13/02/2008

Hommage aan Olivier Messiaen

Olivier Messiaen Op 10 december 2008 is het precies 100 jaar geleden dat Olivier Messiaen (1908 - 1992) in Avignon werd geboren. Zowat overal ter wereld worden er dit jaar herdenkings- en huldeconcerten georganiseerd. Vrijdag brengen pianiste Sara Picavet , violist Vincent Hepp, cellist Alexandre Beauvoir en klarinettiste Auréie Charneux in Espace Senghor een hommage aan de Franse componist en organist. Op het programma staat 'Quatuor pour la fin du temps' (1941) en 'Regard de l'Esprit de joie', uit 'Vingt Regards sur l'Enfant Jésus' (1944). Als aflsuiter breng Aton, een ensemble dat zich toelegt op het 20ste-eeuwse repertoire, een strijkkwartet uit 2005 van de jonge Argentijnse componist Fernando Fiszbein.

Olivier Messiaen schreef zijn 'Quatuor pour la fin du temps' in 1941 in een Silezisch krijgsgevangenkamp. De situatie was er - in vergelijking met andere concentratiekampen - misschien niet zo totaal uitzichtloos, maar de sfeer van dreiging en verderf was toch allesoverheersend, en in die beklemmende geestelijke leegte ging Messiaen op zoek naar een muziek die de ketens van de tijd zou kunnen breken. Onder het motto van de aartsengel uit de Apocalyps - 'il n'y aura plus de temps' - schreef hij een werk dat de telbare tijd moest transcenderen, en dat minstens een suggestie van eeuwigheid moest opwekken.

De 'Vingt regards sur l'enfant Jésus' vormen een soort Wohltemperierte Klavier van de twintigste-eeuwse pianistiek in het algemeen en van Messiaens taal in het bijzonder. Olivier Messiaen leverde in 1944 met zijn Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus een van de meest fascinerende pianopartituren van de twintigste eeuw af. In de twintig stukken daaruit wordt op twintig manieren naar het kind Jezus gekeken. De grandioze pianocyclus laveert tussen uitgelaten vreugde (Regard du Fils sur le Fils) en stille contemplatie (Regard de la Vierge). Messiaen combineert een vernieuwende toonspraak met een diepe theologische en spirituele symboliek, die ook de hedendaagse luisteraar in de ban weet te houden.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Sara Picavet, Vincent Hepp, Alexandre Beauvoir & Auréie Charneux : Hommage à Olivier Messiaen
Vrijdag 15 februari 2008 om 20.30 u
Espace Senghor
Chaussée de Wavre 366
1040 Etterbeek

Meer info : centreculturel.be

Video :
Olivier Messiaen op YouTube

Extra :
www.messiaen2008.com en www.oliviermessiaen.org
Olivier Messiaen (1908 - 1992): Exotische volgelkenner, op www.musicalifeiten.nl
Review : Olivier Messiaen, 'Visions de l'Amen', Tristan Faes op Kwadratuur.be, 09/12/2006
Messiaen: Vingt regards sur l'enfant Jésus, Jan de Kruijff op www.audio-muziek.nl, september 2003

Elders op Oorgetuige :
Het Collectief : het einde van de tijd ?, 5/03/2007
Messiaens Turangalîla als ode aan de liefde, 5/02/2007
Tijd, eeuwigheid en andere contrasten, 9/10/2006
Demonische en hemelse orgelklanken, 5/10/2006

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

12/02/2008

Iceland Airwaves : een staalkaart van de IJslandse muziekscène

Ólafur Arnalds In het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel loopt van eind februari tot begin juni een het festival Iceland on the edge. Met dit IJslandfestival stelt Bozar zich open voor de veelzijdigheid van die IJslandse kunstscène : maar liefst 20 evenementen, ingedeeld volgens 4 thema' s. Je kan er kennis maken met beeldende kunst, film, dans, theater en uiteraard veel muziek.

En voor dat muziekluik werkt Bozar samen met de AB en met het Kultuurkaffee van de VUB onder de noemer Iceland Airwaves. Op 14 en 15 februari zijn de eerste concerten gepland. Op 14 februari speelt Pétur Ben gratis in het Kultuurkaffee van de VUB. En op 15 februari is er een heel mooie avond in het Bozar zelf met Ólafur Arnalds, Seabear, Jóhann Jóhannsson en Amiina.

Onder de noemer en in samenwerking met Iceland Airwaves presenteren AB & BOZAR (met een kleine uitstap naar de VUB) een aantal muzikale avonden - gespreid over een aantal maanden - die een uitgekiende dwarsdoorsnede vormen van het IJslandse muzieklandschap. De titel is alvast een meer dan duidelijke verwijzing naar het IJslandse showcasefestival met dezelfde naam dat elk jaar midden oktober in Reykjavik plaatsvindt en telkens zo'n 5.000 muziekliefhebbers lokt. Tijdens Iceland Airwaves mag je een rijk en divers palet aan IJslandse muziek verwachten, van elektronica, jazz, funk, klassiek, experiment tot performances én zelfs poëzie aangevuld met documentaires rond de IJslandse muziekscène. Met om en bij 30 artiesten waaronder een handvol die nog niet eerder in België te zien waren.

De 20-jarige Ólafur Arnalds (niet te verwarren met nichtje Ólöf Arnalds die met 'Vi Og Vi' een van de platen van het jaar uitbracht) een van de mooiste ontdekkingen uit IJsland. Naast zijn plaats als drummer bij twee hardcore bands en multi-instrumentalist bij My Summer as a Salvation Soldier (hun album 'Anarchists Are Hopeless Romantics' is trouwens een aanrader), schrijft hij zijn eigen epische muziek, overladen met strijkers, elektronica en piano. Zijn oorstrelende debuut 'Eulogy for Evolution' werd geprezen door internationale pers en zijn voor dit jaar geplande EP 'Variations Of Static' belooft een meer dan volwaardige opvolger te worden. Voor fans van Max Richter en Jóhann Jóhannsson.

Seabear , het voormalige éénmansproject van Sindri Már Sigfússon, is voor een eerste full-cd 'The Ghost That Carried Us Away' uitgegroeid tot een zevenmansformatie. Voor deze plaat vol frivole en charmante popliedjes kregen ze eersteklas hulp van Sigur Rós, Benni Hemmheimm en Múm. Na een plaats in het voorprogramma van deze laatste op hun jongste internationale tour, zijn ze ongetwijfeld klaargestoomd om de podia te verblijden met hun folk en country-achtige composities.

Jóhann Jóhannsson is vooral bekend als componist voor theater en film, muzikant bij Apparat Organ Quartet (met hun voorliefde voor aftandse orgels) en het donkere elektronicaproject Evil Madness (met o.a. Curver), en mede-oprichter van de IJslandse think thank Kitchen Motors (ook te zien op vrijdag 7 maart in AB). Op zijn palmares staan een reeks filmscores en reeds 4 solo-albums, waarvan het meest recente 'IBM 1401, A User's Manual' (uit '06). Jóhannssons combinatie van strijkers, piano, elektronica en percussie is zelden geëvenaard. Zijn traag opbouwende, emotionele melodieën latenweinigen onberoerd. Zijn zonet heruitgebracht debuut 'Englabörn' prijkte zelfs in de Top 10 van Beste Albums van De Morgen die tevens titelde "Jóhannsson maakt bloedmooie muziek". AB en Bozar kunnen dat enkel maar beamen.

Het strijkkwartet Amiina bestaat uit vier IJslandse jongedames: Sólrún, María, Edda en Hildur. In 20007 verscheen hun debuut 'Kurr', genoemd naar het geluid dat de vogels maken in IJsland. Amiina dankt haar unieke geluid aan het inventief gebruik van alle mogelijke voorwerpen, naast hun gebruikelijk strijkinstrumentarium. Amiina staat synoniem voor charmante muziek, gebracht door charmante dames die live - nu ook bijgestaan door drummer Magnús Trygvason Eliassen- zeker weten te bekoren.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Iceland Airwaves I@ Bozar
Ólafur Arnalds, Seabear, Jóhann Jóhannsson en Amiina
Vrijdag 15 februari 2008 om 20.00 u
Bozar
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.abconcerts.be

18:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Valentijn : dedonderdagen #15 slaat intieme zijweg in

Jan Kuijken, Concertino Valentijnsdag: rendez-vous in deSingel voor dedonderdagen #15. Wie graag onbekende artistieke paden verkent, trakteert zichzelf op een ontmoeting met eigenzinnige creatieve zielen binnen de performance en dans, muziek, video of beeldende kunst. Na de feestelijk-uitbundige novemberstart slaat dedonderdagen deze keer een eerder intieme zijweg in.

Phantom Melodies
Aernoudt Jacobs baseert zich in zijn werk meestal op 'field recordings', opnames die de kunstenaar maakt van geluiden die hem omgeven. De idee voor de geluidsinstallatie 'Phantom Melodies' ontstond aan een broedplaats van kraanvogels in India. Het geluid van duizenden opvliegende vogels was één van de meest efemere en onbestendige geluiden die Jacobs ooit gehoord had. Toen hij achteraf thuis zijn opnames beluisterde, moest hij vaststellen dat die niet in overeenstemming waren met zijn ervaring ter plaatse. 'Phantom Melodies' is een geluidsinstallatie die bestaat uit ronddraaiende, dubbelzijdige luidsprekers op een statief. De installatie functioneert als een werk op zich. Maar bij deze gelegenheid transformeert ze ook tot het kader voor een live geluidsperformance door Julia Eckhardt (viool). Zij brengt samen met Aernoudt Jacobs een compositie waarin gespeeld wordt met de snelheid en richting van de roterende luidsprekers.

Dubbelconcertino
'Dubbelconcertino' bestaat uit twee composities. Een voor actrice en speakers, en één voor cello en speakers. De actrice, Marlies Heuer, heeft haar tekst en haar handelingen. De cellist, Jan Kuijken, zijn muziek en zijn instrumenten. Beiden worden omringd door zes speakers, waarmee ze een dialoog aangaan. De actrice bouwt haar verhaal met behulp van vooraf opgenomen geluiden, flarden muziek en haar stem. De speakers omringen haar, dagen haar uit en storen haar. De cellist improviseert op verschillende lagen muziek van zijn cello die uit de speakers weerklinken. De composities worden los van elkaar gespeeld. Het zijn twee afzonderlijke verhalen, verteld vanuit eenzelfde vorm. De actrice speelt met het verhaal 'De Atlantische Man' van Marguerite Duras, waarin een vrouw haar geliefde, waarvan zij afscheid neemt, op film vastlegt. De cellist heeft geen verhaal. Hij heeft zijn twee cello's, een akoestische en een elektrische, en zijn muziek. Een intrigerende double-bill.

A search for renoise
Cathy Van Eck, Sebastián Lach Lau en Paul Craenen zijn drie componisten die specifieke thema's in de actuele klankkunst onderzoeken. In 'A search for renoise' exploreren ze samen het fenomeen van de feedback: zeg maar, de fluitende tonen die ontstaan als je een microfoon te dicht bij de luidspreker houdt. Sebastián Lach Lau zet de computer in als compositiehulpmiddel en baseert zich op de wisselwerking tussen een gitaar, een computer en luidsprekers. Cathy van Eck gaat een stap verder en manipuleert de feedback door plaasteren panelen te verplaatsen. De experimenteerdrift is het sterkst bij Paul Craenen, die aan de slag gaat met pvc-buizen en speelt met de absurde ernst van de uitvoering zelf. 'A search of renoise' levert niet alleen prachtige elektronische klanken op, maar ook een lichte, humoristische performance.

Raoul from Seoul
DJ Raoul from Seoul serveert filmmuziek, crooners, exotica allerhande en edelkitsch uit alle uithoeken van onze planeet. Van de jaren '30 in Berlijn over Esquivel-bigbands en Congolese rumba uit de jaren '60 tot eigentijdse vleugjes Kantonpop. Het ideale klanktapijt bij je Valentijnscocktail en het gepaste muzikale retrodecor voor een zachte duik in de nacht.

Tijd en plaats van het gebeuren :

dedonderdagen # 15
Donderdag 14 februari 2008 vanaf 19.30 u

deSingel
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be

Elders op Oorgetuige :
A Search for Renoise : gedurfde experimenteerdrift en licht humoristische performance, 10/02/2008
Bollywood aan de Schelde, 20/11/2007
A Search for Renoise : Champ d'Action en het gebruik van nieuwe media op TRANSIT, 25/10/2007
Jan Kuijken & Marlies Heuer in een dialoog met speakers, 6/06/2007
From safety to where ?, 2/05/2007

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

NOB brengt drie schitterende werken uit de symfonische literatuur

Witold Lutoslawski De jonge Amerikaanse dirigent James Gaffigan leidt het NOB midden februari in drie schitterende werken uit de symfonische literatuur. Het meesterschap van Ravels orkestratiekunst is alom bekend. Hij toverde ook meermaals verbluffende orkestbladzijden uit zijn eigen pianopartituren. Dat gebeurde ook met 'Alborada del Grazioso' uit 'Miroirs' dat hij tot een kleurrijk en virtuoos orkestwerk omsmeedde.

Ook de Pool Witold Lutoslawski (1913 - 1994) had een al even opmerkzaam oog voor de unieke klankmogelijkheden van het symfonieorkest. Hij ontgroeide geleidelijk de nationalistische muziekinvloeden en evolueerde naar een hoogst persoonlijke muziektaal. Dat resulteerde in 1969 in een aan Rostropovitsj opgedragen celloconcerto. Ditmaal zal Marie Hallynck al haar technische kunde en gepassioneerde cellospel aanwenden om de luisteraars mee te nemen op een boeiende reis doorheen dit geniale werk dat zowel aan concerto's, symfonieën, kamermuziek als opera's doet denken. Met uittreksels uit Prokofievs 'Romeo en Juliette' zorgt James Gaffigan voor een magistraal orgelpunt van dit concert.

Programma :
  • Maurice Ravel, Alborada del gracioso
  • Witold Lutoslawski, Concerto voor cello en orkest
  • Sergey Prokofiev, Romeo & Julia, uittreksels uit de suites 1, 2 & 3
Tijd en plaats van het gebeuren :

NOB & Marie Hallynck: Ravel, Lutoslawski, Prokofiev
Donderdag 14 februari 2008 om 20.00 u

Koningin Elisabethzaal - Antwerpen
Koningin Astridplein 26
2018 Antwerpen

Meer info : www.elisabethzaal.be en www.nob-onb.be
----------------------------
Vrijdag 15 februari 2008 om 20.30 u
Maison de la culture
Esplanade George Grard, Boulevard des Frères Rimbaut
7500 Tournai

Meer info : www.maisonculturetournai.com en www.nob-onb.be
----------------------------
Zondag 17 februari 2008 om 15.00 u (inleiding door Els van Hoof om 14.30 u)
Bozar - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.nob-onb.be

Extra :
Witold Lutoslawski op www.chesternovello.com
Witold Lutoslawski : Poolse tussenpaus, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Studenten uit Tilburg, Maastricht en Gent samen op de planken, 17/01/2008
Gradus ad Parnassum : Leonard Duna & Ivo Delaere, 11/01/2008

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Leipziger Streichquartett in de Bijloke

Leipziger Streichquartett Het Leipziger Streichquartett is één van de meest fascinerende kwartetten op de internationale kamermuziekscène. Drie van de leden waren concertmeester in het bekende Gewandhaus Orchester Leipzig. Meer dan zestig opnames staan op hun naam, waaronder de complete werken van Brahms, Mozart, Mendelssohn en Schubert. Als lid van het Ensemble Avantgarde is het ensemble toegewijd aan hedendaagse muziek. In de Bijloke brengen ze het beste uit hun veelzijdig repertoire.

Giacinto Scelsi (1905 - 1988) is een van die eigengereide componisten die de 20ste eeuw zo gevarieerd en kleurrijk maakten. Scelsi's leven en geestesgesteldheid zijn tot op vandaag een vaag gegeven. Het verhaal gaat dat hij na een psychologisch verwarde periode zichzef heeft genezen door voortdurend dezelfde noot op de piano aan te slaan.
Scelsi hield zich in zijn composities vooral bezig met de diepte van de klank (la profondeur du son), of wat hij noemde de derde dimensie van de klank', naast de toonhoogte en de toonduur. Na een crisisperiode in de jaren veertig, keerde Scelsi zich tot de oosterse filosofie, wat tot gevolg had dat de klank in het middelpunt van zijn muzikale denken kwam te staan. In 1959 sloot hij een experimentele periode af, waarna een verdieping in de klank van zijn muziek ontstond: alle facetten werden subtiel gevarieerd zonder ooit hun identiteit te verliezen.
Een groot deel van Scelsi's oeuvre was bestemd voor strijkers, ofwel solo, ofwel in combinaties. Scelsi's interesse voor strijkers begon in het midden van de jaren '50, toen hij de piano, tot dan toe zijn geliefde instrument om zich uit te drukken, vaker links liet liggen omdat deze niet kon voldoen aan het kwarttoonssysteem. Vanaf dan werden Scelsi's intiemste stukken geschreven voor strijkers en namen deze een centrale plaats in in zijn oeuvre.
Zijn derde Strijkwartet, gecomponeerd in 1963, volgt in zijn vijf delen de 'bevrijding van de ziel'. Het werk stelt zeer hoge eisen aan de musici daar de componist een scala aan voorschriften geeft voor de speelwijze die vaak onconventioneel is; er is vrijwel voortdurend sprake van dubbel- of zelfs meergrepen zodat het kwartet van vierstemmig uitgroeit tot een klankbron met acht tot tien stemmen. Bovendien is het vijfdelige werk door gebruikmaking van kwarttonen geschreven in het 24-toonsysteem. Ook voor de toehoorders is dit muziek met een vrij ongewoon klankkarakter.

Programma:
  • Johannes. Brahms, Strijkkwartet nr. 1 opus 51
  • Giacinto Scelsi, Strijkkwartet nr. 3
  • Felix Mendelssohn, Strijkkwartet nr. 2 opus 44
Tijd en plaats van het gebeuren :

Leipziger Streichquartett : Brahms, Scelsi, Mendelssohn
Donderdag 14 februari 2008 om 20.00 u

Muziekcentrum De Bijloke - Concertzaal
Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.leipzigquartet.com

Extra:
Review : Giacinto Scelsi : 'Trilogia, I tre Stadi Dell Uomo', Dries Reynders op Kwadratuur.be, 08/01/2008
"Giacinto Scelsi , The Messenger" by Alex Ross, The New Yorker , Nov. 21, 2005
'Modern music: Scelsi', Todd M. McComb, 27/01/2000 op www.medieval.org

Elders op Oorgetuige :
Arne Deforce brengt hommage aan Scelsi, 22/05/2007
Aus der Ferne : Scelsi, Vivier en Henderickx, 11/03/2007
La machine à remonter le son : Giacinto Scelsi, 11/12/2006
Cathedrals of Sound (Scelsi, Suite nr. 8 'Bot- Ba'), 8/12/2006

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

11/02/2008

Words and Music : Amerikaanse muziek uit de twintigste eeuw

Samuel Beckett Het Ives Ensemble legt zich al jaren toe op de Amerikaanse muziek uit de twintigste eeuw. Ze zijn dan ook erg goed geplaatst om dit gevarieerde repertoire aan te snijden. De componisten en kunstenaars van de New York School (een stroming binnen het abstracte expressionisme) lieten niet na elkaar wederzijds te overladen met dedicaties. Zo droeg Morton Feldman zijn compositie For Frank O'Hara op aan zijn vriend de dichter. Op zijn beurt werd Feldman herdacht door Christian Wolff, die in het jaar dat Feldman stierf, For Morty componeerde met drie belangrijke instrumenten uit Feldmans oeuvre: piano, vibrafoon en klokkenspel.
John Cage droeg zijn pianoconcerto op aan Elaine de Kooning, vrouw van Willem de Kooning en ook zelf een opmerkelijke schilderes. Het werk heeft een variabele duur en bezetting, en maakt gebruik van aleatorische principes. Woorden en muziek ten slotte is een hoorspel van Samuel Beckett met muziek van Morton Feldman. Het personage Croak (Eric Schneider) gaat in dialoog met de twee abstracte protagonisten Woorden (Porgy Franssen) en Muziek (Ives Ensemble). De regie is in handen van Ger Thijs, een eminent auteur, acteur en regisseur uit Nederland.

Morton Feldman en Samuel Beckett
Morton Feldman en Samuel Beckett ontmoetten elkaar in 1976 in Berlijn. Tot aan Feldmans dood in 1987 bleven ze met elkaar in contact. Tussen de gelauwerde auteur en componist zijn er dan ook tal van raakvlakken. Beide kunstenaars waren gedurende hun carrière niet uit op succes, waardoor het vrij lang duurde voor de verdiende erkenning er kwam. Zowel Beckett als Feldman hebben van meet af aan afstand genomen van traditionele technieken, van hiërarchische indelingen, van het intellectualisme in de kunst, van de dogma’s in de theater- en concertwereld ... en van het publiek. In hun esthetiek spelen de begrippen tijd en stilte een wezenlijke rol. De eenakter Neither uit 1977 was de eerste vrucht van hun samenwerking. Tien jaar later componeerde Feldman de muziek bij het hoorspel 'Words and Music' uit 1961.

Programma :
  • John Cage (1912-1992), Pianoconcerto
  • Christian Wolff (1934), For Morty
  • Morton Feldman (1926-1987), For Frank O’Hara
  • Words and Music (tekst van Samuel Beckett, 1906-1989)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Bad Boys II : Ives Ensemble
Woensdag 13 februari 2008 om 20.00 u
(Inleiding door Maarten Beirens om 19.15 u )
Concertgebouw
't Zand 34,
8000 Brugge

Meer info : concertgebouw.be en www.ives-ensemble.nl

Elders op Oorgetuige :
De kunst van Morton Feldman, 11/02/2008
Merce Cunningham Dance Company geeft aftrap voor tweede editie van Bad Boys, 7/02/2008
Bad Boys II focust op het New York in de jaren 1950, 3/02/2008

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Bartok meets Bernstein : Quatuor d'amore & Carlo Willems

Quatuor d'amore In de sonate voor twee piano's en percussie, zowat het meesterwerk voor deze bezetting, benadrukt Bela Bartok de percussiemogelijkheden van de piano. Hij bespeelt de instrumentale kleuren van de twee piano's en de percussie-instrumenten met een uitzonderlijke finesse. Bartok ging begin jaren 40 naar Amerika en beïnvloedde heel wat componisten na hem.

Het is dan ook geen toeval dat Leonard Bernstein met eenzelfde inventiviteit zijn West Side Story herschrijft voor eenzelfde instrumentatie (twee pianisten en twee slagwerkers). In West Side Story zijn de invloeden van Amerikaanse jazz en lichte muziek groot, waardoor zijn werk door een breed publiek ontvangen werd. West Side Story, een musical gekenmerkt door zijn wervelende balletten, maakte van Bernstein zowel als dirigent en componist een legende. De Deense componist Kim Helweg schreef op zijn beurt een parafrase, gebaseerd op de song America uit Bernsteins West Side Story. De volledige ritmische en melodische structuur van de song zijn hier muzikaal en visueel op een uiterst virtuoze manier uitgewerkt.

Da Amerikanen waren aanvankelijk niet zo te vinden voor Bartoks nieuwe muzikale stijl. Nadat hij in 1940 in de Verenigde Staten aankwam, maakte hij dan ook een orkestrale herwerking van zijn Sonate voor twee piano's en slagwerk (Concerto voor 2 piano's, slagwerk en orkest, Sz115) in de veronderstelling dat dit werk beter zou aanslaan bij het Amerikaanse publiek. Tevergeefs, het werk werd in de pers afgeschilderd als "droog en doctrinair" en het zou zelfs niet gedrukt worden. Was muzikaal New York niet rijp voor deze orkestrale herwerking van zijn in 1937 geschreven Sonate voor twee piano's en slagwerk, dan werd de originele versie op heel wat meer bijval onthaald: toen Bartók en zijn vrouw Ditta Pásztory het werk in 1938 uitvoerden in Bazel werd deze meesterlijke compositie meteen naar waarde geschat. De opwindende Sonate verhult nauwelijks de invloed van Stravinsky's kletterende "Les Noces" en grossiert bijgevolg in epileptische ritmes en metaalachtig sounds. Toch wist Bartók uit deze ongewone bezetting een van originaliteit overlopend kamermuziekwerk te puren.

Programma:

  • Bela Bartok (1881-1945), sonate voor twee piano's en percussie
  • Leonard Bernstein (1918-1990), West Side Story in de versie voor twee piano's en percussie
  • Kim Helweg (1956), parafrase op America uit West Side Story
Tijd en plaats van het gebeuren :

Quatuor d'amore & Carlo Willems : Bartok meets Bernstein
Woensdag 13 februari 2008 om 20.15 u
Academiezaal
Plankstraat 8
3800 Sint-Truiden

Meer info : www.academiezaal.be

Kim Helweg op www.samfundet.dk

Elders op Oorgetuige :
Thomas Lanners brengt muziek van eigen bodem, 19/11/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

10/02/2008

A Search for Renoise : gedurfde experimenteerdrift en licht humoristische performance

Tubes, Paul Craenen en Cathy Van Eck Bij de drie jonge componisten Cathy Van Eck, Sebastian Lach Lau en Paul Craenen zijn beweging en klank nauw met elkaar verbonden. In 'A Search for Reboise' bouwen deze klankavonturiers met luidsprekers, microfoons, bewegende panelen en buizenconstructies fascinerende muziekinstrumenten. Van Eck, Lach Lau en Craenen staan zelf op het podium en laten de feedback-geluiden een eigen leven leiden.

In 'A Search for Renoise' bundelen Paul Craenen, Cathy Van Eck en Juan Sebastian Lach Lau hun krachten in drie performances waarin feedbackprincipes als uitgangspunt dienen. Aan de hand van luidsprekers, microfoons en computers wordt een instrument gecreëerd waarin klanken zichzelf continu kunnen aansturen en vernieuwen. In elk van de performances wordt op een specifieke wijze onderzocht hoe lichamen, attributen en muziekinstrumenten kunnen worden ingezet als klankgeleiders of klankdempers, waarmee deze feedbackloops kunnen worden gemanipuleerd. Er ontstaat een meta-muzikale omgeving waarin klanktexturen, lichaamshoudingen, technische handelingen en ruimtelijke posities elkaar voortdurend becommentariëren.

Cathy Van Eck, Sebastian Lach Lau en Paul Craenen zijn drie componisten-promovendi die verbonden zijn aan het Orpheus Instituut in Gent en de kunstfakulteit van de Universiteit Leiden. Vanuit een artistiek-compositorische context voert elk van hen een onderzoek uit naar specifieke thema's in de actuele klankkunst. Gedeelde interesses en fascinaties vormen het vertrekpunt voor hun gezamenlijke experimenten en acties.
Vanuit een interdisciplinaire benadering ontwikkelt Sebastian Lach Lau 'tools' waarmee de computer als compositiehulpmiddel kan worden ingezet. Paul Craenen onderzoekt de status van het uitvoerende lichaam vanuit compositorisch perspektief. Cathy van Eck onderzoekt het gebruik van luidsprekers en microfoons als muziekinstrumenten in de uitvoering. De produktie is in handen van Champ d'Action.

'A Search for Renoise' ging in première tijdens Transit 2007. "Opvallend en verheugend was dat tijdens het festival veel radicale, onconventionele zaken te horen waren. Twee voorbeelden sprongen eruit. In 'In search of renoise' exploreerden de jonge componisten Cathy Van Eck, Juan Sebastian Lach Lau en Paul Craenen samen het fenomeen van de feedback - u weet wel : die fluitende tonen die ontstaan als je een microfoon te dicht bij de luidspreker houdt. Het middendeel (van Lach Lau) klonk veeleer conventioneel, met een wisselwerking met een gitaar. Maar de hoekdelen waren erg opvallend : de feedback werd in die composities geregeld door gyproc-panelen (Van Eck) en pvc-buizen (Craenen) op allerlei manieren te verplaatsen en zo het signaal tussen de microfoons en de luidsprekers te beïnvloeden en te manipuleren. Sommige luisteraars zullen genoten hebben van de prachtige elektronische klanken die dat opleverde, voor anderen ging de doorgedreven discipline misschien te ver. Maar het concert viel hoe dan ook op door de gedurfde experimenteerdrift van de drie jonge componisten en door de licht humoristische performance", aldus Maarten Beirens in De Standaard.

Programma :
  • Wings - concept: Cathy Van Eck
  • Tubes - concept: Paul Craenen
  • Strings - concept: Juan Sebastian Lach Lau
Tijd en plaats van het gebeuren :

Paul Craenen, Cathy Van Eck, Juan Sebastian Lach Lau : A Search for Renoise
Dinsdag 12 februari 2008 om 20.00 u

Logos Tetraeder
Bomastraat 26
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en www.champdaction.be
--------------------------------
Donderdag 14 februari 2008 om 20.45 u
(Tijdens dedonderdagen # 15)
deSingel - Blauwe Zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be

Met steun van het Orpheus Instituut

Paul Craenen : www.matrix-new-music.be , users.telenet.be/paulcraenen en www.kwo.be
Cathy Van Eck : www.cathyvaneck.net en www.donemus.nl
Juan Sebastian Lach Lau : homepage.mac.com/jslach

Video :
A Search for Renoise op video.google.nl

Elders op Oorgetuige :
A Search for Renoise : Champ d'Action en het gebruik van nieuwe media op TRANSIT, 25/10/2007

16:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Resonance Ghent laat frisse wind door experimentele elektronische muziekscène waaien

Logo Resonance Ghent Resonance Ghent is een gloednieuw festival rond elektronische muziek, dat op zaterdag 16 en zondag 17 februari de Gentse binnenstad op stelten zal zetten. Gent heeft lange tijd een pioniersrol vervuld als het gaat om vernieuwende en experimentele elektronica. Bij deze traditie willen de oprichters van de vzw Resonance Ghent opnieuw aansluiting zoeken.

In samenwerking met het Gentse conservatorium pakt Resonance op zaterdag uit met een dagprogramma op de site van de Bijlokecampus. Daar kan je vanaf 14.00u terecht voor performances en installaties van o.a. het Gentse poëziecollectief Krikri en het IPEM. Een van de blikvangers wordt ongetwijfeld Reactable, een synthesizer die werd ontwikkeld aan de universiteit van Barcelona. Bij de doortocht van Björk op Werchter vorige zomer konden haar fans reeds een glimp opvangen van dit staaltje digitalespitstechnologie. De ontwerpers komen nu naar Gent en geven een initiatie. Tenslotte zakt ook de webmaster van Freesound af naar de Bijloke. Freesound is een razend populaire samplesite, waar royalty free samples worden uitgewisseld. Bram de Jong zal er opnames maken van het publiek, die dan later herbeluisterd en gedownload kunnen worden op freesound.iua.upf.edu.

Shakespeare… on acid
KriKri is een jong Gents collectief dat aan de slag gaat met poëzie in al zijn vormen. Zij willen bewijzen dat deze wat verouderde vorm ook nu nog relevant is. Dat doen ze door taal te confronteren met geluiden, beelden, performance en, natuurlijk, elektronica. Ondertussen heeft KriKri al een stevige repuatie opgebouwd in binnen- en buitenland.
Op Resonance Ghent 2008 brengen stichtende leden Maja Jantar en Jelle Meander een duo performance. Met hun stemmen, woorden en elektronica zullen zij hun poëzie meten met een hedendaags publiek.
Websites : Krikri en UbuWeb Sound

Embodied Music Experience v2
IPEM is het geluidslaboratorium van de Gentse universiteit. Hier zoekt men nieuwe manieren om muziek te laten aansluiten bij de digitale wereld. In de jaren 70 deed men dat door allerlei vernieuwende synthesizers en elektronica-apparatuur te ontwikkelen. Sommige groeiden zelfs uit tot absolute klassiekers. Van overal kwamen artiesten hier nieuwe technologieën uitproberen.
Nu heeft men een nieuwe uitdaging gevonden: muziek en beweging. Hun uitgangspunt was: wat is het verband tussen dansen en muziek? Het antwoord kan misschien voor de hand liggen, maar IPEM wou meer weten.
Een eerste experiment is de IPEM_EME (Embodied Music Experience). Door te bewegen, maak je muziek. Sensoren beïnvloeden de beat, de melodie en het ritme. Op Resonance Ghent mag je versie nummer 2 komen proberen.
Website : www.ipem.ugent.be

Blokkendoos van Harry Potter
De ReacTable is dé hotste synthesizer van het ogenblik. Door zijn uniek besturingssysteem is de ReacTable de volgende stap in het ontwikkelen van elektronische synthesizers. Benieuwd hoe dit werkt? Op Resonance Ghent komen de makers tekst en uitleg geven bij dit fantastische speelgoed.
Niet meer draaien aan knopjes, geen eindeloze handleidingen meer of System Errors op je laptop. De ReacTable zet actie direct om in geluid. Live elektronica wordt met de ReacTable een actief gebeuren waarmee zowel het publiek als de artiest zich kan uitleven.
Van de ReacTable bestaan maar drie stuks. Eentje blijft veilig in Barcelona, waar het ontworpen werd. Een ander staat bij Madame Björk. Zij was fan van het eerste uur en maakte er haar laatste album 'Volta' mee.
De derde ReacTable komt met de makers mee naar Resonance Ghent. Dus ja: dit is vrij exclusief.
Websites : mtg.upf.es/reactable en YouTube

Geluidenverzamelaar
De internationale geluidenverzamelaar Freesound komt op zaterdagmiddag in de Bijloke de wildste geluiden opnemen van jou en heel veel anderen. Nadien kan je de geluiden gratis downloaden en gebruiken.
Op Freesound vind je de meest waanzinnige geluiden. Je kan er horen hoe de golven tegen de Engelse kliffen klotsen, de regen neerstort in het Amazonewoud of hoe cactussen groeien in Australië. De site wordt frequent gebruikt door internationale artiesten die op zoek zijn naar originele samples en geluiden.
De geluidendatabank werd ontwikkeld door de Gentenaar Bram De Jong voor de Universiteit van Barcelona. Ondertussen is het de drukst bezochte sampleverzameling op het internet. Iedereen kan er allerlei royalty-free geluiden posten of downloaden om dan volledig gratis te gebruiken.
Website : freesound.iua.upf.edu

Resonance@Vooruit
Voor de eerste avond in Vooruit werd als headliner het Britse Plaid gestrikt, dat met zijn melodieuze deepspace elektronica al jarenlang één van de absolute sterkhouders van het Warp-label is. Het Noorse multitalent Kim Hiorthoy mag de aftrap geven, daarna is het uitkijken naar Vladislav Delay, die tegenwoordig grossiert in veelgelaagde soundscapes en dub. Op de affiche staan ook de Berlijnse technogrootmeester René Löwe aka Vainqueur, die voor de gelegenheid een live-set brengt, en als afsluiter Darko, minimal-dj van eigen bodem.

Resonance@Limonada
Op zondag is het vanaf 19.00 u verzamelen geblazen in de Limonada, een trendy loungebar nabij het Gentse belfort. John Twells (Xela), labelbaas van het Britse Type, draait er de mooiste plaatjes uit zijn collectie, en brengt twee live-acts mee van zijn eigen label: de jonge Nederlander Wouter van Veldhoven en gevestigde waarde Deaf Center. Die avond staat er ook nog een optreden van Kammerflimmer Kollektief op het programma. Dit Duitse gezelschap, bekend om zijn originele mix van jazz-improvisatie, elektronica en klassieke elementen, heeft een ijzersterke live reputatie.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Resonance Ghent
Zaterdag 16 en zondag 17 februari 2008

Campus Bijloke ( J. Kluiskensstraat 2), Balzaal Vooruit ( Sint-Pietersnieuwstraat 23) en Limonada (Heilige Geeststraat 7)
9000 Gent

Alle verdere info vind je op www.resonanceghent.be

Extra :
Resonance Ghent - Nieuw muziekfestival zoekt kwaliteit op, Rik Van Lembergen op Kwadratuur.be, 01/02/2008
Kim Hiorthoy 'Album', op Kwadratuur.be (met tijdelijke audio)
Interview: Plaid in een pleidooi tegen de platte commercie.Jammen met software, Sam Verhaert op Kwadratuur.be, 01/11/2003

Elders op Oorgetuige :
Artefact : Capturing Time - Mapping the Moment, 9/02/2008

Video :
Reactable live in Barcelona & Berlin (YouTube, 21/02/2007, 1'58")

13:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Kulturama : culturele hoogdagen van Leuven

Kulturama Als het op cultuur aankomt, is Leuven deze week meer dan ooit the place to be. Naast het Artefact festival loopt er van donderdag tot zondag ook Kulturama 2008. Kulturama is synoniem voor de culturele hoogdagen van Leuven. De professionele huizen presenteren een goed gevulde vierdaagse met een sterke affiche. Met de nodige bijval trouwens: het bezoekersaantal is sinds 2003 verdrievoudigd. Editie 6 telt maar liefst 170 voorstellingen en is mooi uitgebalanceerd. Voor muziek loopt de programmatie voor een stuk gelijk met die van Artefact.

KinK, kunst in kunst
Sacred Places vzw houdt zich bezig met het bedenken van concepten en het uitwerken van multidisciplinaire projecten. Boeiende cross-overs, multi-culturele combinaties, originele locaties en innovatieve concepten. Disciplines worden gecombineerd tot totaalvoorstellingen, met een samenspel tussen professionelen en amateurs.
In het project 'KinK, kunst in kunst' wordt beeldende kunst geïntegreerd in podiumkunsten. Op vier locaties in Leuven worden vier compacte voorstellingen gebracht die telkens vertrekken vanuit eenzelfde thema, maar totaal verschillend worden uitgewerkt. Per voorstelling werkt een beeldend kunstenaar mee, zijn/haar werk maakt deel uit van de voorstelling. Het publiek wandelt van de ene voorstelling naar de andere.
De muziek is gecomponeerd door Hanne Deneire, de teksten zijn geschreven door Greet Leynen. Muziek en tekst vormen de rode draad tussen de vier voorstellingen. Tom Lagast creëert per locatie een aparte sfeer met zijn lichtontwerp. Het concept & regie is in handen van Ben De Keyser.

Salut für Caudwell
In 2005 creëerde de Franse choreograaf Xavier Le Roy een 'geënsceneerd concert' op muziek van de Duitse componist Helmut Lachenmann. Noten, actie en klank worden onvoorspelbare bewegingen in dit ongewoon klassiek concert. De choreografie werkt met de dissociatie van geluid en bewegingen van het uitvoeringsmoment. Gitaristen Gunter Schneider, Barbara Romen, Tom Pauwels en Günther Lebbing bezorgen je ongetwijfeld een overweldigende én grappige ervaring.

[Block 3] Wall to Wall
In Sint-Maartensdal staan drie hoge woontorens. Blok 3 is de enige die nog moet gerenoveerd worden en die nog authentiek is. In april 2008 starten de werken. Op het gelijkvloers lopen na zonsondergang twee videoprojecties die een laatste impressie geven van het originele gebouw. De beelden worden geprojecteerd van binnen naar buiten op de ruiten van twee aanpalende appartementen op de gelijkvloers, de best zichtbare plaats.
Het wordt een traag gemanipuleerd beeld met travelings door de gangen en met een ritmiek van aftastende, trage bewegingen van danseres Karolina Wolkowiecka (P.A.R.T.S). Het Ensemble XXI met studenten van het Atelier Experimentele Muziek componeert onder leiding van docent Kim Van den Brempt de soundtrack. De videobeelden zijn de partituur.

Nieuw werk voor jonge slagwerkers op zondagnamiddag
MATRIX, het Leuvense centrum voor nieuwe muziek, zocht voor dit project samenwerking met de gemeentelijke academie van Oud-Heverlee. Dertiger Adriaan Spruyt, leerling compositie aan de academie, kreeg de kans de interne keuken van de slagwerkklas te ontdekken en in nauwe samenwerking met de jonge slagwerkers een werk te schrijven.
Beide partijen verleggen hierbij hun grenzen: de slagwerkers zien een nieuwe compositie ontstaan die hen confronteert met nieuwe speelwijzen en een andere benadering van de partituur (hier en daar is er bijvoorbeeld ruimte voor improvisatie). De componist maakt dan weer kennis met de grenzeloze waaier aan mogelijkheden van het slagwerkinstrumentarium. Workshops en repetities voor componist en musici stonden onder leiding van slagwerker Guy Remmerie en componist Pieter Schuermans.

Pieter Schuermans en Hanne Deneire op www.matrix-new-music.be
Hanne Deneire : www.hannedeneire.be

Tijd en plaats van het gebeuren :

Kulturama 2008
Van donderdag 14 tot zondag 17 februari 2008

op diverse locaties in Leuven

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.kulturama.be

Elders op Oorgetuige :
Artefact : Capturing Time - Mapping the Moment, 9/02/2008
A Theatre of Action : Matthias Koole, Kobe Van Cauwenberghe & Stefan Prins, 18/12/2007
Gradus ad Parnassum : Kobe Van Cauwenberghe & Matthias Koole, 2/11/2007

10:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook