06/02/2008

SHOTS 2008 : een weekend boordevol cultuur in Hasselt

Shots 2008 Dit weekend gooien de 14 professionele Hasseltse cultuurhuizen de deuren open voor de vierde editie van SHOTS. Vrijdagavond er een dansvoorstelling in het cultuurcentrum en een fototentoonstelling, een film en een theaterproductie Kunstencentrum België.Voor muziek kun je op de openingsavond zowel in de Muziekodroom als in het Kunstencentrum terecht. Zaterdag programmeert iedereen in eigen huis en zondag is er een parcours in de binnenstad met korte cultuurshots op interessante en vaak verrassende plekken. Op geen enkel ander moment van het jaar is er zoveel van beeldende kunst, dans, erfgoed, film, literatuur, muziek en theater op hetzelfde moment. Het SHOTS-weekend is de smaakmaker bij uitstek voor een heel jaar cultuurgenieten in Hasselt, en bovendien zijn de meeste activiteiten gratis én kindvriendelijk. Voor een babysit hoef je dus deze keer niet te zorgen.

Wie zondag door Hasselt dwaalt, moet al heel erg zijn best doen om de jonge BL!NDMAN kwartetten niét tegen het lijf te lopen. Maarten-Jan Huysmans, Thomas Van Gelder, Eva Vermeiren en Bertel Schollaert van BL!NDMAN [4×4]sax brengen met veel schwung een eclectische clash van eigentijdse composities met een hoog rock 'n roll gehalte: van het intieme 'Tuning Path' (Terry Riley) tot het Zappaiaanse 'Ritt' (Kasper Ewald). Een non-stop muziektrip die wordt doorkliefd met percussieve interventies. Elke passage wordt ingeluid door de virtuoze slagwerker Mattijs Vanderleen.

Ward Deketelaere, Yves Goemaere, Thomas Plessers en Hannes Nieuwlaet van het dynamische percussiekwartet BL!NDMAN [4×4]drums verkennen samen de weidse horizonten van de hedendaagse percussie. Omzichtig rijgen ze pareltjes uit het minimalistische percussierepertoire (o.a. John Cage, Philip Glass, Steve Reich...) naadloos aaneen tot een adembenemend concert vol sfeer en emotie. Stevig slagwerk versus fragiele virtuositeit.

En in 'Quadrophonic' verkent BL!NDMAN [4×4]strings de 20ste eeuwse literatuur voor versterkt strijkkwartet. Liesbeth Baelus, Kris Hellemans, Pieter Jansen en Romek Maniewski stappen het rariteitenkabinet van de 20e eeuwse kwartetliteratuur binnnen. Met punch en techniek overklassen ze de klassieke klankspectra en laten daarbij oude gewoonten en nieuwe technieken niet ongemoeid. Het resultaat is een strak gestreken parcours, laverend van Schubert naar Crumb.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Hasselt Shots 2008
Van vrijdag 8 tot zondag 10 februari 2008
Op verschillende plaatsen in Hasselt

Alle verdere info en het volledige programma vind je op www.hasseltshots.be

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

05/02/2008

XPRMTL : hommage aan experimentele kunstenaars uit heden en verleden

<Korn> Het <M&M> orkest doorbreekt al jaren de vertrouwde grenzen tussen performance, dans, muziek, technologie, uitvoerder en componist. Een hommage aan experimentele kunstenaars uit het verleden zoals John Cage en andere pioniers was dan ook onvermijdelijk. Het M&M orkest o.l.v. Godfried-Willem Raes brengt een boeiende selectie uit het reeds uitgebreide repertoire dat van deze componisten beschikbaar is voor het toch wel unieke en alsmaar groeiende Mens en Machine Orkest met zijn meer dan 38 muzikale robots.

Experimentele muziek is een verzamelnaam voor alle muziekstukken en -genres waarvan de uitkomst nooit vooraf vaststaat, en die de gebruikelijke opvattingen over muziek ter discussie stellen. Zoals bij andere kunststijlen die de grenzen verleggen van een genre, is er weinig concensus - zelfs niet onder de beoefenaars - over wat de grenzen zijn van wat experimenteel is en wat niet. Het <M&M> orkest doorbreekt dan ook al jaren bewust de vertrouwde grenzen tussen performance, dans, muziek, technologie, uitvoerder en componist. Een hommage aan experimentele kunstenaars uit het verleden zoals John Cage en andere pioniers was dan ook onvermijdelijk. Maar ook namen als Conlon Nancarrow, de player piano-expert bij uitstek en Warren Burt passeren de revue.

Als ensemble blijft het Mens en Machine-Orkest zich overigens nog steeds ontwikkelen: nu Godfried ook <Bono> afgewerkt heeft en die stilaan de volwaardige trombonepartij komt opeisen in het Logos huisorkest, vordert ook de bouw aan zijn nieuwste telg, <Korn>, een volautomatische cornet die de kopersektie komt vervolledigen. Zelf zegt de bouwer daarover:

"De overgrote meerderheid van de muzikale robots die we ontwikkelden voor 2007, waren elk voor zich pogingen om bestaande akoestische instrumenten zo getrouw mogelijk te automatiseren in zoveel mogelijk aspecten van hun bespeling. Daartoe mimeerden we zoveel als mogelijk de menselijke bespelingswijze van deze instrumenten. Het <Korn> - project wijkt van dit opzet in hoge mate af. Hier was het helemaal niet onze bedoeling een mimetisch bespeelde automatische kornet te bouwen. (...)
Aangezien een cornet op zich genomen een vrij klein en licht instrumentje is, kwam de idee bij ons op om het ook meteen enige mate van beweeglijkheid mee te geven. Deze beweeglijkheid behoort immers ook tot het typische geluid van de hoge koperblaasinstrumenten, die immers zonder uitzondering een sterk directionele akoestische afstraling hebben. Ook wilden we onze robot graag zo gaan bouwen dat hij het zou vertikken om debiele muziek te spelen."

Een andere nieuwigheid die tijdens dit concert wordt voorgesteld, is de nieuwste interface die door Godfried werd ontwikkeld, nl een meerkanaals besturingsmodule die rechtstreeks kan bespeeld worden door middel van de vingers van de uitvoerder. Elke touchpad op deze interface is drukgevoelig en garandeert een real time-besturing van een of meerdere robots. Die besturing kan in tal van parameters worden voorgeprogrammeerd. Om deze nieuweling boven de doopvont te houden, ontwikkelde Kristof Lauwers zijn nieuwste besturingscodes die door Sebastian Bradt publiekelijk uitgetest zullen worden.

Zoals steeds zijn, naast de gevestigde namen uit de experimentele canon, ook de vaste bijdragen present van Kristof Lauwers, Sebastian Bradt, Moniek Darge, Hans Roels en Xavier Verhelst. Voor wie het experiment niet schuwt en de nieuwe muziek op de scherp van de snee wil horen en zien, is er als steeds maar een adres: de vertrouwde Logos Tetraëder.

Tijd en plaats van het gebeuren :

M&M Orkest : "XPRMTL"
Donderdag 7 februari 2008 om 20.00 u

Logos Tetraeder
Bomastraat 26
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Een uitgebreid dagboekverslag, plus technische specifikaties en beeldmateriaal omtrent de vorderingen aan de automaat <Korn> vind je eveneens op www.logosfoundation.org

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Twintig jaar BL!NDMAN : een wervelend verjaardagsfeest

Bl!ndman In februari 2008 bestaat het BL!NDMAN saxofoonkwartet twintig jaar. Twintig jaar BL!NDMAN vieren met een gewoon concert of met een voorspelbare 'best of 'BL!NDMAN'-selectie, zou regelrecht ingaan tegen alles waar BL!NDMAN voor staat. Toen Eric Sleichim in 1988 het 'Blindman Kwartet' voor saxofoons oprichtte, liet hij zich inspireren door de metafoor van een blinde gids die de toeschouwers in een museum beschrijft wat ze zien. De naam 'Blindman' was tevens de titel van een door kunstenaar Marcel Duchamp opgericht tijdschrift. De boodschap was duidelijk: niet het repertoire voor die vier saxofoons interesseerde Sleichim, maar wel het radicaal aftasten van de grenzen van klank en performance.

Twintig jaar later is BL!NDMAN uitgegroeid tot een collectief, waarbij jonge muzikanten (een saxofoonkwartet, een strijkkwartet, een vocaal kwartet en een percussiekwartet) onder de vleugels van het oorspronkelijke saxofoonkwartet zijn opgenomen. De basismissie is niet veranderd: repertoire, van middeleeuwse tot hedendaagse werken, is binnengeslopen in de activiteiten van de BL!NDMAN-ensembles, maar steeds in een nieuwe context gepresenteerd, waarbij performance, multidisciplinariteit, aftasten van grenzen en creatieve artistieke ontmoetingen centraal blijven staan.

BL!NDMAN 20x20 is een belevenis, een performance, een theatraal en visueel spektakel en een sonore onderdompeling, eerder dan een conventioneel feestconcert. Adem (twintig jaar lucht uitblazen is een indrukwekkend volume!), ruis, verkenning van klank, elektronica, objets trouvés, muzikanten die de veilige beheersing van hun instrument durven verlaten, een bundeling van verschillende composities tot één theatrale ervaring en natuurlijk de saxofoon: het goudkleurige instrument waarmee dit allemaal begonnen is (en dat in alle zeven gedaanten, van contrabas- tot sopraninosax, aanwezig is), het zijn vertrouwde kenmerken die deze voorstelling met het hele parcours van BL!NDMAN gemeen heeft en die daarom als representatief voor een jubileum kunnen gelden. Vertrekkende van de idee 'twintig jaar adem' werkten beeldend kunstenaars Kris Verdonck en Anouk De Clercq samen een symbolisch scènebeeld uit voor het 20x20 concept. De bijdrage van Jan Fabre uit zich in de eenmalige performance, samen met Eric Sleichim, "white noise white smoke", die enkel op vrijdagnacht 22 februari in deSingel te zien zal zijn. 

BL!NDMAN 20x20 is dus geen retrospectieve, maar het concert biedt wel flarden van muziekstukken uit het BL!NDMAN-repertoire, die worden gecombineerd met nieuwe werken en samen een caleidoscopisch geheel vormen dat zich volgens een heel eigen spanningsboog als een grote ademtocht ontvouwt. Uit de ruis van het begin tekent zich een geheugenlandschap af, waarin vertrouwde en nieuwe klanken zich bundelen en de hele ruimte vullen, gedragen door de adem, maar ook gesteund door het conceptuele, het verrassende, het onderzoekende dat BL!NDMAN met Duchamp en Beuys verbindt: allemaal verschillende invullingen van de basisgedachte die na twintig jaar nog steeds doorleeft. Zoals de woorden van Ludwig Wittgenstein (die hier op muziek van Steve Reich zullen klinken): "How small a thought it takes to fill a whole life".

Tijd en plaats van het gebeuren :

BL!NDMAN 20 X 20 : 20th anniversary concert (première)
Zaterdag 9 februari 2008 om 20.30 u

Kaaitheater
Sainctelettesquare 20
1000 Brussel

Meer info : www.kaaitheater.be en www.blindman.be
-----------------------------
BL!NDMAN 20 X 20 & "white noise white smoke"
Vrijdag 22 februari 2008 om 20.00 u
(Inleiding door Maarten Beirens om 19.15 u) - "white noise white smoke"om 22.30 u
deSingel - Blauwe Zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.blindman.be
-----------------------------
BL!NDMAN 20 X 20
Zaterdag 1 maart 2008 om 20.00 u
(Interview met Eric Sleichim door Jeroen Vanacker om 19.15 u)
Concertgebouw
't Zand 34,
8000 Brugge

Meer info : concertgebouw.be
Donderdag (7/02) is Eric Sleichim te gast in Ramblas (12.09 u), Mixtuur (22.08 u) geeft woensdagavond (6/02) al de voorzet met een aantal unieke VRT-opnames, live opnames o.m. van het KlaraFestival en Klara in Geel
Meer info : www.klara.be

Extra :
Eric Sleichim op www.blindman.be en www.matrix-new-music.be
Interview: Eric Sleichim en Veerle Vaes (Bl!ndman) - Over 20X20, 20 jaar Bl!ndman, Emilie De Voght op Kwadratuur.be, 01/02/2008
Interview: Eric Sleichim, Emilie De Voght op Kwadratuur.be, 2/10/2007

Elders op Oorgetuige :
Sax- en strijkkwartet openbaren mysterieuze wereld van Helmut Oehring, 15/01/2008
Pasolini en de 120 dagen van Sodom, 23/04/2007
Isotropes : bijzondere samenwerking tussen BL!NDMAN en Collegium Vocale Gent, 19/10/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

04/02/2008

Onverwachte Ontmoetingen : Marc Eyskens & Hubert Damen / Beethoven & Holliger

Prometheus Ensemble Met de nieuwe, kleinschalige concertreeks 'Onverwachte Ontmoetingen', wil het Prometheus Ensemble bruggen bouwen tussen componisten, musici en publiek. Enkele bekende gezichten zorgen voor een frisse noot en vertellen over hun muzikale voorkeuren en intense muzikale ervaringen. Topmusici en sterke programma's gecombineerd met een aangename, ongedwongen sfeer staan garant voor een onvergetelijk concert. Tijdens de eerste reeks in november stonden de componisten Dvorák & Janácek centraal, in februari volgen Beethoven en Holliger.

Beethoven versus Holliger
"Mocht Beethoven in de twintigste eeuw geleefd hebben, dan zou zijn muziek als die van Holliger geklonken hebben!", aldus pianist Jan Michiels.
Het luchtige en humoristische septet op. 20 van Beethoven ontstond rond 1800 en was meteen populair in Wenen. Het werk is schatplichtig aan de 18de eeuwse serenade, maar Beethoven blikt ook al vooruit naar zijn latere symfonische muziek in de meer ernstige momenten.
De geniale kamermuziek van Heinz Holliger is ongetwijfeld het ontdekken waard. Holliger experimenteert gretig in zijn Blaaskwintet ‘h’ uit 1968. Multifone klanken en nieuwe speeltechnieken openen nieuwe perspectieven. Fantasierijk en fascinerend is het pianokwintet voor piano, hobo, klarinet fagot en hoorn. Het is een compositie die werkelijk tot de verbeelding spreekt.

Marc Eyskens en Hubert Damen hebben ook iets met klassiek. Ze vertellen over hun muzikale voorkeuren en muzikale ervaringen. Over wat klassiek voor hen betekent en hoe ze er mee kennismaakten. Hoe ze zich nu nog altijd actief inzetten en waarom. Een ongedwongen sfeer, een verrassend mooi programma en een ontmoeting met de musici en de centrale gast staan garant voor een 'andere' concertbeleving.

Programma:
  • Beethoven, Septet op.20
  • Holliger, Blazerskwintet 'h' - Pianokwintet
Tijd en plaats van het gebeuren :

Prometheus Ensemble : Beethoven / Holliger
Met Hubert Damen

Donderdag 7 februari 2008 om 20.00 u
Koninklijk Conservatorium Brussel - Concertzaal
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel
--------------
Prometheus Ensemble : Beethoven / Holliger
Met Mark Eyskens
Vrijdag 8 februari 2008 om 20.00 u
Augustinus Muziekcentrum
Kammenstraat 81
2000 Antwerpen
--------------
Prometheus Ensemble : Beethoven / Holliger
Met Hubert Damen

Zondag 10 februari 2008 om 11.00 u
Joseph Ryelandtzaal
Achiel Van Ackerplein,
8000 Brugge

Meer info : www.prometheusensemble.be

Elders op Oorgetuige :
Thomas Zehetmair en Ruth Killius brengen hedendaags repertoire voor viool en altviool, 20/11/2007

11:56 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Beloftevol programma voor afscheidsconcert Kazushi Ono

Alfred Schnittke Chef-dirigent Kazushi Ono neemt afscheid van het Muntorkest met een programma dat hoge verwachtingen schept. Van Hector Berlioz (1803-1869) hoor je de 'Symphonie Fantastique' , een van de belangrijkste romantische orkestwerken, en de vierdelige solocantate 'La Mort de Cléopâtre', geschreven voor de Prix de Rome in 1829. Als afsluiter koos de Japanse dirigent voor het Concerto voor hobo, harp en strijkorkest (1971) van de Russische componist Alfred Schnittke. De nieuwe speeltechnieken, een uitzonderlijk gevoel voor kleur en het drama zonder woorden van Alfred Schnirtkes concerto sluiten moeiteloos aan op de twee composities van Hector Berlioz.

Alfred Schnittke (1934-1998), de Russische componist van Wolga-Duitse afkomst, zette zijn eerste stappen in de muziek in Wenen, waar zijn vader als journalist en vertaler werkte, maar in 1948 verhuisde de familie naar Moskou. Alfred studeerde er af aan het conservatorium in 1961 en doceerde er instrumentatie van 1962 tot '72. Daarna voorzag hij in zijn levensonderhoud met schrijven van filmmuziek. Het is opmerkelijk hoeveel Russische componisten, grote namen, daarmee hun brood verdiend hebben. Onder anderen de vier die vanavond op het programma staan. Schnittke's bekering tot het katholicisme was een belangrijke stap en mystiek zou in heel zijn verdere werk nadrukkelijk aanwezig zijn.
Schnittke maakte zich vlug los van de invloeden van de muzikale doctrines van de Sovjet-Unie en oriënteerde zich naar de 'moderne' compositietechnieken van het Westen. Stilaan kregen elektronische instrumenten een belangrijke plaats in zijn oeuvre. Natuurlijk stelde dat, en ook de onafhankelijke koers die hij volgde, hem bloot aan heel wat kritiek in het Sovjetmuziekleven. Maar buiten de grenzen steeg zijn populariteit meer en meer. Sinds de omwentelingen in de Russische maatschappij vanaf 1985 volgde de westerse wereld hoe langer hoe meer de culturele ontwikkelingen daar, op elk gebied. En bijgevolg kwamen een heleboel voordien hier onbekende componisten in de belangstelling, ook Schnittke. Zijn muziek is in het Westen erg geliefd: het is geen ingewikkelde taal, ze spreekt het publiek onmiddellijk aan, is theatraal en emotioneel. Schnittke hield van de klanken uit het verleden én van andere culturen en vond dat een componist een dialoog moest aangaan met muziek van àlle tijden. Dikwijls gebruikte hij citaten in zijn werken, maar nooit bleef het alleen maar daarbij: de verschillende atmosferen ervan transformeerde en ontwikkelde hij net zoals de klassieke meesters hun thema's uitwerkten.

In 1971 componeerde Schnittke het 'Concerto voor hobo, harp en strijkorkest' voor Heinz Holliger (hobo) en zijn vrouw Ursula (harp), twee uitzonderlijke solisten die generaties hoboïsten en harpisten de weg hebben gewezen. Schnittke droeg het echter op aan twee overleden vrienden.
Het is een eendelig werk: een lange lamentatie voor de overledenen die langzaam en onhoorbaar begint, dan uitgroeit tot een bijna hysterische smartkreet en langzaam wegzinkt in het niets. In de hobopartij vraagt Schnittke het uiterste, zowel van de muzikant als van het instrument. Niet alleen technisch is het aartsmoeilijk, want alle mogelijke technieken zoals glissandi, kwarttonen, multiphonics (het voortbrengen van twee of meer tonen samen op een blaasinstrurnent) komen erin voor, maar ook qua klankkleur en expressie moet de uitvoerder alle registers opentrekken.
Er komt aleatoriek bij kijken, wat wil zeggen dat muzikale structuren worden opgebouwd en voortgebracht door improvisatie en/of toevallige factoren. Het verleent de uitvoerder een zekere vrijheid maar geeft hem ook de verantwoordelijkheid voor een stuk van de compositie. Anderzijds zijn er passages die tot in de kleinste details genoteerd - en aartsmoeilijk - zijn. De harp is minder op de voorgrond aanwezig, maar haar tussenkomsten verzachten de soms extreme spanning van de hobo en de expressiviteit van het hele werk vindt haar weerklank bij de strijkers

Programma :
  • Hector Berlioz, La Mort de Cléopâtre (1829)
  • Hector Berlioz, Symphonie fantastique (1845)
  • Alfred Schnittke, Concerto voor hobo, harp en strijkorkest (1971)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Symfonieorkest van de Munt : Berlioz, Schnittke
Donderdag 7 februari 2008 om 20.00 u
(Inleiding door Gert Haelterman om 19.15 u)
deSingel - Blauwe Zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be
-----------------------
Zaterdag 9 februari 2008 om 20.00 u
Bozar - Henry Le Boeufzaal (Inleiding door Gert Haelterman om 19.30 u)
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info: www.bozar.be en www.demunt.be

Bronnen : Teksten Gert Haelterman voor deSingel (30 november 2005) en De Munt (1 februari 2008)

Extra :
Alfred Schnittke op www.schirmer.com
Bio Alfred Schnittke en Kazushi Ono op www.arsmusica.be
Alfred Schnittke : Meer dan polystilistische kameleon op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Vlaams Radio Koor brengt liturgisch programma rond Schnittke, 15/01/2007
Ukraïnse avond in de Rode Pomp, 5/03/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

03/02/2008

Bad Boys II focust op het New York in de jaren 1950

Bad Boys II Na de roaring twenties uit de eerste editie, vormt het New York in de jaren 1950 nu het broeierige uitgangspunt voor Bad Boys II. De befaamde New York School zou de kunstgeschiedenis definitief in een nieuwe plooi leggen. Kunstenaars uit diverse disciplines verenigden zich rond het centrale begrip 'vrijheid' als uitgangspunt voor hun ongebreidelde creativiteit. In een emancipatiebeweging van Amerikaanse kunstenaars ten opzichte van de Europese kunstgeschiedenis, ontwikkelden ze nieuwe expressievormen en creatiemethodieken die kunstenaars tot op vandaag inspireren. Het verzet tegen de premissen van de West-Europese kunst richtte zich in grote mate tegen de noodzaak om een kunstwerk te controleren, om het als kunstenaar zelf in de hand te houden en het als gedetailleerde neerslag van de eigen expressie te zien.

De zoektocht naar absolute vrijheid en de weerstand tegen het EGO-begrip brachten kunstenaars als John Cage tot het toevalsdenken, de aleatoriek. Componisten als Cage, Morton Feldman, Earle Brown en Christian Wolff gingen op verschillende wijze met deze 'artistieke vrijheid' om, van grafische partituren over een open tijdskader tot absolute stilte (4'33''), en dit met slechts één richtlijn: Happy New Ears!

De Merce Cunningham Dance Company, Christian Wolff, Joan la Barbara, Daan Vandewalle, Arne Deforce, Chris Cutler, Jean-Marc Montera, Prometheus Ensemble, Ives Ensemble en het Vlaams Radio Koor … allen scharen ze zich rond muziek van John Cage en Morton Feldman.

De Merce Cunningham Dance Company openent het festival Bad Boys op zaterdag 9 februari. Het programma is een drieluik en biedt de toeschouwer daardoor een unieke kans om op één avond de verschillende aspecten van Merce Cunningham te zien, een levende legende van de postmoderne dans.

Speciaal voor kinderen uit het eerste leerjaar organiseert het Concertgebouw in samenwerking met Musica maandag enkele 'Eersteklasconcerten'. De percussionisten van Slagwerkgroep Den Haag kiezen muziek van John Cage die een vonk kan doen overslaan op jonge kinderen. 

Het Ives Ensemble legt zich al jaren toe op de Amerikaanse muziek uit de twintigste eeuw. Ze zijn dan ook erg goed geplaatst om dit gevarieerde repertoire aan te snijden. Woensdag doen ze dat met werk van John Cage, Christian Wolff en Morton Feldman.

Vrijdag mikken het Prometheus Ensemble en het Vlaams Radio Koor op een unieke luisterervaring. Het Vlaams Radio Koor start in de Kamermuziekzaal met de Hymns and Variations van John Cage. Dit werk voor twaalf versterkte stemmen gebruikt enkel klinkers en bestaat uit twee hymnen op tekst van William Billings met telkens vijf bijbehorende variaties. Dit vocale werk van Cage wordt doorspekt met drie van de vier composities die Morton Feldman de titel The Viola in My Life gaf. Na de pauze wordt het publiek uitgenodigd op de scène van de Concertzaal: een bijzondere setting voor een bijzonder werk. Feldman liet zich voor Rothko Chapel inspireren door de gelijknamige kapel in Texas, waarvoor de bevriende schilder Mark Rothko veertien schilderijen maakte. Die spirituele omgeving zette Feldman aan tot een prachtige compositie voor altviool, koor en ensemble. Kunstenaar Bart Vandevijvere schildert vaak op muziek van Feldman. Aan hem gaf het Concertgebouw de opdracht om de concertlocatie in te kleuren.

Met de Cage Happening sluit het Bad Boys II af in stijl, Cages stijl. De traditionele concertformule wordt meer dan eens doorbroken en de ideeënrijkdom van Cage komt in al zijn facetten aan bod tijdens concerten, een Cagewandeling, een lezing en enkele performances die je zullen doen inzien: 'Cage has it all.'
In 1986 kende het California Institute of the Arts aan Cage de eretitel toe van 'Doctor of All the Arts'. Cage omschrijven als 'componist' doet we immers tekort aan zijn visionaire ideeën die zich veel verder uitstrekten dan het gebied van de muziek, en een immense impact hadden op de hele kunstwereld. Dat andere boegbeeld uit de twintigste-eeuwse muziekgeschiedenis, Arnold Schönberg, noemde zijn begaafde leerling een uitvinder, eerder dan een componist. Een groter compliment kon Cage zich niet wensen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Bad Boys II
Van zaterdag 9 tot zondag 17 februari 2008
Concertgebouw
't Zand 34
8000 Brugge

Het volledige programma en alle verdere info vind je op concertgebouw.be

Uiteraard mag je ook hier de komende dagen nog heel wat extra info verwachten.

Extra :
Bad Boys II - Meer dan 50 jaar tegen de stroom in, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 20/01/2008
Interview : Daan Vandewalle - Cage schiet de verbeelding voorbij, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 20/01/2008

Info & audio :
John Cage : 'Sonatas and Interludes for Prepared Piano: Sonata XII' door Steffen Schleiermacher en Morton Feldman, 'Rothko Chapel (fragment)' door Klangforum Wien, Südfunk-Chor Stuttgart o.l.v. Beat Furrer & Julie Mofat (sopr) op Kwadratuur.be

22:31 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

02/02/2008

Spectra brengt hommage aan Juan Allende-Blin

Juan Allende-Blin Op uitnodiging van de Philharmonie Essen speelt het Spectra Ensemble woensdag een concert ter gelegenheid van de 80ste verjaardag van Juan Allende-Blin. Op het programma staan verschillende werken van deze Chileens-Duitse componist, naast werk van zijn student Klaus Linder en van twee inspiratiebronnen: Anton Webern en Karel Goeyvaerts.

Het concert wordt gedirigeerd door een gastdirigent Celso Antunes, een rijzende ster aan het dirigentenfirmament. Zowel in Europa als in zijn geboorteland Brazilië is hij een graag geziene gast. Hij is een enthousiaste pleitbezorger van de hedendaagse klassieke muziek en werkte intensief samen met o.a. Champ d'Action en Ensemble Contrasts.

De sopraan is de Russische Victoria Evtodyeva. Evtodyeva studeerde af aan het conservatorium van Sint-Petersburg en is laureate van verschillende internationale wedstrijden, waaronder de Enschede Chamber Music Competition, de Hannover Schostakovitch Competition in 1997 en de Tchaikovsky Competition in 1998. Haar repertoire beslaat vijf eeuwen Europese en Russische muziek. Evtodyeva zingt als soliste bij Musica Antiqua Russica, gespecialiseerd in 16de - 18de eeuwse muziek. Daarnaast voert ze regelmatig hedendaagse werken van levende componisten uit, zoals tijdens dit concert met het Spectra Ensemble.

Programma :
  • Anton Webern, Sechs Lieder nach Gedichten von Georg Trakl op 14
  • Juan Allende-Blin, Déchirure
  • Karel Goeyvaerts, Nr 2 voor instrumenten
  • Klaus Linder, Les ponts prolongés
  • Juan Allende-Blin, Transformations VII
  • Juan Allende-Blin, Requiem für einen Hund
Tijd en plaats van het gebeuren :

Spectra Ensemble : Hommage aan Juan Allende-Blin
Woensdag 6 februari 2008 om 20.30 u
Philharmonie Essen
Huyssenallee 53
45128 Essen (Duitsland)

Meer info: www.spectraensemble.com, www.philharmonie-essen.de en www.essen.de

Karel Goeyvaerts op www.matrix-new-music.be

Extra :
Anton Webern : De eerste minimalist, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Kagel, Goeyvaerts & Abrahamsen : een bonte muzikale mix met een flinke portie humor, 28/01/2008

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Inspirations: tweedaags fluitevenement aan het Conservatorium Gent

Liesl Stevens Fluitiste Liesl Stevens is laatstejaarsstudente aan het Conservatorium van Gent. In het kader van haar eindproject organiseert ze een tweedaags fluitevenement met masterclasses van de vermaarde internationale solist Wissam Boustany en Andrew Nicholson, eerste fluitist bij het Royal Philharmonic Orchestra London.

Er is de mogelijkheid om doorlopend fluiten van Sankyo, Trevor James en Yamaha te testen en/of te kopen, en ook de Nederlandse fluitenbouwer Eva Kingma zal aanwezig zijn op het evenement. Zij ontwierp het kwarttonensysteem voor de fluit en brengt voor deze gelegenheid ook bas- en zelfs (sub)contrabasfluiten mee.

De tweedaagse wordt afgesloten met een slotconcert op donderdagavond. Een buitenkansje om twee topfluitisten live aan het werk te horen. 

'Flute Inspirations' staat open voor elke fluitist, professional, student of amateur. Iedereen die nood heeft aan inspiratie is welkom, en de toegang is gratis!

Programma slotconcert :
  • Claude Debussy, 'Syrinx' voor fluit solo (1913) - Andrew Nicholson (fluit)
  • Johann Sebastian Bach, Partita in a klein BWV 1013 (1718) - Andrew Nicholson (fluit)
  • Paul Hindemith, Sonate voor fluit en piano (1936) - Wissam Boustany (fluit) en Aleksander Szram (piano)
  • Robert Aitken, 'Icicle' voor fluit solo (1977) - Wissam Boustany (fluit)
  • Heinz Holliger, 'Lied' voor fluit solo (1971) - Wissam Boustany (fluit)
  • Edwin York Bowen, Sonate op. 120 voor fluit en piano (1946) - Wissam Boustany (fluit) en Aleksander Szram (piano)
  • Ian Clarke, 'Maya' voor 2 fluiten en piano (2001) - Wissam Boustany, Liesl Stevens (fluit) en Aleksander Szram (piano)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Flute Inspirations
Woensdag 6 en donderdag 7 februari 2008
Slotconcert op donderdag om 20.00 u in de Miryzaal
Koninklijk Conservatorium Gent
Hoogpoort 64
9000 Gent

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.flute-inspirations.net

10:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

01/02/2008

Gradus ad Parnassum : gevarieerd klarinetconcert

Alfred Uhl In de concertreeks Gradus ad Parnassum brengt het klarinettenkwartet van het Conservatorium (Lies Six, Valerie Vereecke, Hilde Poppe en Anke Lapierre) zondag een gevarieerd programma met werk van Astor Piazzolla, Jean Absil, Peter Cabus, Alfred Uhl en Harry Stalpers.




Programma :
  • Astor Piazzolla, Histoire du Tango: Café 1930 - Night Club 1960
  • Jean Absil, Quatuor pour clarinettes opus 132 (Introductie, Valse, Pavane, Finale)
  • Peter Cabus, Klarinetkwartet (1962)
  • Alfred Uhl, Divertimento (1942)
  • Harry Stalpers, Clownery for clarinets
Tijd en plaats van het gebeuren :

Gradus ad Parnassum : Klarinettenkwartet Conservatorium Gent
Zondag 3 februari 2008 om 11.00u
Koninklijk Conservatorium Gent
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be

Peter Cabus op www.matrix-new-music.be
Jean Absil op www.cebedem.be en www.chesternovello.com

Extra :
Astor Piazzolla (1921-1992): Man van de tango. "Piazzolla's muziek is half sensualiteit, half zeer diepe emotie", Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Vlaanderen Internationaal : Peter Cabus & Michael Tippett, 12/11/2007
Johan Duijck brengt hulde aan Peter Cabus, 9/11/2007

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Pepernoot : een pittig muziekfestival voor kids en koters

Pepernoot Veel noten op je zang ? 'Pepernoot' is een pittig muziekfestival voor kinderen van 3 tot 12 jaar. De hele namiddag is gevuld met muziek die niet alleen de allerjongsten maar ook ouders en grootouders zal beroeren. En stilzitten is er niet echt bij, want de kinderen mogen ook actief meedoen. Er is muziek in workshops, een circusvoorstelling en installaties en alle genres komen aan bod : van klassiek, over folk en rock tot chanson.

Zo stellen Les Argonauts hun nieuwste creatie 'Pas Perdus' voor, een circusvoorstelling die theater, schrijnwerkerij en een vleugje muziek met zachtheid vermengt. De vier saxofoons van BL!NDMAN [4x4] kneden de klanken van kleppen tot volle tonen of laten plof- en smakgeluiden uit hun sax opborrelen als meeslepende melodieën. BL!NDMAN laat noch klep noch klank onberoerd wat uitmondt in een stormachtige soundtrack bij Steamboat Bill jr, een stille film van Buster Keaton.
Een muzikaal experiment dat je zeker niet mag missen, zijn de pneumafonen van Stichting Logos. Dat zijn muzikale luchtkussens die allemaal andere noten en geluiden voortbrengen als je op de zakken gaat duwen of erop gaat staan, zitten of liggen.

De workshop 'Muziek op stap : water' wordt gelinkt aan water, harmonie en Europa. De muziek waar de workshop rond draait is van Claude Debussy. Kinderen van 6 tot 8 jaar gaan samen op ontdekkingstocht en maken een eigen muzikaal verhaal op basis van een aantal spelregels. De iets ouderen (10-12 j) gaan aan de slag met micro's, recorders en een computer. En ook de allerjongsten worden niet aan hun lot over gelaten : zij kunnen zich uitleven in een workshop 'Percussie voor kleuters' of tot rust komen bij 'Klinkende klankschappen'.
In het Muziknutselatelier kunnen kids en koters de hele namiddag zonder schroom in en uit lopen en muzikale dingen knutselen om mee naar huis te nemen. Onder begeleiding van de creatievelingen van Kreakatau kunnen de kinderen opgaan in hun eigen knutselarbeid en het muzikale combineren met de beeldende kunsten. Ouders toegelaten, prutsers niet !

En als afsluiter is er een spetterend concert van muziekgroep Vroink, met swingende liedjes over groeien, wiebelende konten, zotdoenerij en verliefdheid, over slijmerige wezens, een tandartsbezoek en heerlijk snoepen! Kortom herkenbare thema's voor iedereen vanaf 6 jaar... Een concert om te swingen, te genieten en mee te doen!

Tijd en plaats van het gebeuren :

Pepernoot : Muziekfestival voor kinderen
Zondag 3 februari 2008 van 13.30 u tot 18.30 u

Cultuurcentrum Strombeek
Gemeenteplein
1853 Grimbergen
-----------------------
Zondag 24 februari van 13.30 u tot 18.30 u
Cultureel Centrum Begijnhof

Infirmeriestraat z/n
3290 Diest
-----------------------
Zondag 2 maart 2008 van 13.30 u tot 18.45 u
CC Westrand

Kamerijklaan z/n
1700 Dilbeek
-----------------------
Zondag 9 maart 2008 van 14.00 u tot 18.00 u
30 CC

Romaanse Poort
3000 Leuven

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.pepernoot.be

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook