14/05/2008

Writing on Water : London Sinfonietta, Peter Greenaway & Brody Neuenschwander in Brugge

Writing on water De samenwerking tussen de Amerikaanse componist David Lang en de cineast Peter Greenaway kwam er naar aanleiding van de herdenking van het overlijden van Horatio Nelson, de Engelse admiraal die in 1805 het leven liet in de zeeslag bij Trafalgar. Peter Greenaway stelde het libretto samen op basis van drie teksten uit de Engelse literatuur: 'The Tempest' van Shakespeare, 'The Rime of the Ancient Mariner' van Coleridge en 'Moby Dick' van Melville. De citaten werden met elkaar verweven en refereren alle naar water, storm en zee. Greenaway heeft muziek en tekst verder voorzien van prachtige beelden, die hij op drie grote schermen mixt met de livekalligrafie van Brody Neuenschwander.

Het is alweer twee jaar geleden dat het Concertgebouw werk van de Engelse cineast Peter Greenaway presenteerde. Tijdens MOZART06 brachten Cristina Zavalloni en Orkest De Volharding 'M is for Man, Music & Mozart'. Dit seizoen is Greenaway opnieuw te gast in Brugge, nu met de multimediale voorstelling Writing on Water (2005), in samenwerking met de Amerikaanse componist uit de 'Bang on a Can'-stal, David Lang. Het resultaat van die samenwerking is een typisch Greenaway-product waarin heterogeniteit de voorwaarde vormt voor homogeniteit en eenheid.

Het libretto is samengesteld uit citaten van drie meesterwerken uit de Engelstalige literatuur: The Tempest van Shakespeare, The Rime of the Ancient Mariner van Coleridge en Moby Dick van Melville. Hoewel de literaire stijl van deze werken sterk van elkaar verschilt, worden de citaten in Writing on Water tot een nieuw verhaal samengesmolten, met als terugkerend motief de destructieve kracht die de bron van alle leven in zich draagt. De vervreemding die uit dit besef voortvloeit, weet David Lang in Writing on Water door de muziek te versterken. Niet enkel de samenstelling van het ensemble doet vreemd aan, Lang zorgde ook voor een krachtige, ritmisch georiënteerde en soms dramatische partituur, waarbij de stemmen en instrumenten nu eens samenvloeien, dan weer elkaar onvermijdelijk afstoten.

De musici worden op het podium geflankeerd door drie schermen, waarop een mix van beelden geprojecteerd wordt, 'on stage' gestuurd door cineast Greenaway zelf. Opnieuw speelt water hierin de hoofdrol. De beelden worden versterkt door de kalligrafie van Brody Neuenschwander, die in zijn kunst - beïnvloed door de westerse, Chinese en Arabische tradities - voortdurend de grenzen tussen tekst en beeld aftast. Greenaway en Neuenschwander laten zich in hun creaties door elkaar, de tekst en de muziek inspireren en leiden. Deze interactie spoort de kunstenaars aan steeds nieuwe wegen en uitdrukkingsmogelijkheden op te zoeken. Voor deze Belgische première worden de musici van London Sinfonietta bijgestaan door drie zangers van het ensemble Synergy Vocals.

David Lang (1957) studeerde aan de Standford University en de University of Iowa en doctoreerde aan de Yale School of Music. Zijn zin voor muzikaal avontuur, die toch diep in de klassieke traditie verankerd zit, drijft hem tot een constante zoektocht naar nieuwe muziekvormen. Veel van zijn werken trachten het begrip virtuositeit te verbreden. Wereldwijd worden Langs composities uitgevoerd, door vertolkers als de New Yorker Philharmonic, het Kronos Quartet, Cleveland Orchestra en de San Francisco Philharmonic.

Brody Neuenschwander (1958) is een internationaal gerenommeerd kunstenaar-kalligraaf. Het bekendst is misschien wel zijn bijdrage aan de film 'The Pillow Book' van Peter Greenaway. In zijn kunstwerken balanceert hij op de grens tussen tekst en beeld, tussen Westerse en Oosterse schriftuur.

Programma :
  • Aphex Twin (1971), Jynweythek & Hy A Scullyas Lyf A Dhagrow
  • Edgard Varèse (1883-1965), Octandre
  • Igor Stravinsky (1882-1971), Octet
  • Gavin Bryars (1943), The Sinking of the Titanic
  • David Lang (1957) & Peter Greenaway (1942), Writing on Water (Belgische première)
Tijd en plaats van het gebeuren :

London Sinfonietta, Peter Greenaway & Brody Neuenschwander
Vrijdag 16 mei 2008 om 20.00u
( Inleiding door Maarten Beirens om 19.15 u)
Concertgebouw
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : concertgebouw.be, www.londonsinfonietta.org.uk en www.synergyvocals.com

Peter Greenaway : www.petergreenaway.info
David Lang : www.bangonacan.org, www.schirmer.com en en.wikipedia.org
Brody Neuenschwander : www.bnart.be
Aphex Twin op www.warprecords.com, www.last.fm en 3voor12.vpro.nl
Edgar Varèse en Igor Stravinsky op brahms.ircam.fr
Gavin Bryars : www.gavinbryars.com

Extra :
Brody Neuenschwander op www.west-vlaanderen.be (pdf)

Video :
Aphex Twin, Edgard Varèse, Igor Stravinsky, Gavin Bryars, David Lang, Peter Greenaway en Brody Neuenschwander op YouTube

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Granada : zuiderse klanken met Amparo Cortes & Spectra

Amparo Cortés Vrijdag brengt het Spectra Ensemble samen met de vermaarde flamencozangeres Amparo Cortés een programma in het teken van de Zuid-Spaanse stad Granada, waar zowel Manuel De Falla als Federico Garcia Lorca leefden en werkten. Op het programma staat Manuel De Falla's originele versie van El Amor Brujo voor cantaora en klein ensemble.

In 1916 schreef De Falla de originele versie van El Amor Brujo voor cantaora en klein ensemble. Deze versie bevat nog de oorspronkelijke kracht van ongepolijste klanken waarin De Falla authentieke flamenco verbindt met westerse instrumenten. Het werk zou later wereldfaam verwerven als een ballet voor orkest, waar de zang- en reciteerlijnen werden weggeknipt.

Het concert in Sint-Truiden opent met twee werken op tekst van Federico Garcia Lorca: de bevreemdende Madrigals van George Crumb en de ontroerende Cuatro Poemas de Federico Garcia Lorca, een beklijvend werk van de onlangs overleden Lucien Goethals, één van de belangrijkste Vlaamse componisten van de voorbije eeuw. In Sint-Niklaas wordt El Amor Brujo gecombineert met Karel Goeyvaerts' indrukwekkende Zum Wasserman (zie Kagel, Goeyvaerts & Abrahamsen : een bonte muzikale mix met een flinke portie humor)

Tijdens zijn pianostudies in Buenos Aires was Lucien Goethals (1931 - 2006) zeer vertrouwd met de muziek van Manuel de Falla. De Falla werd toen beschouwd als de grootste, nog levende, moderne Spaanse componist en Goethals hoorde regelmatig pianomuziek van hem, gespeeld door de meer gevorderde leerlingen. Zelf waagde hij zich aan de Danza Ritual del Fuego (wellicht het meest bekende deel uit El Amor Brujo), maar technisch bleek dat werk toen nog te moeilijk voor hem.
Manuel de Falla was één van de meest gespeelde moderne componisten en zijn werken werden regelmatig in Buenos Aires uitgevoerd. Hij stierf op 14 november 1946 in Alta Gracia, Argentinië. Lucien Goethals zelf keerde terug naar België op 13 augustus 1946.
Terug in Gent schreef de componist zich in aan het Koninklijk Conservatorium en in 1951 behaalde hij het Diploma Muziekgeschiedenis waarvoor hij een scriptie maakte over de Andalusishe Volksmuziek en o.m.twee liederen uit Siete Canciones Populares Españolas van Manuel de Falla analyseerde in een weliswaar nog niet vloeiend Nederlands. Cuatro Poemas werd gecomponeerd op 4 gedichten uit de eerste uitgegeven dichtbundel (1921) van Federico García Lorca, met wie Manuel de Falla regelmatig samenwerkte en een nauwe vriendschapsband onderhield.

'Madrigals' van George Crumb bestaat uit vier boeken die telkens een ander bezetting instrumenten vragen. In elk boek staat de zang (en zo eigenlijk de poëzie) centraal, zoals het eigenlijk hoort voor de madrigaalstijl. Crumb gebruikt voor de 'Madrigals' teksten van García Lorca. Soms gebruikt hij slechts één zin, soms meerdere verzen. In de vier boeken heeft het slagwerk een belangrijke rol. Vibrafoon, marimba, bells, bongo's worden miniaturistisch ingezet, harp, fluit en contrabas vullen de ruimte tussen percussie en zang. Ook de stijl van elk kort madrigaal varieert enorm.

Programma Sint-Niklaas (16 mei) :
  • Manuel de Falla, El amor brujo (1915)
  • Karel Goeyvaerts, Zum Wasserman (1984)
Programma Sint-Truiden (30 mei) :
  • Manuel de Falla, El amor brujo (1915)
  • Lucien Goethals, Cuatro Poemas de F.G. Lorca (1998)
  • George Crumb, Madrigals I en II (1965)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Spectra Ensemble & Amparo Cortés : de Falla, Goeyvaerts
Vrijdag 16 mei 2008 om 20.00 u

KaHo - Kapel St.-Lieven
Hospitaalstraat
9100 Sint-Niklaas

Meer info : www.ccsint-niklaas.be en www.spectraensemble.com
---------------------------
Spectra Ensemble, Amparo Cortés, Inez Carsauw & Françoise Vanhecke : de Falla, Goethals, Crumb
Vrijdag 30 mei 2008 om 20.15 u
Academiezaal
Plankstraat 8
3800 Sint-Truiden

Meer info : www.academiezaal.be en www.spectraensemble.com

Extra :
Lucien Goethals en Karel Goeyvaerts op www.matrix-new-music.be
George Crumb : www.georgecrumb.net
Lucien Goethals, 'Cuatro Poemas de Federico García Lorca: 1. El Concierto Interrumpido', door Lucienne Van Deyck (mezzosopraan); Spectra Ensemble olv Filip Rathé op Kwadratuur.be
Review : George Crumb, 'Ancient Voices of Children - Eine kleine Mitternachtmusik - Madrigals, Book I-IV', Emilie De Voght op Kwadratuur.be, 28/08/2006

Elders op Oorgetuige :
Spectra herdenkt Goeyvaerts en creëert nieuw werk van Bert van Herck, 5/03/2008
Kagel, Goeyvaerts & Abrahamsen : een bonte muzikale mix met een flinke portie humor, 28/01/2008
75 jaar André Laporte en Lucien Goethals, 17/11/2006

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Arcanto Quartett : kwartetspel van een zelden gehoord niveau

Arcanto Quartett Het Arcanto Quartett - met special guest Jean-Quihen Queyras in de gelederen - behoort tot het kruim van de huidige kamermuziekformaties. Ze debuteerden in 2004. Op die uiterst korte tijd wisten ze een rijk en gevarieerd repertoire uit te bouwen. Ze schrikken er ook niet voor terug die veelzijdigheid in één gebald concert te reveleren. Deze buitengewone uitvoerders spelen stuk voor stuk als solist in allerlei ander verbanden: kamermuziek of concertant. Slechts enkele malen per jaar komen ze samen. Toch zijn de opperste verstandhouding en het spelplezier spreekwoordelijk.

"Het Arcanto Quartett begon als een soort luxehobbyclubje van altiste Tabea Zimmermann - ook violisten Antje Weithaas en Daniel Sepec en cellist Jean-Guihen Queyras hebben een carrière als solist. Niettemin vatten ze hun ensemblewerk ernstig op, ze repeteerden eerst twee jaar en dachten na voor ze zo'n twee jaar geleden hun 'debuut' maakten. Inmiddels zijn ze het aan de wereld verplicht om een behoorlijk deel van hun tijd aan Arcanto te besteden. Want zelfs al mijden we met de grootste zorg elke loze superlatief, toch is het niet anders: Arcanto Kwartet is een van de allergrootste kwartetten ooit", aldus Rudy Tambuyser in De Morgen. (*)

Vanaf zijn eerste compositie is Gyorgy Kurtágs (1926) concept de synthese geweest, een synthese die niet enkel diverse elementen uit het verleden actualiseerde, maar ook diverse gebieden van de hedendaagse muziek samenbracht. De verbinding met het verleden brengt hem constructief bij Webern, structureel bij Bach, emotioneel bij Schumann en tenslotte existentieel bij zichzelf. Boven alles is in zijn synthesestijl steeds een grote graad van originaliteit en persoonlijkheid aanwijsbaar, waaraan de synthese van reeds bestaande elementen zelf, ondergeschikt blijft. Kurtág daagt als het ware de traditionele elementen uit om tot het nieuwe te komen. Kurtágs omgang met de traditie kan je ook definiëren als dialogen, dialogen met de personen aan wie hij hommages brengt. Citaten gebruikt hij zelden of nooit, hij houdt veel meer van hommages, waarbij hij totaal vrij kan beschikken over het materiaal van de persoon aan wie hij een hommage brengt.
Kurtág schreef zijn 'Six Moments Musicaux' voor de strijkkwartetwedstrijd van Bordeaux in 2005, en verwijst daarbij naar Franz Schuberts gelijknamige 'Moments musicaux', een cyclus van zes korte pianostukjes geschreven tussen 1823 en 1827.

Dmitri Sjostakovitsj' (1906 -1975) Strijkkwartet Nr. 15 in es mineur (opus 144) werd voltooid op 17 mei 1974 en was tegelijk zijn laatste strijkkwartet. De première vond plaats op 15 november 1974 in Leningrad, en werd uitgevoerd door het Taneyev Quartet . Sjostakovitsj' laatste levensfase was getekend door ziekte, pijn en medicijnen. Toch is dit geen muziek die neerslachtig maakt. Alle dissonanties en opgeroepen verdoemenis ten spijt, is er ook plaats voor zelfspot en ironie. Net als in het echte leven wisselen momenten van wanhoop af met flitsen van koppige levensdrift.

Doordat zijn gezondheid achteruitging, was Sjostakovitsj in de laatste jaren van zijn leven bijzonder sterk met de dood begaan. Daardoor wijzigde ook zijn muzikale taal : zijn stijl is hoe langer hoe meer introspectief, strenger en soberder. Het Strijkkwartet nr 15 is integraal aan de doodsgedachte gewijd: het bestaat uit zes delen die alle adagio zijn en in hun opeenvolging nog tenderen naar vertraging: van adagio (delen 1-4) naar adagio molto (deel 5). De onderdelen hebben doodsverwijzingen als titel: Elegie en Marcia funebre zijn ondubbelzinnige verwijzingen, maar ook Nocturne kan als de nacht van de dood geïnterpreteerd worden. Het laatste deel, Epiloog, is dan zeker het slot van het leven. Alleen de Serenade en het Intermezzo wijken van de doodsgedachte af. De Serenade is vol verwrongen harmonieën en dreigende geluiden (als van skeletten, zeggen sommige bronnen om in de macabere sfeer te blijven). Het Intermezzo is vol geweld in de aanvang, maar het kalmeert bijzonder snel. De Marcia funebre doet door het gepunte ritme en de tonaliteitbehandeling denken aan de Marche funèbre sur la mort d’un héros uit Beethovens Pianosonate opus 26 in Bes.

Het eerste thema van de Elegie is de eenvoud zelf en Sjostakovitsj breidt het steeds verder en verder uit. Het heeft een symmetrisch karakter en het wordt fugatisch aangebracht. Zo werkt het ganse stuk, in een langzame en zeer volgbare evolutie. In het eerste deel roept de melodische draagkracht zelfs grote Russische voorbeelden op, zoals Tsjaikovsky en Moessorgski, en ook de typische lijnen van de Russischorthodoxe religieuze muziek. De Epiloog herneemt gedachten gedachten uit alle vorige onderdelen, voortdurend onstandvastig laverend tussen majeur en mineur. Tonaal gezien is Sjostakovitsj ook bijzonder sober: alle onderdelen van het stuk hebben es als hoofdtoonaard. Dit strijkkwartet is muziek van de uiterste concentratie: gebald, verzonken in zichzelf, zonder één overbodige noot, en tegelijk is er iets onafgewerkt of zeer open aan elk moment. Het lijkt soms alsof Sjostakovitsj geen dynamische aanduidingen geplaatst heeft: alles blijft gelijkmatig in de zachte klanksterkte. Het kwartet is misschien vergelijkbaar met de onafgewerkte torso’s van Michelangelo, zijn laatste sculpturen: de kracht en het gebeitelde, de expressie en het onafgewerkte, de gepolijste en de onbewerkte marmer, het onttrekken van elke klank aan de materie, aan de stilte.

Programma :
  • György Kurtág, 6 Moments Musicaux opus 44
  • Joseph Haydn, Strijkkwartet nr. 2 in b opus 64 Hob III:64
  • Dimitri Sjostakovitsj, Strijkkwartet nr. 15 opus 144
Tijd en plaats van het gebeuren :

Arcanto Quartett : Kurtag, Haydn, Sjostakovitsj
Vrijdag 16 mei 2008 om 20.00 u
De Bijloke Muziekcentrum - kraakhuis
Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be

(*) Weg magie, Rudy Tambuyser in De Morgen, 11/12/2006 op www.kunstcampus.be
Bron : Tekst Yves Knockaert voor deSingel, april 2002

Portret György Kurtág, Yves Knockaert op www.arsmusica.be
The Purist. The forces of history have helped shape Gyorgy Kurtag's uncompromising music, Jeremy Eichler in The Boston Globe, 11/11/2007
Dmitri Sjostakovitsj (1906 – 1975): Strijd om de geestelijke integriteit, Sjostakovitsj: de 15 strijkkwartetten en György Kurtág (1926 - ): Grilligheid troef op www.musicalifeiten.nl

07:02 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

13/05/2008

Hedendaagse Estse vs. oeroude West-Europese polyfonie

Estonian Philharmonic Chamber Choir Paul Hillier en het Estonian Philharmonic Chamber Choir vormen de perfecte tandem om nieuw religieus werk van de Estse componist Arvo Pärt voor te stellen. Een professioneel koor waar solistische stemmen op de meest kleurrijke en harmonieuze manier met elkaar samensmelten. De heel bijzondere en eigenzinnige, sobere stijl van Pärt wordt enerzijds geconfronteerd met polyfonie van componisten die aan het beginpunt stonden van de westerse vocale polyfonie - anonieme, maar ook Leoninus en Perotinus. Aan de andere kant is er de eigentijdse Est Veljo Tormis die voor het roemrijke Baltische vocale repertoire van grote betekenis is.

Programma :
  • Leoninus, Alleluia Nativitatis
  • Anoniem (School van de Notre Dame, 13de eeuw), Veni creator spiritus
  • Arvo Pärt, 7 Magnificat Antifonen
  • Anoniem (Engels, 14de eeuw), Gabriel fram heven king
  • Arvo Pärt, Magnificat
  • Veljo Tormis, The Bishop and the Pagan
  • Arvo Pärt, Triodion
  • St. Godric (ca. 1170), 3 chansons (?)
  • Perotinus, Salvatoris hodie
  • Arvo Pärt, Nunc dimittis
Tijd en plaats van het gebeuren :

Estonian Philharmonic Chamber Choir : Hedendaagse Estse vs. oeroude West-Europese polyfonie
Donderdag 15 mei 2008 om 20.00 u
De Bijloke Muziekcentrum - concertzaal
Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.epcc.ee

Extra :
Arvo Pärt : www.arvopart.org , www.arvopart.info en www.naxos.com
Veljo Tormis : www.veljotormis.com en www.emic.kul.ee
Perfectie zoeken in stilte, Krisztina Lajosi op cf.hum.uva.nl

Video :
Arvo Pärt en Veljo Tormis op YouTube

Elders op Oorgetuige :
Arvo Pärts Boetekanon in de kerk van Lauwe, 18/03/2008
Historische en hedendaagse pareltjes uit Estland en Letland, 10/11/2007

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Power Flower laat roaring sixties herleven

Power Flower Aangevuld met een batterij elektrische gitaren, een heuse beatboxer en psychedelische visuals trekt Champ d'Action in Power Flower alle registers open. Vertrekpunt: de Roaring Sixties, toen in de VS verschillende artiesten de ingesnoerde samenleving wilden openbreken. Jimi Hendrix sloeg in Woodstock met zijn plectrum een bres in het ongenaakbare Amerikaanse volkslied, terwijl John Cage de muren sloopte tussen componist, uitvoerder en publiek, muziek en performance. Cornelius Cardew, Michael Nyman en Gavin Bryars, verenigd in het Scratch Orchestra, gingen in Europa op dat elan verder. Opmerkelijk is dat vandaag een nieuwe generatie kunstenaars meer aansluiting lijkt te vinden bij deze periode dan bij de academische kunst en muziek uit de jaren '80 en '90. In dit allesbehalve conventioneel concertprogramma is de grondtoon de 'power' die destijds zo krachtig klonk en die naar deze tijd vertaald wordt.

In de late jaren zestig kenden de Verenigde Staten een concentratie van artiesten en componisten die uit het stramien wilden breken waartoe de muziek veroordeeld leek. Gelijktijdig met Jimi Hendrix, die met zijn plectrum een bres sloeg in het ongenaakbare Amerikaanse volkslied, presenteerde John Cage werk dat méér was dan zomaar een vertolking van een partituur. 'Jimi en Johnny', oftewel twee uitersten in eenzelfde emancipatiebeweging waarin muziek niet louter refereerde aan zichzelf of haar verworven kaders. In plaats daarvan werd er gestreefd naar een openheid voor vrijere associaties en naar reflectie op een wereld daarbuiten. Vandaag lijkt een nieuwe generatie kunstenaars eerder aansluiting te vinden bij de late jaren zestig dan bij de vernauwende beweging van de academische muziek uit de jaren tachtig en negentig. 'Power Flower' volgt die krachtlijnen en legt ongewone dwarsverbanden doorheen geijkte genre- en tijdsafbakeningen. In een allesbehalve conventioneel concertprogramma is de grondtoon de 'power' die destijds zo krachtig klonk en zich in onze tijd opnieuw laat gelden.

Programma :
  • John Cage, Songbooks I & II, In the Name of the Holocaust, William's Mix, Water Walk, Suite for Toy Piano
  • James Tenney, Ann Rising, Having Never Written A Note for Percussion, A Rose is a Rose is a Round
  • Terry Riley, In C
  • Gavin Bryars, "1, 2, 1-2-3-4"
  • Michael Nyman, In Re Don Giovanni
  • Jimmy Hendrix, Star Spangled Banner
Tijd en plaats van het gebeuren :

Champ d'Action & Zwerm : Power Flower
Donderdag 15 mei 2008 om 20.00 u
(Inleiding door Maarten Beirens om 19.15 u ) - mét Sixties Afterparty
deSingel - Blauwe zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.champdaction.be en www.zwerm.be
------------------------
Zondag 18 mei 2008 om 20.00 u
Flagey - Studio 4

Heilig Kruisplein
1050 Elsene

Meer info : www.flagey.be, www.champdaction.be en www.zwerm.be

Tv-tip : Jimi Hendrix: The Man They Made God
Donderdag 15 mei om 23.45 u op Canvas


Donderdagavond zend Canvas de biografische BBC- documentaire uit over de briljante gitarist en het sixties- icoon Jimi Hendrix, die in het midden van de jaren '60 als een komeet door het rockfirmament schoot en door zijn vroegtijdige dood in 1970 een ware legende werd. Jimi Hendrix werd geboren in 1942 en groeide op in Seattle, dat toen dat nog nauwelijks meer dan een dorp was.

Hij ontsnapte aan de anonimiteit van dat niemandsland toen hij in de herfst van 1966 in Londen arriveerde en er The Jimi Hendrix Experience vomde. De volgende drie jaar tourde hij door Europa en Amerika en bracht het publiek in vervoering met zijn virtuoze en vernieuwende gitaarspel. Beroemde collega- gitaristen als Pete Townsend, Jef Beck en Eric Clapton behoorden tot zijn bewonderaars. Jimi Hendrix kon effecten en akkoorden uit zijn gitaar toveren die niemand voor mogelijk hield. Zijn optredens waren baanbrekend en provocerend. Maar zijn vrienden en intimi kenden hem als een schuwe en complexe man die heel zijn leven bleef twijfelen aan zijn talent. Deze documentaire gaat op zoek naar de twee kanten van Jimi Hendrix: het hippie- icoon dat meer dan wie ook de sixties- levensstijl van sex, drugs en rock & roll belichaamde, én de man achter de legende, die één van de beste en meest gedreven rockmuzikanten aller tijden was.

Meer info : www.canvas.be

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

12/05/2008

Muziekrobots brengen interbellum tot leven

Bertholt Brecht en Kurt Weill De bewogen periode tussen de twee wereldoorlogen komt uitgebreid aan bod in het concert met het unieke robotorkest van Logos deze week. Politieke werken van Kurt Weill, experimenten met klankkleuren van Anton Webern en muzikale knipogen van Erik Satie en Raymond Scott bieden je een rijk geschakeerd beeld van deze periode. Als afsluiter een interactieve charleston waarbij de muziekrobots reageren op de dansers.

Het interbellum kende een enorme opstoot van allerhande vernieuwende cultuurstromingen. Nadat het internationale wapengeweld door het verdrag van Versailles (voor even toch) tot zwijgen was gebracht, zorgde de wederopbouw in Europa voor een paroxysme aan nieuwe stijlen, genres en stromingen in de internationale kunstwereld, en daar wordt in deze <M&M> - editie uitvoerig hulde aan gebracht.

In West-Europa deden futurisme, dadaïsme en surrealisme de kunstwereld op zijn grondvesten daveren (met pioniers van het eerste uur als Hugo Ball, Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Man Ray, Salvador Dali en André Breton) terwijl de Verenigde Staten op dat ogenblik kreunden onder de Drooglegging, Al Capone's maffiapolitiek en de nietsontziende beurskrach van Wall Street.

Erik Satie en Le Groupe des Six in Frankrijk (met o.a. Milhaud, Honegger en Poulenc) legden de nadruk op de (op dat moment behoorlijk verfrissende) neoklassieke en objectieve benadering van muziek; zij verwierpen elke zweem van Wagneriaanse pathos en kozen voor zakelijke, transparante en in de eerste plaats genregetrouwe muziek. Ook Erik Satie, door velen bestempeld als bezieler van 'Les Six' en met zijn hele persoon en muziek de Parijse bohémiennerie belichamend, komt aan bod met zijn sfeervolle Gnossiennes en Morceaux en Forme de Poire.

Het interbellum was tevens de glorietijd van de ballroom dances zoals wals, tango, charleston, foxtrot en quickstep. Nieuwe modetrends deden pijlsnel hun intrede en bulderden hun hang naar vernieuwing en bevrijding uit, vandaar dat een segment van deze periode meteen ook de luisterrijke bijnaam Roaring Twenties meekreeg. Zo mag je je deze keer verwachten aan orkestraties van salo(o)ntango's waarin de gloriejaren van de eerste industrieel vervaardigde pianola's herdacht worden, met in de hoofdrol Logos' eigenste, nog steeds springlevende Player Piano.

Naast al het optimistische geweld was er in Duitsland en Oostenrijk niet zo veel om te vieren. In Oostenrijk deed de Tweede Weense school op datzelfde ogenblik verwoede pogingen om de muziek via dodecafonie vanaf haar platgegooide grondvesten terug op te bouwen. Maar naast deze vernieuwende druppels op een hete plaat, bleef het nostalgische Deutschlandlied bestaan dat als genre indertijd ruimschoots werd bedreven door Hanns Eisler, Paul Dessau en Hans-Dieter Hosalla, en dat naar het einde van het interbellum toe onder de noemer Entartete Musik werd gecatalogeerd.
Meest memorabel lichtpunt voor deze tijd in Duitsland is uiteraard de arbeidereske rethoriek en de cabaretsongs van Kurt Weill en Bertholt Brechts befaamde Dreigroschenoper, waaruit Logos reeds enkele liederen orkestreerde en die - al dan niet met zang - gepresenteerd zullen worden. Samengevat, deze 'Interbellum - editie' wordt een letterlijk en figuurlijk historisch event, wellicht gekruid met enige nostalgie.

Tijd en plaats van het gebeuren :

M&M Ensemble: Interbellum
Woensdag 14 mei 2008 om 20.00 u

Logos Tetraeder
Bomastraat 26
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Bron : Teksten Logos

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

11/05/2008

Crossmediale aanpak voor Koningin Elisabethwedstrijd

Fretwork Op maandag 12 mei geeft de VRT de aftrap voor de marathonuitzendingen van de Koningin Elisabethwedstrijd. Dankzij de crossmediale aanpak van de openbare omroep kan de muziekliefhebber de halve finale, van 12 mei tot 14 mei, en de finale, van 21 tot 24 mei, live beluisteren en bekijken.

De Koningin Elisabethwedstrijd is dit jaar voor de zesde keer een zangconcours. De editie 2008 wordt vanaf maandag 12 mei rechtstreeks en integraal uitgezonden via Klara, Canvas, Klara Continuo, het multimediaal cultuurplatform Klara.be of Canvas+, het extra digitale aanbod via de rode knop. De VRT zet alle mediaplatformen in om er voor te zorgen dat de muziekliefhebber geen ogenblik van de wedstrijd hoeft te missen. Zo worden de drie halve finales integraal uitgezonden op de digitale radio, Klara continuo, en de digitale zender Canvas+. De finaledagen zijn zowel op Canvas te zien als op Canvas+. Ook radio Klara zendt de finale uit.

Van de vijf Belgische kandidaten die deelnamen aan de eerste selectieproeven van de Koningin Elisabethwedstrijd mogen er twee deelnemen aan de halve finales. Het gaat om bariton Sébastien Parotte (24 jaar) uit Verviers en de Leuvense sopraan Iris Luypaers (26 jaar). Voor Britt Truyts, An De Ridder en Magali de Prelle zit de wedstrijd er op.

Ook tijdens deze editie gewijd aan de zangkunst krijgen de kandidaten de kans zich te presenteren in het repertoire dat hen het best ligt. Zowel wie die zich eerder thuis voelt in de opera als diegene die zich meer in de religieuze muziek of de romantische melodie terug vindt, kan een rijk en interessant programma samenstellen. Enkel het opgelegde werk voor de halve finale, dit jaar een opdracht aan Wim Henderickx, ligt voor elke zanger vast.

Wim Henderickx componeerde 'Canzone' voor zang en piano als als opdrachtwerk voor de halve finales van de Koningin Elisabethwedstrijd van België 2008 op een gedicht van Francesco Petrarca. Het sonnet vertolkt de eenzaamheid en de verlatenheid.  De dichter beschrijft de nood om zichzelf te isoleren om zo zijn innerlijke gedachten en conflicten te ordenen. 
Het werk is gecomponeerd voor de verschillende stemtypes, nl. sopraan, mezzo sopraan, alt, tenor, bariton en bas.
De virtuoze pianopartij heeft meer dan enkel een begeleidende functie, ze zorgt voor de psychologische ondersteuning van de zanger. Piano en zang becommentariëren elkaar voortdurend.
De complexe en gedifferentieerde ritmiek geeft het werk een vrij en soms bijna improvisatorisch karakter. Het tonig materiaal kwam op een vrij intuïtieve manier tot stand.  Terugkerende akkoordconstructies en melodische fragmenten zorgen voor de muzikale eenheid. De prosodie van dit Italiaanse vers (lengte van lettergrepen, toonbewegingen) werd getrouw gevolgd.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Koningin Elisabethwedstrijd 2008
Halve finale - met pianobegeleiding
Van maandag 12 tot woensdag 14 mei 2008, telkens om 15.00 u en om 20.00 u

Koninklijk Conservatorium - Concertzaal
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel
--------------------
Finale - met het Symfonieorkest van de Munt o.l.v. Kazushi Ono
Van woensdag 21 tot zaterdag 24 mei 2008, telkens om 20.00 u
Slotconcert - met Orchestre de l'Opéra Royal de Wallonie, o.l.v. Günter Neuhold
Donderdag 5 juni 2008 om 20.00 u

Paleis voor Schone Kunsten - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be, www.kcb.be en www.cmireb.be

Koningin Elisabethwedstrijd op Klara : php.klara.be/kew/

Wim Henderickx : www.wimhenderickx.com en www.matrix-new-music.be

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Dansproductie Khoom weerspiegelt Scelsi's eigenzinnige klankwereld

Khoom Vertrekkend van het verontrustende Khoom van Giacinto Scelsi met zijn 'zeven episodes uit een verhaal over liefde en dood, dat ongeschreven is gebleven in een ver land', doorlopen drie danseressen, een zangeres en zes muzikanten een parcours vol uiteenlopende gevoelens. Beweging en klankvibratie zijn intiem met elkaar verweven. Door de dansbewegingen zindert de ruimte en weerspiegelt ze Scelsi's diepe, eigenzinnige klankwereld.

De voorstelling Khoom het resultaat van een samenwerking tussen de Compagnie Mossoux-Bonté, het Ensemble Musiques Nouvelles en het Centre des Ecritures Contemporaines Numériques. Als makers van voorstellingen in de grensgebieden van dans en theater vormen Nicole Mossoux en Patrick Bonté al sinds 1985 een tandem. Vanuit welbepaalde thema's die in de beweging hun formulering vinden, trachten ze in hun artistieke zoektocht deze twee disciplines samen te smelten tot een enkele taal. Het duo maakt tal van films en brengt ook performances buiten de theatermuren. Hun voorstellingen, die al te gast waren in een
dertigtal landen, verkennen de schemerzones van de sensibiliteit, in een vreemde vertrouwdheid die de verbeelding van de toeschouwer tegemoet treedt.

Ensemble Musiques Nouvelles bewandelt al sinds 1962 de wegen van het ongehoorde. Als één van de oudste Europese ensembles die zich aan de muziek van onze tijd wijden, koppelt Musiques Nouvelles traditie aan experiment en erfgoed aan vernieuwing om in de maatslag van deze eeuw reeds de premissen te laten horen van de volgende. Onder leiding van componist, cellist en orkestdirigent Jean-Paul Dessy is Musiques Nouvelles een kern van muzikale creatie en productie die sinds 1998 zijn thuishaven heeft in Mons.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Compagnie Mossoux-Bonté & Ensemble Musiques Nouvelles : KHOOM
Van dinsdag 13 tot zaterdag 17 mei 2008, telkens om 20.30 u

Théâtre Varia
Rue du Sceptre 78
1050 Brussel

Meer info : www.varia.be, www.musiquesnouvelles.com en www.mossoux-bonte.be

Giacinto Scelsi op brahms.ircam.fr
Fondazione Isabella Scelsi : www.scelsi.it

Elders op Oorgetuige :
Tweedaagse hommage aan Giacinto Scelsi, 13/04/2008
Khoom : een verhaal van liefde en dood in een ver en imaginair land, 22/03/2007

10:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

10/05/2008

De ontsporing nabij : ICP Orchestra @ 4AD

ICP Orchestra Club 4AD in Diksmuide is net 20 jaar jong geworden. Een verjaardag die uitgebreid gevierd wordt met een boek en een hele rits concerten. Hoogtepunt is een uniek optreden van het Instant Composers Pool Orchestra. Dit is improvisatie in haar meest gesofisticeerde vorm, waarbij de logica wordt genegeerd dat het een lieve lust is. Een ware must voor wie zijn muzikale grenzen eens duchtig wil verleggen.

Midden jaren zestig lanceerde pianist Misha Mengelberg de term 'instant composition', om te verwijzen naar een muziekvorm waarin de focus ligt op het accidentele en de momentopname. Hij wou daarmee benadrukken dat improvisatie geen ondergeschikte muzikale vorm zou zijn ten aanzien van het gevestigde componeren. Het woord bij de daad voegend, richtte hij in 1967 samen met o.a. drummer Han Bennink het ICP Orchestra op, intussen een gezelschap met internationale allure, zowel in bezetting als aanhang.

Instant composition vertaalt zich live in spontaan gecreëerde muziek. Net wanneer het experiment ten top gedreven wordt en de ontsporing nabij is, krijgen we terug houvast met verwijzingen naar oude jazz standards en referenties aan de klassieke muziek. Of niet. ICP is absurd, grappig, theatraal, even stijl-vol als stijl-loos, verfijnd en speels. Orde wordt opgebouwd uit chaos. Geen enkel stuk heeft een definitieve staat. De mix is onthutsend, de muziek geeft haar geheimen moeilijk prijs maar is des te meer intrigerend.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Misha Mengelberg & ICP Orchestra
Maandag 12 mei 2008 om 18.00 u

Muziekclub 4AD
Kleine Dijk 57
8600 Diksmuide

Meer info : www.4ad.be en www.icporchestra.com

Extra :
Misha Mengelberg op www.donemus.nl
ICP Orchestra, 'Caravan (live in Bologna)' op Kwadratuur.be

Video :
Misha Mengelberg en ICP Orchestra op YouTube

Elders op Oorgetuige :
Twee creaties en een exclusief verjaardagsconcert op openingsavond Free Music 2007, 18/09/2007

11:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

09/05/2008

KEM pakt uit met klankinstallaties

KEM pakt uit Componist en pianist Paul Craenen geeft sinds 2004 experimentele muziek aan de academie van Oud-Heverlee. Een absolute aanrader voor iedereen die houdt van prutsers die voortdurend hun instrument uit elkaar zitten te vijzen, die hun strijkstok omgekeerd houden om te horen hoe dat klinkt, die al eens een microfoon in hun klankkast durven te stoppen en die niet vies zijn van computers, vreemde klanken en nieuwe media. Zondag pakken de studenten van de Klas Experimentele Muziek, of kortweg KEM uit in het Brusselse Muziekinstrumentenmuseum. Niet met een concert deze keer, maar wel met een bonte reeks van vijf klankinstallaties. Later deze maand doen ze het nog eens over in hun thuisbasis zelf.

Te zien en te horen :
  • Geert Huybens, Zwijgstil
  • Arne Loosveldt, Hello Human
  • Marc Bogaerts, Sailor's String
  • Rein Meus, Orgue Trouvé
  • Kristof Quagebeur, Essence Extractor
Tijd en plaats van het gebeuren :

Klas Experimentele Muziek (KEM) pakt uit : Vijf klankinstallaties
Zondag 11 mei 2008, doorlopend tussen 12.00 u en 17.00 u

Muziekinstrumentenmuseum
Hofberg 2
1000 Brussel
--------------------------
Zaterdag 24 mei 2008, doorlopend tussen 12.00 u en 17.00 u
Gemeentelijke Academie voor Muziek en Woord

A. Verheydenstraat 19
3053 Haasrode

Meer info : www.gamwoh.be en users.telenet.be/paulcraenen

Extra :
Experimentele muziek in Deeltijds Kunst Onderwijs, noodzaak of utopie ?, Paul Craenen, 24/01/2005
Op de website van Paul Craenen vind je trouwens nog veel meer interessante informatie, werkmateriaal, composities en artikels en links

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook