05/05/2008

Les Nuits Botanique : gezellig lentefestival met schitterende artiesten uit binnen- en buitenland

Les Nuits Botanique De Botanique en het Koninklijk Circus in Brussel zetten tussen 7 en 18 mei opnieuw hun deuren open voor 'Les Nuits Botanique'. Bijna honderd concerten staan er op het programma, zowel van gevestigde waarden als van aanstormend talent.

Artiesten uit een waaier aan genres treden aan. Een greep uit het aanbod: Soko, Explosions in the Sky, Tindersticks, Tim Vanhamel, Morcheeba, Girls in Hawaii en Audio Bullys, maar ook Jamie Lidell, Yael Naim, Yelle, Sébastien Tellier, Tom McRae, Black Mountain, The Teenagers en The Automatic zetten hun beste beentje voor.

De officiële aftrap werd eigenlijk al gegeven op vrijdag 2 mei, wanneer het Britse Tindersticks in Koninklijk Circus zijn jongste langspeler 'The Hungry Saw' mag komen voorstellen. De karakteristieke bariton van frontman Stuart Staples versmelt zich dan weer naadloos met de sobere composities en licht orkestrale inbreng van het trio. Woensdag 7 mei springt vooral de passage van Jamie Lidell in de Chapiteau in het oog. Terwijl recente platen als 'Multiply' en 'Jim' eerder aanleunen bij klassieke soul, creëerde de man vroeger live een geheel eigen muzikaal universum door enkel gebruik te maken van stem, elektronica en samples. Tegenwoordig wordt Lidell vergezeld van een kleine begeleidingsband, maar dat weerhoudt hem nog steeds niet om verrassend uit de hoek te komen. Tezelfdertijd mag het folktronicacollectief Tungg de Orangerie onveilig maken met zijn crossover tussen traditionele en experimentele folkliedjes.

Eén dag later staan de toeschouwers voor een moeilijke keuze. Enerzijds zet de Chapiteau enkele bands in de kijker met als gemeenschappelijke factor hun eigenzinnige kijk op gitaarmuziek. Black Mountain kiest voor psychedelische progrock, Archie Bronson Outfit houdt het bij scheurende gitaarrock, Why? mixt breekbare indie met rammelende hiphop en Xiu Xiu schippert heen en weer tussen folk en noiserock. Anderzijds stelt de Orangerie zijn deuren open voor Apse, Phosphorescent en aMute. Drie groepen met een bijzonder gevoel voor melodie en dynamiek, waar intensiteit hoger aangeschreven staan dan meezingbaarheid. En dan heeft men nog niets gezien van het Koninklijk Circus of de Rotonde, waar met Têtes Raides en Scout Niblett respectievelijk Franse chanson en vrouwelijke stemmen centraal staan.

Vrijdag 9 mei kunnen de toeschouwers zich gelukkig wel weer vrijelijk heen en weer bewegen tussen de Chapiteau, Orangerie en Rotonde. Het prettig gestoorde I'm From Barcelona hoeft inmiddels geen introductie meer, terwijl ook de Britse neopostpunkers van We Are Scientists en Forward Russia nooit om een kleine hype verlegen zaten. Maar tussen de 13 bands van deze avond verschuilt zich heel wat meer lekkers. Zo bedienen zowel Two Gallants als Blood Red Shoes zich van een minimale bezetting met enkel zang, gitaar en drums. In het eerste geval levert dat bevlogen folkrock op in beste Dylan-traditie, in het tweede geval ziedende grungepunk die knipoogt naar Nirvana en The Melvins. Maar ook de Belgen laten zich niet onbetuigd: The Germans brachten onlangs het zeer te pruimen 'Elf Shot Lame Witch' uit, een eigenzinnige mix van krautrock, psychedelica en noise.

Na een Nuit Balkan en de singer-songwriter van Tom McRae op zaterdag, belooft zondag 11 mei een rijkgevulde concertavond te worden. In het Koninklijk Circus geven de Texanen van Explosions in the Sky present. De vaandeldragers van de hedendaagse postrockbeweging moesten wegens een plots overlijden in de familiale kring vorige zomer verstek laten gaan voor zowel Cactus als Dour Festival, maar komen dat in het gezelschap van The Dirty Projectors en Eluvium alvast goedmaken. Daarnaast kan men in de Chapiteau terecht voor een fikse dosis hiphop, met onder meer Scratch Perverts en Puppetmastaz op de affiche. In de Orangerie verzorgen de Zwitserse elektrorockers The Young Gods een akoestische set, terwijl in de Rotonde de vrouwen weer een hoofdrol opeisen met Duchess Says.

Op maandag 12 mei stelt Morcheeba zijn zesde album 'Dive Deep' voor in het Koninklijk Circus. Dinsdag is het onder andere de beurt aan de avanthopper Dälek in de Rotonde, een gewaagde mix tussen noise, rock en hiphop. De dag daarop brengt de Frans-Finse popsensatie The Do een bezoekje aan de Chapiteau, terwijl de Orangerie ingepalmd wordt door Belgische acts als Hollywood Porn Stars en Tim Vanhamel. Donderdag 15 mei verwacht het Koninklijk Circus de bevallige verschijning van de Amerikaanse zusjes Cocorosie. Ondersteund door het Mons Orchestra zullen ze hun van breekbare indiepop doordrongen luisterliedjes te berde brengen. Schilderachtige muzieklandschappen die schipperen tussen ongebreidelde melancholie en schattige nonchalance. Van nonchalance heeft ook Soko wel kaas gegeten: ze komt in de Orangerie hopelijk bewijzen dat ze meer in haar mars heeft dan het erotiserende Franse accent in radiohit 'I'll Kill Her'.

Vrijdag 16 mei wordt de Chapiteau opgeluisterd door een DJ-set van Peaches, de koningin van de elektroclash en losbandigheid. In haar kielzog bevinden zich tevens beatkunstenaars Audio Bullys, elektropoppers Metronomy en het complexloze Yacht. Afsluiten doet men in het weekend van 17 en 18 mei in zowel Chapiteau, Orangerie en Rotonde én de Brusselse kathedraal. Meest opvallende verschijning zal ongetwijfeld het Amerikaanse indierockkwartet Vampire Weekend zijn. Hun titelloze debuut staat bol van de eigenzinnige gitaarsongs met Afrikaanse invloeden die refereren aan Paul Simon en Talking Heads. Ze werden al overvloedig bewierookt in allerlei magazines, maar de scepsis gebiedt natuurlijk enige terughoudendheid op dat vlak.

Dit jaar heeft de Botanique een wel heel bijzonder afscheid voorzien. Op 18 mei brengen ze electronicavirtuoos Murcof samen met de atmosferische trompetgalmen van Ibrahim Maalouf en zetten het duo samen met het orkest Ensemble Musiques Nouvelles in de reusachtige Sint-Michiels en Sint-Goedelekathedraal.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Les Nuits Botanique
Van woensdag 7 tot zondag 18 mei 2008

Botanique - Koninklijk Circus
Koningsstraat 236
1210 Brussel

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.botanique.be

Bron : artikel grotendeels overgenomen van Kwadratuur.be

Extra :
Les Nuits Botanique  op ww.klara.be
Aankondiging: Les Nuits Botanique, Johan Roef op Kwadratuur.be, 1/05/2008
Special Les Nuits Botanique 2008 op www.cuttingedge.be

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Antwerps Conservatorium plaatst Lucien Posman in de kijker

Lucien Posman Dinsdag kun je in het Antwerpse Conservatorium terecht voor een componistenportret van Lucien Posman. Eerst geeft Lucien Posman een lezing over zijn oeuvre en compositiewijze, nadien volgt een concert door het WHAM-ensemble o.l.v. Filip Rathé. Op het programma staat de originele versie van Posmans 'The Book of Thel' uit 2001, een cantate voor mezzo & ensemble op tekst van William Blake.

Lucien Posman (1952) is een voorvechter van 'neonormaliteit' in de wereld van de moderne muziek. Zijn muziek kan tot het postmodernisme worden gerekend. In zijn latere werken hanteert hij de Toonklok-compositiemethode van Peter Schat. Posmans oeuvre omvat een zestigtal werken, waaronder een symfonie, een opera, kamermuziek voor diverse bezettingen en een relatief groot aantal vocale werken, vooral op teksten van William Blake.

Posmans Blake-werken vormen het belangrijkste deel van zijn oeuvre. Zij omvatten zes cantates, zes koorliederen en 25 Songs of Experience. Deze laatste werden getoonzet als koor- of sololiederen. Dit deed Posman in vier bundels Songs of Experience, de eerste gecomponeerd in 1988, de laatste in 1996. Het symbolische van Blake's filosofische teksten wordt muzikaal weergegeven d.m.v. een beperkt aantal ideeën die consequent worden volgehouden. De spanningscurve van de - direct aansprekende - muziek omschrijft hijzelf als "neonormaal-retorisch".

Typisch in Lucien Posmans werken, uitgezonderd die uit de laatste twee jaren, is dat de micro- en macrostructuren bepaald worden door mathematische reeksen (Fibonaccireeksen). Deze worden aangewend in functie van het melodische, harmonische en dynamische verloop en van het kleurgebruik. In latere werken is meer plaats voor het spontane en het onberekende.
De instrumentatie is zeer kleurrijk. De courantste nieuwe speeltechnieken worden aangewend. Toch wordt de kleur nooit een doel op zich.
Wat de harmonie betreft, streeft Lucien Posman enerzijds naar "stuurbaarheid", naar voortgang in de muziek, anderzijds komen ook vaak harmonische stilstandpunten voor. In de vroege werken worden de akkoorden, geput uit het vierde octaaf van de boventoonreeks, vrij dissonerend gezet. De harmonie genereert dan vaak expressieve melodieën met een grote ambitus. In de latere composities is de harmonie gebaseerd op sets van drieklanken, die vrij of georganiseerd verbonden en boven mekaar gezet worden. Hier wordt een mildere zetting nagestreefd. De uit de harmonie voortkomende melodieën zijn verfijnder, zeer beheerst en onvoorspelbaar.
Vanaf 1999 maakt de componist voor de toonorganisatie gebruik van de Toonklok van Peter Schat (een compositiesysteem waarin muzikale relaties tussen tonen op een niet-hiërarchische basis centraal staan, resulterend in een tonale muziek die evenwel 'atonicaal' is).
Het ritme is enerzijds vaak geënt op de waarneembare puls. Het is dan doorgaans beweeglijk en nerveus. Anderzijds is de ritmiek vaak zwevend: het samenvallen van metrum en ritme wordt vermeden. Daarnaast maakt Posman gebruik van gecombineerde ritmische ostinaten, polymetriek en kruisritmiek. In vroege werken wordt het ritme uit rekenkundige reeksen afgeleid.

Tot zijn omvangrijkste vocale werken sinds 2000 behoren enkele cantates op Blaketeksten zoals 'The Book of Los' en 'The Book of Thel'.
The Book of Los voor sopraan, koor, fluit en piano (2000), handelt over de schepping van de elementen ontstaan uit tweestrijd tussen de rede en de verbeelding. Dit is een van Posmans meest uitgebalanceerde Toonklok- stukken waarin hij het broze evenwicht aftast tussen volmaakte consonantie en schrille dissonantie.
The Book of Thel voor zang en klein instrumentaal ensemble (2001), is een cantate die de frustratie bezingt van een ongeboren ziel en haar confrontatie met het aardse bestaan. Parallel met de tekstinhoud hanteert Posman hierin ook een brede gamma van expressiemogelijkheden waartoe zowel de volmaakte drieklank als kwarttonen behoren.

Programma :
  • Lezing door Lucien Posman over zijn oeuvre en compositiewijze om 14.00 u
  • Middagconcert WHAM-ensemble o.l.v. Filip Rathé om 15.00 u
    L. Posman, 'The Book of Thel' (2001, Cantate voor mezzo & ensemble op tekst van William Blake, o. v.)
  • Vragen en aansluitend koffie om 15.30 u
Tijd en plaats van het gebeuren :

Componistenportret van Lucien Posmans
Koninklijk Vlaams Conservatorium Antwerpen - Kunstcampus deSingel - Kleine Zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen
Gratis toegang

Meer info : www.conservatorium.be

Lucien Posman op www.matrix-new-music.be

Bron : Teksten Klaartje Gonnissen en Klaas Coulembier voor MATRIX

Elders op Oorgetuige :
Timur en zijn manschappen veroveren Gentse muziekscène, 20/02/2008
Laat-romantiek, neo-normalisme en posmaniërisme, 30/05/2006

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

04/05/2008

Prestigieuze Boulez-driedaagse in Bozar

Pierre Boulez Deze week mag Bozar alweer een van de grootheden van de 20ste eeuwse muziek verwelkomen. Pierre Boulez, ook al gastcurator van de prestigieuze Paul Klee tentoonstelling, laat zich gedurende drie dagen na elkaar omringen door sterren van wereldformaat. Dinsdag en woensdag neemt hij de leiding van het London Symphony Orchestra op zich. In twee programma's met hedendaagse muziek neemt hij daarbij ook enkele klassiekers op, een aanpak waardoor hij de muziek van nu nog beter kan verdedigen. De Pierre Boulez cyclus gaat maandag van start, met een muziek- en poëzieavond rond 'Le Marteau sans maître'

Onder invloed van muziek vertaalde Paul Klee de fuga in abstracte schilderijen. Op zijn beurt zette Pierre Boulez Klee's doeken om in twaalftonige muziek toen hij aan het hoofd stond van het serialisme in de jaren 1950. Vijftig jaar later blikt gastcurator Boulez terug op de beslissende invloed en voegt hij met verschillende concerten een muzikaal luik toe aan de Kleetentoonstelling.

De avond rond Marteau sans maître opent een venster op een wereld vol ongehoorde verzen en klanken. Op het programma de gelijknamige dichtbundel van René Char, die Pierre Boulez de inspiratie bezorgde voor een van zijn meest typische partituren. Maar ook met andere teksten, die Chars engagement in herinnering brengen. Onder leiding van Alain Franco brengen de jonge muzikanten van de Ictus Studio de vrucht van hun inspanningen, afgewisseld met gedichten gekozen door Julien Roy.

Stravinski zei over Boulez, zoals iemand ooit over Picasso gezegd moet hebben: "wat zie je in 'Le Marteau sans Maître?" - "Ik hou gewoon ervan naar Boulez te luisteren". De rijke, sensuele klankwereld van deze componist verveelt inderdaad nooit, en dat is in een werk als 'Le Marteau sans Maître' goed te merken.

Pierre Boulez is een van de markantste figuren uit onze tijd. Aan het hoofd van het London Symphony Orchestra, een van de ensembles die hij regelmatig leidt, brengt deze componist, dirigent en pedagoog een nieuw en boeiend project rond componisten die de 20ste eeuw mee vorm gaven. Boulez resenteert en becommentarieert tijdens zijn eerste concert zelf zijn Notations. En in het Concerto voor twee piano's van Bartok soleren twee grote specialisten van de muziek uit de 20e eeuw, nl. pianisten Pierre-Laurent Aimard en Tamara Stefanovich. Het tweede programma bevat naast een opera van Schönberg en de enige opera van Bartok, ook een nieuw werk van de Duitse componist Matthias Pintscher (1971). Er staan je waarschijnlijk enkele verrassingen te wachten!

Programma dinsdag :
  • Bela Bartok, Concerto voor 2 piano's en orkest
  • Arnold Schönberg, 5 Orchesterstücke, op. 16
  • Igor Stravinsky, Chant du rossignol, symfonisch gedicht
  • Pierre Boulez, Notations
Programma Woensdag :
  • Arnold Schönberg, Die glückliche Hand, op. 18
  • Matthias Pintscher, Osiris
  • Bela Bartok, Blauwbaards Burcht, op. 11, Sz. 48
Tijd en plaats van het gebeuren :

Le Marteau sans maitre - Rene Char / Pierre Boulez
Maandag 5 mei 2008 om 20.30 u
(Inleiding om 19.30 u)
Bozar - Terarken
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.ictus.be
-----------------------
Pierre Boulez & London Symphony Orchestra
Dinsdag 6 en woensdag 7 mei 2008, telkens om 20.00 u

Bozar - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en lso.co.uk
-----------------------
Paul Klee Tentoonstelling in Bozar
Van zaterdag 1 maart tot zondag 25 mei 2008

Meer info : www.bozar.be

Pierre Boulez en Matthias Pintscher op brahms.ircam.fr
Matthias Pintscher : www.matthiaspintscher.com

Extra :
Pierre Boulez op ww.klara.be
Matthias Pintscher (°1971) : Biografie, Markus Fein, In het land van smeltende lava en ijzige aarde: een portret van de componist Matthias Pintscher en Interview : Matthias Pintscher. Het orkest op www.arsmusica.be, 2006
Review : Pierre Boulez, 'Le Marteau sans Maître, Dérive 1 & 2', Bart Cypers op Kwadratuur.be, 6/04/2005
Pierre Boulez: Veelzijdig revolutionair en Bartok : toneelmuziek op www.musicalifeiten.nl

Video :
Pierre Boulez op YouTube (met naast muziek ook een pak interviews)

Elders op Oorgetuige :
Vlaams Radio Orkest & Jan Michiels brengen hulde aan Bartók en Ligeti, 19/02/2008
Gesprek met Matthias Pintscher, 19/03/2007

19:23 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Van Jan Michiels tot Flip Kowlier : Klara slaat tenten op in Izegem

Klara in Izegem Tijdens het pinksterweekend slaat Klara zijn tenten op in Izegem. De cultuurzender vult er een volledig weekend met boeiende concerten, live programma's, gesprekken en debatten, soundscapes, tentoonstellingen, een poëzieproject en nog veel meer. Een blik op de affiche laat zien dat Klara in Izegem zowel een forum biedt aan de 'klassieke' pianist Jan Michiels als aan de in het West- Vlaams dichtende songsmid Flip Kowlier. Ers is de creatie van een werk van Mieke Van Haute en je maakt er nader kennis met de figuur van Herman Roelstraete tijdens de orgelwandeling die zijn naam kreeg.
Klara in Izegem betekent drie dagen lang wandelingen, tentoonstellingen en ambiance in de stad, maar vooral: heel veel muziek. Het hele pinksterweekend word je ondergedompeld in een bad van muziek. Van de vrolijkste Mozart tot de aangrijpendste Brahms, van ingetogen polyfonie tot swingende jazz. En al dat moois is drie dagen lang live te beluisteren op Klara.

Lichtkathedraal Architects of Air (Opening op za 10 mei om 11.30 u - doorlopend)
Het kunstwerk Luminarium Levity II van Architects of Air dompelt je onder in een bevreemdende wereld van stralend licht en schitterende kleuren. Dit immense luchtkasteel refereert aan de islamitische architectuur met zijn open ruimtes en geometrische vormen. De officiële opening van dit kunstwerk wordt begeleid door Senegalees en Izegemnaar Sidy Cissokho, die met zijn djembégroep Jalila Waraba dit feestelijke weekend op gang trekt.
Levity II mee (40 meter lang, 20 meter breed), is een uniek bouwwerk van gigantische, gekleurde kolommen, heldere gangen en hoge koepels, geïnspireerd op de Islamitische architectuur. "Ga binnen en wees verbaasd", is de slagzin van Architects of Air, een groep uit Nottingham die uitpakt met een monumentale installatie waar bezoekers terechtkomen in een schoonheid van licht en kleur. "De installaties, die met de hand gemaakt worden, bestaan uit doorzichtig pvc", zegt Alan Parkinson, de bedenker van The Architects of Air. "De inval van puur daglicht door gekleurde vensters in fel rood, groen, blauw en geel brengt prachtige kleurschakeringen voort, precies alsof je in een andere wereld terechtkomt." Naast die onverwachte visuele effecten klinkt voortdurend het geluid van lucht die via grote ventilatoren het bouwwerk wordt ingeblazen en zo zachtjes door de gangen suist. Dat heeft een kalmerend effect, net als de psychedelische muziek die uit onzichtbare luidsprekers komt.

Website : www.architects-of-air.com

Ahoar (Za 10 mei om 18.00u )
Twee traditioneel geschoolde Irakese muzikanten, een Belgische jazzpianist en een Duitse jazzcontrabassist ontginnen een totaal nieuw muzikaal terrein. Ahoar combineert aloude ritmes en melodieën van de maqam met lyrische jazzimprovisaties. Vernieuwend, origineel, inventief en intens.
Ahoar won onlangs 'Creole', het meest befaamde wereldmuziekconcours in Duitsland. Dit heeft hen alvast verscheidene concerten opgeleverd, o.a. op het Rudolstadt festival volgende zomer. De groep bestaat uit twee klassiek en traditioneel geschoolde Irakese muzikanten, een Vlaamse jazzpianist en een Duitse contrabassist. Samen combineren zij twee heel verschillende muziekstijlen en gaan ze op avontuur in totaal onontgonnen muzikaal gebied.
De naam Ahoar refereert aan het moeraslandschap in het zuiden van Irak, de delta van de Tigris en de Eufraat. Net zoals de samenloop van de twee stromen vruchtbare grond levert, zorgt ook de vermenging van westerse jazz met klassieke Irakese maqam voor een bijzonder rijke klankwereld. Maqam is de kunst van de klassieke Arabische modi. Harmonie komt hier niet aan bod, maar de subtiele melodievorming en de ritmische inventiviteit bepalen het karakter en de kwaliteit van de muziek. Ook improvisatie speelt een belangrijke rol en daar vinden deze musici elkaar. Ahoar zoekt naar de essentie van maqam en van jazz en genereert met deze fusie een nieuw geluid met een heel eigen karakter. Het is intrigerend hoe deze combinatie van oud en nieuw, van oost en west schijnbaar moeiteloos overgaat in beklijvende melodische en harmonische improvisaties.

Website : www.ahoar.de

Muziekhappening Wallemote (Zo 11 mei om 15.00 u)
Na de opening van deze feestelijke happening door de Koninklijke Stadsfanfaren is er een gloednieuwe compositie voor borstels, ballonnen, percussie en spreekkoor voor én door kinderen uit Izegem. Méér dan 500 uitvoerders bezetten het park. M.m.v. Izegemse muziekverenigingen, 2de leerjaren dagscholen, de Stedelijke Academie voor Muziek en Woord en één tapdanser.

Collegium Instrumentale Brugense (Zo 11 mei om 20.00 u)
Een orkest, een solist en een componist uit West-Vlaanderen. Roelstraete, Dvorak en Mozart en een wereldpremière van een pas ontdekt 18de eeuws klarinetconcerto. Klarinetconcerto's uit Mozarts tijd zijn zeer zeldzaam, je kan ze op je ene hand tellen. Als er dus een ontdekt wordt, is dat groot nieuws en staat de klarinetwereld op zijn kop. Miel Peeters dook in de archieven in Regensburg en ontdekte er een klarinetconcerto van een componist met Vlaamse naam, Henri-Joseph De Croes (1758- 1842). Klarinettist Vlad Weverbergh deelde meteen in zijn enthousiasme en Klara is bijzonder fier om dit pas ontdekte concerto in wereldpremière in Izegem te kunnen
Herman Roelstraete (1925-1985) was 27 jaar lang directeur van de muziekakademie van Izegem. Hij dirigeerde koren in Kortrijk en Harelbeke en richtte in
Izegem de Peter Benoit-kring op. Roelstraete was bovendien een componist en organist van formaat en gooide zich met meer dan gewone interesse in de herontdekking van de 18e eeuwse muziek in ons land. Tradities en reminiscenties aan het verleden duiken geregeld op in zijn eigen composities, zoals in zijn Serenata per Archi uit 1961, een mooi voorbeeld van neoclassicisme.

Websites : www.collegiuminstrumentale.be
Herman Roelstraete op www.cebedem.be en www.matrix-new-music.be

Flip Kowlier & Het Collectief (Zo 11 mei om 22.00 u)
Kowlier zoals jeu hem nog nooit gehoord hebt. Flip Kowlier en Het Collectief brengen unieke versies van zijn songs, vermengd met eigentijds klassiek en zachte electronica.
"Ik heb altijd muziek gemaakt omwille van het spel", zegt Flip Kowlier. "Het is een kriebel. Van zodra ik een instrument zie, wil ik het vastpakken. Dit is het vak dat ik als kind al wilde doen: dat vond ik gewoon evident." Niemand in Vlaanderen die daar rouwig om is. Op 'De Man Van 31', zijn nieuwste album, zet Flip Kowlier een grote stap vooruit als songschrijver en mens. Met gasten als Gabriel Rios en Isolde Lasoen, heeft Kowlier zijn meest persoonlijke plaat tot vandaag gemaakt, en zijn meest romantische. "De romantiek heeft zeker een rol gespeeld", lacht hij. "Ik ben vorige zomer getrouwd en nogal wat songs zijn liefdesliedjes, dat is dus duidelijk. Ik denk dat de plaat een stap vooruit is."
In Izegem gaat Kowlier nóg een stap verder. Hij maakt, samen met Het Collectief, nieuwe versies van zijn eigen songs. Hij pakt nog andere instrumenten dan zijn gitaar vast, zoals een Moog, een van de eerste synthesizers die nu opnieuw helemaal in is, en een Theremin, een elektronisch muziekinstrument dat bespeeld wordt door de afstand tussen de handen en twee antennes te variëren.
Het Brusselse ensemble Het Collectief bouwt sinds 1998 een intrigerende eigen sound uit, met zijn heterogene mix van blazers, strijkers en piano. De kern van het repertoire ligt bij de muziek uit de 20ste eeuw. Van daaruit verkent Het Collectief het grote twintigste-eeuwse repertoire en is het steeds op zoek naar pareltjes uit de allernieuwste stromingen.
Het repertoire van Het Collectief beperkt zich evenwel niet tot het louter hedendaagse. Zo maakt de groep bijvoorbeeld furore met eigenzinnige uitvoeringen van Bach. Op deze manier wil Het Collectief de veelheid aan stijlen en mogelijkheden die een 21ste eeuwse uitvoerder ter beschikking heeft, op een onbevangen, eigentijdse manier met elkaar in verband brengen. Het is dan ook niet toevallig dat Het Collectief vaak te horen is in experimentele crossovers, zoals in 'Courage' en '12x12' of nu met Flip Kowlier.

Websites : www.flipkowlier.be en www.hetcollectief.be

Peter, Petra en de anderen (Ma 12 mei om 15.00 u)
Petra Vermote en Peter Benoit hebben iets met Izegem, zo ook fluitist Carlos Bruneel. Hij nodigt klarinettist Henri De Roeck, cellist Karel Steylaerts en pianiste Katsura Mizumoto uit om het fluitconcerto van Peter Benoit te spelen.En om te bewijzen dat er ook vandaag schitterend compositorisch talent in Izegem aanwezig is, koos Carlos Bruneel een werk van zijn stadsgenote Petra Vermote, die zich voor 'Gebroken Wit' liet inspireren door het ontroerende Lamento di Arianna van Claudio Monteverdi. Vooraf is er pianowerk van Chopin en Schumann/Liszt.

Petra Vermote op www.matrix-new-music.be

Vlaams Radio Orkest (Ma 12 mei om 18.00 u)
In het slotconcert knipoogt het Vlaams Radio Orkest naar Izegem met "L'apprenti sorcier" van Paul Dukas, bekend bij groot en klein als de muziek bij de mislukte toverkunsten van Mickey Mouse in 'Fantasia'. In 'When brushes are whispering' laat Mieke Van Haute verfijnde geluiden van bezems en borstels dialogeren met meer traditionele orkestklanken. Izegemnaar Jan Michiels besluit Klara's driedaagse met het monumentale tweede pianoconcerto van Brahms.

De Franse componist Paul Dukas (1895- 1935) bespeelde het thema van de borstelende bezems in een virtuoos en humoristisch symfonisch gedicht "L'Apprenti Sorcier". Voor velen staat het nog op het netvlies gebrand door de film 'Fantasia' van Walt Disney. De arme leerling-tovenaar kan de toevloed van water niet meer stoppen en in uiterste nood komt de Meester ter hulp.
Maestro Michel Tabachnik dirigeert hier het Vlaams Radio Orkest. De toverformule stopt niet op het einde van het werk van Dukas, want het VRO gaat verder met een opdrachtwerk van Klara aan componiste Mieke Van Haute (1948), directeur van de Izegemse Muziekakademie. Zij heeft voor het slotconcert een
partituur geborsteld: "When brushes are whispering. Ontbezemingen (… uit het geheime dagboek van een klankborstel)". De musici zullen het geweten hebben met klankeffecten die aan borstels doen denken en met een knipoog naar het werk van Paul Dukas.

Websites : www.vlaamsradioorkest.be en www.michielsjan.be
Mieke Van Haute op www.matrix-new-music.be

Tijd en plaats van het gebeuren :

Klara in Izegem
Van zaterdag 10 tot maandag 12 mei 2008
Op verschillende locaties in Izegem

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.klara.be

10:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

03/05/2008

Cara Mia : een lofzang op de vriendschap

Cara Mia Uitgangspunt voor de liedcyclus Cara Mia zijn brieven die Paola Bartoletti de afgelopen jaren schreef. Dick van der Harst schreef muziek bij haar teksten. Cara Mia is een lofzang op de vriendschap, op de drang om samen te zijn. "It's a dedication to friends", gezongen door de zussen Katelijne en Els Van Laethem.

Als ingeweken Italiaanse in België weet Paola Bartoletti als geen ander wat het is om door tijd en ruimte van je vrienden gescheiden te zijn. Hoe voed je een vriendschap met iemand die je in geen maanden of jaren gezien hebt of die meer dan duizend kilometer van je verwijderd is? Hoe overbrug je die afstand, hoe stil je het verlangen?

Voor Paola Bartoletti is de brief de enige valabele oplossing. Wie een brief schrijft, is niet alleen. Je verplaatst jezelf en stelt je voor dat je samen met de ander bent. "Zelfs al ben je niet bij elkaar, je gaat door met denken aan iemand op een bepaalde manier. Een brief traceert de lijn tussen twee plekken: ik ben hier, jij bent daar." Wie schrijft, reist in gedachten mee met zijn brief. "Ik kom naar jou, jij komt naar mij."

In haar brieven bespeelt ze voortdurend het spanningsveld tussen samen zijn en niet samen zijn, tussen afwezigheid en aanwezigheid, tussen willen en niet kunnen, tussen vinden en verliezen. De teksten zijn hoopvol en tegelijkertijd ook melancholisch. Voor Cara Mia gebruikt Paola Bartoletti brieven die ze echt verstuurd heeft, maar ook brieven die misschien wel in de eerste plaats aan haarzelf gericht zijn. Het gaat veelal om fragmenten uit brieven, soms slechts enkele zinnen. Om de intimiteit van haar brieven te vrijwaren, heeft Paola Bartoletti namelijk alle persoonlijke elementen weggelaten of geabstraheerd. De sfeer blijft intiem, maar de 'ik' is iedereen.

Uit de negenennegentig teksten selecteerde Dick van der Harst er een vijftiental. Hij liet zich daarbij sturen door de thematiek en de klank; het resultaat is een thematische en muzikale liedcyclus die een ruim palet van kleuren en emoties bestrijkt. Je zou de muziek hedendaags-klassiek kunnen noemen - "maar dan op mijn manier" - voegt Dick van der Harst eraan toe. Het zijn volwaardig tweestemmige, soms erg polyritmische liederen waarin  je af en toe nog vaag een oude liedvorm in herkent. Dick van der Harst schreef ze voor de sopranen Katelijne en Els Van Laethem. Hun stemmen liggen zeer dicht bij elkaar, wat muzikaal interessant is. Daarenboven draagt het feit dat ze zussen zijn ook bij aan de thematiek van de cyclus: de gelijkheid maar ook de diversiteit tussen twee personen die nauw aan mekaar verbonden zijn.

Cara Mia is een locatieproject. Dit voorjaar doet het verschillende Gentse kapellen aan: die zijn uitgekozen op sfeer en akoestiek.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Dick van der Harst & Paola Bartoletti :  Cara Mia
Maandag 5 mei 2008 om 20.30 u
Cultuurkapel Sint-Vincentius

St-Antoniuskaai 10
9000 Gent
----------------------
Woensdag 7 mei 2008 om 20.30 u
Oude Abdij Drongen

Drongenplein 12
9031 Drongen
----------------------
Zondag 11 mei 2008 om 20.30 u
Kerk Sint-Antonius

Meulesteedsesteenweg 180
9000 Gent
----------------------
Maandag 12 mei 2008 om 20.30 u
Kerk O.-L.-Vrouw van de Vrede, Malem

Oud Strijderslaan - hoek Luiklaan (Malem)
9000 Gent

Meer info : www.lod.be

Dick van der Harst op www.lod.be

Elders op Oorgetuige :
Concertgebouw zet Dick van der Harst in de kijker, 30/04/2008
Vlernika doorkruist emotie, geschiedenis en verbeelding, 16/04/2008
De Solist : Paola Bartoletti & Sanne van Giel, 20/02/2008
Dick van der Harst heft alle mogelijke muzikale grenzen op, 9/02/2008
Geen muziekje blijft verborgen : een portret van Dick van der Harst, 9/02/2008
Gloria : Dick van der Harst in Kerst- en Klaastijden, 5/12/2007

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

KunstenFESTIVALdesArts : eigenzinnig festival voor een nieuwsgierig en avontuurlijk publiek

KunstenFESTIVALdesArts In Brussel spreken sommigen van les arts, anderen van de kunsten. Terwijl er nog heel wat andere namen zijn om ze te benoemen, en dat in vele talen. En elk jaar weer wordt er een festival aan gewijd. In mei brengt het KunstenFESTIVALdesArts drie weken lang een dertigtal artistieke projecten samen. Het zijn hedendaagse creaties waarvan een deel bovendien voor het eerst het licht ziet tijdens het festival. Eigenzinnig werk voor een nieuwsgierig en avontuurlijk publiek.

Het KunstenFESTIVALdesArts, het jaarlijkse internationaal podiumkunstenfestival in Brussel, loopt dit jaar van 9 tot 31 mei. Van Het kosmopolitische stadsfestival is een creatiefestival voor kunstenaars met een persoonlijke kijk op de wereld, en toeschouwers die hun eigen perspectief in vraag willen stellen. Talrijke Vlaamse en Franstalige instellingen werken mee aan dit festival dat als fundamenteel tweetalig project bijdraagt tot de dialoog tussen de verschillende gemeenschappen in de stad.

Als festivalopener bevraagt Heiner Goebbels het ego en de zelfgenoegzaamheid van de mens. Hij verbeeldt de verdwijning van de menselijke soort. In Stifters Dinge is het podium verlaten; het speelvlak wordt ingenomen door op zichzelf functionerende machines. Kris Verdonck bevolkt de scène met fantasiewezens op de grens tussen mens en machine, het collectief Berlin maakt theater met bewegende filmschermen. Beelden van verdwijning en einde doorkruisen het Kunstenfestivaldesarts. Een teken des tijds ?
Het einde van de wereld en een beschaving bij Kris Verdonck, het einde van een land en een verenigde natie bij Marmarinos, het einde van de nacht, het einde van een verhaal of onze eigen eindigheid bij Catani. Het einde verontrust en intrigeert tegelijk: de dreiging ervan is ook een stimulans. Elk einde genereert verlangen naar een nieuw begin. Eszter Salamon creëert een Dance N°1, Benjamin Verdonck bouwt torenhoge utopieën op de resten van onze consumptiemaatschappij, en wanneer Vincent Dupont in Hauts Cris de ruimte rondom hem vernietigt lijkt hij pas echt tot leven te komen. Op vernietiging volgt een creatief en constructief gebaar.

Bruno Beltrão en Thomas Hauert zien hun choreografische praktijk als een zoektocht naar mogelijke synergieën. De ene zoekt de ontmoeting op tussen verschillende lichamen en stijlen uit de streetdance, de ander vertrouwt erop dat tussen geest en lichaam, groep en individu, samenspel en improvisatie een reeks 'akkoorden' mogelijk zijn. Beiden trachten vanuit het individuele te komen tot een gemeenschappelijke taal.

De noties gemeenschap en taal blijven aanzetten tot reflectie. Wanneer vormen we een gemeenschap en waarom? Wat zijn de kenmerken en de oorsprong van een gemeenschap? Michael Marmarinos laat met een groep van bijna 200 mensen de dubbelzinnige band zien tussen individu en natie,… op het moment dat de natie uiteenvalt. Lemi Ponifasio bevraagt de gelijkheid van rechten in eenzelfde land en bij Koen Theys raakt het nationaal gevoel verstrikt in zijn veelvoud aan formuleringen. Ook de taal zelf wordt geherdefinieerd: ze wordt tot op het bot ontleed door Rousi. Okada zorgt voor een bevreemdende ontkoppeling tussen spreektaal en lichaamstaal. Yamashita van zijn kant vult de ruimte tussen woord en beweging in met een veelheid aan interpretaties.

Tijd en plaats van het gebeuren :

KunstenFESTIVALdesArts 08
Van vrijdag 9 tot zaterdag 31 mei 2008

Op verschillende locaties in Brussel

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.kunstenfestivaldesarts.be

Video :
Artistiek directeur Christophe Slagmuylder zakelijk directeur Roger Christmann over KunstenFESTIVALdesArts 2008 op www.brusselnieuws.be, 24/03/2008

09:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

02/05/2008

La Lumière Antigone in Scala

Pierre Bartholomée Naar aanleiding van de wereldcreatie van Pierre Bartholomée's 'La Lumière Antigone' in de Malibranzaal van de Munt in het kader van Ars Musica brengt Klara één van Walloniës invloedrijkste musici voor het voetlicht. 'La Lumière Antigone' van Pierre Bartholomée (1937) is een kameropera in drie bedrijven voor twee zangeressen. 'La Lumière Antigone' raapt de draad op van het antieke verhaal van Antigone zoals het ons werd overgeleverd door Sofocles. De Belgische schrijver Henry Bauchau herschreef het verhaal in een eigentijdse versie. Antigone is een vrouw met een onweerstaanbare aantrekkingskracht die de buitensporigheden van de menselijke passie oproept, maar tegelijk onze eigen angsten en verlangens weerspiegelt. Mireille Delunsch en Natascha Petrinsky vertolken de rollen van Antigone en Hannah.

La Lumière Antigone in Scala
Zaterdag 3/05 om 20.00 u op Klara


Beluister ook het interview met Pierre Bartolomée op www.klara.be

Extra :
Pierre Bartholomée in De Munt, Klaas Coulembier in Muziek & Woord, April 2008 op www.klara.be

Elders op Oorgetuige :
La Lumière Antigone : hedendaagse Sofokles, 5/04/2008

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

01/05/2008

Handmade living music : muzikale lente (of storm) in de Ham

WOFO Het Pinksterweekend is in aantocht, en dat betekent : Ham Sessions in Gent! Met steun van 'De Wijk aan Zet' stelt de bewonersgroep 'Ham Sessions' en gastheer/saxofonist Michel Mast een gevariëerd programma voor met in totaal zes optredens, gespreid over drie dagen. Muzikanten van de wijk zijn in de meerderheid. Maar ook musici uit Indië, Brooklyn, Brussel en zelfs Wallonië staan op het programma. Geen jazz, geen pop, geen rock, ... wel muziek die niet in een hokje te stoppen valt. De bezetting laat een jazzy set verwachten, maar er wordt uit veel meer en verscheidene vaatjes getapt.

WoFo (Zondag 4 en maandag 12 mei, telkens om 15.00 u)
Mattias Laga (klarinetten), Walter Verschaeren (gitaar), Xavier Verhelst (bas), Tom De Wulf (drums), en Michel Mast (tenor sax)
Het jazz kwintet WoFo repeteert al geruime tijd in Ham 12 en presenteert hun eerste full cd "the Complete Ham Sessions".
WOFO serveert een bruisende cocktail van beeldende composities met veel ruimte voor improvisatie en collectief musiceren. Hun muziek wordt gekruid door hun ervaringen bij Flat Earth Society, Jaune Toujours, Back Back, The Mean Team en hun experimenten met klassieke compositie, de spirit van de vrije improvisatiescène uit de jaren zeventig, de power van rock, de frivoliteit van bossa, de subtiele harmonie van jazz.

Hamdistan (Zondag 4 mei om 17.00 u)
Mahabub Khan (voc., harmonium, tabla), Satar Khan (Dholak, dubbelfluiten), Maya Saphira (dans), Alain Berthe (gitaar) en Bart Maris (trompet, bugel, efx)

The Hurt / Mammals Plus (Zondag 11 mei om 15.00 u)
Pierre Vervloesem (bas), Peter Van den Berghe (klavieren), Eric Thielemans (drums) en special guest: Michel Mast (tenor sax)

Chunks (Zondag 11 mei om 17.00 u)
Sean Noonan (drums), Steven De bruyn (harmonica), Geoffrey Burton (bas/gitaar) en Aram Bajakian (gitaar)

aRTET (Maandag 12 mei om 17.00 u)
Tom Callens (tenor sax), François Delporte (gitaar), Ben Ramos (contrabas) en Lionel Beuvens (drums)
Website : www.artet.be

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ham Sessions 2008
Zondag 4 mei, zondag 11 mei en maandag 12 mei 2008, telkens vanaf 15.00 u

Ham 12
9000 Gent

Meer info : www.wofo.be en www.myspace.com/wofo

Vrije toegang
De plaatsen zijn echter beperkt (max 40 p), dus graag vooraf een seintje op michel.mast@telenet.be of 0477/47 35 82

Elders op Oorgetuige :
WoFo : The Complete Ham Sessions cd release tour, 2/03/2008

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Fretwork herdenkt Agricola

Fretwork Het befaamde Britse gamba-ensemble Fretwork herdenkt de vijfhonderdste verjaardag van het overlijden van Alexander Agricola met een programma rond zijn wereldlijke muziek, in het bijzonder zijn chansons. Voor de zang wordt een beroep gedaan op de jonge altus Jonathan De Ceuster, die hiermee zijn status van groot talent opnieuw kan bevestigen. Agricola schreef expressieve, vrij complexe liederen. Dat repertoire krijgt een eigentijdse reflectie in het meerdelige werk Agricologies van de jonge Britse componist Fabrice Fitch, die de inspiratie voor zijn cyclus letterlijk bij Agricola haalde.

Fabrice Fitch is componist en musicoloog die reeds heel wat publicaties over de polyfonie in de vijftiende en vroege 16de eeuw op zijn naam heeft staan. Zijn muziek wordt uitgevoerd en uitgezonden in heel Europa en in Canada. Hij is momenteel Hoogleraar Muziek aan de Universiteit van Durham.

Programma :
  • Alexander Agricola, Chansons
  • Fabrice Fitch, Agricologies
Tijd en plaats van het gebeuren :

Fretwork & Jonathan De Ceuster : Agricola, Fitch
Zaterdag 3 mei 2008 om 20.00 u
(Inleiding door Johan Van Acker en Diederik Verstraete)
Muziekcentrum De Bijloke - Kraakhuis
Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be, www.fretwork.co.uk en www.jonathandeceuster.com

Extra :
Fabrice Fitch, Agricolies op www.fretwork.co.uk
Fabrice Fitch 'Agricolesque, ou presque': for the Agricola quincentenary op www.oxfordjournals.org

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

30/04/2008

Concertgebouw zet Dick van der Harst in de kijker

Dick van der Harst Zaterdag richt het Brugse Concertgebouw de schijnwerpers op de muziek van Dick van der Harst, al sinds 1989 huiscomponist is bij LOD. Hij maakte muziektheaterproducties met onder meer Guy Cassiers, Alain Platel en Eric De Volder. Met bewondering voor het vakmanschap maar met weerstand tegenover maatwerk gebruikt van der Harst in zijn composities zowel jazz als klassiek als volksmuziek. Steeds zoekt hij naar wat authenticiteit vandaag kan betekenen. Het resultaat is muziek waarvoor geen model bestaat: hij legt zijn oor te luisteren bij andere tijden, landen, culturen, en verbindt die stijlen en genres intuïtief met zijn eigen muzikale wereld. Het belooft alvast een bijzonder intense avond te worden, met een groep gedreven vrienden-musici en de gloedvolle flamencodanseres Sofia Yero.

In opdracht van het Concertgebouw en het Danel Kwartet componeerde Dick van der Harst een kwintet voor bandoneon en strijkkwartet: Machine Gun II, Full Return. Daarnaast herbewerkte hij eigen en ander bestaand werk, speciaal om uit te voeren met enkele vrienden-musici, die zijn gevarieerde muziek met enthousiasme tegemoet zien.

Iedereen kent de bandoneon als een instrument dat heel nauw verbonden is met de tango. Het concert van Dick van der Harst en het Danel Kwartet wordt echter helemaal anders, zo verzekert de componist-musicus. Van der Harst heeft in het verleden al samengewerkt met het Danel Kwartet en daar hield hij ook rekening mee bij het werken aan zijn nieuwe compositie Machine Gun II, Full Return. De Danels zijn voor hem 'vier musketiers die iets heel
jongensachtigs hebben', maar tegelijk ook zeer volwassen muzikanten zijn. Dat waardeert hij enorm en hij voelt ook van hen een grote waardering. "We zijn als het ware verschillende werelden die samenkomen, maar het klikt wel." In de loop van het componeren kwamen componist en musici verschillende keren samen om dingen uit te proberen en daarna een volgende etappe aan te vatten. Het werd uiteindelijk wel een uitgeschreven compositie, maar er was interactie tijdens de totstandkoming.

Programma :

Dick van der Harst
  • Machine Gun II, Full Return (kwintet voor bandoneon en strijkkwartet, creatie in opdracht van Concertgebouw en Danel Kwartet)
  • Origineel werk en arrangementen, in opdracht van LOD, o.a. 'Tussen hier en ginder', 'Wat krijgen we nu weer?', 'Alarabia'
Tijd en plaats van het gebeuren:

Danel Kwartet & Dick van der Harst
Zaterdag 3 mei 2008 om 20.00 u
(Inleiding door Rudy Tambuyser om 19.15 u)
Concertgebouw
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : concertgebouw.be, www.quatuordanel.com en www.lod.be

Dick van der Harst op www.lod.be

Elders op Oorgetuige :
Vlernika doorkruist emotie, geschiedenis en verbeelding, 16/04/2008
Dick van der Harst heft alle mogelijke muzikale grenzen op, 9/02/2008
Geen muziekje blijft verborgen : een portret van Dick van der Harst, 9/02/2008
Gloria : Dick van der Harst in Kerst- en Klaastijden, 5/12/2007

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook