10/03/2008

Bart Bouckaert legt de inspiratiebronnen van Ligeti bloot

Bart Bouckaert Als afsluiter van de Trobador-dag brengen de Ensembles hedendaagse muziek o.l.v. Bart Bouckaert het pianoconcerto van Ligeti en de Sonate voor twee piano's en slagwerk van Bartok.

Bart Bouckaert : "Het Concerto voor piano en orkest van Ligeti weerspiegelt de beslissing van de componist om in de jaren '80 opnieuw ten volle aandacht te schenken aan melodische lijnen en aan de Hongaarse volksmuziek. Hij onderzocht zowel de vijftiende-eeuwse polyfonie als de etnische muziek, waaruit hij een complexe polyritmische compositietechniek ontwikkelde die zijn werken van de laatste vijftien jaar bepaalde.
Voor zijn concerto noemde Ligeti drie rechtstreekse inspiratiebronnen: de Centraal-Afrikaanse polyritmische muziek en de Oost-Afrikaanse xylofoonmuziek, de studies voor 'player piano' van Conlon Nancarrow met hun uiterst vlugge tempo's en ingewikkelde contrapuntische structuren, en ten slotte de wiskundige fractalen.

In dit project rond Ligeti leggen we de verscheidene inspiratiebronnen bloot om meer greep te krijgen op de muziek. Het is uiterst belangrijk dat men zich bij de uitvoering van zulke complexe werken bewust is van wat er zich in de muziek afspeelt. Mijn aandacht gaat voornamelijk uit naar de polyritmiek en de superpositie van de metrische lagen die de textuur van het pianoconcerto bepalen.

Tijdens het concert zal de versie voor piano en ensemble uitgevoerd worden, niet de versie voor groot orkest. Het is wel dezelfde partituur, maar het grote verschil is dat geen enkel instrument verdubbeld wordt. Elke muzikant krijgt dezelfde verantwoordelijkheid. Daarnaast zal, bij wijze van vergelijking, de Sonate voor twee piano's en slagwerk van Béla Bartók te horen zijn, nauw aansluitend bij het lecture-recital van Jan Michiels".

Programma :
  • György Ligeti, Concerto voor piano en orkest (1985-1988)
    Solist: Ludovic Vanhellemont
  • Béla Bartók, Sonate voor twee piano's en slagwerk (1937)
    Jonas Cambien en Ludovic Van Hellemont, piano
    Ward De Ketelaere en Yves Goemaere, percussie
Tijd en plaats van het gebeuren :

Trobadors : Slotconcert Ensembles hedendaagse muziek
Dinsdag 11 maart 2008 om 20.00 u

Koninklijk Conservatorium Brussel - Kleine concertzaal
Kleine Zavel 5
1000 Brussel

Meer info : www.kcb.be

Bron : Publicaties KCB, Maandblad Maart 2008

Elders op Oorgetuige :
Het gebruik van fractalen in het pianoconcerto van Ligeti : lezing door Peter Swinnen, 9/03/2008
Bartók/Ligeti - back to the roots : concertlezing door Jan Michiels, 9/03/2008
Trobadors : academisch onderzoek aan het Conservatorium van Brussel, 9/03/2008
Vlaams Radio Orkest & Jan Michiels brengen hulde aan Bartók en Ligeti, 19/02/2008

06:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

09/03/2008

Het gebruik van fractalen in het pianoconcerto van Ligeti : lezing door Peter Swinnen

Peter Swinnen Eveneens in het kader van de Trobador-projecten geeft componist Peter Swinnen dinsdagnamiddag een lezing over het gebruik van fractalen in het pianoconcerto van Ligeti. Hij werd in zijn onderzoek bijgestaan door leden van de onderzoeksgroepen wiskunde en computerwetenschappen van de VUB

Peter Swinnen : "De lezing kadert in het analyseproject 'Messiaen weerspiegeld', waarbij een select onderzoeksteam, samengesteld uit zowel componisten en musici als onderzoekers van de VUB, door het gebruik van wiskunde en computerwetenschappen tot een metamodel van partituuranalyse wil komen. Dit project loopt al
enkele jaren, maar op een bepaald ogenblik is er een toenadering ontstaan tot het project rond György Ligeti.
In het bijzonder onderzoeken we met ons team de aanwezigheid van fractalen in enkele van de pianostudies en in het pianoconcerto van Ligeti. De componist zelf heeft de aanwezigheid van deze bijzondere figuren bevestigd. Hij was namelijk bevriend met enkele wiskundigen die intensief rond fractalen werkten. Doordat dit gedachtegoed in zijn directe vriendenkring circuleerde, heeft hij het gegeven overgenomen in enkele van zijn belangrijkste composities zoals het pianoconcerto.

Tijdens deze lezing zullen we op een zo duidelijk mogelijke wijze het wiskundige fenomeen van fractalen toelichten. Vervolgens zullen we nagaan op welke wijze die verwerkt zijn in de muziek van Ligeti en wat ze precies betekenen voor de muziek".

Tijd en plaats van het gebeuren :

Trobadors : Lezing door Peter Swinnen : Het gebruik van fractalen in het pianoconcerto van Ligeti
Dinsdag 11 maart 2008 om 16.00 u

Koninklijk Conservatorium Brussel - Kleine concertzaal
Kleine Zavel 5
1000 Brussel

Meer info : www.kcb.be en www.peterswinnen.be

Bron : Publicaties KCB, Maandblad Maart 2008

Elders op Oorgetuige :
Bartók/Ligeti - back to the roots : concertlezing door Jan Michiels, 9/03/2008
Trobadors : academisch onderzoek aan het Conservatorium van Brussel, 9/03/2008
Vlaams Radio Orkest & Jan Michiels brengen hulde aan Bartók en Ligeti, 19/02/2008

18:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Bartók/Ligeti - back to the roots : concertlezing door Jan Michiels

Jan Michiels In het kader van de Trobador-projecten geeft pianist Jan Michiels dinsdagochtend een concert-lezing over de polyritmiek en superpositie van verschillende metrische lagen in het pianoconcerto en de etudes voor piano van György Ligeti.

Jan Michiels : "Als componist was György Ligeti een figuur die niet voortdurend het voortouw nam van de nieuwe muziek. Hij begreep de muzikale stijlstromingen van zijn tijd en, zonder zich daar zomaar bij aan te sluiten, was hij ertoe in staat ze op een eigen wijze in klanken om te zetten. Dit in tegenstelling tot tijdgenoten zoals Helmut Lachenmann of Luigi Nono, die vaak 'tegen hun eigen tijd in', of, in het geval van Nono, ver 'vóór hun tijd' componeerden. Wat Ligeti ook onderscheidt, is zijn ongelooflijk grote zin voor ambacht. Hij was een heel lange periode professor contrapunt en harmonie in Boedapest, en dat komt in zowat al zijn werken op een opvallende wijze tot uiting.
Zijn muziek vanaf de jaren tachtig vraagt een zeer grote aandacht voor het metrische aspect. Het pianoconcerto opent bijvoorbeeld met een quasi vierledige maatsoort voor het orkest, maar de maatsoort van de pianist is daarentegen drieledig. Er zijn dus nog wel oriëntatiepunten die verwijzen naar traditionele metrische schrijfwijzen, maar wat men hoort zijn opeengestapelde contrasterende metrische lagen.

In mijn lezing zal ik de pianomuziek van Ligeti behandelen, maar steeds in samenhang met de muziek van Béla Bartók, bijvoorbeeld de Sonate voor twee piano's en slagwerk, die 's avonds tijdens het concert uitgevoerd zal worden. Bartók was namelijk een van de belangrijke muzikale wortels waaruit Ligeti zijn stijl ontwikkelde. Wat ik dus met dit lecture-recital beoog, is de verscheidene raakvlakken alsook de verschillen tussen beide kunstenaars bloot te leggen. Ik zal daarvoor gebruikmaken van twee verschillende instrumenten, namelijk een Bösendorfer uit 1897 en de Steinway van het conservatorium, alsook opnames van Bartók zelf".

Tijd en plaats van het gebeuren :

Trobadors : Lecture-recital door Jan Michiels
Dinsdag 11 maart 2008 om 10.30 u

Koninklijk Conservatorium Brussel - Kleine concertzaal
Kleine Zavel 5
1000 Brussel

Meer info : www.kcb.be en www.michielsjan.be

Bron : Publicaties KCB, Maandblad Maart 2008

Elders op Oorgetuige :
Trobadors : academisch onderzoek aan het Conservatorium van Brussel, 9/03/2008
Vlaams Radio Orkest & Jan Michiels brengen hulde aan Bartók en Ligeti, 19/02/2008

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Trobadors : academisch onderzoek aan het Conservatorium van Brussel

Trobadors is een werkgroep die binnen het Brusselse Conservatorium de 'academisering' van het hoger kunstonderwijs uit te bouwen. Docenten kunnen binnen hun opdracht aan wetenschappelijk, pedagogisch of artistiek projectmatig onderzoek doen. Jaar na jaar groeit het aantal docenten dat daaraan meewerkt, op de meest diverse terreinen en in samenwerking met diverse instellingen.

Het onderzoek is zowel wetenschappelijk, artistiek-wetenschappelijk als zuiver artistiek. Dit kan allerlei vormen aannemen, zoals bv het ontwikkelen van een nieuw genre opera, onderzoek naar een nieuw metamodel voor muziekanalyse of het bestuderen van speeltechnieken op oude en authentieke instrumenten. De docenten van het Conservatorium leiden de onderzoeksprojecten en betrekken er zo veel mogelijk studenten bij.

Welke onderzoeksprojecten lopen er nu zoal ? Dat kom je dinsdag te weten : gespreid over de hele dag zijn er verschillende 'toonmomenten' en lezingen die een tipje van de sluier lichten. De dag wordt afgesloten met een conert door de Ensembles hedendaagse muziek o.l.v. Bart Bouckaert.

Toonmomenten :
  • Het pianoconcerto van Ligeti belicht : lecture-recital door Jan Michiels
  • Lezing door Peter Swinnen en leden van de onderzoeksgroepen wiskunde en computerwetenschappen van de VUB: het gebruik van fractalen in het piano- concerto van Ligeti
  • Bart Bouckaert : Westerse muziek versus oosterse traditie
  • Jurgen De Pillecyn : Het spanningsveld poëzie-muziek in het hedendaagse lied. Een onderzoek naar de innovatieve tendensen in tekst- en stembehandeling
  • Kris Defoort : Onderzoek naar het ontstaansproces van het operaproject van Kris Defoort en Guy Cassiers "House of the sleeping beauties", gebaseerd op het gelijknamige boek van Yasunari Kawabata. Muzikale analyse van de partituur.
  • Paul Dombrecht : François Auguste Gevaert (1828-1908) en historische uitvoeringspraktijk in de tweede helft van de 19 eeuw.
  • Barthold Kuijken : Doctoraal onderzoek in de Kunsten: 'De notatie is niet de muziek' - refiecties bij ca. 40 jaar intensieve omgang met Oude Muziek
  • Piet Kuijken : Robert Schumann piano solo repertoire van de jaren 1838-1839 op pianoforte J.B .Streicher
  • Manu Mellaerts : De natuurtrompet tijdens de barok
  • Jan Michiels : Onderzoek naar pianistieke uitvoeringspraktijk - een poging tot blootleggen van de ontelbare en 'onzegbare' rode draden doorheen het pianorepertoire van Bach tot vandaag.
  • Peter Swinnen : Messiaen weerspiegeld, ontwikkeling van een metamodel voor muzikale analyse
  • Stefaan Verdegem : Geïnformatiseerde catalogus van de westerse hobo's na 1650 van het Muziekinstrumentenmuseum van Brussel
  • Boyan Vodenitcharov : Onderzoek naar improvisatie in een hedendaagse 'klassieke' context
  • Diederik Wissels : Onderzoek naar de relevantie van de karakterstukjes en harmonische taal van Federico Mompou (1893-1987) voor de jazzimprovisatie en compositie.
  • Slotconcert : Uitvoering van het pianoconcerto van Ligeti en de Sonate voor twee piano's en slagwerk van Bartok door de ensembles van hedendaagse muziek van het Koninklijk Conservatorium onder leiding van Bart Bouckaert.
Tijd en plaats van het gebeuren :

Trobadors Toonmomenten
Dinsdag 11 maart 2008 van 10.00 u tot 22.00 u

Koninklijk Conservatorium Brussel - Kleine concertzaal
Kleine Zavel 5
1000 Brussel

Meer info : www.kcb.be

09:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

07/03/2008

Scandinavische klanken op zondagochtend

Esa-Pekka Salonen Violist Christian Svarfvar (1982) werd door het Konserthuset van Stockholm uitgeroepen tot Rising Star van het seizoen 2007-2008 en is aan zijn eerste internationale concertreis toe. Samen met pianist Anders Kilström presenteert hij in Bozar een programma met hoofdzakelijk Scandinavische klanken. Een klassiek repertoire met één onbekende: Emil Sjörgren (1853-1918).

De Finse componist en dirigent Esa-Pekka Salonen (1958) nam pas als twintiger lessen in orkestdirectie om in voorkomend geval zijn eigen werken en die van zijn collega's uit de jonge componistengroepering Ears Open (met oa. Magnus Lindberg, Kaija Saariaho ...) te kunnen dirigeren. Zijn talent bleek echter zo opmerkelijk dat zijn dirigeercarrière zijn componeeractiviteiten al gauw overschaduwde. Het is pas de laatste jaren dat Salonen terug bewust tijd maakt om te kunnen componeren. 'Lachen Verlernt' dateert uit 2002 en werd geschreven voor de Taiwanees-Amerikaanse violist Cho-Liang Lin.

Esa-Pekka Salonen : "The title Lachen Verlernt (Laughing Unlearnt) is a quotation from the ninth movement of Schönberg's Pierrot Lunaire, Gebet an Pierrot (Prayer to Pierrot). The narrator declares that she has unlearnt the skill of laughing and begs Pierrot, the "Horse-doctor to the soul", to give it back to her. I felt that this is a very moving metaphor of a performer: a serious clown trying to help the audience to connect with emotions they have lost, or believe they have lost. Lachen Verlernt is essentially a Chaconne, which in this case means that there is a harmonic progression that repeats itself several times. The harmony remains the same throughout the whole piece; only the surface, the top layer of the music changes. Lachen Verlernt starts with a lyrical, expressive melody (the same melody has an important role in my orchestral work 'Insomnia', which I was writing at the same time, in the summer of 2002). Gradually the music becomes faster and more frenzied until it develops an almost frantic character, as if the imaginary narrator had reached a state of utter despair. A very short Coda closes this mini-drama peacefully." (*)

Programma :
  • Emil Sjögren, Poème, op. 40
  • Richard Strauss, Sonate voor viool en piano, op. 18
  • Esa-Pekka Salonen, Lachen verlernt
  • Christian Sinding, Suite in oude stijl, op. 10
Tijd en plaats van het gebeuren :

Christian Svarfvar & Anders Kilström
Zondag 9 maart 2008 om 11.00 u
Bozar - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be

Christian Svarfvar : www.myspace.com/csvarfvar
Esa-Pekka Salonen : www.esapekkasalonen.com en www.chesternovello.com (*)
Emil Sjögren op www.muziekweb.nl en www.naxos.com (met audio)
Christian Sinding op Wikipedia

Extra :
Esa-Pekka Salonen. Natural-born superstar, Vesa Sirén op virtual.finland.fi, november 2001

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Druk weekend in de Rode Pomp

Anneleen Lenaerts Het wordt een druk weekend in de Rode Pomp. Zaterdag zijn er twee concerten: 's namiddags speelt de jonge internationaal gerenommeerde harpiste Anneleen Lenaerts een gratis concert met een zeer gevarieerd programma.
Zaterdagavond komen broer en zus Adam Korniszewski (viool) en Eva Kormiszewska (piano) over de vloer, en dit reeds voor de vierde keer. n hun jeugd traden ze talloze malen op, en het is precies in de Rode Pomp dat zij, na lange jaren niet meer te hebben samengespeeld, de draad weer opnamen. p het programma staat werk van Szymanowski, Bach en Busoni. En zondag is er de première van 'Music Hall', het afstudeerproject van Nicolas de Cock, Eline van Puymbroeck en Ann Joly rond de poëzie van Paul van Ostaeyen.

Anneleen Lenaert (1987) is een uitzonderlijk getalenteerde harpiste die zich momenteel ervolmaakt bij Jana Bonskova aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en bij Isabelle Perrin in Parijs. Zij volgde master classes bij gerenommeerde harpisten zoals o.a. Suzanna Mildonian, Isabelle Moretti en David Watkins.
Al op zeer jonge leeftijd won zij een indrukwekkend aantal prijzen op internationale harpwedstrijden. Zowel in binnen- als buitenland trad Anneleen Lenaerts op in recitals en musiceerde als soliste bij bekende orkesten. In augustus 2007 werd haar eerste solo-cd opgenomen onder het label Egan Records.

Het gratis concert (met drink) wordt aangeboden door S.W.U.K. (Sociale Werken van de Uitvoerende Kunstenaars) Oost- & West-Vlaanderen. Op het programma staat werk van Johann Sebestian Bach, Rafaël D'Haene, Elias Parish-Alvars, Gabriel Fauré, Manuel De Falla en Ekaterina Walter-Kühne

Tijd en plaats van het gebeuren :

Harprecital Anneleen Lenaerts
Zaterdag 8 maart 2008 om 16.00 u
--------------------
Adam en Eva Korniszewski
Zaterdag 8 maart 2008 om 20.30 u
--------------------
Nicolas de Cock, Eline van Puymbroeck en Ann Joly: Music Hall
Zondag 9 maart 2008 om 20.30 u

Meer info: www.rodepomp.be

Anneleen Lenaerts : www.anneleenlenaerts.com
Nicolas de Cock, Eline van Puymbroeck en Ann Joly : www.musichallproductions.be (met audio)

Elders op Oorgetuige :
Hagen Quartett in de Bijloke, 26/04/2007

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Iceland Airwaves II @ AB

Skakkamanage In het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel loopt van eind februari tot begin juni een het festival Iceland on the edge. Met dit IJslandfestival stelt Bozar zich open voor de veelzijdigheid van die IJslandse kunstscène : maar liefst 20 evenementen, ingedeeld volgens 4 thema' s. Je kan er kennis maken met beeldende kunst, film, dans, theater en uiteraard veel muziek.

En voor dat muziekluik werkt Bozar samen met de AB en met het Kultuurkaffee van de VUB onder de noemer Iceland Airwaves. Zaterdag is er een bonte en goedgevulde avond in de AB met Skakkamanage, Parachutes, Kira Kira en Múm.

Skakkamanage
Skakkamanage begon in 2003 als slaapkamerproject van de pas getrouwde Svavar en Berglind en hun vriend Tony. Ondertussen is datzelfde trio twee leden, een eerste album "Lab Of Love" (uit op Smekkleysa) en veel lovende kritieken rijker (waaronder mooie woorden van Rolling Stone journalist David Frickle). De leden van Skakkamanage slagen er op hun eigen unieke manier in een brug te slaan tussen vertederende melancholie en spetterende vreugde, waar hun luisteraars steeds aangenaam verrast van opkijken. Voor het eerst op Belgische bodem.
www.myspace.com/skakkamanage

Parachutes
Alex Somers (roommate en meer van Sigur Rós-frontman Jónsi met wie hij tevens in het audiovisuele project RICEBOY SLEEPS zetelt) en Scott Alario zijn twee in IJsland residerende muzikanten die al tijdlang onder de naam Parachutes opereren. Na twee, in eigen beheer uitgebrachte albums, verschijnt dra hun eerste officiële wapenfeit, een split 10' (op het Engelse Stereo Test Kit Records) met medewerking van o.a. Amiina en Jónsi (Sigur Rós). Zeer sfeervol, zeer IJslands en zondermeer te koesteren. Muziek waar Sigur Rós fans terstond blij van zullen worden. En tevens voor het eerst op Belgische bodem. www.myspace.com/parachutesmakesongs

Kira Kira
Kristin Björk Kristjansdottir is samen met Jóhann Jóhannsson en Hilmar Jensson stichtend lid van het IJslandse label/think thank Kitchen Motors. Ze is in de eerste plaats een visuele artieste en vertrekt dan ook vanuit dat visuele aspect om haar typische minimalistische elektronicacomposities met o.a. laptop, klokkenspel, muziekdoosjes, gitaar en allerlei zelfgemaakte instrumenten te creëren. Haar debuut "Skotta" kwam in 2006 uit op het toonaangevende Smekkleysa-label en op het te verschijnen 'Our Map to the Monster Olympics' wordt ze geruggensteund door een 6-koppige band waarmee ze vast en zeker nog verrassender uit de hoek komt.
www.myspace.com/trallaladykirakira

Múm
Múm is geen onbekende in IJslandse en andere wateren. Met hun 4de studioalbum "Go Go Smear The Poison Ivy" vierden ze tevens hun tiende verjaardag. Niet meer met de oorspronkelijke bezetting weliswaar; na het vertrek van de tweelingzusjes Guda en Kristín (met de typerende hoge stemmetjes) werd de groep uitgebreid tot een olijke bende van zeven. Múm verloor zijn kinderlijke onschuld, maar won wel aan maturiteit zonder het handelsmerk van de groep te verliezen: experiment verpakt in vrolijke liedjes.
www.myspace.com/mumtheband en www.mumweb.net (fansite)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Iceland Airwaves II@ AB
Múm , Kira Kira, Skakkamanage, Parachutes
Zaterdag 8 maart 2008 om 19.00 u

Ancienne Belgique
Anspachlaan 110
1000 brussel

Meer info : www.bozar.be en www.abconcerts.be

Elders op Oorgetuige :
Iceland on the edge : een stukje IJsland in Brussel, 25/02/2008
Iceland Airwaves : een staalkaart van de IJslandse muziekscène
, 12/02/2008

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

06/03/2008

Hit and Blow : Anne Wellmer & Relly Tarlo in Q-O2

Anne Wellmer Relly Tarlo en Anne Wellmer starten een eerste samenwerking met een residentie in Q-O2. Tijdens deze residentie zullen beiden verschillende benaderingen onderzoeken om hun sterktes te combineren: Relly Tarlo ontwikkelt twee nieuwe instrumenten, bestaande uit glazen buizen, aangedreven door een motor. Tegenover het rijke klankmateriaal van Tarlo's machines zet Wellmer electronische klanken en gemanipuleerde field recordings.

Anne Wellmer - componist, sound artist, electronics
Componiste en mediakunstenaar Anne Wellmer (1966) improviseert, componeert en zingt. Zij creëert sonore omkaderingen voor performances en installaties en componeert voor dans, theater, radio en internet en improviseert met elektronische setups.
Anne Wellmer is vooral bekend voor haar non-pop-electronische muziek, zoals 'green piece' voor viool, feedback en licht, dat ze schreef voor Julia Eckhardt in 2005 als onderdeel van het q-o2 do-undo project. Wellmer gebruikt field recordings, live sound en electronische klanken in haar werk, dat gaat van tape music, improvisatie tot installatie en performance. Feedback, electromagnetische storingen en amper hoorbare akoustische fenomenen zijn essentiële aspecten van haar werk. In 2007 kreeg Wellmer een eervolle vermelding voor haar work in progress 'fwd:inf.[rec] (a collection of sound stories)', bij de Prix Ars Electronica in Linz.

Relly Tarlo - sound artist
Beeldhouwer Relly Tarlo (1949), is vooral bekend voor zijn grootschalige architecturale installaties die hij ontwerpt voor welbepaalde locaties, zoals een brandtrap, een park of de ruimte onder een brug. Zijn volgende grote project betreft een volledig gebouw dat zal gesloopt worden.
In de jaren 70 reeds, onderzocht Tarlo geluidsgolven versterkt door mechanische systemen. Later introduceerde hij stem, zijn eigen fysieke aanwezigheid en natuurbeelden in zijn performances. In de jaren 80 ontwikkelde hij 'site specific' geluidsinstallaties, hij ontwierp geluidsbewegingen in een bepaalde ruimte, elimineerde de geluidsbron, en maakte geluid tot een elementair object. Tarlo beschrijft zijn installaties als geluidssculpturen die zich vermengen met de omgeving, als een architectonisch geluid voor lege ruimtes. Relly Tarlo is actief sinds de jaren zeventig.
Tarlo werkt steeds met mechanisch geproduceerde geluiden, versterkt of niet versterkt. Allerhande soorten buizen vormen een typisch facet van zijn werk: rollende knikkers door kartonnen buizen, vallende pingpongballetjes door pvc-buizen; voor het nieuwe werk voor q-o2 wordt lucht geblazen door glazen buizen. Geluid staat altijd centraal in het (performance) werk van Tarlo. In 1987 nam Relly Tarlo deel aan Documenta 8 in Kassel.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Anne Wellmer & Relly Tarlo: Hit and Blow
Zaterdag 8 maart 2008 om 20.30 u

Q-O2 werkplaats
Vlaamsesteenweg 167
1000 Brussel

Meer info : www.q-o2.be, www.nonlinear.demon.nl en www.rellytarlo.com

Elders op Oorgetuige :
QO-2 doundo/recycling G, 6/10/2006

18:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

ElectroBelge : 3 generaties Belgische componisten

Dirk Veulemans, Artikulationsorgane Voor een flinke portie elektroakoestische muziek kun je vrijdagavond terecht in het Brusselse Petit Théatre Mercelis. Annette Vande Gorne en vzw Musiques & Recherches geven er in 'Electro-belge' een overzicht van de electroakoestische muziek in België, gespreid over 3 generaties. Het programma houdt geen rekening met taal- en andere grenzen: zowel Vlaamse als Waalse componisten komen aan bod.

Na haar klassieke muziekopleiding ontdekt Annette Vande Gorne (1946) de akoesmatiek. Daarbij wordt het geluid puur op zijn klankeigenschappen benaderd, zonder dat de bron ervan enige betekenis overhoudt. Een ingrijpende verandering in het waarnemen dus, dat nu veel meer gericht is op de klankspectra van die geluiden. Dat brengt ook een andere manier van componeren met zich mee. Om zich op dat gebied bij te scholen heeft ze ondermeer ook nog een stage gevolgd bij Pierre Schaeffer.
Omdat er geen mogelijkheden in België waren om deze muziek te leren kennen en te kunnen spelen richtte ze in 1982 de vzw Musiques et Recherches op en de studio Métamorphoses d'Orphée (ondertussen bestaande uit meerdere studio's voorzien van de modernste middelen). Ze doceert nu aan het conservatorium te Mons.

Ingrid Drèse (1957) studeerde aanvankelijk piano, kamermuziek, muziekgeschiedenis en muziekanalyse. Later volgde zij elektro-akoestische compositie aan het Conservatorium van Brussel en Mons (docente Annette Vande Gorne). Ingrid Drèse is niet alleen actief als componiste, zij onderwijst ook piano. Zij participeerde in de uitbouw van een cursus elektro-akoestische muziek aan de Muziekacademie van Soignies.

Joris de Laet (1947) raakte als jongere reeds geïnteresseerd in deze muziek door te zoeken naar muziek die klonk zoals de moderne schilderkunst eruit zag. Hij startte zijn componeercarrière met het experimenteren met bandopnemers en de analoge synthesizers die begin jaren ‘70 op de markt verschijnen. Hij zoekt concertmogelijkheden in Antwerpen waar hij met live electronics muziek maakt. Zo gaf hij concerten waar zeer lange tapedelays werden gebruikt. Daarbij wordt op de ene bandopnemer opgenomen en deze band loopt naar een andere bandopnemer, die een eind verder staat en die het geluid afspeelt wat tegelijk ook weer opnomen wordt op de eerste bandopnemer. Hij gaat ook een tijdlang in de I.P.E.M.-studio werken waar hij Goethals en Karel Goeyvaerts ontmoet en met deze laatste ook af en toe samenwerkt. Wanneer hij technisch onafhankelijk wordt, sticht hij in 1972 de Studio voor Experimentele Muziek (S.E.M.) waarbij hij zijn studio openstelt voor geïnteresseerden in deze muziek. Hij doceert momenteel de cursus elektronische muziekcompositie in het conservatorium te Antwerpen.

Roeland Luyten (1977) studeerde fluit aan het conservatorium in Antwerpen en in Tilburg. In 1997 volgde hij eveneens aan het conservatorium in Antwerpen elektroakoestische muziekcompositie bij Joris de Laet. Luyten past met succes de moderne technieken toe die tegenwoordig binnen het bereik komen op een
personal computer.

Dirk Veulemans (1956) volgde in 1987-88 het seminarie voor elektronische muziek in het Conservatorium van Antwerpen bij Joris de Laet en heeft nadien lang met het SEMensemble van De Laet samengewerkt in concerten en happenings. Zijn muziek bevat dikwijls associaties met de verwondering voor wat hem omringt zoals de fysische natuur, sociologie, communicatie enz. Sinds 1999 werkt hij ook als uitvoerder elektronische muziek samen met o.a. Spectra Ensemble en KaG. Zijn gevoeligheid voor het rekenapparaat "computer" maken dat zijn composities veel algoritmisch gestuurde klankprocessen bevatten. Omdat hij de ruimtelijke component in de muziek belangrijk vindt, heeft hij een eigen 8 kanaalsstudio.en een 12 kanaals-concertinstallatie uitgebouwd. Daarmee is hij dikwijls in binnen- en buitenland te horen. In 2004 is de cd "The weasel is living on the lofts now" uitgebracht met zijn muziek. Dirk Veulemans geeft ook informaticales in Moretus-Ekeren.

Artikulationsorgane is de definitieve versie van 'Commentaar bij Maulwerke'. Dirk Veulemans : "Het woord 'Artikulationsorgane' komt uit Dieter Schnebels compositie 'Maulwerke. Fuer Artikulationsorgane und Reproduktionsgeraete' (1968). In 2003/2004 maakte ik deel uit van een multimediaproject dat door het Gentse KunstArbeidersGezelschap opgezet werd om dit speciale werk van de Duitse befaamde componist Dieter Schnebel uit te voeren. Na afloop voelde ik de behoefte om dit stuk te maken als een epiloog, een commentaar. Het project Maulwerke dat alles te maken had met communicatie heeft in volle communicatie ook veel doofheid gekend. Daaruit komt dan ook een vraag voort die de artikulatie-organen in relatie brengt met gehoor en doofheid: 'Niet kunnen horen, hoe vergelijkbaar is dat met niet kunnen spreken?' De basisgeluiden die hier gebruikt werden zijn grotendeels opgenomen tijdens het project. Op een bepaald moment is ook de stem van de Maulwerkecomponist Dieter Schnebel zelf te horen. Daarvan werd de opname gemaakt tijdens een workshop die hij gaf aan de Maulwerke-deelnemers." Binnenkort verschijnt er een nieuwe cd waarop de 5 schetsen van Maulwerke staan en 'Artikulationsorgane'.

Laurent Delforge, Paul Miquet, Loup Mormont en Daniel Perez-Hajdu behoren tot jongste generatie componisten. Zij studeerden vorig jaar af bij Annette Vande Gorne aan het Conservatorium van Mons.

Programma:
  • Daniel Perez Hajdu, La Perte - wereldcreatie
  • David Fortez, New Moon - wereldcreatie
  • Ingrid Drèse, Voix de l'Aurore
  • Loup Mormont, Twist
  • Laurent Delforge, Nautilus
  • Joris De Laet, Au plus de soleil au plus de bruit - wereldcreatie
  • Dirk Veulemans, Artikulationsorgane - wereldcreatie
  • François Demuth, Inhale 5.1
  • Paul Miquet, Avant lundi...
  • Annette Vande Gorne, Combattimento, fragment uit de opera Yawar Fiesta
Tijd en plaats van het gebeuren :

ElectroBelge : 3 Générations d'Electroacousticiens belges
Vrijdag 7 maart 2008 om 20.00 u
Petit Théatre Mercelis
Rue Mercelis 13
1050 Brussel (Ixelles)

Meer info: www.musiques-recherches.be

Extra :
BeFEM : Belgische Federatie voor Elektroakoestische Muziek
Info en audio : Annette Vande Gorne op www.electrocd.com
David Fortez : davidfortez-events.blogspot.com
Joris de Laet : SEM Studio voor Experimentele Muziek
Dirk Veulemans : www.dirkveulemans.be (website in opbouw)

Elders op Oorgetuige :
Eindexamens Elektroakoestische Compositie Conservatorium Mons, 20/06/2007
Electro-belge : overzicht van de electroakoestische muziek in België, 22/03/2007

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Collectief reFLEXible live @ Compilothèque

Collectief reFLEXible Het Collectief reFLEXible werd opgericht in 2002 door Joachim Devillé, Thomas Olbrechts, Stefan Prins en Nicolas Rombouts. Als forum-laboratorium voor 'vrije' improvisatiemuziek en experimentele kunsten organiseert het collectief concerten in Antwerpen (Soirée Flexible, Soirée Fixe) en Brussel (reFLEXessions) waarin improvisatiemuziek centraal staat en vaak gekoppeld wordt aan andere experimentele kunstvormen. Voor deze concerten worden buitenlandse improvisatoren/kunstenaars uitgenodigd, die een confrontatie aangaan met musici en kunstenaars van eigen bodem.

Het Collectief reFLEXible staat ook geregeld zelf op het podium. De drie leden van dit ensemble, Joachim Devillé (trompet), Thomas Olbrechts (altsaxofoon) & Stefan Prins (piano & objecten) hebben allen een sterk uiteenlopende achtergrond en voorgeschiedenis en het is precies die diversiteit die dit ensemble zijn eigenheid verleent: Joachim Devillé is plastisch kunstenaar en autodidact trompettist. Hij werkt rond de relatie tussen beeld en klank en de abstractie van taal, waarvoor hij onder meer trompet confronteert met laptop. Thomas Olbrechts is alt saxofonist pur sang maar positioneert en bevraagt zich eveneens op het terrein van de performance kunst. Zo problematiseert hij o.a. zijn positie als muzikant - performer in directe relatie tot de banale alomtegenwoordigheid van televisie. Stefan Prins kwam tot de improvisatie via de hedendaagse muziek en is zowel actief als improvisator, uitvoerend pianist en componist. In zijn composities en improvisaties onderzoekt hij o.a. de raakvlakken en wisselwerking tussen deze werelden. Hij gebruikt niet enkel piano en objecten (al dan niet versterkt), maar ook laptop (max/msp). Een deel van zijn muzikaal onderzoek, situeert zich rond de confrontatie tussen high- en low tech: banale objecten (vaak huis-tuin en keukenobjecten of afval) worden "bespeeld" en via live-electronics muzikaal getransformeerd. Hij werkt ook nauw samen met Horacio Curti (shakuhachi) en de Argentijnse danseres Vika Kleiman.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Collectief reFLEXible live @ Compilothèque
(Zaterdag 8 maart 2008 om 20.00 u)
Opgelet ! Dit concert werd verplaatst naar za 26 april
La Compilothèque
Quai des Péniches 50
1000 Brussel

Meer info : www.stefanprins.be

Elders op Oorgetuige :
Dubbelconcert met twee improvisatiegroepen in Logos, 5/11/2007
Middagconcert Agartha en Thelema Trio, 27/02/2007

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook