13/04/2015

Dudok Kwartet brengt Haydn, Beethoven en Ligeti in Leut

Dudok Kwartet Van Haydn tot Xenakis: al eeuwenlang spreekt het strijkkwartet bij alle mogelijke componisten tot de verbeelding. Het Dudok Kwartet brengt het verhaal in de muziek tot leven met scherpzinnige interpretaties en vindingrijke programma's. Het Dudok Kwartet zoekt naar context en betrekt de luisteraar bij die zoektocht. Zo wordt elk concert een verrassend, meeslepend en actueel verhaal.

Het Dudok Kwartet, dat in juni 2013 met de hoogste onderscheidingen afstudeerde aan de Nederlandse Strijkkwartet Academie, wordt mede door zijn successen op internationale concoursen erkend als één van de meest veelbelovende jonge strijkkwartetten van Europa. Het kwartet haalde voor zijn naam inspiratie bij de Nederlandse architect W.M. Dudok. Meer dan aan alle bouwkunstenaars heb ik aan de componisten te danken, schreef hij. Ik voel diep de gemeenschappelijke basis van de muziek en de architectuur: ze ontlenen immers beide hun waarde aan de juiste maatverhoudingen.

Het programma Metamorfosen onderzoekt de lijn die van Haydn, via Beethoven naar Ligeti loopt en die een fascinerend spel van continuïteit en ontwikkeling omvat, uitgestrekt over twee eeuwen. Deze drie componisten waren meesters in het creëren van een architectuur in de muziek, maar wisten zich tegelijkertijd te onttrekken aan deze structuur. Haydn, Beethoven en Ligeti tonen zich in deze drie composities ieder een meester in thematische ontwikkeling en fantasierijke dramaturgie, gecombineerd met een zeer persoonlijke stem.

György Ligeti schreef zijn Eerste strijkkwartet 'Metamorphoses nocturnes', een werk van een duizelingwekkende technische complexiteit, in 1953-54. In het Hongarije van begin jaren 1950 was de uitvoering van een werk van deze dissidente componist ondenkbaar. De première kwam er pas in 1958 in Wenen. In het dit werk neemt één grondmotief steeds andere gedaanten aan, als in een nieuwe versie van de beproefde variatievorm.

De titel van Ligeti's Strijkkwartet nr. 1 (1953) zou een 'latente opera' kunnen suggereren. Voor zover bekend is hier echter geen sprake van een programma of achterliggend emotioneel drama. 'Métamorphoses' verwijst, alvast volgens de componist zelf, eerder naar de globale opbouw van de compositie: een eendelig werk, opgebouwd uit verschillende in elkaar overlopende segmenten van ongelijke lengte, die allemaal gegenereerd worden vanuit één basismotief. Toch blijft het moeilijk om te weerstaan aan de verleiding om ook aan de metamorfoses een onderliggend programma te koppelen. De muziek is bijzonder sfeerrijk, heel episodisch, uitgesproken emotioneel en bevat soms expliciet contextuele connotaties. Dat is bijvoorbeeld het geval wanneer er vanuit een uitdijende stilte een elegant en quasi tonaal Tempo di Valse opduikt; of wanneer de componist plots een gewichtig Alla marcia in pizzicato-stijl voorbij laat denderen. Ligeti's gebruik van de allerminst frequente tempo- aanduiding Allegretto gioviale, vlak voor het marsfragment lijkt een duidelijke referentie aan het begin van Bergs Lyrische Suite te zijn, met alle implicaties van dien . Ligeti zelf houdt zich echter op de vlakte, ook wat betreft de aanduiding 'Nocturnes'.

Hoewel deze aanduiding volgens hem alleen maar een algemene sfeer oproept, zien velen daarin ook een verwijzing naar de 'nachtmuzieken' van Béla Bartók, Ligeti's grote voorbeeld. Het vierde deel uit diens pianocyclus 'Im Freien' (Klänge der Nacht) begint bijvoorbeeld met nagenoeg hetzelfde motief als Ligeti's Métamorphoses. Maar de invloed van Bartók gaat nog veel verder: de percussieve behandeling van de strijkers, het uitvoerige gebruik van onregelmatige metra en ongewone ritmische accenten en de verregaande chromatiek sluiten allemaal heel dicht aan bij diens stijl, in het bijzonder die van zijn strijkkwartetten (vooral het vierde). Daarnaast ontvouwt Ligeti ook al enkele technieken die in zijn latere oeuvre nog belangrijker zullen worden. Opmerkelijk is dat Ligeti in deze periode ook Bergs Lyrische Suite had leren kennen, zij het enkel via de partituur. Zeker Bergs technieken om een lyrische melodie in een chromatisch veld te plaatsen of de schuivende klankgebeurtenissen uit het Allegro misterioso hebben een onmiskenbare impact gehad op de jonge toondichter.

Robert Kirzinger over Ligesti's eerste Stijkkwartet : "Ligeti's String Quartet No. 1 was written in Budapest in 1953-1954, but not premiered until May 8, 1958, by the Ramor Quartet in Vienna. By that time Ligeti had already left the Soviet-controlled Hungary for the West and had been introduced to music that had only barely penetrated the Eastern bloc; including the music of Stockhausen and Boulez, the advent of serialism, and the electronic music studios. Ligeti's own progress as a composer put him far beyond the influence of Kodály, Bartók, and the Hungarian nationalism that permeated most of his work in Budapest. Bartók's influence on Ligeti's music is twofold, and includes his sophisticated sense of rhythm and motivic development, and also his lifelong use of folk song and folk-influenced musical materials. Ligeti's Musica ricercata for piano; their offspring, the Six Bagatelles for wind quintet; and the String Quartet No. 1 show these influences most clearly.

Although the String Quartet No. 1 is ostensibly a one-movement work lasting over 20 minutes, this single movement makes up many sections of disparate character. The piece opens with a stepwise melody (G-A-G sharp-A sharp) accompanied by chromatic scales. A second theme is angular, staccato, and aggressive. Closer attention to these two apparently disparate sections, however, reveals similarities in their melodic contours, which are based on the relatively simple chromaticism of the opening motif. New ideas and textures succeed one another throughout the piece, typically in fast-slow-fast alternation (another Bartók technique), but the melodic characteristics of each section may be traced to the piece's opening. Variation of rhythm provides the piece with much of its sense of progression, with somewhat amorphous passages giving way to the quick irregular meters of a dance form; there are also other stylistic parodies of folk music. Use of biting dissonance (one of the reasons the composer's more advanced work was not officially supported) occurs throughout; the second section features passages of parallel minor seconds. Ligeti's ear for unusual timbral possibilities is already at work in this early piece. High harmonic glissandi near the end of the work may presage the distinctive sound of Apparitions and the later pieces for which Ligeti came to be known. " (*)

Programma :

  • Ludwig van Beethoven, Strijkkwartet in a Op. 132
  • Joseph Haydn, Strijkkwartet in Bes Op. 76 nr. 4 'Sonnenaufgang'
  • György Ligeti, Strijkkwartet nr. 1 'Metamorphoses Nocturnes'

Praktische info :

Dudok Kwartet: Beethoven, Haydn, Ligeti
Vrijdag 17 april 2015 om 20.15 u
Sint-Pieterskerk Leut


Meer info : www.ccmaasmechelen.be en www.ccmaasmechelen.be

Extra :
György Ligeti : www.schott-musik.de en youtube
Györgi Ligeti (1923 - 2006): emotioneel scepticus, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl, juni 2006
(*) György Ligeti, String Quartet No. 1 ("Métamorphoses nocturnes"), Robert Kirzinger op www.answers.com
Beluister György Ligeti's String Quartet No. 1 integraal op www.allmusic.com

22:40 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Energieke klankkunstenaars uit Canada in Brugge

Nicolas Bernier & Martin Messier Het Concertgebouw Brugge en Cactus Muziekcentrum maken More Music! - dat loopt van 15 tot en met 18 april - opnieuw tot een boeiende ontmoeting tussen op het eerste gezicht uiteenlopende muzikale werelden. Een gebald, atmosferisch totaalconcept dat de bezoeker meeneemt op een avontuurlijke muzikale trip van singer-songwriter en spoken wordperformers tot elektronica en uitdagende multimediale projecten.

Met Nicolas Bernier en Martin Messier strikt het festival twee Canadese klankkunstenaars met wereldfaam. In hun eclectische artistieke output balanceren voorzichtig gearticuleerde texturen naast zinderende klankmassa’s. Een onderdompeling in een massief klankbad met imposante visuele prikkels. Ook rijzende ster Liesa Van der Aa hoeven we je niet meer voor te stellen. Zij brengt in Weighing Of The Heart elementen uit de elektronica, barok en pop samen tot een opwindende voorstelling.

In hun eclectische artistieke output zoeken Nicolas Bernier en Martin Messier, twee Canadese klankkunstenaars, naar een evenwicht tussen cerebraal en gevoelsmatig, tussen organische klanken en digitale processen. Ook tussen oud en nieuw: elektronische muziek op stemvorken, schrijf- en naaimachines, en ja, zelfs op muziekinstrumenten. Voorzichtig gearticuleerde tonen balanceren naast zinderende klankmassa’s.

Hun audiovisuele La chambre des machines komt voort uit een verlangen naar een tastbaar universum in een omgeving van digitale creatie. Met hun 'klankmachines' dompelen ze het publiek onder in een mechanische en synthetische klankwereld. Eveneens op het programma staat de Belgische première van Berniers performance frequencies (synthetic variations), een synergie tussen licht en geluid, dat ook bij jou ongetwijfeld tot een unieke en fysieke sensatie voor oog en oor leidt.

Praktische info :

Nicolas Bernier & Martin Messier : Klankmachines voor oor en oog
Donderdag 16 april 2015 om 20.00 u
Concertgebouw - Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be en moremusicfestival.be

Elders op Oorgetuige :
Multi-instrumentaliste Liesa Van der Aa verenigt electronica, barok en pop in WOTH, 2/12/2014

12:48 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

12/04/2015

Vijfde Europees Klarinetfestival met tal van wereldcreaties in Gent

Europees Klarinetfestival De Miry Concertzaal verwelkomt van 7 tot en met 19 april het project Ghent Clarinet Capital 2015. Twee weken lang wordt het Gentse Conservatorium het mekka van de klarinet. Tijdens dit evenement gaat de derde Internationale Klarinetwedstrijd door, zeg maar de Koningin Elisabethwedstrijd voor klarinet. Brussels Philharmonic en het Ciurlionis String Quartet uit Litouwen begeleiden de finales op 17 en 18 april onder toeziend oog van een internationale jury met als voorzitter Gunther Broucke, intendant van Brussels Philharmonic. Daarnaast vindt tevens het vijfde Europees Klarinetfestival plaats, met diverse internationale solisten, componisten en ensembles.

De prestigieuze tweejaarlijkse 'International Clarinet Competition, Gent', een organisatie van de vzw International Music Promotion, is intussen aan zijn 3de editie toe. De competitie, een idee van Eddy Vanoosthuyse (aanvoerder klarinet bij Brussels Philharmonic), groeide in korte tijd uit tot één van de meest vooraanstaande in haar soort. In vier rondes komen zowel solo repertoire, kamermuziek als solo concerti aan bod. André Laporte componeerde dit jaar het opgelegde werk voor de finale. Aan de competitie wordt een 'European Festival' gekoppeld, dat samenwerkt met verschillende culturele partners in Gent. Het Vlaams Radio Koor brengt een concert met wereldpremières van Gentse componisten, Brussels Philharmonic verzorgt de finaleconcerten met top-dirigent Antonio Saiote.

Naar aanleiding van de 3de Internationale Klarinetwedstrijd worden 3 unieke concerten gegeven: het eerste rond dans met Ballet Vlaanderen, het tweede rond vocale muziek met het Vlaams Radio Koor en het derde rond symfonisch repertoire met Brussels Philharmonic. Telkens staat de klarinet centraal.

- Ballet Vlaanderen & live muziek door de Solisten van Brussels Philharmonic : Moeder zonder meer (wereldcreatie) - wo 15/04 om 20.00 u
Muziek van Piet Swerts & Luc Vanhauwaert

'Moeder zonder meer' begint als een gedicht. Als de vrouw zwanger wordt en het woord vlees wordt. En eenmaal vlees geworden, begint het woord te dansen. 'Moeder zonder meer' is geen voorstelling als een andere. Luc Vanhauwaert schreef een gedicht van 15 pagina's, dat een ode is aan dichters en schrijvers langs weerszijden van het front. En aan zij die schreven en achterbleven: de moeders, de zussen, de lieven. Van de 'Groote Oorlog' en alle oorlogen die erop volgden. Acteur Frank Verdru laat die taal bezit van hem nemen en laat je kennis maken met 2 behoede families, een moeder, een vader, een zoon/straks-een-soldaat en zijn lief en natuurlijk ook een vriend. Want wat ben je nu aan het front, zonder kameraad?

Componist Piet Swerts schreef er de muziek bij voor 'de solisten van Brussels Philharmonic', gedirigeerd door Rik Ghesquière en met de componist aan de piano, en voor bij de woorden nemen de dansers van het Koninklijk Ballet van Vlaanderen het over, met choreografieën van Altea Nuñez en Ricardo Amarante. 'Moeder zonder meer' is een werk voor klarinetsolo en ensemble en kwam er in opdracht van topklarinettist Eddy Vanoosthuyse voor het 5de Europese klarinetfestival in Gent.

- Vlaams Radio Koor | Solisten van Brussels Philharmonic : Gentse componisten (wereldcreatie) - do 16/04 om 20.00 u
Creaties van 4 nieuwe composities voor klarinet en koor, begeleid door 1 of meerdere instrumenten. De componisten zijn: Johan Duijck, Lucien Posman en Bart Picqueur. Er wordt ook een knipoog geschreven door Bart Watté en er wordt geopend met een werk van Frank Nuyts.

Alle componisten zijn tevens Gentenaars of hebben gestudeerd aan het Koninklijk Conservatorium te Gent. Solisten klarinet zijn: Andrew Marriner (GB), Calogero Palermo (I), Zhen Sun (China) en Bart Watté (B). Met medewerking van: Luc Tooten (cello), Stéphane De May (piano), Gert D'Haese (percussie).

- Finale 3de Internationale Klarinetwedstrijd - vrij 17 en za 18/04 om 20.00 u
De 6 finalisten spelen een concerto van von Weber, een Quintet van Mozart, von Weber of Brahms en het opgelegde werk begeleid door symfonisch orkest, geschreven door André Laporte.

Antonio Saiote, dirigent | Ciurlionis String Quartet | Brussels Philharmonic

Praktische info :

Europees Klarinetfestival
Van woensdag 15 t.e.m. za 18 april 2015
Miryzaal - Gent


Meer info : www.international-music-promotion.be en www.brusselsphilharmonic.be

22:51 Gepost in Concert, Dans, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

31/03/2015

World Minimal Music Festival in Amsterdam : vijf dagen minimal music met Terry Riley als special guest

Terry Riley Minimal music componist van het eerste uur Terry Riley (foto) staat centraal tijdens de vierde editie van dit tweejaarlijkse World Minimal Music Festival in Amsterdam. In Muziekgebouw aan 't IJ is tijdens het festival van 8 t/m 12 april veel van zijn werk te horen. Van In C waarmee hij in 1964 muzikaal doorbrak, tot zijn allernieuwste: de wereldpremière van Children of Gaza, dat tijdens het openingsconcert op 8 april klinkt. Ook vindt Hello Terry Riley plaats: een legacy concert door drie Britse toonaangevende producers van elektronische muziek: James Holden, Koreless en Luke Abbott. Hypnotiserende ritmes en trance-opwekkende melodieën met als special guest Terry Riley, een van de originele minimalisten. Het festival biedt een groots en veelzijdig programma met minimal music van verschillende generaties uit vele delen van de wereld.

De Amerikaan Riley behoort tot de grote minimal music-componisten. Anders dan het werk van zijn collega-musici Steve Reich en Philip Glass, is zijn werk sterk beïnvloed door jazz en Indiase klassieke muziek. De impact van zijn compositie In C wordt vergeleken met die van Le Sacre du Printemps van Igor Stravinsky. Het was de start van de minimalistische, pulsgebaseerde muziek, die velen kennen van Glass en Reich. Riley zal het hele festival in Amsterdam aanwezig zijn en zelf ook verschillende keren spelen.

Nachtelijke pianomarathon
Tijdens het festival staan twaalf concerten op het programma. Daaronder een pianomarathon van zeven uur op zaterdagnacht 11 april door Ralph van Raat en Saskia Lankhoorn, met onder meer November van Dennis Johnson. Naast zijn soloconcert zal Terry Riley ook samen spelen met de Indiase muziekgrootheid Nayan Ghosh op vrijdagavond 10 april. Verder in het festival concerten van onder meer James Holden, Koreless, Luke Abbott, The Necks, Colin Currie Group, Asko|Schönberg en het Ives Ensemble. Ook is er een minimal filmroom, een minimal ambient room en zijn er muzikale activiteiten in het Festivalcafé in samenwerking met Subbacultcha!, 22tracks, Gonzo(circus), dOeK en Red Light Radio.

Legacy concert Hello Terry Riley
Als hommage aan Terry Riley geven de Britten James Holden, Koreless en Luke Abbott op zaterdag 11 april in de Grote Zaal van het Muziekgebouw een bijzonder concert. Zij maken ieder speciaal voor het festival een op Riley geïnspireerd werk. Een eerbetoon aan de componist die hun grote inspiratiebron vormde. Op initiatief van het Muziekgebouw zal dit concert als coproductie op 9 april ook in de Londense cultuurtempel Barbican plaatsvinden.

Indian Night met Nayan Ghosh
Tijdens het festival zal Terry Riley samen spelen met de Indiase muziekgrootheid Nayan Ghosh op vrijdagavond 10 april tijdens een Indian Night. Riley is sterk beïnvloed door de Indiase muziek en woonde ook jaren in India.

Praktische info :

World Minimal Music Festival
Van woensdag 8 t.e.m. zondag 12 april 2015
Muziekgebouw aan 't IJ - Amsterdam
(NL)

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.minimalmusicfestival.nl

19:47 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

30/03/2015

De Nacht van de Experimentele Film : uitdagend, deviant en grensverleggend

De Nacht van de Experimentele Film Op 3 april organiseert Art Cinema OFFoff 'De Nacht van de Experimentele Film' in 019, een industriële site naast de blauwe kraan aan Dok-Noord in Gent. Naast film krijgt echter ook muziek uit binnen- en buitenland een zeer belangrijke rol die nacht. De films worden namelijk gelijktijdig voorzien van livemuziek, gebracht door moderne bands uit België, Groot-Brittannië en Zweden. Tijdens de 'Nacht' wil OFFoff een eigenzinnige omgeving creëren waar een cross-over tussen de verschillende disciplines voor een onvergetelijke ervaring moet zorgen, alles voorzien van een duidelijke 'OFFoff-signature'. Film en muziek blijven evenwel centraal staan.

Het succesverhaal van de programmaconcepten rond film en livemuziek stimuleert OFFoff om opnieuw bijzondere hedendaagse muzikanten te koppelen aan al even uitzonderlijke films tijdens een totaalevenement. OFFoff houdt de vinger aan de pols van de tijd en klopte dus aan bij een rijzende ster aan het muzikale firmament, het gloednieuwe platenlabel B.A.A.D.M. Zij slaan de handen in elkaar met dr. Sofie Verdoodt, filmwetenschapper en voormalig artistiek leider van Art Cinema OFFoff voor de inhoudelijke invulling van de nieuwe editie op 3 april.

De Nacht van de Experimentele Film staat zoals steeds voor uitzonderlijke films met een hoog cultgehalte die zelden getoond worden in origineel formaat. De curatoren diepten voor deze editie bewust erg zeldzame films op die inhoudelijk gelinkt zijn aan het universum van de gekozen muzikanten. Tijdens de Nacht tonen we een staalkaart aan subgenres binnen de experimentele cinema: van documentaire, gemanipuleerde beelden over surrealistisch geïnspireerd werk tot trance film. B.A.A.D.M. selecteerde voor de live soundtracks zowel lokaal talent dat zich verankerd heeft in de experimentele muziekwereld als internationale grote namen.

De derde editie van 'De Nacht van de Experimentele Film' belooft alweer uitdagend, deviant en grensverleggend te worden. Het wordt een professioneel onderbouwd event, bol van creativi- teit en positieve energie. Zowel gevestigde waarden als jong talent krijgen aandacht.

Programma :

Young Vagrants
"Young Vagrants" is een internationale open call voor experimentele producties van film- makers jonger dan 35 jaar en georganiseerd door OFFoff. Het kan gaan over fictie, animatie, documentaires, ..., zolang het maar van experimentele aard is. Het is de 5e keer dat dit plaats vindt, 4 keer nationaal en nu voor de eerste keer internationaal. Voor de eerste keer laten we de selectie ook reizen binnen Europa nadat het in première ging op de Nacht van de Experimentele Film.

De oproep werd in september 2014 gelanceerd en liep tot 1 maart 2015. De selectie wordt nadien wereldwijd verspreid, o.a. via de 40 leden van het Europese netwerk van experimentele film- zalen waar OFFoff lid van is. Precieze namen kunnen we nog niet geven, maar we kregen nu al een 80-tal inzendingen vanuit o.a. België, Turkije, Burkina Faso, Tsjechië, Australië, Brazilië, Israël, Frankrijk en Griekenland.

Jack Chambers
Mosaic - CA, 1965, 9', zwart-wit 16mm

Denys Colomb de Daunant
Le Songe des chevaux sauvages (Dream of the Wild Horses) - FR, 1960, 11', kleur, 16mm
Livemuziek: Camargue
Mosaic (1965) is de debuutfilm van de schilder-cineast Jack Chambers uit Canada. Zijn kleine filmoeuvre telt de veelgeprezen langspeler The Hart of London (1970), waarin vergankelijkheid, zintuiglijkheid en de cyclus van de natuur belangrijke motieven zijn. De dood van een dier is al even symbolisch geladen in zijn eerste kortfilm Mosaic, een lyrische montage van beelden die de mogelijkheid tot wedergeboorte suggereren. Niemand minder dan Stan Brakhage verdedigde het werk van Chambers als een magistraal statement binnen het 'perceptueel realisme'.

Het werk van de Franse cineast Denys Colomb de Daunant is nauwelijks gekend in onze contreien. Deze dandy-aristocraat leeft in de harten van een oudere generatie Fransen die zijn pastorale fictiefilm Crin Blanc te zien kregen in de jaren 1950. De cineast was een gekende figuur in de Camarguestreek en filmde meters documentair materiaal in de plaatselijke natuur. Obscuur zijn echter zijn twee kortfilms die een meer experimentele inslag hebben. La Corrida Interdite (1959) wordt geprezen in het standaardwerk Film as Subversive Art van Amos Vogel: documentaire beelden van een stierengevecht krijgen een maximaal aangrijpend effect door het gebruik van slow motion. Al even impressionant zijn de aanstormende en vechtende paarden uit zijn kortfilm Le songe des chevaux sauvages (1960). Van dit uitzonderlijke werk zijn enkel clandestiene beelden te vinden. De dromerige cinematografie van Colomb de Daunant werd nog nooit eerder in België op originele pellicule getoond. Dr. Mark Goodall (GB) introduceert voor OFFoff de kopij uit zijn privécollectie. Als professor aan de University of Bradford doceert Mark Goodall mediastudies. Hij publiceerde onder meer Crash Cinema: Representation in Film bij Cambridge Scholars Press, Sweet and Savage: the world through the shockumentary film lens en Gathering of the Tribe: music and heavy conscious creation, bij Headpress in Londen. Hij is tevens de zanger en gitarist van de band Rudolf Rocker, en schreef in die hoedanigheid het illustere nummer Voodoo Lady voor de fictieve band Crème Brûlée uit de BBC-reeks 'The League of Gentlemen'.

Het jonge Belgische duo Camargue voorziet Le songe des chevaux sauvages en Mosaic live van een nieuwe soundtrack. Camargue wordt gevormd door Tim Depraetere (van de Gentse band Maan met releases op Smeltkop en KRAAK) en Linde Carrijn.

Peter Hutton
Landscape (for Manon) - US, 1987, 18', zwart-wit, 16mm

Derek Jarman
A Journey to Avebury - GB, 1971, 10', kleur, 16mm
Livemuziek: Sewer Election
Peter Hutton reisde zijn leven lang de wereld rond over zee en documenteerde de meest indrukwekkende verschijnselen en panorama's. Als audiovisueel kunstenaar staat hij bekend om zijn atmosferische natuurbeelden en eigenzinnige perceptie van tijd en ruimte. Door zijn gevoelige en ongewone benadering verkrijgen de beelden metafysische trekjes. Landscape (for Manon) (1987), opgedragen aan zijn dochter, is één van de knapste voorbeelden van hoe zijn landschapsobservaties omgewerkt worden tot pure experimentele cinema. Minder gekend dan zijn langspeelfilms zijn de vroege kortfilms van Derek Jarman, de Britse cineast, kunstenaar en queer activist die ruim twintig jaar geleden overleed aan de gevolgen van HIV. Journey to Avebury uit 1971 ademt de gevoeligheden van de tegencultuur uit door een focus op het sacrale.

Het Engelse landschap van Avebury schurkt zich als deel van het UNESCO werelderfgoed van Wiltshire aan tegen Stonehenge. Klassieke panoramische shots van prehistorische monolieten onder een okerkleurige hemel passeren in een pulserend ritme. Langzaamaan neemt de duur van de takes echter af tot een meditatief tempo, waardoor we de statische kaders aandachtiger tot ons kunnen nemen. De horizon verschuift met elk shot. Deze trance film boorde- vol picturale elementen werd ooit voorzien van een soundtrack door de experimentele band Coil.

Sewer Election, het soloproject van Dan Johansson, voorziet beide films van nieuwe muziek voor deze speciale screenings. Deze Zweedse noise-muzikant staat gekend voor zijn oncomfortabele en duistere soundscapes. Zijn vele projecten, waaronder Ättestupa en Neutral, maken hem tot een spilfiguur binnen de hedendaagse Scandinavische noise-scene.

Andy Warhol
Blow Job - US, 1963, 35', 16mm, zwart-wit, zonder geluid
Werner Herzog
Herakles - DE, 1962, 12', zwart-wit, digitaal (gerestaureerde versie)
Livemuziek: Helm
Pop artist Andy Warhol behoeft nauwelijks introductie: naast zijn alomgekende zeefdrukken is hij ook het enfant terrible van de Amerikaanse experimentele cinema uit de sixties. Met zijn reeks statische films in real time, vaak nog afgespeeld op vertraagde snelheid, verblufte hij het publiek en de critici: Eat, Kiss, en Sleep zijn enkele films waarin letterlijk niets meer gebeurt dan wat de titel aangeeft. Zo ook met Blow Job (1963). Het gezicht van een mooie man (acteur DeVeren Bookwalter) in close-up, genietend van fellatio en gepresenteerd in slow-motion is een onvergetelijk stukje provocerende filmgeschiedenis. Betrouwbare geruchten noemden de cineast Willard Maas als de onzichtbare minnaar, terwijl Warhol stelde dat de blow job gegeven werd door "vijf mooie mannen".

Meer masculien vertier in de debuutfilm van de Duitser Werner Herzog. In Herakles (1962), een film waar hij zelf allesbehalve trots op is, zien we bodybuilders aan het werk. Beelden van de trainende mannen in het krachthonk staan in juxtapositie met shots van explosies en marcherende vrouwen in uniform. Een dynamische en martiale kortfilm dus die het begin inluidt van de filmcarrière van Herzog, de regisseur van onder meer Aguirre, der Zorn Gottes (1972), Fitzcarraldo (1982) en Grizzly Man (2005). De intussen onbeschikbaar geworden 16mm kopij werd opgefrist tot digitaal materiaal dat net als de bodybuilders in uitstekende conditie is.

Het Londense Helm werd uitgenodigd om een nieuwe soundtrack te componeren voor beide titels. Luke Younger van Helm desoriënteert de luisteraar met abstracte electronica. Zijn indrukwekkende platen laveren tussen drone en noise en verschenen op toonaangevende labels als PAN, Kye en het door hemzelf gerunde Alter.

Aanvullend worden nog kortfilms met geluid vertoond die corresponderen met de hoofdacts. De nacht sluiten we feestelijk af met DJ's M.A.V, Nosedrip en Raf.

Praktische info :

De Nacht van de Experimentele Film
Vrijdag 3 april 2015 vanaf 19.30 u
19 - Dok Noord - Gent


Meer info : www.offoff.be

20:07 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

Apparatus : Nico Couck bengt multimediaal evenement waarin psychische en mechanische dualiteit de noemer is

Nico Couck Apparatus is het systeem van relaties die worden aangeknoopt tussen twee elementen: het muziekinstrument en de speler. Terwijl elk element de mogelijkheid heeft om de gebaren van het ander element te vatten, te interpreteren, te modelleren, te controleren of te verzekeren is het de interactie en het veranderen van de rol van elk element dat Aparatus vormgeeft. Het gaat over het mechanische  van het bespelen van de gitaar en hoe het lichaam een extensie kan worden van het instrument, zijn grootste manipulator, of gewoon allebei.

Nico Couck (foto) speelt muziek van Simon Steen-Andersen en Tiziano Manca en nieuw werk van Brigitta Muntendorf, Kai Johannes Polzhofer en Dam Tramte. In het project worden gitaren, choreografie, Johan Sebastian Bach, elektronica en zelfs Youtube geïntegreerd. Apparatus is een multimediaal evenement waarin psychische en mechanische dualiteit de noemer is.

Praktische info :

Nico Couck : Apparatus
Donderdag 2 april 2015 om 20.00 u
deSingel - Antwerpen
Gratis toegang  

Meer info : champdaction.be en nicocouck.com

19:31 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Muzikaal parcours Soundspotting in de Bijloke

Soundspotting Met het muzikale parcours Soundspotting gaat de Miry Concertzaal op locatie. Een hele avond lang wordt de Bijloke Campus een speeltuin voor de waarneming, een museum van gebaren en geluiden. Centraal staat het klankobject. Tijdens een verkenningstocht door verschillende ruimtes wordt de grens tussen bezielde en niet bezielde geluidsbronnen soms erg dun. Uitvoerders van vlees en bloed worden onderdeel van klinkende machines. Klanksculpturen en installaties krijgen haast menselijke trekken wanneer ze speels wiekend geluid voortbrengen. Ten slotte wordt de ruimte zelf een klankobject. In de Ohrstücke van David Helbich bijvoorbeeld grijpt het publiek zelf in op het omgevingsgeluid door middel van georkestreerde oor-acrobatiek.

Praktische info :

Soundspotting
Donderdag 2 april 2015 om 19.00 u
Bijloke Campus Gent


Meer info : www.miryconcertzaal.be

18:35 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Thomas Zehetmair en Ruth Killius brengen repertoire voor viool en altviool uit heden en verleden

Heinz Holliger In 2012 was het Zehetmair Quartett, behorend tot de absolute wereldtop van strijkkwartetten, te gast in Maasmechelen met een intens concert dat de perfectie benaderde, wat des te meer opmerkelijk is, omdat het kwartet er een handelsmerk van maakt om zonder het houvast van partituren te spelen.

Violist en aanvoerder van het kwartet, Thomas Zehetmair, is een man die leeft bij gratie van de muziek. Naast zijn bezigheden met het Zehetmair Quartett, is hij actief als dirigent én vormt hij met zijn echtgenote - altvioliste Ruth Killius - een markant, avontuurlijk en virtuoos strijkduo dat, naast de uitvoering van een breed repertoire, veel aandacht besteedt aan actuele kunstmuziek.

In 2011 verscheen bij ECM de magistrale cd Manto and Madrigals, waarop viool en altviool als partners, als reisgezellen, als familieleden of als object en schaduw naar voren treden, maar nog des te meer een relatie vertonen, waarvoor er nog geen namen of metaforen bestaan.

Thomas Zehetmair en Ruth Killius bewijzen met verve dat klassieke muziek niet museaal is, maar een organische en hedendaagse kunstvorm die ademt en leeft. Samen snijden ze het verrassend uitgebreid repertoire voor viool en altviool aan, met werken voor deze bezetting uit verleden en heden. Heinz Holliger (foto) componeerde voor hen zijn Drei Skizzen für Violine und Viola.

Programma :

  • Heinz Holliger, Drei Skizzen für Violine und Viola ('For Ruth and Thomas') (2006)
  • Bohuslav Martinů, Madrigalen voor viool & altviool nr. 1-3 (1947)
  • W.A. Mozart, Duo in G KV 423, Duo in Bes KV 424
  • Nikos Skalkottas, Duo voor viool & altviool (1939)

Praktische info :

Thomas Zehetmair & Ruth Killius : Holliger, Martinů, Mozart, Skalkottas
Donderdag 2 april 2015 om 20.15 u
Sint-Pieterskerk Leut


Meer info : www.ccmaasmechelen.be

Extra :
Heinz Holliger op www.schott-music.com en youtube

16:47 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

The New What Now zet jonge componisten aan het werk

The New What Now, The art of forgetting The New What Now is een collectief van jonge musici en componisten die elkaar ontmoetten aan het Gentse Conservatorium. Samen breken ze een lans voor hedendaags klassieke muziek van de jongste generatie componisten. Ze doen dat door concerten te organiseren waarin jonge musici zich laten horen in werk van jonge componisten. In samenwerking met Conservatorium / School of Arts Gent organiseert The New What Now dit seizoen twee concerten. In februari namen vijf componisten je tijdens het concert Music for Comic Book mee naar de fantastische wereld van het stripverhaal. In april speelt het pianotrio Lysesco werk van jonge componisten die voor de gelegenheid graven in de krochten van het eigen verleden. Ontdek tijdens deze concerten wereldpremières van onder andere Pieter Corten, Nikos Ioakeim, Koen Quintyn, Ruben De Gheselle, Frank Nuyts.

"Graaf diep in jezelf en ga op zoek naar vergeten herinneringen: trigger je geest en vertaal enkele belangrijke elementen uit jouw verleden in muziek." Met deze moeilijke opdracht zette The New What Now een aantal jonge componisten aan het werk. De componisten geven u een inkijk in hun muzikale en emotionele wereld. De muzikale blik in het brein van deze jonge componisten wordt verzorgd door het veelbelovende pianotrio Lysesco.

Praktische info :

The New What Now - Pianotrio Lysesco : The art of forgetting
Woensdag 1 april 2015 om 20.30 u
Kunstencentrum Vooruit - Gent


Meer info : www.miryconcertzaal.be en www.thenewwhatnow.com

13:45 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

If trees had ears : geluidsperformance van Robin Jonsson in Q-O2

Robin Jonsson 'If trees had ears' van de Zweedse choregraaf en sound designer Robin Jonsson (foto) is een geluidsperformance van 1 uur die gespeeld zal worden in een volledig donkere zaal. Robin Jonsson : "Ik ga uit van de veronderstelling dat bomen zich bewust zijn van en met reflexen reageren op hun omgeving. De performance zal weergeven wat een boom van zijn wereld gewaarwordt. Dit zal vooral gebeuren aan de hand van vaste en draagbare luidsprekers maar ook met geur, tast en temperatuur. Op 1 en 2 april houd ik enkele vroege try-outs met publiek. Tijdens deze kleinschalige try-outs zal ik experimenteren met eenvoudige mechanismen en ideeën zodat ik kan ontdekken hoe ze werken in aanwezigheid van een publiek. "

Praktische info :

Robin Jonsson : If trees had ears
Woensdag 1 april 2015 om 15.00 u
Donderdag 2 april 2015 om 20.30 u
Q-O2 Brussel
Gratis toegang


Meer info : www.q-o2.be en www.robinjonsson.net

13:12 Gepost in Concert, interview | Permalink |  Facebook