18/01/2008

Juilliard String Quartet in de Bijloke

Eliott Carter Het Juilliard Quartet is een van de meest gerenommeerde kamermuziekensembles van onze tijd. Hun reputatie slaat op de beheersing van het ensemblespel en op de veelzijdigheid van het gespeelde repertoire. Dat weerspiegelt zich dan ook in het programma in de Bijloke. Verdi's unieke en bijzonder geslaagde strijkkwartet hebben we te danken aan het feit dat hij zich verveelde tijdens de repetities van Aïda. Eliott Carter wordt in 2008 ... 100 jaar. Deze éminence grise wordt door elk weldenkend Amerikaans ensemble in de bloemetjes gezet. Terecht. Beethovens Razumovski's kwartet nr. 3 is een kanjer in de strijkkwartetliteratuur.

Elliott Carter (1908), die zijn hele leven in New York heeft gewoond, staat voor bijna een eeuw muziekgeschiedenis. Hij wordt in de hele wereld beschouwd als een van de belangrijkste nog levende componisten, stevig verankerd in de Europese traditie. Voor hem is de botsing tussen de Europese traditie en de Amerikaanse vernieuwing geen obstakel, maar een bron van inspiratie. De creatieve periode van zijn leven overspant meer dan tachtig jaar. Het respect dat hem wordt betuigt in de hele wereld heeft niet alleen betrekking op zijn werk, maar ook op zijn enorm toegewijde houding tegenover de muziekcultuur. In december 2008 zal Elliott Carter 100 jaar oud worden. Ondanks zijn gevorderde leeftijd componeert deze meester van de moderne muziek nog altijd.

Eliott Carter over zijn tweede strijkkwartet : "My Second String Quartet, commissioned by the Stanley String Quartet, was begun in August, 1958, and finished in May, 1959. In it the four instruments are individualized, each being given its own character embodied in a special set of melodic and harmonic intervals and of rhythms that result in four different patterns of slow and fast tempi with associated types of expression. Thus, four different strands of musical material of contrasting character are developed simultaneously throughout the work. It is out of the interactions, combinations, cooperations, and oppositions of these that the details of musical discourse as well as the large sections are built. (...) The form of the work does not follow traditional patterns but is developed directly from the relationships and interactions of the four instruments, that result in varying activities, tempi, moods, and feelings." (*)

Programma :
  • Giuseppi Verdi, Strijkkwartet in e
  • Eliott Carter, Strijkkwartet nr. 2
  • Ludiwig van Beethoven, Strijkkwartet nr.9 in C 'Razumovski' opus 59/3
Tijd en plaats van het gebeuren :

Juilliard String Quartet : Verdi, Carter, Beethoven
Zondag 20 januari 2008 om 15.00 u
Muziekcentrum De Bijloke - Concertzaal
Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Meer info : www.bijloke.be, www.juilliardstringquartet.org en www.schirmer.com

(*) Bron : Eliott Carter op www.schirmer.com

Extra :
De vijf strijkkwartetten van Elliott Carter, Frans Waltmans op www.franswaltmans.nl, 2007
Composer Elliott Carter is much admired but not easy to love, Karl Gehrke op Minnesota Public Radio, 8/03/2006
American Composers: Elliott Carter. He Put Motion Into His Movements, Tim Page in The Washington Post, 9/08/1998
The String Quartets of Elliott Carter en Carter the Empiricist, David Harvey op www.davethehat.com, 1997
Carter en de polyfonie (pdf), Leo Samama op www.bloomline.net ,1993

Elders op Oorgetuige :
Ives, Carter & Curran : een eeuw Amerikaanse pianomuziek, 14/11/2006

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

17/01/2008

Het huis der verborgen muziekjes II

Penelope Acht jaar geleden creëerde Dick van der Harst, huiscomponist van Lod naar aanleiding van de opening van Brussel 2000 "Het huis der verborgen muziekjes", een feestelijke suite waarin Brusselse muzikanten van verschillende culturen samen musiceren: flamencozangeres Amparo Cortés, het Galicische meidenkoor Ialma, de Keltische groep Orion, het klassieke octet Oxalys, danseres Sofia Yero, sopraan Katelijne Van Laethem, pianist Fabian Fiorini en percussionist Frédéric Malempré. De achtergronden van Het huis der verborgen muziekjes waren Keltisch, jazz, hedendaags en oud klassiek, traditioneel, Galicisch, Iers, Bretoens, flamenco, Waals, Vlaams, improvisatie... De basishouding van de muzikanten was respect en bereidheid tot samenwerken. Een magische formule zo bleek, want het bleef niet bij het openingsconcert van Brussel 2000. Algauw volgde een tournee in binnen- en buitenland en veroverde Dick van der Harst zowat overal de harten met zijn verborgen muziekjes.

Op algemeen verzoek van de muzikanten én het publiek maakt Van der Harst een vervolg: "Het huis der verborgen muziekjes II". De muzikanten zijn dezelfde als zes jaar geleden, mét toevoeging van Jean-Philippe Poncin op basklarinet en tenora (een Catalaans dubbelrietinstrument) en Kim Delcour op doedelzak en blokfluit.
Waren in het eerste "Huis der verborgen muziekjes" twee minder bekende liederen van Mozart de leidraad, in "Het huis der verborgen muziekjes II" is het de groep zelf die de rode draad vormt: hun samenspel en de kruisbestuiving zijn de motor van het concert. Dat de muzikanten elkaar intussen door en door kennen, levert onmiskenbaar een groot voodeel op.

Tijd en plaats van het gebeuren :

LOD: Huis der verborgen muziekjes II
Zaterdag 19 janiari 2008 om 20.00 u
Cultuurcentrum Belgica

Kerkstraat 24
9200 Dendermonde

Meer info : www.ccbelgica.be en www.lod.be
-----------------------------
Vrijdag 15 en zaterdag 16 februari 2008
NTGent - schouwburg

Sint-Baafsplein 17
9000 Gent

Meer info : www.ntgent.be en www.lod.be

Dick van der Harst op www.lod.be

Huis der verborgen muziekjes op YouTube

Elders op Oorgetuige :
Gloria : Dick van der Harst in Kerst- en Klaastijden, 5/12/2007
Vlernika, Los Niños de la Guerra, 9/07/2007

19:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

'Liefde' op tournee door Vlaanderen en Nederland

Josse De Pauw 'Liefde / zijn handen' is een voorstelling van Josse De Pauw met muziek van Jan Kuijken. Ze past binnen de traditie van de 'dramatische concerten', waarbij tekst en muziek op een organische manier met elkaar worden verweven. 'Liefde / zijn handen' is een sprookje met alle gebruikelijke kenmerken: drama, passie, schoonheid en wreedheid. Op scène: één verteller, twee zingende acteurs en muzikanten, gepokt en gemazeld in vele stijlen: cello, sax, piano, elektrische gitaar, bas, drums, basklarinet.

Het verhaal ontrolt zich geleidelijk, stap voor stap wordt het opgebouwd voor de ogen van het publiek. Het verhaal van een prins die alles heeft om gelukkig te zijn, behalve liefde. Zijn veel te grote handen staan die liefde in de weg. Toch bezwijkt hij hopeloos voor de charmes van een mooie jonkvrouw. Om haar voor zich te winnen is hij tot alles bereid.

De voorstelling ging in première op 7 november 2007 in de Beursschouwburg in Brussel en vertrok daarna op tournee door Vlaanderen. Begin 2008 is 'Liefde / zijn handen' nog te zien in Tongeren, Brussel, Sint-Niklaas, Brugge, Maasmechelen, Lier en Gent en op verschillende plaatsen in Nederland.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Josse De Pauw & Jan Kuijken : Liefde / zijn handen
Zaterdag 19 januari 2008 om 20.30 u

CC De Velinx
Dijk 111
3700 Tongeren

Meer info : www.develinx.be en www.lod.be
-----------------------
Donderdag 24, vrijdag 25 en zaterdag 26 januari 2008, telkens om 20.30 u
Théâtre National

Emile Jacqmainlaan 111-115
1000 Brussel

Meer info : www.theatrenational.be en www.lod.be
-----------------------
Dinsdag 29 januari 2008 om 20.00 u
Stadsschouwburg Sint-Niklaas

Grote Markt 1
9100 Sint-Niklaas

Meer info : www.ccsint-niklaas.be en www.lod.be
-----------------------
Woensdag 30 januari 2008 om 20.00 u
Stadsschouwburg
Vlamingstraat 29
8000 Brugge

Meer info : www.cultuurcentrumbrugge.be en www.lod.be
-----------------------
Dinsdag 12 februari 2008 om 20.15 u
CC Maasmechelen

Koninginnelaan 42
3630 Maasmechelen

Meer info : www.ccmaasmechelen.be en www.lod.be
-----------------------
Donderdag 21 februari 2008 om 20.15 u
CC Lier

Aarschotsesteenweg 3
2500 Lier

Meer info : www.lierscultuurcentrum.be en www.lod.be
-----------------------
Vrijdag 22 en zaterdag 23 februari 2008, telkens om 20.00 u
Vooruit - Theaterzaal
Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : www.vooruit.be en www.lod.be

Jan Kuijken op www.lod.be

Elders op Oorgetuige :
Liefde / zijn handen : Josse De Pauw & Jan Kuijken over de liefde en hoe lastig het is er iets over te zeggen, 5/11/2007

16:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Klara in het Paleis in het teken van Expo 58

Klara in het Paleis/Volg de gids Ook dit jaar bezet Klara één dag lang het hele Paleis voor Schone Kunsten in Brussel. Op 19 januari is er in dit paleis geen zaal of gang waarin geen muziek weerklinkt, theater wordt gespeeld of gesprekken plaatsvinden. Op het programma staan een vijftiental concerten, muziektheater, familievoorstellingen, drie tentoonstellingen, twee wandelingen, kinderanimatie en een live te volgen woordprogramma over Expo 58.

De 8ste editie van Klara in het Paleis staat helemaal in het teken van de 50ste verjaardag van Expo 58. Nu de bollen van het Atomium blinken als nooit tevoren wekt Klara de wereldtentoonstelling weer tot leven. Harmonieorkest Vooruit blaast de Atomium-mars en de Officiële Mars van Expo 58 bijeen. Cantate Domino Aalst herinnert ons met 'Missa Luba revisited' aan de 65 Kongolezen die 50 jaar geleden als Les Troubadours du Roi Baudouin waanzinnig veel succes oogstten met een mix van Bantoeliederen en westerse muziek. Maar er wordt uiteraard ook stilgestaan bij de grote aardverschuivingen in de kunst van die tijd, met als toonaangevend voorbeeld het Philips-paviljoen van Le Corbusier dat de ideale plek was voor de revolutionaire elektronica van Edgard Varèse.

Muziek is er in overvloed, en in alle stijlen en genres. Jazzmuzikanten Nathalie Loriers en Bert Joris gaan in zee met het Spiegel Strijkkwartet en het jonge Koa Gitaarkwartet brengen met hun 'Quartier Latin' een versmelting van klanken uit Brazilië, Cuba en Argentinië: opzwepende ritmes, kleurrijke harmonieën en warme melodieën, de essentie van latin muziek in een hedendaagse uitvoering. Er is een Messiaen kijk-recital voor jongeren én vogelliefhebbers, Bart Stouten leest Byron en T.S. Eliot, Emanon speelt muziek van Stéphane van de Ginste en Gorecki. Muziektheater is er met de voorstelling 'Ruhe' waarin Josse De Pauw zich laat bijstaan door Collegium Vocale.

Voor wie er niet bij kan zijn brengt Klara een radiomarathon met hoogtepunten, sfeerbeelden en gesprekken, o.m. een ruime selectie uit de concerten rond Expo 58 en het slotconcert met Liebrecht Vanbeckevoort. Jean-Pierre Rondas praat zaterdag met Wilfried Martens over zijn Expo 58, op zondag hoor je het gesprek in Rondas.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Klara in het Paleis
Zaterdag 19 januari 2008 vanaf 12.00 u

Paleis voor Schone Kunsten
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klara.be en www.bozar.be

Elders op Oorgetuige :
'Ruhe' zaait onrust en brengt troost, 16/01/2007
Nathalie Loriers Trio, Bert Joris & Spiegel String Quartet, 22/05/2007
The Waste Land, 8/12/2006

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Studenten uit Tilburg, Maastricht en Gent samen op de planken

Roberto  Benzi Eén keer per jaar pakken de conservatoria van Tilburg, Maastricht en Gent samen flink uit. Een groot symfonieorkest, samengesteld uit gevorderde leerlingen van de drie muziekopleidingen, speelt een groot romantisch of laat romantisch werk, onder leiding van een ervaren en gerenommeerde dirigent. Deze jaarlijkse samenwerking tussen het Fontys-conservatorium in Tilburg en de conservatoria van Maastricht en Gent, heeft als doel de studenten bekend te maken met de professionele orkestpraktijk. Op het programma staan deze keer Musique Funèbre van Witold Lutoslawski, Sinfonia Concertante van Wolfang Amadeus Mozart en Concert voor Orkest van Bela Bartók. De leiding is dit jaat in handen van de Franse dirigent Roberto Benzi.

'Concert voor orkest' van Bela Bartók is in feite een symfonie, een vijfdelig werk dat wordt samengehouden door terugkerende motieven, een werk in de bekende boogvorm van Bartók, of in zijn eigen woorden een compositie "die een geleidelijke overgang biedt van de strengheid van het eerste deel en het sombere doodslied van het derde naar de positieve levensopvatting van de finale." Wat tenslotte de benaming bepaalde is de wijze waarop de instrumenten en instrumentgroepen worden behandeld. Dat gebeurt op een concertachtige, wedijverige manier, waarbij iedere instrumentalist zijn virtuositeit kan tonen.
Vandaar dat het Concert voor orkest (nog steeds!) óók een orkestraal showstuk van de eerste orde is. Het is zeker niet het meest diepgravende of complexe stuk van Bartók in muzikale of emotionele termen, maar de simplificatie die in zijn late stijl duidelijk is, wijst eerder op een proces van distillatie dan op een vermindering van muzikale aspiraties. De vijf delen vertegenwoordigen een geleidelijke overgang van de ernst uit het eerste deel naar de uitbundigheid van de finale met allerlei onderbrekingen onderweg, zoals het luchthartige, satirische tweede deel, het daarop volgende doodslied dat op zijn beurt plaats maakt voor een Intermezzo met daarin een citaat dat de 7de symfonie van Sjostakovitsj persifleert. In her werk wordt ook veelvuldig gebruik gemaakt van elementen uit de Oost-Europese volksmuziek.

Ook vandaag nog is Witold Lutoslawski (1913 - 1994) een van de leidinggevende figuren van de Poolse hedendaagse muziek. Met zijn illustere landgenoot Krzysztof Penderecki deelde hij het talent om intellectueel veeleisende composities - heel wat van zijn werken worden beschouwd als mijlpalen van de moderne muziek - op spontane en intuïtieve wijze toegankelijk te maken voor een groot publiek.
Lutoslawski bleek al op jonge leeftijd uitzonderlijk muzikaal begaafd. Zijn plannen om na zijn opleiding in Warschau verder te gaan studeren in Parijs, werden gedwarsboomd door de oorlog. In militaire dienst werd hij gevangengenomen door de Duitsers, maar wist te ontsnappen en overleefde in Warschau door samen met Adrzej Panufnik eigen composities en transcripties te spelen in cafés en restaurants. Na de oorlog botste hij met het stalinistische regime dat zijn Eerste Symfonie in de ban sloeg als 'formalistisch'. Lutoslawski hield echter vol en zijn Musique funèbre, een compositie geschreven ter nagedachtenis van Béla Bartók, leverde hem uiteindelijk in 1958 de verdiende internationale erkenning op.

Programma :
  • W. Lutoslawski, Musique Funèbre
  • W.A. Mozart, Sinfonia Concertante KV 297b
  • B. Bartok, Concerto voor Orkest
Tijd en plaats van het gebeuren :

Concert Symfonieorkest van de Conservatoria van Gent, Tilburg en Maastricht o.l.v. Roberto Benzi
Zaterdag 19 januari 2008 om 20.00u
Koninklijk Conservatorium Gent - Miryzaal
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be, www.fontys.nl en conservatorium.hszuyd.nl

Bron : Tekst Geert Riem voor deSingel, 9 mei 2003

Extra :
Witold Lutoslawski op www.chesternovello.com
Witold Lutoslawski : Poolse tussenpaus, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Gradus ad Parnassum : Leonard Duna & Ivo Delaere, 11/01/2008
Gewaagde combinatie in kathedraalconcert, 18/09/2006

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

16/01/2008

KoudVuur in première met 'Penelope'

Penelope Vrijdag gaat de voorstelling 'Penelope' van het nieuwe Sint-Niklase gezelschap KoudVuur in première. Eurudike, Katelijne en Helena De Beul, drie zingende zussen staan samen op scene. Voor het maken van Penelope vonden ze inspiratie in het leven van hun grootmoeder, een zwijgende wachtende vrouw. Na het verlies van zeven kinderen in de oorlogsperiode heeft ze 45 jaar gezwegen. En zo gaf ze haar tragedie door aan de volgende generaties.

Haar lot inspireerde de zusters tot het maken van Penelope, die donkere wachtende vrouw uit oeroude tijden. In de Odyssee worden slechts enkele bladzijden aan haar gewijd. Hier is zij echter het hoofdpersonage. Hoe draagt, vertolkt, vereert, vervloekt, omarmt zij haar ideaal, haar noodlot? Hoe snel slaat hoop om in wanhoop? Hoe heldhaftig is haar wachten?

Tijd en plaats van het gebeuren :

KoudVuur : Penelope
Vrijdag 18 janiari 2008 om 20.00 u (première)
Museumtheater
Zwijgershoek 14
9100 Sint-Niklaas

Meer info : www.ccsint-niklaas.be en www.walpurgis.be
-----------------------------
Zondag 20 januari 2008 om 11.30 u
KMSKA
Leopold de Waelplaats
2000 Antwerpen

Meer info : www.kmska.be en www.walpurgis.be
-----------------------------
Dinsdag 15 februari 2008 om 20.00 u
Cultuurcentrum Belgica

Kerkstraat 24
9200 Dendermonde

Meer info : www.ccbelgica.be en www.walpurgis.be
-----------------------------
Vrijdag 18 april 2008 om 20.00 u
Zondag 20 april 2008 om 15.00 u
GC De Markten
Oude Graanmarkt 5
1000 Brussel

Meer info : www.demarkten.be en www.walpurgis.be

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Tristan Honsinger & Het Improviserend Strijkorkest

Tristan Honsinger De Amerikaanse cellist Tristan Honsinger opereert sinds 1978 vanuit Amsterdam met het ICP Orkest. Erik van de Berg schreef in De Volkskrant: " Zijn composities zijn als een kindertekening, of meer nog als een verhaal uit 'Winnie the Pooh': onbeholpen en ontroerend simpel, maar vol van betekenis voor wie er meer in wil zien." Het Improviserend Strijkorkest bestaat uit subgroepen die de rijke verscheidenheid van zijn composities vormgeven via muzikale gesprekken. Dat gebeurt aan de hand van uitgeschreven partituren of met ter plekke gemaakte afspraken of signalen. De zorgvuldig gekozen musici brengen hun muzikale bagage mee: Caraïbische en Zuid-Afrikaanse invloeden, hedendaagse gecomponeerde muziek, jazz, rock, ...

Tristan Honsinger werd geboren in 1949 in Vermont in de Verenigde Staten. Hij begon cello te spelen toen hij negen was. Later studeerde hij aan het New England Conservatory in Boston en bij Paul Olefsky aan het Peabody Conservatory in Baltimore. In 1969 verhuisde hij naar Montreal in Canada, waar hij zich tot improvisator en componist ontwikkelde. In 1971 speelde hij bij Jazz Libre du Québec. Sinds 1974 woont en werkt Honsinger in Europa. Hij speelde samen met belangrijke ensembles als het ICP Orkest van Misha Mengelberg, Company met Derek Bailey, Globe Unity met Alexander von Schlippenbach en de Cecil Taylor Unit.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Tristan Honsinger & Het Improviserend Strijkorkest
Vrijdag 18 januari 2008 om 20.00 u
( Inleiding door Hugo De Craen om 19.15 u )
DeSingel - Blauwe Zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

'Ruhe' zaait onrust en brengt troost

Josse De Pauw in 'Ruhe' In 'Ruhe' verweeft Muziektheater Transparant meerstemmige liederen van Schubert met aangrijpende verhalen uit de Tweede Wereldoorlog. Basis voor de monologen vormen getuigenissen die de Nederlandse kunstenaars Armando en Hans Sleutelaar in de jaren zestig optekenden van mensen die vrijwillig tot de SS waren toegetreden. Voortdurend achtervolgd door hun verleden blijkt het voor hen onmogelijk enige rust en harmonie te vinden.

Ruhe is een liedrecital dat brutaal onderbroken wordt door mensen die willen vertellen over hun vrijwillige dienstname bij de SS in 1940. Het zoeken naar harmonie was voor hen toendertijd, net als voor de zangers nu, het uitgangspunt en net als bij een koor met enige ambitie moest ook bij hen al wie vals zong eruit. Zij vragen om begrip daarvoor. De Nederlandse kunstenaars Armando en Hans Sleutelaar voerden in de loop van de jaren zestig een aantal gesprekken met mensen die tijdens de tweede wereldoorlog deel uitmaakten van de SS. Zij tikten de bandjes uit, lieten de vragen weg en het resultaat is een aantal monologen van mensen die proberen te verduidelijken wat en hoe ze toen dachten en voelden en waarom hun leven die wending heeft genomen.

Schuberts lied 'Ruhe, schönstes Glück der Erde' geeft de titel aan deze voorstelling. Het vormt tevens de inspiratiebron voor het nieuwe opdrachtwerk van de Vlaamse componiste Annelies Van Parys. De zangers van Collegium Vocale Gent en de twee acteurs hebben hun stoelen al ingepalmd wanneer het publiek binnenkomt en de nog vrije plaatsen inneemt. Het publiek zit tussen de zangers en de spelers. "Ruhe is een voorstelling van een ongewone schoonheid. Simpel, helder en emotioneel", zo schreef Lucas Huybrechts in Knack n.a.v. de première tijdens het het KunstenFESTIVALdesArts in mei 2007.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Josse De Pauw / Muziektheater Transparant / Collegium Vocale: Ruhe
Vrijdag 18 januari 2008 om 20.00 u
Magdalenazaal

Magdalenastraat 27
8200 Brugge (Sint-Andries)

Meer info : www.cultuurcentrumbrugge.be
--------------------
Zaterdag 19 januari 2008 om 12.00 u en om 14.15 u (Tijdens 'Klara in het Paleis')
Bozar - Terarken
Ravensteinstraat
1000 Brussel

Meer info : www.klara.be en www.bozar.be
--------------------
Maandag 21 januari 2008 om 20.00 u
Cultuurcentrum Hasselt
Kunstlaan 5
3500 Hasselt

Meer info : www.cchasselt.be
--------------------
Woensdag 23 januari 2008 om 19.00 u en om 21.00 u
deSingel - Rode Zaal

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.transparant.be, www.collegiumvocale.com

Annelies Van Parys : www.anneliesvanparys.be , anneliesvanparys.spaces.live.com en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Ruhe : schoonheid is niet pluis, 8/05/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

15/01/2008

Sax- en strijkkwartet openbaren mysterieuze wereld van Helmut Oehring

Helmut Oehring Vertrekpunt van het programma dat het saxofoonkwartet Bl!ndman en het Danel Strijkkwartet voorstellen, is 'LOVE in, Doppelquartett met Henry'. Dit is een hommage aan Henry Purcell die deSingel bestelde bij de Duitse componist Helmut Oehring. Oehring werd opgevoed door dove ouders, met een wonderlijke verhouding tot de fenomenen klank en taal als gevolg. Danel en Bl!ndman weven een mooie matrix rond dit werk: drie fantasia's van Purcell, gezet voor octet, een 'zuiver' strijkkwartet en dito saxofoonkwartet van Oehring en tenslotte het woordspelerige 'Gestimmtseit' dat Eric Sleichim, oprichter van Bl!ndman, eveneens voor deze gelegenheid schreef.

De muziek van de Berlijnse componist Helmut Oehring (1961) werd korte tijd geleden nog beschreven in termen van Heavy-Metal, omdat zij de luisteraar durft aanvallen met een onverdraaglijke luidheid die zelfs lichamelijk voelbaar is door de heftigheid van de trillingen. Oehring is in Oost-Berlijn uit dove ouders geboren. Hij groeide op met gebarentaal en leerde pas als vierjarige spreken in een gastfamilie. Plots hoorde hij tot zijn eigen verbazing dat er mensen waren die konden praten. Een autobiografische verklaring voor zijn 'luide' muziek? Moet het verwondering wekken dat hij zegt zijn meest complexe ideeën nog steeds in gebarentaal te denken en dat hij geobsedeerd is door het omzetten van de gebarentaal in muziek? "Gebarentaal is uniek door haar grammatica in de ruimte. Deze zeer complexe grammatica wil ik in schrift brengen in een eerste fase, om dat in een tweede fase in klank om te zetten." Oehring wil dus het niet-hoorbare hoorbaar maken.

Oehring had geen contact met klassieke muziek tijdens zijn jeugd, "noch met levende, en ook heel weinig met dode componisten". Hij deed niets anders dan improviseren op gitaar. Hij luisterde naar rock en jazz, en later naar barok en classicisme en pas veel later naar hedendaagse muziek. Hij is op z'n eentje beginnen componeren: hij heeft 'plots' een strijkkwartet geschreven, nadat hij Bartóks strijkkwartetten op de televisie meegemaakt had. Hij schreef 's nachts en werkte overdag als tuinier op een kerkhof. En dan is alles losgebarsten, in 1988, succes. Sindsdien is hij op alle gespecialiseerde festivals en in concertzalen een graag geziene gast. Mooie sprookjes bestaan blijkbaar nog altijd.

Helmut Oehring, Stille.Macht!
'Stille.Macht!' is gebaseerd op het orkestwerk 'Cruisen' dat Oehring componeerde in 1999. 'Cruisen' is een Amerikaanse term voor hoe een psychopaat de tijd tussen twee moorddaden doorbrengt. In de Verenigde Staten rijden 'serial killers', voor ze opnieuw toeslaan, vaak duizenden kilometers over de 'highways'.
In het orkestwerk heeft Oehring met 10 celli, 6 contrabassen en 4 trombones gekozen voor lage tot extreem lage klanken. In de bewerking voor saxofoonkwartet keert dit 'laag' terug in de bezetting met drie baritonsaxofoons.

Helmut Oehring, Marie B.
Helmut Oehring: "… Omdat een achtjarig Brits schoolmeisje overdreven door haar medeleerlingen gepest werd, verhing ze zich aan een koord. Volgens een krantenartikel in 'The Independent' heeft de politie geen aanwijzingen voor een misdaad gevonden. Het meisje, geïdentificeerd als Marie Bentham, werd steeds vaker door haar schoolkameraden gepest en weigerde maandag na het kerstverlof naar school te gaan. Londen, 5 januari 1999 (dpa, AFP)"

Eric Sleichim, Gestimmtseit
'Gestimmtseit' gaat uit van een vroeg gedicht van Pier Paolo Pasolini (uit de bundel 'L'usignolo della chiesa cattolica' met poëzie uit de jaren 1943-49). In het door Sleichim gebruikte gedicht schetst Pasolini zichzelf, in afzondering op zijn kamer, in de periode van ontluikende besef van zijn homoseksualiteit. Hij is naakt en kijkt narcistisch naar zijn evenbeeld in de spiegel. Sleichim: "Het gedicht omschrijft een gevoel van volledig opgesloten zitten. De muziek is een reconstructie daarvan. Als luisteraar zit je opgesloten in die kamer. Tegelijkertijd is het publiek ook voyeur."

Programma :
  • Helmut Oehring, LOVE in, Doppelquartett mit Henry
  • Henry Purcell, Fantasia 1
  • Helmut Oehring, marie B
  • Henry Purcell, Fantasia 2
  • Helmut Oehring, Stille.Macht!
  • Henry Purcell, Fantasia 3
  • Eric Sleichim, Gestimmtseit
Tijd en plaats van het gebeuren :

Blindman - Quatuor Danel : Doppelquartett mit Henry
Vrijdag 18 januari 2008 om 20.15 u

Handelsbeurs
Kouter 29
9000 Gent

Meer info : www.handelsbeurs.be, www.blindman.be , www.quatuordanel.com en www.helmutoehring.de

Eric Sleichim op www.blindman.be en www.matrix-new-music.be
Helmut Oehring op www.boosey.com

Bron : Tekst Yves Knockaert voor deSingel, 21 november 2006

Extra :
Rotes Rauschen. Interview met Helmut Oehring, Andrea Thilo op www.zeit.de, 2008

Elders op Oorgetuige :
Studenten Muziekkapel Koningin Elisabeth brengen Schönberg en Oehring, 2/12/2007
Pasolini en de 120 dagen van Sodom, 23/04/2007
Intra-Muros : de genadeloze spiegel van Pasolini, 11/01/2007
Het ongehoorde : Helmut Oehring & Eric Sleichim, 24/11/2006

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Heathen Hearts Festival

Talibam! Het nieuwe jaar is nog maar pas begonnen, of (K-RAA-K)3 geeft er met het Heathen Hearts Festival al weer een stevige lap op. De organisatoren hebben opnieuw gekozen voor een eigenzinnig programma, met op vrijdag 18 januari optredens van Talibam!, Os Loosers feat. Valerio, Cosi, Eyes Like Saucers en Rivercrest. Ook op zaterdag 19 januari staan er nog een aantal acts geprogrammeerd: Matt Valentine & Erika Elder with The Golden Road, Neokarma Jooklo Trio en Zim Zim Zim.

Talibam! is het synth-drumduo van Matt Mottel en Kevin Shea. Deze populaire groep uit New York, vergaarde met hun spasmonoise al redelijk wat fans over de gehele aardkloot. Talibam! klinkt in het echt zoals hun groepsnaam: ze zaaien terreur waar ze komen en stuurt iedereen doof of kapot naar huis. Hun muziek is een primitieve zoektocht naar geluiden en texturen, als een boze monstervariant van een met stilte experimenterend improvduo.

Os Loosers is een Portugees trio dat stomende jamrock smeedt in de lijn van al die andere jamgroepen. Toch bezit deze groep een soort onverklaarbare eigenheid, waarmee ze zich onderscheiden van het gros van de drone/kraut/improvgroepen. Het leverde hen releases op op hippe labels als Not Not Fun, Qbico, Eclipse,... Hun ijzersterke livereputatie zit daar uiteraard ook voor iets tussen. Echte losers zijn het dus allesbehalve.

Eyes Like Saucers is Jeffrey K. en verzorgde in een recent vorig leven de farfisapartijen van psychedelisch rockgeweld Urdog. Nu doet hij het in zijn eentje en met een harmonium, in effecten ondergedompelde vocalen en wat elektronica.

Erik Heyns kon je al eerder aan het werk zien in de Bunker met zijn soloproject Göör. Samen met een groot nest andere hippies vormt hij de psychedelische jamband Rivercrest. Hun invloeden reiken van Hendrix tot Sun Ra. Voor de rest zijn ze ook gek van graancirkels, hallucinogene paddestoelen en William Burroughs. Echte flower power dus bij deze Rivercrest, geen twijfel. Binnenkort een eerste cdr-release op Funeral Folk.

Matt Valentine & Erika Elder betreden gouden paden met hun nieuwe backing band. Hun meest recente uiting op het New Yorkse Ecstatic Peacelabel liet een meer straight-forward songaanpak horen van de groep. Nog meer dan voorheen situeren deze volbloed neo-hippies zich in de regionen van Neil Youngs "Tonight's The Night" en "On The Beach". Fuzzy riffs, rootsrock en bedwelmende teksten zijn de ingrediënten van dit combo dat u wel een uurtje uit uw lichaam kan doen treden.

Neokarma Jooklo is een kosmisch improvisatiecombo dat varieert in line-up van duo tot sextet. "Neokarma Jooklo proposes an intense improvised live-set of experimentations, mixing electronic sounds and dilatated atmospheres with ethnic and folkloristic sounds, which can remind to the audience a kind of oriental, mystic and meditative soundscapes, using the secrets of trance music and progressive creation of the sound." Daar valt moeilijk nog iets aan toe te voegen.

De lelijke feministen in de experimentele scene zaten er al lang op te wachten: een knap vrouwlijk duo dat alle mannen in hun onderbroek zet. Wietske Van Gils en Sarah Geens maken samen als Zim Zim Zim licht noisy meditaties met likembes, etnische fluitjes, loopstations en keyboardjes. Een prettige nieuwe adem in de Belgische ondergrond.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Heathen Hearts Festival
Vrijdag 18 en zaterdag 19 januari 2008, telkens om 19.30 u
Bunker
Plantenstraat 66a
1210 Brussel (100m van achterkant Brussel Noord station)

Meer info : www.kraak.net

Talibam!, Os Loosers, Eyes Like Saucers, Matt Valentine & Erika Elder op MySpace

Talibam!, Matt Valentine & Erika Elder, Neokarma Jooklo op YouTube

Extra :
"Slapende robotmensen met veel lawaai uit hun geconcitioneerde plastiekroes brengen". Interview met Rivercrest, Joeri Bruyninckx in Ruis, januari 2008

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook