine, Brussel, 2003; Festival van de Fantastische Film, Brussel, 2003; Filmnacht, conservatorium Antwerpen, 2003) of "Liveness, Part of the (War)Game ! ?" (kunstencentrum nadine, Brussel, 2003; The Brussels Tribunal, Hallen van Schaarbeek, Brussel, 2004; kultuurcentrum nOna, Mechelen, 2004), en concerten gegeven in o.m. Antwerpen, (Free Music Festival, 2002; Soiree Flexible), Brussel (reFLEXessions) en Amsterdam (Kraakgeluiden in de Binnenstad, 2003).

Tijd en plaats van het gebeuren :

Judy Dunaway & Tom Chiu - Collectief Reflexible
Dinsdag 6 november 2007 om 20.00 u

Logos Tetraeder
Bomastraat 26
9000 Gent

Meer info : Logosfoundation.org

Bron : Stichting Logos
(*) recensie van Dunaway's CD "Mother Of Balloon Music", door M.A. Parker in Downtown Music Gallery

Elders op Oorgetuige :
Joachim Devillé, collectief reFLEXible, Julia Eckhardt & Silvia Platzer, 6/09/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

03/11/2007

Playground : speelveld tussen beeldende kunst en podiumkunsten

The  Expected Tussen 3 tot 10 november 2007 presenteert het Leuvense Kunstencentum STUK de eerste editie van het nieuwe festival Playground. Dit internationale live art festival geeft een boeiende doorsnede van het speelveld tussen beeldende kunst en podiumkunsten. Bezoekers worden uitgenodigd om kennis te maken met een divers aanbod van bijzondere voorstellingen, installaties en performances.

Vandaag de dag tasten steeds meer kunstenaars de grenzen tussen verschillende disciplines af. Choreografen werken samen met beeldende kunstenaars, theatermakers experimenteren met video en film, kunstenaars incorporeren performance in hun tentoonstellingen of muzikanten staan als acteurs op scène. Dit resulteert niet steeds in reguliere formats zoals de theatrale black box of de white cube-tentoonstelling, maar eveneens in volledig nieuwe vormen of presentaties.

Met Playground focust STUK specifiek op het raakvlak tussen beeldende kunst en podiumkunsten. Dit nieuwe internationale live art festival brengt voorstellingen, installaties en acties samen die door hun objectmatige karakter, omgang met het publiek of radicaal andere formats afwijken van gekende presentatievormen. Een groot aantal voorstellingen zijn nieuwe producties, andere zijn buitenlandse creaties die STUK voor het eerst naar België brengt. Het jaarlijkse festival Playground situeert zich binnen een internationale context en gaat samenwerkingen aan met buitenlandse organisaties.

In The Expected gaat een film in dialoog met een groep muzikanten. Na een succesvolle samenwerking voor de soundtrack van de film 'The Victim' van Keren Cytter (ISR/DE), besluiten Thomas Myrmel (USA) en Wilbert Bulsink (NL) deze muziek te vertalen naar een live voorstelling waarin acteurs en muzikanten interageren met de film. 'The Expected' gaat over de herhalende patronen in onze wereld en de noodzaak hiermee te breken. Wat je verwacht, zal niet gebeuren. Als je wil dat het verandert herhaalt het zich, als je wil dat het stopt gaat het door, als het stopt wil je meer.
Deze voorstelling zorgt voor een uniek samengaan van twee componisten, vijf zangers, twaalf muzikanten en een film op het podium. 'The Expected' is geen doodnormaal filmconcert. Alle grenzen van het theater worden namelijk met veel flair overschreden. De film en de muziek gaan onverwachte verbindingen met elkaar aan en acteurs in de film blijken ineens de vijf live zangers op het podium te zijn. En als dat nog niet genoeg is, worden de zangers live begeleid door een twaalfkoppig kamermuziekensemble. ‘The Expected’ speelt zo op ongekende wijze met de verwachtingen die het publiek heeft. Is het film, is het teksttheater, is het een klassiek concert?
De twee jonge componisten Thomas Myrmel en Wilbert Bulsink vermengen puur instrumentale muziek met ruimtelijk weergegeven elektronische klanken. Daarbij maken ze listig gebruik van een quadrafonische opstelling.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Playground - Live Arts Festival
Van zaterdag 3 tot zaterdag 10 november 2007
Wilbert Bulsink, Keren Cytter, Thomas Myrmel & The Expected Folio Ensemble : The Expected
Zondag 4 november 2007 om 19.30 u (première)
Maandag 5 november 2007 om 22.30 u
STUK
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.playgroundfestival.be en www.stuk.be

The Expexted is ook nog te zien tijdens November Music op vrijdag 16 november 2007 in 's-Hertogenbosch.

01:56 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

02/11/2007

12 x 12 : buitengewone voorstelling rond de dierenriem

Karlheinz Stockhausens Tierkreis, Aquarius Twee ensembles van Vlaamse bodem bundelen hun artistieke krachten voor een buitengewone voorstelling rond de dierenriem. Karlheinz Stockhausens Tierkreis illustreert in twaalf korte, geconcentreerde melodietjes, onderbouwd met simpele akkoorden, de specifieke karaktertrekken van elk sterrenteken. Het Collectief en Capilla Flamenca presenteren deze miniaturen, ingekleurd door hun zangstemmen en oude en moderne instrumenten. De ongecompliceerde welluidendheid van dit atypisch Stockhausen-werk krijgt zo een nieuwe invulling. Het verband met het gevierde Zodiac-programma van Capilla Flamenca ligt voor de hand. Een ruime selectie uit dit 14de-eeuwse ars nova-repertoire vormt in deze voorstelling een tegengewicht voor de 20ste-eeuwse compositie.

Karlheinz Stockhausen (1928) schreef zijn Tierkreis (1974) oorspronkelijk voor speeldoosjes. Nadien bewerkte hij de cyclische compositie, gebaseerd op de twaalf tekens van de dierenriem, voor een drietal van zijn vaste medewerkers: trompettist Markus Stockhausen, fluitiste Katinka Pasveer en bassethoorn-speelster Suzanne Stephens. Later ontstonden verschillende kamermuziekversies van dit werk.
Tierkreis van Stockhausen is een compositie die bewust deuren laat openstaan. Het is juist daardoor dat het kan worden gespeeld in ongeacht welke combinatie van instrumenten. Dit vereist wel een uiterst complex 'arrangement'. Om, zoals Stockhausen wil, de compositie te 'verhelderen' moet men over een kennis van het werk beschikken die zelfs beroepsmuzikanten niet hebben. De vrijheid die het stuk laat, biedt de vertolker heel wat mogelijkheden biedt. Tierkreis is geen platform voor virtuozen, aangezien de compositie ontegenzeglijk op het voorplan blijft. Het is een van de meest toegankelijke werken van Stockhausen en een van de mooiste muziekstukken die ooit voor ijverige vertolkers werd geschreven.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Capilla Flamenca & Het Collectief : 12 x 12: Ars nova en Karlheinz Stockhausens Tierkreis
Zondag 4 november 2007 om 15.00 u
Amuz
Kammenstraat 81
2000 Antwerpen

Meer info: www.amuz.be, www.capilla.be en www.hetcollectief.be
--------------------------------
Donderdag 8 november 2007 om 20.00 u
Kapel Iers College
Janseniusstraat 1
3000 Leuven

Meer info :  www.capilla.be en www.hetcollectief.be
--------------------------------
Donderdag 24 januari 2008 om 20.00 u ( Dubbelinterview met Dirk Snellings en Thomas Dieltjens door Riet Jaeken om 19.15 u)
Concertgebouw
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info: www.concertgebouw.be, www.capilla.be en www.hetcollectief.be

Bron : Karlheinz Stockhausen, Tierkreis (toelichting), Mike Svoboda op Arsmusica.be, 2005

Extra :
Karlheinz Stockhausen : www.stockhausen.org
Karlheinz Stockhausen - Meester en musicus, Richard Steinitz / Karlheinz Stockhausen, een veelbesproken icoon van de hedendaagse muziek, Stefan Fricke op Arsmusica.be
Karlheinz Stockhausen: Globalist, Jan de Kruijff op musicalfeiten.nl, 15/04/2006
Stockhausen: A kozmic music for a kozmic age op Shadowlight.gydja.com

Audio :
Klaas Hoek speelt composities van Stockhausen (waaronder Tierkreis) op het Marcussen-orgel in de Nicolaïkerk te Utrecht, Orgelconcerten.ncrv.nl, 1982

Benieuwd ? Bekijk alvast dit repetietiefilmpje : 12 x 12 Work in Progress ..., 4'23'' , 23/10/2007

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Gradus ad Parnassum : Kobe Van Cauwenberghe & Matthias Koole

Kobe Van Cauwenberghe & Matthias Koole In de concertreeks Gradus ad Parnassum van het Conservatorium Gent brengen oud-studenten gitaar Kobe Vancauwenberghe en Matthias Koole zondag een concert met werk van Murail, Berio en Lachenmann. Kobe & Matthias zijn twee jonge gitaristen die de experimentele muziek een warm hart toedragen. Samen zoeken ze naar nieuwe instrumenttechnieken, communicatiemiddelen en concertomgevingen.

Tristan Murail (°1947) geldt samen met Gerard Grisey als een hoofdfiguur van de "spectrale" muziek. Deze muziekstijl legde de nadruk op de harmonie in de muziek en de relatie van die harmonie met de akoestiek. Murail studeerde bij Olivier Messiaen en won in 1971 de Prix de Rome. In 1973 stichtte hij het ensemble Itinéraire dat een internationale reputatie opbouwde door zijn uitvoeringen met elektronica. Vanaf 1980 gebruikte Murail ook de computertechnologie voor zijn onderzoek van akoestische fenomenen. Dat leidde tot een samenwerking met het IRCAM waar hij van 1991 tot 1997 verantwoordelijk was voor het compositieprogramma en waar hij ook meehielp aan de ontwikkeling van de Patchwork software. Tristan Murail gaf les aan het conservatorium van Parijs, het IRCAM, de Darmstadt Ferienkurse, en de Toho University in Tokio. Nu is hij professor kompositie aan Columbia University. In 'Tellur' stelt Murail de flamencotechniek ten dienste stelt van een spectraal geheel.

Luciano Berio (1925-2003) is wellicht de meest invloedrijke figuur uit de Italiaanse hedendaagse muziek. Nadat hij samen met Maderna een studio voor elektronische muziek opricht in Milaan, krijgt hij de leiding van het Ircam te Parijs. Vanuit zijn opleiding die sterk door Webern is bepaald, creëert Berio composities die uitgaan van de meest gedurfde vormen van klankonderzoek. Zo dwingt hij zowel zangers als instrumentalisten om de grenzen van hun mogelijkheden af te tasten.
In 1958 schreef Luciano Beriozijn eerste 'Sequenza' voor fluit solo. Dit stuk is het eerste ooit dat proportioneel werd genoteerd. Er wordt geen gebruik gemaakt van uitgeschreven ritmes maar de afstand tussen de noten bepaalt de tijdsspanne ertussen. Sinds de Sequenza voor fluit zijn de in totaal 14 Sequenza's de rode draad in zijn oeuvre gebleven. Berio schreef de Sequenza's voor de meest uiteenlopende solo-instrumenten, waarbij hij de expressieve en technische mogelijkheden van het betreffende instrument onderzocht. Berio's Sequenza's worden gekenmerkt door hun extreme virtuositeit, die altijd boeiend, vaak theatraal, maar nooit oppervlakkig is. 'Sequenza XI' voor gitaar is een virtuoos klankcontinuum gebaseerd op de variatie van intervalreeksen en akkoordfiguraties.

Helmut Lachenmann (°1935, Stuttgart) is de meest invloedrijke levende Duitse componist van zijn generatie. In zijn geboortestad studeerde hij eerst bij Johann Nepomuk David, voordat hij naar Luigi Nono in Venetië ging. In 1961 vestigde hij zich als zelfstandig pianist en componist in München. Op de grote festivals voor nieuwe muziek deed Lachenmann steeds weer met extreme werken van zich spreken. Zijn invloed op de hedendaagse muziek is dan ook zeer ingrijpend.
Lachenmanns gitaarduet 'Salut für Caudwell' (1977) is een mijlpaal in de muziek voor gitaar en tovert ongehoorde klanken te voorschijn, delicate structuren en een breed spectrum aan muzikale referenties. Het is een hommage aan de Engelse marxistische schrijver en dichter Christopher Caudwell, die als dertigjarige omkwam in Spanje aan de zijde van diegenen die het Francoregime een halt probeerden toe te roepen.
Lachenmann gaat in 'Salut für Caudwell' uit van karakteristieke speelwijzen voor gitaar, die hij enerzijds tot hun essentie reduceert en anderzijds omvormt en anders laat evolueren. Uiteindelijk blijft er enkel de dwarsgreep over die wordt genomen met de hand of met de flessenhals. Op het eerste gezicht lijkt dit eerder op een beperking van de mogelijkheden tot klankverscheidenheid, maar het geeft in tegendeel meer vrijheid aan beide handen zodat er meer mogelijkheden ontstaan tot een differentiatie van de aanslagwijzen. De gitaar gaat op deze manier werken als een resonerend lichaam in functie van een elementair klankpotentieel.

Programma :
  • Tristan Murail, Tellur
  • Luciano Berio, Sequenza XI
  • Helmut Lachenmann, Salut Für Caudwell
Tijd en plaats van het gebeuren:

Gradus ad Parnassum: Jakob Van Cauwenberghe & Matthias Koole
Zondag 4 november 2007 om 11.00u
Koninklijk Conservatorium Gent
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be

Extra :
Interview Matthias Koole, Kobe Van Cauwenberghe en Stefan Prins, Aurélie Walschaert op www.denieuwereeks.be, december 2007
"De echo van 't saluut. Hedendaagse muziek voor klassieke gitaar. Bartlett, Lachenmann, Shlomowitz, Craenen, Logothetis" (pdf), Tom Pauwels, Thesis voor het Orpheus Instituut
Helmut Lachenmann op www.arsmusica.be (Biografie - Portret - 'Aan het licht brengen' )
Luciano Berio op www.universaledition.com (met luistervoorbeelden en partituuruittreksels)
Tristan Murail - Interview met Tino Haenen, op www.arsmusica.be, december 2004

Elders op Oorgetuige :
Masters in new music : Kobe Van Cauwenberghe & Matthias Koole, 13/06/2007
Experimentele gitaarmuziek in Nadine, 24/05/2007
Gtrs : vijf jonge gitaristen geven staalkaart van hedendaags gitaarrepertoire, 2/04/2007

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Oorsmeer zet muziekwereld op zijn kop

MuziekFabriek Op zondag 4 november kun je in het Gentse Kunstencentrum Vooruit alweer terecht voor een flinke portie Oorsmeer. Dit avontuurlijke muziekfestival voor kinderen is intussens al aan de twaalde editie toe. Het aanbod is zoals steeds ruim en gevarieerd, met een bonte mix van afgewerkte voorstellingen en concerten tot improviserende muzikanten, geluidsinstallaties en mobiele acts. Aan jou om een parcours uit te stippelen en je te laten verrassen tijdens je tocht en muzikale ontdekkingen te doen waarvan je het bestaan niet vermoedde. Wie erbij wil zijn, reserveert best snel zijn plek.

Het recept voor een geslaagde tocht heet afwisseling. Voor de allerjongste muziekliefhebbers (4 tot 6jaar ) is er o.a. Terrain vague van het Franse gezelschap Athénor. In 'Ik en den Theo /Moi et Théo' doen Piet Maris en Théophane Raballand (allebei Jaune Toujours) hun ding met een accordeon, een raar drumstel en nog wat andere dingen. Soms herken je iets uit een bekend kinderliedje, op een ander moment swingt door hun muziek het hele publiek van zijn stoel. In 'Feedback' (5+) worden de muzikale mogelijkheden onder-zocht van de nieuwste elektronica. Muziek Fabriek is een interactief doe-het-zelf concert voor symfonisch orkest en publiek.
Voor de iets ouderen (7 + ) zet het Re-Mix Orchestra met een verrassende mix van instrumenten in geen tijd een gewaagde improvisatie op poten. Alles kan en elk instrument kan worden gebruikt: elektrische gitaar, drums, viool, piano, maar ook beatboxers of gewoon jonge muzikanten met veel noten op hun zang zijn welkom. Sväng is een Fins mondharmonicakwartet, maar verwacht alvast geen doodgewone mondharmonicamuziek. Sväng blaast het geluid van harmonica­bands letterlijk nieuw leven in. Met een flinke dosis energie brengt het viertal een schitterende muzikale act waar het speelplezier vanaf spat. In hun muziek weerklinkt de melancholie uit de Slavische landen en de groove uit Scandinavische folk. En in 'Bed & Breakfast' begeleiden zangeres Heike Schmidt en cellist Thilo Thomas Krigar je muzikaal naar dromenland. 's Avonds brengen ze de mooiste slaapliedjes, verhalen en gedichten uit verre en nabije landen. 's Ochtends wekken ze je met aangepaste muziek en begeleiden je naar een heerlijk ontbijt en een praatje over je zoete muzikale dromen.

Tijdens Oorsmeer komt La Nouvelle Harmonie Bruxelloise d'Accordeon het café van Vooruit opvrolijken. Het orkest met bretellen trakteert op een divers repertoire, gaande van tango's en walsen tot ska en balkan­muziek. Doorlopend - en voor iedereen - is er Steim's Elektronische-muziekinstrumenten­tentoonstelling. De ontwerpers (componisten, muzikanten, theatermakers enz.) lieten hun fantasie de vrije loop en bedachten de meest gekke geluidsobjecten waarmee je ook zelf aan de slag kan gaan.

Wie de weg naar Vooruit niet vindt, kan zondag gewoon op het luide geloei afgaan dat te horen zal zijn in de straten. Het geluid is afkomstig van de nieuwe geluidsinstallatie van Hans van Koolwijk. Speciaal voor Oorsmeer bouwde deze Amsterdamse beeldende klankenkunstenaar zes reusachtige slurven. Kleine 'tongwerkjes' in de slurven veroorzaken een sirene­achtige 6-stemmige glissando. Elk half uur komen ze te voorschijn aan de voorgevel van Vooruit en sturen ze een luide kreet van 3 à 5 minuten de wereld in. En als ze tevoorschijn komen zal al wie in de buurt is het gehoord hebben. Eén ding is zeker: Oorsmeer zal ook de oren van toevallige passanten smeren.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Oorsmeer Gent
Zondag 4 november 2007 vanaf 11.30 u

Bed & Breakfast
Donderdag 1, vrijdag 2 en zaterdag 3 november vanaf 20.30 u

Kunstencentrum Vooruit
Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : www.oorsmeer.be en www.vooruit.be

Elders op Oorgetuige :
Feedback : muzikaal pingpongspel tussen spelers en publiek, 1/11/2007
Nieuwe klanken in Tongeren, 5/07/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

01/11/2007

Feedback : muzikaal pingpongspel tussen spelers en publiek

Muziektheater Transparant, Feedback De laatste jaren heeft elektronica een enorme invloed op de muzikale ontwikkelingen. Componisten, muzikanten en creatieve installatiebouwers maken meer en meer gebruik van nieuwe technologieën. Deze hightech uitvindingen leveren in 'Feedback' het vertrekpunt voor een muzikaal pingpongspel tussen spelers en publiek, waarbij kinderen uitgenodigd worden om het muzikale spel mee te spelen.

Een man ontdekt een ruimte … Niet zomaar een ruimte, ze verbergt de ene muzikale verrassing na de andere. Met de hulp van kinderen uit het publiek gaat hij op verkenning: soms wordt het geluid geproduceerd door een muzikant, op andere momenten leiden gewone handelingen als tekenen en fietsen onverwacht tot muziek. De ontdekkingen volgen elkaar op en weldra wordt de ruimte gevuld met een interactief beeldend concert.

In Feedback worden de muzikale mogelijkheden onderzocht van de nieuwste elektronica. In samenwerking met de toonaangevende Amsterdamse organisatie STEIM, werd een reeks muzikale installaties ontworpen die gebruik maken van sensortechnologie. De interactieve mogelijkheden van deze elektronische middelen worden ingezet voor een muzikaal pingpongspel tussen spelers en publiek.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Muziektheater Transparant : Feedback
Zondag 4 november 2007 om 14.00 u en om 16.00 u
Kunstencentrum Vooruit - Domzaal
Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : www.transparant.be , www.vooruit.be en www.oorsmeer.be
----------------------------------
Zaterdag 10 november 2007 om 14.00 u
Bronks
Brialmontstraat 11
1210 Brussel

Meer info : www.transparant.be en www.bronks.be
----------------------------------
Zondag 11 november 2007 om 15.00 u
Schouwburg cc Gildhof
St-Michielstraat 9
8700 Tielt

Meer info : www.transparant.be
----------------------------------
Zondag 18 november 2007 om 17.00 u
Cultuurcentrum De Spil
H. Spilleboutdreef 1
8800 Roeselare

Meer info : www.despil.be en www.transparant.be
----------------------------------
Zondag 2 december 2007 om 15.00 u
De Warande
Warandestraat 42
2300 Turnhout

Meer info : www.warande.be en www.transparant.be
----------------------------------
Zondag 16 december 2007 om 15.00 u
CC Hasselt - kleine schouwburg
Kunstlaan 5
3500 Hasselt

Meer info : www.ccha.be en www.transparant.be

17:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Frederik Croene en Dominica Eyckmans in Sint-Truiden

Frederik Croene en Dominica Eyckmans Na allebei 'rondgereisd' te hebben in zeer diverse muzikale werelden, zijn Frederik Croene en Dominica Eyckmans mekaar eind 2005 tegengekomen en bleken ze dezelfde wens te koesteren, om alle opgedane ervaring toe te passen op het zogenaamde 'klassieke' repertoire voor altviool en piano - met alleszins hedendaagse 'uitstapjes'. Allebei zeer gepassioneerd en toegewijd aan hun kunst, betrachten ze steeds een persoonlijke en frisse interpretatie die soms verrassend en onverwacht kan zijn, maar steeds gefundeerd op en geïnspireerd door het grootst mogelijke respect voor de partituur.

Als muzikant is Dominica Eyckmans actief in een breed spectrum: zowel klassiek als jazz maar ze legt zich voornamelijk toe op de hedendaagse en experimentele muziek. Als soliste trad zij ondermeer op in het Parijse IRCAM, Weimar, Brussel ... en bracht ze reeds talloze Belgische creaties en wereldcreaties. Pianist Frederik Croene van zijn kant ondervraagt consequent de geijkte paden van de pianotraditie, wat resulteert in concerten met een ongewone programmering waarin deze traditie zich moet verantwoorden ten opzichte van de hedendaagse muziek. Hij speelt dan ook niet louter partituurmuziek maar engageert zich ook voor ongewone projecten waarin de scheidslijn tussen componist en uitvoerder vervaagt.

Jean Pierre Waelbroeck werd geboren in Brussel (1954) in een Belgisch-Deens gezin, met een stevige artistieke traditie. (Zijn overgrootvader was de Deense componist JPE Hartmann ) Hij studeerde rechten maar is muzikant in hart en nieren. In zijn muziektaal staat de melodie centraal. In vele van zijn werken gaat het om melodieën die zich als het ware organisch ontwikkelen, de ene voortspruitend uit de andere in een continu proces, waarbij de voorkeur wordt gegeven aan een permanente ontwikkeling van de muzikale materie boven de herhaling van thema's. Recent componeerde hij ook werken waarin de geldigheid van de van oude vormen voor de componist van vandaag wordt onderzocht. Waelbroeck schreef tot nog toe een honderdtal werken voor piano, bijna evenveel liederen en heel wat kamermuziekwerken.

Programma:
  • Franz Schubert, Arpeggione Sonate D 821
  • Robert Schumann, Märchenbilder, Vier Stücke für Viola und Klavier, opus 113
  • Paul Hindemith, Sonate opus 11 nr. 4 voor altviool en piano
  • Jean-Pierre Waelbroeck, Sonate voor altviool en piano
Tijd en plaats van het gebeuren :

Frederik Croene en Dominica Eyckmans
Vrijdag 2 november 2007 om 20.15 u
Academiezaal
Plankstraat 8
3800 Sint-Truiden

Meer info : www.academiezaal.be en www.frederikcroene.com

Elders op Oorgetuige :
Concert/cd-voorstelling Frederik Croene & Dominica Eyckmans, 5/12/2006

09:15 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

31/10/2007

Wim Mertens stelt nieuwste cd voor in de Handelsbeurs

Wim Mertens Dit weekend presenteert Wim Mertens in de Handelsbeurs zijn nieuwste cd 'Receptacle'. Zijn pas verschenen cd laat horen hoe ver hij van zijn oorspronkelijke minimalistische koers afgeweken is. De meeste composities opteren eerder voor berusting dan voor melancholie en worden afgewisseld met een aantal speelse momenten. Op de plaat werkt hij met niet minder dan zeventien vrouwelijke muzikanten en halen vooral de strijkers de bovenhand. In Gent laat hij zich begeleiden door zes strijkers: Gudrun Vercampt en Bert Van Laethem op viool, Liesbeth De Lombaert op altviool, Lode Vercampt op cello en Ruben Appermont op contrabas.

Wim Mertens is een muzikaal buitenbeentje en valt moeilijk in één vakje onder te brengen. Zijn muziek lijkt opvallend eenvoudig. Het klankpatroon is overwegend consonant en tonaal. Klassieke vormen (ABACA) en technieken (cantus firmus) overheersen. Speelwijzen blijven traditioneel. De overkoepelende tactus van een stuk blijft ongewijzigd, maar binnen dit vaste tijdskader probeert Mertens een binair en ternair maatgevoel met elkaar te verzoenen. Vanwege het vaak uiterst complexloze karakter van zijn muziek, plaatst men Mertens wel eens onder de noemer "Nieuwe Eenvoud". Dit label huisvest een lossere stijl die clean, gestroomlijnd en vlot verteerbaar is en daartoe de consonantie en veelvuldige herhalingen van de repetitieve muziek overneemt. Mertens heeft echter zelf van meet af aan gesteld dat hij niet vertrekt van het feit dat hij nieuwe muziek moet maken. In dit opzicht sluit hij aan bij het postmodernisme: het vormschema in Mertens' muziek is klassiek, maar de expressie is romantisch. Mertens' contrapunt, dat vaak tegen de academische regels indruist, doet bijna middeleeuws aan omwille van het strikt lineair verloop van de stemmen, maar de drive in sommige stukken herinnert dan weer aan de barokke basso continuo. Maar ook het vakje van het postmodernisme is te eng voor Mertens. Het best situeer je zijn muziek in de orale traditie die bestaat sinds de mens klanken kon uiten en (voor het westen) zijn beroemdste voorbeelden vond in de Illias en de Odyssee van Homeros. Muziek moet voor Wim Mertens steeds vanuit de zang groeien. Hij is een verhalenverteller vervuld van universele "improvisiations réfléchies" en toevallig is zijn medium muziek. Mertens' piano- en zangstijl is zeer onorthodox, maar tegelijkertijd expressief en herkenbaar. Zijn muziek refereert niet aan zichzelf, maar staat voor iets anders. Wat dat andere is, wordt niet rationeel ingevuld. Het intuïtieve wordt verkozen boven het rationele. Mertens' oeuvre moet als één organisch geheel beschouwd worden: ouder materiaal wordt voortdurend hernomen en in een andere context geplaatst. Soms kan zelfs een volledig werk gerecycleerd worden als cantus firmus van een nieuw stuk.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Wim Mertens : Receptacle
Vrijdag 2 en zaterdag 3 november 2007, telkens om 20.15 u

Handelsbeurs
Kouter 29
9000 Gent

Meer info : www.handelsbeurs.be

Bron : Stijn Kolacny voor MATRIX

Wim Mertens : www.wimmertens.be en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Filmconcert : Harry Potter meets Wim Mertens, 9/06/2006

22:31 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook