19/11/2007

Patrícia Portela's Banquet : theatrale mix van een zakendiner, symposium, performance, rockconcert en bal

Banquet De Portugese theatermaakster Patrícia Portela loodst een honderdtal gasten naar de banketzaal. In groepjes van 8 tot 10 schuiven ze aan tafel, samen met de wetenschappers en filosofen. Net als in het antieke Griekenland gaat aan het symposium een uitgebreide maaltijd vooraf. De gerechten hebben allemaal te maken met onsterfelijkheid, het thema van de avond. Tussen de bedrijven door vinden vreemde interventies plaats. Chistoph De Boeck speelt elektronische SF-muziek. Gastheer is Dr. Faust, voorzitter van het hightech bedrijf Second Chance SA. Bij het dessert houdt hij een presentatie over de allernieuwste aanbieding, een product om mensen te klonen. Het motto van Second Chance SA : "Als de mens alles kon overdoen, zou de wereld perfect zijn" (Goethe). Een theatrale mix van een luisterspel, een avontuurlijk diner en een debat over klonen en onsterfelijkheid in de toekomst.

Patrícia Portela werd onlangs in haar thuisland Portugal gelauwerd voor haar trilogie Flatland. Maar ook in Vlaanderen voelt de artieste zich best thuis. Zo heeft ze bijvoorbeeld een hechte band met het dans- en performancegezelschap deepblue.

Patrícia Portela over de voorstelling: "Imagine you are invited to celebrate the ending of Mankind as a politically and sociologically complex concept, carrying thousands of years of unfinished and unresolved History. Imagine that at the same time you are also celebrating the first new clones that you have contributed for yourself by attending this 'Symposium'. Clones who will be the future 'homo-narrationalis', a new emotional man with an enormous historical, political, cultural and sociological database, and yet no personal link, no empathy, no envolvement with any past facts. A man aware of the fictionality of his roots. A man with a possibility of starting over, of having a second chance. Are you ready to take in your hands the decision of that last jump into an unknown model of mankind?'

Tijd en plaats van het gebeuren :

Patrícia Portela : Banquet
Van dinsdag 20 tot zaterdag 24 november 2007, telkens om 20.00 u
Kunstencentrum Vooruit - Balzaal
Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : vooruit.be en deepblue.be
---------------------------
Van maandag 26 tot donderdag 29 november 2007, telkens om 20.30 u
Paleis voor Schone Kunsten - Horta Hall
Raversteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : bozar.be en deepblue.be

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Thomas Lanners brengt muziek van eigen bodem

Thomas Lanners De Amerikaanse pianist Thomas Lanners specialiseert zich in muziek van eigen bodem. Woensdag brengt hij werk van twee Amerikaanse componisten aan wie hij al een paar bejubelde cd's heeft gewijd: Ned Rorem en Leonard Bernstein. Rorem is bekend van zijn liederen, Bernstein van 'West Side Story'. Beiden componeerden ook voor de piano, en daarvan krijgen we in dit recital een staalkaart te horen.

Ned Rorem (1923) is een Amerikaans componist en schrijver, door Time Magazine uitgeroepen tot 's werelds grootste hedendaagse componist van liederen. Hij mag dan inderdaad het meest bekend staan om zijn honderden liederen en cycli, hij componeerde ook 3 symfoniën, 4 pianoconcerti, zes opera's en voorts koor- en kamermuziek. Rorem schreef bovendien veertien boeken, waaronder vijf boekdelen 'diaries'. Oninteressant kunnen deze laatste niet zijn, want Rorem heeft een en avontuurlijk leven geleid. Hij studeerde een beetje overal, het laatst aan het Juilliard Instituut in New-York, waar hij kopiïst was van Virgil Thompson, in ruil voor orkestratielessen en andere hand- en spandiensten. In 1949 verhuisde hij naar Frankrijk, waar hij tot 1958 bleef wonen, met een tussenstop van twee jaar in Marokko, waar hij vertoefde in het milieu rond Paul Bowles. In zijn Parijse en New Yorkse dagboeken beschrijft hij zijn leven als componist in het naoorlogse Europa en schetst een beeld van de talloze prominenten die hij heeft ontmoet (hij volgde er les bij Honegger en kende les Six en Cocteau). Ook schrijft hij vrijmoedig over zijn relaties met Bernstein, Noel Coward en Samuel Barber .Rorem schrijft ook gewaardeerde essays over muziek. Zijn eigen muziek is - hoewel modern - tonaal, en in zijn geschriften aarzelt hij niet op vileine manier de orhodoxieën van de avantgarde aan te vallen. Zijn muziek werd gedirigeerd door o.a. Bernstein, Masur, Mehta, Mitropoulos, Ormandy, Previn, Reiner, Slatkin, Steinberg, en Stokowski.

Leonard Bernstein (1918 -1990) was een Amerikaanse componist, dirigent en pianist. Als componist brak hij door met musicals (West Side Story). Hij componeerde zijn hele carrière maar is wellicht het bekendst als een van de meest vooraanstaande en energieke dirigenten van de twintigste eeuw. Hij was lange tijd verbonden aan de New York Philharmonic, waarmee hij een volledige Mahlercyclus opnam. Als dirigent creëerde hij werken van Ives en ook de Turangalîla-symfonie van Olivier Messiaen (in 1949). Bernstein dirigeerde regelmatig de Wiener Philharmoniker, het Koninklijk Concertgebouworkest en het Boston Symphony Orchestra. Met deze orkesten maakte hij ook live-opnamen van concerten. Een jaar voor zijn dood dirigeerde hij de negende van Beethoven bij de Brandenburger Tor in Berlijn. Hij was zo'n beetje de bekendste Amerikaanse klassieke musicus en was ook een onvermoeibaar pedagoog. Zo presenteerde hij jarenlang op televisie een educatief programma over klassieke muziek. Naast zijn musicals schreef hij symfonieën, koorwerken, een opera en ook pianomuziek. Zijn hele loopbaan lang componeerde hij muzikale portretten van vrienden voor piano solo, 'anniverseries' (verjaardagen) geheten.

Programma :
  • Ned Rorem:
    Recalling (2003)
    Remembering Lake Michigan
    The Wind Remains (Remembering Paul Bowles)
    Remembering Tomorrow
    A Quiet Afternoon (1948)
    Barcarolles (1949)
    Song and Dance (1986)

  • Leonard Bernstein:
    Touches - Chorale,
    Eight Variations and Coda (1980)
    from Seven Anniversaries (1943)
    Four Anniversaries (1948)
    From Five Anniversaries (1951)
    From Thirteen Anniversaries (1988)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Thomas Lanners, Amerikaans pianorecital
Woensdag 21 november 2007 om 20.30 u
De Rode Pomp
Nieuwpoort 59
9000 Gent

Meer info : rodepomp.be, nedrorem.com en leonardbernstein.com
---------------------------
Pianisten in het Volkshuis : Thomas Lanners
Vrijdag 23 november 2007 om 20.15 u
Volkshuis St.-Gillis
St.-Gillisvoorpl. 37
1060 Sint-Gillis (Brussel)

Bron : De Rode Pomp

Elders op Oorgetuige :
Van Berlijn tot Broadway, 8/08/2007
Vlaams Radio Koor serveert Amerikaanse cocktail, 15/05/2007

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Wired & Unheard Brussels : Jason Kahn in Brussel

Jason Kahn Jason Kahn (Zürich) is klank- en beeldend kunstenaar. Hij tekent, maakt geluidsinstallaties, is performer en componist. Zijn composities onderzoeken de fysieke en psychologische factoren van geluid die ons bewustzijn aanscherpen. Tijdens zijn residentie adapteert hij zijn installatie 'Wires' aan de Q-O2 omgeving. Hij laat door computer gegenereerde geluidsgolven resoneren door vertikale en horizontale staalkabels. Zo manipuleert hij de omlijning van een akoestische ruimte.

Jason Kahn is oorspronkelijk Amerikaan maar groeide op in de Europese muziekscene sinds hij op 30 jarige leeftijd verhuisde naar Berlijn en later naar Zurich. Er volgden een heleboel samenwerkingen met ondermeer David Moss, Evan Parker, Christian Marclay, Kevin Drumm, Steve Roden, John Hudak, Kim Cascone, Otomo Yoshihide, Sachiko M, Greg Kelley,... Kahn begon als percussionist, maar integreerde meer en meer computer. Zijn audiowerk is een integrerende mengeling van elektronische geluiden en veldopnames die met minimale percussie, computer of analoge synthesizer worden bijgestuurd.

Jason Kahn : " The central idea behind 'Wires' is to delineate a space acoustically, creating shifting sonic topographies to allow the installation visitor a way of discovering space through sound.
'Unheard Brussels' is a four-channel audio piece for environmental recordings made in Brussels during the two week residency at Q-O2. 'Unheard Brussels' is one of an ongoing series of works dealing with our perception of urban spaces. These works have taken the form of sound installations, concerts and radio productions. The unifying factor of all these works is the investigation of urban audio topographies through environmental sound recording. Through these pieces I am trying to provoke and inspire the listener´s space and sound awareness of the city they are living in."
 
Tijd en plaats van het gebeuren :

Jason Kahn & Norbert Möslang
Woensdag 21 november 2007 om 20.30
------------------------------
Jason Kahn : Unheard Brussels
Vrijdag 30 november 2007 om 20.30
------------------------------
Expo installatie 'Wires' :
Van woensdag 28 tot vrijdag 30 november 2007, telkens van 14.00u tot 18.00u
Q-O2 werkhuis
Vlaamsesteenweg 167
1000 Brussel

Meer info : q-o2.be, jasonkahn.net en homepage.swissonline.ch/bots

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

18/11/2007

BudaFest : Festival van Hier en (N)U !

BudaFest Affiche BudaFest is een jaarlijks internationaal kunstenfestival in organisatie van BUDA kunstencentrum en Cultuurcentrum Kortrijk. Het festival combineert Vlaamse met internationale kunstenaars en presenteert zowel bestaand werk als creaties en premières. BudaFest surft op de golven van theater, dans, performance, video, film, beeldende kunst, nieuwe media, muziek en alles daartussen. BudaFest gooit, net als vorig jaar, zijn deuren open voor een publiek dat nieuwsgierig is naar af en straf werk uit binnenen buitenland!

Naast de podiumproducties omvat deze tweede editie van BudaFest een tentoonstelling met zeven Belgische digitale kunstenaars, die naast hun eigen werk ook elk één inspirerende, internationale tegenhanger mochten uitnodigen. Wie deze Artes Digitales kan smaken, zal zeker ook genieten van het openingsconcert dat jazzmuzikant Jon Hassell met videast Kurt D'haeseleer verbindt of het slotconcert waar Christian Fennesz en Charles Atlas samen voor tekenen.

Jazz meets computergames
De Belgische videokunstenaar Kurt D'haeseleer navigeert door computergames als toerist, fotograaf en cameraman en toont mooie, bevreemdende en spectaculaire beelden die een doordeweekse gamespeler totaal ontgaan. Muzikaal verbluft niet enkel De Amerikaanse grootmeester-jazztrompettist Jon Hassell, maar ook de Noor Jan Bang (o.a. bekend van Nils Petter Molvaer en Arve Henriksen), geroemd om zijn live sampling en elektronica. Zijn techniek lijkt op die van een DJ of percussionist. Gamescape staat voor een imposant samenspel van beeld en muziek.

Matineeconcert BL!NDMAN [4X4] SAX : Uplugged
Eric Sleichim richtte in 1988 BL!NDMAN op, een spraakmakend saxofoonkwartet voor hedendaagse muziek. Met hun jongerenprogramma BL!NDMAN [4×4] sax delen ze 20 jaar podiumervaring met een aankomende jonge garde.
Op BudaFest presenteren ze Unplugged, een akoestische en eclectische clash tussen intieme, eigentijdse composities als The Tuning Path en zappa-achtige nummers als Ritt. Kortom: een muziektrip doorkliefd met percussieve interventies en een hoog rock 'n roll gehalte.

Over de liefde en hoe lastig het is daarover iets te zeggen
LIEFDE / ZIJN HANDEN is een sprookje met alle gebruikelijke kenmerken: drama, passie, schoonheid en wreedheid. Op scène: één verteller, twee zingende acteurs en muzikanten, gepokt en gemazeld in vele stijlen: cello, sax, piano, elektrische gitaar, bas, drums, basklarinet. Het verhaal ontrolt zich geleidelijk, stap voor stap wordt het opgebouwd voor de ogen van het publiek. Het verhaal van een prins die alles heeft om gelukkig te zijn, behalve liefde. Zijn veel te grote handen staan die liefde in de weg. Toch bezwijkt hij hopeloos voor de charmes van een mooie jonkvrouw. Om haar voor zich te winnen is hij tot alles bereid.
LIEFDE / ZIJN HANDEN is een voorstelling van Josse De Pauw met muziek van Jan Kuijken. Ze past binnen de traditie van de 'dramatische concerten', waarbij tekst en muziek op een organische manier met elkaar worden verweven.

Virtuoze performance
Twee grootmeesters samen op scène: Fennesz, wereldvermaard componist van glinsterende, kolkende elektronica voor elektrische gitaar & labtop 'meets' Charles Atlas, pionier in het combineren van live video en performance (voor o.a. Diamanda Gallas, Merce Cunningham en Anthony & The Johnsons).
"Stel je voor dat de elektrische gitaar bevrijd wordt van alle clichés en alle fysische beperkingen, om vervolgens een compleet nieuwe muziektaal te maken. Dat is Fennesz." (City Newspaper) Zijn erg gelaagde composities - het omgekeerde van steriele computerexperimenten - hebben een bijzonder rijke, sfeervolle textuur. Zijn recentste platen Endless Summer (2001) en Venice (2004) werden wereldwijd lovend onthaald.

Tijd en plaats van het gebeuren :

BudaFest : Festival van Hier en U !
Van vrijdag 23 november tot woensdag 5 December 2007


Jon Hassell & Kurt D'haeseleer : Gamescape (Places to Play and Die) - vrij 23/11 om 22.00 u - Budascoop
BL!NDMAN [4X4] SAX : Uplugged - zo 25/11 om 11.00 u - Budascoop
Josse De Pauw & Jan Kuijken : LIEFDE / ZIJN HANDEN - di 27/11 om 20.15 u - Kortrijkse Schouwburg
Fennesz & Charles Atlas : Live audiovisual performance (Belgische première) - za 1/12 om 22.00 u - Budascoop

Budascoop
Kapucijnenstraat 10
8500 Kortrijk

Kortrijkse Schouwburg
Schouwburgplein
8500 Kortrijk

Het volledige programma en alle verdere info vind je op budakortrijk.be

Elders op Oorgetuige :
Motives Festival : now sounds of jazz, 13/11/2007
Liefde / zijn handen : Josse De Pauw & Jan Kuijken over de liefde en hoe lastig het is er iets over te zeggen, 5/11/2007

10:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

16/11/2007

Belgisch feest van de vrienden van De Rode Pomp

Vrienden van de Rode Pomp 







Elk jaar organiseert de Rode Pomp extra muros een groot symfonisch concert. Het 'Feest van de vrienden van de Rode Pomp' belooft dit jaar een unieke belevenis te worden: het Nationaal Orkest van België o.l.v. Dirk Brossé brengt een volledig Belgisch programma met verschillende creaties en wereldcreaties. De klassiekers worden vertegenwoordigd door Paul Gilson, de rest van het programma is nieuw. Er is de wereldcreatie van het celloconcerto van Roland Coryn, de Belgische creatie van een symfonisch werk van Daniël Gistelinck en van een vioolconcerto van Dirk Brossé. Nieuw en avontuurlijk is het aantreden van blues- en rockgitarist Roland, in een speciaal voor hem geschreven symfonisch werk van George De Decker.

Paul Gilson (1865-1942) kreeg het idee voor 'De Zee' in de zomer van 1891, toen hij de dichter Eddy Levis ontmoette in Blankenberge. Die vroeg Gilson achtergrondmuziek voor piano vierhandig te schrijven bij de declamatie van enkele van zijn gedichten rond de zee. Gilson werd echter geïnspireerd tot een orkestwerk en droeg het op aan Joseph Dupont die er op 20 maart 1892 de première van gaf. De vier delen van 'De Zee' ('Zonsopgang', 'Matrozendans', 'Avondschemering' en 'Storm') zijn opgebouwd rond eenzelfde cyclisch aangewend hoofdthema. Paul Gilson is de vader van de instrumentale muziek in België. Hij leidde de hele componistengeneratie uit het interbellum op, waarvan enkelen zich rond hem groepeerden als de Synthetisten. Naast pedagoog (hoewel zelf autodidact), musicograaf, tijdschriftredacteur en radiokronikeur, was hij toch in de eerste plaats componist. Zijn belangrijkste werken dateren uit de eerste decennia van zijn leven, met 'De Zee' als eerste hoogtepunt. Gilson hield van Wagner en van de grote modernisten. Hij had en grote belangstelling voor de Russische componisten, waarvan hij er vele persoonlijk kende. Opvallend in zijn eigen orkestwerk is dan ook de rijke en kleurrijke instrumentatie en de aandacht voor de blazers.

De Muziek van Gentenaar Daniël Gistelinck (1948) wordt meestal omschreven als virtuoos impressionisme.'Transmutations' bestaat uit drie delen, waaraan een inleiding voorafgaat, met een een onderbreking tussen het tweede en derde deel. De titel van het werk verwijst naar de geleidelijke transformatie van een aantal motieven door middel van intervalvariatie. Het tweede deel vormt een contrast qua sfeer en wordt na een climax afgesloten met een akkoordische passage. Het laatste deel herneemt de hoofdmotieven in gevarieerde vorm, waarna een thematische verdichting leidt naar het slot.

George De Decker (1951) schreef 'Glasco Turnpike' in opdracht van De Rode Pomp.Hij ging de uitdaging aan een symfonisch werk te schrijven waarin blueslegende Roland Van Campenhout, samen met trompettist Bart Maris, een solistenrol vervult. De Decker studeerde compositie bij Willem Kersters en André Laporte. Hij schreef enkele zelfstandige symfonische werken, werkte lang voor de BRT, en is nu vooral bedrijvig als componist voor tv, film en theater.

Roland Coryn (1938) schreef een celloconcerto dat, in tegenstelling tot veel van zijn vroegere werken, is ontstaan over een relatief lange periode nl. tussen 2003 en 2006, een periode waarin hij zich veel vragen stelde over stijl en de manier zich muzikaal te uiten.
Het opus bestaat uit drie delen waarvan delen I en II zonder onderbreking in elkaar overgaan. Na een relatief korte inleiding door het orkest komt de cellosolo binnen met een korte cadens waarna het eerste snelle deel van start gaat. Het tweede trage deel is vrij improvisatorisch van karakter en is gebaseerd op een koraal waarop de solist muzikaal zijn commentaar geeft. Deel III is een snel deel in een soort moto perpetuostijl waarin de solist zich volledig virtuoos kan uitleven. Solist is Herwig Coryn, zoon van de componist, die zijn eerste indrukken van de partituur als volgt samenvatte: "dynamisch zeer contrasterend waarvan het geheel zich bevindt in een dissonanttonale sfeer met flarden van poëzie waarin obsessie en een ietwat bevreemdende sfeer niet ver weg zijn."

Dirk Brossé (1960) schreef 'Sophia', een symfonische gedicht voor viool en orkest in 2001. Het werk ontleent zijn naam aan het Sophia Kinderziekenhuis in Rotterdam. Het werd gecreëerd eind september 2001 in De Doelen in Rotterdam, in het kader van Rotterdam, culturele hoofdstad van Europa. De viool symboliseert de stem van een jong patientje. De zeven delen van het werk portretteren evenveel episoden uit het leven van een kind, beginnend bij de geboorte. De schrikwekkende diagnose van ziekte wordt gesteld in deel vier. Daarna volgt het gevecht tegen en de overwinning op de ziekte. In de epiloog neemt het kind haar leven weer op.
Brossé is één van Europa's meest veelzijdige componisten die vakkennis en een klassieke toonspraak koppelt aan belangstelling voor muziek buiten het klassieke paradigma. Naast klassieke werken schrijft hij ook muziek voor film en musical.

Programma :
  • Paul Gilson, 'Matrozendans', uit 'De Zee'. Symfonische Schetsen (1892)
  • Daniël Gistelinck, 'Transmutations' voor groot orkest (1992) (Belgische creatie)
  • George De Decker, 'Glasco Turnpike' (2007) voor Roland (gitaar), trompet (Bart Maris) en groot orkest (Wereldcreatie)
  • Roland Coryn, Concerto Opus 76 voor cello en orkest (2003) (Wereldcreatie) Solist: Herwig Coryn, cello
  • Dirk Brossé, 'Sophia' voor viool en groot orkest (2001) (Belgische creatie) Soliste: Vineita Sareika, viool
Tijd en plaats van het gebeuren :

Feest van de vrienden van De Rode Pomp
Zondag 18 november 2007 om 19.00 u

Muziekcentrum De Bijloke - Concertzaal
Jozef Kluyskensstraat 2 
9000 Gent

Meer info : rodepomp.be, www.nob.be, georgededecker.be en dirkbrosse.be

Dirk Brossé, Roland Coryn, George De Decker op matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Muziekbiënnale 2007 focust op Roland Coryn, 21/10/2007
Dit is Belgisch ..., 28/03/2007
Vlaanderen Internationaal : Roland Coryn, 13/12/2006

17:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Gradus ad Parnassum verkent de mogelijkheden van de menselijke stem

Frank Agsteribbe In de concertreeks Gradus ad Parnassum van het Conservatorium Gent brengen studenten Hanne Roos (sopraan), Liesl Stevens (fluit), Lies Six en Lien Van Steendam (klarinet) en Lien Vermeiren (piano) werk van Béla Kovács, Arthur Bliss, Franz Schubert, Aaron Copland, Frank Agsteribbe, Karel Goeyvaerts en John Cage.

Béla Kovács (1937) is docent klarinet aan de Franz Liszt Music Academy te Budapest en het Conservatorium van Graz. Zijn jarenlange pedagogisch ervaring inspireerde hem tot het componeren van zijn negen Hommages voor solo klarinet, o.a. aan Bach, Paganini, Weber, Debussy en Bartók. Oorspronkelijk bedoeld als étude, misstaat de Hommage aan M. de Falla voor solo klarinet in A evenmin op het podium.

In zijn Two Nursery Rhymes is Arthur Bliss (1891-1975) erin geslaagd de beeldende tekst van Frances Cornford in muziek te gieten. Of hoe de Taraxacum officinale - beter gekend als de paardenbloem - ook wel eens bezongen mag worden.

Franz Schubert (1797-1828) componeerde zijn bekende Der Hirt Auf dem Felsen tijdens de laatste maanden van zijn leven. Desondanks is het een ode aan het leven en de hoopvolle verwachting van de lente door de eenzame herder. Schubert schreef dit lied op vraag van een vriendin, de bekende sopraan Anna Milder-Hauptmann. Zij wilde een showstuk waarin ze het hele gamma aan emoties kon bezingen. Dit lied is de eerste compositie voor de bezetting sopraan, klarinet en piano en staat dan ook trots tussen het verder 20ste-eeuwse programma.

Tijdens zijn studie bij Nadia Boulanger in Parijs in de vroege jaren '20 van vorige eeuw, kreeg Aaron Copland (1900-1990) de opdracht een werk voor fluit en klarinet te componeren. Toen hij per toeval op een gedicht van de 17de eeuwse Engelse dichter Richard Barnefield stuitte, besliste hij een zangpartij toe te voegen aan Boulangers opdracht. "The poem had the simplicity and tenderness that moved me to attempt to evoke that poignant expression musically", zo verklaarde hij later.

Voor dezelfde zeldzame bezetting schreef de Gentse componist Frank Agsteribbe (1968) zijn Drie Zegenwensen aan Vader. Hij liet zich als student inspireren door Goeyvaerts' Geishaliedjes die hem ervan overtuigden dat hedendaagse muziek ook 'anders' kon klinken.

De Geishaliedjes waren een van de eerste uitgegeven composities van Karel Goeyvaerts (1923-1993). Het werk bestaat uit 10 korte, zeer sfeervolle stukken. Hoewel het dateert uit 1943, klinkt het ook vandaag nog eigentijds en spreekt het tot de verbeelding.

Story is de uitsmijter van dit concert. Je hoorde een uur lang de mogelijkheden van de menselijke stem, John Cage (1912 - 1992) verkent die verder in dit tweede deel van zijn Living Room Music, een van zijn vroege werken. Het geheel is geschreven voor een slagwerkkwartet, maar in Story maakt Cage enkel gebruik van de stem van de 4 muzikanten met puls en ritme als belangrijkste ingrediënten. Cage vertrok daarvoor van het volgende gedicht van Gertrude Stein :

"once upon a time
the world was round
and you could go on it
around and around"

Programma :
  • Béla Kovács, Hommage à Manuel de Falla (1994)
  • Arthur Bliss, Two Nursery Rhymes (1920)
    I. The Ragwort
    II. The Dandelion
  • Franz Schubert, Der Hirt auf dem Felsen op. 129 (1828)
  • Aaron Copland, As It Fell Upon A Day (1923)
  • Frank Agsteribbe, Drie Zegenwensen van Vader (1989)
    I. Moderato
    II. Presto
    III. Lento
  • Karel GoeyvaertsGeishaliedjes (1943-'44)
    I. Nederig Geluk
    II. Vuurvlinder
    III. De Brief
    IV. Hoe weet ik?
    V. Tamagava
    VI. Toba
    VII. De Molen van Yedo
    VIII. Herfstliedje
    IX. Purper Bamboeriet
    X. Het Laatste Uur
  • John Cage, Story (uit: Living Room Music) (1940)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Gradus ad Parnassum : Hanne Roos, Lies Six, Liesl Stevens, Lien Van Steendam & Lien Vermeiren
Zondag 18 november 2007 om 11.00 u

Koninklijk Conservatorium Gent - Miryzaal
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be

Frank Agsteribbe en Karel Goeyvaerts op matrix-new-music.be

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Terza Prattica : Monteverdi achterna

Thomas Smetryns Claudio Monteverdi betekent voor de muziek wat Shakespeare voor theaterliteratuur is. Met het werk van Shakespeare wordt er intussen naar hartelust gedold Waarom dan niet met Monteverdi ? - moet de jonge Vlaamse componist Thomas Smetryns gedacht hebben. Hij ging meteen aan de slag en creëerde 'Claudio', een vierdelige compositie gebaseerd op werk van Monteverdi. Het resultaat is een intrigerend schimmenspel met elementen van Monteverdi's uiterst verfijnde muziek. Wat er echter helemaal een boeiende wending aan geeft, is de instrumentatie. Smetryns, zelf een bijzonder toegewijde barokvertolker, gaat bedreven om met typische époque-instrumenten als theorbe en viola da gamba, maar is niet bang om die te confronteren met elektrische gitaar, piano of elektrisch orgel. Koppel daar nog de specifieke gestiek aan die bij het bespelen van oude instrumenten hoort, en je komt uit op een zowel visueel als auditief fascinerende concertervaring.

Verder gooien de muzikanten zich in het werk van Monteverdi en tijdgenoten. Als je weet dat ook in die tijd de partituur slechts een raamwerk was waarbinnen men volgens eigen kunnen ging improviseren, dan staat werkelijk niets muzikanten van de 21ste eeuw in de weg om hetzelfde te doen met de middelen die hen nu ter beschikking staan. Die beschikbare middelen zijn nu: piano/elektrisch orgel, elektrische gitaar, viola da gamba, theorbe, luit en zang. Een vijfstemmig madrigaal wordt gebracht door solozang, orgel, elektrische gitaar en gamba, een stuk voor theorbe solo wordt gespeeld door twee elektrische gitaren. Door deze diversiteit aan uitvoeringspraktijken bereikt het ensemble een heel breed kleurenspectrum, waarin niet gezocht wordt naar schelle confrontaties maar naar complementariteit.

Tijd en plaats van het gebeuren :

HERMESensemble : Thomas Smetryns, Terza Prattica
Zondag 18 november 2007 om 11.30 u

KMSKA - Muzen op Zondag
Leopold de Waelplaats
2000 Antwerpen

Meer info : kmska.be, hermesensemble.be, hermesensemble.skynetblogs.be en thomassmetryns.be

Elders op Oorgetuige :
Hermesadventure, terza prattica en de herontdekking van de waanzin, 18/10/2006
Swing Jugend ( Thomas Smetryns), 5/10/2006
OdeGand : feest in de Gentse binnenstad (Terza Prattica), 16/06/2006

12:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

So Dark The Sun : première Pim Moorers pianokwintet

Pim Moorer Het zoeken naar een eigen klank om op een zo optimaal mogelijke manier het onuitputtelijk repertoire van het strijkkwartet te laten weerklinken, is dé uitdaging van het Kryptos Kwartet. De naam 'Kryptos' verwijst naar deze auditieve zoektocht naar wat verborgen ligt achter en onder de noten van een partituur. Dat zij daar ondertussen meer dan in slagen, bewijst het concert van zondag. Voor de creatie van Pim Moorers pianokwintet 'So Dark The Sun' wordt het Kryptos Kwartet bijgestaan door de Japanse pianiste Tomoko Honda.

Tijdens dit concert worden drie stijlen samengebracht : het impressionisme van Claude Debussy, de neo-romantiek van Jean Sibelius en de expressief-lyrische, haast contemplatieve stijl van de Nederlandse in Antwerpen wonende componist Pim Moorer (1954). Een componist die gefascineerd is door strijkers in samenhang met andere instrumenten. Het Kryptos Kwartet & Tomoko Honda brengen de wereldcreatie Moorers pianokwintet 'So Dark The Sun'. De titel moet gelezen worden als twee zelfstandige zinnen: So Dark en The Sun. De muziek bevindt zich in het uur voordat de zon opkomt - het donkerste uur - en verglijdt naar het ogenblik waarop de hemel inktzwart verruilt voor koningsblauw. De geest van Brahms dwaalt rond in dit gevoelige en krachtige werk. De taal spreekt iedereen aan en leidt tot intieme sfeermomenten.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Kryptos Kwartet & Tomoko Honda
Zondag 18 november 2007 om 20.00 u

Kasteel Cortewalle - Verlatzaal
Zwarte Dreef 1
9120 Beveren - Waas

Meer info : kpsk.net en kryptosquartet.be

Pim Moorer : donemus.nl

Elders op Oorgetuige :
A Wonderful Kind Of Liebestod, 12/12/2006

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

15/11/2007

Carte blanche voor Harmen Fraanje

Harmen Fraanje De jonge Tilburgse pianist en rasimprovisator Harmen Fraanje krijgt carte blanche van November Music. En niet zonder reden. Fraanje is pas begin dertig maar hij heeft nu al een carrière doorlopen om u tegen te zeggen. Hij is een veel gevraagd pianist, en speelt samen met musici als Eric Vloeimans, Kenny Wheeler, Philip Catherine, Denise Jannah, Stefan Lievestro en Jimmy Haslip. Bovendien heeft Harmen Fraanje een eigen kwartet waarin hij zijn eigen lyrische kijk op improvisatiemuziek kan botvieren.

Na zijn muzikale studies in Tilburg bij Willem Kuhne en in Utrecht bij Bert van den Brink heeft Fraanje resoluut voor zijn eigen weg gekozen. Een pianostijl gekenmerkt door een verfijnde melodische aanpak en een stevige, doortastende ritmiek. Van vadertje Bach en György Ligeti tot de polyritmiek van pygmeeënmuziek, de muzikale invloeden stromen van alle kanten binnen bij alleseter Fraanje.

Samenwerken doet hij het liefst en hij kiest zijn muzikale partners met grote zorg. Zo ook voor zijn carte blanche avond. Fraanje heeft twee van zijn beste Franse vrienden uitgenodigd: bassist Brice Soniano en drummer Toma Gouband. Beiden spelen in Harmen Fraanje's kwartet en vormen samen met hem het trio Par4Chemins. Brice Soniano is contrabassist en componist. Hij ontwikkelde zich van rockbasgitarist tot afgestudeerd contrabassist jazz en klassiek. Brice Soniano heeft een eigenzinnige contrabasstijl ontwikkeld waarin hij de lyrische momenten boven de ritmiek weet te plaatsen. Soniano werkte al samen met Ernst Reijseger, Michael Vatcher en Joachim Badenhorst. Toma Gouband is een jonge, veelgevraagde drummer en voelt zich net als Soniano thuis in de Nederlandse improvisatiewereld. Naast Fraanje werkt Gouband samen met Michael Moore, Tobias Delius en Benoit Delbecq. Het trio wordt bijgestaan door saxofonist en klarinettist Frederik Ljungkvist, een rijzende ster binnen de o zo rijke Scandinavische jazz- en improvisatiemuziek. Met Ingebrigt H. Flaten en Paal Nilssen-Love vormt hij de band Atomic, en met pianist Bobo Stenson maakt hij deel uit van Parish. Daarnaast maakte Ljungkvist opnames met coryfeeën als Ken Vandermark en Fred Lonberg-Holm.

Uitvoerders: Harmen Fraanje (NL) , Frederik Ljungkvist (ZWE), Brice Soniano (FR) en Toma Gouband (FR)

Tijd en plaats van het gebeuren :

November Music : Carte Blanche Harmen Fraanje
Zaterdag 17 november 2007 om 20.00

deSingel - Kleine Zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info: Novembermusic.net, desingel.be, harmenfraanje.nl en par4chemins.com

Carte Blanche Harmen Fraanje is ook te horen op zondag 18 november in 's-Hertogenbosch.

Extra :
Harmen Fraanje op MySpace en YouTube
Harmen Fraanje: "Jazz voor mij? Vrijheid. Acceptatie.", Maarten van de Ven op draaiomjeoren.com
Nieuwe ster Harmen Fraanje: 'Muziek bedrijven als vorm van geluk, dat is wat ik wil', interview door Rinus van der Heijden op draaiomjeoren.com, september 2006

Elders op Oorgetuige :
November Music 2007 : actuele, geest- en zielverruimende muziek in de herfstmaanden, 11/11/2007

Benieuwd ? Bekijk dan alvast deze video : Harmen Fraanje, Jazz improvisatie VPRO 2007 , 5/03/2007 (6' 49")

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

November Music goes classic

Giel Vleggaar De blazers van I Solisti del Vento en het Amsterdamse Nieuw Ensemble slaan onder leiding van Lucas Vis de handen in mekaar voor deze bijzondere November Music samenwerkingsproductie. Beide gerenommeerde ensembles spelen muziek voor zowel de eigen bezetting als voor grotere gemene deelgroepen. Van componisten met klinkende namen zowel als jongelingen, nieuw evengoed als 'oud'.

Amsterdammer Giel Vleggaar is de opvallendste 'new kid on the block' in Nederland Muziekland. Een componist die weet waar hij voor staat, en thuis is in de jazz, pop, bluegrass, rock, wereldmuziek en eigentijds gecomponeerd. Met veel bravoure en flair weet hij de meest uiteenlopende muziekstijlen in zijn composities te verenigen, en toch met iets geheel nieuws op te proppen te komen. Voor November Music bedacht hij een weinig aards klinkend concerto voor elektrische basgitaar en kamerensemble.

Met Stefan Puymbroeck's nieuweling - een opdracht van/voor I Solisti del Vento - heeft hij naar eigen zeggen 'eens iets anders willen doen en dat is het ook geworden. Eens iets minder ernstig dan dat ik gewoon ben. Laat je verrassen.'

De 'klassiekers' van Toru Takemitsu en Jonathan Harvey behoeven geen krans meer, het whisky-label van Luc Brewaeys ook niet. Zij zetten de toon voor het niveau waarop wij het nog niet zo gekende werk willen voorstellen. Met de bevlogen interpretaties die twee top ensembles van deze avond kenmerken, kan elke compositie de allure van een instant-classic meekrijgen. Het 'klassieke' concert van deze November Music editie, dus.

Programma :
  • Toru Takemitsu, Rainspell (1982)
  • Jonathan Harvey, Serenade in Homage to Mozart (1991)
  • Guus Janssen, Weer om stuit (2000)
  • Guus Janssen, Pogo IV 5 (1989-95)
  • Petra Vermote, Amanecia (2003)
  • Luc Brewaeys, OBAN (1996)
  • Mayke Nas, La Belle Chocolatière (2003)
  • Stefan van Puymbroeck, Fremde Erscheinungen (2007 - creatie)
  • Giel Vleggaar, Atomic UFO Saves the Day (Again) (2007)
Tijd en plaats van het gebeuren :

November Music : I solisti del Vento & Nieuw Ensemble
Zaterdag 17 november 2007 om 20.00

Muziekcentrum De Bijloke - Concertzaal
Jozef Kluyskensstraat 2 
9000 Gent

Meer info: Novembermusic.net, debijloke.be, isolistidelvento.be en nieuwensemble.nl

Ook te horen in 's-Hertogenbosch, verdeeld over donderdag 15 en zondag 18 november.

Extra :
Luc Brewaeys : matrix-new-music.be en lucbrewaeys.com
Stefan Puymbroeck : muziekcentrum.be
Petra Vermote : : www.matrix-new-music.be
Mayke Nas : www.donemus.nl en www.maykenas.nl
Giel Vleggaar : donemus.nl en gielvleggaar.com
Guus Janssen : donemus.nl en guusjanssen.com
Interview: Luc Brewaeys - Over goesting en zagemensen, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 1/11/2007
Luc Brewaeys : Bio,  Gesprek met Tino Haenen (2004) en Interview, Het orkest (2006) op www.arsmusica.be
Jonathan Harvey op www.champdaction.be
De middelpuntvliedende harmonie in de muziek van Jonathan Harvey, Humberto De Oliveira op www.arsmusica.be
Toru Takemitsu Bio op www.arsmusica.be

Info & audio :
Luc Brewaeys : 'Symfonie nr. 7: Fanfares & Allegro con motto' door deFilharmonie, Arturo Tamayo (dir) en 'OBAN' door Champ d'Action, Koen Kessels (dir) op Kwadratuur.be
Petra Vermote, 'Amanecía: Deel I' door Emanon op Kwadratuur.be

Review :
Claude Debussy / Luc Brewaeys, 'Préludes', Steven De Waele op Kwadratuur.be, 13/02/2006

Elders op Oorgetuige :
Componistenportret : Luc Brewaeys en Guus Janssen, 13/11/2007
Win tickets voor het Brabants Orkest op November Music !, 12/11/2007
November Music 2007 : actuele, geest- en zielverruimende muziek in de herfstmaanden, 11/11/2007
Stoofpotje : een Belgisch-Nederlandse ontmoeting van vrouwelijke componisten van vandaag, 6/07/2007
20ste eeuwse Japanse muziek in Logos, 18/06/2007
Champ d'action sluit Dag van de Nieuwe Muziek af, 6/07/2007
De Nieuwe Reeks : Spiegel String Quartet, 11/03/2007
Ghost Opera voor strijkkwartet en pipa en wereldcreatie Kee-Yong Chongs Inner Mirror, 5/02/2007
Wereldpremière opera Luc Brewaeys in combinatie met Offenbach, 4/02/2007

12:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook