07/12/2007

Philharmonia Quartett Berlin in het Brusselse Conservatorium

Philharmonia Quartett Berlin De leden van het Philharmonia Quartett Berlin zijn allen lessenaaraanvoerder in de befaamde Berliner Philharmoniker. Samen zoeken ze echter ook de intimiteit van de kamermuziek op in een repertoire dat ver verwijderd is van hun dagelijkse symfonische activiteiten. Zondag kiezen ze voor twee kwartetten van Schumann, die twee 20e-eeuwse sleutelwerken omkaderen.



Programma :
  • Robert Schumann, Strijkkwartet nr. 1, op. 41/1, Strijkkwartet nr. 2, op. 41/2
  • Anton Webern, Fünf Sätze, op. 5
  • György Kurtag, 12 Microludes, op. 13
Tijd en plaats van het gebeuren :

Philharmonia Quartett Berlin
Zondag 9 december 2007 om 20.00 u
(Inleiding door Leen Van den Driessche om 19.30 u)
Koninklijk Conservatorium Brussel
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : bozar.be

Extra :
György Kurtág : Grilligheid troef, Jan de Kruijff op musicalifeiten.nl
Portret György Kurtág, Yves Knockaert op arsmusica.be

Elders op Oorgetuige :
De Nieuwe Reeks : Spiegel String Quartet, 11/03/2007
Hagen Quartet : Sjostakovitsj, Webern en Lutoslawski, 24/10/2006

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

06/12/2007

East meets West in Bozar

Yu-Fen Chang Sinds 2004 bouwt de jonge Taiwanese pianiste Yu-Fen Chang succesvol aan een internationale carrière met recitals in o.a. Portugal, Duitsland, Tsjechië, Taiwan en België. Zondagochtend speelt ze in Bozar een Bach-bewerking van de Italiaanse componist Feruccio Busoni, waarna ze zich toelegt op hedendaagse componisten: enerzijds is er de Oekraïner Valentin Silvestrov, anderzijds de Chinees Tan Dun. Zijn Eight Memories In Watercolor, op. 1 werden in 2003 door Lang Lang gecreëerd. Het zijn kleine stukken die een rustige sfeer ademen en zachte aquareltinten oproepen.

De Oekraïner Valentin Silvestrov heeft pas de laatste jaren in ons land enige bekendheid verworven bij het grote publiek. Zijn nieuwe platenmaatschappij ECM greep zijn 70ste verjaardag in september dan ook aan voor een feestelijke serie nieuwe releases, waaronder de de recente opname van zijn Zesde symfonie. Valentin Vassiljevitsj Silvestrov werd in 1937 geboren in Kiev en daar woont hij nog steeds. Na een opleiding tot bouwkundig ingenieur ging hij compositie studeren bij Boris Ljatosjinski, die nog leerling was geweest bij Reinhold Glière. Ljatosjinski maakte de jonge Silvestrov vertrouwd met een kwestie die cruciaal zou worden binnen diens componeren: hoe de laatromantische Russische erfenis te verbinden met de middelen van de moderne avant-garde. Dat probleem zou hij pas veel later oplossen. Silvestrov leerde er nog iets: eerlijk te zijn als componist, muziek te schrijven met de hand op het hart.
Silvestrov bewoog zich spoedig in Kievs meest avant-gardistische kringen, en begon ook in het Westen naam te maken. In eigen land botste Silvestrovs modernisme aanvankelijk niet met het beleid van de Sovjetautoriteiten. De jaren onder Chroestjov waren relatief mild, maar begin de jaren 70 keerde het tij en werd hij uit de Componistenbond gezet.

De Chinese, in New York residerende componist Tan Dun heeft de laatste jaren een stormachtige carrière gemaakt als componist en dirigent. In zijn muziek komen Oost en West samen: zijn partituren combineren avant-gardistische principes uit Europa en de Verenigde Staten met Chinese instrumentaties, timbres en speeltechnieken. Tan Dun werd in 1957 geboren in een afgelegen plattelandsdorp in Centraal-China. Hij groeide dan ook op met volksliederen en rituele muziek uit zijn regio, zonder al te veel invloed van buitenaf. Zijn studietijd viel grotendeels samen met de periode van de culturele revolutie in China. Hij werd dan ook
gedurende twee jaar verplicht te werken als rijstplanter, waarna hij ging werken als erhu (Chinese tweesnarige viool) speler en arrangeur in een locaal traditioneel operagezelschap. Het was in deze periode dat hij voor het eerst westerse klassieke muziek hoorde.
In 1978 werd hij, dankzij zijn enorme kennis van Chinese volksmelodieën, toegelaten tot het centrale conservatorium van Beijing. Hij is sterk geïnteresseerd in het doorbreken van grenzen en gaat meer en meer westerse genres gebruiken, waarin hij dan elementen van de Chinese muziek incorporeert.
Langzaamaan krijgt hij meer contact met de hedendaagse ontwikkelingen in de westerse muziek en zijn werken krijgen ook belangstelling uit het Westen. Zo krijgt hij in 1986 een beurs voor het doctoraatsprogramma compositie aan de Columbia Universiteit in New York. Tot op vandaag verblijft hij in New York en maakte hij onder meer furore met de soundtrack voor 'Crouching Tiger, Hidden Dragon'. Zijn muziek wordt gezien als het prototype van 'East meets West', hoewel de componist zelf ernaar streeft om deze twee categorieën op te heffen en tot een eigen universele stijl te komen.

Programma :
  • Ferruccio Busoni, Chaconne in d (naar Partita voor viool solo nr. 2, BWV 1004 van J.S. Bach)
  • Valentin Silvestrov, Kitsch-Musik
  • Tan Dun, Eight Memories In Watercolor, op. 1
Tijd en plaats van het gebeuren :

Pianorecital Yu-Fen Chang
Zondag 9 december 2007 om 11.00 u
Bozar - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : bozar.be en tandunonline.com

Bronnen : Tekst Dirk Moelants voor deSingel, 6/02/2007 en Recensie Valentin Silvestrov, Symphony nr. 6 op klassiekezaken.nl

Benieuwd ? Bekijk dan dit filmpje waarop het jonge Chinese pianowonder Lang Lang 'Eight Memories in Watercolor' speelt (YouTube, 10 juni 2006, 8' 15'')



Meer van Tan Dun op YouTube

Elders op Oorgetuige :
Ghost Opera voor strijkkwartet en pipa en wereldcreatie Kee-Yong Chongs Inner Mirror, 5/02/2007

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Duo DICTO : nieuwe muziek uit Latijns-Amerika

Duo DICTO In de concertreeks Gradus ad Parnassum van het Conservatorium Gent brengt het Duo DICTO nieuwe muziek van Latijns-Amerikaanse componisten. Duo DICTO is het Thelema Trio in afgeslankte versie, met Marco Antonio Mazzini (klarinet & basklarinet ) en Ward De Vleesschhouwer aan de piano.

Duo DICTO werd opgericht in 2005 door de Peruviaanse klarinettist Marco Antonio Mazzini en de Belgische pianist Ward De Vleeschhouwer. DICTO legt zich hoofdzakelijk toe op hedendaagse muziek van Latijns-Amerikaanse componisten, maar ook nieuwe muziek uit andere landen staat geregeld op het programma. Ook heel wat verschillende stijlen komen aan bod : van tonaal tot atonaal, vrije improvisatie en experimenteel werk, al dan niet met elektronica.

Programma :
  • Miguel del Aguila (Uruguay), Pacific Serenade - deel I voor klarinet en piano
  • Agustín Fernández (Bolivia), Murinando voor klarinet en piano
  • Igal Myrtenbaum (Uruguay/Israël), Tiahuanacu voor basklarinet en piano
  • Oscar Cram (Peru), Unsaid voor solo basklarinet
  • Miguel del Aguila (Uruguay), Pacific Serenade - deel II voor klarinet en piano
  • HyeKyung Lee, Opposed Directions voor piano solo
  • Andrian Pertout (Chili), Sonus Dulcis voor klarinet en piano
  • Icli Citella (Venezuela), Necrólogo voor basklarinet en piano
Tijd en plaats van het gebeuren :

Gradus ad Parnassum: Duo DICTO
Zondag 9 december 2007 om 11.00 u

Koninklijk Conservatorium Gent
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be, thelematrio.com, warddevleeschhouwer.com en myspace.com/duodicto

Benieuwd : Bekijk alvast deze uitvoering van Icli Citella's "Necrólogo" (YouTube, 29/06/2007, 5' 54'')



en "Sonus Dulcis" van de Chileense componist Andrian Pertout

Elders op Oorgetuige:
Gratis miniconcert Thelema Trio in Antwerpen, 6/12/2007

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Gratis miniconcert Thelema Trio in Antwerpen

Thelema Trio, Thelema Na een droomjeugd in Peru, een existentiële zoektocht door het Vlaamse landschap en talloze reizen door de meest uiteenlopende natuurbeelden, vonden Marco Antonio Mazzini, Peter Verdonck en Ward De Vleeschhouwer elkaar tussen de zinderende muren van het Conservatorium in Gent. Daar ontdekten ze niet enkel elkaars fascinatie voor experimenteren en vertellen met de meest uiteenlopende klankkleuren. Ze vonden elkaar in hun geïntrigeerd zijn door de onwaarschijnlijke diversiteit waarmee mensen zin, kleur, klank en emotie geven aan hun leven op een specifieke plek in de wereld.

Vanuit die gedeelde fascinaties ontstond het Thelema Trio, dat met muziek tracht om werelden, tijden, geuren en emoties te doorkruisen en verklanken op een zowel intiem ingetogen als extreem extraverte wijze. Hierbij spelen de klankkleuren van piano, klarinet en saxofoon de hoofdtoon en verstrengelen zich tot prikkelende klanklandschappen die de toeschouwer meenemen op talloze reizen die Thelema Trio ondertussen ook letterlijk ondernomen heeft.

Zaterdagnamidag geeft het Trio een gratis miniconcert ter promotie van hun nieuwste cd "THELEMA". Het werd een uitzonderlijke opname omdat voor het eerst in de hedendaagse muziek klarinetten (sib,bas en contrabas), saxofoons (alt, tenor en bariton) en toetsen (piano en synthesizer) op deze manier worden samengebracht. Een unieke confrontatie die in een klankrijke interpretatie van internationale karakterwerken resulteert en nieuwe werken van jonge Belgische componisten omringt met werken uit Indonesië (Nederland), Italië, Argentinië (Duitsland), Denemarken en Peru.
De opnames en mixing werden gemaakt in de Enkido Studio in Gent, een vrij nieuwe studio die reeds haar sporen verdiende in wereld- en jazzmuziek. Thelema Trio koos bewust voor deze studio om een eigen profiel te behouden binnen de klassieke muziekwereld.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Thelema Trio miniconcert
Zaterdag 8 december 2007 om 14.00 u

Fnac Antwerpen
Groenplaats 31
2000 Antwerpen

Meer info : thelematrio.com en myspace.com/thelematrio

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

04/12/2007

NOB tegen kanker

Dirk Brossé Vrijdag vindt Dirk Brossé het Nationaal Orkest van België terug voor een hedendaags programma met twee van zijn eigen werken en twee twintigste-eeuwse composities : 'Short ride in a fast Machine'(1986), een fanfare voor orkest van John Adams en 'Symphonic Dances', de orchestrale versie van Leonard Bernsteins West Side Story. De jonge violiste Vineta Sareika neemt het solistisch gedeelte van Dirk Brossé's Concerto voor viool (Sofia) voor haar rekening.

Het concert is een fundraisingconcert ten voordele van 'De Palliatieve zorgen voor kinderkanker - AZ Maria Middelares'. In het tweede deel brengt het orkest de het symfonisch gedicht "Sophia" van Dirk Brossé. Het werk vertelt het verhaal van een meisje met kanker… een thematiek die nauw aansluit bij de werking van de organisatie. In de compositie vertelt hij haar specifieke geschiedenis. De zeven delen schilderen elk een episode uit haar leven, met alle ups en downs. Brossé begint bij de pregeboorte, daarna volgt de geboorte en laat hij horen hoe het meisje groter wordt, van een zorgeloos leven geniet. Ongemerkt kruipt het gif, de kanker, haar lichaam binnen. In het vierde deel wordt de verschrikkelijke diagnose gesteld. De strijd die het kind met haar ziekte uitvecht, verklankt hij in het daaropvolgende deel. In het zesde heeft zij het gevecht gewonnen en is zij genezen. In de epiloog gaat haar leven weer verder.

Programma :

Nationaal Orkest van België olv Dirk Brossé - Vineta Sareika, viool
  • John Adams, Short ride in a fast Machine
  • Leonard Bernstein, Symphonic Dances
  • Dirk Brossé, Millenium Ouverture
  • Dirk Brossé, Sophia Symfonie
Tijd en plaats van het gebeuren :

NOB - Concert tvv De Palliatieve zorgen voor kinderkanker - AZ Maria Middelares
Vrijdag 7 december 2007 om 20.00 u
Muziekcentrum De Bijloke
Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Meer info : nob-onb.be

Dirk Brossé: dirkbrosse.be en matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Belgisch feest van de vrienden van De Rode Pomp, 16/11/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

03/12/2007

Bekende en minder bekende duo's voor viool en cello

Gabriel Prynn & Julie-Anne Derome Het Canadese Trio Fibonacci treedt deze week in Gent en Leuven tweemaal als duo aan. Julie-Anne Derome en Gabriel Prynn, samen twee derde van het internationaal gerenommeerde pianotrio, spelen bekende en minder bekende duo's voor viool en cello. Heb je nog niks te doen op of aan de vooravond van Sinterklaas? Dan mag je dit concert zeker missen.

" Ich fühl' in mir ein Leben, das kein Gott geschaffen und kein Sterblicher gezeugt. Ich glaube, daß wir durch uns selber sind, und nur aus freier Lust so innig mit dem All verbunden....
.... Was wär auch diese Welt, wenn sie nicht wär ein Einklang freier Wesen? Wenn nicht aus eignem frohen Triebe die Lebendigen von Anbeginn in ihr zusammenwirkten in ein vollstimmig Leben, wie hölzern wäre sie, wie kalt?"

Aan dit fragment uit de roman Hyperion van Friedrich Hölderlin dankt ... aus freier Lust ... verbunden (1994-1995) zijn titel. Georg Friedrich Haas componeerde een cyclus van tien solowerken voor verschillende instrumenten, die zowel afzonderlijk als in uiteenlopende combinaties kunnen worden uitgevoerd. De meest uitgebreide gedaante van het werk omvat een simultane uitvoering van de tien afzonderlijke composities. Tijdens dit concert hoor je de versie voor cello solo, die op zijn minst één element gemeen heeft met Enno Poppes Herz (2002). Beide werken kennen een belangrijke - zij het verschillende - functie toe aan microtonen. Georg Friedrich Haas wendt microtoontexturen en -figuren vooral aan om het kleurenpalet van de cello uit te breiden, met atmosferische effecten. In het werk van Enno Poppe daarentegen, komen microtoonintervallen voort uit de confrontatie van westerse en Arabische toonsystemen. Het resultaat in Herz is een zekere melodische vervorming, die leidt tot momenten van extreme wrangheid en spanning.

Voordat de cello aan het woord komt, hoor krijg je twee composities voor viool solo te horen. Divertimento No 2 (1954) van Giacinto Scelsi ontstond tijdens een piano-improvisatie. Dat de componist daarbij niet specifiek aan de viool dacht, verklaart de grote virtuositeit van de muziek. Divertimento No 2 bestaat uit vier bewegingen, waarin zich geen duidelijke structuur aftekent. Scelsi gunt de uitvoerder een grote vrijheid; hijzelf is vooral bekommerd om klanken en kleuren. Musici die zijn werk naar hun hand zetten, kregen de volgende raad: "If you feel good when you play it, and the sound that you create comes from within yourself, then you should do what you want."

Pascal Dusapin (1955) studeerde beeldende kunsten en wetenschappen aan de Sorbonne en was als componist aanvankelijk autodidakt. Later volgde hij seminaries bij Messiaen, Xenakis en Franco Donatoni. Zijn eerste werken zijn nog beïnvloed door Xenakis en Donatoni maar in de loop van zijn carrière ontwikkelt hij een eigen stijl, die gekenmerkt wordt door een zeer polyfonische schriftuur, het gebruik van microtonaliteit en een groot gevoel voor melodie. Oorspronkelijk schreef Pascal Dusapin het werk In Nomine voor altviool. Op verzoek van Julie-Anne Derome kwam er in 2003 ook een versie voor viool. Het sonore materiaal van deze driedelige compositie beperkt zich tot enkele noten, waarvan de componist alle combinaties en registers benut via een wendbare en soepele melodie.

Toshio Hosokawa (1955) vermengt sinds het begin van de jaren '80 traditionele Japanse muziek met elementen uit de westerse hedendaagse muziek. In 1983 studeerde hij bij de Duitse componist Klaus Huber en die zette hem aan om de klassieke Japanse muziek grondig te bestuderen. Hosokawa had daarvoor eerst in Tokyo gestudeerd en daarna in Berlijn (bij Isang Yun) en Freiburg (bij Klaus Huber en Brian Ferneyhough). Meer dan 20 jaren later, wordt zijn werk wereldwijd gespeeld door tal van gerenommeerde ensembles en orkesten. In 1989 richtte hij samen met enkele andere jonge componisten het jaarlijkse festival "International Contemporary Music Seminar and Festival" op waarvan hij nu ook de artistieke leiding heeft.
Julie-Anne Derome en Gabriel Prynn besluiten het concert met twee composities waarin viool en cello een dialoog aangaan. Toshio Hosokawa's Duo werd in 1998 gecreëerd op het Festival van München. Aan de basis ervan ligt het materiaal van de twaalftoonsreeks. Naar eigen zeggen schreef de componist het duo in één adem nadat hij zijn eerste opera, 'Visions of Lear', had voltooid. Tijdens het compositieproces stond hem voortdurend het Japanse Noh-drama voor ogen, waarin grootse dingen met minimale middelen worden uitgedrukt. In Duo neemt elke noot de vorm aan van een penseelstreek uit de oosterse kalligrafie. Hosokawa omschrijft deze analogie als volgt: "I wished to write music in which the flow of each stroke occupying its interval in time and space expresses and hints at a wider, deeper world."

Tot slot hoor je Compostela (1989) van Luis de Pablo. In dit duo wordt een lange recitativische passage omringd door fragmenten vol onvolledige toonladders, percussieve akkoorden, stijgende figuren en motivische herhalingen. De componist plaatst muzikale texturen zowel naast als boven elkaar, en experimenteert met timbres in geleidelijk uitstervende klankmassa's. Aan het einde van de compositie citeert de Pablo een melodie uit Cants màgics van Frederic Mompou.

Programma :
  • Giacinto Scelsi, Divertimento n° 2
  • Pascal Dusapin, In Nomine
  • Enno Poppe, Herz
  • Georg Friedrich Haas, ...aus freier lust... verbunden
  • Toshio Hosokawa, Duo
  • Luis de Pablo, Compostela
Tijd en plaats van het gebeuren :

Duo Fibonacci
Woensdag 5 december 2007 om 20.00 u
Logos Tetraeder
Bomastraat 26
9000 Gent

Meer info : logosfoundation.org
------------------------
Donderdag 6 december 2007 om 20.00 u (Inleidende presentatie door Pieter Stas om 19.00 u)
Kamermuziekzaal van het Lemmensinstituut
Herestraat 53
3000 Leuven

Meer info : denieuwereeks.be en triofibonacci.com

Bron : Tekst Katherina Lindekens voor De Nieuwe Reeks

Extra :
Enno Poppe : Persönliches/Werdegang op ensemble-modern.com

Elders op Oorgetuige :
Beckettiaanse strijkkwartetten, Kierkegaard en de fabels van La Fontaine, 23/03/2007
Tokyo String Quartet met nieuw werk van Hosokawa, 20/03/2007
Aus der Ferne : Scelsi, Vivier en Henderickx, 11/03/2007
Beat Furrer en Klangforum Wien in Flagey, 8/03/2007
La machine à remonter le son : Giacinto Scelsi, 11/12/2006

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Piet Van Bockstal & Louis Sclavis : een monsterverbond op het scherp van de snee

Louis Sclavis "Eén van de spraakmakende figuren in de Europese jazz en improvisatiemuziek", zo schreef Karel Van Keymeulen in de Standaard over Louis Sclavis. De Franse klarinettist laat zich niet in een hokje duwen en betreedt graag het avontuurlijke pad. Zo is ook de klassieke geschoolde hoboïst Piet Van Bockstal niet voor één gat te vangen. In dit grensoverschrijdende project laten ze zich bijstaan door een muzikant naar keuze. Sclavis opteerde voor zijn vaste percussionist François Merville. Van Bockstal stelde de jonge pianist Thomas Dieltjens voor. Een monsterverbond op het scherp van de snee.

Louis Sclavis, één van de grote Franse jazzfiguren, studeerde klarinet aan het conservatorium van Lyon en begon zijn professionele carrière eind jaren ’60. Toen al stond hij open voor zeer uiteenlopende creatieve projecten en speelde hij muziek voor theaterproducties, terwijl hij ook intensief reisde met de Workshop van Lyon. In die periode speelde hij met Chris McGregor's Brotherhood Of Breath, het Henry Texier Kwartet en met verschillende andere toonaangevende muzikanten. Sinds 1982 leidt hij zijn eigen groepen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Piet Van Bockstal, Louis Sclavis, François Merville & Thomas Dieltjens
Woensdag 5 december 2007 om 20.00 u

Muziekcentrum De Bijloke
Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Meer info : vooruit.be en debijloke.be

Louis Sclavis fansite : sclavisfansite.jp

Interview:
Louis Sclavis verpakt reizen naar Afrika in muziek en foto's, Karel Van Keymeulen in De Standaard, 15/01/2002

Reviews :
Louis Sclavis, 'Napoli's Walls', Wim Vaasen op Kwadratuur.be, 20/11/2003
Louis Sclavis, 'L'Imparfait des Langues' , Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 16/08/2007

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Hongaarse pianomuziek en klassiek geënt op volksmuziek

Muziekinstrumentenmuseum Het Muziekinstrumentenmuseum heeft historische banden met het Brusselse conservatorium. De collectie ontstond in de schoot van de muziekhogeschool en diende er als 'didactisch' materiaal. Om de goede verstandhouding in de verf te zetten, is organiseert het MIM een reeks middagconcerten met studenten van het CRB en KCB. CRB zet traditioneel de instrumenten centraal, het KCB sluit vanaf dit academiejaar aan bij de thema's van de tentoonstellingszalen in het MIM.

'Mechanische instrumenten en instrumenten uit de 20ste eeuw', 'Volksmuziek', 'Westerse Kunstmuziek', 'Snaren en klavieren'... Het zijn de werelden die men leert kennen tijdens een bezoek aan het Brusselse Muziekinstrumentenmuseum van de kelder tot en met de tweede verdieping. Het kon dan ook niet lang uitblijven voor deze immense collectie de uitgelezen omgeving zou vormen voor een reeks middagconcerten door studenten van het Koninklijk Conservatorium.  Elke maand staat op een andere verdieping een nieuw muzikaal thema centraal, telkens aangepast aan de instrumenten die het concert zullen omkaderen. Het "Groundfloor Vconcert" is gelinkt aan de verdieping 0: het gelijkvloers dus.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Studenten van het CRB : Piano Hongrois
Dinsdag 4 december 2007 om 12.30 u
--------------------------------
KCB Groundfloor Concert - Klassieke muziek geënt op volksmuziek
Vrijdag 14 december 2007 om 12.30 u

Muziekinstrumentenmuseum
Hofberg 2
1000 Brussel
Gratis toegang

Meer info : www.kcb.be en www.muziekinstrumentenmuseum.be

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

02/12/2007

Studenten Muziekkapel Koningin Elisabeth brengen Schönberg en Oehring

François Deppe Hoe muzikanten van morgen omgaan met nieuwe muziek van gisteren : het resultaat van een half jaar coaching door Ictus solisten in opdracht van de Muziekkapel Koningin Elisabeth krijg je deze week te horen. Voor de deskundige (bege)leiding tekent François Deppe, cellist en dirigent bij Ictus en de onvermoeibare coördinator van de pedagogische projecten van Music Fund in Israël en Palestina.

De Duitse componist Helmut Oehring (1961) is de zoon van dove ouders. Daarvan werd hij zich pas bewust toen hij in een andere familie terecht kwam om te leren spreken. Een shockerende ervaring. De diepe stem van zijn moeder had hem steeds heel normaal geklonken. Hij werd bouwvakker en leerde zichzelf gitaar spelen en componeren. Voor hem is zien belangrijker dan horen. Zien is gekoppeld aan spreken, aan communicatie, aan mededeling. Ook als componist denkt en droomt hij in gebarentaal. Ligt het daaraan dat Oehring alle instrumentale klanken vervreemdt? Dat hij de snaren verstemt, de vellen ontspant, het metaal afdekt, tot niets nog natuurlijk klinkt en vibreert? De muzikanten moeten zich onderwerpen aan Oehrings muzikale grammatica, zowel op het niveau van de tijds- en ritmestructuren als voor de bewegings- en ruimtecoördinatie. Ze moeten als het ware opnieuw leren spreken op hun instrument.

Programma :
  • Arnold Schönberg, Pierrot Lunaire (1912)
  • Helmut Oehring, Prae-Senz (1997)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Ictus Studio : Studenten van de Muziekkapel Koningin Elisabeth
Generale repetitie open voor publiek
Dinsdag 4 december 2007 om 20.00 u
Muziekkapel Koningin Elisabeth - Concertzaal
Chaussée de Tervuren 445
1410 Waterloo
---------------------
Concert
woensdag 5 december 2007 om 18.00 u
Opera Rijsel
Place du Théâtre
59000 Rijsel (FR)

Meer info : www.mkke.be , www.ictus.be en www.opera-lille.fr

Helmut Oehring : www.helmutoehring.de

Extra:
Helmut Oehring en Iris ter Schiphorst, Jean-Luc Plouvier op www.ictus.be
Schoenberg - Pierrot Lunaire: an Atonal Landmark, John Winiarz op www.scena.org, 1 April 2000
Arnold Schoenberg's Pierrot Lunaire : A Study Guide, op www.lunanova.org

Elders op Ooorgetuige :
Wenen in het begin van de twintigste eeuw, 26/03/2007
Het ongehoorde : Helmut Oehring & Eric Sleichim, 24/11/2006

16:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Patricia Kopatsjinskaja & Mihaela Ursuleasa in Brussel

Patricia Kopatsjinskaja & Mihaela Ursuleasa Patricia Kopatsjinskaja is een Moldavische stervioliste die met een verbazend naturel een zeer breed repertoire aansnijdt en zich daarbij ook vol energie engageert in het muziekleven van vandaag én morgen. Creaties en recent werk wisselt ze af met klassiekers, steeds overtuigend stijlvol-muzikaal en jeugdig enthousiast vertolkt. De Roemeense pianiste Mihaela Ursuleasa won in 1995 de Clara-Haskil Wedstrijd, waarna recitals volgden in de belangrijkste concertzalen overal ter wereld. De twee jongedames zijn voor geen kleintje vervaard: ze beginnen met een baroksonate op moderne instrumenten, en dat zijn we niet meer gewend. Daarnaast kiezen ze resoluut voor de 20ste eeuw, met werken van drie van de grootste componisten.

Naar aanleiding van hun gezamenlijk optreden in deSingel in oktober 2006, schreeft Rudy Tambuyser : "Een energie als die van Kopatsjinskaja - de fysica zoekt nog naar naam en oorzaak ervan - wordt maar best van wat goed gekozen weerwoord voorzien, en blijkbaar ziet zijzelf dat ook zo. Vanavond zit een al even vertrouwde partner aan de piano, Kopatsjinskaja's landgenote Mihaela Ursuleasa. Ze deelt met Kopatsjinskaja de focus op verbeelding en auditieve ontvankelijkheid, maar haar volstrekte fysieke rust zorgt voor mooi contrapunt." (*)

György Kurtág's 'Drie stukken opus 14e' is een arrangement voor viool en piano van de eerste van drie vocale cycli die Kurtág eind jaren zeventig componeerde. De drie contrasterende delen (eerst een soort droeve droom, vervolgens iets dat een scherzo had kunnen zijn, en een slotdeel dat eenlied had willen zijn, als het maar niet zo 'uiterst langzaam' was voorgeschreven) tonen Kurtág in zijn meest typische gedaante: hij zaait twijfel omtrent al je verwachtingen over de manier waarop klank zich verhoudt tot de tijd dat hij duurt en (dus) de ruimte waarin hij reist.

Programma :
  • Heinrich Ignaz von Biber, Sonata... representativa
  • Igor Stravinsky, Suite italienne
  • György Kurtag, 3 pezzi, op. 14e
  • Bela Bartok, Sonate voor viool en piano nr. 2
Tijd en plaats van het gebeuren :

Recital Patricia Kopatsjinskaja & Mihaela Ursuleasa
Maandag 2 december 2007 om 20.00 u
Koninklijk Conservatorium Brussel - Concertzaal
Kleine Zavel 5
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.kcb.be

Patricia Kopatsjinskaja : www.patkop.ch
Mihaela Ursuleasa : www.ursuleasa.com

(*) Tekst Rudy Tambuyser voor deSingel, oktober 2006

Extra:
Componistenportret György Kurtág, Yves Knockaert op www.arsmusica.be

Elders op Ooorgetuige :
Patricia Kopatsjinskaja - Mihaela Ursuleasa, 04/10/2006

10:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook