28/01/2008

Organised sound : zo klinkt de muziek van de 21ste eeuw

Organised sound Halverwege de twintigste eeuw schoven componisten als Edgard Varèse en John Cage percussie naar voor als volwaardige instrumentarium. Sedertdien speelt percussie een vooraanstaande rol in de nieuwe muziek, omwille van de rijkdom aan klanken, het ritmische en het theatrale. De eerste slagwerkstukken waren ook de eerste composities die 'noise' of 'ruis' centraal plaatsten. Vandaag zijn het de laptopartiesten en de elektronicaspecialisten die 'noise' integreren in hun muziek. Sinds 'noise' als een gelijkwaardige parameter in hedendaagse muziek werd beschouwd, sprak John Cage over 'organised sound'.

Tijdens dit concert hoor je drie nieuwe werken waarin percussie en het gebruik van elektronica een centrale plaats innemen. Champ d'Action werkt al enkele jaren nauw samen met de Slagwerkgroep Den Haag en trekt die samenwerking in dit programma verder door, met drie werken die speciaal voor de combinatie van beide ensembles worden geschreven. De Cypriotisch-Brits-Nederlandse componist Iannis Kiriakides, de jonge Russische componist Dmitri Kourliandski en de Vlaming Serge Verstockt (tevens artistiek leider van Champ d'Action) schrijven elk voor de combinatie van deze twee ensembles een werk. Drie tot zes percussionisten, evenveel 'gewone' instrumenten en live-elektronica worden gebundeld. Dit is de sound van de 21ste eeuw !

Programma :
  • Yannis Kyriakides, Telegraphic (2007)
  • Dmitri Kourliandski, Unsolvable acoustic case (2007)
  • Serge Verstockt, Drie (2007)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Champ d'Action & Slagwerkgroep Den Haag: Organised sound
Dinsdag 29 januari 2008 om 20.30 u
Kaaitheater
Sainctelettesquare 20
1000 Brussel

Meer info : www.kaaitheater.be, www.champdaction.be en www.slagwerkgroepdenhaag.nl

Serge Verstockt op www.matrix-new-music.be en www.champdaction.be
Yannis Kyriakides : www.donemus.nl en www.kyriakides.com
Dmitri Kourliandski : www.kourl.ru

Elders op Oorgetuige :
Champ d'Action & Slagwerkgroep Den Haag bundelen krachten in Organised sound, 8/11/2007
Champ d'Action & Slagwerkgroep Den Haag: Organised sound, 18/10/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

26/01/2008

La Strada : Luc Van Hove gaat Fellini achterna

La Strada, repetitiefoto Op 29 januari gaat 'La Strada', het operadebuut Luc Van Hove, in première in de Vlaamse Opera. La Strada is meteen het orgelpunt van de Fellinicyclus die de Vlaamse Opera in 2004 opzette. Eerder waren al Satyricon (Bruno Maderna), Prova d'Orchestra (Giorgio Battistelli) en Alladin en de Wonderlamp (NinoRota) in Antwerpen en Gent te zien.

Operadebuut
La Strada is de eerste opera die de 50-jarige Luc Van Hove componeert. Pas sinds enkele jaren legt hij zich weer toe op het schrijven voor de zangstem. In het begin van zijn carrière had hij wel liederen geschreven, maar daarna heeft hij zich lange tijd ver van de stem gehouden. Van Hove: "Het was een bewuste strategie. Ik vind dat schrijven voor zangstem zoiets specifiek is dat je dat het best doet wanneer jouw muzikale taal helemaal vastligt. Zang vraagt om een perfecte beheersing van de muzikale taal. Recent heb ik weer wat koormuziek geschreven, niets solistisch. Daaruit heb ik opgemaakt dat ik geleidelijk een eigen vocale stijl heb gevonden."

Mensen van vlees en bloed
De opera La Strada is gebaseerd op de gelijknamige legendarische 'roadmovie' van Federico Fellini. Componist Luc Van Hove en librettist Eric de Kuyper besloten tegelijk dicht bij de originele vertelling te blijven én het verhaal een eigen muziekdramatisch leven te geven. Geen referenties dus naar de originele filmmuziek van Nino Rota, maar ook geen italianità of belcanto, al wordt de opera in het Italiaans gezongen. Het duo Van Hove-de Kuyper benadrukt de universaliteit van Fellini's geniaal eenvoudige script. Wat telt zijn mensen van vlees en bloed en concrete gevoelens.

Waarachtigheid en menselijkheid
Luc Van Hove zegt over de keuze van het onderwerp: "Het was een flits door mijn hoofd. Altijd al was La Strada één van mijn lievelingsfilms. De echtheid van het verhaal spreekt me erg aan, de waarachtigheid en menselijkheid. Alles is juist in deze film: de invalshoek klopt, de dimensies zijn perfect. Er wordt een diepmenselijke tragedie verteld maar zonder grote woorden. Want ik wist: als ik ooit iets met opera of theater doe, dan mag het niet over concepten gaan."
Niet het operacliché van bigger than life dus, hoewel de componist oog heeft voor de theatraliteit van Fellini's film: "Alle figuren in het verhaal menen de ultiemste waarde voor zichzelf te halen uit het feit dat ze artiest zijn. Het mogen dan straatkunstenaars zijn, low life people, je voelt hun enorme fierheid. Zampanò voelt zich tot op de grond uitgekleed wanneer de acrobaat Il Matto (de Gek) zijn optreden ridiculiseert. Hij wordt tot in zijn diepste wezen vernederd."

Inner speeches
De compositie van de opera nam een goede drie jaar in beslag, van het najaar 2004 tot begin mei 2007. Van Hove: "Eric de Kuyper en ikzelf hebben de film eerst verschillende keren samen bekeken. We waren het snel over eens dat we dicht bij de film zouden blijven. Fellini's verhaal staat als een huis. We zijn dus niet gegaan voor 'psychologisering' of voor het aanbrengen van verschillende lagen. Primordiaal was wel de vraag hoe we de structuur van de film het best konden omwerken naar het medium opera. We hebben samen aan het libretto gewerkt en kleine zaken verplaatst, hier en daar dingen samengebald. Eén van de problemen van het oorspronkelijke script was dat de personages weinig spraakzaam zijn. Dat past ook bij hun profiel: het zijn geen mensen die diepe gedachten formuleren. Zo is op een gegeven moment het idee gekomen aan Gelsomina extra tekst te geven, inner speeches."

On the road
De globale ondertoon van het verhaal had voor de makers een onbestemd gevoel van tristesse: de monotonie van het steeds onderweg zijn tussen de kleine verrukkingen van de optredens door. Daarvoor componeerde Van Hove een aantal muzikale tussenspelen die het anekdotische kader overstijgen en één grote muziekdramatische boog spannen over de vele gebeurtenissen. Van Hove: "Er was nood aan transitiemuziek. Ik noem dat de Strada's; muziek die continuïteit geeft, being on the road. Als je deze tussenspelen na elkaar zou spelen, dan zou je merken dat er een muzikale en organische vooruitgang is in de verschillende opeenvolgende Strada's. Ze zijn de onderstroom van het verhaal, hebben geen impact op wat gaat komen, zijn autonoom ten opzichte van de vertelling. Metrum en tempo zijn steeds identiek, een rustig gedragen maat van 6/8, een andantino. Slechts één keer wordt een Strada rechtstreeks beïnvloed door de actie, dat is na de moord op Matto. Je kan die tussenspelen op verschillende manier beschouwen: als blik van de buitenstaander maar ook als een soort 'meta-betekenis' voor het verhaal.

Dicht bij gesproken taal
De opera wordt in het Italiaans gezongen. Geen enkele taal is zo beladen als het op opera aankomt. Maar belcanto of grote zanglijnen, waarin de taal omzeggens verdwijnt, zouden misplaatst zijn. Van Hove: "De taal is hier geen vehikel om klank te maken. Ik zocht zeer verstaanbare, eenvoudige zanglijnen die zo dicht mogelijk bij de gesproken taal staan. Daarom ook vraag ik van de zangers geregeld van zang- naar spreekstem over te schakelen. Sprechgesang was voor deze opera geen optie." De zanglijnen worden gekenmerkt door directheid en eenvoud, in overeenstemming met Fellini's karakterisering van de personages. Van Hove houdt zich op die manier ver van de postseriële zangstijl met grote toonsprongen en afwezigheid van tonale houvast.

Set-theorie en stevige structuren
De componist omschrijft zijn opera als 'post-tonaal'. Hij maakt gebruik van twaalftoonstechnieken, maar noemt La Strada noch een tonale, noch een dodekafonische opera. De twaalf tonaliteiten zijn evenwichtig verdeeld over de loop van het werk. Consonanten en dissonanten worden volstrekt evenwaardig behandeld. Van Hoves werkwijze wordt voor een groot stuk bepaald door de Amerikaanse set-theorie, een groepstheorie voor het samenstellen van melodieën en akkoorden. In die theorie passen zowel tonale (of centristische) als atonale (seriële en niet-seriële) strategieën.
Bovendien houdt Van Hove van stevige structuren als basis voor de muziekdramatiek. Traditionele vormen zoals het rondo bepalen de fysionomie van bepaalde scènes. Van Hove: "De stevigheid van de muzikale constructie is voor mij primordiaal. Ik ben ook in dit werk constructivistisch te werk gegaan. Bij het componeren heb ik steeds het ritmische en harmonische verloop van elke scène uitgetekend. Ik bepaalde als het ware eerst de achtergrondstructuur vooraleer ik aan het schrijven begon."

Lange tijd tot het uiterste gaan
Voor Van Hove was het schrijven van een opera het zwaarste werkproces tot dusver. "Toch", zo verduidelijkt hij, "is de intensiteit waarmee men aan een compositie werkt steeds identiek. Ik heb ook niet fundamenteel anders gecomponeerd dan voordien. Of je nu een solowerk schrijft, een a capella koorwerk of een hele opera, je moet steeds on the edge zijn; zo scherp en zo lang mogelijk nadenken vooraleer je één noot op papier zet. Alleen heeft opera veel grotere dimensies en is het langere tijd tot het uiterste gaan."

Tijd en plaats van het gebeuren :

Luc Van Hove : La Strada
Dinsdag 29 januari, vrijdag 1, dinsdag 5 en zaterdag 9 februari 2008, telkens om 20.00 u
Zondag 3 februari 2008 om 15.00 u

Vlaamse Opera Antwerpen
Van Ertbornstraat 8
2018 Antwerpen

Zondag 17, dinsdag 19 en vrijdag 22 februari 2008, telkens om 20.00 u
Zondag 24 februari 2008 om 15.00 u

Vlaamse Opera Gent
Schouwburgstraat 3
9000 Gent


De inleiding door dramaturg Piet De Volder begint telkens 45 minuten voor aanvang van elke voorstelling.

Meer info : www.vlaamseopera.be

Luc Van Hove op www.matrix-new-music.be

Klara zendt La Strada uit op zaterdag 16 februari in het programma Scala (19.00 u)
Meer info : www.klara.be

Elders op Oorgetuige :
Luc Van Hove centraal in lunchconcerten Vlaamse Opera, 21/01/2008
La Strada EXTRA : themadag n.a.v. de wereldcreatie van La Strada Luc Van Hove, 18/01/2008
Luc Van Hove 50 : een gesprek, 23/01/2007

10:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

25/01/2008

Jonge Oostenrijkse slagwerker zorgt voor explosief zondagochtendconcert

Martin Grubinger Zondagochtend neemt de jonge Oostenrijkse slagwerker Martin Grubinger zijn volledige uitrusting mee op het podium van Bozar en bewijst dat hij met zijn slaginstrumenten het programma van een solorecital kan vullen. Deze begaafde artiest beheerst alle Latijns-Amerikaanse percussie-instrumenten en werkt samen met de meest prestigieuze klassieke symfonische orkesten. In 2007 werd hij door het Konzerthaus en de Musikverein van Wenen bedacht met het Rising Star-label, waardoor hij nu op de grootste Europese podia en in de Carnegie Hall van New York staat. Het belooft alleszins een explosief concert te worden, want volgens de Wiener Zeitung zorgt de jonge Oostenrijker bij zijn recitals voor 'ritmisch dynamiet'.

In november 2006 maakte hij indruk met een opmerkelijke percussiemarathon in Wenen. Grubinger bespeelde toen vier uur lang meer dan 200 percussie-instrumenten. Volgens berichten zou hij in die periode 600.000 slagen hebben uitgevoerd, wat neerkomt op een gemiddelde van 42 per seconde. Misschien wat overdreven, maar toch. Mede vanwege dat concert kreeg de jonge, getalenteerde slagwerker vorige zomer de prestigieuze Leonard Bernstein Award 2007.

Trouw aan de opvatting van scenische efficiëntie, getuigt het oeuvre van Iannis Xenakis (1922-2001) van een uiterst verfijnde gestiek. Doordat Xenakis' composities extreem virtuoos zijn opgevat, is de uitvoerder verplicht zich te houden aan overdachte en precieze handelingen, alsof het omeen oeroude rituele plechtigheid ging. Rebonds (1987-1989) is een profaan ritueel, een onmetelijk,abstract en virtuoos ceremonieel gebeuren, geworteld in een wereld van vervlogen herinneringen. Hetis een monoloog, gebaseerd op een reeks gescandeerde zinnen die in fine tot zuivere muziek uitgroeien, met wonderlijk weelderige ritmes en een boodschap die verder gaat dan archaïsche dramatiek. Het stuk bevat twee delen, A en B, waarvan de volgorde aan de uitvoerder wordt overgelaten.

Keiko Abe (1937) is een Japanse componiste en marimbaspeelster. Haar ideeën over het kleurenspectrum van de marimba gaf aanleiding tot de ontwikkeling van de vijf-octaafs marimba door Yamaha. Deze is nu standaard voor de marimbasolist. Abe wordt beschouwd als één van de beste, zoniet de beste marimbiste ter wereld.
Haar composities zoals 'Michi', 'Variations on Japanese Children Songs' en 'Dream of the Cherry Blossoms' zijn klassiekers in het marimba repertoire. Ze heeft al zo'n 70 werken voor marimba gecomponeerd, en inspireert vele andere componisten hetzelfde te doen. Meestal zijn haar werken geïmproviseerd en later genoteerd.

Minoru Miki (1930) is een gevierd Japanse componist die een hele lijst composities, gaande van kamermuziek tot opera's, op zijn actief heeft staan. Hij is in binnen- en buitenland een groot bezieler van de traditionele Japanse instrumenten, en het is dan ook niet te verwonderen dat hij voor dat instrumentarium heel watwerken schreef.
Minoru Miki is ook direkteur van de Japan Federation of Composers, stichtte een eigen ensemble en zelfs een operahuis. Marimba Spiritual (1984) is geschreven ter nagedachtenis van de grote hongersnood in Ethiopië in hetzelfde jaar en behoort sindsdien tot het standaardrepertoire voor marimba.

Programma :
  • Anders Koppel, Concerto no. 3 for marimba, Toccata
  • Martin Grubinger, Aus dem Leben einer Trommel
  • Iannis Xenakis, Rebond b
  • Keiko Abe, Prism Rhapsody
  • Minoru Miki, Marimba Spiritual
Tijd en plaats van het gebeuren :

Percussieconcert Martin Grubinger
Zondag 27 januari 2008 om 11.00 u
Bozar - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info: www.bozar.be en www.martingrubinger.at

Martin Grubinger op YouTube

Anders Koppel op www.ewh.dk

Extra :
Multipercussionist Martin Grubinger met zijn volkomen eigen, ritmisch-muzische, wereldtaal, Heinz Wallisch op tempeldertoonkunst.blogspot.com, 30/11/2007
Interview mit dem Percussionisten Martin Grubinger, Teresa Pieschacón Raphael op www.arte.tv, 20/04/07
Der Wunder-Trommler Martin Grubinger in 'Aspekte' op www.zdf.de, 20.04.2007 (video)
Schlagwerker Martin Grubinger im Porträt, op oe1.orf.at, 17/04/2007

Elders op Oorgetuige :
Slagwerk- en jazzconcert op zondagochtend, 14/12/2007
La machine à remonter le son : Iannis Xenakis, 4/02/2007
Thierry Miroglio slaat bruggen tussen Azië en Europa, 22/01/2007

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Nieuwe voorstellingen Petroesjka in Roeselare, Dilbeek, Evere en Izegem

Petroesjka Begin 2008 staan er alweer enkele nieuwe voorstellingen van Petroesjka op de agenda. Petroesjka is de nieuwste muziektheatervoorstelling van Agartha naar een oud Russische volkssprookje dat door Dries Vanhegen herwerkt werd tot een nieuwe theatertekst voor volwassenen en kinderen vanaf 8 jaar. Het Russische volksverhaal van de miskende clown Petroesjka, die verliefd wordt op de prima ballerina is nog steeds actueel. Tijdloze gevoelens als liefde, jaloezie en vriendschap vormen de rode draad doorheen dit wonderlijke sprookje.

Op vraag van het duo Agartha (Bram Bossier, altviool en An Raskin, bajan, voor deze gelegenheid aangevuld door Nederlander René Vermaes op bandoneon en voetbas) schreef de jonge Vlaamse componiste Petra Vermote nieuwe muziek voor deze productie. "De muziek van Petroesjka is zeer sterk gelieerd met het onderwerp en de sfeer : Russisch poppentheater. De muziek is volledig in de actie en het verhaal opgenomen, ligt qua stijl eerder in de lijn van wat ik ooit voor animatiefilm heb geschreven, en is gecomponeerd vanuit het oogpunt zo nauw mogelijk aan te sluiten bij de verwachting en visie van regisseur en de musici", aldus Petra Vermote.

De première was alvast een succes. "Het is inderdaad zoals we gehoopt hadden een wervelende maar minimalistische voorstelling. Met niets te vergelijken, je moet gewoon eens komen kijken", aldus Bram Bossier. Zullen we zeker doen !

Agartha : www.agartha-ensemble.be
Petra Vermote : www.matrix-new-music.be

Tijd en plaats van het gebeuren :

Agartha : Petroesjka
Zondag 27 januari 2008 om 15.00 u
CC De Spil - Zaal Komedie
H.-Spilleboutdreef 1
8800 Roeselare

Meer info : www.despil.be en www.agartha-ensemble.be
-------------------------
Zondag 10 februari 2008 om 15.00 u
CC Westrand
Kamerijklaan z/n
1700 Dilbeek

Meer info : www.westrand.be en www.agartha-ensemble.be
-------------------------
Zondag 17 februari 2008 om 15.00 u
Gemeenschapscentrum Everna
St.-Vincentiusstraat 30
1140 Evere

Meer info : everna.vgc.be en www.agartha-ensemble.be
-------------------------
Zaterdag 23 februari 2008 om 10.30 u
Stedelijke Academie voor Muziek en Woord (vzw Kunstklank)
Kruisstraat 15
8870 Izegem

Meer info : www.samw-izegem.be en www.agartha-ensemble.be

Elders op Oorgetuige :
Petroesjka : muziektheaterproductie naar Russische volksverhaal, 28/09/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

24/01/2008

Focus Todor Todoroff

Todor Todoroff Todor Todoroff (1963) is een Belgisch telecommunicatie-ingenieur die daarenboven ook nog een Eerste Prijs en Hoger Diploma in elektro-akoestische compositie behaalde. Hij componeert muziek voor concerten, film, video, dans, theater en geluidsinstallaties. Zondagochtend kun je kennismaken met enkele van zijn elektro-akoestische werken.

Na onderzoek te hebben verricht binnen het domein van de stemanalyse en -synthese aan het 'Laboratoire de Phonétique Expérimentale' van de VUB, leidt Todor Todoroff gedurende vijf jaar de informatica-afdeling muziek aan de Polytechnische faculteit van Bergen. Hij ontwikkelt er software voor synthese, analyse en vervorming van klanken en apparatuur voor ruimtelijke weergave in 'real time', bestemd voor componisten van elektra-akoestische muziek. Hij zet zijn onderzoek voort in het kader van ARTeM waar hij een matrix ontwikkelt voor ruimtelijke weergave en interactieve systemen voor klankinstallaties en dans. Zijn elektra-akoestische muziek vertoont bijzondere aandacht voor multifonie en de problematiek van 'klankruimtebeheer' evenals voor het zoeken naar en het experimenteren met nieuwe methodes om klanken te vervormen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Focus Todor Todoroff
Zondag 27 januari 2008 om 11.30 u
Espace Senghor
Chaussée de Wavre 366
1040 Etterbeek

Meer info : www.centreculturel.be

Elders op Oorgetuige :
The Sound of Gesture Composed & Improvised, 28/09/2006

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

23/01/2008

Jonge geluidskunstenaars live aan het werk in Netwerk Aalst

Mieke Lambrigts Het Aalsterse Netwerk Museum omvat een aantal werken die kunstenaars sinds het ontstaan van de galerij schonken. Met deze verzameling werden in het verleden steeds wisselende kleine tentoonstellingen opgezet. Op Event#11 neemt Netwerk de draad weer op en worden enkele werken uit het Netwerk Museum getoond. Aansluitend zijn er een drietal live performances van 'Technicien de Surface et Ambassadeur' Olivier Stévenart en geluidskunstenaars Justin Bennett en Mieke Lambrigts.

Justin Bennett (1964) geldt als één van de belangrijkste geluidskunstenaars in Nederland. In zijn werk brengt hij de geluiden waarmee we dagelijks omringd worden in kaart. Bennett groeide op in Groot-Brittannië, maar kwam eind jaren tachtig naar Nederland om sonologie te studeren aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag en een vervolgstudie te doen aan de Jan van Eyk Academie in Maastricht. Sindsdien woont en werkt hij in Den Haag en Barcelona. Als geluidskunstenaar beweegt hij zich veelal buiten het circuit van musea en galeries. Bennett maakt interventies in de openbare ruimte, exposeert in kunstenaarsinitiatieven, presenteert zijn geluidssculpturen in de context van festivals en theaters en bestendigt zijn werk in de vorm van platen, cd's en video's in kleine oplagen. Vrijdag brengt hij een live filmscore bij The Man with a Movie Camera, het experimentele filmicoon uit 1929 van de Russische regisseur Dziga Vertov.

Mieke Lambrigts vormt ze samen met een aantal leeftijdsgenoten een nieuwe groep jonge klankkunstenaars die zich na hun studies gezamenlijk op ruimtegebonden composities toelegden en goed op weg zijn Gent weer op de kaart te zetten. Ze werkt met subtiel gemanipuleerde opnames en klankgeneratoren. Het decoderen en recycleren van geluiden uit de dagelijkse omgeving wordt als uitgangspunt genomen voor de bewerking van opnames. Haar performance bestaat hoofdzakelijk uit het opbouwen, afbreken en verschuiven van verschillende mentale ruimtes. Kwetsbaarheid wordt een sterkte, die door middel van klank de emotie verstilt.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Event#11 : Tentoonstellingen & performances
Vrijdag 1 februari 2008 vanaf 20.00 u

Netwerk /centrum voor hedendaagse kunst
Houtkaai z/n
9300 Aalst

Meer info : www.netwerk-art.be

Justin Bennett en Mieke Lambrigts op MySpace

Extra :
Een potentiële geluidsband met Mieke Lambrigts, Steve Marreyt in Ruis, januari 2008

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Nieuw werk van Patrick De Clerck op het programma van deFilharmonie

Patrick De Clerck Muziek voor strijkers, slagwerk en celesta van Béla Bartók is prachtige muziek, geworteld in de Oost-Europese traditie. Het Concerto voor orkest van Zoltán Kodály combineert de invloed van deze volksmuziek met de barokke principes van het concerto grosso. Deze twee klassiekers staan vrijdag op het programma van deFilharmonie, samen met de eerste uitvoering van het Dubbelconcerto voor viool en hobo van Patrick De Clerck.

De werken van Zoltán Kodály (1882-1967) en Béla Bartók (1881-1945) zijn geworteld in de Oost-Europese volkstraditie. Beide componisten verbinden die volksmuziek met een westers klankidioom. Het meesterwerk van Bartók combineert een unieke instrumentatie met een bijzondere orkestopstelling waarbij een kern van gemengde toets- en slagwerkinstrumenten geflankeerd wordt door twee strijkorkesten. Dit getuigt van een enorm klankvoorstellingsvermogen van de componist en brengt in akoestisch opzicht een ongewone luisterervaring teweeg. Kodaly's Concerto voor orkest bouwt dan weer verder op de barokke traditie van het concerto grosso. Verschillende instrumenten uit het orkest krijgen een virtuoze rol toebedeeld.

Het Concertgebouw gaf aan Patrick De Clerck (1958) de opdracht een nieuw werk te componeren voor orkest er twee solisten. Tijdens dit concert hoor je eerst De Clercks 'Al Morti' uit 2001, een werk voor soloviool dat hij schreef voor Patricia Kopatchinskaja, die daarna samen met hoboïst Piet Van Bockstal en deFilharmonie zijn 'Dubbelconcerto' voor viool en hobo zal creëren.
De componist heeft die twee instrumenten gekozen omdat hun klankkleuren zo goed bij mekaar passen: " Het wordt dus niet echt een dialoog van de twee solisten, en zeker geen strijd, maar eerder een samen net iets boven de massieve klank van het orkest uit zweven."

Die massieve orkestklank is belangrijk en nodig om het werk van De Clerck goed tot zijn recht te laten komen. Het wordt een monolithisch, doorgecomponeerd concerto zonder tempoveranderingen. Bij het schrijven hield De Clerck zeker rekening met de karakteristieken van de uitvoerders. De ontstuimige, warme en dynamische Kopatchinskaja is het ideale complement voor de meer beredeneerde en rationele persoonlijkheid van Piet Van Bockstal. De componist omschrijft zijn werken als makkelijk te lezen, en niet te technisch. Ze vragen vooral qua klankinleving een inspanning van de solisten.

Patrick De Clerck (1958) begon als autodidact te componeren. Hij werkte in enkele vooraanstaande centra voor elektronische muziek zoals het IPEM te Gent en het IRCAM te Parijs. Hier maakte hij doorgedreven algoritmische composities gebaseerd op elektronische klankmanipulatie. Op zijn drieëntwintigste geraakte hij gefrustreerd door de zelfgerichtheid van deze avant-garde. Hij stopte dan ook radicaal met componeren. Patrick De Clerck maakte een tabula rasa en stortte zich op populaire muziek. Hij speelde basgitaar in enkele alternatieve rockgroepen. Uiteindelijk bleek ook dit weer een dood spoor. Midden jaren tachtig sloot Patrick De Clerck zich aan bij het Italiaanse dansgezelschap Sosta Palmizi. Hij schreef de muziek bij enkele producties. Vanuit deze hernieuwde compositie-ervaring, wilde hij stilaan terug niet-functionele werken schrijven. In 1988 schreef hij een kameropera, Re. Vanaf 1989 beschouwt hij zichzelf terug als volwaardig componist. Voor het componeren wil hij zoveel mogelijk vergeten van eerdere verworvenheden. De Clerck tracht elke compositie vanuit zichzelf op te bouwen, in plaats van zich door een stijl of techniek te laten bepalen.

In zijn professionele leven tracht Patrick De Clerck een zo onafhankelijk mogelijke positie in te nemen. Naast het componeren, geeft hij zijn eigen muziek uit en is hij ook een van de drijvende krachten achter het Belgische muzieklabel Megadisc Classics, dat zich zowel op Belgische componisten van hedendaagse muziek, als op de post-sovjet muziek met componisten zoals o.a. Ustvolskaya, Silvestrov en Terterian richt. De sfeer van De Clercks eigen composities sluit aan bij deze laatste categorie. Sinds 2007 is hij ook directeur van het Klarafestival.

Programma :

deFilharmonie olv Martyn Brabbins - Patricia Kopatchinskaja, viool & Piet Van Bockstal, hobo
  • Patrick De Clerck
    - Ai Morti
    - Dubbelconcerto voor viool en hobo (creatie in opdracht van Concertgebouw)
  • Zoltán Kodály, Concerto voor orkest
  • Béla Bartók, Muziek voor strijkers, slagwerk en celesta BB.114
Tijd en plaats van het gebeuren :

deFilharmonie : De Clerck, Kodály, Bartók
Vrijdag 25 januari 2007 om 20.00 u
( Inleiding door Tom Janssens om 19.15 u)
Concertgebouw
't Zand 34,
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be, www.defilharmonie.be en www.patkop.ch

Patrick De Clerck : www.patrickdeclerck.com en www.matrix-new-music.be

Luister online: Béla Bartók, 'Music for Strings, Percussion and Celesta', op www.bis.se

Bron : Concertgebouw Magazine, Januari-februari-maart 2008

Elders op Oorgetuige :
Water Verses kabbelen België binnen, 26/01/2007

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Rotating Surfaces & Q-O2 @ la Compilothèque

Ignaz Schick Vrijdag kun je in de QO-2 Werkplaats terecht voor een live optreden van de Berlijnse turntablist Ignaz Schick. Schick (1972) werkt als turntablist, geluidskunstenaar, performer en componist. Hij startte als saxofonist in the free jazz scene. Ondertussen bestudeerde en bespeelde hij een variatie aan turntable set-ups en distilleerde daaruit een unieke benadering van het medium. Hij gebruikt geen LP's, maar wel objecten uit metaal, plastiek, papier, hout. Een condensatormicrofoon zet de vibraties om in geluidsgolven.

Doundo/recycling G is een Q-O2project van Julia Eckhardt (altviool) en Ludo Engels (opname). Een jaar lang bouwden Julia en Ludo Engels samen een klankreservoir op. Alle mogelijke schakeringen in een 'prepared' G-toon werden gezocht, gevonden, bespeeld, achter elkaar gezet. Boven-en ondertonen vervreemden soms tot quasi electronische klanken. Q-O2 stuurde de opnames vervolgens naar een selectie (klank)kunstenaars, waaronder videaste Els Van Riel, met de vraag ze verder te be/verwerken.
"Doundo bestaat uit een dialoog die vertrekt vanuit de vraag welke laag je nog zou kunnen toevoegen aan de rijke geluidslagen van de altvioolklanken.
Mijn antwoord is een beeld dat opgebouwd is uit verschillende lagen die alleen zichtbaar worden door lichtveranderingen. Ik wil op mijn beurt een vraag stellen aan de altviool: raakt mijn beeld een andere gevoelige snaar? De alviool neemt opnieuw het geluid over, verandert het en houdt de dialoog levend", aldus Els Van Riel.

Duitse violiste Gunda Gottschalk is een klassiek geschoolde muzikante én een ervaren improvisator die haar plek in de Europese improvisatiemuziek al enige tijd verworven heeft. 'Waves' is visueel vioolconcert waarbij het duo Noulesa / Gottschalk improviseren volgens de organische processen van groei en verval. Constructies vallen uit elkaar en verworden tot nieuwe vormen, klankkleuren kristalliseren in beelden en muziek, vermengen en worden onzichtbaar. De situatie van de uitvoerende muzikant wordt in vraag gesteld doordat hij soms enkel aanwezig is bij gratie van een projectie op een scherm, al blijft hij - of zij in dit geval - wel de 'living focus'.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ignaz Schick : Rotating Surfaces
Vrijdag 25 januari 2008 om 20.30 u
Q-O2 werkplaats
Vlaamsesteenweg 167
1000 Brussel

Meer info : www.q-o2.be en www.zangimusic.de
-----------------------------
Q-O2 @ la Compilothèque
Julia Eckhardt & Els Van Riel : Doundo/Recycling G
Gunda Gottschalk & Wasiliki Noulesa : Waves

Vrijdag 25 januari 2008 om 21.30 u
La Compilothèque
Quai des Péniches 50
1000 Brussel

Ignaz Schick op MySpace en YouTube
Gunda Gottschalk : www.gunda-gottschalk.de

Elders op Oorgetuige :
NewNoise Breedband Improvisatie Festival, 9/05/2007
QO-2 doundo/recycling G, 6/10/2006

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

22/01/2008

Tweede ISCM Dag in deSingel in Antwerpen

ISCM-Dag ISCM staat voor International Society of Contemporary Music, een organisatie voor hedendaagse kunstmuziek opgericht in 1923. Het is een belangrijk internationaal netwerk ter bevordering van de hedendaagse muziek en telt momenteel een vijftigtal leden uit alle hoeken van de wereld. Het nog piepjonge ISCM Vlaanderen richt zich zowel tot componisten, ensembles en documentatiecentra als tot iedereen die professioneel met hedendaagse kunstmuziek bezig is. Eén van de belangrijkste en jaarlijks terugkerende activiteiten is de ISCM Dag met debatten over hedendaagse muziek en concerten. Op deze tweede ISCM Dag staan enkele gelauwerde werken van de 'Call for Works 2007' op het programma, samen met composities uit het bredere netwerk van ISCM Internationaal. Uitvoerders zijn leden van ISCM Vlaanderen, waaronder Jan Michiels, Spectra, I Solisti del Vento, Champ d'Action, Het Collectief.

Programma:

14.00 u : Onthaal

14.30 - 16.00 u : Algemene Vergadering ISCMVlaanderen, enkel voor de leden

16.45 - 17.15 u : Namiddag concert - Kleine Zaal

17.15 19.00 u : Debat over een sociologische en cultuurhistorische visie op het fenomeen "hedendaagse muziek" Kleine Zaal
  • Inleiding: "Wat een evolutionistische benadering kan zeggen over (de) Nieuwe Muziek" door Dr. Herman Sabbe
  • Moderator Jelle Dierickx
  • Panel: Herman Sabbe, Serge Verstockt, Esther Venrooy, Lucien Posman, Peter Vermeersch
20.30 - 21.50 u : Avondconcert - Blauwe Zaal
Tijd en plaats van het gebeuren :

ISCM Vlaanderen Dag
Vrijdag 25 januari 2008 vanaf 14.00 u

deSingel
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.iscm-vlaanderen.be

Kris Defoort, Filip Rathé, Stefan Van Eycken, Bert Van Herck, Annelies Van Parys, Serge Verstockt op www.matrix-new-music.be
Analia Llugdar op www.musiccentre.ca

Extra :
Analia Llugdar wint prijs hedendaagse muziek Québec-Vlaanderen 2006, www.volkskrantblog.nl, 25/04/2007

Elders op Oorgetuige :
Dedicatio : dubbelconcert Jan Michiels en Kris Defoort, 18/12/2006
Kris Defoort over Dedicatio, componeren, improviseren en muziek in het algemeen, 18/12/2006

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Een middag als geen ander : BL!NDMAN op naar 20ste verjaardag

BL!NDMAN Voor het tweede deel van dit seizoen wil het nieuwe programmatieteam (François Deppe, Fabian Fiorini & Tom Pauwels) van de concertreeks 'Een middag als geen ander' een ruimte voor ontmoeting creëren tussen het project van de artiesten en het publiek. Daarvoor wordt Studio 1 van Flagey elke vrijdagmiddag omgetoverd tot een repetitieruimte, waar het publiek de muzikanten aan het werk kan zien in hun dagdagelijkse activiteiten als repeteren, geluidstesten, ontmoetingen,...  Het dagelijkse leven van een beroepsmuzikant wordt voor even in de schijnwerpers geplaatst. De artiesten worden gestimuleerd om een stap naar het publiek te zetten en zo samen de muziek te beleven: met een repetitie, een dialoog, een toelichting, vraag en antwoord,... of gewoon al spelend.

Het voorbereidende werk van de muzikant laten zien, is een uitdaging waarbij een aantal gewoonten of reflexen van het publiek moeten worden omgegooid. Vooreerst moet het concertritueel waarbij alleen het 'afgewerkte product' telt, in vraag worden gesteld. De toehoorders krijgen op die manier de kans om een muziekstuk tegemoet gaan in plaats van het te ondergaan. De muzieksalons waar de toehoorder actief deelneemt, zijn niet ver af.

Een tweede gewoonte die moet worden omgegooid, is die van de filter van de muziekprogrammator. Deze tussenpersoon blijft vaak op de achtergrond, maar is nochtans erg aanwezig door de keuzes die hij maakt en waarmee hij hoopt in te spelen op de vraag van het publiek en op het muzikale aanbod. Tijdens de middagconcerten wordt die tussenpersoon uitgeschakeld en komt er een directe wisselwerking tussen de artiesten en hun publiek, tussen de muziekpartituren en de nieuwsgierigheid van de toehoorders, die graag even een blik achter de schermen werpen.

Bij de programmakeuze krijgen de artiesten dan ook carte blanche. Verder is de reeks ook niet langer voorbehouden aan jonge muzikanten. De organisatoren willen een vruchtbare generatieoverschrijdende wisselwerking mogelijk maken op het podium of tussen de verschillende concerten.

Al deze aspecten komen ruimschoots aan bod tijdens de 'Open repetitie' van Bl!ndman als aanloop op hun verjaardagsconcerten eind februari en begin maart 2008. In 1988 geleden startte Eric Sleichim met het saxofoonkwartet BL!NDMAN. Het viertal verwierf internationale faam met zijn pluri-disciplinaire aanpak en kreeg opdrachten uit de dans- en theaterwereld van oa. Anne Teresa De Keersmaker, Josse de Pauw, Jan Fabre, Ictus ensemble,...
In 2005 richtte BL!NDMAN vier jonge kwartetten op, onder de noemer BL!NDMAN [4x4]. Met deze aankomende jonge garde saxofonisten, zangers, strijkers en slagwerkers wil BL!NDMAN een kruisbestuiving tussen twee generaties mogelijk maken.
BL!NDMAN bestaat dit jaar 20 jaar en ze hebben in die tijd een eigen plaats in de podiumkunsten weten bemachtigen. Om hun verjaardag te vieren treden ze verschillende keren op in Brussel, Antwerpen en Brugge, maar bij Flagey kan je al eens achter de schermen komen kijken en ontdekken hoe het er op een repetitie aan toe gaat.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Een middag als geen ander
BL!NDMAN + BL!NDMAN [4X4] = [20X20] : Publieke repetitie
Vrijdag 25 januari 2008 om 12.30 u
Flagey - Studio 1
H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be en www.blindman.be

20x20 BL!NDMAN + BL!NDMAN [4x4] : 20ste verjaardag concert
Zaterdag 9 februari 2008, Kaaitheater, Brussel
Vrijdag 22 februari 2008, deSingel, Antwerpen
Zaterdag 1 maart 2008, Concertgebouw, Brugge

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook