12/11/2007

Echo's uit de Steppen : epische muziektraditie uit Kirgizië en Kazachstan

Echo's uit de Steppen Van 15 tot 18 november 2007 programmeert het Antwerpse Wereldculturencentrum Zuiderpershuis een vierdaags festival over de Centraal-Aziatische muziektradities. 'Echo's uit de Steppen' laat je kennismaken met de epische muziektraditie uit Kirgizië en Kazachstan en dompelt je onder in de traditionele muziek uit Tuva, Kazakhstan en Khakassië. De muziek uit deze gigiantische steppelanden is mysterieus en moeilijk grijpbaar: naar onze maatstaven is ze soms monotoon en langdradig, maar de inherent aanwezige klankrijkdom schuilt vaak in details die aan Westerse oren voorbijgaan.

Vandaag draagt muziek uit Centraal-Azië sporen van verschillende 'invloedslagen'. Ten eerste is er de root, de eeuwenoude elementen die in de melodieën en teksten zitten vervat. Ten tweede zijn er de negentiende-eeuwse invloeden van Russische componisten, die ervoor hebben gezorgd dat sommige traditionele instrumenten werden gemoderniseerd: ze vergrootten bijvoorbeeld het aantal snaren op strijkinstrumenten, waardoor complexere muziekstukken konden worden gespeeld. Tenslotte zijn er de invloeden uit de Sovjettijd, waardoor sommige delen van de traditie werden versterkt, en ook enkele 'nieuwe' tradities onstonden. Deze lagen spelen nu allemaal - letterlijk - mee, en Echo's uit de steppen wil laten horen hoe dat klinkt.

Vier avonden lang zijn er optredens van o.a. Gennady 'Gendos' Chamzyryn, een Tuvaanse keelzanger, instrumentalist en beeldhouwer, die de boventoonzang kargyraa meester is, en zichzelf afwisselend begeleidt op sjamanentrommel (de tungur), driesnarige luit (tosjpoeloer), citer (hadagan) en mondharp (khomus). Met Raushan Orazbaeva heeft het Zuiderpershuis een een virtuoze kyl-kobyz-speelster uit Kazachstan in huis, en met Sergej Tcharkov is er een - lokaal beroemde - zanger en chatkhan-speler uit Khakassië. Sergej treedt bovendien samen op met danseres, chatkan-speelster én dochter Julia Tcharvov.

Verder worden twee creaties voorgesteld: donderdag gaat de film 'Tuva Healing Service' in première en zondag is er de performance 'A Snare is a Bell'. De lang geïsoleerd gebleven Russische deelstaat Tuva heeft tijdens de Sovjetoverheersing culturele schade opgelopen. Sjamanen en Lama's werden vervolgd, Boeddhistische tempels en heilige plekken van de sjamanen werden vernietigd, nomaden werden gedwongen om zich te settelen, ... Na de perestrojka en de val van het communisme grijpen de Tuvanen terug naar hun eigen culturele tradities en leeft het sjamanisme terug op. Zelfs sjamanistische centra naar model van westerse new age centra ontstaan. De Tuvaanse sjamanen hebben de taak op zich genomen om niet alleen zieken te genezen, maar ook om de Tuvaanse cultuur en maatschappij te 'healen'. Archaïsche relikwieën en rituelen worden gecombineerd met e-mailadressen en westerse geneeskunde. Jonge Tuvanen vragen sjamanen advies voor hun studies en dansen 's avonds op R&B en housemuziek.

Met een solo op snaredrum in een installatie van beeldend kunstenaar Philip Metten creëert Eric Thielemans een verrassende performance. Eric Thielemans is percussionist-drummer, componist en performer. Van jongsafaan werd hij aangetrokken tot jazz en improvisatie. In alle projecten waaraan hij deelneemt of die hij zelf opzet staan experiment en multidisciplinariteit op de voorgrond. Zijn curriculum vitae leest als een who's who van de hedendaagse jazz en free music scene in België (Maak's Spirit, Lod, RRAUW, Ben Sluijs, Tim Van Haemel, Roland Van Campenhout...)
De snaardrum wordt vaak de moeder van de drumset genoemd. En de drumroll wordt wel eens de archetypische muzikale expressie op de snaredrum genoemd. Voor Eric Thielemans is het een metafoor voor zijn persoonlijke expressie. Het repetitieve van de drumsticks op het vel van de snaardrum wordt bijna een yogaoefening, een trance, een sjamanistisch ritueel. Eric Thielemans gaat naar de essentie van het drummen. Een basistechniek creëert een sound, zo sterk, dat ieders verbeelding zelf kan uitmaken wat het wordt. De avant-première van 'A Snare is a Bell' was te zien op zaterdag 22 september 2007 tijdens het Free Music Festival in deSingel in Antwerpen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Festival Echo's uit de Steppen
Van donderdag 15 tot zondag 18 november 2007

Zuiderpershuis
Waalse Kaai 14
2000 Antwerpen

Meer info: www.zuiderpershuis.be

Extra :
Aankondiging: Echo's uit de steppen, Jens van de Maele op Kwadratuur.be, 01/11/2007
Raushan Orazbaeva, 'Kaskyr' (met tijdelijke audio) op Kwadratuur.be

Elders op oorgetuige :
Improvisatie-opera en trompetvuurwerk op tweede avond Free Music 2007, 19/09/2007

19:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Oxalys Muzieknacht in Hasseltse kathedraal

Luc Ponet Oxalys werd in 1993 opgericht door studenten van het Brussels conservatorium. Op korte tijd groeide het uit tot een kamermuziekensemble met een sterke reputatie in het Belgische muzieklandschap. Het ensemble realiseert regelmatig ongewone projecten zoals de Muzieknacht in de kathedraal waarbij ze een symbiose willen creëren tussen architectuur, muziek en licht.

Met de muzieknacht vult Oxalys de hele ruimte met muziek, in alle hoeken en kanten van de kathedraal. Ze nemen je mee op een sentimental journey langsheen de grote kamermuziekmomenten uit de grote Europese culturele stromingen: het Franse impressionisme van Debussy treedt in dialoog met het laatromantische testament van Strauss. Naast deze twee hoofdmoten van het programma confronteren ze ook de Noord-Duitse melancholie van J.S. en C.P.E. Bach met de Oostenrijkse elegantie van Haydn en brengen zij enkele muzikale speldenprikken van Debussy, Bartók en Ponet.

Luc Ponet (1959) was gedurende 20 jaar docent orgel aan het Lemmensinstituut - te Leuven. Als organist geniet hij een wereldwijde faam in programma's met muziek uit de middeleeuwen tot creaties van hedendaags werk. In 1988 werd hij aangesteld als organist-titularis van het monumentale Le Picard-orgel in de Basiliek van Tongeren, en in 1996 was hij gastprofessor aan de Concordia-universiteit van River Forest (Chicago). Sedert 1999 is hij 'organist in residence' van de landcommanderij Alden Biesen, het Europees Cultuurcentrum van de Vlaamse Gemeenschap te Rijkhoven - Bilzen. Momenteel combineert Luc Ponet zijn activiteiten als organist en gastprofessor (Lemmensinstituut) met de functie van Inspecteur Deeltijds Kunstonderwijs (muziek) bij het Ministerie van de Vlaamse Gemeenschap. Het is dan ook net die brede oriëntatie in combinatie met zijn begeesterende gedrevenheid die Luc Ponet een wereldwijde faam bezorgen als uitvoerend musicus en gastdocent.

Programma :
  • Johann Sebastian Bach, Choralvorspiel Vor deinemTron tret'ich hiermit voor orgel solo
  • Claude Debussy, Sonate voor fluit, altviool & harp
  • Phillipe Rameau, Cinquième pièce en concert voor fluit, altviool & harp
  • Joseph Haydn, Divertimenti in G & C voor fluit, viool & cello
  • Carl Philipp Emanuel Bach, Adagio in a & G uit de Kwartetten in a & G voor klavier, fluit, altviool & cello
  • Claude Debussy, Syrinx voor fluitsolo
  • Béla Bartók, Duo voor twee violen
  • Luc Ponet, Monodie & Grand choeur (2002)
  • Richard Strauss, Metamorphosen, voor strijkseptet
Tijd en plaats van het gebeuren :

Oxalys Muzieknacht
Dinsdag 13 november 2007 om 20.00 u
Sint-Quintinus Kathedraal
Vismarkt
3500 Hasselt

Meer info : ccha.be en oxalys.be

17:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Jim Denley & Silvia Platzer in Q-O2 werkhuis

Jim Denley Jim Denley is een Australisch muzikant die zijn instrumenten benadert als een combinatie van windbuizen die zijn ademhaling en stemgeluid doen resoneren. Als muzikant, improvisator, componist en klankingenieur exploreert hij de grens tussen ware muzikaliteit en ruis. Deze Australische avonturier speelt zowel saxofoon als fluit en verruimt de mogelijkheden van deze instrumenten met elektronika. Hij besteedt daarbij ruime aandacht aan de aard en plaatsing van de (contact)microfoons op het instrument. Eigen improvisaties met een klankwereld vol fragiele bijgeluiden zijn het resultaat.

Silvia Platzer is celliste en performer en voornamelijk geïnteresseerd in het raakvlak tussen beide. Vanuit een klassieke muzikale opleiding heeft zij na haar opleiding theater en fysiek theater via dansimprovisatie de vrije klankimprovisatie ontdekt. In haar eigen werk worden klank, beweging en ruimte als materie ontleed en tot een nieuwe compositie samengesteld, vervreemd van hun oorsprong. Verder is zij vooral werkzaam in experimentele projecten in muziek en/of performance.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jim Denley & Silvia Platzer
Dinsdag 13 november 2007 om 20.30 u
Q-O2 werkhuis
Vlaamsesteenweg 167
1000 Brussel

Meer info : q-o2.be en splitrec.com

Elders op Oorgetuige :
Joachim Devillé, collectief reFLEXible, Julia Eckhardt & Silvia Platzer, 6/09/2007

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Win tickets voor het Brabants Orkest op November Music !

Brabants Orkest Het Brabants Orkest is een veelzijdig en ambitieus symfonieorkest met Eindhoven als thuisbasis. Dit Nederlandse symfonieorkest met internationale kwaliteiten is dit jaar voor het eerst te gast is op November Music. Speciaal voor het festival is een geheel eigentijds programma samengesteld met een focus op de twee festivalcomponisten : de Nederlander Guus Janssen en de Vlaming Luc Brewaeys. Hierbij een wereldpremière van Guus Janssen met de twee topcellisten Ernst Reijseger en Larissa Groeneveld, en een vernieuwde versie van Luc Brewaeys' zevende symfonie. Te zien, te horen en te beleven op vrijdag 16 november in Muziekcentrum De Bijloke in Gent. Mis deze unieke gelenheid niet !

Veel volk op het podium dus, en nog meer in de zaal. Ter gelegenheid van dit unieke concert geeft Oorgetuige maar liefst 50 (je leest het goed : VIJFTIG) gratis tickets weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar vlaanderen@novembermusic.net, mét vermelding van je naam en je thuis adres. Meedoen kan tot uiterlijk donderdagnamiddag 15 november 2007 om 17.00 u. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en hun kaartjes zullen klaarliggen aan de balie van de concertzaal in De Bijloke.

Meer info : Novembermusic.net, debijloke.be, brabantsorkest.nl, lucbrewaeys.com en guusjanssen.com

Elders op Oorgetuige :
November Music 2007 : actuele, geest- en zielverruimende muziek in de herfstmaanden, 11/11/2007

12:02 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Schubert in authentieke en gerestaureerde gedaante

Luciano Berio Centraal in dit programma staat Schubert in zowel authentieke als door Berio gerestaureerde gedaante. Het negentiende-eeuwse Weense publiek was gek op Italiaanse muziek en Schubert speelde hier graag op in door het componeren van muziek in Italiaanse stijl. Schubert staat er om bekend nogal wat werken onvoltooid achtergelaten te hebben. Luciano Berio durfde het aan op geheel eigen wijze Schubert-fragmenten aan elkaar te lassen met eigen noten. Het resultaat is een even wonderlijk als ontroerend doorkijkje. Ook Webern kreeg de opdracht de Duitse Dansen van Schubert te orkestreren. Stuk voor stuk miniatuurtjes van ritme, melodie, sfeer en bedrieglijke eenvoud. Een briljante orkestratie, trouw aan Schubert en geniaal als Webern.

Schubert staat erom bekend dat hij bij zijn dood nogal wat werken onvoltooid achterliet. Voor het ene werk bestonden slechts plannen, van het andere waren al vele schetsen bekend. Zoals van de Tiende Symfonie. Luciano Berio durfde het aan om op geheel eigen wijze de Schubert-fragmenten aan elkaar te lassen met eigen noten. De versie die Berio maakte van de tiende symfonie van Schubert, bekend onder de naam Rendering, werd besteld door het Concertgebouworkest Amsterdam. Van Schuberts onvolledige symfonie zijn slechts enkele pianoschetsen en de orkestratie van de eerste twee delen bewaard gebleven. Berio heeft de bestaande pianodelen gearrangeerd voor orkestbezetting en componeerde de ontbrekende stukken in een moderne taal.

Luciano Berio (1925 - 2003) is een van de meest radicale en invloedrijke componisten uit het Italië van na de Tweede Wereldoorlog. Hij beheerst vrijwel alle genres, maar zijn voorkeur gaat uit naar de stem. Zijn vroeg gestorven vrouw Cathy Berberian werd daarbij zijn 'proefpersoon' waarmee hij de uiterste mogelijkheden van de stem onderzocht.
Tijdens zijn studies in Milaan maakte hij kennis met de twintigste-eeuwse muziek, waaronder de Tweede Weense School, Bartók, Stravinsky, Hindemith en Milhaud. Verder studeerde hij in Tanglewood (Verenigde Staten) en volgde hij les bij Luigi Dallapicolla. Zo werd hij ingewijd in de modernistische muziek, die een duidelijke stempel op zijn werk zal laten. Van in de jaren '50 vertoefde hij in de zeer actieve avant-gardistische kringen van componisten die in het naoorlogse Europa op zoek gingen naar een nieuwe muzikale taal. Hij gaat echter zijn eigen weg, en komt tot een vormentaal die men postmodern kan noemen. Niettegenstaande zijn constante zoektocht naar vernieuwing stond Berio steeds stevig geworteld in de Westerse muziektraditie. Zo bijvoorbeeld citeert hij in 'Sinfonia' bijna de hele Westerse muziekgeschiedenis van Bach tot Stravinsky. Dat hij met 'Rendering' een zeer eigenzinnige blik op Schubert werpt, hoeft dan ook niemand te verwonderen.

Programma :
  • F. Schubert, Ouverture in C, D. 591
  • F. Schubert, Duitse dansen arr. Webern
  • L. Berio, Folk songs voor mezzosopraan en orkest
  • F. Schubert, Ouverture in D, D. 590
  • Schubert/ Berio, Symfonie in D, D. 936a 'Rendering'
Tijd en plaats van het gebeuren :

Symfonieorkest Vlaanderen : Schubert anders
Dinsdag 13 november 2007 om 20.00 u

Concertgebouw
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : Concertgebouw.be en Symfonieorkest.be
-------------------------
Zaterdag 17 november 2007 om 20.00 u
Koninklijk Conservatorium Brussel
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : Kcb.be en Symfonieorkest.be
-------------------------
Zondag 18 november 2007 om 15.00 u
deSingel
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : Desingel.be en Symfonieorkest.be
-------------------------
Vrijdag 23 november 2007 om 20.00 u
Muziekcentrum De Bijloke - Concertzaal
Jozef Kluyskensstraat 2 
9000 Gent

Meer info : Debijloke.be en Symfonieorkest.be

Extra :
De bewerker bewerkt: Luciano Berio's Rendering door Frans Brüggen & Co, Jan de Kruijff op Audio-muziek.nl, februari 2007
Luciano Berio: vocale werken, Jan de Kruijff op Audio-muziek.nl, april 2003
Schubert: de symfonieën, Jan de Kruijff op Audio-muziek.nl, juli 2003
Eine Welt verändern : Luciano Berio: Rendering (nach Schubert) per orchestra, Norbert Bolín voor Westdeutscher Rundfunk, september 1998 (pdf)
Schubert-Berio: Rendering, for orchestra op Answers.com

Elders op Oorgetuige :
Feestweek vijf jaar Concertgebouw start met Berio en Schubert, 17/02/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

11/11/2007

November Music 2007 : actuele, geest- en zielverruimende muziek in de herfstmaanden

November Music 2007 Deze week vindt in Gent, Antwerpen en 's-Hertogenbosch alweer een nieuwe editie van November Music plaats. Al sinds 1993 presenteert November Music actuele, geest- en zielverruimende muziek in de herfstmaanden. Een festival waar de eigentijdse muziek in al haar verschijningsvormen de vrijheid krijgt om zich te ontplooien. In Gent en Antwerpen presenteert het internationale festival voor actuele muziek dit jaar gedurende vier dagen (van 14 tot en met 17 november ) 7 concerten waarin hedendaagse muziek in verschillende facetten aan bod komt.

Nieuw dit jaar is de focus op twee componisten : de Nederlander Guus Janssen en de Vlaming Luc Brewaeys. Hun werk loopt als een rode draad door het gehele festival. November Music wil de komende jaren trouwens telkens opnieuw een Vlaams en een Nederlands componist eens iets scherper belichten dan gewoonlijk. Mensen die in eigen land met hun muziek status hebben verworven, maar in een naburig land nog lang geen sant zijn. Luc Brewaeys en Guus Janssen zijn er zo twee. Luc voorstellen behoeft een orkest, en dat hebben de organisatoren er dan ook maar meteen bij gehaald. Guus kan niet behoorlijk worden ingeschat zonder zijn werk als improvisator mee op het podium te brengen. Hij zit in de jaarlijkse improvisatiepool vervat. Pianist en rasimprovisator Guus Janssen gaat de uitdaging aan om vrijwel zonder repetitie op het podium te staan in een improvisatiepool met onder andere de Bossche trompettist Jeroen Doomernik en de Amerikaanse bassist Mark Helias. Daarnaast worden van beide heren doorheen het festival verschillende composities gebracht. Zo vertolken twee topensembles uit Nederland en Vlaanderen, het Nieuw Ensemble en het blazerscollectief I Solisti del Vento, het stuk 'Oban' één van de meesterwerken van Luc Brewaeys. En het Brabants Orkest stelde speciaal voor het festival een geheel eigentijds programma samen met een focus op de twee festivalcomponisten, waaronder een wereldpremière van Guus Janssen, en een vernieuwde versie van Luc Brewaeys' zevende symfonie.

Componisten voorstellen op een wat veelzijdiger dan gewoonlijke wijze, behelst ook de manier waarop ze letterlijk geportretteerd worden, niet slechts via hun muziek en obligate biografie, maar ook door foto's bij voorbeeld. November Music vroeg Geert Logghe om van Luc en Guus een portret te maken. Geert Logghe is een componist die de afgelopen jaren in alle stilte aan een bijzondere wending in zijn scheppende leven heeft gewerkt door zich op de kunst van het fotografische te werpen. Zijn portretten zijn doordachte, karaktervolle en persoonlijke afdrukken, gecomponeerde foto's van componisten door een muzikant. Het resultaat van hoe een collega kijkt naar de mens in de componist en zoekt naar wat treft in het gezicht. Met aandacht voor de donkerte zoals voor stilte in muziek, voor lijnen en lichtpunten in de verhoudingen tussen voor- en achtergrond, voor aspecten die zowel herkenbaarheid als verrassing bevatten, in bijna abstract zwart-wit, en met het doorgaans als vanzelfsprekend bekekene deze keer even goed half verborgen om andere details een kans te geven. De foto's vormen een deel van de festival programmatie en zijn te bezichtigen in de Bibliotheek van Muziekcentrum De Bijloke (vanaf een maand voor het festival), samen met partituur uittreksels van tijdens November Music te horen werken van Luc Brewaeys en Guus Janssen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

November Music 2007
Van woensdag 14 tot zaterdag 17 november 2007

In Gent en Antwerpen
(In s' Hertogenbosch loopt het festival van 14 tot 18 november 2007)

Alle verdere info vind je op Novembermusic.net

Uiteraard mag je ook hier de komende dagen heel wat meer info verwachten.

Extra :
Aankondiging November Music, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 1/11/2007
Interview: Luc Brewaeys - Over goesting en zagemensen, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 1/11/2007

Elders op Oorgetuige :
November Music 2006 op Concertzender, 9/11/2007
Interview : Luk Vaes over November Music, 13/11/2006

00:35 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

10/11/2007

Historische en hedendaagse pareltjes uit Estland en Letland

Andres Mustonen Op 3 oktober ging in Brussel de 21ste editie van Europalia van start, een van de belangrijkste culturele festivals in Europa. Naar aanleiding van de 50ste verjaardag van de ondertekening van het Verdrag van Rome nodigde europalia.europa de 27 lidstaten van de Unie uit om het beste te laten zien van de Europese cultuur, zowel die van het verleden, het heden en de toekomst. Op het programma van dit uitzonderlijke festival in het hart van Europa staan tentoonstellingen, installaties, theatervoorstellingen en concerten.

In het kader van Europalia doen het Kamerorkest van Tallinn en Staatskoor van Letland deze week Brussel, Vlaanderen en Wallonië aan. De concerten brengen hulde aan twee van de drie Baltische staten. Estland en Letland maken ook op muzikaal vlak deel uit van de Europese cultuur. Het begint in de tradities en vandaag maken zij gebruik van andere rijke en interessante formules. Daarnaast is het belangrijk van de Europese gemeenschappelijke wortels van beide landen aan te tonen.
Hun voorstel: een waaier van historische en hedendaagse pareltjes in de Europese context van vandaag tonen. Letland wordt vertegenwoordigd door twee componisten van de nieuwe generatie: Peteris Vasks en Arturs Maskats. Estland van zijn kant is present met Rudolf Tobias (die een leerling was van Rimski-Korsakov) en de zeer populaire Arvo Pärt. Uitvoerders zijn de beste strijkers en koren uit deze twee gebieden.

De in 1935 geboren Estse componist Arvo Pärt is één van de meest pregnante vertegenwoordigers van wat bekend is komen te staan als The God Squad: een groep christelijke minimalistische 20ste eeuwse componisten. Pärts ontvangt zijn eerste muzieklessen op zevenjarige leeftijd als leerling van de muziekschool in Rakvere. Als vroege tiener schrijft hij zijn eerste composities. Hij beland op het conservatorium van Talinn waar hij les krijgt van Hein Heller. Pärts vroege werken passen in de neo-klassieke traditie van Sjostakovitsj, Prokofjev en Bartók. Het is lastig om in het van de Sovjet Unie deel uitmakende Estland kennis te nemen van ontwikkelingen in het Westen. Toch weet Pärt de hand op wat partituren te leggen, waarna hij componeert met gebruik van Schönbergs twaalftoonstechniek. Hij gaat door op de ingeslagen weg en stapt vervolgens over op seriële technieken.Dit leverde hem de nodige tegenwerking op vanuit het Sovjet establishment. Tegelijkertijd liep Pärt met zijn keuze voor seriële muziek creatief steeds verder vast. Als reactie daarop bestudeert Pärt vroege westerse muziek, waaronder Gregoriaanse muziek en vroege polyfonie. Dit sluit naadloos aan bij zijn groeiende religieuze bewustzijn. Pärt sluit zich in deze periode aan bij de Russisch Orthodoxe Kerk. Als gevolg van deze ontwikkeling verandert de stijl van Pärts muziek radicaal. Zijn muziek verwijst duidelijk naar oude muziek en kenmerkt zich door simpele harmonieën en drieklanken die de basis vormen van de westerse harmonieleer. Zelf noemt hij zijn stijl tintinnabuli: het klinken van bellen.

De Letse componist Peteris Vasks (1946) genoot zijn opleiding in riga en in de litouwse muziekacademie van Vilnius. Van 1963 tot 1974 was hij als contrabassist lid van diverse symfonische orkesten en kamerorkesten, onder meer de Litouwse Filharmonie, het Lets Filharmonisch Kamerorkest en het orkest van de Letse radio en tv. Vasks verwerkt soms archaïsch-folkloristische elementen uit Letland in zijn composities. De verhouding tussen mens en natuur, de schoonheid van het leven en de dreiging van ecologisch en moreel verval zijn thema's die de componist erg bezighouden. Deze spirituele bekommernissen brengen hem vaak in de buurt van Olivier Messiaen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Kamerorkest van Tallinn en Staatskoor van Letland
Maandag 12 november 2007 om 20.00 u
Academiezaal
Plankstraat 8
3800 Sint-Truiden

Meer info : Academiezaal.be, Filharmoonia.ee, Epcc.ee, Europalia.eu en Arvopart.info
------------------------------
Dinsdag 13 november 2007 om 20.00 u
Koninklijk Conservatorium Brussel - Concertzaal
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : Bozar.be, Filharmoonia.ee, Epcc.ee, Europalia.eu en Arvopart.info
-------------------------------
Woensdag 14 november 2007 om 20.30 u
Eglise Saint-Remacle
Place Roi Albert
6900 Marche-en-Famenne

Meer info : Juilletmusicaldesainthubert.be, Filharmoonia.ee, Epcc.ee, Europalia.eu en Arvopart.info

Video :
Arvo Pärt op YouTube (met o.a. verschillende versies van 'Silouans Song')

Extra :
Arvo Pärt op Musicolog.com
Arvo Pärt Biography op Musicianguide.com
Peteris Vasks en Arthurs Maskats op Music.lv
Rudolf Tobias op Emic.kul.ee

Elders op oorgetuige :
Arvo Pärts Boetekanon : een memorabele ervaring, 29/11/2006
Nieuwe Spirituele Muziek in Gentse Sint-Baafskathedraal, 25/09/2006
Hoogfeest van de sacrale muziek, 14/08/2006
'Stabat Mater : muziek als gebed' , 31/07/2006

10:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

09/11/2007

November Music 2006 op Concertzender

Roentgen Connection @ November Music 2006 Sinds 1993 presenteert November Music actuele, geest- en zielverruimende muziek in de herfstmaanden. Een festival waar de eigentijdse muziek in al haar verschijningsvormen de vrijheid krijgt om zich te ontplooien. November Music 2007 vindt plaats van 14 tot en met 18 november in Gent, Antwerpen, 's-Hertogenbosch en Essen.


Al jaren maakt de Concertzender opnames tijdens het festival November Music. Ook dit jaar zullen bijna alle concerten door de Concertzender worden opgenomen voor latere uitzending en natuurlijk ook voor de jaarlijkse November Music cd.

Tijdens November Music nam de Concertzender in totaal 17 concerten op in 's-Hertogenbosch. Alle opnames zijn de hele maand november nog een keer te beluisteren op een extra themakanaal .

Deze maand exclusief op de Concertzender en de November Music website : November Music 2006 live !

Meer info : Concertzender.nl en Novembermusic.net

19:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Johan Duijck brengt hulde aan Peter Cabus

Johan Duijck Dit acadamiejaar plant bet Koninklijk Conservatorium Gent vier concerten door docenten van bet Conservatorium. Het gaat om solorecitals, kamermuziek, en ook een jazz-combo samengesteld uit docenten jazz. Los van de pedagogische opdracht die deze docenten in het Conservatorium vervullen, worden zij via deze weg als internationaal gereputeerde musici in de kijker gezet. Pianodocent Johan Duijck mag zondag de spits afbijten met een eerbetoon aan de Mechelse componist Peter Cabus. Op het programma staat verder ook werk van J.S. Bach, C. Debussy, F. Chopin en van Duijck zelf.

Johan Duijck (1954) is dirigent van het Vlaams Radio Koor, het Academy of Saint-Martin-in-the-Fields Chorus te Londen en het Gents Madrigaalkoor. Hij wordt regelmatig uitgenodigd als gastdirigent bij gerenommeerde ensembles in binnen- en buitenland. Als componist legt hij zich bij voorkeur toe op piano- en koormuziek. Zijn composities 'El camino del Alma', 'A mirror to St. Nicolas', 'The well-tempered pianist' en 'Le tombeau de Ravel' verwierven internationale erkenning. Naast het dirigeren en componeren, beleeft Johan Duijck enorm veel vreugde aan zijn eerste grote liefde: de piano. In zijn recitals wisselt hij de meesterwerken uit de literatuur af met vergeten parels en originele vondsten.

Vanuit zijn activiteiten als pianist en koordirigent is het niet verwonderlijk dat Johan Duijck zich als componist voornamelijk toelegt op piano- en koormuziek. Tot de koorwerken behoren een aantal kortere composities, maar ook heuse cantates. In zijn functie als docent wordt Johan Duijck regelmatig geconfronteerd met de moeilijkheden die beginnende pianisten ondervinden bij het spelen, wat hem aanzette tot het componeren van een aantal didactische werkjes, vaak met progressieve moeilijkheidsgraad.

Johan Duijck studeerde compositie bij Peter Cabus. De invloed van zijn leraar doet zich gelden op meerdere gebieden. Zo wordt het werk van beide in de eerste plaats gekarakteriseerd door een streven naar een duidelijke en evenwichtige vormgeving. Net zoals zijn leraar durft ook Johan Duijck teruggrijpen naar gevestigde vormen. Zijn zin voor vormgeving gaat gepaard met een grote aandacht voor de melodievoering. Johan Duijck schrijft net zoals zijn leraar Cabus sterk melodische thema's, vaak ook lyrisch, die soms tonaal overkomen, al is dissonantie nooit veraf. Duijcks muzikale taal kan dan ook best omschreven worden als een combinatie van vrije atonaliteit met een sterk verwijde tonaliteit. Harde dissonanten worden meestal vermeden. Door de voortdurende variatie in de graad van dissonantie ontstaat een vloeiend, organisch melodisch geheel. Dit wordt nog versterkt door het vrije metrum, waarbij diverse maatsoorten elkaar zonder enige regelmaat opvolgen en twee- en drieledige onderverdelingen in verschillende combinaties achtereenvolgens worden samengevoegd, wat een zwevend, asymmetrisch effect tot stand brengt. In een groot aantal werken maakt Johan Duijck geen gebruik van de traditionele metrumnotatie (in de plaats daarvan wendt hij soms een wel vaker gebruikt systeem aan, bestaande uit driehoekjes en haakjes die de onderverdelingen per tel weergeven), wat ertoe leidt dat de uitvoerders minder gefocust zijn op het ritme van sterke en zwakke tijden, iets wat de vloeiendheid van de melodie alleen maar ten goede komt.

Programma :
  • Johan Duijck, Illuminatio, opus 7 (1987) (Opgedragen aan Peter Cabus)
  • Peter Cabus, 3 Hommages (1993)
    1.aan Frédéric Chopin
    2.aan Johann Sebastian Bach
    3.aan Claude Debussy
  • Johann Sebastian Bach, 3de Franse Suite, BWV 814 (Allemande, Courante, Sarabande Anglaise, Menuet 1 en 2, Gigue)
  • Claude Debussy, Hommage à Rameau (Uit 'Images')
  • Frédéric Chopin, Sonate nr 3, opus 58 (Allegro Maestoso, Scherzo, Largo, Finale)
Docentenconcert Johan Duijck
Zondag 11 november 2007 om 17.00 u
Koninklijk Conservatorium Gent - Miryzaal
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be

Johan Duijck op Gmk.be en Matrix-new-music.be
Peter Cabus op Matrix-new-music.be

Bron : Tekst Heidi Moyson, voor MATRIX

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Gradus ad Parnassum : Nadar

Nadar In de concertreeks Gradus ad Parnassum van het Conservatorium Gent brengt het jonge ensemble Nadar werk van Morton Feldman, Karlheinz Stockhausen, Daan Janssens en Annelies Van Parys. Nadar staat onder leiding van Daan Janssens en bestaat uit mezzo Els Mondelaers, fluitiste Katrien Gaelens, klarinettist Niels Hap, violiste Gwendolyn De Sme, altviolist Marijn Thissen, cellist Pieter Matthynssens, pianiste Elisa Medinilla, percussionist Joachim Vandendriessche en Stefan Prins, die de electronics verzorgt.

Morton Feldman,  'The Viola in My Life' (2) (1970) voor altviool en ensemble
Gevraagd naar de betekenis van de titel die de Amerikaanse componist Morton Feldman aan zijn vierdelige cyclus The Viola in My Life meegaf, antwoordde hij eenvoudig: 'I thought it was just a pretty title'. In datzelfde interview krijgen we ook geen verdere uitleg op de vraag waarom de altviool, een vaak stiefmoederlijk behandeld instrument, centraal stond in deze reeks.

Feldman schreef deze cyclus voor wisselende bezettingen in 1970 in Honolulu. De eerste twee zijn voor altviool en klein ensemble, de derde voor altviool en piano. Tenslotte culmineerde deze reeks, geschreven in opdracht van de Biënnale van Venetië, in een vierde deel voor altviool en orkest.

Feldman heeft zich steeds afzijdig gehouden van dogmatische compositiesystemen. Het was hem steeds alleen te doen om de organisatie van klankkleuren. Zo kwam hij algauw terecht in het domein van de beeldende kunsten en geraakte bevriend met een aantal belangrijke schilders als Mark Rothko, Philip Guston, Franz Kline en Jackson Pollock.

Over dit werk maakte Feldman zelf volgende vergelijking: "My intention was to think of melody and motivic fragments somewhat the way Robert Rauchenberg uses photographs in his painting - and - superimpose this on a static sound world." Hierbij  gaat het over de 'melodische' altvioolpartij die geplaatst wordt tegenover de eerder 'statische' begeleidende instrumenten van het ensemble. Met zijn duur van twaalf minuten is dit werk van Feldman nog ver verwijderd van zijn marathoncomposities die de overhand zullen nemen vanaf eind jaren zeventig.

Karlheinz Stockhausen, Klavierstück IX (1961) voor piano solo
Karlheinz Stockhausen (1928) stond, samen met de Belg Karel Goeyvaerts en de Franse componist Pierre Boulez, mee aan de wieg van het 'punctueel serialisme'. Dit is een componeerwijze waarin - in navolging van de door Arnold Schönberg en Anton Webern ontwikkelde dodecafonie - álle parameters van de muziek in reeksen worden geordend: toonhoogte, toonduur, dynamiek en kleur (timbre). Het strikte serialisme, waarin de vooropgezette reeksen rigoureus gevolgd worden, is slechts in enkele composities doorgedreven toegepast. Componisten namen snel de beslissing om toch compositorische vrijheden toe te laten. In Klavierstück IX gaat Stockhausen vrij om met dynamiek, toonkleur en toonhoogte - alhoewel er wel een duidelijke dodecafonische reeks terug te vinden is in het werk. In het gebruik van maatsoort en toonduur is er wel een duidelijke seriële ordening terug te vinden, gebaseerd op de veelgebruikte reeks van Fibonacci (waarbij een getal steeds de som is van zijn twee voorgaande: 1-2-3-5-8-13-21...)

Klavierstück IX werd geschreven in 1955, maar kreeg pas in 1961 zijn definitieve vorm. Het werk begint met een reeks obsessieve akkoorden, en vervormt langzaam naar een poëtisch slot waarbij onregelmatige notenslierten weerklinken in een bed van pedaal.

Daan Janssens, (…nuit cassée.) Passages IV (2006-2007) voor altviool solo en vier instrumenten
(...nuit cassée.) is het vierde deel van een cyclus van werken onder de titel Passages. In deze cyclus vertrekt de componist van hetzelfde basismateriaal dat hij telkens op een andere manier belicht. De bouwstenen van de cyclus zijn te vinden in een kort werk voor altviool solo uit 2005. Deze muziek werd verder uitgewerkt in het vierde deel van het strijkkwartet ...Passages..., in confrontatie met nieuwe elementen. Het is als het ware een palimpsest van de originele compositie. Zo is Tableau-Double-(Passages II) op haar beurt een verdere uitwerking van het materiaal van het strijkkwartet, met alweer nieuwe elementen eraan toegevoegd. Elke stap in de Passages-cyclus draagt zo de erfenis van vorige werken met zich mee, in combinatie met nieuwe toevoegingen.
De volgende stap in deze ketting is (...nuit cassée.), een compositie voor altviool solo en een ensemble bestaande uit piano, slagwerk, klarinet en cello. Over de titel laten we de componist aan het woord: “De haakjes duiden op het 'eventuele' karakter (een title is immers ook maar een titel, een talige verwijzing naar de heerlijke niet-talige werkelijkheid die muziek zo geweldig maakt...), de drie puntjes in het begin duiden op het feit dat er iets aan vooraf gaat; 'nuit cassée' zijn als het ware de laatste twee woorden van een zin, en het punt op het einde sluit die af. Het hele stuk is eigenlijk ook opgevat als een soort lange coda.”

Hieruit blijkt dat in (... nuit cassée.) niet alleen elementen uit de vorige delen van de cyclus naar een volgend stadium gebracht worden, maar dat de compositie ook een zeker afsluitend karakter heeft. Het eerste van de vier delen start met een solo voor de altviool, die daarna als het ware becommentarieerd wordt door het ensemble. In het tweede deel versmelten solo en ensemble meer en meer. In deel drie verwijst Daan Janssens het meest expliciet naar het strijkkwartet ...Passages..., meerbepaald naar het derde deel. De toevoeging zit hier in de piano en de klarinet die een subtiel contrapunt vormen tegen het gerecycleerde materiaal. In het vierde en laatste deel worden alle elementen uit de hele compositie – eigenlijk uit de hele cyclus - samengebracht. Heel eventjes lijken alle puzzelstukjes uit de hele cyclus in elkaar te passen, waarna solist en ensemble al snel weer uit elkaar groeien.

(Tekst Klaas Coulembier voor MATRIX)

Annelies Van Parys, Ruins (2006) voor sopraan en ensemble
De compositie is een opdracht van Muziekcentrum De Bijloke en werd gecreëerd door Champ d'Action op vrijdag 17 maart 2006 in de Bijloke. De creatie was geprogrammeerd bij muziek van Luigi Nono. Vandaar Annelies Van Parys haar keuze om een geëngageerd werk te schrijven.
Het zien van de film "Der Untergang" en meer bepaald de beelden van Berlijn dat door bombardementen en gevechten herleid werd tot een doodse ruïne, lieten een diepe indruk op haar na. De doodse stilte, ontzetting, angst, ongeloof, levensgevaar, shock, in die stilte plotseling de regen opmerken, je eigen adem, … De tekst is afkomstig uit krantenartikels die gepubliceerd werden tijdens WO II. De compositie start met de idee van het zoeken naar berichtgevingen op een oude radiozender. Of is het adem…

Programma :
  • Morton Feldman, The viola in my life II
  • Karlheinz Stockhausen, Klavierstück IX
  • Daan Janssens, (...nuit cassée.)
  • Annelies Van Parys, ruins
Tijd en plaats van het gebeuren :

Gradus ad Parnassum : Nadar
Zondag 11 november 2007 om 11.00 u

Koninklijk Conservatorium Gent - Miryzaal
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be

Annelies Van Parys : Anneliesvanparys.be en Matrix-new-music.be

Extra :
Morton Feldman's mysterious musical landscapes, Alex Ross op www.newyorker.com, 19 juni 2006
Morton Feldman Texts: Essays and Articles on MF and his music
'Morton Feldman, The Feldman fragments', Eric De Visscher op www.arsmusica.be (Fr)
Morton Feldman op UbuWeb Sound
Karlheinz Stockhausen : www.stockhausen.org
Karlheinz Stockhausen - Meester en musicus, Richard Steinitz / Karlheinz Stockhausen, een veelbesproken icoon van de hedendaagse muziek, Stefan Fricke op Arsmusica.be
Stockhausen: A kozmic music for a kozmic age op Shadowlight.gydja.com

Elders op Oorgetuige :
Nadar geeft forum aan jonge componisten, 18/09/2007
Olmo Cornelis en Daan Janssens brengen goedgevuld concertprogramma, 20/06/2007
Elisa Medinilla speelt Bach, Beethoven, Skriabin en Stockhausen, 29/05/2007
Studenten van vandaag, componisten van morgen, 28/02/2007
Spectra Ensemble plaatst jonge Vlaamse componisten in de kijker, 27/02/2007
De Nieuwe Reeks : Spectra Ensemble, 25/02/2007

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook