10/05/2008

De ontsporing nabij : ICP Orchestra @ 4AD

ICP Orchestra Club 4AD in Diksmuide is net 20 jaar jong geworden. Een verjaardag die uitgebreid gevierd wordt met een boek en een hele rits concerten. Hoogtepunt is een uniek optreden van het Instant Composers Pool Orchestra. Dit is improvisatie in haar meest gesofisticeerde vorm, waarbij de logica wordt genegeerd dat het een lieve lust is. Een ware must voor wie zijn muzikale grenzen eens duchtig wil verleggen.

Midden jaren zestig lanceerde pianist Misha Mengelberg de term 'instant composition', om te verwijzen naar een muziekvorm waarin de focus ligt op het accidentele en de momentopname. Hij wou daarmee benadrukken dat improvisatie geen ondergeschikte muzikale vorm zou zijn ten aanzien van het gevestigde componeren. Het woord bij de daad voegend, richtte hij in 1967 samen met o.a. drummer Han Bennink het ICP Orchestra op, intussen een gezelschap met internationale allure, zowel in bezetting als aanhang.

Instant composition vertaalt zich live in spontaan gecreëerde muziek. Net wanneer het experiment ten top gedreven wordt en de ontsporing nabij is, krijgen we terug houvast met verwijzingen naar oude jazz standards en referenties aan de klassieke muziek. Of niet. ICP is absurd, grappig, theatraal, even stijl-vol als stijl-loos, verfijnd en speels. Orde wordt opgebouwd uit chaos. Geen enkel stuk heeft een definitieve staat. De mix is onthutsend, de muziek geeft haar geheimen moeilijk prijs maar is des te meer intrigerend.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Misha Mengelberg & ICP Orchestra
Maandag 12 mei 2008 om 18.00 u

Muziekclub 4AD
Kleine Dijk 57
8600 Diksmuide

Meer info : www.4ad.be en www.icporchestra.com

Extra :
Misha Mengelberg op www.donemus.nl
ICP Orchestra, 'Caravan (live in Bologna)' op Kwadratuur.be

Video :
Misha Mengelberg en ICP Orchestra op YouTube

Elders op Oorgetuige :
Twee creaties en een exclusief verjaardagsconcert op openingsavond Free Music 2007, 18/09/2007

11:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

09/05/2008

KEM pakt uit met klankinstallaties

KEM pakt uit Componist en pianist Paul Craenen geeft sinds 2004 experimentele muziek aan de academie van Oud-Heverlee. Een absolute aanrader voor iedereen die houdt van prutsers die voortdurend hun instrument uit elkaar zitten te vijzen, die hun strijkstok omgekeerd houden om te horen hoe dat klinkt, die al eens een microfoon in hun klankkast durven te stoppen en die niet vies zijn van computers, vreemde klanken en nieuwe media. Zondag pakken de studenten van de Klas Experimentele Muziek, of kortweg KEM uit in het Brusselse Muziekinstrumentenmuseum. Niet met een concert deze keer, maar wel met een bonte reeks van vijf klankinstallaties. Later deze maand doen ze het nog eens over in hun thuisbasis zelf.

Te zien en te horen :
  • Geert Huybens, Zwijgstil
  • Arne Loosveldt, Hello Human
  • Marc Bogaerts, Sailor's String
  • Rein Meus, Orgue Trouvé
  • Kristof Quagebeur, Essence Extractor
Tijd en plaats van het gebeuren :

Klas Experimentele Muziek (KEM) pakt uit : Vijf klankinstallaties
Zondag 11 mei 2008, doorlopend tussen 12.00 u en 17.00 u

Muziekinstrumentenmuseum
Hofberg 2
1000 Brussel
--------------------------
Zaterdag 24 mei 2008, doorlopend tussen 12.00 u en 17.00 u
Gemeentelijke Academie voor Muziek en Woord

A. Verheydenstraat 19
3053 Haasrode

Meer info : www.gamwoh.be en users.telenet.be/paulcraenen

Extra :
Experimentele muziek in Deeltijds Kunst Onderwijs, noodzaak of utopie ?, Paul Craenen, 24/01/2005
Op de website van Paul Craenen vind je trouwens nog veel meer interessante informatie, werkmateriaal, composities en artikels en links

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Steamboat Bill Junior : komische stille film met live muziek

Steamboat Bill Junior In Steamboat Bill Junior, de hilarische, stille film uit 1928 van Buster Keaton, komt Bill Junior in een tornado terecht, die hem meesleept in een wervelwind van spectaculaire stunts en ongemeen komische situaties in de hoop zijn vrijheid en geliefde te veroveren. Voor de live begeleiding door het saxofoonkwartet schreef Eric Sleichim een originele compositie met een verrassend frisse kijk op de film.

Als componist-saxofonist verwierf Eric Sleichim internationale faam door de zeer eigenzinnige wijze waarop hij het instrument benadert: hij maakt zowel gebruik van snierpende veertjes, klanken van kleppen, plof- en smakgeluiden als van de tonale kwaliteiten vande saxofoon. Wat traditioneel als bijzaak wordt beschouwd, verheft hij tot hoofdzaak en creëert er, vaak in combinatie met andere kunstvormen, nooit eerder gehoorde klankwerelden mee. Sinds 1988 treedt hij met zijn Blindman saxofoonkwartet met grote regelmaat op in binnen- en buitenland, waar hij ook workshops geeft gebaseerd op niet-conventionele technieken. Vanaf 1983 staat de naam Sleichim garant voor zeer eigenzinnige composities voor theaterstukken, choreografieën, performances, films, kunstvideo's, tentoonstellingen en concerten, die hij in opdracht van zeer diverse organisatoren voornamelijk voor Blindman schrijft.

Sleichim voorzag reeds drie stille films van een originele klankband voor een live begeleiding: de Japanse film "Kurutta Ippeiji" (1926) van Teinosuke Kinugasa, "Steamboat Bill Jr." van Buster Keaton (1928) en "La chute de la Maison Usher", de stille avant-garde/horrorfilm van Jean Epstein (1928). Voor de live begeleiding van Buster Keatons 'Steamboat Bill Junior' schreef Eric Sleichim een originele compositie die een verrassend frisse kijk geeft op de film. Naast een excentrieke 'bruiteurs'-taak speelt het saxofoonkwartet vooral een stevig uitgebalanceerde partituur die, in combinatie met speciale geluidseffekten, uitmondt in een stormachtige soundtrack.

Tijd en plaats van het gebeuren :

BL!NDMAN [4X4] Sax & Eric Sleichim : Buster Keaton, Steamboat Bill Jr. live
Zondag 11 mei 2008 om 11.00 u

Bozar - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.blindman.be

Extra :
Je kan de volledige versie van de film Steamboat Bill Jr. downloaden op silent-movies.com, of fragmentjes bekijken op www.dailymotion.com

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

08/05/2008

Rotary Nationaal Muziekconcours 2008 plaatst harp in de kijker

Sarah Verrue Zaterdag spelen de laureaten van het Nationaal Harpenconcours Rotary Gent in het Muizelhuis in Hulste. Naast werk van Camille Saint- Saëns, Louis Spohr, J.S.Bach (arr.M.Grandjany), Jacques Charpentier, Bernard Andrès, Domenico Scarlatti, Paul Hindemith, Pierre Bartholomée en Joseph Jongen staat Stanza van Annelies Van Parys op het programma.

Stanza werd gecreëerd op 8 maart 2007 in de Bijloke in Gent door de Franse harpiste Isabelle Moretti. Over dat werk wist Annelies Van Parys toen het volgende te vertellen : "Stanza is een term uit de poëzie die je vrij zou kunnen vertalen als 'strofe'. Mijn stanza voor harp solo is als het ware een lyrisch gedicht bestaande uit 5 versregels, met een cyclische opbouw: ABbBA. De centrale delen zijn lyrisch en monden uit in een lamento, daar waar de hoekdelen erg dynamisch zijn en een meer gespierde kant van de harp illustreren. Het gehele werk probeert trouwens de harp in zoveel mogelijk - hoofdzakelijk minder bekende - facetten te tonen. Veel speciale timbres worden verkregen door het aanwenden van alternatieve speelwijzen, zonder dat er beroep gedaan wordt op externe materialen. Alles is perfect haalbaar, maar vraagt wel het technische uiterste van de harpist".

Het 8ste Rotary Nationaal Muziekconcours 2008 plaatst de harp in de schijnwerpers. Steeds meer jongeren wijden zich aan de studie van dit bijzondere instrument, dat bij velen een poëtische sfeer oproept. Zijn klank zet ons op een wolkje boven het zorgelijke bestaan! Tijd dus om er een wedstrijd aan te wijden.

Lange tijd werd het instrument in België slechts in enkele conservatoria onderwezen. In gewone muziekscholen kwam het niet voor. Er hing een halo van elitarisme om het instrument, wat historisch te verklaren valt. Marie-Antoinette, de echtgenote van koning Lodewijk XVI, introduceerde de harp aan het Franse hof, bespeelde ze zelf en zette meteen de toon van 'aristocratisch instrument'.
Nochtans was de harp ook ooit een volksinstrument: al sinds het begin van onze tijdrekening werd het in de Scandinavische en Angelsaksische landen gebruikt om er epische liederen mee te begeleiden. Ierland stond daarbij voorop en sinds meerdere decennia is opnieuw de Ierse (Keltische) harp één van de populaire instrumenten.
Weinige klassieke componisten hebben voor harp gecomponeerd. De grote doorbraak kwam er met de romantiek en de impressionisten als Debussy en Ravel en uiteraard krijgt de harp een groot repertoire in de 20ste eeuw. Ook heel wat Belgische componisten hebben een zeer belangrijke bijdrage geleverd tot het harprepertoire en de ontwikkeling van de harptechniek.

Programma :

Emma Wouters (2de Prijs ex-aequo 'Rotary Solistenprijs')
  • Camille Saint-Saëns (1835-1921) , Fantaisie op.95
  • Louis Spohr (1784-1859) , Fantaisie in c.
Eva Verheyen (2de Prijs ex-aequo 'Rotary Solistenprijs')
  • J.S.Bach(1685-1750), Largo (arr.M.Grandjany)
  • Jacques Charpentier (1933), Danse devant l'arche
  • Bernard Andrès (1941), Duke
Sarah Verrue (1ste Prijs 'Harpiste van het Jaar')
  • Domenico Scarlatti (1685-1757), Sonate in e. K 198 - Allegro en Sonate in E K 380 - Andante
  • Paul Hindemith (1895-1963), Sonate - Mässig schnell (1939)
  • Pierre Bartholomée (1937), Wintry Day (opgelegd werk) (2008)
  • Joseph Jongen (1873-1953), Valse
  • Annelies Van Parys (1975), Stanza
  • Franz Liszt (1811-1886), Le Rossignol
Tijd en plaats van het gebeuren :

Laureatenconcert van het Nationaal Harpenconcours Rotary Gent
Zaterdag 10 mei 2008 om 20.15 u

Muizelhuis
Muizelhof 50
8531 Hulste

Meer info : www.muizelhuis.be

Annelies Van Parys : www.anneliesvanparys.be , anneliesvanparys.spaces.live.com en www.matrix-new-music.be
Pierre Bartholomée op www.cebedem.be
Jacques Charpentier op www.answers.com

Extra :
Sarah Verrue is gekroond tot harpiste van het jaar, Het Nieuwsblad, 22/04/2008
A Guide to Harp Notation Used in the Compositions of Bernard Andrès, Isabelle Perrin and Barbara Fackler op www.isabelle-perrin.eu, 2005 (pdf)

Video :
Bernard Andrès op YouTube

Elders op Oorgetuige :
La Lumière Antigone : hedendaagse Sofokles, 5/04/2008
Franse flair en Annelies Van Parys, 12/03/2008
Hommage aan Pierre Bartholomée, 5/03/2008
Harpiste Isabelle Moretti creëert werk van Annelies Van Parys, 7/03/2007

14:24 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Agartha in ontmoeting met Sofia Gubaidulina

Sofia Gubaidulina Elk jaar gaat Agartha, in de reeks : 'in ontmoeting met…', op zoek naar een nieuw gegeven of thema. Dit jaar staat de reeks in het teken van de componiste Sofia Gubaidulina, één van de bekendste naoorlogse Russische componisten. Haar composities getuigen van een persoonlijke taal waarin eigenzinnige klanken en serene stiltes elkaar afwisselen. Na haar opleiding aan het conservatorium van Kazan vertrok ze in 1954 naar Moskou, om compositie te gaan studeren bij Nikolai Peiko, leerling en assistent van Dmitri Sjostakovitj. Sofia Gubadulina haalt de inspiratie voor haar werken voornamelijk uit de Russisch-Orthodoxe liturgie. Haar muziek brengt de luisteraar in een bespiegelende stemming waarin pure klank wordt gedacht en gevoeld.

Sofia Asgatovna Gubaidulina werd geboren op 24 oktober 1931 in Tschistopol, een klein dorpje aan de Wolga in de Tataarse republiek van de voormalige Sovjet-Unie. Op jonge leeftijd verhuisde de familie naar Kazan. Ze studeerde af aan het conservatorium van Kazan in het jaar 1954 voor piano en compositie en vervolgde haar studies compositie aan het 'Tsjaikovski-conservatorium' van Moskou waar ze afstudeerde in het jaar 1961 als studente van professor Vissarion Shebalin.
Sofia Gubaidulina is een componiste uit de zogenaamde 'Tweede Generatie' van de 20ste eeuwse Russische componisten. De 'Eerste generatie' telt namen als Prokofiev en Sjostakovitsj, in de 'Derde generatie' vindt men bijvoorbeeld Zjoekov en Berinski, terwijl de vierde bestaat uit de jongste, zojuist afgestudeerde componisten. Van de 'Tweede generatie' behoren Schnittke en Gubaidulina samen met Oestvolskaja en Denisov tot de bekendste.
Sofia Gubaidulina staat bekend als een zeer bevlogen en dramatische toonkunstenares met een ongewoon rijk kleurenpalet. Een essentieel kenmerk van haar oeuvre is de bijna volledige afwezigheid van 'absolute' muziek. Het merendeel van haar werken heeft namelijk opvallend aanwezige 'buiten-muzikale' dimensies als poëzie (getoonzet dan wel verklankt) of een ritueel. Daarbij is haar instrumentgebruik volstrekt eigenzinnig. Aan het eind van de zeventiger jaren werd haar religieuze persoonlijkheid steeds meer en meer herkenbaar in haar composities. Nog steeds werd religie en religieuze kunst in deze tijd zwaar onderdrukt in de voormalige Sovjet-Unie. Toch schreef Sofia Gubaidulina composities als bijv. het vioolconcerto 'Offertorium'  voor de Letse violist Gidon Kremer of haar 'Seven Last Words' voor cello, bajan en strijkorkest opgedragen aan Vladimir Toncha en Friedrich Lips, een werk dat in de USSR gepubliceerd werd onder de niet-religieuze titel 'Partita'.

Sofia Gubaidulina : "I am a religious Russian Orthodox person and I understand 'religion' in the literal meaning of the word, as 're-ligio', that is to say the restoration of connections, the restoration of the 'legato' of life. There is no more serious task for music than this."

Programma :
  • Sofia Gubaidulina, De Profundis  (1978) bajan
  • Sofia Gubaidulina, Freue Dich  (1981/1988) viool-cello
  • Sofia Gubaidulina, In Croce  (1979/1992) cello-bajan
  • Sofia Gubaidulina, Silenzio (1991) viool, cello, bajan
An Raskin, bajan - Bram Bossier, viool - François Deppe, cello

Tijd en plaats van het gebeuren :

Agartha : In ontmoeting met... S.Gubaidulina
Zaterdag 10 mei 2008 om 20.30 u

Hospitaalkerk
Burchtstraat
9400 Ninove

Meer info : agartha-ensemble.be en www.ninove.be

Sofia Gubaidulina op www.schirmer.com en brahms.ircam.fr

Extra :
Sofia Goebaidoelina : Trancendentale muziek op www.musicalifeiten.nl
De nacht is verloren gegaan. Essay over Goubaidulina, Rob Zuidam in NRC Handelsblad op www.robertzuidam.com, 13/04/2001

Review :
Sofia Gubaidulina 'The Deceitful Face of Hope and Despair - Sieben Worte', Bart Cypers op Kwadratuur.be, 20/07/2006

Elders op Oorgetuige :
Dood en opstanding zijn één... Agartha in ontmoeting met Sofia Gubaidulina, 19/11/2007
Agartha & François Deppe in Logos, 23/10/2007
Glasnost, 6/10/2006

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

07/05/2008

Duitse première voor De Zandman

De Zandman Na een spectaculaire reeks voorstellingen tijdens de Zomer van Antwerpen 2007, reist In Vitro deze week met De Zandman af naar Keulen. "De Zandman" is een muziektheater-productie in samenwerking met het HERMESensemble die de muziek van o.m. Roy Orbinson en Salvatore Sciarrino live zal brengen en samen met Dirk Veulemans (elektronica) voor soundscape en bruitages zal instaan.

De Zandman ontleent zijn titel aan een gelijknamig sprookje van E.T.A. Hofmann. Samen met dit verhaal worden, aan de hand van een medisch dagboek, de ervaringen van een blinde die het zicht door een 'Strampelli'-operatie verkrijgt, verteld.
Beide verhaallijnen worden ogenschijnlijk parallel uitgezet maar geraken dan onontwarbaar in elkaar verweven en kennen uiteindelijk één ontknoping.
De Zandman wil het hebben over de angst op zich en haar mechanismen, waarbij de grenzen tussen realiteit en suggestie uiteindelijk vervagen.
Sprookjesachtige landschappen of onzichtbare dreiging, steriele medische beelden of waanzinnige kleurenpracht, pop of esthetische griezel ? Wordt het sprookje terreur of terreur tot een sprookje ? Tot welk genot, verslaving en/of resistentie, tot welke waanzin leidt de angst ?

Tijd en plaats van het gebeuren :

IN VITRO / HERMESensemble : De Zandman
Vrijdag 9 en zaterdag 10 mei 2008, telkens om 20.30 u

Theater im Stollwerck
Driekönigenstrasse 28
Keulen - Duitsland

Meer info : www.buergerhausstollwerck.de, www.in-vitro.be, www.hermesensemble.be , www.myspace.com/hermesensemble en hermesensemble.skynetblogs.be

Salvatore Sciarrino op brahms.ircam.fr en www.arsmusica.be

Audio :
Sciarrino in De Nacht: Nieuwe muziek, Concertzender, 17 april 2007

Elders op Oorgetuige :
De schaduwklanken van Salvatore Sciarrino, 15/02/2008
De Zandman: een sprookje over angst, blindheid en waanzin, 30/07/2007
Op het juiste spoor : gesprek met Dirk Veulemans, 23/04/2007

13:33 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Gentse avant-gardedames en elektronicagoden in Vooruit

Heleen van Haegenborgh en Esther Venrooy Heleen Van Haegenborgh is gespecialiseerd in nieuwe experimentele muziek. Voor het project Mock Interiors sloeg ze de handen in elkaar met componiste en geluidskunstenares Esther Venrooy. Heleen van Haegenborgh en de Nederlandse Esther Venrooy hebben enigszins dezelfde weg afgelegd. Beiden zijn klassiek geschoold, respectievelijk piano en saxofoon, maar kozen resoluut voor hedendaagse muziek.
Esther Venrooy is als componiste en geluidskunstenares actief binnen de elektronische muziek. Pianiste Heleen Van Haegenborgh maakte voorstellingen op basis van het werk van John Cage en specialiseert zich in het uitvoeren van experimentele hedendaagse muziek. Ook in hun concerten primeert het experiment. Voor Mock Interiors wordt de klankkast van de piano wordt als uitgangspunt genomen. Door de precieze plaatsing van speakers rond het publiek maken ze een reconstructie van de klankkast van de piano. De elektronica maakt het mogelijk om minuscule onhoorbare geluiden hoorbaar te maken. Donderdag presenteren Esther en Heleen de nieuwe CD van dat project in Vooruit.

De ruimte van de klankkast van de piano en haar geluiden staan centraal.  De akoestiek van de klankkast en het zachtjes meeklinken van de trillende snaren is bepalend en zorgt ervoor dat de ruimte reëel wordt. De elektronica simuleert een mega pianoklankkast. De subtiele (inside) pianogeluidjes worden uitvergroot waardoor het onhoorbare als het ware hoorbaar gemaakt wordt. De verhoudingen veranderen volledig. Zo kan een voor het oor onbereikbaar geluid als centraal element gebruikt worden en door de elektronica op het voorplan worden geplaatst.Desondanks is er sprake van een echt duet. De elektronica (die hoofdzakelijk bestaat uit pianogegenereerde geluiden) en de piano staan als twee communicerende instrumenten naast elkaar. De cd wordt uitgegeven bij Entr'acte, een Londens label en zal die avond voor het eerst te koop zijn.

Vorige zaterdag zijn in Vooruit nog vier andere goden van de elektronische muziek neergestreken. Ze komen oorspronkelijk uit verschillende continenten, maar hebben elkaar in Berlijn - nog steeds het mekka voor veel muzikanten wegens goedkope huur en veel speelplekken ontmoet.
Lucio Capece is een Argentijns muzikant die nu in Berlijn woont. Hij speelt sopraansaxofoon, basklarinet en studeerde gitaar in Buenos Aires. Hij legt zich vooral toe op geïmproviseerde muziek, gaande van extreem reductionistische muziek tot noise. Zijn instrumenten prepareert hij soms met plastic flessen, pingpong balletjes, water, papier en allerhande analoge electronica. Toen Lucio Capece aan een nieuw project begon, vertrok hij van het idee om een experiment met de extremen van het geluid op te zetten. Daarvoor had hij muzikanten nodig uit verschillende scènes maar met gelijkgestemde ideeën. Hij vond Mika Vainio, lid van baanbrekend electronica-duo Pan Sonic, Axel Dörner en Kevin Drumm om hem bij te staan.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Heleen van Haegenborgh en Esther Venrooy : Mock Interiors / Lucio Capece, Mika Vainio, Axel Dörner & Kevin Drumm
Donderdag 8 mei 2008 om 20.00 u

Kunstencentrum Vooruit - Domzaal
Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : www.vooruit.be en www.kraak.net

Esther Venrooy : www.esthervenrooy.com en www.myspace.com/esthervenrooy
Heleen van Haegenborgh : www.heleenvanhaegenborgh.be en www.myspace.com/heleenvhaegenborgh
Lucio Capece : www.luciocapece.blogspot.com
Mika Vainio : www.phinnweb.org/vainio
Kevin Drumm : www.myspace.com/kevindrumm
Pan Sonic : www.myspace.com/electronicsquelches en www.phinnweb.org/panasonic

Extra :
Elektronicamoeders en pianobewoners. Interview met Heleen van Haegenborgh en Esther Venrooy, Niels Latomme in Ruis mei 2008 (#39), www.kraak.net (pdf)
Burroughs, biljartballen en Spy Stations. Interview met Esther Venrooy in Ruis september 2005 (#11), www.kraak.net (pdf)

Reviews :
Frederik Croene & Esther Venrooy - Hout, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 18/02/2006
De minimale techno van Mika Vainio, Thijs Menting op Kindamuzik.net, 19 juli 2005
Esther Venrooy - To Shape Volumes, Repeat, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 29/02/2004
Parker / Drumm / Zerang - Out Trios Volume Two, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 23/01/2004

Video :
Lucio Capece, Mika Vainio, Axel Dörner en Kevin Drumm op YouTube

Elders op Oorgetuige :
Heleen Van Haegenborgh haalt experimentele muziek uit verdomhoekje, 2/04/2008
No 'real' nuts, no apples, no garlic : Entr'acte-labelnight in Netwerk Aalst, 18/10/2007
Ways of hearing navigeert door grillig klanklandschap, 2/10/2007
Radio Art : Shift coordinate points, 17/11/2006
Vertigo / Arena, 13/11/2006
Tape Tum & Heleen Van Haegenborgh, 23/10/2006
Bloedstollende, warme sound van 'Hout' en 'Scratch'-keramiek, 3/06/2006

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

06/05/2008

LEX : een theaterproductie over God, Alexander de Grote en idolatrie

LEX Na UTOPIA GmbH gaat dichter, romanschrijver, toneelauteur, theatermaker en performer Peter Verhelst verder met acteur Kristof Van Boven en neemt hij nu ook componist Dominique Pauwels aan boord. Samen maken ze LEX (=WET), oorspronkelijk geïnspireerd door de Macedonische veldheer en god-koning Alexander de Grote.

Dominique Pauwels en Peter Verhelst broedden al enige tijd op het idee iets samen te doen. Dat idee krijgt nu gestalte in een theaterproductie over God, Alexander de Grote en idolatrie. Dominique Pauwels werkt graag en veel samen met auteurs. Het is vanuit een lange wederzijdse fascinatie dat hij, Peter Verhelst en Kristof Van Boven (NTGent/Meg Stuart) nu de handen in elkaar slaan voor een muziektheaterproject.

In LEX wordt God geboren uit Zijn eigen woorden. Geen historische reconstructie, geen getuigenissen of lofzangen door gelovigen, maar God zelf die aan het woord is en die er alles aan doet om Zijn naam uitgesproken te krijgen. Of is het niet God, maar het Idool, Alexander de Grote? De man die er in slaagde het Westen met het Oosten te verbinden? De veldheer die in Egypte tot god-koning werd uitgeroepen en op weg naar India door koorts werd overvallen? De eerste woorden van God zijn: 'In den beginne was het woord en God was het woord eenzaamheid.' Alles zal Hij eraan doen om niet langer alleen te zijn. Hij zal voor zichzelf een oceaan scheppen, velden, bergen, vogels, vissen, een tijger, een vrouw en een man.

In LEX komen teksttheater, een choreografie, beeldend theater en muziek samen. Kristof Van Boven acteert en zingt. Dominique Pauwels componeert. Peter Verhelst schreef een tekst in het Latijn, het Hebreeuws en het Engels. Net als in UTOPIA GmbH wordt de toeschouwer in LEX expliciet uitgenodigd om zich over te geven aan zijn/haar verbeelding.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Peter Verhelst & Dominique Pauwels : LEX
Donderdag 8, vrijdag 9 en zaterdag 10 mei 2008, telkens om 20.30 u

NTGent -Minnemeers
Minnemeers 8
9000 Gent

Meer info : www.ntgent.be en www.lod.be

Dominique Pauwels : www.lod.be en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Boreas : over onzichtbare krachten en hun zichtbare sporen, 1/10/2007
Van wind, fysica en essentie. Een gesprek met Lawrence Malstaf, 30/09/2007
Boreas/Noorderwind. Gezongen gedichten : de eerste liedcyclus, 30/09/2007
Onegin nu ook op cd, 18/03/2007

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Stifters Dinge : muzikale theatermachine van Heiner Goebbels

Heiner Goebbels, Stifters Dinge Het KunstenFESTIVALdesArts haalt met Heiner Goebbels een markante persoonlijkheid in huis. De Duitse componist en theatermaker noemt zichzelf schepper van kunst die nergens bij hoort: voor de jazz heeft zijn muziek te weinig swing, voor hedendaagse muziek zit er te veel pop en theater in, in de theaterwereld verwijten ze hem dat er te veel muziek in zit terwijl er voor opera niet genoeg in gezongen wordt. Goebbels is een buitenbeentje en daar voelt hij zich prima bij. Alle grote internationale festivals staan in de rij om Goebbels nieuwe opdrachten te bezorgen en wat hij maakt, reist steevast de wereld rond. Hij is een theaterman, een vrijdenker, een verleider, als componist en uitvoerder een perfectionistisch vakman en ook nog eens een uitstekend docent. Goebbels mag met Stifters Dinge het KunstenFESTIVALdesArts op gang trekken.

Als een alchemist, zacht en met chirurgische precisie, schikt en herschikt Heiner Goebbels de ingrediënten van zijn Stifters Dinge tot een magisch landschap. De Duitse componist en theatermaker, bekend van o.a. het succesvolle Eraritjaritjaka - Musée des phrases, liet zich inspireren door de beschrijvingen van Adalbert Stifter. Met deze 19e-eeuwse schrijver-filosoof deelt hij een feilloos gevoel voor esthetiek en een doorgedreven aandacht voor 'de dingen'. Op de scène geen acteurs: Goebbels' kunst der afwezigheid neemt de mens op de korrel. Hebben wij voldoende aandacht voor de impact van onze daden op onze omgeving? Vijf piano's staan centraal in deze muzikale theatermachine. Onzichtbare handen bespelen het klavier. Visuele en akoestische impressies vloeien in elkaar over en transformeren tot een fascinerend fresco van wind, mist, water en ijs. Een eerbetoon aan de overweldigende kracht van natuur en materie...

Heiner Goebbels (1952) groeide op in een Duits provinciestadje in een gezin waarin vooral klassieke muziek werd gemaakt. De kleine Heiner moest het pianotrio completeren met zijn oudere broers die al viool en cello speelden. Later waren het de popmuziek en de jazz die hem nieuwe muzikale horizonten boden. Als componist ingehuurd om muziek te maken bij producties in het Frankfurter Theater am Turm stond hij er met zijn neus bovenop toen theatermakers als Claus Peymann, Rainer Werner Fassbinder en Heiner Müller de bezem haalden door de sterk verouderde toneelwereld in Duitsland. Na eerst hoorspelen te hebben gemaakt voor de radio (onder meer bekroond door het Duitse Verbond van Oorlogsblinden) begon hij aarzelend te componeren voor bevriende musici van het Ensemble Modern. Dat hij deze gelouterde musici al vroeg in het scheppingsproces betrok, resulteerde in een reeks van werken die hem snel op de kaart zette als een van de origineelste componisten van zijn generatie. Goebbels bezit de kwaliteit om uit heterogeen materiaal het beste samen te voegen tot iets dat een geheel eigen signatuur draagt. Of het nou uiteenlopende muzikale stijlen betreft of literaire bronnen, theater of beeldende kunst.

Tijd en plaats van het gebeuren :

KunstenFESTIVALdesArts 08
Heiner Goebbels : Stifters Dinge
Vrijdag 9 en dinsdag 13 mei 2008, telkens om 20.15 u
Zaterdag 10 mei 2008 om 19.00 u en om 22. u
Zondag 11 en maandag 12 mei 2008 om 15.00 u, 19.00 u en 22.00 u

Théâtre National de la Communauté française
Emile Jacqmainlaan 115
1000 Brussel

Meer info : www.kunstenfestivaldesarts.be, www.theatrenational.be en www.heinergoebbels.com

Op vrijdag 9 mei brengt Ramblas (12.00 u) een special over Heiner Goebbels' Stifters Dinge : www.klara.be

Extra :
Transcript of the John Tusa Interview with Heiner Goebbels op BBC Radio 3, www.bbc.co.uk
Heiner Goebbels op YouTube

Elders op Oorgetuige :
KunstenFESTIVALdesArts : eigenzinnig festival voor een nieuwsgierig en avontuurlijk publiek, 3/05/2008

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

05/05/2008

Brussels Chamber Choir brengt prachtige hedendaagse a-capellamuziek

Brussels Chamber Choir Deze week brengt het Brussels Chamber Choir twee concerten met een selectie van prachtige hedendaagse a cappella koormuziek. Op het prograama staan meesterwerken als O Sacrum Convivium van Oliver Messiaen en A Hymn to the Mother of God van John Tavener, naast minder bekende pareltjes als Lux Aurumque van Eric Whitacre en Dravidian Dythyramb van Victor Paranjoti, alsook de première van De Profundis van Jan Moeyaert. Moeyaert kreeg een opleiding in orgel, zang en harmonie aan de academies van Sint-Niklaas, Bornem en Leuven. Hij studeerde musicologie aan de Katholieke Universiteit Leuven en aan de Royal Holloway, University of London. Sinds september 2004 studeert hij aan het Koninklijk Conservatorium Brussel voor piano (klas van Jan Michiels).

Het Brussels Chamber Choir werd in september 2007 opgericht door Helen Cassano, die de groep dirigeert. Het ensemble is in residentie in het Koninklijk Conservatorium Brussel, waar de meeste leden student zijn. Het legt zich toe op a cappella repertoire, en beoogt een semi-professioneel niveau van koorzang.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Brussels Chamber Choir : Hedendaagse a-capellamuziek voor gemengd koor
Woensdag 7 mei 2008 om 20.30 u
Miniemenkerk
Miniemenstraat 62
1000 Brussel
-------------------
Dinsdag 13 mei 2008 om 20.30 u
Koninklijk Conservatorium Brussel - Kleine Concertzaal

Kleine Zavel 5
1000 Brussel

Meer info : www.kcb.be en www.myspace.com/brusselschamberchoir

Eric Whitacre : www.myspace.com/ericwhitacre
John Tavener en Eric Whitacre op www.chesternovello.com

Video :
Eric Whitacre's "Lux Aurumque" en Paranjoti's "Dravidian Dithyramb" op YouTube

Elders op Oorgetuige :
De muzikale taal van Olivier Messiaen, 5/03/2008
Olivier Messiaen en de christelijke inspiratie, 4/03/2008
100% Messiaen : een uniek evenement binnen het Brusselse muzikale seizoen, 2/03/2008
Olivier Messiaen : een leven gewijd aan het onderzoeken van ritmiek, kleur en ornithologie, helemaal in het teken van het katholieke geloof, 2/03/2008

18:45 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook