27/04/2008

Electronic Hammer : aanstekelijke mix van elektronische en akoestische geluiden

Electronic Hammer Wie twee jaar geleden Electronic Hammer aan het werk zag in Logos, weet dat hun concerten een belevenis van formaat zijn. Dit trio van slagwerk en 2 computers maakt een aanstekelijke mix van elektronische en akoestische geluiden. Behalve eigen composities en improvisaties staan deze keer ook werk van Cort Lippe, Rodrigo Sigal en Alejandro Castanos op het programma.

The Electronic Hammer (Henry Vega, Diego Espinosa, Juan Parra) is een trio dat zich specialiseert in de uitvoering van stukken voor slagwerk en live elektronica. De elektronica is in dit ensemble een zelfstandig instrument geworden, evenwaardig aan het slagwerk. Door het belang van de live elektronica en de jonge leeftijd van de uitvoerders, is het niet te verwonderen dat het grootste deel van hun repertoire bestaat uit werk van jonge componisten. Hun programma's vormen een afspiegeling van actuele trends in de elektronische muziek. Vaak gaat het over stukken waar veel inventiviteit en/of improvisatie vereist wordt van de uitvoerders. Dit jonge ensemble was reeds te horen in de VS, Mexico, Cuba, Engeland, Nederland en België (Logos, maart 2006).

'Lo unico que tengo (All I have...)' van Juan Parra probeert een gezamelijke versmelting van klanken te verwezenlijken door de uitwisseling van klank- en bewegingspatronen. Het stuk gebruikt minimalistische bouwstenen die de uitvoerders moeten interpreteren als hun uitgangspunt voor dit werk. De notatie spitst zich toe op de ritmische interactie en laat aspekten als timbre, toonhoogte en articulatie over aan de uitvoerder. Het stuk is geschreven in 2008 met The Electronic Hammer als ideale uitvoerders in gedachten.

In 'Me(n)tal' wil Rodrigo Sigal een aantrekkelijke interactie tussen de uitvoerders mogelijk maken binnen een vooraf vastgelegde context. De verwantschap tussen allerlei motieven en secties hangt af van de beslissingen die de muzikanten nemen. Het werk is een "proces van experimenten waarbij de informatie in alle richtingen loopt", Me(n)tal "verkent contrasterende stressniveau's wanneer chaos het klanklandschap domineert" en "'de mate van controle die we normaal verwachten in muziek'.

In 'Clip' zoekt Alejandro Castaños naar een model om een actievere uitvoeringspraktijk te vinden voor uitvoerders aan de computer. Beide uitvoerders hebben een vrij gedetailleerde partituur voor zich staan waarin statische passages afwisselen met meer ritmische. De snelle afwisseling van speelwijzen creëert verschillende gelijktijdige ritmische lagen in de slagwerkpartij. De partituur voor de twee computer-uitvoerders beschrijft de toonhoogte, duur, richting en twee (vrij te kiezen) parameters van elke klankgebeurtenis. De aard van de geluiden is in algemene bewoordingen beschreven, in detail werden ze uitgewerkt door Henry Vega en Juan Parra van the Eletronic Hammer.

Programma :
  • Henry Vega, Izumi
  • Juan Parra, Lo unico que tengo (All I have...)
  • Rodrigo Sigal, Me(n)tal
  • Alejandro Castanos, Clip
  • The Electronic Hammer, improvisatie
  • Cort Lippe, nieuw werk
Tijd en plaats van het gebeuren :

Electronic Hammer : Diego Espinosa, percussie - Henry Vega & Juan Parra, computers
Woesdag 30 april 2008 om 20.00 u

Logos Tetraëder
Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en www.electronichammer.com

Cort Lippe : www.music.buffalo.edu/lippe
Rodrigo Sigal : www.rodrigosigal.com
Alejandro Castanos : brahms.ircam.fr

Elders op Oorgetuige :
Electronic Machitun in het grensgebied tussen muziek en dans, 27/03/2007

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

26/04/2008

NewNoise gooit alle conventies overboord

NewNoise 08 Op 2 en 3 mei wordt het STUK in Leuven ingepalmd door de tweede editie van het NewNoise Festival, een tweedaags festival dat volledig in het teken staat van de vrije improvisatie. Tijdens solo- en groepsimprovisaties zoeken gerenommeerde muzikanten uit binnen- en buitenland naar een manier om vanuit hun eigen taal niet enkel met het publiek, maar ook met elkaar te communiceren. Met 'vrije improvisatie' wordt in deze context iets anders bedoeld dan jazz impro-sessies of improvisaties van Bach of Liszt. De 'vrije improvisator' kiest er niet alleen voor los te breken uit cultuurbepaalde systemen als tonaliteit, jazz-schema's, pentatoniek, ritmische patronen, maar breidt ook het conventionele arsenaal aan speeltechnieken uit. Bij de vorige editie van NewNoise zagen we bijvoorbeeld hoe Peter Jacquemyn zijn contrabas bespeelde met lege drankblikjes en hoe Sophie Agnel de snaren van de concertpiano bewerkte met ping-pongballetjes...

Het programma biedt een brede weergave van de actuele vrije improvisatie scene op internationaal niveau. De grote variëteit wordt weerspiegeld in de programmatie, die zich uitstrekt van improvisaties op kerkorgel tot improvisaties met geprepareerde platenspelers. De grote variëteit is ook een gevolg van de sterk uiteenlopende achtergronden van de uitgenodigde muzikanten.

Vrijdag 2 mei

Collectief reFLEXible
Bij het Belgische Collectief reFLEXible staat vrije improvisatiemuziek centraal, vaak gekoppeld aan andere experimentele kunstvormen. Het collectief bestaat uit drie leden met een sterk uiteenlopende achtergrond. Stefan Prins kwam via zijn interesse voor hedendaagse kunstmuziek bij de vrije improvisatiemuziek. Hij is actief als improvisator, uitvoerend pianist en als componist. Joachim Devillé is plastisch kunstenaar en autodidact trompettist. Vanuit deze achtergrond onderzoekt hij onder meer de relatie tussen beeld en klank. Thomas Olbrechts is altsaxofonist, performer, tekenaar en bedenker van transmediale performance projecten en installaties. Olbrechts ontwikkelde een eigen muzikaal discours dat zich focust op de verdere uitdieping van grensoverschrijdende aspecten tussen verschillende muzikale genres en kunstdisciplines.

Websites : www.myspace.com/collectiefreflexible, www.myspace.com/joachimdeville en www.stefanprins.be

Audrey Chen Audrey Chen
De Chinees-Amerikaanse Audrey Chen is van oorsprong een klassiek opgeleide celliste en vocaliste. Door de combinatie van traditionele en nieuwe speeltechnieken en het gebruik van analoge elektronica komt zij tot een zeer persoonlijke, improvisatorische stijl. Regelmatig combineert Chen auditieve met visuele componenten door gebruik te maken van klank, beweging en sculpturen. In haar vrije improvisaties worden cello en stem op eigenzinnige wijze met elkaar verbonden.

Websites : www.myspace.com/audreychen en www.audreychen.com (in opbouw)

Michael Vorfeld & Claus Van Bebber
Het Duitse duo Michael Vorfeld en Claus Van Bebber improviseert met percussie instrumenten en draaitafel. Vorfeld is actief als percussionist, componist en improvisator. Zijn zelf ontworpen instrumenten en zijn ongebruikelijke speeltechnieken stellen hem in staat een uitzonderlijke verscheidenheid aan geluiden te realiseren. Geluidskunstenaar Van Bebber is als muzikant vooral bekend om zijn buitengewone DJ en scratch talent. Met zelf geprepareerde platenspelers en allerlei gereedschap ontwikkelde hij een geheel eigen klank.

Websites : www.vorfeld.org en www.cvbebber.de

Terry Ex, Ted Milton & Rik Van Iersel
In een groepsimprovisatie wordt de Nederlandse gitarist Terry Ex, bekend van de voormalige Amsterdamse punkgroep The Ex, begeleid door Ted Milton en Rik Van Iersel. Milton is een Engelse dichter, performer en saxofonist die door zijn theatrale technieken een sterke reputatie als live-performer opbouwde. Ex en Milton worden versterkt door de Nederlandse schilder en drummer Van Iersel. In hun improvisaties komt hun verwantschap met punkmuziek sterk naar boven.

Websites : www.tedmilton.com , www.myspace.com/tedmiltonblurt

Zaterdag 3 mei

Jean-Luc Guionnet Jean-Luc Guionnet
Jean-Luc Guionnet is een Franse organist, altsaxofonist, componist en beeldend kunstenaar. Hij heeft een zeer veelzijdig oeuvre op zijn naam staan. Als musicus is Guionnet zowel actief in het kader van de hedendaagse vrij geïmproviseerde muziek als in de vrije jazzmuziek. In beide genres maakt hij zowel gebruik van instrumentale als elektronische middelen. Voor NewNoise brengt hij een improvisatie op orgel.

Website : www.scaruffi.com

Robin Fox & Clayton Thomas
Het Australische duo Robin Fox en Clayton Thomas zoekt naar de grenzen van de geïmproviseerde en experimentele muziek. Contrabassist Thomas maakt gebruik van een uitzonderlijk arsenaal aan speeltechnieken. Zelfs naar improvisatorische normen, komt hij tot een extreem lichamelijke manier van spelen. Fox bewerkt de akoestische improvisatie van contrabassist Thomas live met Max/MSP, het meest geavanceerde software pakket voor geluidsbewerking.

Websites : www.myspace.com/fox_robin , www.myspace.com/doubleclayton

Conny Bauer
De virtuoze Duitse trombonist Konrad 'Conny' Bauer is voornamelijk actief binnen de improvisatiemuziek. Vanaf de jaren zeventig richtte hij verschillende invloedrijke ensembles, waaronder FEZ en het Doppelmoppel kwartet. Dit maakte Bauer een prominent figuur in de Europese vrije jazz scene. Hij speelde reeds samen met gerenommeerde muzikanten als Han Bennink, Antony Braxton, Peter Brötzmann en Tony Oxley.

Website : www.connybauer.de

Tijd en plaats van het gebeuren :

New Noise Festival
Vrijdag 2 mei 2008 vanaf 20.00 u
Zaterdag 3 mei 2008 vanaf 19.00 u

STUK
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.newnoise.be www.denieuwereeks.be en www.stuk.be

Opmerking : De workshop van Peter Jacquemyn en Stefan Prins rond vrije improvisatie en nieuwe computergestuurde technologische toepassingen is uitgesteld tot volgend seizoen !


Extra :
Aankondiging NewNoise, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 20/04/2008
Robin Fox & Clayton Thomas, 'Shuffle' en Claus von Bebber & Michael Vorfeld, 'Gekreiselt' op Kwadratuur.be (met tijdelijke audio)

Video :
Stefan Prins, Audrey Chen, Michael Vorfeld, Claus Van Bebber, Ted Milton, Rik Van Iersel, Jean-Luc Guionnet en Clayton Thomas

Elders op Oorgetuige :
http://www.oorgetuige.be/post/5802480/collectief-reflexib..., 24/04/2008
http://www.oorgetuige.be/post/5798902/entartung--black-ma..., 23/04/2008
Peter Jacquemyn, Arne Deforce & Sigrid Tanghe : dialoog over de grenzen van beeldende kunst en muziek, 17/02/2008
NewNoise Breedband Improvisatie Festival, 9/05/2007

10:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

25/04/2008

Nature et Sons : plant-en klankinstallaties in Domein van Seneffe

Nature et Sons Het Domein van Seneffe is een prestigieuze site met een prachtig kasteel en een park met tuinen die tot de mooiste van Wallonië behoren. Vanaf zondag herbergt het 22 ha grote domein een flink uit de kluiten gewassen collectie beeldhouwwerken, en plant-en klankinstallaties, en wordt het daarmee zowat de Waalse tegenhanger van het Klankenbos in Neerpelt, ook al omdat de installaties grotendeels van de hand van dezelfde artiesten zijn. Zo stelt Paul Panhuysen tijdens de tentoonstelling 'Nature & Sons' zijn nieuwste klankinstalletie 'Les Voix du Soleil et du Vent' voor. De andere installaties zijn van de hand van Pierre Berthet, Christina Kubisch, Baudouin Oosterlynck, Erik Samakh en Bob Verschueren.

Paul Panhuysen (1934) studeerde schilderkunst, monumentale vormgeving en kunstsociologie, was vervolgens actief in diverse Nederlandse musea en academies, richtte half jaren zestig de aan de Fluxus-beweging verwante kunstenaarsgroep 'De Bende van de Blauwe hand op' en startte in 1968 met het experimentele Maciunas Ensemble, genoemd naar Fluxus grondlegger George Maciunas. Gevonden voorwerpen en toevalselementen, systematische ordeningssystemen en mathematische reeksen worden vanaf de jaren zeventig steeds belangrijker voor Panhuysen en geluidskunst krijgt een prominente plaats in zijn beeldend werk. Zijn Long String Installations die bestaan uit lange resonerende snaren en waarbij beeld en geluid inspelen op de akoestiek en de architectonische kwaliteiten van een bepaalde locatie, bezorgen Panhuysen sinds 1982 een wereldwijde reputatie als innoverend kunstenaar en performer.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Nature et Sons
Van zondag 27 april tot zondag 26 oktober 2008
Domaine du Château de Seneffe

Rue Lucien Plasman 7-9
Seneffe

Meer info : www.chateaudeseneffe.be en www.seneffe.be

Elders op Oorgetuige :
Klankenbos komt weer tot leven, 3/04/2008

17:25 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Voorslaap : liederen op tekst van Herman De Coninck

Herman De Coninck Het liedprogramma Voorslaap portretteert Vlaanderens populairste dichter Herman De Coninck. Waarom zo populair? Omdat hij zo licht over zo zware dingen kon schrijven? Omdat hij een even eenvoudig als leuk taalgebruik hanteerde? Omdat hij zo fris en vol humor de ondraaglijkheid van het bestaan verlichtte? Om al die redeneen samen en nog vele andere?

In aanloop naar de volledige, theatrale presentatie van Voorslaap brengt Aquarius zaterdag een forse greep uit dit programma. Niets illustreert De Conincks eigenheid beter dan hem tegenover andere Nederlandstalige dichters te plaatsen. Daarom wordt De Coninck in- en uitgeleid door liederen op teksten van collega's. En niet van de minste. Je zal horen hoe een componist heel andere muziek hoort bij een gedicht van Leonard Nolens, van Paul van Ostaijen, van Ida Gerhardt, van Jan Leopold, van Hanny Michaelis. De muziek van Voorslaap, van de hand van Marc Michael De Smet, is zo uniek als haar poëzie. Geniet er van.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Aquarius : Voorslaap
Zaterdag 26 april 2008 om 20.30 u

Pelgrimshuis
Parmastraat 69 in
1080 Sint-Gillis Brussel

Gratis toegang, reservatie gewenst via tel.: 02 530 07 83 of sint-gillis@bibliotheek.be

Meer info : www.gc-aquarius.be

12:32 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Nieuw interactief audiovisueel werk van Kurt Du Tré in Q-O2 werkplaats

Kurt Du Tré, Transcriptions Zaterdag presenteert de Antwerpse componist en klankkunstenaar Kurt Du Tré in de Q-O2 werkplaats een nieuw interactief audiovisueel werk, gebaseerd op het concept van transcriptie en tijdsmanipulatie. Het werk bestaat uit live videoprojectie en geluidsimprovisatie door Kurt Du Tré (video/orgel), David De Buyser (laptop), Julia Eckhardt (altviool), Paul Klinck (viool), Elena Dunkelman (zang), Silvia Platzer (cello) en Giles Thomas (gitaar). Tijdens zijn residentie Q-O2 is ook nog Kurt Du Tré's installatie 'Transcriptions' (2006) te zien. Werkten daaraan mee : Stefan Prins, Joachim Devillé, Esther Venrooy, Fedor Teunisse, Giles Thomas en Julia Eckhardt.


Kurt Du Tré is componist en actief als klankkunstenaar in diverse audiovisuele projecten en multimediale samenwerkingsverbanden. Zijn recente onderzoek spitst zich toe op transcripties, zowel in muzikale betekenis als in een multimediale omgeving, met als focus de vraag naar het oorspronkelijke auteurschap. De natuurlijke reflex van het transcriberen is gegroeid uit het aanvoelen van verwantschap tussen de oude muziekpraktijk en onze interactieve cybercultuur, waarin zowel auteurschap als auteursrecht relatieve begrippen zijn/waren.

De installatie "Transcriptions" vertrekt vanuit dit vertalen, 'enten' van ideeën en concepten van het ene werk of medium naar het andere, of zelfs van de ene kunstenaar naar de andere. Aan de basis van "Transcriptions" ligt het project "Infobox" van de Zwitserse kunstenares Ilona Ruegg. Vanuit deze beeldende context werden een drietal aspecten vertaald naar een muzikale uitwerking. Zo zijn een aantal schetsen die ze maakte voor haar installatie in Frankfurt door Nicole Bauwens bewerkt en in een muzikale context gehanteerd als grafische partituur. Een onspeelbaar muziekstuk in wezen, dat door een aantal musici vertrouwd met vrije improvisati auditief geïnterpreteerd werd.
Deze individuele improvisaties werden opgenomen en op cd-rom geplaatst om zo met aangepaste software een nieuwe, collectieve en/of individuele compositie samen te stellen. Door het ad libitum navigeren door deze werken ontwikkelt een aandachtige luisteraar stilaan nieuwe ankerpunten en ontstaat aldus een interactief en variabel geluidsstuk, waardoor begrippen als 'compositie', 'auteur/componist' en 'tijdservaring' een andere, enigzins relativerende lading krijgen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Concert Kurt Du Tré
Zaterdag 26 april om 20.30 u

Kurt Du Tré : Transcriptions - Expo
Van 16 tot 26 april, doorlopend van 14.00 u tot 18.00 u
Q-O2 werkplaats
Vlaamsesteenweg 167
1000 Brussel

Meer info : www.q-o2.be en www.kdtranscriptions.net

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

24/04/2008

Connections : vocale muziek uit Vlaanderen en Zeeland

Andrew Wise Connections is het programma waarin het Middelburgs Kamerkoor olv. Andrew Wise op verkenning gaat in het gezamenlijk heden en verleden van de vocale muziek in de provincies Oost- en West-Vlaanderen en Zeeland. Daarin zal oude muziek van o.a. Monteverdi en Willaert worden afgewisseld met hedendaagse composities. Naar aanleiding van deze productie zullen creaties te horen zijn van David Chaillou (Frankrijk), Joachim Brackx (Oost-Vlaanderen) en Christian Blaha (Zeeuws-Vlaanderen).

The Italian Connection 
In het eerste deel van het programma verbindt de Oost-Vlaamse componist Joachim Brackx (1975) muziek van de Renaissance en barok met het heden door een elektronische lijn door te te trekken van Ghiselin Danckerts (1510-1567), Adriaen Willaert (1490-1562) en Claudio Monteverdi (1567-1643) over Norbert Rosseau (1907-1975) tot zijn eigen toonzetting van Monteverdi's madrigaaltekst "Lasciatemi morire". Joachim Brackx geeft zijn visie op de Italiaanse Renaissance en Barok met een nieuw werk voor koor en elektronica, met als uitgangspunt het fragment "Lamento d'Arianna" uit de verloren gegane opera van Monteverdi. De esthetiek van de Renaissance blijkt verrassend op die van vandaag te lijken. 

Joachim Brackx : " Toen Andrew Wise, dirigent van het Middelburgs Kamerkoor me vroeg om mee te werken aan hun project Connections had hij me geen betere opdracht kunnen geven dan het luik "The Italian Connection" onder handen te nemen. Italië is voor mij niet alleen het land met de prachtige glooiende landschappen en de eenvoudige maar overheerlijke gastronomie, maar vooral ook de bakermat van de 'Seconda Prattica', die bruuske en wat mysterieuze overgang tussen renaissance en barok, horizontaal en vertikaal, lijn en tekst. De componist die deze ontwikkeling belichaamt is Claudio Monteverdi, in mijn bescheiden visie op de geschiedenis van de muziek een duidelijke sleutelfiguur.
Het fragment 'Lamento d'Arianna' uit zijn verloren gegane opera 'Arianna' op tekst van Ottavio Rinunccini was het vertrekpunt voor mijn zoeken. U hoort twee
werken die met dit thema vervlochten zijn: een adaptatie voor koor van de prima parte van de 'Lamento d'Arianna' van Monteverdi zelf en mijn laatste compositie 'Lasciate mi morire' op een fragment uit de tekst van Ottavio Rinunccini voor sopraan, koor en klankband.
Het hele Italiaanse luik van Connections wordt bovendien tot een meta-compositie gemaakt door het toevoegen van een klankband tussen de werken van Willaert, Danckerts en Rosseau die niet alleen zorgt voor een muzikaal betekenisvolle overgang, maar die ook op een natuurlijke wijze uitmondt in het Monteverdi/Brackx drieluik."

The German Connection
Duitstalig werk "Musik, aus allen Kehlen" van de Zeeuwse componist Christian Blaha (1972), twee motetten van de Nederlander Julius Röntgen (1855-1932) en de Orgelsonate nr. 4 van Herman Roelstraete (1925-1985).

Christian Blaha : "Het koorwerk "Musik aus allen Kehlen" (oorspronkelijk "Muziek, vanuit de kelen" wat in 2004 voor het Middelburgs Kamerkoor ter gelegenheid van het 50-jarige jubileum gecomponeerd werd) liet ik mij in eerste instantie leiden door de speciaal geschreven tekst, van de Middelburgse dichter Peter van den Ouden.
Hierin meende ik een tweeluik te herkennen, namelijk: een aarzelende, naar een soort oerbegin neigende opening, gevolgd door een uitbundig, eruptief tweede deel. Dit heb ik gestalte proberen te geven in noten. In het begin wordt de muziek geboren (vormgegeven vanuit de diepste regionen van bas en alt). Daarna wordt zij beetje bij beetje gewekt (te herkennen aan de delicate "lokroepen" van tenor en sopraan op het woord "Musik") en aangespoord zich te organiseren (op de tekst:
"Wird Partitur für Chor, von offnem Mund ins Ohr"). Dit proces gaat met menige barenswee gepaard (te horen aan de schurende dissonanten die tussen de stemmen ontstaan), alvorens uit te monden in een breed 6-stemmig akkoord.
Het tweede, zogenaamde uitbundige gedeelte (beginnend met de tekst: "Ein Vogel auf dem Wind") wordt gekarakteriseerd door een opgaande ritmische beweging, die aan een opfladderende vogel of een windzucht doet denken. Deze beweging, voortkomend uit de tenor, wordt door de sopraan overgenomen en spreidt zich vanaf de woorden "Geist der tief uns atmen läßt" verder uit over de stemgroepen. De tekst suggereert hoogten en diepten, welke in de toonomvang en d.m.v. de woord/toon keuze gestalte krijgt. Dit tweede deel eindigt, net als het eerste, in een breed, in dit geval 8-stemmig akkoord.
De voortzetting van het stuk is tevens een herhaling. De verschillen die hier optreden hebben vooral betrekking op de intensivering van de middelen."

Herman Roelstraete, Sonata per Organo, opus 150B, nr. 4
De Orgelsonate nr. 4 van Herman Roelstraete (1925-1985) is geen echte sonate in de strikte zin van het woord maar wel een reeks variaties op het St. Lutgardiskoraal "Christenen van alle landen". Dit religieus getinte werk grijpt terug op de oud-Duitse koraalstijl. Na een vierstemmige koraalzetting (andante) volgt de eerste variatie (allegretto) met de melodie in de middenstem; in het volgende trio (molto adagio) hoort men de rijk versierde cantus firmus in de bovenstem. Variatie drie (quasi allegro) is een levendig werk met een canon tussen bas en sopraan. Het werk sluit af met een rustige vijfstemmige koraalzetting (molto andante).

The French Connection
"Magnificat" voor koor en orgel van de Franse componist David Chaillou (1971), geschreven ter gelegenheid van de 500-ste verjaardag van de kerk van Trinité-des-Monts en opgedragen aan Yves Bruley, en 'Drie recepten uit French Provincial Cooking" van Elizabeth David, gecomponeerd door de in Oost-Vlaanderen residerende Britse componist en pianist Andrew Wise, dirigent van het Middelburgs Kamerkoor. 
Elizabeth David haalde zowat eigenhandig de naoorlogse Britse kookkunst uit het slop. Waar de restauranten enkel saaie en smakeloze gerechten serveerden en de huisvrouwen groenten en vlees doorkookten tot de dood erop volgde, ontketende David een ware revolutie met haar bevleugelde beschrijvingen van eenvoudige ingredienten, met liefde en enthousiasme bereid. Ze reisde veel in Frankrijk en Italië; de keukencultuur van de middellandse zee kon ze op poëtische wijze tot leven brengen voor een hele generatie Britten die nog nooit een aubergine gezien hadden en voor wie olijfolie enkel bij de apotheek verkrijgbaar was als remedie tegen oorontsteking. De opleving van de Britse kookstijl bij TV-koks zoals Jamie Oliver en Gordon Ramsay was ondenkbaar zonder haar pionierswerk. Deze drie recepten die Abdrew Wise gebruikte komen uit haar boek "French Provincial Cooking" van 1960.

Programma :
  • Adriaen Willaert (1490-1562), Videns Dominus
  • Ghiselin Danckerts  (1510-1567), Letamini in Domino
  • Norbert Rosseau (1907-1975), Che debb'io far ?
  • Claudio Monteverdi  (1567-1643), Lasciatemi morire
  • Joachim Brackx (1975), Lasciatemi morire
  • Christian Blaha (1972), Musik, aus allen Kehlen
  • Julius Röntgen (1855-1932), Kommt her zu mir - Gleichwie die grünen Blätter
  • Herman Roelstrate, Sonata per Organo, opus 150B, nr. 4
  • Joachim Brackx, Sê o dono de ti (voor sopraan, tape en video)
  • Andrew Wise, Belgian Endives - Aubergines à la turque - Pain grillé aux anchois
Tijd en plaats van het gebeuren :

Middelburgs Kamerkoor : Connections
Zaterdag 26 april 2008 om 20.00 u

Sint-Gilliskerk
Baliestraat 2
8000 Brugge

Meer info : www.middelburgskamerkoor.nl

Joachim Brackx : www.matrix-new-music.be
Norbert Rosseau : www.cebedem.be en www.matrix-new-music.be
Julius Röntgen : www.juliusrontgen.nl en www.donemus.nl
Herman Roelstraete op www.cebedem.be en www.matrix-new-music.be
David Chaillou : www.myspace.com
Andrew Wise : www.wisenose.net

18:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Collectief reFLEXible & Matthias Koole @ Compilothèque

Collectief reFLEXible Het Collectief reFLEXible werd opgericht in 2002 door Joachim Devillé, Thomas Olbrechts, Stefan Prins en Nicolas Rombouts. Als forum-laboratorium voor 'vrije' improvisatiemuziek en experimentele kunsten organiseert het collectief concerten in Antwerpen (Soirée Flexible, Soirée Fixe) en Brussel (reFLEXessions) waarin improvisatiemuziek centraal staat en vaak gekoppeld wordt aan andere experimentele kunstvormen. Voor deze concerten worden buitenlandse improvisatoren/kunstenaars uitgenodigd, die een confrontatie aangaan met musici en kunstenaars van eigen bodem.

Het Collectief reFLEXible staat ook geregeld zelf op het podium. De drie leden van dit ensemble, Joachim Devillé (trompet), Thomas Olbrechts (altsaxofoon) & Stefan Prins (piano & objecten) hebben allen een sterk uiteenlopende achtergrond en voorgeschiedenis en het is precies die diversiteit die dit ensemble zijn eigenheid verleent: Joachim Devillé is plastisch kunstenaar en autodidact trompettist. Hij werkt rond de relatie tussen beeld en klank en de abstractie van taal, waarvoor hij onder meer trompet confronteert met laptop. Thomas Olbrechts is alt saxofonist pur sang maar positioneert en bevraagt zich eveneens op het terrein van de performance kunst. Zo problematiseert hij o.a. zijn positie als muzikant - performer in directe relatie tot de banale alomtegenwoordigheid van televisie. Stefan Prins kwam tot de improvisatie via de hedendaagse muziek en is zowel actief als improvisator, uitvoerend pianist en componist. In zijn composities en improvisaties onderzoekt hij o.a. de raakvlakken en wisselwerking tussen deze werelden. Hij gebruikt niet enkel piano en objecten (al dan niet versterkt), maar ook laptop (max/msp). Een deel van zijn muzikaal onderzoek, situeert zich rond de confrontatie tussen high- en low tech: banale objecten (vaak huis-tuin en keukenobjecten of afval) worden "bespeeld" en via live-electronics muzikaal getransformeerd. Hij werkt ook nauw samen met Horacio Curti (shakuhachi) en de Argentijnse danseres Vika Kleiman.

Matthias Koole Matthias Koole (1982) volgde vanaf 1997 lessen gitaar bij Fernando Araújo en Teodomiro Goulart in Brazilië. In 2002 verhuisde hij naar België en startte zijn studies aan Conservatorium van Antwerpen in de klas van Roland Broux. Nadien rondde hij zijn studies af bij Tom Pauwels in het Gentse Conservatorium, waar hij zich vooral op eigentijdse muziek concentreerde. Hij gaf concerten in Brazilië, België, Nederland en Finland, is lid van het ensemble Pas de cinq dat zich toespits op instrumentaal theater van Kagel en Cage, grafische partituren en impro. Met Kobe Van Cauwenberghe heeft hij een duo waarmee hij o.a. werken van Helmut Oehring, Vinko Globokar en Helmut Lachenmann speelt. En sinds vorig jaar maakt hij samen met Kobe Van Cauwenberghe, Johannes Westendorp en Toon Callier deel uit van het onder de vleugels van Champ d'Action opgerichte elektrisch gitaarkwartet Zwerm.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Collectief reFLEXible & Matthias Koole @ Compilothèque
Zaterdag 26 april 2008 om 20.00 u
La Compilothèque
Quai des Péniches 50
1000 Brussel

Meer info : www.myspace.com/collectiefreflexible, www.myspace.com/zwerm, www.zwerm.be en www.stefanprins.be

Extra :
Interview Matthias Koole, Kobe Van Cauwenberghe en Stefan Prins, Aurélie Walschaert op www.denieuwereeks.be, december 2007

Elders op Oorgetuige :
Entartung : Black Mass preview @ Soirée sur l'Herbe, 23/04/2008
Vuurdoop nieuw elektrisch gitaarkwartet ZWERM in CROXHAPOX, 25/03/2008
Collectief reFLEXible in Amsterdam, 16/03/2008
A Theatre of Action : Matthias Koole, Kobe Van Cauwenberghe & Stefan Prins, 18/12/2007

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Le voyage de Saint-Matthieu : respectvolle hedendaagse kijk op Bach

Fabian Fiorini De Belgisch-Italiaanse pianist Fabian Fiorini wordt door kenners getipt als de volgende ontdekking in de internationale muziekwereld. Een grote muzikale nieuwsgierigheid drijft hem naar het boeiende grensgebied tussen jazz, klassieke muziek en improvisatie. Fiorini is bekend van de jazzensembles Octurn en Aka Moon, en van een ophefmakende reeks pianoduetten met zijn collega Stefano Bollani. Na een enthousiast ontvangen stuk in opdracht van Ars Musica is deze Voyage de Saint-Matthieu zijn eerste compositie voor een groter ensemble dat in zijn gemengde samenstelling Fiorini's veelzijdige interesses en achtergronden weerspiegelt. Getroffen door de pure schoonheid van de melodieën van de Mattheuspassie, plaatst Fiorini zijn nieuwe orkestraties ervan naast eigen werk en geïmproviseerde passages. Een niet helemaal academische maar respectvolle hedendaagse kijk op Bach.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Fabian Fiorini Ensemble : Le voyage de Saint-Matthieu
Zaterdag 26 april 2008 om 20.15 u

Sint-Pieterskerk
3630 Leut-Maasmechelen

Meer info : www.ccmaasmechelen.be

Elders op Oorgetuige :
Slotavond Ars Musica belooft vuurwerk van muziek en dans, 23/04/2008
Belgische primeurs op slotavond Free Music 2007, 20/09/2007
Interview met pianist, componist en improvisator Fabian Fiorini, 1/12/2006
Fabian Fiorini & Benoît Delbecq : de naakte piano en haar alter ego, 29/11/2006

12:03 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Veronika Iltchenko sluit concerttournee af in Kasteel Steytelinck

Veronika Iltchenko Veronika Iltchenko is een jonge pianiste die de aandacht op zich vestigde met vertolkingen van werken van laat-romantische componisten als Moessorgski, Brahms, Debussy, Rachmaninov en van componisten uit de 20ste eeuw, als Debussy, Prokofiev, Oeststvolskaja en Babadjanian. Begin dit jaar stelde Iltchenko haar door EMS uitgebrachte debuutalbum voor, met daaraan gekoppeld een concerttournee door Vlaanderen, Marokko en Ierland. Zaterdag sluit ze de concerttournee af in het Wilrijkse Kasteel Steytelinck.

Centraal op deze cd staat de integrale uitvoering van 'Beelden uit een Shilderijententoonstelling' van Modest Moessorgski. Deze klassieker wordt geflankeerd door werk van twee - voor het grote publiek althans - minder bekende namen: Arno Babadjanian en Galina Oestvolskaja. Van de werken op de cd hoor je tijdens haar recital in Kasteel Steytelinck alleen Moessorgski en Babadjanian, aangevuld met enkele werken van Debussy .

Arno Babadjanian (1921-1983) een Armeense componist die tot voor kort maar zelden werd gespeeld buiten de voormalige Sovjetunie. Zijn oeuvre omvat, naast de pianostukken die Veronika Iiltchenko vertokt, ondermeer het Piano Trio, -voor het eerst uitgevoerd in Moskou in 1953 door David Oistrakh - viool, Sergei Knushevitsky - cello en Arno Babadjanian -piano en het Cello Concerto -geschreven voor Rostropovitsj.

Zijn Zes Schilderijen sluiten mooi aan bij Moessorgski's Schilderijen uit een tentoonstelling. De diverse orkestraties van de compositie, zoals die van Maurice Ravel in 1922, genoten aanvankelijk grotere bekendheid, maar intussen wordt de pianoversie terecht erkend als een van de absolute meesterwerken uit de Russische pianoliteratuur.

Programma :
  • Claude Debussy, 3 Preludes - Suite Bergamasque
  • Arno Babadjanian, Prelude - Dans van Vagarshapat - Ex Promptu - Zes Schilderijen
  • Modest Mussorgsky, Schilderijen uit een Tentoonstelling
Tijd en plaats van het gebeuren :

Pianorecital & cd-voorstelling Veronika Iltchenko
Zaterdag 26 april 2008 om 20.15 u
Kasteel Steytelinck
Sint-Bavostraat 20
2610 Wilrijk

Meer info : www2.antwerpen.be en www.veronikapiano.com (met audio)

Extra :
Modest Moessorgski 'Beelden uit een Schilderijententoonstelling: De Grote Poort van Kiev' door Veronika Iltchenko op Kwadratuur.be
Review : Veronika Iltchenko: 'Recital' Arno Babadjanian, Galina Oestvolskaja, Modest Moessorgski, Tristan Faes op Kwadratuur.be, 3/01/2008

Elders op Oorgetuige :
Veronika Iltchenko stelt debuutalbum voor, 4/01/2008

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

23/04/2008

Entartung : Black Mass preview @ Soirée sur l'Herbe

Entartung Voor één avond palmt AmuseeVous het BELvue Museum in met een soirée als feestelijke afsluiter van de expo M'as tu vu!. Gedurende twee maanden kregen tien jonge Belgische beeldende kunstenaars de kans hun werk te tonen aan een ruim publiek. In hun werk traden ze in dialoog met één of meerdere aspecten van het BELvue museum: haar locatie, haar collectie, de Belgische (kunst)geschiedenis,... Sommigen benadrukten daarin de individuele verhalen van iedere Belg, anderen gingen in dialoog met de collectieve symbolen van ons land. Verwacht je aan een eigenzinnig programma vol film, dans, muziek, performances en theater.

Een van de deelnemende kunstenaars is Joachim Devillé. Van hem krijg je een preview van 'ENTARTUNG: Black Mass', een korte animatiefilm met live muziek door Maarten Buyl te zien. ENTARTUNG is ontstaan vanuit de vraag welke muziek/kunst vandaag zou verboden worden, net zoals dat gebeurde tijdens het nazi-regime. Hedendaags muziekensemble Nadar koos op basis van deze vraagstelling vier composities, waaronder "D/A-study" (reeds te horen in De Nieuwe Reeks) van de jonge Vlaamse componist Maarten Buyl (1982). Dit elektronisch werk verkrijgt door zijn ruimtelijkheid een sterke fysieke component en desoriënteert de luisteraar. De muziek wordt geconfronteerd en aangevuld met een, speciaal voor dit project getekende, beklijvende animatiefilm van Joachim Devillé. 'Entartung' is een coproductie met Jeugd en Muziek Vlaanderen.
De voltooiing van het hele project wordt verwacht in het najaar 2008. In het kader van "Soirée sur l'herbe", georganiseerd door AmuseeVous, wordt het eerste deel van ENTARTUNG als preview voorgesteld.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Soirée sur l'herbe
Vrijdag 25 april 2008 vanaf 20.00 u

ENTARTUNG: Black Mass : eerste voorstelling om 20.00 u, met herhalingen om het uur tot 01.00 u
BELvue Museum
Paleizenplein 7
1000 Brussel

Meer info : www.musbellevue.be, www.amuseevous.be, www.myspace.com/soireebxl, www.myspace.com/joachimdeville, www.nadarensemble.be en www.jeugdenmuziek.be

Maarten Buyl op www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Klank in beweging - Katrien Gaelens en Maarten Buyl, 28/04/2007

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook