12/03/2008

Harmonieorkest van het Conservatorium Gent brengt Bernstein, Brossé en Appermont

Bert Appermont Donderdagavond laat het Harmonieorkest van het Gentse Conservatorium het beste van zichzelf horen met een gevariëerd programma met werk van Leonard Bernstein, Dirk Brossé en Bert Appermont. De orkestleiding is in handen van niemand minder dan Wim Belaen en Dirk Brossé zelf.

Componist en dirigent Dirk Brossé (1960) is bij het grote publiek vooral bekend als de auteur van de muziek voor Priester Daens en andere films (waaronder recent nog de omstreden serie 'De Kavijaks' van Stijn Coninckx). Er staan echter ook tal van symfonieën op zijn naam, waarvan de bekendste 'La Soledad de América Latina', die hij geschreven heeft in samenwerking met Nobelprijswinnaar Gabriel Garcia Marquez.
Als dirigent staat hij regelmatig op het podium met alle grote Belgische orkesten en als gastdirigent trad hij op bij o.a. het London Philharmonic Orchestra, het Elgin Symphony Orchestra of Chicago, het Philharmonic Orchestra of Shanghai, Camerata St. Petersburg en de Nationale Orkesten van Colombia, Ecuador en Venezuela.

Bert Appermont (1973) behoort onmiskenbaar tot een veelbelovende nieuwe generatie Belgische hafabracomponisten en oogstte met zijn vernieuwende, frisse muziekstijl reeds grote successen in België en Nederland. Hij is intussen een veelgevraagd gastdirigent in binnen-en buitenland. Zijn composities worden gekenmerkt door een ongeremde creativiteit en het toepassen van een virtuose instrumentatietechniek die hij onwaarschijnlijk te danken geeft aan zijn mentor Jan Van der Roost. Bert Appermont staat voor het componeren van prachtige thema's. Veel van zijn werken zijn gebaseerd op legendes, mythes of historische thema's, wat zijn muziek een bijzonder élan geeft. Zijn werken worden intussen in meer dan 20 landen uitgevoerd en bijna al zijn composities werden op cd opgenomen door gerenommeerde orkesten uit o.a. Japan, Zwitserland, Nederland, Denemarken, Duitsland, Italië, Spanje en België.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Harmonieorkest van het Conservatorium Gent : Bernstein, Brossé, Appermont
Donderdag 13 maart 2008 om 20.00 u

Conservatorium - Miryzaal
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be

Bert Appermont : www.bertappermont.be en www.beriato.com
Dirk Brossé : www.dirkbrosse.be en www.matrix-new-music.be
Leonard Bernstein : www.leonardbernstein.com

Extra :
In the picture: Bert Appermont, Ben Haemhouts op www.hafabra.net, 09/04/2002

Review :
Bert Appermont - 'In The Picture: Composer's Portrait vol. II', Olivier Verhelst op Kwadratuur.be, 16/10/2006

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Franse flair en Annelies Van Parys

Annelies Van Parys Drie sprankelende klassiekers uit de Franse muziek maken dit programma van het Symfonieorkest Vlaanderen. Deze meesterwerken worden voorafgegaan door de creatie van het nieuwste orkestwerk van de beloftevolle Vlaamse componiste Annelies Van Parys.

De Fransman Ernest Chausson was een doorwinterde Wagneriaan die slechts één symfonie voltooide, die bovendien geschreven lijkt te zijn door een verre neef van Brahms. Dit symfonisch meesterwerk onderging invloed van zowel de Franse traditie, met haar elegantie en zin voor melodie, als van de nieuwe Duitse school van Wagner, met haar doorgevoerde chromatiek, verregaande modulaties en onrustige harmonieën.

"Absoluut een eigen stem en persoonlijkheid", schreef de pers over de Nederlandse celliste Quirine Viersen. Zij soleert bij het Symfonieorkest Vlaanderen in het celloconcerto van Camille Saint-Saëns. Een concerto dat perfect het vakmanschap van Saint-Saëns aan het licht brengt en de cello de gelegenheid geeft zijn mogelijkheden te laten horen zonder daarbij op nodeloze virtuositeit te stuiten.

Lyriek, poëzie en emotie! Ravels Bolero wordt over de hele wereld gefloten, gezongen en gespeeld ... het blijft heerlijke muziek. Het orkest staat onder leiding van een internationaal ervaren jonge Nederlandse dirigent die zeer goed weet wat hij wil. Otto Tausk was zelfs een tijdje vaste assistent van Valery Gerviev, dus dat belooft.

Annelies Van Parys over haar Tweede Symfonie
"Toen de vraag kwam van het Symfonieorkest Vlaanderen om een werk voor symfonieorkest te schrijven, wist ik meteen dat ik een Tweede Symfonie wou schrijven en me hierbij zou laten inspirerendoor de beelden, sferen en kleuren uit het gedicht "Les Ponts" van Rimbaud. Voor alleduidelijkheid: ook al is deze symfonie gebaseerd op "Les Ponts", het is geen programmamuziek.

Toch zitten er wel wat knipoogjes in naar de tekst van Rimbaud. Ik kan dit misschien best illustreren aan de hand vaneen voorbeeld. Zo is er in het begin van het gedicht sprake van 'gris de cristal', heldergrijs, waarvoor ik een bepaaldklankveldgebruik. Wanneer op het einde van het gedicht het grijs wordt aangevuldmetblauw, herneem ik hetzelfde veld als in het begin, maar voeg ik ereenbeetje blauw aan toe door middel van de saxofoon, een beetje 'blues' erbij dus.
Losdaarvan zijn in het middendeel ook heel wat 'machinale' repetitieve geluiden verwerkt, die hun oorsprong vinden in de straatwerken aan het Sint-Pietersstation in Gent, waar ik woon. Je ziet dat een componist elke gelegenheid te baat neemt...

In deze Tweede Symfonie zijn een aantal zaken terugte vinden uit de klassieke symfonie, zoals een trage beweging in hetmidden, een scherzo (dat doordrongen is van volkse melodietjes zowaar...) en een finale. Het hele werk bestaat uit een vijftal segmenten die door bruggen (les ponts) met mekaar verbonden worden. Ze schilderen ergens wel alle vijf sferen of beelden, maar die zijn voor interpretatie vatbaar: wat voor mezelf een weerspiegeling is van bijv. bruggen, refereert voor iemand anders naar water of naar golven.

Het spectrale element is iets minder dominant dan in mijn Eerste Symfonie (Carillon), al zijn er ook nu wel een paar "klok-akkoorden" tehoren die refereren aan Carillon. Dat ik op een goede drie jaar tijd drie orkestwerken mocht schrijven, is natuurlijk een buitengewoon voorrecht waar ik dankbaar gebruik van maakte om telkens iets heel anders te gaan doen met het orkest (dat een fantastisch medium is!). Heel spannend en niet steeds even comfortabel gezien je vooraf soms absoluut niet kan zeggen of iets gaat werken. Maar liever de kans dat het fout loopt dan het gevoel dat ik m'n eigen muziek zit teherkauwen..."

Programma :
  • Annelies Van Parys, Tweede Symfonie - Creatie
  • Camille Saint-Saëns, Celloconcerto nr. 1 opus 33
  • Ernest Chausson, Symfonie in Bes opus 20
  • Maurice Ravel, Bolero
Tijd en plaats van het gebeuren :

Symfonieorkest Vlaanderen : Franse Flair
Vrijdag 14 maart 2008 om 20.00 u

Koninklijk Conservatorium Brussel
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.kcb.be en www.symfonieorkest.be
----------------------------
Zaterdag 15 maart 2008 om 20.00 u
Muziekcentrum De Bijloke - Concertzaal
Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.symfonieorkest.be
----------------------------
Donderdag 20 maart 2008 om 20.00 u
deSingel - Blauwe zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.symfonieorkest.be
----------------------------
Vrijdag 21 maart 2008 om 20.00 u
Concertgebouw
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.symfonieorkest.be

Annelies Van Parys : www.anneliesvanparys.be , anneliesvanparys.spaces.live.com en www.matrix-new-music.be

Extra :
Rimbaud : Les ponts, Michel Esnault op rimbaudexplique.free.fr

Elders op Oorgetuige :
Burengerucht : Vlaamse componisten in Amsterdam, 4/03/2008
Nieuws van Annelies : 3 nieuwe werken op het maart-menu, 28/02/2008
Ruhe : schoonheid is niet pluis, 8/05/2007
Spectralisme : drempels overschrijden, grenzen vervagen, ..., 23/04/2007
Harpiste Isabelle Moretti creëert werk van Annelies Van Parys, 7/03/2007
Spectra Ensemble plaatst jonge Vlaamse componisten in de kijker, 27/02/2007
Annelies Van Parys : Klokkengelui in symfonievorm, 25/10/2006

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Robert Hendriks en Magnus Båge in de Zweedse ambassade

Robert Hendriks & Magnus Båge Na een succesvolle tweedelige concertreeks in Gent in december 2007, doen de Zweedse fluitist Magnus Båge en pianist Robert Hendriks nu donderdag de Zweedse ambassade in Brussel aan. Het concert is niet voor het grote publiek toegankelijk, maar genodigden en concertorganisatoren houden best hun oren en ogen open, want dit is een méér dan beloftevol duo.

De eerste solo-cd van de Zweedse fluitist Magnus Båge veroorzaakte een ware sensatie. Sir James Galway noemde de opname een mijlpaal in de geschiedenis van het fluitspel. Bage heeft dan ook een nieuwe techniek op zijn naam staan. De 'expression slide' zoals hij die zelf noemt, zal tijdens dit concert uitgebreid gedemonstreerd worden op een fluit met een door hemzelf ontworpen mondstuk. Samen met pianist Robert Hendriks voert Båge het speciaal voor deze fluit gecomponeerde fluitconcerto 'Shimmering Blue' van Rolf Martinsson uit. Daarnaast ook werk voor fluit en klavier Edvard Grieg en Joseph Jongen.

Rolf Martinsson (1956) is een van de belangrijkste hedendaagse componisten uit Zweden. Zijn werk wordt internationaal opgepikt, vaak dankzij internationale solisten. Zo werd zijn trompetconcerto 'Bridge' al uitgevoerd door de Berliner Philharmonker en zijn tromboneconcerto 'Fairlight' door het Weense Radio Symfonie Orkest en bestelde het BBC Symphony Orchestra bij hem een celloconcerto. Martinsson werkt momenteel aan orkestliederen voor de beroemde Anne Sofie von Otter. De Zweed schreef zo'n 90 werken, in alle genres. Zijn stijl getuigt van groot vakmanschap. Hij is artistiek adviseur van het Symfonisch Orkest van Malmö en doceert Muziektheorie en compositie aan het conservatorium van Malmö. Zijn fluitconcerto 'Shimmering Blue' bestaat in een versie voor fluit en orkest, en in een versie voor fluit en piano. Het werk  werd gecomponerd in opdracht van Magnus Bage met de uitdrukkelijke bedoeling zijn speciale glissando-achtige techniek te demonstreren.

Magnus Båge (1967) behaalde zijn diploma in Stockholm, na het spelen van Mozarts fluitconcerto met het Zweeds Radio-orkest. Sindsdien is hij een veelgevraagd solist en kamermuzicus. Tot 2006 was hij solist van het Bergense Filharmonisch Orkest in Noorwegen. Die positie verliet hij om een solocarrière uit te bouwen en te componeren. Vele Zweedse componisten schreven werk voor Bage. Naast het concerto van Martinsson zit er ook een grootschalig werk van Jan Sandström in de pijplijn. Hij is de gepatenteerde uitvinder van een nieuwsoortig mondstuk voor de dwarsfluit.

De Genkse pianist Robert Hendriks (1970) werkt momenteel als leraar aan de Stedelijke Academie voor Muziek, Woord en Dans Emiel Hullebroeck in Gentbrugge. Hij studeerde aan het conservatorium van Maastricht bij Frans Van Beveren. Ondertussen is hij een begaafd pianist die zich in alle alle muziekstijlen thuisvoelt. Wat kamermuziek betreft heeft Hendriks toch een voorliefde voor het liedrepertoire, waarbij hij met tal van binnen- en buitenlandse sopranen en tenoren samenwerkt. Met de Zweedse fluitist Magnus Bage concerteert hij binnenkort ook in Stockholm.

Programma :
  • R. Martinsson, Shimmering Blue (2005)
  • J. Jongen, Danse lente
  • E. Grieg, Sonate voor fluit en piano opus 8
Tijd en plaats van het gebeuren :

Robert Hendriks & Magnus Båge
Donderdag 13 maart 2008 om 20.30 u

Ambassade van Zweden
Luxemburgstraat 3
1000 Brussel

Meer info : www.swedenabroad.com

R. Martinsson : www.rolfmartinsson.com
Magnus Båge : www.magnusbage.com

Benieuwd ? Bekijk dan alvast deze video waarin Magnus Båge tekst en uitleg geeft bij zijn nieuwste uitvinding en de techniek uitvoerig demonstreert, met uittreksels uit 'Shimmering Blue' in de versie voor fluit en orkest (YouTube, 24/11/2007, 4' 54'')



en Magnus Båge met een kort fragmentje uit 'Energy', eveneens van Rolf Martinsson

Elders op Oorgetuige :
Nieuwe geluiden op de fluit : Robert Hendriks & Magnus Båge, 7/12/2007
Robert Hendriks : Preludes, 1/10/2006

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

11/03/2008

Vrijkaarten voor Crónica Label Night @ Netwerk Aalst

Crónica Label night Het Portugese Crónica is één van de meest vooruitstrevende elektronica/medialabels van het moment. Naast elektronische en experimentele muziek ondersteunt Crónica met haar uitgaven ook audiovisuele projecten van intermediaire kunstenaars.

Zaterdag strijkt het Crónica-label neer in Netwerk Aalst, en ter gelegenheid van dit unieke evenement geeft Oorgetuige maar liefst 5 gratis duotickets weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. Meedoen kan tot uiterlijk donderdag 13 maart 2008 om 24.00 u. De gelukkige winnaars worden in de loop van vrijdag verwittigd per e-mail.

Alle verdere info vind je op www.netwerk-art.be en www.cronicaelectronica.org

Elders op Oorgetuige :
Cronica Labelnight ft Ran Slavin, Stephan Mathieu, Janek Schaefer en @c, 11/03/2008

16:09 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Cronica Labelnight ft Ran Slavin, Stephan Mathieu, Janek Schaefer en @c

Janek Schaefer Het Portugese Crónica is één van de meest vooruitstrevende elektronica/medialabels van het moment. Naast elektronische en experimentele muziek ondersteunt Crónica met haar uitgaven ook audiovisuele projecten van intermediaire kunstenaars. Eind vorig jaar kwam hun 30ste release uit, hoog tijd dus voor een label night met @c, Janek Schaefer, Stephan Mathieu en Ran Slavin.

Stephan Mathieu
De Duitse muzikant en geluidsartiest Stephan Mathieu (1967) is één van de meest unieke artiesten in de hedendaagse digitalia. De laatste tien jaar bracht hij zestien stuk voor stuk geprezen cd's uit, met zowel solowerk als samenwerkingen met o.a. Douglas Benford, Ekkehard Ehlers, John Hudak, Janek Schaefer en Akira Rabelais. Zijn meest recente werk is nu beschikbaar op Die Schachtel.
Mathieu's composities zijn grotendeels gebaseerd op omgevingsgeluiden en de klank van oude instrumenten en retro media. Door middel van o.a. microfonie, collagetechnieken en spectrale analyses bewerkt hij deze geluiden tot composities.

Zijn recentste project Virginals is een reeks recitals die hulde brengen aan enkele grote hedendaagse componisten van minimale, experimentele en elektroakoestische muziek. Daarvoor interpreteerde Mathieu werk van o.a. Phill Niblock, Alvin Lucier, Charlemagne Palestine en Francisco Lopez op virginal ottavino, een Renaissance klavier, en met middel van mechanische grammofoons met zelf opgenomen dubplates. In Netwerk brengt Mathieu speciale versies van Alvin Luciers 'Music With Magnetic Strings'.

Janek Schaefer
Janek Schaefer bouwde de triphonic turntable, een platendraaier met drie armen, om zijn indrukwekkende Foundsoundscapes live te brengen: een combinatie van geluidsarchitectuur, experimentele muziek en auditief rariteitenkabinet. In het verleden werkte hij samen met Robert Hampson, Philip Jeck en Stephan Mathieu en bracht albums uit op o.a. Asphodel (USA), Fat Cat (UK), Sub Rosa (Be), Staalplaat (Nl) en Crónica (Pt).

@c
Het project van labelbaas Miguel Carvalhais en Pedro Tudela startte als een trio en werd later gereduceerd tot een duo dat sporadisch aangevuld wordt met de Oostenrijkse visueel kunstenares Lia. Hun werk is ontwikkeld vanuit de samenhang van algoritmische composities, concrete geluiden en improvisatie.

Ran Slavin
Ran Slavin is een intermediair audiovisuele artiest uit Tel Aviv. Zijn werk bevindt zich op de grens van hedendaagse kunst en experimentele muziek. Door het mengen van traditionele muziek uit het Midden-Oosten met elektronische ambient, glitch en eigen videowerk creëert hij steeds weer een unieke associatieve stroom van gebeurtenissen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Cronica Labelnight ft Ran Slavin, Stephan Mathieu, Janek Schaefer en @c
Zaterdag 15 maart 2008 om 20.30 u

Netwerk /Centrum voor Hedendaagse Kunst
Houtkaai z/n
9300 Aalst

Meer info : www.netwerk-art.be en www.cronicaelectronica.org

Stephan Mathieu : www.bitsteam.de
Alvin Lucier : alucier.web.wesleyan.edu
Janek Schaefer : www.audioh.com
@c : www.at-c.org
Ran Slavin : www.ranslavin.com

Reviews :
Ran Slavin - 'The Wayward Regional Transmissions', Filip Martens op Kwadratuur.be, 19/11/2007
Stephan Mathieu & Janek Schaefer - 'Hidden Name', Rik Van Lembergen op Kwadratuur.be, 27/09/2006

Interview :
Kopje onder met Janek Schaefer - Interview met Janek Schaefer n.a.v. de cd Pulled Under, Peter Wullen op Urbanmag.be, 10/04/2002

Audio :
Ran Slavin op Last.fm

Een voorsmaakje ? Bekijk alvast Ran Slavins Insomniac City Podcast (YouTube, 6/07/2007, 4'14")



Meer video's : Janek Schaefer, Stephan Mathieu en Ran Slavin op YouTube

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Nieuwe Lukaspassie van Claude Ledoux in première

Lukaspassie, Claude Ledoux In samenwerking met het Brussels kathedraalkoor, Capella Sanctorum Michaelis et Gudulae, brengt Capella di Voce onder leiding van Kurt Bikkembergs de première van een nieuwe Lukaspassie van de hand van Claude Ledoux. Deze Belgische componist probeert de luisteraar los te maken van zijn Westerse manier van luisteren en laat ook Oosterse invloeden toe in zijn werk. Nieuwe technologieën, computerprogramma's en klanksynthese zorgen voor nieuwe klanken en ongekende harmonieën. Ledoux' melodieën zijn dus niet klassiek, maar eerder doorspekt met microtonen en elk instrument of zangstem mag uitpakken met zijn eigen klankkleur en expressie.

Om de banden tussen kerk en kunst verder aan te halen, is het belangrijk dat de Kerk af en toe ook een bestelling plaatst. De Lucas Passie die op 13 maart in de Brussels kathedraal gecreëerd wordt, situeert zich in deze dynamiek. Deze bestelling werd toevertrouwd aan Claude Ledoux, een Belgisch componist die ver buiten onze landsgrenzen een grote faam geniet. De bestelling was ook een gelegenheid om met de componist over het Lucas evangelie van gedachte te wisselen zonder zijn muzikale vrijheid aan te tasten.

Waarom een Passie bestellen en waarom een Passie naar het Lucas Evangelie?
Aalmoezenier Alain Arnould : "Omdat het lijden van Jezus centraal staat in onze geloofsovertuiging en in onze heilsgeschiedenis, drong de keuze van het onderwerp zich op. De keuze van het Lucas Evangelie rust op verschillende argumenten. Vooreerst is er het feit dat het Lucas Evangelie niet vaak als basis voor een muzikale compositie gediend heeft. Behalve Schütz en Penderecki, beschikte de componist over een braakliggend terrein, of, ten minste, veel minder geladen dan in het geval van een Mattheüs of Johannes Passie. De nadruk van Lucas op het medeleven van God en op de noodzaak aan individuele bekering maakt zijn Evangelie bijzonder hedendaags, ook al omdat hij zich richt tot een heidens publiek, dat misschien filosofisch onderlegd was maar niet noodzakelijk open stond voor een christelijke boodschap. Lucas heeft ook zijn teksteigenheden. De laatste woorden die hij Jezus in de mond legt wijzen op het belang van de banden tussen de Vader en de Zoon : Vader, in uw handen beveel ik mijn geest. Hier is er geen sprake van verlatenheid of volbrenging. Bij Lucas zijn de eerste en laatste woorden van Jezus tot de Vader gericht en deze intieme band onderbouwt het hele Evangelie. Daarom viel de keuze op het lijdensverhaal volgens Lucas. Het is maar toevallig dat de zoon van de componist de naam Lucas meekreeg!".

Het bestelde werk werd geschreven voor vierstemmig gemengd koor, sopraan solo, orgel en elektro-akoestiek. Door Grieks, Latijns, Aramees, Frans en Nederlands te laten afwisselen, bouwt de toondichter een brug tussen de traditie en onze tijd. Dit illustreert de stijl van Claude Ledoux om een synthese na te streven tussen het onhoorbare, recente technologische muziekontwikkelingen en oosterse muziek. In het bijzonder wijdt hij aandacht aan de instrumentale versieringen en aan de verhouding van de musicus tegenover zijn instrument die men in deze landen aantreft. Ook liet hij zich inspireren door de Passietradities in Corsica, Sardinië en Zuid-Frankrijk.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Capella di Voce & Capella Sanctorum Michaelis et Gudulae : Lucas Passie van Claude Ledoux
Donderdag 13 maart 2008 om 20.00 u
Sint-Michiels en Sint-Goedelekathedraal

Sint-Goedelevoorplein
1000 Brussel

Meer info : www.cathedralestmichel.be, www.capelladivoce.be en www.musiquesnouvelles.com
-----------------------
Zaterdag 15 maart 2008 om 20.00 u
Cathédrale Saint Paul de Liège

Place Saint-Paul
4000 Liège

Meer info : www.capelladivoce.be en www.musiquesnouvelles.com

Bron : Tekst Alain Arnould voor Sint-Michiels en Sint-Goedelekathedraal

Claude Ledoux : users.skynet.be/ledouxcl, www.compositeurs.be en brahms.ircam.fr

Extra :
Trois créations du Belge Claude Ledoux en un mois: Le son qui surgit entre les sons, Serge martin op www.lesoirenligne.be, 12/03/2008

14:11 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Ictus zet opnieuw de 'pure' muziek in de kijker

Kurt Schwitters, Ursonate Het Brusselse Ictus ensemble staat bekend om zijn verscheidenheid aan concerten: thematische concerten, portretconcerten en scenische producties waarbij ze niet zelden gebruik maken van theater en film. Toch willen ze ook weer de pure muziek in de kijker zetten, zonder film, zonder theater. Vanaf maart is Ictus geregeld te gast bij Flagey met een aantal concerten waarin de muziek centraal staat, een serie als toevoeging aan de overige concerten van het ensemble.

Tijdens het eerste concert in de reeks staan alvast twee meesterwerken op het programma. Helmut Lachenmann ging in 1968 op zoek naar het meest elementaire van klanken en naar het moment waarop de stem de klanken produceert. Het eerste stuk van dit concert, temA, is het resultaat van deze zoektocht, een meesterlijk stuk dat de muzikale wereld door elkaar schudde. Het tweede stuk is Kurt Schwitters' Ursonate: in een imaginaire taal, ontworpen op basis van sonore en ritmische kwaliteiten, confronteert Schwitters de uitvoerder met uitgelezen materiaal voor een explosie van vocale energie: virtuoos, vreemd en grappig.

Helmut Lachenmann : "temA - voor fluit, stem en cello - was wellicht een van de eerste composities met als thema 'de ademhaling als akoestisch overgebracht energieproces' . temA was voor mij de eerste stap in de richting van instrumentale, concrete muziek, aangezien de mechanische voorwaarden voor klankproductie in het compositieproces waren ingepast. Later zou ik die ingeslagen weg nog verder verkennen, onder meer in Kontrakadenz, Air en Pression.
In temA integreerde ik bewust naturalistische beperkingen - wat ik in vorige werken nooit gedaan had - maar dan vanuit een strikt muzikaal perspectief. Zo trachtte ik het traditionele spel een nieuwe invulling te geven. Ik doorbrak daarbij taboes, zoals we aan het begin van de jaren zeventig overigens vaak deden. Niet zozeer omdat ik klanken vervormde (gebrom, gedrukte snaren, onhoorbaar blazen…) - want dat type van waanzin werd getolereerd vanwege de humoristische, dadaïstische of expressionistische waarde ervan - maar veeleer omwille van de gevolgde technische logica zelf. Die relativeerde het zuiver surrealistische effect en zette niet meteen tot lachen aan. Ze deed nadenken." (*)

Tijdens zijn opsluiting in een vluchtelingenkamp na WO II schokte Kurt Schwitters zijn medegevangenen met het uitbrengen van hondachtige geluiden. Waarschijnlijk repeteerde hij toen zijn 'Ursonate', één van de grote meesterwerken uit de poëzie en muziek van de 20ste eeuw. Schwitters - vooral bekend om zijn zijn collages en installaties - wordt gerekend tot de dadaïsten, hoewel hij zich niet bij een bestaande stroming wilde aansluiten. De eerste versie van de Ursonate (Sonate in Urlauten) dateert reeds van 1922 en de opvoering ervan lokte meteen een schandaal uit. Nadien breidde hij de sonate uit tot een 30 pagina's tellend werk. De Ursonate bestaat uit 4 delen (net zoals een klassieke sonate) en verschillende thema's die net als in een klassieke sonate vaak terugkeren.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ictus : Air
Donderdag 13 maart 2008 om 20.15 u

Flagey - Studio 1
H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be en www.ictus.be

Helmut Lachenmann op www.breitkopf.com

Extra :
Helmut Lachenmann op www.arsmusica.be (Biografie - Portret - 'Aan het licht brengen')
Helmut Lachenmann, toelichting bij temA op www.arsmusica.be, 1983 (*)

Video :
Kurt Schwitters (met enkele fragmenten uit 'Ursonate') en Helmut Lachenmann op YouTube

Elders op Oorgetuige :
A Theatre of Action : Matthias Koole, Kobe Van Cauwenberghe & Stefan Prins, 18/12/2007

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Drie rasechte jazzmuzikanten gaan voor verrassende geluidsexperimenten

ericthielemans_asnareisabell Met een solo op snaredrum in een installatie van beeldend kunstenaar Philip Metten creëert Eric Thielemans een verrassende performance.
Eric Thielemans is percussionist-drummer, componist en performer. Van jongsafaan werd hij aangetrokken tot jazz en improvisatie. In alle projecten waaraan hij deelneemt of die hij zelf opzet staan experiment en multidisciplinariteit op de voorgrond. Zijn curriculum vitae leest als een who's who van de hedendaagse jazz en free music scene in België. 'A Snare is a Bell' ging in première tijdens het festival 'Echo's uit de Steppen' in november 2007 in het Antwerpse Zuiderpershuis. De kwartetversie was eerder al te zien tijdens het Free Music Festival.

De snaardrum wordt vaak de moeder van de drumset genoemd. En de drumroll wordt wel eens de archetypische muzikale expressie op de snaredrum genoemd. Voor Eric Thielemans is het een metafoor voor zijn persoonlijke expressie. Het repetitieve van de drumsticks op het vel van de snaardrum wordt bijna een yogaoefening, een trance, een sjamanistisch ritueel. Eric Thielemans gaat naar de essentie van het drummen. Een basistechniek creëert een sound, zo sterk, dat ieders verbeelding zelf kan uitmaken wat het wordt.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Eric Thielemans, Evan Parker & Chris Corsano
Woensdag 12 maart 2008 om 20.30 u
Beursschouwburg
A. Ortsstraat 20 - 28
1000 Brussel

Meer info: www.beursschouwburg.be en www.myspace.com/ericthielemans

Chris Corsano : www.myspace.com/chriscorsano
Evan Parker op www.allaboutjazz.com

Video :
Eric Thielemans op YouTube (met een kort fragment uit 'A Snare is a Bell')

Elders op Oorgetuige :
Echo's uit de Steppen : epische muziektraditie uit Kirgizië en Kazachstan, 12/11/2007
Improvisatie-opera en trompetvuurwerk op tweede avond Free Music 2007, 19/09/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

10/03/2008

The Moscow Chamber Academy in de Rode Pomp

The Moscow Chamber Academy The Moscow Chamber Academy komt voort uit het 'Moscow Chamber Orchestra', dat door Sjostakovitsj zelf als het beste kamerorkest ter wereld beschouwd werd. Met haar enorme ervaring voelt de Moscow Chamber Academy zich in het ijzeren repertoire als een vis in het water. Naast het grote repertoire hebben zij ook heel wat nieuw-russisch. Daarnaast speelt het ensemble ook regelmatig creaties van Belgische en Nederlandse componisten. In het concert van woensdag brengt de Moscow Chamber Academy strijkkwartetten van Mozart, Schubert en Sjostakovitsj, alsook een bewerking voor strijkkwintet van een capriccio van Paganini, waarbij Koningin Elisabethwedstrijdlaureaat Mikhail Bezverkhny de solistenrol op zich neemt.

Dimitri Sjostakovitsj (1906-1975) schreef zijn negende strijkkwartet 1964 en droeg het op aan zijn derde vrouw, met wie hij twee jaar voordien was getrouwd. De vijf delen worden zonder pauze gespeeld, waarbij het hele muzikale betoog onstuitbaar naar het finale Allegro wordt gedreven. De muzikale vormen zijn aan voortdurende verandering onderhevig. Het eerste deel schildert de geboorte van een centraal idee, met het opduiken van een motief dat alle andere thema's in zich kan opnemen en er tegelijkertijd in kan oplossen. Het tweede deel heeft een pulserend ritme zonder erg herkenbare motieven en mondt uit in een frenetiek Allegretto. In het vierde deel worden de individuele stemmen in een koraal samengepakt. Alle muzikale ideeën komen terug in de finale, samen met een paar nieuwe, in een veelgelaagde, hier en daar bijna symfonisch-orchestrale textuur. Het hele werk eindigt met een triple forte gespeeld alledaags themaatje. De idee van de essentiële eenheid van alle tegenstellingen vindt hier zijn muzikale uitdrukking: alles ontstaat geleidelijk uit één cel en keert er ook weer naar terug.

Programma :
  • W. A. Mozart, Strijkkwartet in d KV 421
  • F. Schubert, Quartetsatz in c D 703
  • N. Paganini, Introduction and Theme with variations (nr Capriccio nr. 24 op. 1), voor viool solo en strijkkwartet
  • D. Sjostakovitsj, Strijkkkwartet nr. 9 op. 133
Tijd en plaats van het gebeuren :

The Moscow Chamber Academy
Woensdag 12 maart 2008 om 20.30 u
De Rode Pomp
Nieuwpoort 59
9000 Gent

Meer info: www.rodepomp.be

The Moscow Chamber Academy op www.chambermusic-leyers.com

Bron : teksten André Posman voor de Rode Pomp

Extra :
Leven en werk van Dmitri Sjostakovitsj (1906-1975), T.Claerhout op www.liberales.be
Dmitri Sjostakovitsj: strijd om de geestelijke integriteit, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
The Moscow Chamber Academy : In Memoriam Sjostakovitsj, 12/01/2007

18:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Jonge componisten schrijven voor grootste robotorkest ter wereld

<Korn> Een orkest waarin het merendeel van de muziekrobots hoogstens tien jaar oud is, oefent natuurlijk een aantrekkingskracht uit op jonge componisten en muzikanten. In het concert van dinsdag krijg je een staalkaart van wat deze jonge garde te bieden heeft op het vlak van composities voor het unieke <M&M> robotorkest. Thomas Smetryns, Roeland Luyten, Joachim Brackx, Yvan Van Der Sanden, Jaime Reis, Juan Sebastian Lach Lau, e.a. hebben zich - deels als outsiders - aan gloednieuw werk gewaagd voor het grootste robotorkest ter wereld.

Meer dan 160 <M&M> concerten zijn reeds ingeblikt, en nog steeds blijft de teller lopen. <Qt>, het kwarttoonsorgel blijft ook nog steeds tal van jonge geesten aanvuren: Michiel De Malsche, Evert Bogaert, Wouter Vlaeminck en Simon De Poorter schreven reeds hun talenten neer in enkele solostukken hiervoor.

Maar ook bij Logos zelf is de verjonging bezig: de jongste telg van het orkest, <Korn>, speelde afgelopen maand (tijdens de toepasselijke XPRMNTL - editie) met groot succes zijn eerste noten in een duet van Sebastian Bradt. Aan zijn klankproductiemechanisme wordt nu de laatste hand gelegd en daarna vormt ook deze geautomatiseerde cornet een vaste stem in <M&M>. Met een beetje geluk zal hij tegen dinsdag ook in twee dimensies kunnen heen en weer bewegen, zodat hij niet alleen de jongste, maar ook veruit de meest realistische robot tot nu toe is.

Tijd en plaats van het gebeuren :

M&M Orkest : Young Composers
Dinsdag 11 maart 2008 om 20.00 u

Logos Tetraeder
Bomastraat 26
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Elders op Oorgetuige :
8 nieuwe werken voor kwarttoonsorgel Qt, 4/03/2008
Uniek akoestisch zes-oktaafs kwarttoonsorgel wordt voorgesteld aan het publiek, 3/03/2008
XPRMTL : hommage aan experimentele kunstenaars uit heden en verleden, 5/02/2008

15:15 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook