14/01/2008

Dragon versmelt lucht, adem, spanning en energie tot één geheel

Dragon Ensemble De kern van de traditionele Chinese muziek is energie. Lucht, adem, spanning en energie zijn in de Europese cultuur losstaande elementen. In het begrip 'Qi' versmelten ze echter tot een eenheid. Zo ook bij het ensemble Dragon dat met een buitengewone muzikale poëzie en betovering het traditioneel-klassieke werk combineert met hedendaagse composities.

Het Chinese Ensemble Dragon werd in 1996 opgericht om de duizendjarige traditie van de Chinese muziek in stand te houden en aandacht te vestigen op deze muziek. Ook wil het ensemble deze muziek verder ontwikkelen en confronteren met hedendaagse Chinese composities. Het ensemble laat zich opmerken door zijn zin voor improvisatie en door het spelen van eigen werk. Treffend is ook de zeer bijzondere klankkleur, die wordt bereikt door de combinatie van traditionele instrumenten zoals de zheng (citer), de sheng (mondorgel), de erhu (staafvedel), de pipa (luit) en de Yangqin (hakkebord).

Tijd en plaats van het gebeuren :

Dragon Ensemble
Woensdag 16 januari 2008 om 20.00 u
(Inleidend socio-politiek debat om 17.30 u)
Muziekcentrum De Bijloke - Concertzaal
Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be

Elders op Oorgetuige :
Oriental Express : reis langs Aziatische muzikale hoogstandjes, 13/01/2008

16:44 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

M&M : een nieuw jaar, nieuwe muziek en nieuwe releases

robot Na December 2007 op een naadloze manier te hebben afgesloten met 'Endings', vangen de Logos-automaten een Nieuw Jaar uiteraard aan met Nieuwe Muziek. En die nieuwe muziek draait ditmaal rond een thema dat moeilijk typischer kan zijn voor het <M&M> orkest: 'Robots' en alles daaromtrent. Mechanische, computergestuurde muziek dus, geschreven en georkestreerd door componisten en performers die stilaan met het grootste robotorkest ter wereld opgegroeid zijn. Een figuur als Conlon Nancarrow mag allerminst op het appel ontbreken. Maar ook Igor Stravinsky, Warren Burt en Kraftwerk zijn alweer van de partij. En als top of the bill krijg je nog krijg je nog enkele try-outs en de avant-première van een aantal compleet nieuwe stukken van twee op punt staande Logos-releases te horen.

De Logos crew heeft tevens plannen gesmeed om na lange tijd nog eens twee nieuwe LPD - releases uit te brengen: 'StudAxe' en 'Lonely Robots'. 'StudAxe' is eigenlijk de voortzetting van de Player Piano cd (LPD 4), en bevat recente werken voor deze onnavolgbare pianorobot waarvan elk van de 88 toetsen tot in de kleinste parametrische gradatie programmeerbaar is. Dat Logos indertijd mochten beschikken over een heuse Steinway, maakt de setlist extra aantrekkelijk.

In 'Lonely Robots' worden de spots gericht op automatensolo's: enkele van de Logos-medewerkers kozen een robot uit om er een korte, illustratieve monoloog voor te componeren: een samenvatting dus van de muziekmechanische mogelijkheden van deze robots, inclusief alle recente technische features die er de afgelopen tijd aan toegevoegd werden. Geen reproductie van de cd's 'Automaton' en 'More Automats', maar spiksplinternieuw materiaal.
Godfried-Willem Raes neemt <Hurdy> onder de loep met zijn ontluisterende stukken "Religionszwang" en "Scientia Vincere Tenebras", Kristof Lauwers bekommert zich om <Krum> en <Psch>. Ook Sebastian Bradt, nooit vies van een drumsectie meer of minder, houdt zich bezig met de <Simba> robot en met
<Sire>, het 24-koppig sirenekoor. En wie weet laat ook <Snar> nog van zich horen, onder de vorm van een repetitief Bolero-ostinaat apres la lettre.
Ook van Moniek Darge en Barbara Buchowiec mogen we waarschijnlijk nog het een en ander verwachten.

Tijd en plaats van het gebeuren :

<M&M> Robots
Woensdag 16 januari 2008 om 20.00 u

Logos Tetraeder
Bomastraat 26
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Elders op Oorgetuige :
Endings : muziekautomaten geven warmte in koude en donkere dagen, 18/12/2007

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Sarcastisch cabaret van een joodse avant-garde componist

Wolpe De Duitse componist Stefan Wolpe (Berlijn 1902 - New York 1972) was één van de voorvechters van de anti-fascistische beweging tijdens deWeimar-republiek. Als linkse jood en avant-garde componist emigreerde hij in de jaren dertig naar de Verenigde Staten. Zijn werk was enorm populair en een uitdagende mix van westerse, oosterse en jazz-invloeden, gegoten in sarcastisch cabaret, schreeuwerige redevoeringen, straatdeuntjes, opera-imitaties, foxtrot, sentimentele walsen, clowns-nummers, oorlogsverslagen en koralen. Transparant gaat de muziek van Stefan Wolpe te lijf, op de grens tussen twijfel en onderdanigheid.

Stefan Wolpe is in Europa eigenlijk niet zo erg bekend. Hij was geen veelschrijver en bovendien heeft hij een groot deel van zijn jeugdwerken van vóór 1923 eigenhandig vernietigd. Wolpe was een van de grote voorvechters van het anti-fascisme en de sociale strijd aan het einde van de Weimar-republiek. Later sloeg hij, als links-intellectuele jood, op de vlucht naar de VS, via Palestina. Zijn muziek en liederen voor cabaret, staking en straattheater, werden net als die van Eisler ontzettend populair.

In Wolpes oeuvre smelten Bauhaus-modernisme en Dada, artistieke avant-garde en radicaal maatschappelijk engagement samen in een taal die de verschillen tussen hoge en lage cultuur tracht op te heffen. Analyses, statistieken en getuigenissen maken de interne contradicties van het kapitalisme duidelijk. Wolpe spoort aan tot handeling en verandering, en speelt voortdurend met de grenzen tussen compositie en improvisatie, tussen magie en plotse ontnuchtering. Zijn werk is verwant aan dat van Majakovski, Brecht of Kästner, maar ook aan de latere free-jazz en wereldmuziek. De veelvormigheid van Wolpes muziek vraagt om een doordachte aanpak die ruimte geeft aan de acute fysieke aspecten ervan. Johan Bossers, Gunnar Brandt en Viviane De Muynck gaan de lijfelijke confrontatie met dit rijke oeuvre aan.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Muziektheater Transparant : Wolpe !
Donderdag 17, vrijdag 18 en zaterdag 19 januari 2008, telkens om 20.30 u

Beursschouwburg
A. Ortsstraat 20 - 28
1000 Brussel

Meer info: www.beursschouwburg.be en www.transparant.be
-------------------------
Dinsdag 4 en woensdag 5 maart 2008, telkens om 20.00 u
Toneelhuis - Bourlaschouwburg

Komedieplaats 18
2000 Antwerpen

Meer info : www.toneelhuis.be en www.transparant.be
-------------------------
Woensdag 4 juni 2008 om 20.30 u
NT Gent

Sint-Baafsplein 17
9000 Gent

Meer info : www.ntgent.be en www.transparant.be

Benieuwd: Vanmiddag (14/01) licht Johan Bossers al een tipje van de sluier op, in Ramblas op Klara (tussen 12.00 u en 12.30 u)

Extra :
Stefan Wolpe : www.wolpe.org
Biografie Stefan Wolpe op www.omroep.nl en brahms.ircam.fr

Elders op Oorgetuige :
Cathedrals of Sound, 8/12/2006

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

13/01/2008

Oriental Express : reis langs Aziatische muzikale hoogstandjes

Kee-Yong Chong Verbeelding, oosterse mystiek en muzikale fantasie zijn de ingrediënten van de volgende concertreeks van het Symfonieorkest Vlaanderen.Met de Russische Borodin doorkruist het de Steppen van Centraal Azië. De Maleisisch-Chinese componist Kee-Yong Chong is één van de vaandeldragers van de nieuwe muziek in Zuid-Oost Azië. Vanuit zijn eigen perspectief slaagt hij erin een typische Aziatische klank te integreren. Hij verzoent de westerse avant - garde met elementen uit de Aziatische muziek. Zijn creatie voor symfonisch orkest en het Chinese Dragon Ensemble op traditionele instrumenten belooft een pittig oosters avontuur te worden. En tot slot voert Rimsky Korsakov je met zijn Scheherazade naar een wereld van onuitputtelijke fantasie.

De Maleisisch-Chinese componist Kee-Yong Chong werd geboren in 1971 en is één van de vaandeldragers van de nieuwe muziek in Zuid-Oost Azië. In zijn jonge carrière wist hij reeds een quasi-eindeloze lijst van prijzen, beurzen en opdrachten te verzamelen. Geboren in een Chinese landbouwersfamilie in het binnenland van het zuiden van continentaal Maleisië, ging hij compositie en gitaar studeren in Kuala Lumpur en vervolgens haalde hij zijn bachelor in compositie aan het conservatorium van Xi’an in China. In 1997 kwam hij naar België om zich hier verder te bekwamen aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel in de klas van Jan van Landeghem. Tijdens zijn studietijd volgde hij cursussen doorheen heel Europa bij componisten als Brian Ferneyhough, Daan Manneke, Peter Eötvös, Salvatore Sciarrino en Henry Pousseur. In 2001 studeerde hij af met de grootste onderscheiding, waarna hij zijn studies verderzette aan het Conservatoire Royal de Musique, de Franstalige vleugel van het Brusselse conservatorium, in de klas van Daniel Capelletti. Hier behaalde hij in 2004 zijn certificaat in compositie. Ook Kee- Yong Chong weet een eigen muzikale taal te creëren, waarbij hij vertrekt van de westerse avant-garde maar deze weet te verzoenen met elementen uit de Aziatische muziek. Hij schreef voor instrumenten als de pipa, sheng (mondorgel) en guzheng (citer) die hij inzet in dialoog met westerse instrumenten. In een aantal van zijn werken vinden we ook duidelijke verwijzingen naar diverse Aziatische muziekstijlen: van Japans kabukitheater over Beijing-opera tot gamelanmuziek. Maar ook los van de concrete verwijzingen horen we de Aziatische invloed in zijn werk. Meer bepaald is er de nadruk op het momentane, het vluchtige, het creëren van kleuren en het circulaire. Hij zoekt zijn weg in de meest vooruitstrevende muzikale technieken, maar weet tegelijk een band te behouden met een lyrische spiritualiteit en met de typische Chinese zin voor het poëtische.

Programma :
  • A. Borodin, In de Steppen van Centraal-Azië
  • K.Y. Chong, Creatie voor symfonisch orkest
  • N. Rimski - Korsakov, Scheherazade
Tijd en plaats van het gebeuren :

Symfonieorkest Vlaanderen & Dragon Ensemble : Oriental Express
Dinsdag 15 januari 2008 om 20.00 u
Concertgebouw
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.symfonieorkest.be
-------------------------------
Zaterdag 19 januari 2008 om 20.00 u
Muziekcentrum De Bijloke - Concertzaal

Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.symfonieorkest.be
-------------------------------
Zondag 20 januari 2008 om 15.00 u
deSingel - Blauwe zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.symfonieorkest.be
-------------------------------
Donderdag 24 januari 2008 om 20.00 u
Koninklijk Conservatorium Brussel

Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.kcb.be en www.symfonieorkest.be

Kee-Yong Chong : www.myspace.com/keeyongchong

Bron : Tekst Dirk Moelants voor deSingel, 6 februari 2007

Elders op Oorgetuige :
Ghost Opera voor strijkkwartet en pipa en wereldcreatie Kee-Yong Chongs Inner Mirror, 5/02/2007
Wereldcreatie Hidden Eternity van Kee-Yong Chong, 22/09/2006

10:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

12/01/2008

The Black Russian : Stephen Salters & het Charlemagne Orchestra

Stephen Salters Dit jaar vindt er op het Brusselse Conservatorium een intense samenwerking plaats tussen enkele studenten van de compositieklas van Peter Swinnen en het Charlemagne Orchestra onder leiding van Bartholomeus-Henri Van de Velde, zelf oudstudent van het KCB. Solist is Stephen Salters, bariton en winnaar van de Koningin Elisabethwedstrijd voor zang in 1996. Salters koos voor liederen voor bariton en piano van Russische componisten zoals Alyabyev, Rachmaninov, Cui, Borodin, en Glinka. Het idee ontstond dan om een samenwerking te creëren met de compositieklas van het huis. Dirigent Bartholomeus-Henri Van de Velde vroeg Peter Swinnen om met hem de studenten een kans te geven om deze werken te orkestreren.

Stephen Salters raakte voor het eerst bekend in 1996, toen hij de eerste prijs won op de Internationale Koningin Elisabethwedstrijd voor Zang in België. In datzelfde jaar won hij ook de Internationale Puccini-Licia Albanese Competitie, was hij nationaal finalist op de 'Metropolitan Opera Council Auditions' en kreeg hij de Bruce Yarnell Award van de George London Foundation. Kort nadien won hij de prestigieuze Walter N. Naumburg-prijs en groeide hij uit tot één van de meest gevraagde zangers van zijn generatie.

'The Black Russian' bevat bewerkingen van gedichten van Alexander Poesjkin (1799 - 1837). Deze vader van de Russische romantische literatuur is wellicht vooral bekend bij muziekliefhebbers via de operabewerkingen van zijn oeuvre, vooral dan van zijn meesterwerk Eugene Onegin, met Tsjaikovski's subtiele score als populairste versie. Zijn invloed binnen de Russisch sprekende wereld was echter bijna even groot als die van Goethe in Duitsland. Hij luidde dan ook één van de bloeiendste perioden in in de geschiedenis van de wereldliteratuur.
Poesjkin's leven zou al een boeiende opera op zich kunnen zijn. 'The Black Russian' verwijst naar zijn familiale afkomst. Zijn overgrootvader langs moederskant, aan wie hij een onafgewerkte roman wijdde, werd immers als slaaf weggevoerd uit Afrika. Hij leefde in een tijdperk waarin poëzie schrijven niets minder was dan een politieke daad. Zijn werk inspireerde radicale schrijvers, zowel inhoudelijk als qua stijl, maar deed hem herhaaldelijk in botsing komen met de overheid. Een duel voor een vrouw werd hem uiteindelijk fataal. Het had perfect één van de tragische scènes kunnen zijn uit zijn werk...

De Russische liedkunst kwam tijdens Poesjkin's leven volop tot bloei. Net als in andere landen leverden zowel volksliederen als imitaties uit andere tradities (meer bepaald de Franse) daarbij de nodige inspiratie. Alyabyev was daarbij een voortrekker en was ook de eerste componist die afwisselender pianobegeleidingen schreef en de teksten in de eerste plaats wilde interpreteren in plaats van zomaar te bewerken.

Ook Rachmaninov, Borodin en Glinka zullen je ongetwijfeld vertrouwd in de oren klinken als symfonische en operacomponisten. César Cui en Alexander Dargomizhsky van hun kant verdienen misschien wat extra toelichting. Cui was een Frans-Litouwse componist die heel wat liederen schreef, waaronder 'The Statue at Tsarskoe-Selo' ('Het standbeeld in Tsarskoe-Selo'), het meesterwerkje dat vanavond wordt vertolkt. De titel verwijst naar een beeld in het park van het verblijf van de Russische koninklijke familie in Tsarskoe-Selo, in de buurt van Sint-Petersburg. Het gaat om een afbeelding van het melkmeisje uit de fabels van La Fontaine. Mogelijk zag Poesjkin het beeld toen hij nog studeerde aan het Lyceum vlak bij het koninklijk verblijf.
Dargomizhsky was zelf zanger, en zijn dramatische scènes en declamatorische stijl verraden een door en door Russische tekstbenadering. Zijn stijl inspireerde ook een andere zanger-componist, Moessorgski.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Charlemagne Orchestra & Stephen Salters : The Black Russian
Maandag 14 januari 2008 om 20.00 u
(Inleiding om 19.30 u)
Koninklijk Conservatorium Brussel - Concertzaal
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.kcb.be en www.charlemagneorchestra.com

Peter Swinnen : www.peterswinnen.be en www.matrix-new-music.be

Bron : www.charlemagneorchestra.com

15:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

11/01/2008

Gradus ad Parnassum : Leonard Duna & Ivo Delaere

Leonard Duna In de concertreeks Gradus ad Parnassum van het Conservatorium Gent brengen pianisten Leonard Duna en Ivo Delaere een concert met werk van Mozart, Chopin en Lutoslawski. Leonard Duna is een jonge Slovaakse pianist die zich in zijn geboorteland heeft verdiept in het grote repertoire en zich nu in Gent bekwaamt in de Nieuwe Muziek. Ivo Delaere studeert piano bij Daan Van De Walle.

Witold Lutoslawski werd geboren op 25 januari 1913 te Warschau (Polen). Reeds op jonge leeftijd studeerde hij piano en viool en ook zijn eerste pogingen tot compositie bleven niet lang uit. In 1936 behaalde Lutoslawski zijn diploma piano aan het conservatorium te Warschau en een jaar later ook dat van compositie. In 1938 publiceert hij er zijn eerste belangrijke werk: de Symfonische variaties. Veel van Lutoslawski's vroege werken zijn jammer genoeg verloren gegaan tijdens de verwoesting van Warschau in 1944.
Nadat hij wordt gemobiliseerd, krijgsgevangen wordt gemaakt en erin slaagt te ontsnappen, verdient hij de kost door op te treden in de cafés van het bezette Warschau, waar hij een pianoduo vormt met Andrezej Panufnik. Het is dan ook voor eigen gebruik dat in 1941 de 'Variaties op een thema van Paganini' tot stand komen. Dit thema uit Paganini's beroemde 24ste capriccio had vóór Lutoslawski ook al Liszt, Brahms, Szymanowski en Rachmaninov tot composities geïnspireerd. Lutoslawski's keuze is wellicht ingegeven door de smaak van het grote publiek, dat hij diende te behagen. Ook het erg virtuoze karakter van de compositie moet in dat licht worden gezien. Vooral de partij van de eerste piano, die de componist voor zichzelf had voorbehouden, is bijzonder moeilijk.
Lutoslawski herneemt de elf variaties uit het oorspronkelijke werk voor viool solo en kleurt ze in met zijn persoonlijke muziektaal. Hij bespeelt een brede waaier van schrijfprocédés en pianotechnieken en voegt een aantal eigen vondsten toe, zonder echter een breuk met de originele partituur teweeg te brengen. Eigenlijk spreekt men dan ook beter van een bewerking dan van een authentieke compositie.

Programma :
  • W.A. Mozart: Sonate in D KV448 (1781)
    Allegro con spirito
    Andante
    Molto allegro
  • F. Chopin: Rondo in C op.73 (1828)
  • W. Lutoslawski: Wariacje na temat Paganiniego (Variaties op een thema van Paganini, 1941)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Gradus ad Parnassum : Leonard Duna & Ivo Delaere
Zondag 13 januari 2008 om 11.00u
Koninklijk Conservatorium Gent
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be

Extra :
Witold Lutoslawski op www.chesternovello.com
Witold Lutoslawski : Poolse tussenpaus, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

ONE.ONLY.ONE : Riccardo Nova's Ma's Sequence 8

Riccardo Nova 2008 belooft het jaar te worden van de Ictus blaaskwintet reïncarnatie. Onder begeleiding van de Zuid-Indische Mridingam speler, B.C. Manjunath, brengt het ensemble 'Ma's Sequence 8' van Riccardo Nova in ONE.ONLY.ONE formule. Nova's bezwerende werk wordt twee keer gespeeld, maar tussen de uitvoeringen krijg je een aantal sleutels aangeboden waarmee je de hedendaagse klanken kan ontsluiten. Wie zegt dat hedendaagse muziek moeilijk hoeft te zijn?

De formule ONE.ONLY.ONE bestaat erin dat er per concert slechts één stuk aan bod komt, maar dat het twee keer wordt gespeeld. Tussen de twee uitvoeringen geeft een muzikant van Ictus het publiek enkele formele sleutels mee, of de onderliggende ideeën van de compositie, of hij licht enkele instrumentale technieken toe en beantwoordt vragen van de toehoorders. Daarna kan het publiek een tweede uitvoering beluisteren, die merkbaar verschillend is van de eerste: de luisteraars hebben de sleutels gekregen om te luisteren.

Riccardo Nova (1960) studeerde fluit en compositie in Milaan en Siena. Geregeld brengt hij tijd door in Indië om er de locale muziek te bestuderen. Sinds 1995 groeide zijn interesse ook voor hardcore en avantgarde technomuziek. Zijn 'Ma's Sequence 8' voor blaaskwintet en mridingam-speler uit 2007 is de voortzetting van een reeks werken gebaseerd op Zuid-Indische ritmische patronen of sequenties. In 'Ma's Sequence 8' bepaalt een opzwepend patroon van 32 maten de ritmische interactie tussen het blaaskwintet, aangedreven door de hobo, en de Indische percussie. ONE.ONLY.ONE ontvouwt de geheimen van dit werk waarin oost en west elkaar treffen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ictus Blaaskwintet & B.C. Manjunath: Riccardo Nova: Ma's Sequence 8
Zondag 13 januari 2008 om 15.00 u
Amuz
Kammenstraat 81
2000 Antwerpen

Meer info: www.amuz.be en www.ictus.be

Extra :
Riccardo Nova, 'Thirteen - The Ultimate Reality' en 'Ma's Sequence 8' op Kwadratuur.be

Elders op Oorgetuige :
Ictus : Scratches en sequences, 16/10/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

10/01/2008

Gaff Aff : bewegingstheater op de draaitafel

Gaff Aff Enkele jaren geleden oogstten bewegingskunstenaar Martin Zimmermann (1970) en dj en componist Dimitri de Perrot (1976) - als lid van het collectief Metzger/Zimmermann/dePerrot - nogal wat bijval met de tragikomische voorstellingen 'Gopf' en 'Hoi'.
Het werk van Zimmermann en de Perrot balanceert op de grens van clownesk bewegingstheater, choreografie en muziek.Hun voorstellingen draaien bijna letterlijk rond dezelfde vaste patronen als bij Nadj, behalve dat Zimmermann en de Perrot hun acrobatisch bewegingstheater laten ritmeren door scratchmuziek. Met 'Gaff Aff' zetten zij hun onderzoek naar de relatie tussen beweging, muziek en scenografie voort. Een man in grijs kostuum lijkt verdwaald op een gigantische 'draaitafel'. Hij slaagt er nauwelijks in zijn evenwicht te bewaren. Plots lijk je de wereld van Jacques Tati of Charlie Chaplin binnen te stappen. Vanuit die wankele basis ontstaat een vrolijke en toegankelijke vertoning voor jong en oud, over het dubbele karakter van de mens in een wegwerpdecor.

Martin Zimmermann was ooit leerling van Josef Nadj. Hij behaalde zijn diploma van decorontwerper in Zurich. Daarna trad hij toe tot het 'Centre national des arts du cirque' in Châlons-en-Champagne' en richtte mee de Compagnie Anomalie op. Voor de Compagnie Anomalie danste hij mee in 'Cri du caméleon' van Josef Nadj en in de collectieve creatie '33 tours de piste'. Met zijn terugkeer in Zwitserland in 1998 start de samenwerking met Dimitri de Perrot, eerst in het collectief met Gregor Metzger en recent als duo. Parallel daarmee krijgt hij een rol in de film 'Les philosophes' van Josef Nadj en in 2005 doet hij de mise en scène van Anatomie Anomalie.

Dimitri de Perrot behaalde in 1997 zijn diploma van het Lycée artistique italo-suisse van Zurich. Vanaf dan is hij componist en dj. Zo componeert hij voor de Canadese cineast Peter Mettler en schrijft hij de muziek voor de documentaire 'Do it' van Gisiger/ Zwingli. In de samenwerking met Martin Zimmermann creëerde hij een geluidsuniversum en trad hij op als acteur-muziekmaker. In 2005 creëerde hij niet alleen de muziek voor Anatomie Anomalie, maar kreeg hij ook de culturele prijs 'Werkjahr' in de categorie pop/rock/jazz van de stad Zurich voor zijn muikale zoektocht.

Het idee van 'Gaff Aff' ontstond uit een discussie over de kermiskraampjes waar in het verleden, vaak onder dwang, misvormde mannen en vrouwen of mensen met buitengewone eigenschappen, zich tentoonstelden. De nieuwsgierigheid werd er op een natuurlijke wijze door geprikkeld. Het publiek betaalde om vrij te observeren wat ons vandaag beschroomd en hypocriet het hoofd doet afwenden. Hoe percipiëren wij de ander die op ons gelijkt en toch zo van ons verschilt in een samenleving die bol staat van de schijn, die gedomineerd wordt door beelden en waarin de mens een continue representatie van zichzelf is? Martin en Dimitri stellen een metaforische voorstelling voor van het kermiskraam en nodigen de toeschouwer uit op een poëtisch-speelse tentoonstelling van de hedendaagse mens.
De scène van 'Gaff Aff' opent met een gigantische platenspeler. Op wat de arm van deze immense pick-up voorstelt, bevindt zich Dimitri, de geluidsverkenner, met zijn DJ-uitrusting. Hij is de naald die de groeven van de plaat zal beroeren. Alle muziek is geheel en al zijn compositie. Een formidabel, nauwgezet en inventief werk: hij construeert zijn geluidsbibliotheek door elk geluid, elke toon na te trekken zonder een beroep te doen op de kant en klare gegevensbanken die men gecompileerd op cd vindt. Hij concipieert zijn muziek heel visueel; de klank om de klank interesseert hem absoluut niet. Hij kiest een resonantie om haar emotionele kwaliteit en onderzoekt of ze een herinnering bij de luisteraar weet op te wekken. Hij associeert de geluiden, kneedt ze opdat ze een idee, een beeld zouden oproepen.
Op het draaiend plateau, in een universum van alleen maar karton, beantwoordt Martin hem. In een 'pak met das' van het perfecte jonge en dynamische kaderlid, wordt hij als een kermisaap blootgesteld aan de curiositeit van allen. De keuze voor karton is niet onbeduidend. Het is een materie die leeft, die veroudert, die zich met dezelfde fragiliteit transformeert als een menselijk wezen. Zoals de mens, vertoont het karton vaak een perfect leesbaar oppervlak, een bedrukte kant, en een onbekende achterkant. Het karton is afval, het symboliseert de verpakking bij uitstek, de buitenkant, het omhulsel, de schijn die het wezenlijke versluiert. Nochtans, door het subtiele spel met de vooraf uitgesneden stukken, zal Martin er onontbeerlijke objecten van maken voor het
dagelijks leven. Hij geeft een derde dimensie aan een oppervlakte: het omhulsel, dat wat inhoudt, wordt inhoud. Martin is de attractie van deze kermis, die bepaald wordt door de geluidsuitspattingen van Dimitri, de kermisdirecteur. Een kritische blik, die zacht en grappig is en de spot drijft met normen en met uniformiteit.

'Gaff Aff' ging in première op 14 februari 2007 in deSingel in Antwerpen

Tijd en plaats van het gebeuren :

Martin Zimmermann & Dimitri de Perrot : Gaff Aff
Zaterdag 12 januari 2008 om 20.00 u
Zondag 13 januari 2008 om 15.00 u
Magdalenazaal
Magdalenastraat 27
8200 Brugge (Sint-Andries)

Meer info : www.cultuurcentrumbrugge.be, www.zimmermanndeperrot.com en www.dimitrideperrot.com

Bron : Tekst Théatre Vidy-Lausanne, vertaling Suzanne Vrints voor deSingel, 9/02/2007

Review :
Creatief met karton. Martin Zimmermann & Dimitri de Perrot, Gaff Aff, Tuur Devens in Theatermaggezien, 28/02/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

09/01/2008

Klanken uit de Arabische wereld

Mahmoud Refat Meeting Points is een festival voor actuele kunsten, georganiseerd door het Young Arab Theatre Fund. Het festival vond plaats in november 2007, in negen Arabische steden tegelijkertijd: Damascus, Beyrouth, Amman, Ramallah, Alexandrië, Caïro, Minia, Tunis en Tanger. Voor het eerst maakt Meeting Point nu de oversteek naar Europa, meer bepaald naar Berlijn en naar de KVS in Brussel. Gedurende tien dagen kun je er kennis maken met de laatste creaties en performances van diverse kunstenaars uit de Arabische wereld.

Hip hop made in Morocco
Hoewel H-Kayne zich duidelijk onderscheidt van de courante Westerse hip-hop, maakte de groep naam op de hedendaagse muziekscene met de omschrijving 'hip hop made in Morocco'. Oosterse grooves worden gemixt met sterke ritmes, scratching en populaire teksten.

www.h-kayne.com
H-Kayne op MySpace en YouTube

Berlin. The Symphony of a Great City
De Egyptische geluidskunstenaar Mahmoud Refat maakt voornamelijk soundtracks voor theater- en dansvoorstellingen en muziek voor video- en filmproducties. Voor zijn geluids- en klankproducties vertrekt hij vanuit het idee van de 'psychogeography', het niet wetenschappelijke gegeven dat je dat je dingen, plekken of situaties herkent in een omgeving waar je nog nooit eerder bent geweest. Een soort verborgen geschiedenis, door een associatie van beelden en geluiden. Als voornaamste klankbron gebruikt hij veldopnamen die hij in Cairo opneemt. Met met behulp van een computer bewerkt en manipuleert hij deze opnamen tot electronisch abstract en tamelijk noisy composities.
Mahmoud Refat is vooral gespecialiseerd in elektronische muziek. Voor 'Meeting Points' creëerde hij een live score bij de documentaire film 'Berlin' van Walther Ruthman, een duizelingwekkende modernistische stomme film uit 1927.

Portret van Mahmoud Refat in Dwars, 3voor12.vpro.nl, donderdag 8 maart 2007

Kamilya Jubran
Kamilya Jubran is in 1963 geboren in Aakka. Reeds op vierjarige leeftijd werd Kamilya geïnitieerd in het klassieke Egyptisch-Arabische zang- en udrepertoire. In 1982 vervoegde ze Sabreen, de Palestijnse muziekgroep waarvan ze twintig jaar lang de leadzangeres zou zijn. In 2002 verliet ze de groep en begon ze een solo-carrière. In 2006 werkte ze mee aan de productie van een film over haar vader, luitspeler die haar de liefde voor de ud heeft doorgegeven, en over de geschiedenis van haar dorp.
'Makan' (Arabisch voor plaats) is de recentste creatie van de Palestijnse muzikante Kamilya Jubran. Haar werk markeert een tendens naar een meer uitgepuurd minimalisme. Het gaat om tien zelfgeschreven Arabische gedichten, uitgevoerd op de ud, als een expressie van de veelgelaagde, paradoxale ervaringen van de muzikante op het thema van de ontheemding.

www.kamilyajubran.com
Kamilya Jubran op YouTube
Audio : www.kvs.be

Bikya
Bikya brengt zonder twijfel een nieuw geluid, gebaseerd op een creatieve fusie van stijlen, waarbij elke classificatie bij voorbaat onmogelijk is: drum'n'bass, classic techno, funk, trip hop, electronica, ambient electro, folktronica… Deze groep bestaat uit drie muzikanten die een grote diversiteit uitstralen: Mahmoud Waly (bas en elektronica), Mahmoud Refat (drums en elektronica) en Maurice Luca (gitaar, keyboards en sampler).
De sound van Bikya, geproduceerd door het onafhankelijke, in Caïro gevestigde label '100 copies', dat zich beperkt tot 100 exemplaren van elke opname, zal alvast niet vlug worden gerecupereerd.

www.100copies.com
Bikya op MySpace en op YouTube

Tijd en plaats van het gebeuren :

Festival Meeting Points 5
Van donderdag 10 tot zondag 20 januari 2008


Concert H-Kayne
Vrijdag 11 januari 2008 om 20.30 u
Film/concert : Berlin. The Symphony of a Great City
Woensdag 16 januari 2008 om 21.00 u
Concert Kamilya Jubran
Vrijdag 18 januari 2008 om 20.00 u
Concert Bikya
Zaterdag 19 januari 2008 om 22.00 u
KVS BOL
Lakensestraat 146
1000 Brussel

Meer info : www.kvs.be, www.meetingpoints.org en www.yatfund.org

Elders op Oorgetuige :
Meeting Points : Arabisch festival in Brussel, 6/01/2008
Crossing Point : Fabian Fiorini, Chander Sardjoe, Jean-Luc Lehr, Habib Hana Shehadeh & Kamilya Jubran, 02/09/2007

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Léo Küpper : pionier van de elektronische muziek

Léo Küpper Léo Küpper (1935) mag zich terecht een pionier noemen op het gebied van elektronische muziek. Na zijn studies musicologie en kunstgeschiedenis aan de universiteiten van Luik en Brussel werkte hij vanaf 1962 samen met Henri Pousseur in Studio Apelac, de eerste studio voor elektronische muziek in België. Vijf jaar later richt hij zelf een studio op onder de naam Studio de Recherches et de Structurations Electroniques Auditives, waarvan hij nog steeds directeur is.

Kupper stond ook aan de wieg van verschillende uitvindingen op het gebied van muzikale machines, zoals bijvoorbeeld de Kinefoon. Bovendien bestudeert hij reeds vele jaren de mogelijkheden van de menselijke stem. Zijn bevindingen gebruikt hij in zijn composities. Zo slaagde hij erin een nieuw soort fonetische en vocale expressie te realiseren. Naast de door traditionele instrumenten geïnspireerde geluiden, maakt hij ook gebruik van etnische klanken, waarmee hij een soort eigen taaltje samenstelt. Kupper is duidelijk een muzikale duizendpoot die van alle markten thuis is. Het is dan ook geen wonder dat SABAM hem reeds in 1990 onderscheidde met een prijs voor nieuwe vormen van muzikale expressie.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Les Pionniers : Léo Küpper : Dialogue et jeu de questions/réponses entre le compositeur belge Léo Küpper et Annette Vande Gorne  : à travers ses oeuvres, retracer son parcours, ses recherches
Vrijdag 11 januari 2007 om 20.00 u

Petit Théâtre Mercelis
Rue Mercelis 13
1050 Ixelles

Meer info : www.musiques-recherches.be

Léo Küpper op www.pogus.com

Bron : Kupper, muzikale pionier, Mieke Eevers in Sabam Magazine nr 29, 2002 (pdf)

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook