16/01/2008

'Ruhe' zaait onrust en brengt troost

Josse De Pauw in 'Ruhe' In 'Ruhe' verweeft Muziektheater Transparant meerstemmige liederen van Schubert met aangrijpende verhalen uit de Tweede Wereldoorlog. Basis voor de monologen vormen getuigenissen die de Nederlandse kunstenaars Armando en Hans Sleutelaar in de jaren zestig optekenden van mensen die vrijwillig tot de SS waren toegetreden. Voortdurend achtervolgd door hun verleden blijkt het voor hen onmogelijk enige rust en harmonie te vinden.

Ruhe is een liedrecital dat brutaal onderbroken wordt door mensen die willen vertellen over hun vrijwillige dienstname bij de SS in 1940. Het zoeken naar harmonie was voor hen toendertijd, net als voor de zangers nu, het uitgangspunt en net als bij een koor met enige ambitie moest ook bij hen al wie vals zong eruit. Zij vragen om begrip daarvoor. De Nederlandse kunstenaars Armando en Hans Sleutelaar voerden in de loop van de jaren zestig een aantal gesprekken met mensen die tijdens de tweede wereldoorlog deel uitmaakten van de SS. Zij tikten de bandjes uit, lieten de vragen weg en het resultaat is een aantal monologen van mensen die proberen te verduidelijken wat en hoe ze toen dachten en voelden en waarom hun leven die wending heeft genomen.

Schuberts lied 'Ruhe, schönstes Glück der Erde' geeft de titel aan deze voorstelling. Het vormt tevens de inspiratiebron voor het nieuwe opdrachtwerk van de Vlaamse componiste Annelies Van Parys. De zangers van Collegium Vocale Gent en de twee acteurs hebben hun stoelen al ingepalmd wanneer het publiek binnenkomt en de nog vrije plaatsen inneemt. Het publiek zit tussen de zangers en de spelers. "Ruhe is een voorstelling van een ongewone schoonheid. Simpel, helder en emotioneel", zo schreef Lucas Huybrechts in Knack n.a.v. de première tijdens het het KunstenFESTIVALdesArts in mei 2007.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Josse De Pauw / Muziektheater Transparant / Collegium Vocale: Ruhe
Vrijdag 18 januari 2008 om 20.00 u
Magdalenazaal

Magdalenastraat 27
8200 Brugge (Sint-Andries)

Meer info : www.cultuurcentrumbrugge.be
--------------------
Zaterdag 19 januari 2008 om 12.00 u en om 14.15 u (Tijdens 'Klara in het Paleis')
Bozar - Terarken
Ravensteinstraat
1000 Brussel

Meer info : www.klara.be en www.bozar.be
--------------------
Maandag 21 januari 2008 om 20.00 u
Cultuurcentrum Hasselt
Kunstlaan 5
3500 Hasselt

Meer info : www.cchasselt.be
--------------------
Woensdag 23 januari 2008 om 19.00 u en om 21.00 u
deSingel - Rode Zaal

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.transparant.be, www.collegiumvocale.com

Annelies Van Parys : www.anneliesvanparys.be , anneliesvanparys.spaces.live.com en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Ruhe : schoonheid is niet pluis, 8/05/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

15/01/2008

Sax- en strijkkwartet openbaren mysterieuze wereld van Helmut Oehring

Helmut Oehring Vertrekpunt van het programma dat het saxofoonkwartet Bl!ndman en het Danel Strijkkwartet voorstellen, is 'LOVE in, Doppelquartett met Henry'. Dit is een hommage aan Henry Purcell die deSingel bestelde bij de Duitse componist Helmut Oehring. Oehring werd opgevoed door dove ouders, met een wonderlijke verhouding tot de fenomenen klank en taal als gevolg. Danel en Bl!ndman weven een mooie matrix rond dit werk: drie fantasia's van Purcell, gezet voor octet, een 'zuiver' strijkkwartet en dito saxofoonkwartet van Oehring en tenslotte het woordspelerige 'Gestimmtseit' dat Eric Sleichim, oprichter van Bl!ndman, eveneens voor deze gelegenheid schreef.

De muziek van de Berlijnse componist Helmut Oehring (1961) werd korte tijd geleden nog beschreven in termen van Heavy-Metal, omdat zij de luisteraar durft aanvallen met een onverdraaglijke luidheid die zelfs lichamelijk voelbaar is door de heftigheid van de trillingen. Oehring is in Oost-Berlijn uit dove ouders geboren. Hij groeide op met gebarentaal en leerde pas als vierjarige spreken in een gastfamilie. Plots hoorde hij tot zijn eigen verbazing dat er mensen waren die konden praten. Een autobiografische verklaring voor zijn 'luide' muziek? Moet het verwondering wekken dat hij zegt zijn meest complexe ideeën nog steeds in gebarentaal te denken en dat hij geobsedeerd is door het omzetten van de gebarentaal in muziek? "Gebarentaal is uniek door haar grammatica in de ruimte. Deze zeer complexe grammatica wil ik in schrift brengen in een eerste fase, om dat in een tweede fase in klank om te zetten." Oehring wil dus het niet-hoorbare hoorbaar maken.

Oehring had geen contact met klassieke muziek tijdens zijn jeugd, "noch met levende, en ook heel weinig met dode componisten". Hij deed niets anders dan improviseren op gitaar. Hij luisterde naar rock en jazz, en later naar barok en classicisme en pas veel later naar hedendaagse muziek. Hij is op z'n eentje beginnen componeren: hij heeft 'plots' een strijkkwartet geschreven, nadat hij Bartóks strijkkwartetten op de televisie meegemaakt had. Hij schreef 's nachts en werkte overdag als tuinier op een kerkhof. En dan is alles losgebarsten, in 1988, succes. Sindsdien is hij op alle gespecialiseerde festivals en in concertzalen een graag geziene gast. Mooie sprookjes bestaan blijkbaar nog altijd.

Helmut Oehring, Stille.Macht!
'Stille.Macht!' is gebaseerd op het orkestwerk 'Cruisen' dat Oehring componeerde in 1999. 'Cruisen' is een Amerikaanse term voor hoe een psychopaat de tijd tussen twee moorddaden doorbrengt. In de Verenigde Staten rijden 'serial killers', voor ze opnieuw toeslaan, vaak duizenden kilometers over de 'highways'.
In het orkestwerk heeft Oehring met 10 celli, 6 contrabassen en 4 trombones gekozen voor lage tot extreem lage klanken. In de bewerking voor saxofoonkwartet keert dit 'laag' terug in de bezetting met drie baritonsaxofoons.

Helmut Oehring, Marie B.
Helmut Oehring: "… Omdat een achtjarig Brits schoolmeisje overdreven door haar medeleerlingen gepest werd, verhing ze zich aan een koord. Volgens een krantenartikel in 'The Independent' heeft de politie geen aanwijzingen voor een misdaad gevonden. Het meisje, geïdentificeerd als Marie Bentham, werd steeds vaker door haar schoolkameraden gepest en weigerde maandag na het kerstverlof naar school te gaan. Londen, 5 januari 1999 (dpa, AFP)"

Eric Sleichim, Gestimmtseit
'Gestimmtseit' gaat uit van een vroeg gedicht van Pier Paolo Pasolini (uit de bundel 'L'usignolo della chiesa cattolica' met poëzie uit de jaren 1943-49). In het door Sleichim gebruikte gedicht schetst Pasolini zichzelf, in afzondering op zijn kamer, in de periode van ontluikende besef van zijn homoseksualiteit. Hij is naakt en kijkt narcistisch naar zijn evenbeeld in de spiegel. Sleichim: "Het gedicht omschrijft een gevoel van volledig opgesloten zitten. De muziek is een reconstructie daarvan. Als luisteraar zit je opgesloten in die kamer. Tegelijkertijd is het publiek ook voyeur."

Programma :
  • Helmut Oehring, LOVE in, Doppelquartett mit Henry
  • Henry Purcell, Fantasia 1
  • Helmut Oehring, marie B
  • Henry Purcell, Fantasia 2
  • Helmut Oehring, Stille.Macht!
  • Henry Purcell, Fantasia 3
  • Eric Sleichim, Gestimmtseit
Tijd en plaats van het gebeuren :

Blindman - Quatuor Danel : Doppelquartett mit Henry
Vrijdag 18 januari 2008 om 20.15 u

Handelsbeurs
Kouter 29
9000 Gent

Meer info : www.handelsbeurs.be, www.blindman.be , www.quatuordanel.com en www.helmutoehring.de

Eric Sleichim op www.blindman.be en www.matrix-new-music.be
Helmut Oehring op www.boosey.com

Bron : Tekst Yves Knockaert voor deSingel, 21 november 2006

Extra :
Rotes Rauschen. Interview met Helmut Oehring, Andrea Thilo op www.zeit.de, 2008

Elders op Oorgetuige :
Studenten Muziekkapel Koningin Elisabeth brengen Schönberg en Oehring, 2/12/2007
Pasolini en de 120 dagen van Sodom, 23/04/2007
Intra-Muros : de genadeloze spiegel van Pasolini, 11/01/2007
Het ongehoorde : Helmut Oehring & Eric Sleichim, 24/11/2006

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Heathen Hearts Festival

Talibam! Het nieuwe jaar is nog maar pas begonnen, of (K-RAA-K)3 geeft er met het Heathen Hearts Festival al weer een stevige lap op. De organisatoren hebben opnieuw gekozen voor een eigenzinnig programma, met op vrijdag 18 januari optredens van Talibam!, Os Loosers feat. Valerio, Cosi, Eyes Like Saucers en Rivercrest. Ook op zaterdag 19 januari staan er nog een aantal acts geprogrammeerd: Matt Valentine & Erika Elder with The Golden Road, Neokarma Jooklo Trio en Zim Zim Zim.

Talibam! is het synth-drumduo van Matt Mottel en Kevin Shea. Deze populaire groep uit New York, vergaarde met hun spasmonoise al redelijk wat fans over de gehele aardkloot. Talibam! klinkt in het echt zoals hun groepsnaam: ze zaaien terreur waar ze komen en stuurt iedereen doof of kapot naar huis. Hun muziek is een primitieve zoektocht naar geluiden en texturen, als een boze monstervariant van een met stilte experimenterend improvduo.

Os Loosers is een Portugees trio dat stomende jamrock smeedt in de lijn van al die andere jamgroepen. Toch bezit deze groep een soort onverklaarbare eigenheid, waarmee ze zich onderscheiden van het gros van de drone/kraut/improvgroepen. Het leverde hen releases op op hippe labels als Not Not Fun, Qbico, Eclipse,... Hun ijzersterke livereputatie zit daar uiteraard ook voor iets tussen. Echte losers zijn het dus allesbehalve.

Eyes Like Saucers is Jeffrey K. en verzorgde in een recent vorig leven de farfisapartijen van psychedelisch rockgeweld Urdog. Nu doet hij het in zijn eentje en met een harmonium, in effecten ondergedompelde vocalen en wat elektronica.

Erik Heyns kon je al eerder aan het werk zien in de Bunker met zijn soloproject Göör. Samen met een groot nest andere hippies vormt hij de psychedelische jamband Rivercrest. Hun invloeden reiken van Hendrix tot Sun Ra. Voor de rest zijn ze ook gek van graancirkels, hallucinogene paddestoelen en William Burroughs. Echte flower power dus bij deze Rivercrest, geen twijfel. Binnenkort een eerste cdr-release op Funeral Folk.

Matt Valentine & Erika Elder betreden gouden paden met hun nieuwe backing band. Hun meest recente uiting op het New Yorkse Ecstatic Peacelabel liet een meer straight-forward songaanpak horen van de groep. Nog meer dan voorheen situeren deze volbloed neo-hippies zich in de regionen van Neil Youngs "Tonight's The Night" en "On The Beach". Fuzzy riffs, rootsrock en bedwelmende teksten zijn de ingrediënten van dit combo dat u wel een uurtje uit uw lichaam kan doen treden.

Neokarma Jooklo is een kosmisch improvisatiecombo dat varieert in line-up van duo tot sextet. "Neokarma Jooklo proposes an intense improvised live-set of experimentations, mixing electronic sounds and dilatated atmospheres with ethnic and folkloristic sounds, which can remind to the audience a kind of oriental, mystic and meditative soundscapes, using the secrets of trance music and progressive creation of the sound." Daar valt moeilijk nog iets aan toe te voegen.

De lelijke feministen in de experimentele scene zaten er al lang op te wachten: een knap vrouwlijk duo dat alle mannen in hun onderbroek zet. Wietske Van Gils en Sarah Geens maken samen als Zim Zim Zim licht noisy meditaties met likembes, etnische fluitjes, loopstations en keyboardjes. Een prettige nieuwe adem in de Belgische ondergrond.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Heathen Hearts Festival
Vrijdag 18 en zaterdag 19 januari 2008, telkens om 19.30 u
Bunker
Plantenstraat 66a
1210 Brussel (100m van achterkant Brussel Noord station)

Meer info : www.kraak.net

Talibam!, Os Loosers, Eyes Like Saucers, Matt Valentine & Erika Elder op MySpace

Talibam!, Matt Valentine & Erika Elder, Neokarma Jooklo op YouTube

Extra :
"Slapende robotmensen met veel lawaai uit hun geconcitioneerde plastiekroes brengen". Interview met Rivercrest, Joeri Bruyninckx in Ruis, januari 2008

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

14/01/2008

Dragon versmelt lucht, adem, spanning en energie tot één geheel

Dragon Ensemble De kern van de traditionele Chinese muziek is energie. Lucht, adem, spanning en energie zijn in de Europese cultuur losstaande elementen. In het begrip 'Qi' versmelten ze echter tot een eenheid. Zo ook bij het ensemble Dragon dat met een buitengewone muzikale poëzie en betovering het traditioneel-klassieke werk combineert met hedendaagse composities.

Het Chinese Ensemble Dragon werd in 1996 opgericht om de duizendjarige traditie van de Chinese muziek in stand te houden en aandacht te vestigen op deze muziek. Ook wil het ensemble deze muziek verder ontwikkelen en confronteren met hedendaagse Chinese composities. Het ensemble laat zich opmerken door zijn zin voor improvisatie en door het spelen van eigen werk. Treffend is ook de zeer bijzondere klankkleur, die wordt bereikt door de combinatie van traditionele instrumenten zoals de zheng (citer), de sheng (mondorgel), de erhu (staafvedel), de pipa (luit) en de Yangqin (hakkebord).

Tijd en plaats van het gebeuren :

Dragon Ensemble
Woensdag 16 januari 2008 om 20.00 u
(Inleidend socio-politiek debat om 17.30 u)
Muziekcentrum De Bijloke - Concertzaal
Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be

Elders op Oorgetuige :
Oriental Express : reis langs Aziatische muzikale hoogstandjes, 13/01/2008

16:44 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

M&M : een nieuw jaar, nieuwe muziek en nieuwe releases

robot Na December 2007 op een naadloze manier te hebben afgesloten met 'Endings', vangen de Logos-automaten een Nieuw Jaar uiteraard aan met Nieuwe Muziek. En die nieuwe muziek draait ditmaal rond een thema dat moeilijk typischer kan zijn voor het <M&M> orkest: 'Robots' en alles daaromtrent. Mechanische, computergestuurde muziek dus, geschreven en georkestreerd door componisten en performers die stilaan met het grootste robotorkest ter wereld opgegroeid zijn. Een figuur als Conlon Nancarrow mag allerminst op het appel ontbreken. Maar ook Igor Stravinsky, Warren Burt en Kraftwerk zijn alweer van de partij. En als top of the bill krijg je nog krijg je nog enkele try-outs en de avant-première van een aantal compleet nieuwe stukken van twee op punt staande Logos-releases te horen.

De Logos crew heeft tevens plannen gesmeed om na lange tijd nog eens twee nieuwe LPD - releases uit te brengen: 'StudAxe' en 'Lonely Robots'. 'StudAxe' is eigenlijk de voortzetting van de Player Piano cd (LPD 4), en bevat recente werken voor deze onnavolgbare pianorobot waarvan elk van de 88 toetsen tot in de kleinste parametrische gradatie programmeerbaar is. Dat Logos indertijd mochten beschikken over een heuse Steinway, maakt de setlist extra aantrekkelijk.

In 'Lonely Robots' worden de spots gericht op automatensolo's: enkele van de Logos-medewerkers kozen een robot uit om er een korte, illustratieve monoloog voor te componeren: een samenvatting dus van de muziekmechanische mogelijkheden van deze robots, inclusief alle recente technische features die er de afgelopen tijd aan toegevoegd werden. Geen reproductie van de cd's 'Automaton' en 'More Automats', maar spiksplinternieuw materiaal.
Godfried-Willem Raes neemt <Hurdy> onder de loep met zijn ontluisterende stukken "Religionszwang" en "Scientia Vincere Tenebras", Kristof Lauwers bekommert zich om <Krum> en <Psch>. Ook Sebastian Bradt, nooit vies van een drumsectie meer of minder, houdt zich bezig met de <Simba> robot en met
<Sire>, het 24-koppig sirenekoor. En wie weet laat ook <Snar> nog van zich horen, onder de vorm van een repetitief Bolero-ostinaat apres la lettre.
Ook van Moniek Darge en Barbara Buchowiec mogen we waarschijnlijk nog het een en ander verwachten.

Tijd en plaats van het gebeuren :

<M&M> Robots
Woensdag 16 januari 2008 om 20.00 u

Logos Tetraeder
Bomastraat 26
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Elders op Oorgetuige :
Endings : muziekautomaten geven warmte in koude en donkere dagen, 18/12/2007

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Sarcastisch cabaret van een joodse avant-garde componist

Wolpe De Duitse componist Stefan Wolpe (Berlijn 1902 - New York 1972) was één van de voorvechters van de anti-fascistische beweging tijdens deWeimar-republiek. Als linkse jood en avant-garde componist emigreerde hij in de jaren dertig naar de Verenigde Staten. Zijn werk was enorm populair en een uitdagende mix van westerse, oosterse en jazz-invloeden, gegoten in sarcastisch cabaret, schreeuwerige redevoeringen, straatdeuntjes, opera-imitaties, foxtrot, sentimentele walsen, clowns-nummers, oorlogsverslagen en koralen. Transparant gaat de muziek van Stefan Wolpe te lijf, op de grens tussen twijfel en onderdanigheid.

Stefan Wolpe is in Europa eigenlijk niet zo erg bekend. Hij was geen veelschrijver en bovendien heeft hij een groot deel van zijn jeugdwerken van vóór 1923 eigenhandig vernietigd. Wolpe was een van de grote voorvechters van het anti-fascisme en de sociale strijd aan het einde van de Weimar-republiek. Later sloeg hij, als links-intellectuele jood, op de vlucht naar de VS, via Palestina. Zijn muziek en liederen voor cabaret, staking en straattheater, werden net als die van Eisler ontzettend populair.

In Wolpes oeuvre smelten Bauhaus-modernisme en Dada, artistieke avant-garde en radicaal maatschappelijk engagement samen in een taal die de verschillen tussen hoge en lage cultuur tracht op te heffen. Analyses, statistieken en getuigenissen maken de interne contradicties van het kapitalisme duidelijk. Wolpe spoort aan tot handeling en verandering, en speelt voortdurend met de grenzen tussen compositie en improvisatie, tussen magie en plotse ontnuchtering. Zijn werk is verwant aan dat van Majakovski, Brecht of Kästner, maar ook aan de latere free-jazz en wereldmuziek. De veelvormigheid van Wolpes muziek vraagt om een doordachte aanpak die ruimte geeft aan de acute fysieke aspecten ervan. Johan Bossers, Gunnar Brandt en Viviane De Muynck gaan de lijfelijke confrontatie met dit rijke oeuvre aan.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Muziektheater Transparant : Wolpe !
Donderdag 17, vrijdag 18 en zaterdag 19 januari 2008, telkens om 20.30 u

Beursschouwburg
A. Ortsstraat 20 - 28
1000 Brussel

Meer info: www.beursschouwburg.be en www.transparant.be
-------------------------
Dinsdag 4 en woensdag 5 maart 2008, telkens om 20.00 u
Toneelhuis - Bourlaschouwburg

Komedieplaats 18
2000 Antwerpen

Meer info : www.toneelhuis.be en www.transparant.be
-------------------------
Woensdag 4 juni 2008 om 20.30 u
NT Gent

Sint-Baafsplein 17
9000 Gent

Meer info : www.ntgent.be en www.transparant.be

Benieuwd: Vanmiddag (14/01) licht Johan Bossers al een tipje van de sluier op, in Ramblas op Klara (tussen 12.00 u en 12.30 u)

Extra :
Stefan Wolpe : www.wolpe.org
Biografie Stefan Wolpe op www.omroep.nl en brahms.ircam.fr

Elders op Oorgetuige :
Cathedrals of Sound, 8/12/2006

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

13/01/2008

Oriental Express : reis langs Aziatische muzikale hoogstandjes

Kee-Yong Chong Verbeelding, oosterse mystiek en muzikale fantasie zijn de ingrediënten van de volgende concertreeks van het Symfonieorkest Vlaanderen.Met de Russische Borodin doorkruist het de Steppen van Centraal Azië. De Maleisisch-Chinese componist Kee-Yong Chong is één van de vaandeldragers van de nieuwe muziek in Zuid-Oost Azië. Vanuit zijn eigen perspectief slaagt hij erin een typische Aziatische klank te integreren. Hij verzoent de westerse avant - garde met elementen uit de Aziatische muziek. Zijn creatie voor symfonisch orkest en het Chinese Dragon Ensemble op traditionele instrumenten belooft een pittig oosters avontuur te worden. En tot slot voert Rimsky Korsakov je met zijn Scheherazade naar een wereld van onuitputtelijke fantasie.

De Maleisisch-Chinese componist Kee-Yong Chong werd geboren in 1971 en is één van de vaandeldragers van de nieuwe muziek in Zuid-Oost Azië. In zijn jonge carrière wist hij reeds een quasi-eindeloze lijst van prijzen, beurzen en opdrachten te verzamelen. Geboren in een Chinese landbouwersfamilie in het binnenland van het zuiden van continentaal Maleisië, ging hij compositie en gitaar studeren in Kuala Lumpur en vervolgens haalde hij zijn bachelor in compositie aan het conservatorium van Xi’an in China. In 1997 kwam hij naar België om zich hier verder te bekwamen aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel in de klas van Jan van Landeghem. Tijdens zijn studietijd volgde hij cursussen doorheen heel Europa bij componisten als Brian Ferneyhough, Daan Manneke, Peter Eötvös, Salvatore Sciarrino en Henry Pousseur. In 2001 studeerde hij af met de grootste onderscheiding, waarna hij zijn studies verderzette aan het Conservatoire Royal de Musique, de Franstalige vleugel van het Brusselse conservatorium, in de klas van Daniel Capelletti. Hier behaalde hij in 2004 zijn certificaat in compositie. Ook Kee- Yong Chong weet een eigen muzikale taal te creëren, waarbij hij vertrekt van de westerse avant-garde maar deze weet te verzoenen met elementen uit de Aziatische muziek. Hij schreef voor instrumenten als de pipa, sheng (mondorgel) en guzheng (citer) die hij inzet in dialoog met westerse instrumenten. In een aantal van zijn werken vinden we ook duidelijke verwijzingen naar diverse Aziatische muziekstijlen: van Japans kabukitheater over Beijing-opera tot gamelanmuziek. Maar ook los van de concrete verwijzingen horen we de Aziatische invloed in zijn werk. Meer bepaald is er de nadruk op het momentane, het vluchtige, het creëren van kleuren en het circulaire. Hij zoekt zijn weg in de meest vooruitstrevende muzikale technieken, maar weet tegelijk een band te behouden met een lyrische spiritualiteit en met de typische Chinese zin voor het poëtische.

Programma :
  • A. Borodin, In de Steppen van Centraal-Azië
  • K.Y. Chong, Creatie voor symfonisch orkest
  • N. Rimski - Korsakov, Scheherazade
Tijd en plaats van het gebeuren :

Symfonieorkest Vlaanderen & Dragon Ensemble : Oriental Express
Dinsdag 15 januari 2008 om 20.00 u
Concertgebouw
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.symfonieorkest.be
-------------------------------
Zaterdag 19 januari 2008 om 20.00 u
Muziekcentrum De Bijloke - Concertzaal

Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.symfonieorkest.be
-------------------------------
Zondag 20 januari 2008 om 15.00 u
deSingel - Blauwe zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.symfonieorkest.be
-------------------------------
Donderdag 24 januari 2008 om 20.00 u
Koninklijk Conservatorium Brussel

Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.kcb.be en www.symfonieorkest.be

Kee-Yong Chong : www.myspace.com/keeyongchong

Bron : Tekst Dirk Moelants voor deSingel, 6 februari 2007

Elders op Oorgetuige :
Ghost Opera voor strijkkwartet en pipa en wereldcreatie Kee-Yong Chongs Inner Mirror, 5/02/2007
Wereldcreatie Hidden Eternity van Kee-Yong Chong, 22/09/2006

10:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

12/01/2008

The Black Russian : Stephen Salters & het Charlemagne Orchestra

Stephen Salters Dit jaar vindt er op het Brusselse Conservatorium een intense samenwerking plaats tussen enkele studenten van de compositieklas van Peter Swinnen en het Charlemagne Orchestra onder leiding van Bartholomeus-Henri Van de Velde, zelf oudstudent van het KCB. Solist is Stephen Salters, bariton en winnaar van de Koningin Elisabethwedstrijd voor zang in 1996. Salters koos voor liederen voor bariton en piano van Russische componisten zoals Alyabyev, Rachmaninov, Cui, Borodin, en Glinka. Het idee ontstond dan om een samenwerking te creëren met de compositieklas van het huis. Dirigent Bartholomeus-Henri Van de Velde vroeg Peter Swinnen om met hem de studenten een kans te geven om deze werken te orkestreren.

Stephen Salters raakte voor het eerst bekend in 1996, toen hij de eerste prijs won op de Internationale Koningin Elisabethwedstrijd voor Zang in België. In datzelfde jaar won hij ook de Internationale Puccini-Licia Albanese Competitie, was hij nationaal finalist op de 'Metropolitan Opera Council Auditions' en kreeg hij de Bruce Yarnell Award van de George London Foundation. Kort nadien won hij de prestigieuze Walter N. Naumburg-prijs en groeide hij uit tot één van de meest gevraagde zangers van zijn generatie.

'The Black Russian' bevat bewerkingen van gedichten van Alexander Poesjkin (1799 - 1837). Deze vader van de Russische romantische literatuur is wellicht vooral bekend bij muziekliefhebbers via de operabewerkingen van zijn oeuvre, vooral dan van zijn meesterwerk Eugene Onegin, met Tsjaikovski's subtiele score als populairste versie. Zijn invloed binnen de Russisch sprekende wereld was echter bijna even groot als die van Goethe in Duitsland. Hij luidde dan ook één van de bloeiendste perioden in in de geschiedenis van de wereldliteratuur.
Poesjkin's leven zou al een boeiende opera op zich kunnen zijn. 'The Black Russian' verwijst naar zijn familiale afkomst. Zijn overgrootvader langs moederskant, aan wie hij een onafgewerkte roman wijdde, werd immers als slaaf weggevoerd uit Afrika. Hij leefde in een tijdperk waarin poëzie schrijven niets minder was dan een politieke daad. Zijn werk inspireerde radicale schrijvers, zowel inhoudelijk als qua stijl, maar deed hem herhaaldelijk in botsing komen met de overheid. Een duel voor een vrouw werd hem uiteindelijk fataal. Het had perfect één van de tragische scènes kunnen zijn uit zijn werk...

De Russische liedkunst kwam tijdens Poesjkin's leven volop tot bloei. Net als in andere landen leverden zowel volksliederen als imitaties uit andere tradities (meer bepaald de Franse) daarbij de nodige inspiratie. Alyabyev was daarbij een voortrekker en was ook de eerste componist die afwisselender pianobegeleidingen schreef en de teksten in de eerste plaats wilde interpreteren in plaats van zomaar te bewerken.

Ook Rachmaninov, Borodin en Glinka zullen je ongetwijfeld vertrouwd in de oren klinken als symfonische en operacomponisten. César Cui en Alexander Dargomizhsky van hun kant verdienen misschien wat extra toelichting. Cui was een Frans-Litouwse componist die heel wat liederen schreef, waaronder 'The Statue at Tsarskoe-Selo' ('Het standbeeld in Tsarskoe-Selo'), het meesterwerkje dat vanavond wordt vertolkt. De titel verwijst naar een beeld in het park van het verblijf van de Russische koninklijke familie in Tsarskoe-Selo, in de buurt van Sint-Petersburg. Het gaat om een afbeelding van het melkmeisje uit de fabels van La Fontaine. Mogelijk zag Poesjkin het beeld toen hij nog studeerde aan het Lyceum vlak bij het koninklijk verblijf.
Dargomizhsky was zelf zanger, en zijn dramatische scènes en declamatorische stijl verraden een door en door Russische tekstbenadering. Zijn stijl inspireerde ook een andere zanger-componist, Moessorgski.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Charlemagne Orchestra & Stephen Salters : The Black Russian
Maandag 14 januari 2008 om 20.00 u
(Inleiding om 19.30 u)
Koninklijk Conservatorium Brussel - Concertzaal
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.kcb.be en www.charlemagneorchestra.com

Peter Swinnen : www.peterswinnen.be en www.matrix-new-music.be

Bron : www.charlemagneorchestra.com

15:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

11/01/2008

Gradus ad Parnassum : Leonard Duna & Ivo Delaere

Leonard Duna In de concertreeks Gradus ad Parnassum van het Conservatorium Gent brengen pianisten Leonard Duna en Ivo Delaere een concert met werk van Mozart, Chopin en Lutoslawski. Leonard Duna is een jonge Slovaakse pianist die zich in zijn geboorteland heeft verdiept in het grote repertoire en zich nu in Gent bekwaamt in de Nieuwe Muziek. Ivo Delaere studeert piano bij Daan Van De Walle.

Witold Lutoslawski werd geboren op 25 januari 1913 te Warschau (Polen). Reeds op jonge leeftijd studeerde hij piano en viool en ook zijn eerste pogingen tot compositie bleven niet lang uit. In 1936 behaalde Lutoslawski zijn diploma piano aan het conservatorium te Warschau en een jaar later ook dat van compositie. In 1938 publiceert hij er zijn eerste belangrijke werk: de Symfonische variaties. Veel van Lutoslawski's vroege werken zijn jammer genoeg verloren gegaan tijdens de verwoesting van Warschau in 1944.
Nadat hij wordt gemobiliseerd, krijgsgevangen wordt gemaakt en erin slaagt te ontsnappen, verdient hij de kost door op te treden in de cafés van het bezette Warschau, waar hij een pianoduo vormt met Andrezej Panufnik. Het is dan ook voor eigen gebruik dat in 1941 de 'Variaties op een thema van Paganini' tot stand komen. Dit thema uit Paganini's beroemde 24ste capriccio had vóór Lutoslawski ook al Liszt, Brahms, Szymanowski en Rachmaninov tot composities geïnspireerd. Lutoslawski's keuze is wellicht ingegeven door de smaak van het grote publiek, dat hij diende te behagen. Ook het erg virtuoze karakter van de compositie moet in dat licht worden gezien. Vooral de partij van de eerste piano, die de componist voor zichzelf had voorbehouden, is bijzonder moeilijk.
Lutoslawski herneemt de elf variaties uit het oorspronkelijke werk voor viool solo en kleurt ze in met zijn persoonlijke muziektaal. Hij bespeelt een brede waaier van schrijfprocédés en pianotechnieken en voegt een aantal eigen vondsten toe, zonder echter een breuk met de originele partituur teweeg te brengen. Eigenlijk spreekt men dan ook beter van een bewerking dan van een authentieke compositie.

Programma :
  • W.A. Mozart: Sonate in D KV448 (1781)
    Allegro con spirito
    Andante
    Molto allegro
  • F. Chopin: Rondo in C op.73 (1828)
  • W. Lutoslawski: Wariacje na temat Paganiniego (Variaties op een thema van Paganini, 1941)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Gradus ad Parnassum : Leonard Duna & Ivo Delaere
Zondag 13 januari 2008 om 11.00u
Koninklijk Conservatorium Gent
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be

Extra :
Witold Lutoslawski op www.chesternovello.com
Witold Lutoslawski : Poolse tussenpaus, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

ONE.ONLY.ONE : Riccardo Nova's Ma's Sequence 8

Riccardo Nova 2008 belooft het jaar te worden van de Ictus blaaskwintet reïncarnatie. Onder begeleiding van de Zuid-Indische Mridingam speler, B.C. Manjunath, brengt het ensemble 'Ma's Sequence 8' van Riccardo Nova in ONE.ONLY.ONE formule. Nova's bezwerende werk wordt twee keer gespeeld, maar tussen de uitvoeringen krijg je een aantal sleutels aangeboden waarmee je de hedendaagse klanken kan ontsluiten. Wie zegt dat hedendaagse muziek moeilijk hoeft te zijn?

De formule ONE.ONLY.ONE bestaat erin dat er per concert slechts één stuk aan bod komt, maar dat het twee keer wordt gespeeld. Tussen de twee uitvoeringen geeft een muzikant van Ictus het publiek enkele formele sleutels mee, of de onderliggende ideeën van de compositie, of hij licht enkele instrumentale technieken toe en beantwoordt vragen van de toehoorders. Daarna kan het publiek een tweede uitvoering beluisteren, die merkbaar verschillend is van de eerste: de luisteraars hebben de sleutels gekregen om te luisteren.

Riccardo Nova (1960) studeerde fluit en compositie in Milaan en Siena. Geregeld brengt hij tijd door in Indië om er de locale muziek te bestuderen. Sinds 1995 groeide zijn interesse ook voor hardcore en avantgarde technomuziek. Zijn 'Ma's Sequence 8' voor blaaskwintet en mridingam-speler uit 2007 is de voortzetting van een reeks werken gebaseerd op Zuid-Indische ritmische patronen of sequenties. In 'Ma's Sequence 8' bepaalt een opzwepend patroon van 32 maten de ritmische interactie tussen het blaaskwintet, aangedreven door de hobo, en de Indische percussie. ONE.ONLY.ONE ontvouwt de geheimen van dit werk waarin oost en west elkaar treffen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ictus Blaaskwintet & B.C. Manjunath: Riccardo Nova: Ma's Sequence 8
Zondag 13 januari 2008 om 15.00 u
Amuz
Kammenstraat 81
2000 Antwerpen

Meer info: www.amuz.be en www.ictus.be

Extra :
Riccardo Nova, 'Thirteen - The Ultimate Reality' en 'Ma's Sequence 8' op Kwadratuur.be

Elders op Oorgetuige :
Ictus : Scratches en sequences, 16/10/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook