02/03/2008

100% Messiaen : een uniek evenement binnen het Brusselse muzikale seizoen

100% Messiaen Het nieuwe '100% rendez-vous' zal dit jaar gewijd worden aan een zeer belangrijke en buitengewone figuur binnen de componistenwereld van de 20ste eeuw: Olivier Messiaen. In 2008 is het 100 jaar geleden dat deze toondichter werd geboren. Hij veroorzaakte een revolutie in de muziekschriftuur en creëerde een belangrijk œuvre voor een zeer specifiek instrument: het orgel.
Het project 100% Messiaen - gedurende drie dagen, van 7 tot 9 maart 2008 - wil met medewerking van de belangrijkste vertolkers van Messiaens oeuvre, alle aspecten van zijn meesterwerk onthullen, en dat in het prachtige kader van de Sint-Michiels en Sint-Goedelekathedraal.
100% Messiaen wordt eens te meer een uniek evenement binnen het Brussels muzikaal seizoen, met een gemengd publiek van kenners en amateurs die zullen kunnen genieten van talrijke programma's tijdens diverse prestigieuze concerten.

Olivier Messiaen, een geëngageerd musicus voor zijn tijd
Het buitengewone harmonieuze engagement van Olivier Messiaen, in de tijdsgeest van zijn wereld die ten prooi was aan de hevigste omwentelingen, evenals zijn baanbrekende gave om in zijn muzikale taal zeer verschillende en universele maar altijd verrassende inspiratiebronnen te gebruiken, getuigen van een boeiende en aantrekkelijke persoonlijkheid. Deze avant-gardist keerde zich niet af van de harmonische samenklank maar heeft, op basis van een vreemde synthese van Hindoe ritmes, Griekse metriek, elementen uit middeleeuwse liederen, gregoriaanse gezangen en vogelzang, een eigen muziektaal gecreëerd die zo persoonlijk is dat ze, zelfs voor oningewijde luisteraars, onmiddellijk herkenbaar is.
Gedreven door een onaantastbaar geloof, geeft Olivier Messiaen, tot in de hoogste graad, uitdrukking aan het natuurgeweld binnen het kosmisch universum, de minerale chaos en de bovennatuurlijke stormen. Met een prachtige en vanzelfsprekende samenhang verzamelt hij al deze elementen in een wonderbaarlijk gekleurd universum, badend in een volledig nieuw tijdsbesef waarin zowel de moederliefde als de geestelijke en de menselijke liefde uitgedrukt worden.
Het is zeker geen toeval dat we tussen zijn leerlingen de grootste hedendaagse componisten terugvinden: Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, Tristan Murail, Gérard Grisey, Kent Nagano, George Benjamin…evenals vele andere persoonlijkheden die open stonden voor de verscheidenheid van andere culturen en denkwijzen. 

Het integraal orgeloeuvre: een Belgische première
De orgelwerken zijn zeer representatief voor het oeuvre van Olivier Messiaen en laten ons toe om binnen te treden in het diepste van zijn muzikale denken. In hun geheel vertegenwoordigen zij één van de grote monumenten binnen de muzikale creaties van de 20e eeuw. Welk ander instrument dan het orgel zou de eigen ongehoorde klankwereld van Olivier Messiaen kunnen onthullen? Deze wereld is samengesteld uit lange, trage en extatische zinnen die dan als een bliksemschicht overgaan in de uitdrukking van bulderende natuurrampen. Die wereld is ook gebaseerd op subtiele harmonieën, contrapuntische uitwerkingen en de meest verscheidene klankkleuren… Tijdens acht concerten van een uur, die samen het integraal orgeloeuvre van Olivier Messiaen vormen, zal het publiek kunnen luisteren naar de grootste vertolkers van de componist: Michel Bouvard, Xavier Deprez, Bernard Foccroulle, Momoyo Kokubu, Olivier Latry, Jean-Philippe Merckaert, Benoît Mernier en Joris Verdin.

Initiatieven voor het brede publiek
Traditiegetrouw zal 100% Messiaen toegankelijk zijn voor een gevarieerd publiek. Het festival wordt een bevoorrechte ontmoetings- en uitwisselingsplaats voor musici, muziekliefhebbers, specialisten van orgelmuziek en van het oeuvre van Messiaen, maar ook voor een minder gespecialiseerd publiek, dat nieuwsgierig komt ontdekken. Parallel met de orgelconcerten in de Sint-Michiels en Sint-Goedelekathedraal worden talrijke activiteiten georganiseerd: animatie en concerten voor kinderen, films, archiefdocumenten en conferenties over het leven en het œuvre van de componist, ontmoetingen met musicologen, master-classes, enz…
Zo krijgt iedereen de kans om een uitzonderlijk œuvre te ontdekken of om het nog beter te leren kennen; een œuvre waarin Olivier Messiaen een indrukwekkende zonderlinge taal heeft ontwikkeld.

Tijd en plaats van het gebeuren :

100% Messiaen
Van vrijdag 7 tot zondag 9 maart 2008
Inleidende lezing door Harry Halbreich op donderdag 6 maart
Op verschillende plaatsen in Brussel

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.100p100messiaen.be

Uiteraard mag je ook hier de komende dagen heel wat meer info verwachten

Extra :
www.messiaen2008.com en www.oliviermessiaen.org

Elders op Oorgetuige :
Gratis naar 100% Messiaen : Win duotickets voor de concerten op 8 maart, 29/02/2008
Olivier Messiaen : een leven gewijd aan het onderzoeken van ritmiek, kleur en ornithologie, helemaal in het teken van het katholieke geloof, 2/03/2008
Harawi : liederen van liefde en dood, 28/02/2008

10:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

01/03/2008

The game is up! Een speels, internationaal en crossdisciplinair festival in Vooruit

The game is up! Er is een speels, internationaal, crossdisciplinair festival in aantocht, met een aantrekkelijk concertprogramma, een hilarisch handboek voor aspirant-beroepsmuzikanten, opvallende acties ... Voor de tweede keer lanceert Kunstencentrum Vooruit het internationaal festival The game is up!, waarin wordt nagegaan hoe artiesten codes en regels doorbreken of er de draak mee steken. De deelnemende artiesten zijn erg verschillend, maar ze delen een originele kijk op geld, commercie, entertainment. Eerder dan kunstenaars die zich nadrukkelijk afzetten tegen het establishment of kunstenaars die verkoop en marketing (kritiekloos) omarmen om poen te scheppen, zijn we op zoek gegaan naar artiesten die de spelregels van de vermarkting op een dubbelzinnige manier inzetten.

Met o.m. de Nederlandse glamrocker-chansonnier-popkoning Harry Merry op 5 maart; de dromerige Ijslandse muziek van Kira Kira, aangevuld met andere projecten uit de schoot van Kira Kira: Parachutes en Pondus op 6 maart; akoestische Kylie Minogue covers door de Franse avant-gardegitarist Noël Akchoté op 7 maart; het legendarische Guitar Trio-project van Rhys Chatham dat ondertussen is uitgebreid, hier met gitaristen Rodrigo Fuentealba (Gabriel Rios), Johannes Verschaeve (The Van Jets) en Tim Vanhamel (Millionaire) en vele andere; tot het country drag Queen fenomeen Tina C. op de slotavond 15 maart.

Het festival lanceert de actie STAGE FOR SALE! Droomde je er altijd al van op het podium te schitteren? Vooruit geeft je de geknipte kans om je talent te tonen aan de wereld. Maar niets voor niets natuurlijk en zeker niet in een festival met als titel ART FOR SALE. Vooruit biedt zijn podium 20 minuten te koop aan. Alle genres of smaken zijn welkom. De hoogste bieder is haalt het. Donderdag 14 februari lanceert Vooruit de actie met toeters en bellen. Bieden kan vanaf 1 maart op Ebay (tot 10 maart om 12.00 u).

Eugene Chadbourne, tijdens The game is up! solo te zien op 11 maart en samen met the germans op 13 maart , presenteert zijn hilarische gids voor muzikanten: "I Hate the Man Who Runs This Bar" op woensdag 12 maart in het kader van BUY BUY ART, een symposium over kunst en geld.

Het Gents muziekcollectief-ongeregeld Kapotski lanceert het K.I.S.R.T.S. ofte Kapotski International Shopdrop Record Tracking System.
In diverse platenwinkels zal Kapotski 500 vinylplaten verspreiden. Zomaar gratis in de rekken voor de gelukkige vinder. Op de platen staan live opnames van de zgn. Emieltapes, de improsessies die Kapotski deed in de Emiel-repetitiestudio van Vooruit, met o.a. Isolde Lasoen, Mauro Pawlowksi en Jean-Marie Aerts. Maar het spel gaat verder. Met een unieke code die op de plaat staat, kan de vinder (vanaf 5 maart) inloggen op http://kisrts.vooruit.be, een online trackingsysteem. Wie binnen de 10 jaar één van de platen bemachtigt, kan daarheen surfen om het individuele traject van de plaat te zien, jezelf in te loggen en toe te voegen aan het verhaal.

Tijd en plaats van het gebeuren :

The game is up! ART FOR SALE
Van woensdag 5 t.e.m. zaterdag 15 maart 2008
Kunstencentrum Vooruit
Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.vooruit.be/thegameisup

18:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Herdenkingsconcert Theo Mertens : de beste koperblazers en solisten van het land blazen verzamelen in de Basiliek van Edegem

Theo Mertens Op 31 maart 2003 overleed de trompettist Theo Mertens. Mertens was internationaal vermaard als leraar en uitvoerder. Hij liet zich op het laatste opmerken door zijn rol in het Vlaamse mambo-orkest El Tattoo Del Tigre van zijn zoon Carlo Mertens. Vijf jaar later besliste Carlo (El Tattoo Del Tigre, begeleiding Clouseau, enz.), een herdenkingsconcert voor deze uitmuntende trompettist te organiseren in samenwerking met de gemeente Edegem. Carlo vroeg medewerking aan de medemuzikanten en vrienden van Theo. De absolute top van de Belgische kopenblazers en topmuzikanten uit andere disciplines reageerden enthousiast op dit voorstel. Het project 'Theo' was geboren. Bert Joris en Steve Willaert componeren speciaal voor deze gelegenheid een stuk. En Warre Borgmans neemt de presentatie op zich. Het concert vindt plaats in de Onze-Lieve-Vrouw-van-Lourdeskerk in Edegem (de 'Basiliek'). Buiten het feit dat dit gebouw buitengewoon indrukwekkend oogt en een capaciteit heeft van meer dan 1000 luisteraars, is er ook een emotionele reden om het concert daar te laten plaatsvinden. Theo organiseerde er immers in het verleden tientallen grote concerten, de basiliekconcerten.

Muzikanten
De deelnemende muzikanten behoren stuk voor stuk bij de top in hun discipline. 'Het groot koperensemble Theo Mertens' en 'het kamerkoperkwintet Theo Mertens' nemen uiteraard het leeuwendeel van het concert op zich. Beide koperensembles werden indertijd opgericht door Theo Mertens en bestaan nog steeds. Er spelen zelfs nog enkele originele leden mee. Uiteraard werden de ensembles aangevuld met de topmuzikanten uit de huidige generatie. Daarnaast komen nog verschillende solisten in originele settings en uit diverse disciplines ruim aan bod. De artistieke leiding is in handen van Carlo Mertens.

Een boeiend en gevarieerd programma
Theo Mertens herschreef enorm veel (bekende) muziek op maat van koperensembles maar componeerde ook eigen werk. Beide koperensembles zullen een selectie uit zijn repertoire vertolken. Ook andere componisten komen in dit veelzijdige en gevarieerde programma aan bod. Onder andere de sopraan Liesbeth Devos (De Munt, Bozar, Flagey) en accordeonist Gwen Cresens (Sexteto Tanguedia, Trio Dor, gastsolist Vlaams Radio Orkest) zullen de aria 'When I am Laid in Earth' uit de barokopera 'Dido and Aeneas' brengen. Dit stuk wordt algemeen als Purcell's meesterwerk beschouwd. Bert Joris (trompettist, componist en verkozen tot beste jazztrompetist in 1998) en Steve Willaert (componist van film- en tv-muziek, onder andere de soundtrack van 'Stille Waters', de film 'Vermist' en de serie 'Aspe') componeerden in opdracht voor dit concert enkele muziekwerken. Deze composities zullen in primeur worden opgevoerd. Dit concert wordt een unieke en eenmalige gebeurtenis en wordt opgenomen door de cultuurzender Klara.

Theo Mertens (1931- 2003) : Trompettist van het hart
Mertens kreeg zijn liefde voor de trompet mee van militairen die het café van zijn ouders in Boechout bezochten. Op zijn achtste kocht zijn vader hem een trompet, op zijn zeventiende speelde hij al bij de Antwerpse Filharmonie. Nog toen hij op het Brusselse conservatorium zat, begon hij op bals te spelen, wat in die tijd absoluut ongewoon was voor een klassiek geschoold muzikant. "Ik heb altijd van alles gedaan wat niet mocht", zei Mertens in augustus 2001 in De Standaard.
In 1955 won Theo Mertens - ex-aequo met de beroemde Franse Trompettist Maurice André - de internationale wedstrijd te Genève. Hij speelde toen reeds onder leiding van Flor Alpaerts en André Cluytens in het Antwerps Orkest, dat later de Philharmonie zou worden.
Zijn opvallend talent, hij was toen pas 17 jaar oud, voerde hem als solist naar Denemarken, Zweden, Parijs, Zürich, Keulen en München, en ook naar de radio in Brussel waar hij zowat alles wat Vlaamse toondichters voor trompet gecomponeerd hadden, als solist of met de radio-orkesten zou uitvoeren. Geen wonder dat Franz André hem uitnodigde de plaats van trompet-solo in het symfonie-orkest van het toenmalige N.I.R. in te nemen. Uit dezelfde tijd dateert ook zijn eerste grammofoonplaat.
In de jaren zeventig en tachtig was hij veruit de bekendste trompettist van de Benelux. Hij speelde onder meer met een koperensemble en had een eigen kwintet. Hij doceerde aan de conservatoria van Antwerpen en Rotterdam, maar had in zijn leven maar één echte vaste (halftijdse) job: twintig jaar bij de Muziekkapel van de Gidsen.
Ook op latere leeftijd bleef Mertens actief. "Ik heb alles gespeeld, zelfs de modernste muziek. Maar als ik muziek speel die ik niet helemaal begrijp, ben ik niet gelukkig. Met de modernste muziek was dat het geval: dat is te veel theorie, hé. Ik wist dat het niet kon blijven duren met de avant-garde."
Theo Mertens was twee keer te gast op de Night of the Proms: zo bleef hij ook op latere leeftijd bij het hedendaagse publiek bekend. En nog in het voorjaar van 2001 trok hij op met het jonge, Vlaamse mambo-orkest El Tattoo del Tigre, waarin ook zijn zoon Carlo speelde.
Over dat project zei hij in De Standaard: "Je moet feeling hebben. Met de noten te spelen bereik je niets. En muziek mag niet perfect zijn, anders lijkt ze op een computer."

Tijd en plaats van het gebeuren :

Theo : Huldeconcert aan Theo Mertens
Woensdag 5 maart 2008 om 20.30 u

Onze-Lieve-Vrouw-van-Lourdeskerk
Hovestraat
2650 Edegem

Meer info : www.edegem.be

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Maurizio Pollini, pianist met een missie in Bozar

Maurizio Pollini Pianist Maurizio Pollini heeft het altijd belangrijk gevonden de hedendaagse muziek te verdedigen. Zijn concerten en opnames getuigen daarvan. In Brussel stelt hij een programma voor dat helemaal aan de 20ste eeuw gewijd is, met zowel solowerken als stukken waarvoor hij een beroep doet op grote uitvoerders van eigentijdse muziek. Zo krijgen we een belangrijk werk van Luigi Nono te horen, een componist waartoe Pollini zich sinds lang aangetrokken voelt en met wie hij zijn politieke overtuigingen deelde.

De Italiaanse componist Luigi Nono (1924-1990) zocht in zijn composities naar een samengaan van politiek engagement en artistieke idealen. Muziek was voor Nono het middel in zijn strijd tegen het neofascisme. Tegelijkertijd zocht hij naar artistieke vernieuwing. Aanvankelijk paste hij de eerder mathematische werkwijze van het totaalserialsime toe, maar al snel wordt duidelijk dat bij hem de lyriek en de politieke boodschap prominent blijven. Nono wil geen abstracte, ideale wereld, hij wil een wereld van en door de mensen. Dat leidt hem naar het communisme, maar ook in dat systeem zal hij uiteindelijk ontgoocheld raken. Deze 'rode dagen' stimuleren hem tot onder andere: 'Il canto sospeso' (1956), gebaseerd op een verzamelwerk van brieven van ter dood veroordeelde Europese verzetsstrijders; 'Djamila Boupacha' (1962) , naar aanleiding van de onmenselijke folteringen van een vermeende jonge Algerijnse terroriste door de Franse politie, 'La fabbrica illuminata' (1964), dat een reflectie is op het fabrieksleven; 'A floresta á jovem e cheja de vida' (1966), voor het Vietnamese bevrijdingsfront en 'Y entonces comprendio' (1970) voor Che Guevara.

'A floresta á jovem e cheja de vida', geschreven voor drie spreekstemmen, klarinet, koperen platen en klanksporen, wordt door de componist een oratorium genoemd. Het bestaat uit revolutionaire teksten uit Afrika, Zuid‑Amerika, Cuba en Vietnam, die tegen indrukwekkende elektronische klanken en vervreemdingen een soort van collage vormen. Het oratorium is opgedragen aan de Noordvietnamese strijders, terwijl men stellig kan aannemen, dat Nono's pen eveneens door een hang naar het Cuba van Fidel Castro geleid zal zijn.

'...sofferte onde serene...' (1976) is een delicaat werkje voor piano en tape dat Nono schreef voor Maurizio Pollini. Het is het tweede en laatste stuk voor piano dat Nono zou schrijven (na 'Como una ola de fuerza y luz', 1972). De titel valt te vertalen als '...lijdende serene golven...'. Een titel die, zoals bij de meeste van Nono's titels, de geest van de luisteraar naar een bepaalde richting stuwt. Als het denken in een breuklijn toepasselijk zou bevonden worden ten opzichte van Nono's muziek, kan deze compositie gezien worden als de aanzet tot de breuk.
Luigi Nono liet Pollini een groot aantal flarden inspelen in de studio en verlustigde zich daarbij op de fluwelen toets vermengd met de nodige ruwheid die zo eigen is aan Pollini. De elektronica neemt die toets als het ware gevangen, om daarna de golven binnen te leiden in een gouden kooi. De klank wordt dan met zichzelf geconfronteerd, maakt kleine draaikolken in het oor van de luisteraar. De pianist omgordt details met nog meer details, laat het labyrint voortdurend uitdijen. Het muzikale materiaal reflecteert zichzelf.
Maar deze uiterlijk veel zachtere muziek is net zo schrijnend als de 'rode werken' van Nono. Horen we echt het lijden van de golven, of de in de verte luidende kerkklokken en voorbijglijdende boten van Venetië waar Nono zich naar eigen zeggen op baseerde? De piano golft zichzelf doorheen de tape die net hetzelfde doet.

Programma :
  • Arnold Schönberg, 3 Klavierstücke, op. 11 - 6 kleine Klavierstücke, op. 19
  • Alban Berg, 4 Stukken voor klarinet en piano, op. 5
  • Luigi Nono, ... Sofferte onde serene... - Djamila Boupacha - A floresta è jovem e cheja de vida
Tijd en plaats van het gebeuren :

Maurizio Pollini, Barbara Hannigan, Alain Damiens, Terence Roe, Margot Nies, Sara Ercoli & Schlagquartett Köln : Schönberg, Berg, Nono
Maandag 3 maart 2008 om 20.00 u

Bozar - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info: www.bozar.be

Bron : Mongrafie Jelle Dierickx voor deSingel, oktober 2003

Video :
Markus Hinterhäuser, Luigi Nono '... sofferte onde serene ...' op YouTube, 8/05/2007
Luigi Nono su Pollini e ...sofferte onde serene... op myspace.com, 10/12/2007
Maurizio Pollini op YouTube

Review :
Luigi Nono : Fragments of Venice, op www.musicweb.uk.net, 2007
Luigi Nono, Voices of Protest op www.moderecords.com

Extra :
Pianist Maurizio Polloni eert Luigi Nono, een van de grootste componisten van de twintigste eeuw, Rudy Tambuyser in De morgen, 3/03/2008 (pdf)
'Ik wil alles spelen, als ik er maar niet moe van word', Maurizio Pollini, een pianist met en missie, Elise Simoens in De Standaard, 27/02/2008
Maurizio Pollini op www.klassikakzente.de
Luigi Nono over ...sofferte onde serene... op www.arsmusica.be
Luigi Nono, biografie op www.arsmusica.be
Luigi Nono op d-sites.net
Luigi Nono : Componeren met gebalde vuisten. De revolutie-muziek van Luigi Nono, Paul Luttikhuis op www.arsmusica.be
Luigi Nono : Antifascist, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Luigi Nono: een hedendaags Italiaans componist, Harry Mayer op www.mayertjes.nl, 19/12/2006
Luigi Nono: on what would have been the composer's 80th birthday, John Warnaby reflects on his life and music, John Warnaby op www.musicweb-international.com, 2004

Elders op Oorgetuige :
Politiek engagement en artistieke vernieuwing : de weg van Luigi Nono, 23/02/2008
Percussieconcert met verrassende instrumenten en spectaculaire klanken, 20/11/2006
Nono-Project : Champ d'Action en Josse De Pauw, 20/06/2006

09:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

29/02/2008

Gratis naar 100% Messiaen

100% Messiaen Van 7 tot 9 maart 2008 is de Sint-Michiels en Sint-Goedelekathedraal het decor voor het festival 100% Messiaen. Gedurende drie dagen kun je er genieten van het integraal orgeloeuvre van een van de belangrijkste componisten  van de 20ste eeuw, meteen ook een Belgische primeur. Tijdens acht concerten van een uur, die samen het integraal orgeloeuvre van Olivier Messiaen vormen, kan je luisteren naar de grootste vertolkers van deze componist: Michel Bouvard, Xavier Deprez, Bernard Foccroulle, Momoyo Kokubu, Olivier Latry, Jean-Philippe Merckaert en Benoît Mernier.

Op zaterdag 8 maart staan er maar liefst 3 concerten op het programma : de jonge en talentvolle Belgische organist Jean-Philippe Merckaert brengt het eerste deel van het 'Livre du Saint Sacrement' (19.00 u) , deel 2 krijg je nog diezelfde avond (20.30 u) te horen met Xavier Deprez aan het orgel en Jean-Philippe Merckaert sluit deze monumentale avond af met 'Méditations sur le Mystère de la Sainte Trinité' (23.00 u).

Ter gelegenheid van dit unieke evenement geeft Oorgetuige voor elk van deze 3 concerten maar liefst 2 gratis duotickets weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar mariecaroline.lefin@pianorama.be. Meedoen kan tot uiterlijk donderdag 6 maart 2008 om 24.00 u. De gelukkige winnaars worden in de loop van vrijdag verwittigd per e-mail.

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.100p100messiaen.be

Uiteraard mag je ook hier de komende dagen heel wat meer info verwachten

22:58 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Greg Haines : experiment en improvisatie in het STUKcafé

Greg Haines Wie er vorig seizoen bij was op de Type records labelnight in de STUK Labozaal herinnert zich ongetwijfeld het optreden van Xela met Greg Haines.  De piepjonge multi-instrumentalist liet met zijn beklijvende geluidsmanipulaties zo'n grote indruk op ons na dat wij hem graag eens terugzien.  Een tweede kans dus, voor liefhebbers van experiment en improvisatie!

"Hij is een snotaap van net achttien maar wat een afgewogen en volwassen debuut", aldus Gerard Walhof op 3voor12.vpro.nl over Haines' debuut 'Slumber Tides' (2006). "Greg Haines speelt cello, viool, gitaar en piano, neemt de klanken ervan op, voegt elektronica toe, en ordent alles in over elkaar heen glijdende lagen. Als landschappen die in de trein aan je voorbij glijden (...) Schoonheid op de Luisterpaal".
'Slumber Tides' is ondanks de jonge leeftijd van deze multi-instrumentalist niets minder dan een meesterwerk! Prachtig gelaagde composities met ruimte voor improvisatie en innovatie, meestal gebaseerd op cello, piano of subtiele electronica. Zoekend naar een evenwicht tussen minimalisme en dramatische bombast. Een absolute aanrader voor liefhebbers van ambient, (modern) klassiek, improvisatie en electronisch experiment.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Greg Haines
Maandag 3 maart 2008 om 20.30 u

STUKcafé
Naamsestraat 96
3000 Leuven
Gratis toegang !

Meer info : www.stuk.be, www.greghaines.co.uk en www.myspace.com/greghainesmusic

Review :
Greg Haines: Slumber Tides, Didier Vanoverbeke op www.digg.be, 11/02/2007

18:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Blue Note Records Festival Indoor : het feest gaat verder

Stefano Di Battista Gisteren ging de eerste editie van het Blue Note Records Festival Indoor van start. Zondag gaat het feest verder met het duo Stefano di Battista en Baptiste Trotignon en afsluiter Steve Kuhn Trio met zangeres Sheila Jordan. Verder presenteert het muziekcollectief CiCliC zondag een aantal bijzondere muzikale creaties rond menselijke interactie, enkel te zien op dit festival.

Stefano Di Battista & Baptiste Trotignon
De Italiaanse alt- en sopraan saxofonist Stefano Di Battista gooide eerder hoge ogen me zijn Chalie Parker tribute Parker's Mood. Di Battista opende de allereerste editie van het Blue Note Records Festival. Hij werd toen ingeleid door bliksemschichten en donderslagen van een zomers onweer, het werd in ieder geval een weergaloos concert. Voor deze Indoor wordt hij bijgestaan door Baptiste Trotignon.
Binnen de Franse jazz is pianist Baptiste Trotignon een van de meest interessante figuren van de afgelopen tien jaar. Hij won ondermeer de prestigieuse Django D'Or en vergaardde langzaam maar zeker bekendheid buiten Frankrijk. Naast talloze samenwerkingen kennen we hem verder vooral van zijn opname met David El-Malek uit 2005 waarmee hij vorig jaar het album Fool Time opnam. Op dat album horen we ook Dré Pallemaerts. Op Blue Note Records Festival Indoor dus in combinatie met Stefano Di Battista.

CiCliC
CiCliC is een muziek-collectief, een ‘opname-label’ en een platform voor jazz en experimentele muziek met thuisbasis in Gent. Op deze Indoor-editie presenteren ze een aantal unieke creaties. CiCliC tracht een tijd, ruimte en gelegenheid te scheppen waarbinnen persoonlijke muzikale visies zich bevrijd en vrij van commerciële [ver]druk[king] kunnen ontwikkelen. Bevrijd ook van stereotiepe esthetiek en vastgestelde stijlen. Het collectief ageert vanuit de overtuiging dat radicale ontmoetingen en samenwerkingen tussen verschillende muzikale visies echte opportuniteiten zijn om tegen commerciële intrusie en stijldruk te reageren. Muziek is even risicovol en spannend als infiltratie in het onbekende.

Steve Kuhn Trio feat. Sheila Jordan
Sheila Jordan sluit samen met pianist Steve Kuhn en zijn trio deze Indoor af. In 1963 bracht ze met Portraits of Sheila Jordan een van de beste vocale albums uit die ooit op het Blue Note-label verschenen. In de jaren zeventig werkte ze voor het eerst samen met Steve Kuhn die faam verwierf door zijn samenspel met Stan Getz, John Coltrane...Voor deze Indoor treed hij aan met zijn vast trio met Billy Drummond en David Finck.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Blue Note Records Festival Indoor - Slotdag
Zondag 2 maart 2008 vanaf 16.00 u
Muziekcentrum De Bijloke
Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Meer info : www.bluenoterecordsfestival.com, www.myspace.com/bluenoterecordsfestival en www.debijloke.be

Elders op Oorgetuige :
Free jazz legende Cecil Taylor op Blue Note Records Festival Indoor, 28/02/2008
Blue Note Records Festival Indoor : intiem festival met aandacht voor jazzvormen waarvoor het zomerfestival te groot geworden is, 24/02/2008
Ciclic : False Time - Slow Memory, 8/04/2007

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Gradus ad Parnassum : Leonard Duna

Leonard Duna In de concertreeks Gradus ad Parnassum van het Conservatorium Gent brengt pianist Leonard Duna een recital met werk van Haydn, Chopin, Schönberg en Alvin Curran. Leonard Duna is een jonge Slovaakse pianist die zich in zijn geboorteland heeft verdiept in het grote repertoire en zich nu in Gent bekwaamt in de Nieuwe Muziek.

In 1909 schreef Arnold Schönberg (1874-1951) zijn Drei Klavierstücke op. 11 als eerste integrale atonale werk uit de muziekgeschiedenis en dus in menig opzicht een van de belangrijkste composities uit de twintigste eeuw. In die drie epigram-achtige werken liet de componist de in de loop der tijd gevestigde methodes van de muzikale expressie vallen: tooncentra, toonaarden en de gangbare toepassing van harmonie. Hij verving die door een systeem waarin alle noten van de chromatische toonladder gelijkberechtigd zijn.

'Inner Cities 12' van Alvin Curran (1938) is gebaseerd op de laatste bladzijde van "Night Fantasies" van Elliott Carter, de leraar van de componist, en bevat het lied "My Wild Irish Rose" uit de vroege 20ste eeuw. Alvin Curran werd in dit werk ook geïnspireerd door Cecil Taylor's free jazz piano improvisaties.

Programma :
  • Joseph Haydn, Piano Sonate in Es, Hob. XVI/25 ( Moderato - Tempo di Menuet)
  • Frédéric Chopin, Ballade in fis, opus 52
  • Arnold Schönberg, Drei Klavierstucke opus 11
  • Alvin Curran, Inner Cities 12 (In memorian Helen Carter)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Gradus ad Parnassum : Leonard Duna
Zondag 2 maart 2008 om 11.00u
Koninklijk Conservatorium Gent
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be

Alvin Curran : www.alvincurran.com

Extra :
Arnold Schönberg (1874 - 1951): Radicaal vernieuwer, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Alvin Curran, 'Inner Cities 10' , op Kwadratuur.be

Elders op Oorgetuige :
Ives, Carter & Curran : een eeuw Amerikaanse pianomuziek, 14/11/2006

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Muzikale opvoeding als humane waarde : minder muziek is minder menselijkheid

Colloquium muzikale opvoeding als humane waarde Zaterdag vindt op initiatief van de Hogeschool Antwerpen het Internationaal Colloquium "Muziek als Humane Waarde" Plaats. Kevin Voets van het Conservatorium Antwerpen en zakelijk leider van het Hermes Ensemble, verdedigt het maatschappelijk belang van muziek.

Dit colloquium wil een aanzet geven tot een permanent forum voor de volwaardige integratie van muziek in de algemene opvoeding van kinderen. Het belang van muzikale opvoeding in het dagonderwijs staat centraal. Als sprekers zijn uitgenodigd Dr. Maria Spychiger (Departement Psychologie Universiteit Fribourg, Zwitserland), Prof. Michael Stocks (Voices Foundation, UK) en Dr. Eric Baeck (neuropsychiatrie). Drie Antwerpse jeugdorkesten ronden het colloquium af met een gezamenlijk concert.

Vooral in het buitenland, maar ook in Vlaanderen, werd er veel research verricht naar de enorme toegevoegde waarde die muziekonderwijs biedt wat betreft de fysieke en mentale ontwikkeling van de menselijke hersenen. Blijkbaar is dit onderzoek te weinig bekend, en zeker te weinig gecommuniceerd. Er is dus dringend nood aan een betere communicatie rond de onmiskenbare toegevoegde waarde van muziek.

Vlaanderen biedt een geheel aan scholingsmogelijkheden wat betreft muziek die andere landen alleen maar kunnen benijden. De structuren van het Kunst Secundair Onderwijs (KSO), Deeltijds Kunstonderwijs (DKO) en Hoger Kunstonderwijs (HKO) verzekeren diepgaand en kwalitatief muziekonderwijs ten bate van verschillende competentieniveau's en uiteenlopende ambities, van liefhebbend musicus, over pedagogen tot professionele musici en solisten. Tegelijkertijd ontwikkelt zich echter in het reguliere ASO, TSO en BSO de tendens om steeds minder aandacht te schenken aan de opdracht culturele bagage mee te geven, laat staan muzikale opvoeding aan te bieden.

Minder muziek is minder Menselijkheid : volg de discussie op Weerklank, kruip in je pen en laat ook jouw mening horen !
www.weerklank.be

Tijd en plaats van het gebeuren :

Colloquium : muzikale opvoeding als humane waarde
Zaterdag 1 maart 2008 van 10.00 u tot 17.00 u

Conservatorium Antwerpen - Zwarte Zaal
Slotconcert om 18.00 u
deSingel - Blauwe Zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Inschrijving verplicht !

Meer info : www.desingel.be en www.ha.be

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

28/02/2008

Nieuws van Annelies : 3 nieuwe werken op het maart-menu

Annelies Van Parys In maart staan er maar liefst 3 compositiecreaties van Annelies Van Parys op het menu. Voor wie zin heeft in een dagje Amsterdam: op donderdag 6 maart creëert Orkest De Volharding uit Amsterdam 'Canzon' in het Muziekgebouw aan't IJ.

Op zaterdag 8 maart brengen mezzo Els Mondelaers en percussietrio Triatu 'Hymnoi', (de opdracht voor de Provincie Oost-Vlaanderen 2006) in de raadzaal van het Provinciehuis. Dit concert is gratis en enkel op uitnodiging. Heb je zin om erbij te zijn, geef Annelies dan uiterlijk op vrijdag 29 februari een seintje met hoeveel je het concert wenst bij te wonen en dan zorgt zij hoogst presoonlijk voor een uitnodiging.

Tenslotte is het op vrijdag 14, zaterdag 15, donderdag 20 en vrijdag 21 maart de beurt aan het Symfonieorkest Vlaanderen dat onder leiding van Otto Tausk een concert brengt met de verleidelijke titel 'Franse flair'. Op het programma naast werk van Chausson, Ravel en Saint-Saëns (celloconcerto), ook Annelies' 'Tweede Symfonie'.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Burengerucht : Orkest de Volharding (met werk van Annelies van Parys, Frank Nuyts, Rob Zuidam, Michael Finnissy en Luc Brewaeys)
Donderdag 6 maart 2008 om 20.30 u
Muziekgebouw aan't IJ, Amsterdam

Meer info : www.volharding.com en www.muziekgebouw.nl
-----------------
Percussietrio Triatu en Els Mondelaers : Annelies van Parys, Hymnoi (creatie)
Zaterdag 8 maart 2008 om 20.00 u

Provinciehuis Gent
Gouvernementstraat 1
9000 Gent

Enkel op uitnodiging !
-----------------
Symfonieorkest Vlaanderen : Franse flair (Ravel, Chausson, Saint-Saëns en Van Parys)
Vrijdag 14, zaterdag 15, donderdag 20 en vrijdag 21 maart 2008

Op diverse plaatsen in Vlaanderen

Meer info : www.symfonieorkest.be

Annelies Van Parys : www.anneliesvanparys.be , anneliesvanparys.spaces.live.com en www.matrix-new-music.be

18:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook