16/03/2008

De tranen van een engel : Danel Kwartet creëert nieuwste strijkkwartet van Ledoux

Claude Ledoux Het Quatuor Danel is een van de vaste waarden in de kamermuziekcycli van Bozar. Dit kwartet is steeds op zoek naar wat nieuws, en bestelde samen met Bozar Music een compositie bij de Luikse componist Claude Ledoux. Die droeg zijn derde strijkkwartet op aan de 11-jarige Ecudariaanse vluchtelinge Angelica, die vorige zomer het land dreigde uitgezet te worden. Het resultaat kunnen we dinsdagvond horen in wereldpremière.

Al zeventien jaar lang werkt het Quatuor Danel rond de rijke literatuur voor strijkkwartet en nog steeds volgt het ensemble met overtuiging en enthousiasme de lijnen die het bij zijn oprichting in 1991 heeft uitgezet. Zo vindt het kwartet het belangrijk zijn bevindingen te delen met jongere musici en zijn ervaring ook ten dienste te stellen van amateur-muzikanten. Daarnaast streeft het ensemble ernaar ook op afgelegen plaatsen concerten te brengen en uitwisselingen te organiseren met musici uit andere landen en culturen.
Het repertoire van het kwartet is erg gevarieerd en omvat zowel werken van Schubert en Beethoven als integrale uitvoeringen van de kwartetten van Bartók en Sjostakovitsj. Ook werkt het Quatuor Danel samen met de grootste hedendaagse componisten, onder andere met Pascal Dusapin, Jonathan Harvey, Helmut Lachenmann en Wolfgang Rihm. Met meer dan 80 concerten per jaar werpt het Quatuor Danel zich op als een heel gevestigde formatie binnen de internationale muziekscène.

Programma :
  • Sergey Prokofiev, Strijkkwartet nr. 2, op. 92
  • Claude Ledoux, "Las lagrimas de un angel" (wereldcreatie)
  • Ludwig van Beethoven, Strijkkwartet nr. 7, op. 59/1, "Razumovsky"
Tijd en plaats van het gebeuren :

Danel Kwartet : Prokofiev, Ledoux, Beethoven
Dinsdag 18 maart 2008 om 20.00 u
(Inleiding om 19.30 u)
Koninklijk Conservatorium - Concertzaal
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.quatuordanel.com

Claude Ledoux : users.skynet.be/ledouxcl, www.compositeurs.be en brahms.ircam.fr

Extra :
Trois créations du Belge Claude Ledoux en un mois - Le son qui surgit entre les sons, Serge martin op www.lesoirenligne.be, 12/03/2008

Elders op Oorgetuige :
Nieuwe Lukaspassie van Claude Ledoux in première, 11/03/2008

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

14/03/2008

Spiegel String Quartet in Koksijde en Brussel

Spiegel String Quartet Met een gevarieerde programmering, een breed repertoire en een sterke voorliefde voor experiment en creatie is Spiegel String Quartet al geruime tijd een graag geziene gast op uiteenlopende podia in binnen- en buitenland. Zondag in Koksijde brengt het kwartet onder de noemer 'Der Tod' drie composities van Franz Schubert, Guillaume Lekeu en George Crumb. Crumb kan beschouwd worden als één van de meest vernieuwende componisten van de hedendaagse muziek. Black Angels werd geschreven ten tijde van de Vietnam-oorlog als een soort parabel op deze moeilijke, chaotische wereld. Crumb schildert zijn afgrijzen voor de oorlog, maar gelooft niettemin in een loutering van de ziel.

In de reeks 'Middagconcerten' van het Brusselse Museum voor Oude Kunst plaatsen het Spiegel String Quartet en pianist Levente Kende volgende woensdag de geraffineerde kamermuziek van Luc naast een vaste waarde uit het repertoire: Maurice Ravel in dit geval.

Programma zondag (Der Tod):
  • Guillaume Lekeu, Molto Adagio, sempre cantante doloroso
  • Franz Schubert, String Quartet in d 'Der Tod und das Mädchen'
  • George Crumb, Black Angels, Thirteen images from the dark land
Programma woensdag :
  • Luc Van Hove, Piano Quartet
  • Maurice Ravel, String Quartet in F
Tijd en plaats van het gebeuren :

Spiegel String Quartet : Der Tod ( Schubert, Crumb, Lekeu)
Zondag 16 maart 2008 om 11.00 u
Abijdhoeve Ten Bogaerde
Ten Bogaerdelaan 12
8670 Koksijde

Meer info : www.spiegelstringquartet.com, www.casinokoksijde.be en www.tenduinen.be
-------------------------
Spiegel String Quartet & Levente Kende: Luc Van Hove, Ravel
Woensdag 19 maart om 12.40 u
Museum voor Oude Kunst - Auditorium 'Carel & Dora van Creveld'
Regentschapsstraat 3
1000 Brussel

Meer info : www.spiegelstringquartet.com en www.concertsdemidi.be

George Crumb: www.georgecrumb.net en www.essentialsofmusic.com
Luc Van Hove op www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
La Strada : Luc Van Hove gaat Fellini achterna, 26/01/2008
Luc Van Hove centraal in lunchconcerten Vlaamse Opera, 21/01/2008
Blindman Junior [4x4] werpt zich op sleutelwerken van de hedendaagse kwartetliteratuur, 19/10/2007
Luc Van Hove 50 : een gesprek, 23/01/2007
Black Angels en The Gate of Hell, 14/09/2006

13:46 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Wordt vervolgd... 100% Messiaen in Bastogne

Momoyo Kokubu Het afgelopen weekend was de Sint-Michiels en Sint-Goedelekathedraal het decor voor het festival 100% Messiaen. Gedurende drie dagen kon je er genieten van het integraal orgelwerk van een van de belangrijkste componisten van de 20ste eeuw, meteen ook een Belgische primeur. Zondagnamiddag wordt daar in Bastogne een vervolg aan gebreid: dan brengt de Japanse organiste Momoyo Kokubu een concert dat vooral families zal aanspreken. Een korte toelichting bij de muziekstukken zal het concert voor groot en klein toegankelijk maken. Op het programma : Offrande au Saint-Sacrement, Diptyque, Prélude pour orgue (onuitgegeven) en L'Ascension.

Momoyo Kokubu is geboren in Osaka en studeerde piano en orgel in Tokyo. Ze zette haar orgelstudies voort in Groot-Brittannië en werd laureaat aan het "Royal College of Music" van Londen. Ze behaalde een Eerste Prijs orgel aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en werd finaliste van de internationale wedstrijden van Freiberg (1995) en Maastricht (2000). In Londen specialiseerde ze zich in kamermuziek en ze was lid (piano) van L'Ensemble Galant. Momoyo Kokubu is co-titularisorganiste van de Finistère-kerk in Brussel, waar zij, samen met violist Jean-Michel Alexandre een cd opgenomen heeft met werk van César Franck.

Tijd en plaats van het gebeuren :

100% Messiaen
Concert Momoyo Kokubu
Zondag 16
maart 2008 om 15.00 u
Eglise Saint-Pierre
6600 Bastogne

Meer info : www.100p100messiaen.be

Extra :
Wonen in Brussel: Momoyo Kokubu, organiste, Karel Van der Auwera op www.brusselnieuws.be, 3/11/2005

Elders op Oorgetuige :
Een Belgische primeur : het integraal orgeloeuvre van Olivier Messiaen, 5/03/2008

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

13/03/2008

De klank van de stilte

Bram Van Camp Deze week verkent HERMESensemble samen met het bevlogen vocaal ensemble Capella di Voce de rol van de stilte in het actuele muziekrepertoire. De vier minuten en dertig seconden stilte van John Cage (1912-1992) is voor dit gegeven exemplarisch, maar het zou te gemakkelijk zijn om die 'partituur', de meest minimalistische partituur ooit, uit te voeren, de verrassing (of verbijstering zelfs tijdens de creatie) is intussen immers wel geminderd. Bovendien bracht HERMESensemble in 2004 reeds een uitgebreide hommage aan Cage op het festival Ars Musica in deSingel. Toen ontstond er wel een frisse invalshoek, een nieuwe benadering van het stiltethema, dankzij het werk 273" van Bram Van Camp.

Met de jonge Vlaamse componist Bram Van Camp verkende HERMESensemble in 2004 reeds het oeuvre van John Cage. Van Camp schreef toen zijn eigen(zinnige) interpretatie van 4'33", Cages 'muzikale' verkenning van de stilte. Van Camps visie en invulling genereert echter iets heel anders: hij levert het bewijs dat zo’n vier minuten en half ook heel energiek en opwindend kunnen verlopen.

Bram Van Camp over 273"
De jonge Antwerpse toondichter, in 2008 componist in residentie van HERMESensemble, duidt zijn werk zelf als volgt: "In 4'33" (4 minuten en 33 seconden, tezamen 273 seconden) bracht John Cage een ode aan verschillende componisten. Het getal 273 werd immers door vele componisten gebruikt als structurele basis voor hun muziek. Béla Bartók gebruikte het getal voor het eerst op een bewuste manier, met name als product van de gulden snede (13 x 21) in zijn 'Sonate voor twee piano's en slagwerk', waar de reëxpositie van het eerste deel begint op de exacte gulden snede, na juistgeteld 273 maten. Of Cage zich hiervan bewust was, zullen we nooit weten. Uit zijn aantekeningen kunnen we enkel opmaken dat de componist gebruik maakte van tarotkaarten en de I Ching bij het componeren. Maar niets daarvan verklaart waarom het werk juist geteld 273 seconden moest duren. De I Ching had Cage trouwens verhuld dat de compositie uit een even aantal seconden moest bestaan. Waarom telt de Stilte dan 273 seconden en bijvoorbeeld geen 272? De gelijkenis met Bartók leek misschien nog niet zo ver gezocht. Volgens mij is het best mogelijk dat Cage enkele seconden heeft toegevoegd om op die manier zijn Stilte te linken aan composities uit het verleden. Deze gedachte werd dus het uitgangspunt van 273", waar ik op zoek ging naar de onderlinge verhoudingen volgens de gulden snede in de tijdspanne van 273 seconden.

De Stilte van Cage beschouwde ik altijd als het meest abstracte muziekstuk ooit (door de niet-aanwezigheid van tonen), maar daarnaast is het mijns inziens ook het meest seriële en traditionele werk van Cage, net door de frappante aanwezigheid van het gulden snede-getal 273. Daarom heeft uitgerekend Cage's Stilte (4'33") me geïnspireerd om mijn meest berekende en seriële werk te schrijven (273"). De onderliggende structuur van mijn 273" refereert hierdoor niet enkel naar Cage maar ook naar andere componisten zoals Béla Bartók.

De compositie is microtonaal (gebaseerd op kwarttonen in plaats van halve tonen) maar de onderliggende, seriële structuur is geen doel op zichzelf. Het systeem heeft enkel waarde als middel tot de essentie: het klinkend resultaat. Mijn 273" heeft dan ook weinig met stilte te maken. We horen mysterieuze, meditatieve harmonieën die evolueren in tijd (ritme) en ruimte (tessituur). Ik beschouw 273" als een belangrijke compositie in mijn evolutie van de laatste jaren. De vorm werd een symbiose van waar ik tot dan toe mee bezig was. De stijl en de microtonaliteit waren in mijn evolutieproces nieuw en zouden een grote invloed hebben op mijn Strijkkwartet (2004)". (*)


"Weiss/Weisslich" van de Oostenrijkse conceptualist Peter Ablinger is is een experimentele zoektocht naar sonore zuiverheid in verschillende etappes (versies). Versie 5b werd speciaal geconcipieerd voor een kerkruimte, met een aangepaste spatiale opstelling van de uitvoerders, en daarom geknipt voor een uitvoering in Augustinus.

De jonge Vlaamse componist Thomas Smetryns was in 2007 composer in residence van het HERMESensemble. Hij heeft zich het voorbije jaar op de meest uiteenlopende manieren binnen HERMESensemble gemanifesteerd: als componist, als uitvoerder/instrumentist, als muzikaal assistent, en als programmator. Bijna heel de programmatie van het najaar werd door zijn residentie beïnvloed.

Met het meesterwerk van de Amerikaanse componist Morton Feldman brengt HERMESensemble een eigentijds eerbetoon aan dezelfde unieke klankruimte. Rothko Chapel is een spirituele, muzikale plaats waar geïnspireerde mensen - gelovigen en ongelovigen - in gekleurde stilte samen kunnen mediteren.

Programma zondag (Amuz):
  • Bram Van Camp, 273"
  • Peter Ablinger, Weiss/Weisslich (versie '5b: For St. Anna in Zepernick', 1997) - Belgische creatie
  • Bram Van Camp, Pianopiece Nr. 1 (2005)
  • Morton Feldman, Rothko Chapel (1971)
Programma maandag (Het Kanaal)
  • Thomas Smetryns, Bell Environment (2007) - Percussie
  • Thomas Smetryns, String Trio Environment (2007) - Strijkers
  • Arvo Pärt, Fratres (1983) - Strijkers, percussie
  • Thomas Smetryns, Amuz Environment (2007) - Strijkers, percussie
  • Morton Feldman, Rothko Chapel (1971)
Tijd en plaats van het gebeuren :

HERMESensemble & Capella di Voce: De klank van de stilte
Zondag 16 maart 2008 om 15.00 u

AMUZ
Kammenstraat 81
2000 Antwerpen

Meer info : www.amuz.be
-------------------------
Maandag 17 maart 2008 om 20.00 u
Het Kanaal
Stokerijstraat 19
2110 Wijnegem

Meer info : www.hermesensemble.be , www.capelladivoce.be en www.inspiratum.be

(*) Bron : Tekst Bram Van Camp voor HERMESensemble

Bram Van Camp : www.bramvancamp.com en www.matrix-new-music.be
Thomas Smetryns : www.thomassmetryns.be en matrix-new-music.be
Peter Ablinger : ablinger.mur.at

Extra :
Thomas Smetryns - Composer in residentie in 2007, Kevin Voets op hermesensemble.skynetblogs.be, 22/01/2008
Morton Feldman: Fijnzinnig klankschilder en Arvo Pärt : Fratres, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
John Cage & Morton Feldman : een unieke luisterervaring, 13/02/2008
De kunst van Morton Feldman, 11/02/2008
An Environment : ruimtelijke concertbeleving van Thomas Smetryns, 22/11/2007
Bram Van Camp sleept Jeugd en Muziek Prijs Compositie 2007 in de wacht, 24/10/2007
Hermes@venture, terza prattica en de herontdekking van de waanzin, 18/10/2007

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Moeder en dochter : een ijzeren duo

Evgenia Ryabinina Vrijdagavond staan moeder Nina Ardachir (piano) en dochter Eugenia Ryabinina (viool) samen op het podium van de Rode Pomp. Ze brengen er sonates van Beethoven, Brahms, Ravel en Schnittke.

Alfred Schnittke (1934 - 1998) is een van de belangrijkste Russische componisten na Sjostakovitsj. Net als andere Sovjet-componisten van zijn generatie zoals Edison Denisov en Sofia Gubaidulina begint Schnittke in het Westen steeds meer aandacht en bewondering te krijgen, en dat niet alleen bij muziekspecialisten.
Schnittke is een componist die niet in één vakje is onder te brengen: hij vermengde verschillende stijlen, technieken en gedachtegangen uit de (westerse) muziekgeschiedenis om zo tot een heel eigen klank te komen.
Met Schnittke's originele geest en de beperkingen van de Sovjet culturele politiek, is het geen wonder dat daaruit botsingen ontstonden. Lange tijd werd zijn kunst door de autoriteiten beschouwd als gekunsteld, experimenteel en sterk leunend op West Europees avant-gardisme. Zijn composities werden ongeschikt geacht om de Sovjet Unie te vertegenwoordigen in het buitenland. En omdat hij geen concessies wilde doen, werd het hem lange tijd verboden het land te verlaten.
Toch begon Schnittke's roem in het buitenland. De nieuwsgierigheid naar deze onbekende Sovjet componist werd gewekt door uitvoering van zijn werken op internationale festivals vanaf 1966. Schnittke's muzikale taal wordt overal ter wereld begrepen doordat er emoties in doorklinken.
Zijn muziek is expressief, suggestief en associatief. Schnittke nam al vrij snel afstand van diverse richtingen binnen de avant-garde in die tijd. Hij zocht naar een manier om zijn muziek een rijkere associatieve inhoud te kunnen geven. In 1968 formuleerde Schnittke zijn concept van het 'polystylisme', een compositiestijl met verschillende lagen, een dialoog met het muzikale verleden. Bepalend voor de muziek van Schnittke is dat de muziek van het verleden, geciteerd of verwerkt in veel van zijn werken, steeds wordt gecombineerd met de muzikale taal van het heden. Het was even een schok dat Schnittke afscheid nam van het strenge avant gardisme, maar het paste bij de geest van de tijd, vermoeidheid en ontgoocheling over seriële muziek en complexiteit, en ook passend in de nieuwe eenvoud. Tegelijkertijd bezorgde het Schnittke een grote schare nieuwe aanhangers en sindsdien is zijn muziek steeds populairder geworden.
Schnittke's Eerste Vioolsonate dateert van 1963 en is nog niet-polystilistisch. Het is een kleurrijk en heftig werk dat een ijzeren uitvoering vergt. Het is, hoewel twaalftoons, toch melodieus. De sonate oscilleert voortdurend tussen een pseudo-religieuze sfeer, Prokofiev-achtig toccatageweld en jazz/pop-achtige passages.

Programma :
  • L. van Beethoven, Sonate nr. 8 in G
  • J. Brahms, Sonate nr. 1 in G
  • M. Ravel, Sonate in G
  • A. Schnittke, Sonate nr. 1 in C
Tijd en plaats van het gebeuren :

Evgenia Ryabinina & Nina Ardachir
Vrijdag 14 maart 2008 om 20.30 u
De Rode Pomp
Nieuwpoort 59
9000 Gent

Meer info: www.rodepomp.be

Alfred Schnittke : www.schnittke.de

Extra :
Alfred Schnittke (1934 - 1998): Meer dan een polystilistisch kameleon, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Vlaams Radio Koor brengt liturgisch programma rond Schnittke, 15/01/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

12/03/2008

Harmonieorkest van het Conservatorium Gent brengt Bernstein, Brossé en Appermont

Bert Appermont Donderdagavond laat het Harmonieorkest van het Gentse Conservatorium het beste van zichzelf horen met een gevariëerd programma met werk van Leonard Bernstein, Dirk Brossé en Bert Appermont. De orkestleiding is in handen van niemand minder dan Wim Belaen en Dirk Brossé zelf.

Componist en dirigent Dirk Brossé (1960) is bij het grote publiek vooral bekend als de auteur van de muziek voor Priester Daens en andere films (waaronder recent nog de omstreden serie 'De Kavijaks' van Stijn Coninckx). Er staan echter ook tal van symfonieën op zijn naam, waarvan de bekendste 'La Soledad de América Latina', die hij geschreven heeft in samenwerking met Nobelprijswinnaar Gabriel Garcia Marquez.
Als dirigent staat hij regelmatig op het podium met alle grote Belgische orkesten en als gastdirigent trad hij op bij o.a. het London Philharmonic Orchestra, het Elgin Symphony Orchestra of Chicago, het Philharmonic Orchestra of Shanghai, Camerata St. Petersburg en de Nationale Orkesten van Colombia, Ecuador en Venezuela.

Bert Appermont (1973) behoort onmiskenbaar tot een veelbelovende nieuwe generatie Belgische hafabracomponisten en oogstte met zijn vernieuwende, frisse muziekstijl reeds grote successen in België en Nederland. Hij is intussen een veelgevraagd gastdirigent in binnen-en buitenland. Zijn composities worden gekenmerkt door een ongeremde creativiteit en het toepassen van een virtuose instrumentatietechniek die hij onwaarschijnlijk te danken geeft aan zijn mentor Jan Van der Roost. Bert Appermont staat voor het componeren van prachtige thema's. Veel van zijn werken zijn gebaseerd op legendes, mythes of historische thema's, wat zijn muziek een bijzonder élan geeft. Zijn werken worden intussen in meer dan 20 landen uitgevoerd en bijna al zijn composities werden op cd opgenomen door gerenommeerde orkesten uit o.a. Japan, Zwitserland, Nederland, Denemarken, Duitsland, Italië, Spanje en België.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Harmonieorkest van het Conservatorium Gent : Bernstein, Brossé, Appermont
Donderdag 13 maart 2008 om 20.00 u

Conservatorium - Miryzaal
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be

Bert Appermont : www.bertappermont.be en www.beriato.com
Dirk Brossé : www.dirkbrosse.be en www.matrix-new-music.be
Leonard Bernstein : www.leonardbernstein.com

Extra :
In the picture: Bert Appermont, Ben Haemhouts op www.hafabra.net, 09/04/2002

Review :
Bert Appermont - 'In The Picture: Composer's Portrait vol. II', Olivier Verhelst op Kwadratuur.be, 16/10/2006

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Franse flair en Annelies Van Parys

Annelies Van Parys Drie sprankelende klassiekers uit de Franse muziek maken dit programma van het Symfonieorkest Vlaanderen. Deze meesterwerken worden voorafgegaan door de creatie van het nieuwste orkestwerk van de beloftevolle Vlaamse componiste Annelies Van Parys.

De Fransman Ernest Chausson was een doorwinterde Wagneriaan die slechts één symfonie voltooide, die bovendien geschreven lijkt te zijn door een verre neef van Brahms. Dit symfonisch meesterwerk onderging invloed van zowel de Franse traditie, met haar elegantie en zin voor melodie, als van de nieuwe Duitse school van Wagner, met haar doorgevoerde chromatiek, verregaande modulaties en onrustige harmonieën.

"Absoluut een eigen stem en persoonlijkheid", schreef de pers over de Nederlandse celliste Quirine Viersen. Zij soleert bij het Symfonieorkest Vlaanderen in het celloconcerto van Camille Saint-Saëns. Een concerto dat perfect het vakmanschap van Saint-Saëns aan het licht brengt en de cello de gelegenheid geeft zijn mogelijkheden te laten horen zonder daarbij op nodeloze virtuositeit te stuiten.

Lyriek, poëzie en emotie! Ravels Bolero wordt over de hele wereld gefloten, gezongen en gespeeld ... het blijft heerlijke muziek. Het orkest staat onder leiding van een internationaal ervaren jonge Nederlandse dirigent die zeer goed weet wat hij wil. Otto Tausk was zelfs een tijdje vaste assistent van Valery Gerviev, dus dat belooft.

Annelies Van Parys over haar Tweede Symfonie
"Toen de vraag kwam van het Symfonieorkest Vlaanderen om een werk voor symfonieorkest te schrijven, wist ik meteen dat ik een Tweede Symfonie wou schrijven en me hierbij zou laten inspirerendoor de beelden, sferen en kleuren uit het gedicht "Les Ponts" van Rimbaud. Voor alleduidelijkheid: ook al is deze symfonie gebaseerd op "Les Ponts", het is geen programmamuziek.

Toch zitten er wel wat knipoogjes in naar de tekst van Rimbaud. Ik kan dit misschien best illustreren aan de hand vaneen voorbeeld. Zo is er in het begin van het gedicht sprake van 'gris de cristal', heldergrijs, waarvoor ik een bepaaldklankveldgebruik. Wanneer op het einde van het gedicht het grijs wordt aangevuldmetblauw, herneem ik hetzelfde veld als in het begin, maar voeg ik ereenbeetje blauw aan toe door middel van de saxofoon, een beetje 'blues' erbij dus.
Losdaarvan zijn in het middendeel ook heel wat 'machinale' repetitieve geluiden verwerkt, die hun oorsprong vinden in de straatwerken aan het Sint-Pietersstation in Gent, waar ik woon. Je ziet dat een componist elke gelegenheid te baat neemt...

In deze Tweede Symfonie zijn een aantal zaken terugte vinden uit de klassieke symfonie, zoals een trage beweging in hetmidden, een scherzo (dat doordrongen is van volkse melodietjes zowaar...) en een finale. Het hele werk bestaat uit een vijftal segmenten die door bruggen (les ponts) met mekaar verbonden worden. Ze schilderen ergens wel alle vijf sferen of beelden, maar die zijn voor interpretatie vatbaar: wat voor mezelf een weerspiegeling is van bijv. bruggen, refereert voor iemand anders naar water of naar golven.

Het spectrale element is iets minder dominant dan in mijn Eerste Symfonie (Carillon), al zijn er ook nu wel een paar "klok-akkoorden" tehoren die refereren aan Carillon. Dat ik op een goede drie jaar tijd drie orkestwerken mocht schrijven, is natuurlijk een buitengewoon voorrecht waar ik dankbaar gebruik van maakte om telkens iets heel anders te gaan doen met het orkest (dat een fantastisch medium is!). Heel spannend en niet steeds even comfortabel gezien je vooraf soms absoluut niet kan zeggen of iets gaat werken. Maar liever de kans dat het fout loopt dan het gevoel dat ik m'n eigen muziek zit teherkauwen..."

Programma :
  • Annelies Van Parys, Tweede Symfonie - Creatie
  • Camille Saint-Saëns, Celloconcerto nr. 1 opus 33
  • Ernest Chausson, Symfonie in Bes opus 20
  • Maurice Ravel, Bolero
Tijd en plaats van het gebeuren :

Symfonieorkest Vlaanderen : Franse Flair
Vrijdag 14 maart 2008 om 20.00 u

Koninklijk Conservatorium Brussel
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.kcb.be en www.symfonieorkest.be
----------------------------
Zaterdag 15 maart 2008 om 20.00 u
Muziekcentrum De Bijloke - Concertzaal
Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.symfonieorkest.be
----------------------------
Donderdag 20 maart 2008 om 20.00 u
deSingel - Blauwe zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.symfonieorkest.be
----------------------------
Vrijdag 21 maart 2008 om 20.00 u
Concertgebouw
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.symfonieorkest.be

Annelies Van Parys : www.anneliesvanparys.be , anneliesvanparys.spaces.live.com en www.matrix-new-music.be

Extra :
Rimbaud : Les ponts, Michel Esnault op rimbaudexplique.free.fr

Elders op Oorgetuige :
Burengerucht : Vlaamse componisten in Amsterdam, 4/03/2008
Nieuws van Annelies : 3 nieuwe werken op het maart-menu, 28/02/2008
Ruhe : schoonheid is niet pluis, 8/05/2007
Spectralisme : drempels overschrijden, grenzen vervagen, ..., 23/04/2007
Harpiste Isabelle Moretti creëert werk van Annelies Van Parys, 7/03/2007
Spectra Ensemble plaatst jonge Vlaamse componisten in de kijker, 27/02/2007
Annelies Van Parys : Klokkengelui in symfonievorm, 25/10/2006

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Robert Hendriks en Magnus Båge in de Zweedse ambassade

Robert Hendriks & Magnus Båge Na een succesvolle tweedelige concertreeks in Gent in december 2007, doen de Zweedse fluitist Magnus Båge en pianist Robert Hendriks nu donderdag de Zweedse ambassade in Brussel aan. Het concert is niet voor het grote publiek toegankelijk, maar genodigden en concertorganisatoren houden best hun oren en ogen open, want dit is een méér dan beloftevol duo.

De eerste solo-cd van de Zweedse fluitist Magnus Båge veroorzaakte een ware sensatie. Sir James Galway noemde de opname een mijlpaal in de geschiedenis van het fluitspel. Bage heeft dan ook een nieuwe techniek op zijn naam staan. De 'expression slide' zoals hij die zelf noemt, zal tijdens dit concert uitgebreid gedemonstreerd worden op een fluit met een door hemzelf ontworpen mondstuk. Samen met pianist Robert Hendriks voert Båge het speciaal voor deze fluit gecomponeerde fluitconcerto 'Shimmering Blue' van Rolf Martinsson uit. Daarnaast ook werk voor fluit en klavier Edvard Grieg en Joseph Jongen.

Rolf Martinsson (1956) is een van de belangrijkste hedendaagse componisten uit Zweden. Zijn werk wordt internationaal opgepikt, vaak dankzij internationale solisten. Zo werd zijn trompetconcerto 'Bridge' al uitgevoerd door de Berliner Philharmonker en zijn tromboneconcerto 'Fairlight' door het Weense Radio Symfonie Orkest en bestelde het BBC Symphony Orchestra bij hem een celloconcerto. Martinsson werkt momenteel aan orkestliederen voor de beroemde Anne Sofie von Otter. De Zweed schreef zo'n 90 werken, in alle genres. Zijn stijl getuigt van groot vakmanschap. Hij is artistiek adviseur van het Symfonisch Orkest van Malmö en doceert Muziektheorie en compositie aan het conservatorium van Malmö. Zijn fluitconcerto 'Shimmering Blue' bestaat in een versie voor fluit en orkest, en in een versie voor fluit en piano. Het werk  werd gecomponerd in opdracht van Magnus Bage met de uitdrukkelijke bedoeling zijn speciale glissando-achtige techniek te demonstreren.

Magnus Båge (1967) behaalde zijn diploma in Stockholm, na het spelen van Mozarts fluitconcerto met het Zweeds Radio-orkest. Sindsdien is hij een veelgevraagd solist en kamermuzicus. Tot 2006 was hij solist van het Bergense Filharmonisch Orkest in Noorwegen. Die positie verliet hij om een solocarrière uit te bouwen en te componeren. Vele Zweedse componisten schreven werk voor Bage. Naast het concerto van Martinsson zit er ook een grootschalig werk van Jan Sandström in de pijplijn. Hij is de gepatenteerde uitvinder van een nieuwsoortig mondstuk voor de dwarsfluit.

De Genkse pianist Robert Hendriks (1970) werkt momenteel als leraar aan de Stedelijke Academie voor Muziek, Woord en Dans Emiel Hullebroeck in Gentbrugge. Hij studeerde aan het conservatorium van Maastricht bij Frans Van Beveren. Ondertussen is hij een begaafd pianist die zich in alle alle muziekstijlen thuisvoelt. Wat kamermuziek betreft heeft Hendriks toch een voorliefde voor het liedrepertoire, waarbij hij met tal van binnen- en buitenlandse sopranen en tenoren samenwerkt. Met de Zweedse fluitist Magnus Bage concerteert hij binnenkort ook in Stockholm.

Programma :
  • R. Martinsson, Shimmering Blue (2005)
  • J. Jongen, Danse lente
  • E. Grieg, Sonate voor fluit en piano opus 8
Tijd en plaats van het gebeuren :

Robert Hendriks & Magnus Båge
Donderdag 13 maart 2008 om 20.30 u

Ambassade van Zweden
Luxemburgstraat 3
1000 Brussel

Meer info : www.swedenabroad.com

R. Martinsson : www.rolfmartinsson.com
Magnus Båge : www.magnusbage.com

Benieuwd ? Bekijk dan alvast deze video waarin Magnus Båge tekst en uitleg geeft bij zijn nieuwste uitvinding en de techniek uitvoerig demonstreert, met uittreksels uit 'Shimmering Blue' in de versie voor fluit en orkest (YouTube, 24/11/2007, 4' 54'')



en Magnus Båge met een kort fragmentje uit 'Energy', eveneens van Rolf Martinsson

Elders op Oorgetuige :
Nieuwe geluiden op de fluit : Robert Hendriks & Magnus Båge, 7/12/2007
Robert Hendriks : Preludes, 1/10/2006

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

11/03/2008

Vrijkaarten voor Crónica Label Night @ Netwerk Aalst

Crónica Label night Het Portugese Crónica is één van de meest vooruitstrevende elektronica/medialabels van het moment. Naast elektronische en experimentele muziek ondersteunt Crónica met haar uitgaven ook audiovisuele projecten van intermediaire kunstenaars.

Zaterdag strijkt het Crónica-label neer in Netwerk Aalst, en ter gelegenheid van dit unieke evenement geeft Oorgetuige maar liefst 5 gratis duotickets weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. Meedoen kan tot uiterlijk donderdag 13 maart 2008 om 24.00 u. De gelukkige winnaars worden in de loop van vrijdag verwittigd per e-mail.

Alle verdere info vind je op www.netwerk-art.be en www.cronicaelectronica.org

Elders op Oorgetuige :
Cronica Labelnight ft Ran Slavin, Stephan Mathieu, Janek Schaefer en @c, 11/03/2008

16:09 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Cronica Labelnight ft Ran Slavin, Stephan Mathieu, Janek Schaefer en @c

Janek Schaefer Het Portugese Crónica is één van de meest vooruitstrevende elektronica/medialabels van het moment. Naast elektronische en experimentele muziek ondersteunt Crónica met haar uitgaven ook audiovisuele projecten van intermediaire kunstenaars. Eind vorig jaar kwam hun 30ste release uit, hoog tijd dus voor een label night met @c, Janek Schaefer, Stephan Mathieu en Ran Slavin.

Stephan Mathieu
De Duitse muzikant en geluidsartiest Stephan Mathieu (1967) is één van de meest unieke artiesten in de hedendaagse digitalia. De laatste tien jaar bracht hij zestien stuk voor stuk geprezen cd's uit, met zowel solowerk als samenwerkingen met o.a. Douglas Benford, Ekkehard Ehlers, John Hudak, Janek Schaefer en Akira Rabelais. Zijn meest recente werk is nu beschikbaar op Die Schachtel.
Mathieu's composities zijn grotendeels gebaseerd op omgevingsgeluiden en de klank van oude instrumenten en retro media. Door middel van o.a. microfonie, collagetechnieken en spectrale analyses bewerkt hij deze geluiden tot composities.

Zijn recentste project Virginals is een reeks recitals die hulde brengen aan enkele grote hedendaagse componisten van minimale, experimentele en elektroakoestische muziek. Daarvoor interpreteerde Mathieu werk van o.a. Phill Niblock, Alvin Lucier, Charlemagne Palestine en Francisco Lopez op virginal ottavino, een Renaissance klavier, en met middel van mechanische grammofoons met zelf opgenomen dubplates. In Netwerk brengt Mathieu speciale versies van Alvin Luciers 'Music With Magnetic Strings'.

Janek Schaefer
Janek Schaefer bouwde de triphonic turntable, een platendraaier met drie armen, om zijn indrukwekkende Foundsoundscapes live te brengen: een combinatie van geluidsarchitectuur, experimentele muziek en auditief rariteitenkabinet. In het verleden werkte hij samen met Robert Hampson, Philip Jeck en Stephan Mathieu en bracht albums uit op o.a. Asphodel (USA), Fat Cat (UK), Sub Rosa (Be), Staalplaat (Nl) en Crónica (Pt).

@c
Het project van labelbaas Miguel Carvalhais en Pedro Tudela startte als een trio en werd later gereduceerd tot een duo dat sporadisch aangevuld wordt met de Oostenrijkse visueel kunstenares Lia. Hun werk is ontwikkeld vanuit de samenhang van algoritmische composities, concrete geluiden en improvisatie.

Ran Slavin
Ran Slavin is een intermediair audiovisuele artiest uit Tel Aviv. Zijn werk bevindt zich op de grens van hedendaagse kunst en experimentele muziek. Door het mengen van traditionele muziek uit het Midden-Oosten met elektronische ambient, glitch en eigen videowerk creëert hij steeds weer een unieke associatieve stroom van gebeurtenissen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Cronica Labelnight ft Ran Slavin, Stephan Mathieu, Janek Schaefer en @c
Zaterdag 15 maart 2008 om 20.30 u

Netwerk /Centrum voor Hedendaagse Kunst
Houtkaai z/n
9300 Aalst

Meer info : www.netwerk-art.be en www.cronicaelectronica.org

Stephan Mathieu : www.bitsteam.de
Alvin Lucier : alucier.web.wesleyan.edu
Janek Schaefer : www.audioh.com
@c : www.at-c.org
Ran Slavin : www.ranslavin.com

Reviews :
Ran Slavin - 'The Wayward Regional Transmissions', Filip Martens op Kwadratuur.be, 19/11/2007
Stephan Mathieu & Janek Schaefer - 'Hidden Name', Rik Van Lembergen op Kwadratuur.be, 27/09/2006

Interview :
Kopje onder met Janek Schaefer - Interview met Janek Schaefer n.a.v. de cd Pulled Under, Peter Wullen op Urbanmag.be, 10/04/2002

Audio :
Ran Slavin op Last.fm

Een voorsmaakje ? Bekijk alvast Ran Slavins Insomniac City Podcast (YouTube, 6/07/2007, 4'14")



Meer video's : Janek Schaefer, Stephan Mathieu en Ran Slavin op YouTube

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook