14/03/2015

Première nieuwste orkestwerk van Daan Janssens met Symfonieorkest Vlaanderen

Daan Janssens Met het Vioolconcerto van Ludwig van Beethoven programmeert het Symfonieorkest Vlaanderen één van de monumentaalste werken uit de muziekgeschiedenis. Dit concerto heeft het allemaal: drama, passie en tonnen virtuositeit. Beethoven op zijn best! Laat je overdonderen door de briljante techniek en fascinerende interpretatie van het Koreaanse vioolfenomeen Suyoen Kim. Felix Mendelssohn componeerde kort na zijn 17de verjaardag de ouverture bij Ein Sommernachtstraum naar het werk van William Shakespeare. Onder leiding van chef-dirigent Jan Latham-Koenig brengt het Symfonieorkest Vlaanderen een selectie uit deze betoverende muziek waar de Wedding March zeker niet mag ontbreken. Jong en geprezen is de beloftevolle Brugse componist Daan Janssens (foto), die als prelude van dit tot de verbeelding sprekende programma een symfonisch schilderij creëert. Daan Janssens maakt furore in binnen- en buitenland. Als componist en als dirigent van het Nadar Ensemble lijkt niets hem in de weg te staan. Met dit nieuwe orkestwerk meet hij zich meteen met twee historische grootheden.

Daan Janssens ( 1983) was nog geen dertig toen zijn opera De Blinden in enkele grote Belgische huizen zoals De Munt en Concertgebouw Brugge werd uitgevoerd. En nog geen jaar geleden speelde het Gulbenkian Orchestra zijn tweede orkestwerk (...revenir dans l'oubli...). Janssens' muziek is eerder een voortzetting van dan een reactie op de klassieke muziektraditie. Flitsende multimedia zijn niet zo aan hem besteed en 'conceptualistisch' is zijn werk doorgaans ook al niet te noemen. Wel boetseert hij met klanken, melodieën, thema's, harmonieën, ... om naar aloude traditie een muzikale spanningsboog te ontwikkelen. Uiteraard doet hij dat niet op de manier van Beethoven, Brahms of Schönberg - om boeiend en prikkelend te zijn moet nieuwe muziek immers ook nieuwe wegen verkennen, muzikale verhalen laten horen die nog niet verteld zijn.

Voor (... dans son presque silence ...) baseerde Daan Janssens zich op de bekende frase uit Shakespeare's Hamlet 'The Rest is Silence'. Janssens trachtte deze beladen scène, net voor Hamlet sterft, als vertrekpunt te zien voor zijn creatie via een bezetting die gelijkaardig is aan Mendelssohns Sommernachtstraum. Het werk zelf wordt gekenmerkt door de afwisseling van grote climaxen met meer lyrische passages.

Programma :

  • Daan Janssens, (... dans son presque silence ...) (Creatie)
  • Ludwig van Beethoven, Vioolconcerto in D, opus 61
  • Felix Mendelssohn-Bartholdy, Ein Sommernachtstraum, opus 61

Praktische info :

Symfonieorkest Vlaanderen & Suyoen Kim : Sommernachtstraum
Zaterdag 14 maart 2015 om 20.00 u
Muziekcentrum de Bijloke - Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.symfonieorkest.be
--------------------------------
Donderdag 19 maart 2015 om 20.00 u
Concertgebouw - Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.symfonieorkest.be
--------------------------------
Zondag 22 maart 2015 om 15.00 u
deSingel - Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.symfonieorkest.be
--------------------------------
Donderdag 26 maart 2015 om 20.00 u
CC Zwaneberg - Heist-op-den-Berg

Meer info : www.zwaneberg.be en www.symfonieorkest.be
--------------------------------
Maandag 6 april 2015 om 20.00 u
O.L.V Ter Duinenkerk Koksijde

Meer info : www.symfonieorkest.be

Extra :
Daan Janssens : www.daanjanssens.be, www.matrix-new-music.be en youtube

Bekijk alvast deze video : Daan Janssens over zijn nieuwste werk

14:49 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

10/03/2015

Peter Benoitherdenking met hoogstaande muziek van eigen bodem

Wilfried Westerlinck De Vlaamse componist Wilfried Westerlinck (foto) wordt dit jaar 70 en dat gaat niet onopgemerkt voorbij. Diverse organisaties namen een werk van hem op in hun programma in 2015. Zo is er op woensdag 11 maart een uitvoering van Westerlincks Strijkkwartet nr.2 in de Witte Zaal van het Antwerps Conservatorium binnen het kader van de Peter Benoitherdenking, een jaarlijks evenement waar de focus gelegd wordt op Vlaamse muziek. Wilfried Westerlinck: Naast werk van Benoit zelf en Jozef Ryelandt is er ook werk van mijn goede collega Frits Celis, een man die zich geweldig heeft ingezet voor onze eigen muziek, en die ooit ook werk van mij dirigeerde. Ik vind het fijn om samen met hem op dit concert uitgevoerd te worden door het gerenommeerde Spiegel Strijkkwartet. Mijn tweede strijkkwartet is klassiek van opvatting. Ik schreef het in 1987 - op zoek naar evenwicht… Ik weet nu al dat ik een prima uitvoering zal krijgen door het Spiegel String Quartet ."

Op 8 maart 2015 is het 114 jaar geleden dat de componist en conservatoriumdirecteur Peter Benoit in Antwerpen overleed. Naar jaarlijkse traditie organiseert het Peter Benoitfonds, samen met het Koninklijk Conservatorium, rond die sterfdag een herdenkingsconcert rond de componist, waarop telkens niet alleen werken van Benoit zelf, maar ook van zijn tijdgenoten, opvolgers, voorgangers, tegenpolen of kunstbroeders in de Vlaamse muziek tot klinken worden gebracht. Ook componisten van nu krijgen een podium om hun muziek voor te stellen. Dit jaar werd gekozen voor werken voor strijkers van Frits Celis (Il canto della piccina sirena), Peter Benoit (Strijkkwartet in D), Jozef Ryelandt (Adagio) en Wilfried Westerlinck (Strijkkwartet nr. 2). Een uitgelezen kans om het gerenommeerde Spiegel String Quartet aan het werk te horen in hoogstaande muziek van eigen bodem.

Wilfried Westerlinck is van jaargang 1945. Studeerde in Leuven, Brussel en Antwerpen. Werkte tussen 1968 en 2001 voor de VRT, waar hij o.m. de projecten 'De Nacht van Radio 3' en 'Radio 3 in de Stad' gestalte gaf. Aan het Conservatorium van Antwerpen gaf hij tussen 1970 en 1983 muziekanalyse. Werk van hem werd bekroond met de 'Tenuto-prijs', de Jef Van Hoof Prijs of door de provincie Antwerpen. Zo ontving hij in 1985 de Eugéne Baie prijs voor de artistieke waarde van zijn volledig oeuvre. In 1983 was hij 'composer in residence' op het Festival in Baltimore. In 1995 was hij dat op het Festival 'I Fiamminghi in Campo'. Sinds 2004 is hij regelmatig te gast in de 'Fundacion Knecht-Drenth' in Spanje. Hetzelfde jaar was hij gastleraar compositie aan de Muziekakademie van Gdansk. In maart 2006 verbleef hij aan de Baylor University in Texas, waar tevens een volledig concert werd gewijd aan zijn werken.

Kamermuziek- en solowerken maken een groot deel uit van zijn  productie,  waarbij aandacht voor kleur en timbre het wint op vernieuwing en experiment. Uitgangspunt voor vele composities zijn zowel een visuele impuls, alsook vaak een  literaire  prikkel. Hij vertrekt daarbij van uiterst beperkt basismateriaal dat geleidelijk verder ontwikkelt en waarbij hij veel aandacht aan het karakter en de natuurlijke sonoriteit van de instrumenten besteedt. De poëtische kracht van zijn werk steunt op de verwerking en herhaling - zowel harmonisch als lineair - van een kiemcel. In melodie, harmonie en instrumentatie is de muziek van Westerlinck welluidend op het wellustige af. Zijn volledig oeuvre is niet zo erg uitgebreid, en omvat een 70 -tal composities.

Praktische info :

Spiegel String Quartet : Peter Benoitherdenking
Woensdag 11 maart om 20.00 u
Koninklijk Conservatorium Antwerpen - deSingel


Meer info : www.ap.be en www.spiegelstringquartet.com

Extra :
Wilfried Westerlinck op www.matrix-new-music.be, www.cebedem.be en www.classical-composers.org

23:13 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

06/03/2015

Voorwaarts Maart/En Avant Mars : een festijn voor oren en ogen

Voorwaarts Maart/En Avant Mars Vrijdag 6 en zaterdag 7 maart zijn we toe aan de zesde editie van Voorwaarts Maart/En Avant Mars (op beide dagen wordt hetzelfde programma gebracht). Het jaarlijkse minifestival heeft dit jaar als ondertitel Augen Musik. Het Finse collectief rond Leevi Lehtinen brengt POROPORO met dans, live animatiefilm en bruitage. Als tweede concert brengt en creëert het trio Khaldei werken van jonge en minder jonge componisten. Vijf fotografen staan in voor het visuele aspect. Een vijftienkoppig instrumentaal ensemble sluit het festival af in de concertzaal met nieuw werk geïnspireerd op beeld en film. We vergeten ook het randgebeuren niet: zowel in de bibliotheek, in het auditorium als in de foyer van de Bijloke kan er voor, tussen en na de concerten geproefd worden van mini voorstellingen en Griekse rebetika muziek. Curator Frank Nuyts belooft een avontuurlijk festival waar al onze zintuigen aangesproken zullen worden.

Het festival krijgt dit jaar de ondertitel Augen Musik. Jonge muzikanten tasten er de grenzen tussen de kunstvormen af en doen dat in concerten waar beeld en klank het perfecte huwelijk aangaan. De live-animatie kunstenaar Leevi Lehtinen uit Finland brengt samen met danseres Milla Virtanen en muzikant Anssi Laiho zijn nieuwste productie, de theaterperformance Poroporo.

Het pianotrio Khaldei - Barbara Baltussen (piano), Pieter Jansen (viool), Francis Mourey (cello) - speelt bestaand en nieuw werk van 5 jonge, en minder jonge, Vlaamse componisten. Boudewijn Buckinckx, Mirek Coutigny, Ruben De Gheselle, Gillis Sacre en Piet Swerts. Khaldei was een Russisch fotograaf, de aanleiding om samen te werken met vijf jonge fotografen om de gedachtenwereld van deze componisten te doorgronden. Hun portrettenreeks zal als een langzaam voorbijtrekkende colonne de uitvoering begeleiden.

Een 15 koppig instrumentaal ensemble o.l.v. Pieter Vandermeiren waagt zich aan werk van Ned McGowan. Hij zal het werk Building Music uit 2013 herwerken voor het ensemble. Beelden van een Rotterdams bouwproject worden geprojecteerd. Daarnaast krijgen we composities te horen van Mirek Coutigny en Koen Quintyn en als afsluiter de film van Tomas Hendriks met livemuziek door hem zelf gecomponeerd.

Voor en na de concerten zijn er ook randactiviteiten in de bib en het foyer gepland. Zo wordt er gekozen voor een zeer intiem project van Anneleen De Causmaecker en Barbara Ardenois. Barbara Ardenois is accordeoniste, Anneleen De Causmaecker is beeldend kunstenaar. Samen vormen ze het duo DuoBaAn, een duo dat de grenzen opzoekt tussen muziek en performance, klank en geluid, en hoopt de poëzie niet uit het oog te verliezen. Ze hebben een neus voor het hedendaagse, zowel in beeld als muziek, en spelen liefst met werk van 20 en 21ste eeuwse componisten.

Het Griekse duo 'AntArtes' met Alexis Kotsopoulos en Nikos Karydis steekt autenthieke Griekse Rebetika in een nieuw kleedje. AntArtes betekent in het Grieks 'guerrillas'of 'rebellen' maar men kan het ook lezen als anti-Art. Rebetika is, zeg maar, de Griekse blues. Het vond zijn oorsprong in de jaren twintig en dertig van de vorige eeuw en werd er voornamelijk in café’s in de havensteden gespeeld. Het multi instrumentaal duo probeert die historische muziek zo te spelen dat ze weer aansluiting vindt bij wat er vandaag in Griekenland gaande is.

Praktische info :

Voorwaarts Maart/En avant Mars
Vrijdag 6 en zaterdag 7 maart, telkens om 19.30 u
Muziekcentrum De Bijloke - Gent


Meer info : www.debijloke.be en www.hardscore.be

Bron : cobra.be

Beluister hier het interview met Iris De Blaere van vzw Hardscore over Voorwaarts Maart/En avant Mars

00:23 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

05/03/2015

Wolfgang Rihms opera Jakob Lenz nog tot zaterdag in De Munt

Jakob Lenz "Ik wil ontroeren en ontroerd worden. Aan muziek is alles pathetisch," stelde Wolfgang Rihm ooit als muzikaal credo. Zijn kameropera Jakob Lenz behoort ondertussen tot de meest opgevoerde werken uit het 20ste eeuwse Duitse operarepertoire. Op basis van Georg Büchners novelle over het onafwendbare afglijden van de dichter Jakob Lenz naar de waanzin, bouwt Wolfgang Rihm een uiterst geladen sfeer op die dwingend naar een dramatische ontknoping voert. Omwille van de rijkdom aan vocale stijlen - gaande van gesproken tekst via Sprechgesang en recitatief tot uitgewerkte coloraturen - en aan harmonische technieken - atonaliteit, verwijde tonaliteit en zuivere tonaliteit - wordt het werk wel eens met Bergs Wozzeck vergeleken. Na Kát’a Kabanová en La Traviata komt Andrea Breth terug in de Munt voor een tekstgetrouwe herlezing van dit zeer beklijvende werk.

Jakob Lenz is een kameropera in één akte van de Duitse componist Wolfgang Rihm, gecreëerd in Hamburg in 1979. De opera is sindsdien uitgegroeid tot een referentiewerk van het hedendaagse operarepertoire en wordt regelmatig uitgevoerd in Europese operahuizen. Het libretto van Michael Fröhling is gebaseerd op de gelijknamige novelle van Georg Büchner, die een episode beschrijft uit het leven van Lenz, schrijver en dichter uit de Sturm und drang-periode en tevens de auteur van Die Soldaten, dat de basis vormde voor de opera van Zimmerman. De dertien taferelen dompelen ons onder in de morbide en donkere gedachten van Lenz, die zich soms gedraagt als een romantische “wanderer” zoals bij Schubert, en soms als een krankzinnige ziener. Lenz bevindt zich in een staat van diepe crisis en doolt door de besneeuwde bergen in de Vogezen, waar hij opgevangen wordt door de herder Oberlin die hem samen met zijn vriend Kaufmann probeert te redden. De opera eindigt met de onomkeerbare krankzinnigheid van Lenz.

Het personage komt namelijk uit een tijdsperiode waarin het begrip 'zonde' werd uitgehold, waarin de mechanismen van de menselijke ziel die ooit werden toegeschreven aan de ondeugd eerder een psychologische en emotionele verklaring meekregen. Lenz is een dolende ziel zonder zonde of deugd, in een toestand van verwarring en lijden die hem voortdurend uit zijn evenwicht haalt.
Deze mentale chaos, de dromen, de waanzin en helderheid die de dichter dooreenschudden, de conflicten en de inwendige stemmen die hem verscheuren worden met weinig middelen weergegeven dankzij een zeer efficiënte muziek. De bijna traditionele orkestratie wordt gedomineerd door de hout- en koperblazers die de muziek een specifieke kleur geven. Het gebruik van de stemmen is radicaal anders, met intervalsprongen, bizarre effecten en parlando's - maar steeds zo dicht mogelijk bij de tekst en uitspraak. De complexe muzikale taal van Rihm blijft altijd toegankelijk.

Wolfgang Rihm is een Duitse componist en essayist, geboren te Karlsruhe in 1952. Hij is een van de meest eminente persoonlijkheden in de muziekwereld, en lid van verschillende grote instellingen die het Duitse muziekleven reguleren. Hij studeerde compositie bij Eugen Werner Velte aan de muziekacademie van Karlsruhe. Hij is gepassioneerd door de muziek van de Tweede Weense school: zo orkestreerde hij pianostukken van Arnold Schönberg en leunde hij een tijdlang aan bij de stijl van Webern. Hij studeerde verder bij Stockhausen in Keulen, daarna compositie aan de muziekschool van Fribourg-en-Brisgau bij Klaus Huber en musicologie bij Hans Heinrich Eggebrecht.

Wolfgang Rihm werd algemeen erkend in de muziekwereld na de voorstelling van zijn orkestwerk Morphonie - Sektor IV op het Festival van Donaueschingen in 1974. Deze productieve componist schreef enkele honderden partituren waarvan een groot deel is opgenomen. We vermelden het pianoconcerto Sphere (1994), de opera’s Faustus und Yorik, Die Hamletmaschine (1983-1986) naar een tekst van Heiner Müller, Die Eroberung von Mexico (1987-1991) naar Antonin Artaud, Dionysus (2010) naar gedichten van Nietzsche, het oratorium Deus Passus (1999-2000), Jagden und Formen (1995-2001) - in 2013 opgevoerd in de Munt gechoreografeerd door Sasha Waltz, Nachstudie, Sphäre nach Studie, voor harp, contrabas, piano en percussie (2002), Sphäre um Sphäre, voor twee piano’s en kamerorkest (2002), Two Other Movements (2004), een bestelling van het New York Philharmonic, Gegenstück (2006-2010) voor saxofoon, percussie en piano, KOLONOS | 2 Fragments by Hölderlin after Sophokles (2008), het vioolconcerto Lichtes Spiel gecreëerd door Anne-Sophie Mutter in de Avery Fisher Hall met de New York Philharmonic (2010), en niet te vergeten twaalf strijkkwartetten, meer dan dertig concerti en meer dan twintig liedcycli.

Hij won verschillende prijzen, waaronder de Ernst von Siemens Music Prize 2003, en was de vijfde componist op de affiche van het jaarlijks Muziekfestival van Rheingau op uitnodiging van Walter Fink in 1995, hij was special guest van het BBC Symphony Orchestra in 2010 en op het festival Aspects des Musiques d'Aujourd’hui te Caen in 2013.
Naast zijn compositiewerk heeft hij een carrière als docent vanaf 1978 op de Internationale Ferienkurse für Neue Musik in Darmstadt, en sinds 1981 aan de muziekacademie van München. In 1985 volgde hij zijn voormalige professor Eugen Werner Velte op als hoogleraar compositie aan de muziekschool van Karlsruhe.

Deze nieuwe enscenering is een coproductie met de Opera van Stuttgart. Dirigent Franck Ollu zal aan het hoofd staan van het Kamerorkest van de Munt. De regie vertrouwden we toe aan de Duitse Andrea Breth, wiens donkere en getormenteerde universum perfect aansluit bij de hectische en pessimistische toestand van Lenz. Hoewel ze zeer vertrouwd is met moderne theaterteksten, is het de eerste keer dat Andrea Breth een hedendaagse opera ensceneert. Aan haar zijde vinden we dezelfde ploeg als voor La Traviata in 2012, namelijk scenograaf Martin Zehetgruber, belichter Alexander Koppelmann en dramaturg Sergio Morabito. Eva Maria Dessecker ontwerpt de kostuums.

Praktische info :

Wolfgang Rihm, Jakob Lenz
Van vrijdag 27 februari t.e.m. zaterdag 7 maart 2015, telkens om 20.00 u
De Munt - Brussel


Meer info : www.demunt.be

Extra :
Jakob Lenz - interview met componist Wolfgang Rihm & dirigent Franck Ollu op www.skynet.be
Wolfgang Rihm op www.universaledition.com, www.composers21.com en youtube
Dossier Wolfgang Rihm op beckmesser.de
Wolfgang Rihm (1951 - ): Wars van minimalisme en neosensibiliteit op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Muziek is een levensproces : interview met Wolfgang Rihm, Peter-Paul De Temmerman, 17 maart 2004

Bekijk alvast deze video

02:01 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

23/02/2015

Engelands onsterfelijke erfenis met vocaal ensemble The Sixteen in Brugge

Harry Christophers Engeland werd in de 16de eeuw opgeschud door religieuze veranderingen, een gevaarlijke en verwarrende tijd. Componisten als Tallis en Byrd slaagden er desondanks in hun ongelooflijke muziek te schrijven en uitgevoerd te krijgen, een erfenis die doorklinkt in de muziek van vele 20ste-eeuwse en hedendaagse componisten. Dirigent Harry Christophers (foto) combineert in dit mooie overzichtsprogramma enkele klassiekers uit de kerkmuziek van de Engelse renaissance met madrigalen van Tallis, Byrd en Gibbons. In de tweede concerthelft klinkt meer recente muziek van Engelse helden Benjamin Britten, Michael Tippett en James MacMillan, waaronder de roerende spirituals uit A Child of Our Time en Choral Dances uit Gloriana. Al 35 jaar staan The Sixteen vooraan als het gaat om niet te missen, zinderende concertervaringen en dit programma van eigen bodem wordt daarop geen uitzondering.

Na 35 jaar van optredens wereldwijd en vele opnamen wordt The Sixteen beschouwd als één van de meest vooraanstaande ensembles. Met een enorme toewijding en onder leiding van de gepassioneerde dirigent en oprichter Harry Christophers brengen deze musici uitvoeringen van vroege Engelse polyfonie, meesterwerken uit de renaissance, nieuwe inzichten in de barokke en klassieke muziek, en een divers repertoire van 20ste-eeuwse muziek. Jaarlijks onderneemt dit ensemble de ondertussen zeer bekende 'The Choral Pilgrimage', een tournee langs de mooiste Britse kathedralen - van York tot Canterbury - met het doel om de muziek van de prereformatie in zijn oorspronkelijke uitvoeringsplaats te presenteren.

Praktische info :

The Sixteen : Engelands onsterfelijke erfenis
Donderdag 26 februari 2015 om 20.00 u
Concertgebouw - Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be en www.thesixteen.com

Extra :
Benjamin Britten op en.wikipedia.org, www.brittenpears.org, www.boosey.com en youtube
Sir Michael Tippett op en.wikipedia.org, www.schott-music.com en youtube
James MacMillan : jamesmacmillaninscotland.com, www.boosey.com en youtube
James MacMillan (1959-): emotionele, religieus geïnspireerde Schot, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
James MacMillan interview, Ivan Hewett op www.telegraph.co.uk, 22/04/2009

00:57 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Beroemde Letse violist Gidon Kremer tweemaal te gast in Brussel

Gidon Kremer De beroemde Letse violist Gidon Kremer (foto) is niet alleen een grote solovertolker en kamermuzikant, hij is ook een ambassadeur van de hedendaagse muziek. Hij geeft opdrachten en ondersteunt componisten als Sofia Gubaidulina, Giya Kancheli en Victor Kissine. Je hoort hem woensdag aan het hoofd van zijn Kremerata Baltica in een typisch 'kremeriaans' programma dat is opgebouwd rond Bach. Behalve pianoconcerten kan je ook luisteren naar eigentijdse werken die refereren naar of eer bewijzen aan de grote meester.


Programma :

  • Valentin Silvestrov, Hommage to J.S.B., for violin and echo sounds
  • Giya Kancheli, Bridges to Bach
  • Johann Sebastian Bach, Concerto voor klavier, BWV 1056, Concerto voor 2 klaviers, BWV 1060, Concerto voor klavier BWV 1052, Concerto voor 3 klaviers, BWV 1063
  • Stevan Tickmayer, Hommage à G. Gould
  • Victor Kissine, Aria (from BWV 988)

Gidon Kremer houdt uiteraard ook van kamermuziek en nodigt voor dit tweede Brusselse concert op donderdag 26 februari twee weergaloze kamermusici uit: de Russische pianiste Anna Vinnitskaya die in 2007 de Koningin Elisabethwedstrijd won, en de Litouwse celliste Giedrè Dirvanauskaite, lid van Kremerata Baltica. Naast het mooie Trio élégiaque van Rachmaninov krijg je werk te horen van Moisey Weinberg, een Sovjetcomponist van Pools-joodse afkomst en een intimus van Sjostakovitsj. Drie werelden dus, maar verbonden met het Russische muziekuniversum waarmee Kremer zich sterk verwant voelt.

Programma :

  • Dmitri Sjostakovitsj, Pianotrio nr. 1, op. 8
  • Moisey Weinberg, Sonate voor twee violen op. 69
  • Sergei Rachhmaninov, Pianotrio "élégiaque" nr. 2, op. 9

Praktische info :

Gidon Kremer & Kremerata Baltica : Bridges to Bach
Woensdag 25 februari 2015 om 20.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be
-------------------------------
Gidon Kremer, Madara Petersone, Giedrè Dirvanauskaite & Anna Vinnitskaya : Sjostakovitsj, Weinberg, Rachhmaninov
Donderdag 26 februari 2015 om 20.00 u
Koninklijk Conservatorium Brussel


Meer info : www.bozar.be

Extra :
Valentin Silvestrov op www.schott-music.com en youtube
Valentin Silvestrov - Portret van een onaagepaste op tempeldertoonkunst.blogspot.com
Giya Kancheli op www.musicsalesclassical.com, nl.wikipedia.org en youtube
Stevan Tickmayer : www.tickmayer.com
Victor Kissine op www.compositeurs.be en www.schott-music.com
Moisey Weinberg op en.wikipedia.org, www.music-weinberg.net en youtube

00:22 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

22/02/2015

Zesde en laatste concert in de reeks Integrale pianosonates van Frank Nuyts in de Bijloke

Frank Nuyts Aan alles komt een eind. Voor het laatst treden drie pianisten van uiteenlopende signatuur in het strijdperk met elk één pianosonate van Frank Nuyts (foto). De zoektocht in het labyrint waartoe Frank Nuyts zijn publiek maar ook de pianisten uitnodigt, blijft fascineren. Het zesde en laatste concert van deze integrale sonates, gespreid over drie seizoenen, krijg je woensdag in de Bijloke te horen. Het publiek krijgt de cd van deel V er gratis bovenop.

"Frank Nuyts is een rascomponist op het terrein van de hedendaagse pianoliteratuur" schreef Frank Pauwels in de brochure van de Bijloke waar sinds december 2012 de pianosonate-integrale wordt gepresenteerd. Op 25 februari zijn we toe aan het laatste concert. Roland Peelman sluit de pianosonatereeks van Frank Nuyts af met de wereldcreatie van nr. 18. Als pendant stelt Peelman een stuk van Bach voor. Ook de Japanse pianiste Tae Yoshioka en de Vlaming Ivo Delaere zijn vurige pleitbezorgers van de merkwaardige, er vrolijk op los spetterende klankenwereld van Frank Nuyts.

Praktische info :

Frank Nuyts' integrale pianosonates deel VI
Woensdag 25 februari 2015 om 20.00 u
Muziekcentrum de Bijloke - Gent


Meer info : www.debijloke.be

Extra :
Frank Nuyts : www.franknuyts.com, www.hardscore.be, www.matrix-new-music.be en youtube

23:36 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Quatuor Diotima omspant 200 jaar muziek in het Conservatorium Brussel

Miroslav Srnka Het jonge Franse strijkkwartet Quatuor Diotima is een van de beste kamermuziekensembles van zijn generatie. Om zijn inzet voor de hedendaagse muziek duidelijk te maken ontleent het zijn naam aan Fragmente-Stille, an Diotima, een werk van Luigi Nono. Het repertoire blijft niet tot de eigen tijd beperkt, dat blijkt uit het programma van dit concert dat bijna 200 jaar muziek omspant. Beethoven componeerde zijn Strijkkwartet nr. 15 tussen 1823 et 1825, terwijl Engrams van de in 1975 geboren Tsjechische componist Miroslav Srnka (foto) van 2011 dateert.


Programma :

  • Leos Janacek, Strijkkwartet nr. 1, 'Kreutzer-Sonate'
  • Miroslav Srnka, Engrams
  • Ludwig van Beethoven, Strijkkwartet nr. 15, op. 132

Praktische info :

Quatuor Diotima : Janacek, Miroslav Srnka, Beethoven
Dinsdag 24 februari 2015 om 20.00 u
Koninklijk Conservatorium Brussel


Meer info : www.bozar.be en www.quatuordiotima.fr

Extra :
Miroslav Srnka : www.srnka.cz en de.wikipedia.org

23:12 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Geluidsexploratie met Laurence Moletta in Logos

Laurence Moletta De voorstelling 'Le couloir des pas perdus' van Laurence Moletta is gebaseerd op geboorteverhalen. Moletta maakte geluidsopnames van de soms grappige, soms triestige verhalen die door Stéphane Oertli in één tekst werden gegoten. Deze tekst vormt het vertrekpunt van de voorstelling. Om het geluid van haar stem te controleren en te bewerken maakt Moletta gebruik van twee MIDI-gestuurde handschoenen die uitgerust zijn met verschillende bewegingssensoren. Moletta speelt met fonemen en lettergrepen. Alle klanken worden afgeleid van Moletta's stemgeluid.

Moletta studeerde elektro-akoestische muziek aan het Conservatorium van Lyon-Villeurbanne en vervolmaakte zich aan het Conservatorium van Mons. Samen met wetenschappers van Numédiart ontwikkelde ze haar MIDI-gestuurde handschoenen.

Ter gelegenheid van dit concert geeft Oorgetuige 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

Laurence Moletta : Le couloir des pas perdus
Dinsdag 24 februari 2015 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Bekijk deze video voor een voorsmaakje van deze voorstelling

22:47 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

19/02/2015

A look at the future: Phill Niblock, Peter Beyls & Valery Vermeulen

A look at the future Dit weekend staat er een boeiende dialoog tussen de klank- en multimediapioniers Phill Niblock, Peter Beyls en Valery Vermeulen centraal in een expo, concert en talk. Drie generaties elektronische muzikanten en evenveel multimediale innovatie: dat is waar Phill Niblock (1933, US), Peter Beyls (1950, BE) en Valery Vermeulen (1975, BE) voor staan. Ze treden dit weekend op een fascinerende manier met elkaar in dialoog, want bij elk van hen staat de wisselwerking tussen wiskunde, technologie en klank centraal.

Op het eerste 'oor' lijken composities van Phill Niblock massieve, luide en vooral krachtige werken. In zijn muziek vormen uitgesponnen en verdichte geluiden meestal een statisch geheel. Onder dat oppervlak gaat echter veel meer schuil. Als één van de belangrijkste pioniers van de minimal music timmerde hij doorheen de jaren aan een werkproces dat intuïtief en gelaagd tegelijk is. Opgenomen klanken functioneren als concrete data die subtiel boven elkaar geplaatst hun intrinsieke klankkwaliteiten - vooral boventonen en zwevingen - onthullen. Dit is goed hoorbaar van zodra zijn muziek de relatie met een fysieke ruimte aangaat en luisteraars zo op allerlei psycho-akoestische effecten trakteert. Zijn muziek tast met vibrerende drones, graduele toonhoogteveranderingen en shifting patterns onze tijdsbeleving aan: plots wordt luisteren naar het geluid van geluid evident. Dat Niblock met zijn klanktaal wereldwijd talrijke generaties en muzikale genres wist te inspireren, zal niet verbazen.

Peter Beyls en Valery Vermeulen kiezen anders dan de 'king of drone' voor abstracte, algoritmische informatie als fundament voor hun werk. Artistieke input komt bij hen resoluut vanuit de zuivere wiskunde waarbij het noodzakelijk inzetten van technologie helpt om keuzes te maken. Peter Beyls is vooral geïnteresseerd in hoe de relatie tussen gegevens en machines tot processen kan leiden die artistieke ideeën uitdrukken. De complexiteit die daarin vervat zit toont niet alleen opmerkelijke vormen van schoonheid, maar ook interessante nieuwe benaderingen ten aanzien van creativiteit. Valery Vermeulen speelt in zijn werk een fascinatie voor geluid, muziek, wiskunde, artificiële intelligentie en affective computing uit. Met gegevens uit domeinen zoals risicomodellering, marktmodellen of de speltheorie veruitwendigt hij interne, vaak onbekende en onzichtbare dynamieken in tastbare en veranderlijke kunst.

Verwacht je met een tentoonstelling, concert en talk aan drie verschillende universa op de intersecties van verleden, heden en toekomst.

Praktische info :

A look at the future - Expo
'A look at the future' - Nieuwe media met Phill Niblock, Peter Beyls en Valery Vermeulen
Van vrijdag 20 t.e.m. zaterdag 28 februari 2015
Galerie S&H De Buck
(Zuidstationstraat 25, 9000 Gent)

Meer info: galeriedebuck.be
----------------------------------
A look at the future - Concert
Phill Niblock, Peter Beyls, Valery Vermeulen
Zaterdag 21 februari 2015 om 20.00 u
Gouvernement
(Gouvernementstraat 7, 9000 Gent)
Vrije bijdrage

Meer info: www.gouvernement.gent en schoolofartsgent.be
----------------------------------
A look at the future - Talk
Ronde tafel met Phill Niblock, Peter Beyls, Valery Vermeulen (moderator: Pieter Vermeulen)
Zondag 22 februari om 15.00u
Galerie S&H De Buck
Gratis toegang


Meer info: galeriedebuck.be

Extra info op Facebook

22:28 Gepost in Concert, expositie, Muziek | Permalink |  Facebook