16/02/2008

Opera 'La Strada' van Luc Van Hove en Eric de Kuyper vanavond in Scala

La Strada De wereldcreatie van de langverwachte opera 'La Strada' van Luc Van Hove in de Vlaamse Opera in Antwerpen kon op veel bijval rekenen. Het libretto is van Erik de Kuyper, die zich liet inspireren door de gelijknamige film van Federico Fellini. In 'La Strada' willen Van Hove en de Kuyper de complexiteit van menselijke verhoudingen en gevoelens onder Fellini's ogenschijnlijk eenvoudige verhaal blootleggen.

Vorige zaterdag meekte Klara een opname van 'La Strada' in de Vlaamse Opera in Antwerpen, en die krijg je vanavond te horen in het porgramma Scala (20.00 u).
Wil je de opera nog live meemaken, dan kan nog tot zondag 24 februari 2008 in de Vlaamse Opera in Gent.

Elders op Oorgetuige :
La Strada : Luc Van Hove gaat Fellini achterna, 26/01/2007
Luc Van Hove centraal in lunchconcerten Vlaamse Opera, 21/01/2008
Luc Van Hove 50 : een gesprek, 23/01/2007

09:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

15/02/2008

Cage Happening : krachtige afsluiter van Bad Boys II

John Cage Bad Boys II eindigt krachtig met een heuse Cage Happening. De dag wordt feestelijk ingeluid door muziek van Cage voor beiaard. In Imaginary Landscape gaan 24 studenten van het Koninklijk Conservatorium Gent met twaalf radio's aan de slag. De Sonatas and Interludes voor prepared piano maken de voormiddag vol, waarna Cages fascinatie voor champignons en aleatoriek ook een culinair verlengstuk krijgt. Een kort middagconcert, een Cagewandeling, een lezing en een documentaire brengen ons vervolgens tot het slotconcert. Daarin wordt de creatieve persoonlijkheid van Cage nog eens benadrukt in een afwisselend concert waarin zelfs cactussen een bron van muziek worden.

De ochtendstond …
… heeft heel wat edele metalen in de mond. De koperen klanken van een mobiele beiaard heten je welkom, terwijl pianist Daan Vandewalle met schroeven en bouten zijn piano prepareert. Studenten van de conservatoria van Gent en Brugge stemmen daarna hun tuners af in het Atrium van het Concertgebouw. In Imaginery Landscape nr. 4 gebruikt Cage 12 radiospelers die door 24 performers worden bediend. Net voor de lunch presenteert Daan Vandewalle het magnus opum voor prepared piano, de fabelachtige reeks Sonatas and Interludes. Tijdens de dag kan je ook zelf aan het prepareren slaan. Een piano in de inkomhal staat daarvoor ter beschikking van het publeik. Haal die schroeven en bouten alvast maar uit de gereedsschapskist.

Indeterminacy Cooking
Cage ging graag op zoek naar talloze variëteiten wilde champignons, om er nadien in originele macrobiotische recepten mee aan de slag te gaan. De macrobiotische keuken staat niet op het menu, maar je mag er vrij zeker van zijn dat champignons in grote mate de lunch zullen kleuren. De rest wordt aan het toeval overgelaten. Hoe de lunch er precies zal uitzien, heeft dus niemand in de hand. In de voetstappen van Cage laten de koks van dienst zich gidsen door de Chinese keuken en filosofie.

Cagewandeling
John Cage zette zijn (en onze) oren open voor elk mogelijk geluid. Ooit stelde hij zelfs de vraag welk geluid het meest muzikale is: een vrachtwagen die voorbij een fabriek rijdt, of een vrachtwagen die langs een school passeert. Elk dagdagelijks geluid komt voor John Cage in aanmerking om een muzikale klank te worden, afhankelijk van de context waarin het geplaatst wordt. Elke ruimte waarin geluid voorkomt, wordt zo een muzikale ruimte. Tijdens de Cage Happening is die ruimte het Concertgebouw en worden muzikale en andere klanken over het hele gebouw verspreid.
Tijdens de Cagewandeling gidst een musicoloog je langs uitvoeringen die op verschillende en bijzondere locaties in het Concertgebouw plaatsvinden, terwijl het hele gebouw mee resoneert met de Lecture on Indeterminacy van John Cage. De gids vertelt tijdens deze wandeling over het hoe en waarom van Cages muziek. Arne Deforce, Daan Vandewalle, Jean-Marc Montera en Chris Cutler zorgen voor muzikale ontmoetingen onderweg.

Stilte ... cactussen
Het slotconcert presenteert de belangrijkste elementen uit de esthetiek van Cage. De aleatoriek, de grafische partituren, de emancipatie van alledaagse klanken, u krijgt het allemaal. Als opener van beide concerthelften wassen we nog even onze oren met Child of Three en 4'33". Chris Cutler bespeelt in Child of Three cactussen en in Cages bekende 4'33' klinken het Concertgebouw en haar publiek zelf als muziekinstrument.

Programma :
  • 10.30 u - Music for Carillon
  • 11.00 u - Imaginary Landscape nr. 4
    11.15 u - Concert 1
    - Sonatas & Interludes
  • 12.30 u - Lunch
    - Indeterminacy Cooking
  • 14.15 u - Imaginary Landscape nr. 4
  • 14.30 u - Concert 2
    - Earle Brown (1926-2002), Music for Cello and Piano
    - John Cage (1912-1992), Ryoanji
  • 15.00 u Cagewandeling
    John Cage
    - 26' 1.1499" for a String Player
    - Dream
    - Pianoconcert (uittreksels)
    - Lecture on nothing (Maarten Beirens)
    - Williams Mix
  • 16.15 Inleiding (Maarten Beirens)
  • 17.00 Slotconcert
    John Cage
    - Child of Tree
    - Music of Changes, book 1
    - Etudes Borealis
    - 4'33"
    - Four6
    Earle Brown
    - Four systems
Uitvoerders : Arne Deforce, cello - Daan Vandewalle, piano - Jean-Marc Montera, elektrische gitaar - Chris Cutler, percussie - Aimé Lombaert, beiaard - Maarten Beirens, lezing en inleiding
In samenwerking met CRFMW (Centre de Recherches et de Formation Musicales de Wallonie), Hogeschool Gent Koninklijk Conservatorium en MATRIX

Tijd en plaats van het gebeuren :

Bad Boys II : Cage Happening
Zondag 17 februari 2008 vanaf 10.30 u

Concertgebouw
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : concertgebouw.be, www.prometheusensemble.be en www.vro-vrk.be

John Cage : www.johncage.info
Earle Browne : www.earle-brown.org

Bron : Concertgebouw Magazine, Januari-februari-maart 2008

Extra :
Interview : Daan Vandewalle - Cage schiet de verbeelding voorbij, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 20/01/2008
Toeval en indeterminisme in het Europese serialisme, Ingrid Jossieaux in Ruis (#36), Februari 2008
John Cage at Seventy: An Interview, Stephen Montague (1985) op UbuWeb Papers
John Cage Online : links compiled by Josh Ronsen
John Cage, Lecture on Indeterminacy op www.lcdf.org

Info & audio :
John Cage : 'Sonatas and Interludes for Prepared Piano: Sonata XII' door Steffen Schleiermacher op Kwadratuur.be

Elders op Oorgetuige :
John Cage & Morton Feldman : een unieke luisterervaring, 13/02/2008
Words and Music : Amerikaanse muziek uit de twintigste eeuw, 11/02/2008
De kunst van Morton Feldman, 11/02/2008
Merce Cunningham Dance Company geeft aftrap voor tweede editie van Bad Boys, 7/02/2008
Bad Boys II focust op het New York in de jaren 1950, 3/02/2008
De diva van de avant-garde pianisten en de materiaalkoffer van John Cage, 29/09/2007
Het Collectief verkent kleuren- en klankenrijkdom van de instrumenten, 15/03/2007
Spamadeus & the sound of silence, 20/01/2007
Amelia Cuni : John Cage Project, 15/11/2006

17:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Veronika Iltchenko in de Rode Pomp

Veronika Iltchenko Veronika Iltchenko is een jonge pianiste die de aandacht op zich vestigde met vertolkingen van werken van laat-romantische componisten als Moessorgski, Brahms, Debussy, Rachmaninov en van componisten uit de 20ste eeuw, als Debussy, Prokofiev, Oeststvolskaja en Babadjanian.

Begin dit jaar stelde Iltchenko haar door EMS uitgebrachte debuutalbum voor, met daaraan gekoppeld een concerttournee door Vlaanderen, Marokko en Ierland. Centraal op deze cd staat de integrale uitvoering van 'Beelden uit een Shilderijententoonstelling' van Modest Moessorgski. Deze klassieker wordt geflankeerd door werk van twee - voor het grote publiek althans - minder bekende namen: Arno Babadjanian en Galina Oestvolskaja. Van de werken op de hoor je tijdens haar recital in de Rode Pomp enkel Moessorgski en Babadjanian, aangevuld met Debussy's Suite Bergamasque.

Arno Babadjanian (1921-1983) een Armeense componist die tot voor kort maar zelden werd gespeeld buiten de voormalige Sovjetunie. Zijn oeuvre omvat, naast de pianostukken die Veronika Iiltchenko vertokt, ondermeer het Piano Trio, -voor het eerst uitgevoerd in Moskou in 1953 door David Oistrakh - viool, Sergei Knushevitsky - cello en Arno Babadjanian -piano en het Cello Concerto -geschreven voor Rostropovitsj.

Zijn Zes Schilderijen sluiten mooi aan bij Moessorgski's Schilderijen uit een tentoonstelling. De diverse orkestraties van de compositie, zoals die van Maurice Ravel in 1922, genoten aanvankelijk grotere bekendheid, maar intussen wordt de pianoversie terecht erkend als een van de absolute meesterwerken uit de Russische pianoliteratuur.

Programma :
  • Claude Debussy, Suite Bergamasque
  • Arno Babadjanian, Prelude - Dans van Vagarshapat - Ex Promptu - Zes Schilderijen
  • Modest Mussorgsky, Schilderijen uit een Tentoonstelling
Tijd en plaats van het gebeuren :

Pianorecital & cd-voorstelling Veronika Iltchenko
Zondag 17 februari om 15.00 u
De Rode Pomp
Nieuwpoort 29
9000 Gent

Meer info : www.rodepomp.be en www.veronikapiano.com (met audio)

Extra :
Modest Moessorgski 'Beelden uit een Schilderijententoonstelling: De Grote Poort van Kiev' door Veronika Iltchenko op Kwadratuur.be
Review : Veronika Iltchenko: 'Recital' Arno Babadjanian, Galina Oestvolskaja, Modest Moessorgski, Tristan Faes op Kwadratuur.be, 3/01/2008

Elders op Oorgetuige :
Veronika Iltchenko stelt debuutalbum voor, 4/01/2008

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Gradus ad Parnassum : Diane Aidenbaum en Tinfa Ip

Diane Aidenbaum In de concertreeks Gradus ad Parnassum van het Conservatorium Gent brengen violiste Diane Aidenbaum en pianiste Tinfa Ip zondagochtend een recital met werk van Grieg, Devreese en Piazzolla.

Programma :
  • E. Grieg, Sonate nr. 3 opus 45 in c kl. (Allegro molto ed appassionato - Allegretto espressivo alla Romanza - Allegro animato)
  • F. Devreese, Benvenuta, suite voor piano en viool (Droom - Habanera - Wals - Tango)
  • B. Bartok, "Roumanian Folk Dances" for Violin and Piano by Zoltan Szekely Sz.56 B. Bartok ( I. Staff dance - II. Sash dance - III. Stamping dance - IV. Dance from Bucium - V. Romanian polka - VI. Quick dance )
  • A. Piazzolla, Le Grand Tango (gearrangeerd voor piano en viool door Sofia Gubaidulina)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Gradus ad Parnassum : Diane Aidenbaum en Tinfa Ip
Zondag 17 februari 2008 om 11.00u
Koninklijk Conservatorium Gent
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be

Frédéric Devreese : www.fdevreese.be en www.matrix-new-music.be

Extra :
Frédéric Devreese. "Het papier is nog nat en de muziek wordt al uitgevoerd", Ronny De Schepper op http://ronnydeschepper.skynetblogs.be, 14/04/2004

Elders op Oorgetuige :
Interview met Frédéric Devreese, 27/11/2006
Alfama strijkkwartet : cd-release 'Divertimenti', 27/11/2006
Hommage aan Frédéric Devreese I, 20/09/2006
Hommage aan Frédéric Devreese II, 2/10/2006

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

De schaduwklanken van Salvatore Sciarrino

Salvatore Sciarrino Salvatore Sciarrino is Italië's belangrijkste hedendaagse componist, geobsedeerd door de mogelijkheden en begrenzingen van klank. Hij creëert stukken in een geheimzinnig universum waarin muziek, stilte en lawaai elkaar ontmoeten. Hij schreef werken die instrumentale ensembles tot een volière omtoverden; fluiten en violen klinken als nachtegalen en zwanen, pianowerken zo stil dat ze verdrinken bij het minste voetgeschuifel van het publiek. HERMESensemble brengt van hem een selectie composities voor solo-instrumenten en duo, in de inspirerende en klankrijke omgeving van de "bunker" van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen.

Salvatore Sciarrino werd in 1947 in Palermo geboren en begon als autodidact muziek te studeren. Zo schreef hij op zijn twaalfde al zijn eerste composities. Later ging Sciarrino in de leer bij Antonio Titone en Turi Belfiore. In 1962 werd zijn muziek voor het eerst uitgevoerd naar aanleiding van de derde Internationale week van de hedendaagse muziek van Palermo. Van 1978 tot 1980 was hij dirigent bij het Teatro Communale van Bologna. Bovendien doceerde hij aan de conservatoria van Milaan, Perugia en Firenze en leidde hij tal van masterclasses. Sciarrino won reeds tal van grote internationale prijzen; onlangs (januari 2006) kreeg hij als eerste de Musikpreis Salzburg, die werd uitgereikt door het Land Salzburg. Zijn volledige oeuvre - waarvan een weerslag te vinden is op een zeventigtal cd's - omvat instrumentale en vocale werken. Daarbij komen nog zijn operalibretto's en geschriften, waaronder Le Figure della musica, da Beethoven a oggi (1998) en Carte da suono (1981-2001). Zijn laatste opera Da gelo a gelo, ging in première in mei 2006, tijdens de Schwetzinger Festspiele. Sciarrino is misschien wel de eerste componist die klank als een levend organisme beschouwde. Zijn muziek tast de grenzen van het hoorbare af, daar waar fysiologie en stilte opduiken. Het niets ademt, er wordt vanuit het niets een dramatische spanning opgebouwd en elke gebeurtenis, hoe onbeduidend ook, vervult onze geest. Sciarrino wil met zijn ecologie van de klank in de eerste plaats de perceptie doen herleven. Hij laat ons de grote natuurlijke ruimten, de dagelijkse geluiden en het wonder van de stem herbeleven. De stembuigingen in de zang zijn mediterraan van inslag. Expressief gezien liggen ze mijlenver af van gemeenplaatsen of retorische clichés van oude en moderne academies. Aan de grenzen van de traditionele dimensies zijn tijd en ruimte één.

Programma : Salvatore Sciarrino
  • Appendice alla perfezione (percussie)
  • Hermes (fluit)
  • Tre notturni brillanti - di volo (altviool)
  • Morte tambura ( fluit)
  • La malinconia ( altviool, viool)
  • Tre notturni brillanti - scorrevole e animato (altviool)
  • Ai limiti della notte (altviool)
  • Ommagio a Burri (altviool, basklarinet, fluit)
  • Appendice alla perfezione (percussie)
Tijd en plaats van het gebeuren :

HERMESensemble : Schaduwklanken
Zondag 17 februari 2008 om 11.30 u

KMSKA
Leopold de Waelplaats,
2000 Antwerpen

Meer info : www.kmska.be, www.hermesensemble.be , www.myspace.com/hermesensemble en hermesensemble.skynetblogs.be

Salvatore Sciarrino op brahms.ircam.fr en www.arsmusica.be

Audio :
Sciarrino in De Nacht: Nieuwe muziek, Concertzender, 17 april 2007

Elders op Oorgetuige :
Sciarrino vs Canticum Canticorum, 19/03/2007
Twee opmerkelijke duo's in Logos, 6/02/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

14/02/2008

Metropolis : Star Trek avant la lettre met live muziek van Martin Matalon

Martin Matalon "Het verstand en de handen kunnen elkaar niet begrijpen als het hart niet als bemiddelaar optreedt." Dat is de boodschap die Fritz Lang ons via 'Metropolis' (1927) wil overmaken. Mooi, ware het niet dat sommigen - met Adolf Hitler op kop - de boodschap fout begrepen en tot een interpretatie kwamen waar Lang niet achterstond.

In de prent, die zich afspeelt in het jaar 2000, is de wereld opgedeeld in 'Denkers' en 'Arbeiders'. Dat beeld van een hiërarchische samenleving liet zich gemakkelijk lenen tot nazistische propaganda. Dat was echter niet wat Lang voor ogen had: toen Hitler hem voorstelde films voor het Derde Rijk te maken, vertrok hij onmiddellijk naar Amerika ... Bovenal is 'Metropolis' het hoogtepunt van het Duits expressionisme. Geïnspireerd door zijn reis naar New York, laat Lang zijn filmbeelden domineren door strakke verticale lijnen. Resultaat: een indrukwekkende visuele stijl. Shots van wolkenkrabbers doorbreekt hij met horizontale elementen van autowegen die vele meters boven de grond mensen vervoeren. Kom en geniet mee van deze 'Star Trek' avant la lettre, waarrond de Franse componist Martin Matalon een live surround klankenbad met akoestische en elektronische muziek drapeert.

MusikFabrik is een hedendaags muziekensemble bestaande uit solisten uit verschillende landen, opgericht in 1990 en sinds 2003 in Keulen gevestigd. MusikFabrik legt zich uitsluitend toe op de uitvoering van hedendaagse muziek. Zo staan op het repertoire naast klassieken van de moderne ensemble- en kamermuziek, ook speciaal voor het ensemble geschreven werken. Het zwaartepunt ligt in het onderzoeken van nieuwe expressiemogelijkheden in performances en interdisciplinaire projecten in combinatie met live elektronica, danstheater, muziektheater en installaties. musikFabrik werkte samen met componisten als Mauricio Kagel, Peter Eötvös, Vinko Globokar, Nicolaus A. Huber, Helmut Lachenmann, Louis Andriessen, Rebecca Saunders, Hans Zender, Stefan Asbury, James Wood, Peter Rundel en Zsolt Nagy.

Tijd en plaats van het gebeuren :

musikFabrik/ Martin Matalon : Metropolis
Zaterdag 16 februari 2008 om 20.00 u
(Inleiding door Mark Delaere om 19.15 u)
deSingel - Rode Zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.musikfabrik.org

Martin Matalon : martin.matalon.free.fr

Elders op Oorgetuige :
Metropolis : stomme film met live orkest, 7/11/2007

12:45 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

In het spoor van Gesualdo : Raschèr Saxophone Quartet & Rias Kammerchor

Raschèr Saxophone Carlo Gesualdo (1560-1613) verwierf niet alleen faam door zijn magistrale composities. Volgens een pittige anekdote is hij de beroemdste moordenaar uit de muziekgeschiedenis. Dat Gesualdo tot op de dag van vandaag blijft boeien, dankt hij toch vooral aan zijn baanbrekende, zeer expressieve madrigalen.

Gesualdo staat centraal in dit concert van het Rias Kammerchor met het Raschèr Saxophone Quartet. In de partituur van Gesualdo's '3 Sacrae Cantiones' ontbraken twee zangpartijen. In 1960 vulde niemand minder dan Stravinsky deze werken aan. De Duitse componist Bernd Franke (1959) gebruikte Gesualdo's muziek als inspiratiebron voor 'Significatio'. Als openingsstuk krijg je 'Amao Omi' van Giya Kancheli te horen. Een werk dat inhoudelijk volledig losstaat van de andere composities maar met veel pendelende secundebewegingen en aanzwellende crescendi muzikaal naadloos aansluit bij de rest van het programma.

Programma:
  • Giya Kancheli, 'Amao Omi' voor saxofoonkwartet en koor (2005)
  • C Gesualdo/I Stravinsky, 3 Sacrae Cantiones
  • Bernd Franke, 'Significatio-Gesualdo', 5 Madrigalen voor koor (2005)
  • Bernd Franke, 'On the Dignity of Man' voor saxofoonkwartet en koor (2001)
  • Fritz Christian Gerhard, Fantasie 'Ben Venga Amore' saxofoonkwartet
Tijd en plaats van het gebeuren :

Raschèr Saxophone Quartet & Rias Kammerchor
Zaterdag 16 februari 2008 om 20.00 u
(Inleiding door Steven Marien om 19.15 u )
deSingel - Blauwe Zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.rsq-sax.com en www.rias-kammerchor.de

Bernd Franke : www.berndfranke.de

Giya Kancheli op www.schirmer.com

Extra :
Provocateur van het falen : Over Giya Kancheli, Mischa Andriessen op www.rektoverso.be, 14/11/2005
Review : Giya Kancheli 'In l'istesso tempo', Anthony Devriendt op Kwadratuur.be, 13/02/2005

Elders op Oorgetuige :
Koninklijk Concertgebouworkest & Gidon Kremer in Bozar, 14/12/2007

08:56 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

13/02/2008

John Cage & Morton Feldman : een unieke luisterervaring

Rothko Chapel Het voorlaatste concert van het Bad Boys Festival mikt op een unieke luisterervaring. Het Vlaams Radio Koor start in de Kamermuziekzaal met de Hymns and Variations van John Cage. Dit werk voor twaalf versterkte stemmen gebruikt enkel klinkers en bestaat uit twee hymnen op tekst van William Billings met telkens vijf bijbehorende variaties. Dit vocale werk van Cage wordt doorspekt met drie van de vier composities die Morton Feldman de titel The Viola in My Life gaf. In deze drie werken wordt de altvioolsolo gecombineerd met verschillende instrumenten(groepen).

Na de pauze wordt het publiek uitgenodigd op de scène van de Concertzaal: een bijzondere setting voor een bijzonder werk. Feldman liet zich voor Rothko Chapel inspireren door de gelijknamige kapel in Texas, waarvoor de bevriende schilder Mark Rothko veertien schilderijen maakte. Die spirituele omgeving zette Feldman aan tot een prachtige compositie voor altviool, koor en ensemble. Kunstenaar Bart Vandevijvere schildert vaak op muziek van Feldman. Aan hem gaf het Concertgebouw de opdracht om de concertlocatie in te kleuren.

John Cage en Morton Feldman
Morton Feldman en John Cage ontmoetten elkaar in 1949, tijdens een concert met muziek van Anton Webern. De uitgepuurde, antiromantische muziek van Webern had op beide componisten een enorme impact. Cage introduceerde Feldman in de ruime artistieke kring waarin hij vertoefde. Beide componisten bouwden een vriendschap op die gebaseerd was op wederzijds respect voor mekaars werk. Cage moedigde Feldman aan om zijn intuïtie te volgen, wars van enige conventie. De drang naar absolute vrijheid, in een emancipatiebeweging tegen de westerse kunstgeschiedenis, werd de gemeenschappelijke voedingsbodem voor deze twee spilfiguren van de New York School.

Programma :
  • John Cage (1912-1992), Hymns and Variations
  • Morton Feldman (1926-1987)
    - The Viola in My Life
    - The Viola in My Life 2
    - The Viola in My Life 3
    - Rothko Chapel
Tijd en plaats van het gebeuren :

Bad Boys II : Prometheus Ensemble & Vlaams Radio Koor: Cage, Feldman
Vrijdag 15 februari 2008 om 20.00 u
(Inleiding door Maarten Beirens om 19.15 u )
Concertgebouw
't Zand 34,
8000 Brugge

Meer info : concertgebouw.be, www.prometheusensemble.be en www.vro-vrk.be

Info & audio :
Morton Feldman, 'Rothko Chapel (fragment)' door Klangforum Wien, Südfunk-Chor Stuttgart o.l.v. Beat Furrer & Julie Mofat (sopr) op Kwadratuur.be

Elders op Oorgetuige :
Words and Music : Amerikaanse muziek uit de twintigste eeuw, 11/02/2008
De kunst van Morton Feldman, 11/02/2008
Merce Cunningham Dance Company geeft aftrap voor tweede editie van Bad Boys, 7/02/2008
Bad Boys II focust op het New York in de jaren 1950, 3/02/2008

16:26 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Paul Lewis : Weense klassiekers en Ligeti

Paul Lewis De jonge Britse pianist Paul Lewis heeft een stevige reputatie als Beethovenvertolker opgebouwd. Zijn cd met Beethovensonates werd door de internationale muziekpers unaniem als dé nieuwe referentieopname de hemel ingeprezen. Paul Lewis bezit een onnavolgbaar gevoel voor vorm en evenwicht. Voor hem komt structuur op de eerste plaats, eerder dan de aandacht te willen trekken met momentane effecten. Toch komt Lewis nooit berekend of onderkoeld over. Met behulp van een wel doordachte opbouw slaagt hij erin een enorme emotionele spanningskracht te creëren.

Na zijn Beethovenavontuur keert Paul Lewis nu terug naar zijn oude liefdes Mozart en Schubert. Minder bekend is dat Lewis ook een enthousiast pleitbezorger is van de nieuwe muziek. Het liefst plaatst hij oud en nieuw naast elkaar om onverwachte verbanden bloot te leggen. Zo kan Ligeti plots vertrouwd gaan klinken temidden van klassiek repertoire. En omgekeerd kan de confrontatie met Ligeti de moderniteit van Schubert of Mozart naar boven halen. Alsof je alles weer voor het eerst hoort.

György Ligeti (1923-2006) is een van de weinige avant-gardecomponiscen die kan rekenen op ruime publicke belangstelling. Zijn werk zou wellicht minder bekend zijn geweest, ware het niet dat Stanley Kubrick - zonder diens toestemming weliswaar - drie composities van hem gebruikte voor zijn film '2001 : A Space Odyssey' (1968) : Requiem (1963-65), Lux Aeterna (1966) en Atmosphères (1961). Het zorgde alvast voor de internationale doorbraak. Later volgden nog Lontano (in 'The Shining' (1980)) en 'Musica Ricercata' (in Kubricks laatse, 'Eyes Wide Shut' (1999)). Ligeti was geen "filmcomponist", maar de manier waarop Kubrick met zijn muziek werkte, beïnvloedde de evolutie van de filmmuziek grondig en ingrijpend.

De cyclus als Musica ricercata (1951-53) documenteert hoe Ligeti tastend en zoekend zijn weg begint te vinden, ook al dient hij daar het muzikale alfabet opnieuw voor uit te vinden. Ligeti positineert zich in deze 11-delige cyclus tegenover zijn model en uitgangspunt: Béla Bartók.
Hij bouwt zijn vocabularium toon voor toon op: in het eerste deel gebruikt hij slechts twee verschillende tonen, in het tweede deel drie, enzovoort, totdat hij in het slotdeel beschikt over de twaalf chromatische tonen. Delen uit deze cyclus werden nadien bewerkt voor blazerskwintet (Bagatellen). Het Tempo de Valse is het vierde deel uit de cyclus. De ondertitel (à l’orgue de Barbarie) verwijst naar het draaiorgel, waarop dit walsje bijzonder idiomatisch zou klinken. Misschien verwijst deze ondertitel ook naar Stravinsky: niet zozeer naar het draaiorgel uit Petroeshka, maar naar Stravinsky's theoretische tekst
Poétique musicale uit 1945, waarin dit begrip tot twee keer toe en in meer dan één betekenis gebruikt wordt. Deel negen, het Adagio. Mesto is geschreven ter nagedachtenis van Bartók, aan wiens muziek het de zettingswijze en het harmonisch idioom (meer bepaald het assensysteem en vooral de overmatige kwartrelatie) ontleent. Ook in deel tien (Vivace . Capriccioso) laat Ligeti horen hoe Bartók voor hem vertrek maar geen eindpunt was: het slot bevat achtereenvolgens een Ligeticluster en een Bartók-cadens.

Programma :
  • Wolfgang Amadeus Mozart, Fantasie voor piano, KV 475, Rondo voor piano, KV 511
  • György Ligeti, Musica ricercata
  • Franz Schubert, Sonate voor piano, op. 78, D 894
Tijd en plaats van het gebeuren :

Pianorecital Paul Lewis
Vrijdag 15 februari 2008 om 20.00 u
(Inleiding door Mark Delaere om 19.15 u)
DeSingel - Blauwe Zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be
-----------------------
Zaterdag 16 februari 2008 om 20.00 u
Koninklijk Conservatorium Brussel
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be

Bron : Tekst Mark Delaere voor deSingel, 5 februari 2008

Extra :
György Ligeti : www.gyoergy-ligeti.de
Aankondiging: Recital Paul Lewis, Bart Cypers op Kwadratuur.be, 02/02/2008
Interview : Jan Michiels over György Ligeti, Koen Van Meel, 15/11/2006 op Kwadratuur.be
Paul Lewis. Leven voor Schubert en Beethoven, Véronique Rubens in De Standaard, 21 april 2005
György Ligeti : Emotioneel scepticus, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Ligeti: een werkinventarisatie, Jan de Kruijff op www.audio-muziek.nl, november 2003

Video :
Ligeti's Musica ricercata op YouTube

Elder op Oorgetuige :
Orgel³ : Joris Verdin, Wannes Vanderhoeven en Gary Verkade, 12/03/2007
Focus Ligeti+ : Concertgebouw Brugge huldigt Ligeti, 1/12/2006
Componist György Ligeti overleden, 13/06/2006

12:46 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Hommage aan Olivier Messiaen

Olivier Messiaen Op 10 december 2008 is het precies 100 jaar geleden dat Olivier Messiaen (1908 - 1992) in Avignon werd geboren. Zowat overal ter wereld worden er dit jaar herdenkings- en huldeconcerten georganiseerd. Vrijdag brengen pianiste Sara Picavet , violist Vincent Hepp, cellist Alexandre Beauvoir en klarinettiste Auréie Charneux in Espace Senghor een hommage aan de Franse componist en organist. Op het programma staat 'Quatuor pour la fin du temps' (1941) en 'Regard de l'Esprit de joie', uit 'Vingt Regards sur l'Enfant Jésus' (1944). Als aflsuiter breng Aton, een ensemble dat zich toelegt op het 20ste-eeuwse repertoire, een strijkkwartet uit 2005 van de jonge Argentijnse componist Fernando Fiszbein.

Olivier Messiaen schreef zijn 'Quatuor pour la fin du temps' in 1941 in een Silezisch krijgsgevangenkamp. De situatie was er - in vergelijking met andere concentratiekampen - misschien niet zo totaal uitzichtloos, maar de sfeer van dreiging en verderf was toch allesoverheersend, en in die beklemmende geestelijke leegte ging Messiaen op zoek naar een muziek die de ketens van de tijd zou kunnen breken. Onder het motto van de aartsengel uit de Apocalyps - 'il n'y aura plus de temps' - schreef hij een werk dat de telbare tijd moest transcenderen, en dat minstens een suggestie van eeuwigheid moest opwekken.

De 'Vingt regards sur l'enfant Jésus' vormen een soort Wohltemperierte Klavier van de twintigste-eeuwse pianistiek in het algemeen en van Messiaens taal in het bijzonder. Olivier Messiaen leverde in 1944 met zijn Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus een van de meest fascinerende pianopartituren van de twintigste eeuw af. In de twintig stukken daaruit wordt op twintig manieren naar het kind Jezus gekeken. De grandioze pianocyclus laveert tussen uitgelaten vreugde (Regard du Fils sur le Fils) en stille contemplatie (Regard de la Vierge). Messiaen combineert een vernieuwende toonspraak met een diepe theologische en spirituele symboliek, die ook de hedendaagse luisteraar in de ban weet te houden.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Sara Picavet, Vincent Hepp, Alexandre Beauvoir & Auréie Charneux : Hommage à Olivier Messiaen
Vrijdag 15 februari 2008 om 20.30 u
Espace Senghor
Chaussée de Wavre 366
1040 Etterbeek

Meer info : centreculturel.be

Video :
Olivier Messiaen op YouTube

Extra :
www.messiaen2008.com en www.oliviermessiaen.org
Olivier Messiaen (1908 - 1992): Exotische volgelkenner, op www.musicalifeiten.nl
Review : Olivier Messiaen, 'Visions de l'Amen', Tristan Faes op Kwadratuur.be, 09/12/2006
Messiaen: Vingt regards sur l'enfant Jésus, Jan de Kruijff op www.audio-muziek.nl, september 2003

Elders op Oorgetuige :
Het Collectief : het einde van de tijd ?, 5/03/2007
Messiaens Turangalîla als ode aan de liefde, 5/02/2007
Tijd, eeuwigheid en andere contrasten, 9/10/2006
Demonische en hemelse orgelklanken, 5/10/2006

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook