26/11/2007

Muzikale middagpauze van het NOB

Middagen van het NOB Enthousiaste orkestmusici vijlen hun kwaliteiten en vaardigheden graag bij als solist of kamermusicus. Dat kan bij het Nationaal Orkest van België ook 'intra muros'. Tijdens zes middagconcerten treden diverse musici uit het orkest in uiteenlopende formaties aan, van koperensemble over strijkkwintet met piano, tot combinaties die je slechts zelden te horen krijgt.

Opmerkelijk is dat er naast het bekende klassieke repertoire ook heel wat aandacht gaat naar hedendaagse - en veelal Belgische - muziek. Donderdagmiddag brengen Leo Wouters en Ward Opsteyn (trompet), Hubert Biebaut (hoorn), Jan Smets (trombone), Stefan Van Aenrode (tuba ) en sopraan Annelies Meskens een grotendeels Belgisch programma met werk van Jacqueline Fontyn, Raoul C. De Smet, Ward Opsteyn, Wilfried Westerlinck en de Braziliaan Heitor Villa-Lobos.

Heb je zin in een originele en muzikale middagpauze? Het Nationaal Orkest van België serveert in Bozar rond etenstijd alvast een gevarieerd muzikaal menu.

Programma :
  • Jacqueline Fontyn, Rhumbs
  • Raoul C. De Smet, Parade (extr. des Illuminations d'Arthur Rimbaud)
  • Ward Opsteyn, Opus voor koperkwintet
  • Wilfried Westerlinck, Landschappen III
  • Heitor Villa-Lobos, Bachianas Brasileiras Nr. 5 (Aria)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Middag van het NOB
Donderdag 29 november 2007 om12.30 u
Bozar - Terarken
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : bozar.be en nob-onb.be

Jacqueline Fontyn : jacquelinefontyn.be
Raoul De Smet en Wilfried Westerlinck op matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Componistenconcert Jacqueline Fontyn I, 11/09/2007
Vlaanderen internationaal : Jacqueline Fontyn, 31/01/2007
Gratis concert met nieuw werk van Joanna Murphy en Wilfried Westerlinck, 28/06/2007

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

A Funny Thing Happened To Me

A Funny Thing Happened To Me 'A Funny Thing Happened To Me' zoekt het antwoord op de vraag: wat volgt er op de liefde, wat komt er na geluk? De teksten van Simone Milsdochter vormen een meerstemmige monoloog met de liefde als motief maar de horizon als thema. Zij wordt bijgestaan door Benjamin en Lieven Dousselaere (geluidskunstenaars van Tape Tum) en Robbie Boi en Philippe Verkinderen (de beeldkunstenaars van Stockholm Syndrom) die - ieder in hun eigen discipline - deze monoloog zullen inkleuren daar waar woorden ontoereikend zijn.

Tape Tum is het duo van de gebroeders Dousselaere die samen zowel gitaar, stem als elektronica bespelen. Alhoewel ze ook met enkele popformaties samen op het podium staan, hebben ze Tape Tum opgericht als een labo om kortfilms en theater van geluid te voorzien. Raymond Scott en studio wizard Brian Wilson (van de Beach Boys) zijn hun inspiratiebron.

Tijd en plaats van het gebeuren :

A Funny Thing Happened To Me
Donderdag 29 en vrijdag 30 november, zaterdag 1 en zaterdag 22 december, telkens om 20.30 u
De Werf
Werfstraat 108
8000 Brugge

Meer info : dewerf.be
------------------
Vrijdag 7 december 2007 om 20.00 u ('the making of' : 19.15 u )
CC De Schakel
Schakelstraat 8
8790 Waregem

Meer info : ccdeschakel.be
------------------
Zaterdag 8 december 2007 om 20.15 u
Cultuurcentrum De Steiger - Studio
Waalvest 1
8930 Menen

Meer info : ccdesteiger.be
------------------
Woensdag 12 december 2007 om 20.00 u
Rataplan
A. Rodenbachstraat 19b
2140 Borgerhout

Meer info : rataplanvzw.be
------------------
Vrijdag 14 december 2007 om 20.00 u
Gemeentelijke feestzaal,
A. Van Landeghemstraat 101
2830 Willebroek

Meer info : willebroek.be
------------------
Woensdag 19 december 2007 om 20.30 u
CC Westrand
Kamerijklaan z/n
1700 Dilbeek

Meer info : westrand.be
------------------
Donderdag 20 december 2007 om 20.30 u
TheaterMalpertuis
Stationstraat 25
8700 Tielt

Meer info : malpertuis.be

Tape Tum : tapetum.be en myspace.com/tapetum

Review :
Tape Tum - Self Titled EP, Thomas Werbrouck in Storing, 2006

Elders op Oorgetuige :
Tape Tum & Heleen Van Haegenborgh, 23/10/2006

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Benjamin Dieltjens : de klarinet na 1950

Benjamin Dieltjens Muziekliefhebbers zijn er zich vaak niet van bewust hoe groot de wisselwerking tussen de wereld van componisten en die van instrumentenbouwers en uitvoerders is. Instrumenten evolueren constant, componisten beschikken daardoor over een steeds groter wordend arsenaal aan mogelijkheden. Dinsdagavond neemt klarinettist Benjamin Dieltjens je mee in de wereld van de hedendaagse klarinet.

Benjamin Dieltjens is vooral actief als kamermuziekbeoefenaar. Hij was lid van het voormalige Ensemble für neue Musik Karlsruhe onder leiding van Peter Eötvös. Tegenwoordig speelt hij regelmatig met het kamermuziekensemble Oxalys. Hij is vast lid van het in 1998 opgerichte kamermuziekensemble voor hedendaagse muziek Het Collectief en speelt sinds 2003 regelmatig bij het Ictus Ensemble. Daarnaast vormt hij ook een vast duo met zijn broer, pianist Thomas Dieltjens.

Maar Benjamin kickt niet enkel op hedendaagse muziek. Met zijn broer Thomas verliest hij zich even gepassioneerd in Brahms en Schumann, en met het Danel Strijkkwartet gaf hij een subliem concert met de klarinetkwintetten van Mozart en Brahms.
Benjamin heeft in zijn kast een rij oude instrumenten staan (gaande van chalumeau over zevenkleppige klarinet tot bassethoorn) waarop hij zich een aantal jaren intensief gespecialiseerd heeft, evenals op de muziek uit die tijd. Hij speelt regelmatig bij Octophoros en Il Fondamento, twee ensembles die zich voornamelijk richten op historische uitvoeringen van Oude Muziek op authentieke instrumenten.

De programma's waaraan hij meewerkt, zijn origineel en dikwijls discipline- en genreoverschrijdend. Zijn impact op een jong publiek is door zijn manier van spelen en zijn vlotte communicatie erg groot. Dat hij ook waardering geniet als geluidstechnicus en opnameleider getuigt bovendien van zijn veelzijdigheid.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Benjamin Dieltjens : De klarinet na 1950 (Lezing en recital)
Dinsdag 27 november 2007 om 20.00 u
deSingel - Kleine Zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : desingel.be en matrix-new-music.be

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

25/11/2007

De zondvloed van Aperghis

Avis De Tempête Na ruim drie jaar belandt de sonore en visuele wervelstorm 'Avis De Tempête' eindelijk in België. Deze opera voor 3 zangers, 1 actrice, 10 muzikanten, live-video en live-electronics is een hoogmis van fragmentatie en het steeds weer opnieuw construeren van zin en betekenis. Centraal staat storm in al zijn hoedanigheden. Zo is het libretto schatplichtig aan Melvilles's 'Moby Dick' en de cut-up techniek van de William Burroughs. Binnen dit tekstueel delirium heeft filosoof Peter Szendy het over de act van het lezen, het becommentariëren en het interpreteren.

Op het podium: een kapitein-dirigent, muzikanten in verspreide slagorde, zangers die de volledige scène in al zijn windrichtingen bespelen en een vuurtoren van waaruit videast Kurt D'Haeseleer de gang van zaken stuurt met behulp van kleine security camera's. Verder is er nog de quadrofone geluidsregie en de live-electronics waarvoor het IRCAM tekent in de hoedanigheid van Sebastien Roux. Met dit werkstuk heeft Aperghis zijn reputatie als totale polyfonist alle eer aan gedaan.

Avis De Tempête
Twee avonden lang wordt de scène van het Kaaitheater geteisterd door de stormvlagen van Avis de tempête van Georges Aperghis (1945). De opera is geïnspireerd door twee werken van Herman Melville: de roman Moby Dick en de novelle The Lightning-rod Man, waarin een leurder met bliksemafleiders tijdens stormachtige avonden bij de mensen aanklopt en hen met schrikwekkende betogen zijn koopwaar probeert aan te smeren. "Deze werken," vertelt de componist, "zijn allegorieën voor de mentale storm die de tekst en de voorstelling van binnenuit verscheuren". In het centrum van de scène staat een mast waarin de videomaker en de muziekassistent zich vrijwel onzichtbaar ophouden. Rondom hen cirkelen de zangers en de danseres, wiens bewegingen gefilmd en op zeven schermen geprojecteerd worden: prachtige, bewegende vliegers die boven de scène en de muzikanten van Ictus zweven. Instrumenten en stemmen vertolken innerlijke roerselen; de aan het Ircam ontwikkelde elektronica dient om ze te laten ontploffen in de storm, in alle stormen die de hele ruimte omvatten en alles vernietigen. "Ook de onbeweeglijke stormen," vertelt Aperhis, "verticale stormen - bijna kalm - die veel beangstigender zijn dan donderslagen op het platteland."

De voorstelling van de opera "Avis de tempête" van Georges Aperghis bood een mooie gelegenheid om in het programma van Ars Musica/WINTER EVENTS 2007 een andere activiteit op te nemen rond de persoonlijkheid en het werk van deze buitengewone componist en duivel-doet-al die beweert 'muziek te maken uit alles'. Sinds zijn eerste muziektheatervoorstellingen - een genre dat hij bij uitstek vertegenwoordigt - en de creatie van ATEM (Atelier Théâtre Et Musique) gaat zijn aandacht vooral uit naar de verhouding tussen muziek en tekst, tussen muziek en scène.
Zijn belangstelling voor het theatrale blijkt zelfs uit zijn louter instrumentale of vocale werken, die hij vaak aanvult met theatrale aspecten, soms zelfs met pure gebarentaal.

Storm onder een Schedel
Georges Aperghis
De vertoning van de film 'Aperghis, tempête sous un crâne' in Bozar, in aanwezigheid van de componist en de cineaste Catherine Maximoff, dompelt je onder in het universum van een kunstenaar die gaandeweg is uitgegroeid tot een van de meest oorspronkelijke kunstenaars van de hedendaagse muziekscène. Als musicus die permanent op zoek is naar vernieuwing, maakt deze meester van de observatie zowel gebruik van de alledaagse werkelijkheid als van kunst, literatuur en filosofie om een uitgebreid en gediversifieerd oeuvre op te bouwen, dat gewijd is aan vocaal en instrumentaal werk, muziektheater en opera. Met Aperghis wordt muziek maken een voorstelling op zich.

De muziek van Aperghis uitvoeren komt vaak neer op een fysieke worsteling met de partituur. Tegelijk gaat het om 'een ongelooflijke menselijke ervaring', aldus musici die hierover ondervraagd werden en die een bijna fysieke behoefte aan dit soort muziek hebben. Zo ook de sopraan Donatienne Michel-Dansac, die " Récitations" vertolkte. De componist weet dat hij, door de uitvoerders voor moeilijkheden te plaatsen die op het eerste zicht onoverkomelijk lijken, een 'gedrag' en een betrokkenheid uitlokt waarbij de uitvoerders heel hun wezen proberen te overstijgen om de partituur tot leven te brengen. "Aperghis, tempête sous un crâne" staat ver af van het langdradige, biografische betoog. Het gaat om de geschiedenis van een relatie, een wederzijds vertrouwen en een samenhorigheid tussen de componist en de musici die hem inspireren. De cineaste Catherine Maximoff creëert een boeiend en ontroerend muzikaal portret van de componist met filmbeelden van gesprekken, repetities en concerten. De hoofdrolspelers vergezellen je van oeuvre tot œuvre, om te eindigen bij de laatste beelden van "Avis de tempête".
Een gefragmenteerd portret, zoals de schriftuur en het wereldbeeld van Aperghis. Een wereld die doorstraald wordt van menselijkheid. " Aperghis, tempête sous un crâne" wordt vertoond in aanwezigheid van de componist en de cineaste. Aan het eind van de voorstelling gaan ze de dialoog aan met elkaar en met het publiek.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ictus : Georges Aperghis, Avis de tempête
Dinsdag 27 en woensdag 28 november 2007, telkens om 20.30 u
(Inleiding om 20.00 u)
Kaaitheater
Sainctelettesquare 20
1000 Brussel

Meer info : kaaitheater.be, bozar.be, arsmusica.be en ictus.be
------------------------------
Catherine Maximoff : Aperghis, tempête sous un crâne
Film & ontmoeting met Georges Aperghis & Catherine Maximoff
Donderdag 29 november 2007 om 20.00 u
Bozar - Terarken
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : bozar.be en arsmusica.be

Georges Aperghis : www.aperghis.com

Extra :
Interview met Georges Aperghis door Frank Madlener (Parijs, 24 november 2000) en Aperghis, Portret (2005) op www.arsmusica.be
Audio: Georges Aperghis op UbuWeb Sound

Elders op Oorgetuige :
Beards I - Daemonie : confrontatie met de eigen tijd en haar onzekere waarden, 21/10/2007
ARS MUSICA/WINTER EVENTS 2007 in het teken van de kruising der kunsten, 21/10/2007
Performatik 3 : Pasta for Tired Dancers, 29/01/2007

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

PAUZE festival trakteert op muziek, films en documentaires

PAUZE festival Al voor de derde keer op rij slaat (K-RAA-K)³ met het PAUZE festival haar tenten op in Vooruit. (K-RAA-K)³ houdt al jaren de vinger aan de pols van de nieuwste evoluties binnen het muzieklandschap. Elke dag belicht het PAUZE festival muziek vanuit een andere hoek en trakteert het op films en documentaires.
Het driedaagse Pauze Festival omvat negen live-optredens, een lezing en vier filmvertoningen. Muzikaal doet de naam van de organisator misschien wat minimale electronica en noise verwachten, maar dat is dan buiten die derde macht buiten de haakjes gerekend. Donderdag start het festival al met de klap op de vuurpijl: de Franse eminence grise van de elektro-akoustica Eliane Radigue live op het podium. Vrijdag worden er ondergrondse muziekparels aan het publiek voorgesteld die dringend aan (her)ontdekking toe zijn. Zullen daarbij de revue passeren (en vaak dan nog in combinatie met elkaar): free jazz, vrije improvisatie, drones, veldopnames, etc. De slotavond is geheel gewijd aan psychedelische rock.

Eliane Radigue
Op het Pauzefestival brengt de Franse avant-gardecomponiste Eliane Radigue haar tapecompositie "L'île Re-sonante" uit 2000, waarin ze gedurende 55 minuten een intense sonore reflectie weergeeft over de begrippen 'leeg', 'vol' en 'transparantie'.
Op vrijdagmiddag doet ze bovendien ook nog een uiteenzetting doen over haar composities en werkwijze.
Eliane Radigue kan zonder blozen de grootmeesteres van de Franse avant-garde genoemd worden. In de late jaren vijftig studeert ze elektro-akoestische muziek onder Pierre Henry en Pierre Schaeffer, waarna ze zich onderdompelt in de klassieke muziek. In de jaren zeventig begint ze muziek te schrijven voor tapes en ARP synthesizer, bekeert ze zich tot het Tibetaans boeddhisme en injecteert een flinke dosis abstracte spiritualiteit en meditatie in haar muziek.

Blaastaal!
Waar Bohman Brothers, Urbanus en John Cage elkaar ontmoeten, daar is Blaastaal! Het circuitbendingelektroakoestischtapeknutselaarsduo van Mik Prims en Bert Lezy vormen/maken samen ook Blaastaal! Blaastaal is radiokunst op het Antwerpse Radio Centraal. Prims en Lezy spelen op het Pauzefestival vliegende reporters en maken met hun fieldrecordings 's avonds telkens een uur spectaculaire radio en/of kunst.

Dronevolk
Zaterdag stelt de Limburgse fotograaf Jef Mertens zijn film 'Dronevolk' voor, een muziekdocumentaire over de Vlaamse drone -en weirdfolkscene met bijdragen van Ignatz, Sivester Anfang, Bear Bones Lay Low en Kiss The Anus Of A Black Cat. Doorheen live footage, exclusieve opnamesessies en interviews wordt een beeld geschetst van de vier prominente bands binnen het genre. In samenwerking met de muzikanten neemt Jef Mertens een kijkje achter de schermen en gaat op zoek naar wat hen motiveert en inspireert.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Pauze Festival 07
Van donderdag 29 november tot zaterdag 1 december 2007
Kunstencentrum Vooruit
Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : vooruit.be
-------------------
Witte Zaal
Posteernestraat 64
9000 Gent

Meer info : www.wittezaal.be/
-------------------
Cinema Sphinx
Sint Michielshelling 3
9000 Gent

Het volledige programma en alle verdere info vind je op kraak.net/pauze2007

Extra :
Aankondiging: Pauze Festival, Jasper De Rycker op Kwadratuur.be, 11/11/2007
Eliane Radigue. Een analoge passie, Steve Marreyt & Wendy Van Wynsberghe in Ruis, November 2007
Acid Mothers Temple als medium voor geluiden uit de kosmos, Hans van der Linden, November 2007
Interview met Jef Mertens : 'Ik ben altijd een observeerder geweest', Joeri Bruyninckx op Urbanmag.be, 9/11/2007
Interview: Dave Driesmans en Steve Marreyt - (K-RAA-K)³, Sven Claeys op Kwadratuur.be, 1/06/207

Info en audio :
Climax Golden Twins, 'Dead People' en Volcano The Bear, 'Hairy Queen' op Kwadratuur.be

Elders op Oorgetuige :
Ways of hearing navigeert door grillig klanklandschap, 2/10/2007
10 jaar (K-RAA-K)³ in stijl !, 5/06/2007

10:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

24/11/2007

December Dance : gloednieuw dansfestival in Brugge

Sidi Larbi Cherkaoui December Dance is een gloednieuw dansfestival in Brugge, georganiseerd door het Concertgebouw, het Cultuurcentrum Brugge en Brugge Plus. Voor deze eerste editie kreeg de Antwerpse danser-choreograaf Sidi Larbi Cherkaoui carte blanche als curator om het programma samen te stellen. Hij danst zelf in oud en (gloed)nieuw werk en presenteert werk van mensen die hij bewondert. Het resultaat is een gevarieerd maar tegelijk consistent pallet van voorstellingen, alle met een intieme band met muziek, meestal live uitgevoerd.

Wie een inkijk wil in de creatieve processen van Sidi Larbi kan op 2 december tijdens het December Dance Forum films over Sidi Larbi en gesprekken met bevriende musici en dansers meemaken. Een week later is het performanceweekend dan weer een ideale gelegenheid om op je eigen ritme de verscheidenheid van de hedendaagse dans te ontdekken: van improvisatie tot performance, van choreografie tot video-installatie, bekende en minder bekende namen.

Sidi Larbi Cherkaoui
Choreograaf Sidi Larbi Cherkaoui is zoon van een Vlaamse moeder en een Marokkaanse vader. Hij gaat steeds op zoek naar universele thema's tegen de achtergrond van verschillende culturen en religies. Schijnbaar moeiteloos slaat hij een brug tussen uiteenlopende culturen, dansstijlen en -technieken, om uiteindelijk te komen bij zeer eigentijdse inhouden: wat betekent geloof voor elk van ons? Hoe grijpt de tijd op ons in? Zijn choreografieën durven opnieuw verhalen te vertellen, al zijn die dan gelaagd en meervoudig. Daarom ook is zijn werk tegelijk toegankelijk én complex.

Sidi Larbi Cherkaoui over December Dance
"Het was niet zo moeilijk om me te overtuigen dit festival te doen omdat het me de kans gaf om veel van mijn werk samen te tonen. Voor mij was dat dus eigenlijk ook puur egoïstisch. Het is een kans om alles bij elkaar te zetten, ook bepaalde stukken die nog niet in België gespeeld zijn. Ik kon met dit festival 'links' leggen met bepaalde dansers of andere choreografen met wie ik gewerkt had. Heel veel van de dansers en choreografen die je zal zien in deze twee weken zijn mensen met wie ik een nauw contact heb gehad op artistiek vlak. Het wordt dus eigenlijk een groot spinnenweb waarin alles met elkaar verbonden is."

December Dance Forum
De eerste zondag van December Dance staat in het teken van inhoudelijke verdieping en contextualisering. Tijdens debatten, interviews en lezingen worden diverse thema's van de hedendaagse dans aangesneden. De gesprekken worden gemodereerd door Guy Cools, dramaturg van onder andere 'Zero Degrees' en 'Myth', en afgewisseld met audiovisueel materiaal, waarbij ook de overleden idolen aan het woord komen: Jung, Bruce Lee, Krishnamurti ...
Op die manier krijg je een geprivilegieerde inkijk in de creatieve processen van Sidi Larbi en zijn artistieke medewerkers, waarbij het spinnenweb van artistieke verbanden en de brug tussen verleden en heden zichtbaar en hoorbaar worden. Doorlopend zijn er dansfilms en dansdocumentaires van artiesten die in December Dance optreden. Roel Dieltiens vult het muzikale luik in, met cellosuites van Bach.

Performanceweekend
In het tweede festivalweekend van December Dance is er een performanceweekend : in het Concertgebouw, de Stadsschouwburg, de Stadshallen en de Biekorf zijn er performances, improvisaties en installaties te zien, van jong creatief talent en gevestigde (inter)nationale waarden. Doorheen verschillende voorstellingsmomenten wordt getoond hoe hedendaagse choreografen en kunstenaars de relatie tussen hun lichaam en hun leefomgeving bevragen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

December Dance
Van zaterdag 1 tot zaterdag 15 december 2007
Op verschillende locaties in Brugge

Het volledige programma en alle verdere info vind je op decemberdance.be en concertgebouw.be

Extra :
December Dance trailer op YouTube
December Dance: Guy Cools sprak met Sidi Larbi Cherkaoui, tinck.be, 14/11/2007

10:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

23/11/2007

Aquarius brengt hulde aan Norbert Rosseau

Norbert Rosseau Met 'Norbert Rosseau honderd!' brengt Aquarius - het voormalige Goeyvaerts Consort - hulde aan Norbert Rosseau (1907-1975), een componist die precies honderd jaar geleden in Gent werd geboren. Aquarius wil Vlaanderen laten kennismaken met deze toch ietwat verwaarloosde componist. Een kunstenaar van internationaal niveau eer je het best door zijn werk in internationale context te plaatsen. Naast Rosseau's "Missa in honorem Spiritus Sancti" en "Messe des Morts à Is" staat er dan ook werk van Arvo Pärt, Samuel Barber, Lucien Posman, Sirgur Sirgurbjörnsson en Vincent Paulet op het programma.

Norbert Rosseau, Messe des Morts à Is
Norbert Rosseau is Vlaanderens belangrijkste koorcomponist van de 20ste eeuw. Zijn zelfontdekte systeem van 'harmonische dodecafonie' en zijn experimenten met de monodie zijn belangrijke, originele bijdragen aan het hedendaagse toondenken. Onder zijn vele koorwerken geldt de "Messe des Morts à Is" als een van zijn gaafste en indrukwekkendste. Anders dan de naam doet vermoeden, gaat het niet om een sacraal werk in strikte zin. Hij componeerde zijn mis op de zeer barokke en kleurrijke verzen van de Franse dichteres Georges Day - uit haar bundel 'Variations' - over een legendarische, verdronken stad Is aan de Bretoense kust, waar op de bodem van de oceaan drenkelingen zich verenigen rond een overwoekerde kathedraal om een plechtigheid te vieren. De beelden die deze tekst oproept doen denken aan de fantastische visioenen van een Jeroen Bosch, James Ensor of Michiel de Ghelderode: hallucinant, macaber en surrealistisch. Heel suggestief heeft de dichteres Latijnse verzen uit de requiemmis als aanvangsregels van haar strofen van het gedicht verweven met de beschrijving van haar lugubere, submarine eredienst.
Deze muziek van Norbert Rosseau behoort tot zijn allersterkste a cappellawerk. Volkomen binnen de grenzen van de vierstemmige schriftuur geeft hij blijk van een indrukwekkende rijkdom aan harmonische en melodische verbeelding. De middelen zijn zo beperkt en de expressie zo intens, dat niet alleen van ambachtelijk meesterschap sprake is maar bovendien van buitengewone zeggingskracht.

Norbert Rosseau, Missa in honorem Spiritus Sancti / Mis van de Heilige Geest
Rosseau noemde zijn mis 'Mis van de Heilige Geest' zo omdat ze in enkele dagen ontstond. Hij ploeterde op een groot orkestwerk maar kwam niet vooruit. Als 'remedie' zette hij zijn gedachten op iets anders, een kleine mis, en zie: de 'geest werd vaardig over hem' en deed hem in luttele dagen een meesterwerk componeren. Want dat is het, deze korte a cappella mis, geschreven zonder maat, in een deinende cadans die herinnert aan het gregoriaans. Eénstemmig ook, naar voorbeeld van de monotonie der middeleeuwse kerkgezangen.

Vincent Paulet, De profundis
Fransman Vincent Paulet (°1962) is organist en zit vanzelf veel in de sacrale muziek. Hij is ook leraar compositie aan de Conservatoire National de Lille. Zijn "De profundis" is de zoveelste verklanking van de beroemde klaagpsalm 129 (of 130). De zoveelste, maar eentje die indruk maakt, die duidelijk en direct haar eigen toon heeft, die haarfijn gestructureerd is en toch de indruk wekt alsof elke zin spontaan opwelt, als het ware uit een zeer geslaagde vocale improvisatie. Paulet voedt zich aan de bron van alle christelijke muziek, het gregoriaans, om die soepele, vocale deiningen te bekomen die eeuwenoude psalmodiëringen eigen zijn. Paulet maakt er zich echter niet van af met goedkope citaten. Hij verwijst naar zijn bron niet naar de letter, maar naar de geest. Een veel moeilijkere, maar zinvollere uitdaging.

Programma :
  • Arvo Pärt, Magnificat
  • Norbert Rosseau, Mis van de Heilige Geest
  • Vincent Paulet, De Profundis
  • Samuel Barber, Agnus Dei
  • Lucien Posman, Au commencement
  • Norbert Rosseau, Messe des morts à Is
  • Thorkell Sigurbjörnsson, Recessional
Tijd en plaats van het gebeuren :

GC Aquarius : Norbert Rosseau honderd!
Zondag 25 november 2007 om 16.00 u
Sint-Eligiuskerk
9680 Maarke-Kerkem (bij Oudenaarde)

Meer info : gc-aquarius.be

Norbert Rosseau op cebedem.be
Lucien Posman op matrix-new-music.be
Vincent Paulet : vincentpaulet.com

Elders op Oorgetuige :
Het passieverhaal volgens Mattheus, 3/04/2007
Arvo Pärts Boetekanon : een memorabele ervaring, 29/11/2006
Stabat Mater : muziek als gebed, 31/07/2006

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Mystery : Emanon verrast met virtuoos muzikaal avontuur

Gwendolyn Sommereyns Emanon wil zoveel mogelijk hedendaagse Vlaamse composities creëren voor een zo ruim mogelijk publiekn en gaat daarbij steeds op zoek naar een boeiende spanning tussen hedendaagse Vlaamse muziek en de hoogtepunten uit de internationale kamermuziekliteratuur. Met Mystery grasduint het blaaskwintet Emanon in de kamermuziekliteratuur en verrast het publiek met een bijzonder virtuoos muzikaal avontuur. Met dit programma wil Emanon de Vlaamse componisten nadrukkelijk op de (internationale) podia plaatsen. Vandaar dat Emanon ook een opdracht gaf aan Gwendolyn Sommereyns om een gloedniew werk te schrijven. Emanon stelde een gevarieerd programma voor het blazerskwintet samen, met naast werk van Vlaamse componisten ook enkele internationale toppers.

Hoewel elke compositie van Gwendolyn Sommereyns (1982) een andere opbouw en achtergrond heeft, zijn ze toch alle lyrisch, vloeiend en sprekend, alsof muziek letterlijk een taal is. Gwendolyn Sommereyns : " Ik probeer vooral een sfeer te creëren, de muziek moet iets te zeggen hebben, via een vrije ontwikkeling van een compositorisch procédé, dat altijd wel ergens aan de grondslag ligt van een compositie en die de compositorische eenheid bewaart, zodat alles met elkaar in relatie staat, ook al valt dat voor de luisteraar niet onmiddellijk op. "
Elk werk krijgt ook een passende titel die haar gevoel en beeld bij de compositie uitdrukt en overbrengt naar de uitvoerder. Over "Urulu" vertelt ze het volgende : "De titel van deze compositie doet denken aan de bekende rots 'Uluru' in Australië, ook bekend als 'Ayers Rock'. Het werk opent met herinneringen aan een ongerept, desolaat en taai landschap waar het ritme van het licht de kleuren van de natuur bepaalt. Zoals een etmaal rond, doorloopt de compositie de veranderende kleurschakeringen en overgangen van de rots (die in wezen steeds dezelfde blijft, vandaar het terugkerende thema), met de kleuren van de zinderende middagzon, de late gloedvolle valavond, de mysterieuze kleuren van de nacht ('Notturno') en tenslotte de terugkeer van het licht ('Aubade'), besloten met de finale. En dan kan het eigenlijk allemaal weer opnieuw beginnen..."

Programma:
  • Alain Craens, Mystery
  • Gwendolyn Sommereyns, Urulu (2006) voor fluit, hobo, klarinet, hoorn, fagot en regenmaker
  • Frits Celis, Divertimento op 32
  • György Ligeti, Sechs Bagatellen für bläserquintett
  • Carl Nielsen, Kwintet op 43
Tijd en plaats van het gebeuren :

Blazerskwintet Emanon : Mystery
Zondag 25 november 2007 om 11.00 u
Albert van Dijckmuseum
Brasschaatsebaan 30
2970 Schilde

Meer info : emanon.be en festivaldervoorkempen.be

Frits Celis : matrix-new-music.be
Alain Craens : alaincraens.com en matrix-new-music.be
Gwendolyn Sommereyns : gwendolynsommereyns.com en www.matrix-new-music.be

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Jazzdocenten gaan aan de slag met Cole Porter

Cole Porter Dit acadamiejaar plant bet Koninklijk Conservatorium Gent vier concerten door docenten van bet Conservatorium. Zondag brengt een jazz-combo samengesteld uit docenten jazz (trombonist Marc Godfroid, contrabassist Stefan Lievestro, saxofonisten Bart Defoort en Pierre Vaiana, gitarist Hans Van Oost, basgitarist Maarten Weyler en zangeres Sofie Verbruggen) standards en stukken uit het repertoire van componist en tekstschrijver Cole Porter.

Wie de naam Cole Porter (1891-1964) niet kent, kent op zijn minst een aantal van zijn onsterfelijke liedjes. 'Anything Goes', 'I've Got You Under My Skin', 'Let's Misbehave', om er een paar te noemen. Bijna altijd over de liefde, vaak met een ironische of weemoedige toets. Porter werd vermaard om zijn inventieve binnenrijmen, zijn zich in het geheugen vasthakende melodieën, zijn humor en zijn gewaagde teksten. Het oeuvre van Cole Porter is moderner gebleven dan dat van veel van zijn collega's. Hij leidde het leven van een dandy temidden van de jet set. Was rijk getrouwd, maar hield vooral van mannen. Een ongeluk betekende een abrupt einde van zijn mondaine bestaan.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Docenten jazz van het Conservatorium Gent : Cole Porter
Zondag 25 november 2007 om 17.00 u
Koninklijk Conservatorium Gent - Miryzaal
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be en coleporter.org

Extra :
Irwin Winkler en Kevin Kline over Cole Porter, Steven De Foer in De Standaard, 10/11/2004

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

22/11/2007

Win tickets voor Reinbert de Leeuw en Barbara Hannigan in de Handelsbeurs

Barbara Hannigan In de hedendaagse muziekwereld is Reinbert de Leeuw alom bekend en gerespecteerd als pianist, dirigent en componist. Samen met de Canadese sopraan Barbara Hannigan grasduint hij op vrijdag 30 november in het Weense repertoire van eind 19de, begin 20ste eeuw.

Muziek die in haar tijd baanbrekend was, heeft in het lied vaak een dankbaar middel gevonden voor experimenten. De tekst is voor progressieve componisten vaak een geruststellende, want communicatief trefzekere factor gebleken. Van Alban Berg zijn er de 'Sieben frühe Lieder', geschreven in zijn leertijd bij Schönberg. Van Webern - eveneens een leerling van Schönberg - krijgen we een vroege triptiek op tekst van Richard Dehmel. Ook Schönberg zelf maakte voor zijn opus 2 gebruik van Dehmel-teksten. Hugo Wolf is dan weer goed voor de vroegste werken uit dit programma, de Mignon-Lieder uit het magische liedjaar 1888. Tenslotte nog enkele liederen en een pareltje voor piano solo van de gerespecteerde Einzelgänger Zemlinsky. Hij was de schoonbroer van Schönberg, minnaar van Alma Mahler en opdrachthouder van Bergs 'Lyrische Suite'.

Ter gelegenheid van dit unieke concert in de Handelsbeurs in Gent geeft Oorgetuige maar liefst 5 gratis duotickets weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar raf.dedobbeleer@handelsbeurs.be. Meedoen kan tot uiterlijk woensdagmiddag 28 november 2007 om 12.00 u.

Meer info : www.handelsbeurs.be , www.schoenberg-ensemble.nl en www.barbarahannigan.com

17:55 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook