09/06/2008

Momentum #3: performances op het scherp van de snee

Momentum #3 - Platform for Performance Art Donderdag gaat de derde editie van Momentum - Platform for Performance Art, van start. MOMENTUM – Platform for Performance-Art is een jaarlijks festival dat zich richt op de nationale en internationale Performance-Art. Het festival heeft als opzet Brussel en Vlaanderen te verbinden met de levendige internationale Performance-Art scène, de groei van deze kunstvorm te ondersteunen en de inspirerende wisselwerking tussen de podiumkunsten en de Performance-Art te stimuleren.

MOMENTUM vond voor het eerst plaats in juni 2006 - in organisatie van vzw Such Long Ideas en in samenwerking met Bains::Connective, De Pianofabriek en Les Halles. Die eerste editie was een succesvolle stap om het Belgische publiek in contact te brengen met deze kunstvorm en een brug te slaan met de internationale scène.

MOMENTUM#3 vindt plaats van 12 tot 15 juni 2008 in Bains::Connective, Wiels en Q-O2. De deelnemende kunstenaars zijn Merlin Spie (B), Ria Pacquée (B), Harald Thys en Jos De Gruyter (B), Gosie Vervloessem (B), Gisela Hochuli (CH), Judith Röthlisberger (CH), Atelier Urnamo (Wathiq Al-Ameri en Ali Al-Fatlawi) (IR/CH), Myriam Laplante (I), Kris Canavan en Isabelle Blue (GB), Julie Andrée T. (CAN) en Alastair MacLennan (IRL).

Programma :

Donderdag 12 juni om 20.00 u :
Performances door Alastair MacLennan (IRL) en Gisela Hochuli (CH) in Bains::Connective,
Harald Thys & Jos De Gruyter (B) in Wiels


Vrijdag 13 juni om 20.00 u :
Performances door Myriam Laplante (I), Anatomy_of (Kris Canavan & Isabella Blue) (GB), Merlin Spie (B) en Gosie Vervloessem (B) in Bains::Connective

Zaterdag 14 juni om 17.00 u
Artist talks in Bains::Connective
Zaterdag 14 juni om 20.00 u
Performances door Ria Pacquée (B), Julie Andrée T. (CAN), Atelier Urnamo: Wathiq Al-Ameri & Ali Al-Fatlawi (IR/CH), en Judith Röthlisberger (CH) in Bains::Connective

Zondag 15 juni om 11.00 u : brunch in Q-O2, aansluitend artist talks om 12.00 u

Tijd en plaats van het gebeuren :

Momentum #3 - Platform for Performance Art
Van donderdag 12 tot zondag 15 juni 2008

Bains::Connective, Wiels en Q-O2

Meer info : www.momentum-festival.org, www.wiels.org, www.bains.be en www.q-o2.be

Extra :
Momentum #3: voor een breed publiek, Ive Stevenheydens op www.brusselnieuws.be, 8/06/2008

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

06/06/2008

Spetterende seizoensafsluiter voor Netwerk Aalst

Mark Bain Zaterdag sluit Netwerk Aalst het seizoen met een tentoonstelling, een videoscreening met boekvoorstelling én een reeks concerten en performances. Een goedgevuld programma, van de vroege namiddag tot in de late uurtjes.

Cabinet of Imagination
(Tentoonstelling - 14.00 u - 22.00 u )
Een tentoonstelling is een ruimte voor concentratie, waar concepten als tijd en ruimte samengebald en op intense manier beleefd worden. Uiteenlopende situaties, waarin fictionele en sociale ('werkelijke') elementen dooreengeweven worden, komen bijeen te staan, waardoor ongelofelijke mogelijkheden ontstaan om grenzeloze perspectieven met elkaar te verbinden.
Anders gezegd: een tentoonstelling kan een speciaal moment creëren, waarin de bezoeker in staat is om een stap verder te gaan en situaties te beleven die in een andere omgeving en op een ander moment plaats vinden. Historische, politieke en sociale elementen worden in de verbeelding en in het dagelijkse leven opgenomen.
De titel Cabinet of Imagination verwijst naar een bijzondere ruimte die, zelfs al is ze klein, de potentie heeft om uiteenlopende elementen te integreren en in een betekenisvolle context te plaatsen. De kunstenaars creëren een ruimte binnen de ruimte, een realiteit binnen een andere realiteit; als een spel met Chinese dozen, waarbij observatie geldt als enige kompas.

Netwerk Museum (Tentoonstelling - doorlopend)
Het Netwerk Museum omvat een aantal werken die kunstenaars sinds het ontstaan van de galerij schonken. Met deze verzameling werden in het verleden steeds wisselende kleine tentoonstellingen opgezet.

For Your Eyes Only (Videoprogrammma + Boekvoorstelling - doorlopend)
For Your Eyes Only is de titel van een publicatie en een screening die samengesteld werden door Hilde Teerlinck, directeur van FRAC Nord-Pas-de-Calais in Duinkerke. De reeks, die ook getoond zal worden op het toonaangevende videofestival LOOP 2008 in Barcelona, bevat recent tot heel recent werk van bekende en minder bekende videokunstenaars. Ze maken reflecties over jeugd, intimiteit, mode, muziek en de vreemde plooien van de geschiedenis.

Jos Steen (Concert - 18.30 u)
Jos Steen is een surrealistische bluesman in de beste Beefheart-traditie. De man mengt vettige blueslicks, rauwe stemmen, polyritmische improvisatie, 'non-instrumenten' (zoals een stofzuiger) en tapecomposities tot een dadaïstisch feest van jewelste. Hij bracht onlangs de CD World Music Vol.2 uit waarop hij naar eigen zeggen zelf uitgevonden etnische muziek maakt die uit verzonnen landen komt. Daarnaast bracht hij ook de LP Music for Tape and Turntable uit op het beruchte undergroundlabel Ultra Eczema.
In Netwerk brengt hij zijn bondgenote Geneviève D'Artevelle op mondharmonica mee en zal hij een uitmuntend staaltje straatmuziek brengen.
Website : www.myspace.com/jossteen

Mark Bain (Performance - 20.00 u )
De Amerikaanse kunstenaar Mark Bain werkt in het deelgebied tussen geluid, architectuur en publieke ruimte. Hij concentreert zich vooral op de collectieve en ruimtelijke aspecten van (experimentele) psychoacustica. De sculpturale mogelijkheden van geluidsgolven worden aangewend om via resonante materialen een bijzondere, en soms extreme, lichamelijke en auditieve erva-ringen op te roepen. Onlangs kwam hij in België in de belangstelling toen hij de resonantie van zwaar, ultrasoon geluid wou uittesten op een leegstaande woning in Genk - hij liet het lege huis 'zingen', en op die manier klaarmaken voor de sloop (Soundhouse, 13/05/06). Naar aanleiding van zijn deelname aan de tentoonstelling Cabinet of Imagination, zal hij het project Archisonic uitvoeren waarbij hij het Netwerkgebouw gebruikt als instrument met behulp van oscillatoren en seismografische apparatuur.

Thomas Ankersmit & Valerio Tricoli (Concert - 21.30 u)
De in Berlijn residerende Thomas Ankersmit combineert abstracte altsaxofoon met hyperkinetische synthesizer en laptopimprovisaties. Daarnaast creëert hij ruimtegebonden installaties. Met Valerio Tricoli, een elektroakoestische componist, en een radicale improvisator op analoge apparatuur, bevraagt Ankersmit het punt waarop het momentane van geluid en het domein van de herinnering elkaar ontmoeten.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Event#13
Zaterdag 7 juni 2008 vanaf 14.00 u

Netwerk /centrum voor hedendaagse kunst
Houtkaai z/n
9300 Aalst

Meer info : www.netwerk-art.be
Extra :
Ik verveel mij nooit. Interview met Jos Steen, Joeri Bruyninckx op www.urbanmag.be, 7/12/2007
Interview met Thomas Ankersmit, Martin Haanstra op www.paristransatlantic.com, lente 2006

13:22 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

04/06/2008

Coming Together : An evening with political inspired art

ZWERM Vrijdagavond brengen het gloednieuwe elektrisch gitaarkwartet ZWERM en [Sic] (beter bekend onder de naam Bl!ndman [4x4 sax] ) een concert rond politiek ge-engageerde muziek. ZWERM bestaat uit Johannes Westendorp (NL), Matthias Koole (B), Kobe Vancauwenberghe (B) en Toon Callier (B) en werd opgericht vanuit een gezamenlijke brede interesse voor nieuwe muziek: gecomponeerd, geïmproviseerd, experimenteel en performatief, "high" en "low culture". In augustus 2005 richtte BL!NDMAN het jonge saxofoonkwartet BL!NDMAN [4×4] sax op in het kader van het kunsteducatief jongerenproject [4×4]. Vanaf september 2008 verlaat dit kwartet het BL!NDMAN-collectief om verder te gaan onder de eigen naam [sic].

Louis Andriessen, Workers Union
Louis Andriessen (1939) is een van de belangrijkste levende Nederlandse componisten. Hij studeerde eerst bij zijn vader, Hendrik Andriessen, en vervolgens bij Kees van Baaren en Luciano Berio. Meer dan enige andere componist van zijn generatie heeft hij het Nederlandse muziekleven beïnvloed en veranderd, zowel door zijn muziek als door zijn maatschappelijke activiteiten. Als docent aan het Haagse Koninklijk Conservatorium was - en is - hij een mentor voor veel jonge componisten uit binnen- en buitenland. Zijn muziek, waarvoor hij diverse prijzen ontving, wordt, in weerwil van de zelden alledaagse bezettingen, geregeld uitgevoerd in de V.S. en tal van Europese landen.
Andriessen schreef 'Workers union' in 1975 voor orkest De Volharding. In die tijd speelde hij zelf nog piano in het orkest. De titel alleen al wijst op het politieke karakter van het werk, al is het een abstracte instrumentale compositie gebleven, zodat die politieke dimensie niet al te expliciet wordt geëtaleerd. De partituur schrijft één partij voor die door alle muzikanten gezamenlijk wordt uitgevoerd. Alleen is in die partij niet aangegeven welke noten er exact gespeeld moeten worden, enkel de ritmes en de algemene contouren (stijgende of dalende melodie, hoge of lage noten) zijn bij benadering aangegeven, zodat dit één groot unisono is, of beter gezegd, een unisono enkel op ritmisch vlak. Andriessen geeft immers aan dat iedere individuele muzikant zelf moet kiezen welke toonhoogten hij speelt, waarbij hij aanraadt dat het stuk " dissonant, chromatisch en vaak: agressief " hoort te klinken en hij bezweert " geen toonladders of andere conventionele figuren " te spelen. Dit woeste ritmische unisono (dat op enkele plekken zich opsplitst in twee afzonderlijke lijnen, die telkens al snel weer samenkomen) biedt zo een beeld van éénheid (alle muzikanten die gezamenlijk door de aaneenschakeling van snelle, bijtende ritmische motiefjes ploegen) in verscheidenheid (het feit dat iedere muzikant voor zich vrij is de toonhoogten die hij daarbij speelt te kiezen). Dat deze muziek zo een politieke metafoor wordt, ligt voor de hand. Al spelend organiseert het ensemble zich collectief zoals een maatschappij - uiteraard naar links model - zich zou kunnen organiseren met evenwichtig respect voor vrijheid en regels. "Enkel indien iedere muzikant speelt met de overtuiging dat zijn bijdrage essentieel is, zal het werk slagen, net als in de politiek", geeft Andriessen op de partituur aan de uitvoerders mee.
'Workers Union' bestaat uit kleine ritmische cellen die aanelkaar worden geknoopt tot grotere gehelen die voortdu-rend nieuwe combinaties vormen. De systematiek waarop één ritmisch gegeven wordt uitgewerkt zoals we dat bijvoorbeeld bij Steve Reich vinden, is hier niet langer aanwezig, maar het illustreert wel hoe in zoveel minimal music-verwante werken het in grote mate om zulke kleine ritmische motieven draait.

Frederic Rzewski: Coming Together/Attica
Frederic Rzewski (1938) is een buitengewoon begaafde pianist, een begenadigde improvisator én een erg productieve componist. In de jaren zestig richtte hij samen met Alvin Curran en Richard Teitelbaum het mythisch ensemble Musica Elettronica Viva op. Met deze groep komt de Amerikaanse elektronische muziekpraktijk bijna letterlijk naar Europa overwaaien. Als componist wordt hij vooral geassocieerd met grote politiek geëngageerde meesterwerken als "Coming Together" en "Attica". Rzewski's invloed op de jongere generaties componisten en uitvoerders is niet te onderschatten. Zijn samenwerkingen met namen als Steve Lacy, Anthony Braxton, Dave Holland, John Cage en Christian Wolf golden als ware impulsen voor generaties van artiesten, zoals de Velvet Underground en Living Theatre. Sinds de jaren zestig speelt hij een voortrekkersrol door onophoudelijk de muzikale normen en verwachtingspatronen te ondergraven.

"I think the combination of age and a greater coming together is responsible for the speed of the passing time" is de eerste zin uit Rzewski's sociaal geëngageerd stuk Coming Together.
Hij schreef de dubbelcompositie 'Coming Together / Attica' (1972) naar aanleiding van een opstand in de gevangenis van Attica (New York) in 1971, die aan 43 mensen het leven kostte. Met dit krachtig muziekstuk trekt Frederic Rzewski, zoals wel vaker in zijn werken, van leer tegen de Amerikaanse arrogantie en machtswellust.

Programma:
  • Louis Andriessen, Workers Union
  • Frederic Rzewski, Coming Together/Attica
Tijd en plaats van het gebeuren :

ZWERM & [Sic] : Coming Together
Vrijdag 6 juni 2008 om 20.00 u

Les Bains Connective
Berthelotstraat 34
1190 Vorst

Meer info : www.zwerm.be, www.blindman.be en www.bains.be

Extra :
Louis Andriessen op www.donemus.nl
Louis Andriessen (1939-) Beeldenstormer op www.musicalifeiten.nl
Frederic Rzewski op www.composers21.com
Perfect Sound Forever: Interview with Frederic Rzweski , Daniel Varela op www.furious.com, maart 2003

Elders op Oorgetuige :
Coming Together Happening : minimalisme in de muziek, 10/04/2008
Vuurdoop nieuw elektrisch gitaarkwartet ZWERM in CROXHAPOX, 25/03/2008
Single Body Noise: verlichaamde klank in de boksring, 19/01/2007

16:32 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Muzikale Caleisdoscoop in de Rode Pomp

Moscow Chamber Academy Onder de noemer 'Muzikale Caleisdoscoop' brengen leden van de Moscow Chamber Academy (de altviolist zit een tijdje in Japan), hier en daar bijgestaan door een pianist, een reeks duo's, trio's en een kwartet in minder voor de hand liggende combinaties en van héél uiteenlopende componisten. Er zijn sonates voor twee violen van Prokofiev en de barokcomponist Leclair, een ongebruikelijk strijktrio van Mozart, de bekende passacaglia van Handel-Halvorsen, een avantgardistisch pianotrio van onze landgenoot Jan Vandenheede en als pièce de résistance een werk voor piano en strijkers van Erich Korngold, geschreven voor de éénarmige pianist Paul Wittgenstein.

Jan Vandenheede (1957) werd eerst licentiaat musicologie aan de UG, heeft een diploma informatica, behaalde een Diplôme Supérieur de Fugue aan de Ecole Normale de Musique de Paris en een Master of Arts in Music aan Stanford University. In december 2004 promoveerde hij tot docteur en Arts et Sciences aan de Sorbonne, waar hij ook eerder in 1983, met als promotor Iannis Xenakis, een Diplôme d’études approfondies en musique et scénographie behaalde. Hij is zowel componist als onderzoeker, iets wat zijn belangstelling voor elektronische muziek verklaart. Vandenheede was jarenlang (1985-1994) verbonden aan het IRCAM van Pierre Boulez. Werk van hem werd dan ook uitgevoerd door solisten van het Ensemble InterContemporain. Zijn aan het modernisme schatplichtige werken kennen een lang rijpingsproces. Een veelschrijver is hij niet, en vaak borduurt hij voort op eerder geschreven werk.

Jan Vandenheede : "De sonatine voor klaviertrio is de eerste in een reeks die dateert van 2006. Deze sonatines zijn gebaseerd op een miniatuurstrijkkwartet dat de aforistische titel 4 für 4 draagt (4 miniaturen voor 4 uitvoerders die allebei een hechte eenheid vormen, in beide gevallen strijkkwartet genoemd). Ik schreef een eerste versie ervan in 1983 en droeg het op aan Anton Webern, geboren in 1883. Waarom ik de naam Mozart aan de opdracht van de meeste van deze sonatines heb toegevoegd, heeft verschillende redenen. Eerst en vooral vierde men in 2006 de 250e verjaardag van zijn geboorte. Ten tweede was de eerste van de reeks een pianotrio, een genre waarvoor Mozart zeer belangrijk is. Ten slotte bevatten de meeste een nieuwe melodie die Mozartiaans van inspiratie is (hoewel ze strikt dodecafonisch blijft !). Ze komt voor in ongeveer het midden van de laatste miniatuur in het laagste deel van de tessituur.
Deze sonatines zijn zoals hun naam het suggereert een soort miniatuursonates. Hun expressief basisplan vertoont onmiskenbare gelijkenissen met dit van de traditionele, klassiek-romantische sonate. Niet alleen telt het werk vier bewegingen, ook is één van de middendelen eerder traag en lyrisch, het andere een scherzo (respectievelijkbewegingen twee en drie). Bovendien zijn de hoekdelen (één en vier) verwant in tempo. In tegenstelling tot de traditionele sonate zijn ze echter traag. Dit heeft te maken met het herdenkingskarakter van het werk.
Elke sonatine biedt bepaalde vrijheden aan de uitvoerders en heeft tot op zekere hoogte een open vorm. Op die manier kunnen de uitvoerders hun vertolking aanpassen aan de concertzaal, het programma, hun persoonlijke voorkeuren of deze van het publiek."

Programma :
  • W. A. Mozart, Trio voor twee violen en bas in B KV
  • J-M. Leclair, 2 sonates voor twee violen
  • Handel-Halvorsen, Passacaglia in g (arrangement voor viool en cello)
  • S. Prokofiev, Sonate voor twee violen in G op. 56
  • J. Vandenheede, Sonatine voor klaviertrio
  • E. Korngold, Suite voor twee violen, cello en klavier, op. 23
Tijd en plaats van het gebeuren :

Michel Taits, Elena Boni, Raymund Glowczynsky & Anastasia Kozushko: Muzikale Caleisdoscoop
Vrijdag 6 juni 2008 om 20.30 u
De Rode Pomp
Nieuwpoort 59
9000 Gent

Meer info : www.rodepomp.be en www.chambermusic-leyers.com

Jan Vandenheede op www.matrix-new-music.be
(*) Jan Vandenheede, toelichting op www.argandi.be

Elders op Oorgetuige :
Argandi brengt recent werk van Jan Vandenheede, 30/01/2007

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Pas op, pas gecomponeerd : jonge componisten in Les Brigittines

Ensemble Musiques Nouvelles Al een aantal lentes richt het Brusselse kunstencentrum Les Brigittines de schijnwerper op de jonge artiesten van het gezelschap Musiques Nouvelles en organiseert telkens begin juni, een ontmoeting die absoluut de moeite waard is.

Deze editie van 'Pas op, pas gecomponeerd' bevat werken voor stem en ensemble die heel bijzonder zijn, een soort mini opera's, die werden gecomponeerd door jonge componisten uit China, Frankrijk en Griekenland: Lok Yin Tang, Eleonore Bovon en George Christofi. Deze jonge componisten hebben daar vorig jaar al aan gewerkt, toen ze in het kader van Acanthes in Bergen te gast waren bij het Ensemble Musiques Nouvelles en Philippe Boesmans.
Deze editie staat trouwens onder de bescherming van Philippe Boesmans. Zijn stuk 'Ornamented Zone', en een wereldcreatie van de jonge componist Gilles Doneux staan eveneens op het programma.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ensemble Musiques Nouvelles : Attention Musiques Fraîches 2008
Vrijdag 6 juni 2008 om 20.30 u

Les Brigittines
Korte Brigittinenstraat
1000 Brussel

Meer info : www.brigittines.be en www.musiquesnouvelles.com

Bio Philippe Boesmans op www.arsmusica.be
Serge Quoidbach, Portret Philippe Boesmans op www.arsmusica.be

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

03/06/2008

Ictus Trio Basso @ Flagey : een intimistische reis

Giacinto Scelsi Drie solisten van het Ictus Ensemble die carte blanche krijgen: een uitnodiging op een intimistische reis. Tijdens dit tweede luik van een kamermuziekconcertreeks georganiseerd in Flagey wordt het publiek op sleeptouw genomen voor de verkenning van een sensueel en hypnotiserend landschap dat vorm krijgt door de combinatie van de laagste snaarinstrumenten: altviool (Paul De Clerck), cello (Geert De Bièvre) en contrabas (Géry Cambier).

Michaël Haydn die minder gekend is dan zijn broer Jozef, liet een repertoire van meer dan 800, voornamelijk religieuze composities achter. Hij schreef ondermeer zijn naam onder een prachtig en statig requiem dat waarschijnlijk dat van Mozart, 20 jaar later, heeft beïnvloed. De avond wordt op een rustige manier ingezet met een Divertimento in mib groot dat in 1772 werd geschreven in de klassieke traditie van de kamermuziek: een lichte vorm voor een kleine bezetting als hulde aan deze weinig geprogrammeerde componist.

Het daaropvolgende mediterende werk van Giacinto Scelsi voert het publiek mee naar een sombere en meeslepende wereld. Deze Italiaanse componist en dichter van het begin van de 20ste eeuw deed heel zijn leven quasi ascetisch onderzoek naar klank. In de jaren 70 viel Scelsi opnieuw in de smaak bij jonge Franse componisten, die gefascineerd waren door zijn unieke en obsessieve verkenning van klank, met zijn articulaties, micro-intervallen, enz. 10 minuten intense muziek met Elegia per ty, een compositie uit 1958 voor altviool en cello.

Deze avond wordt afgesloten met een zuiver staaltje van spanning met een compositie van Manuel Hidalgo. Hij werd rechtstreeks beïnvloed door Helmut Lachenmann. Manuel Hidalgo spruit voort uit wat men 'la movida' zou kunnen noemen van een recente generatie van Spaanse componisten. Hij ontwikkelt een technisch pointillisme door bewegingen van 'stile concitato'. De begrippen onregelmatigheid en vervorming maken integraal deel uit van de gevoelstaal van de componist met als resultaat een vorm van extase die ontstaat uit een gebundelde opeenvolging van nu-ervaringen. Het stuk waarmee de avond wordt afgesloten, draagt de titel Seguiriyas d’Estútgar y la Plaza Helderlinen en werd geschreven in 1984.

Scelsi, Elegia per Ty
Scelsi (1905-1988) schreef Elegia per Ty voor zijn vrouw, van wie hij gescheiden leefde. Het werk bestaat uit drie delen en vergt een alternatieve stemming voor de cello. Het eerste deel van dit werk kan gelden als een ideale introductie tot de kern van Scelsi’s componeren.

Ver voorbij het structuralisme en het serialisme bestond muziek voor Scelsi uit drie dimensies: toonhoogte, toonlengte en diepte van de toon. Die mysterieuze derde dimensie is niets anders dan het ontstaan van zwevingen die men kan horen als resultante van twee tonen die dicht genoeg bij elkaar liggen. Zo ontstaan in het eerste deel zwevingen tussen de dubbelgrepen van de cello en de lijnen van de altviool. Een markante bijna dramatische evolutie in het tweede deel is het opduiken van het reine octaaf: een subliem moment. Daarna lijkt het werk zich naar buiten toe te keren of nog: de buitenwereld dringt het werk binnen. De muziek schuurt, ademt, beweegt, vibreert en de contouren van toekomstige ‘musique concrète instrumentale’ duiken op, toch visionair !

Manuel Hidalgo, Seguiriyas d'Estútgar y la Plaza Helderlin
Manuel Hidalgo (1956, Spanje, Andalusia) is bijzonder karig met commentaar over eigen werk. Dat hij niets hij te zeggen heeft is echter moeilijk te geloven gezien zijn compositiestudies bij Helmut Lachenmann en zijn actieve interesse in filosofie en natuurwetenschappen.

Deze biografische feiten, de respectievelijke partituur en een vrije interpretatie van de bijhorende titel laten vermoeden dat Hidalgo (zoals Lachenmann trouwens) kritisch staat tegenover de dominantie van de grote Romantische traditie en heil ziet in ‘destructie’ van de mooie toon. Dat dit voor deze twee generaties componisten geen negatieve houding is maar een reële, constructieve interesse voor alle elementen van de klankproductie is al genoegzaam bewezen:

zo vallen in dit werk vooral het toonloos strijken over de snaar op en het knallen van de snaar op het hout van de toets. In deze context valt allicht ook de verwijzing naar Friedrich Hölderlin te duiden die met zijn essay ‘Das Werden im Vergehen’ (ontstaan in het vergaan) behoorlijk wat invloed had op zijn tijdgenoten maar ook op een resem 20ste Eeuwse componisten zoals Britten, Nono, Henze en Rihm. Leuk om weten is dat de Hölderlinplatz in Stuttgart lang geen toeristische topper is, waar Hidalgo zeker de humor van moet ingezien hebben.

Een 'Seguiriyas' tenslotte; een Andalusische ingetogen sobere zangstijl zonder veel tekstgebruik en begeleid door vaak complexe zapateado’s (klakken van de schoenen op de dansvloer) is dit werk alleszins niet, maar toch, suggesties zijn er wel degelijk. Zo komen we tot het fundament van Hidalgo’s componeren: verwachtingen scheppen waaraan niet voldaan wordt om een niemandsland te creëren waarin er echt geluisterd wordt naar wat er klinkt en waarin er ruimte is om opnieuw klank te ontdekken.

Programma:
  • Michael Haydn, Divertimento in mib groot
  • Giacinto Scelsi, Elegia per Ty
  • Manuel Hidalgo, Seguiriyas d'Estútgar y la Plaza Helderlin
Tijd en plaats van het gebeuren :

Ictus Trio Basso @ Flagey
Donderdag 5 juni 2008 om 20.15 u

Flagey Studio 4
H.-Kruisplein
1050 Elsene

Meer info : www.flagey.be en www.ictus.be

Bron : www.ictus.be

Extra :
Manuel Hidalgo en Giacinto Scelsi op www.arsmusica.be
Giacinto Scelsi op brahms.ircam.fr
Fondazione Isabella Scelsi : www.scelsi.it
Giacinto Scelsi (1905 - 1988): Muzikaal aristocraat op www.musicalifeiten.nl
The Messenger: Giacinto Scelsi discovered a world in one note by Alex Ross, The New Yorker , 21/11/ 2005
Modern music: Scelsi, Todd M. McComb op www.medieval.org, 27/01/2000

Elders op Oorgetuige :
Tweedaagse hommage aan Giacinto Scelsi, 13/04/2008
Van Bommershoven tot Borgloon : nieuwe muziek op ongewone locaties, 10/04/2008

18:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Lonely at the top : Cornelius Cardew

Cornelius Cardew In het werk van de Britse componist van experimentele muziek Cornelius Cardew (1936-1981) vloeiden muziek en beeldende kunst samen. Composities als Treatise (1963-1966) en The Great Learning (1969-1970) hangen visueel nauw samen met zijn werk als grafisch kunstenaar en uit zijn improvisatie- en groepswerk spreekt een zeker bewustzijn van en verband met Flux art.

De tentoonstelling op de 5de en 6de verdieping van het MuHKA is een hommage aan het werk van Cornelius Cardew en van het Scratch Orchestra en vestigt de aandacht op het verband tussen muziek, politiek en beeldende kunst in hun werk. De tentoonstelling omvat een archief van gerelateerd materiaal uit dezelfde periode dat nooit eerder tentoongesteld werd, zoals originele manuscripten, partituren, Scratch Books, foto's en opnames van Cardews muziek. Daarnaast maakt grafisch vormgeefster Julie Peeters in opdracht van het MuHKA een ontwerp waarin ze de muziek van Cardew interpreteert en stelt filmtheoreticus Lucy Reynolds een filmprogramma samen dat permanent te zien is in de tentoonstelling. Dat bestaat onder andere uit de film Pilgrimage from Scattered Points van kunstenaar Luke Fowler, Dziga Vertovs nauwelijks vertoonde meesterwerk Enthusiasm en de films van Cardews tijdsgenoten en structuralisten Malcom le Grice en Lis Rhodes die tegenover de films van een meer jongere generatie kunstenaars geplaatst worden.

Cornelius Cardew, Treatise Champ d'Action sluit op donderdag 5/06, de dag dat de tentoonstelling opent, met een live uitvoering van delen uit The Great Learning en Treatise twee belangrijke werken van Cardew, bij de tentoonstelling aan. Voor Paragraph 1 van The Great Learning gaat Champ d'Action in zee met regisseur/componist Alvaro Guimaraes en het koor Novecanto uit Gent. Voor Treatise selecteerde Champ d'Action een groep muzikanten vanuit verschillende achtergronden - free jazz en hedendaags klassiek - die zich op deze grafische partituur uit de jaren '60 gestort hebben. Het betreft een monumentale en complexe grafische partituur die de autoriteit van de componist ondermijnt door te focussen op de creatieve impulsen van de uitvoerder.

Programma :
  • 18.30 u : Uitvoering van Paragraph 1 van The Great Learning, door Champ d'Action, Alvaro Guimaraes en het koor Novecanto uit Gent
  • 19.15 u : Lezing van de musicus John Tilbury
    Tilbury leest delen uit zijn binnenkort te verschijnen biografie over Cornelius Cardew en speelt stukken van zijn muziek
  • 20.30 u : Uitvoering van Treatise, door Champ d'Action
  • 21.00 u : Receptie opening van de tentoonstelling
Tijd en plaats van het gebeuren :

Lonely at the top : Cornelius Cardew
Concert & opening tentoonstelling
Donderdag 5 juni 2008 om 18.30 u

Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen
Leuvenstraat 32
2000 Antwerpen

Meer info : www.muhka.be, www.champdaction.be en www.novecanto.be

De tentoonstelling over Cornelius Cardew loopt van vrijdag 6 juli tot zondag 31 augustus 2008

Extra :
Cornelius Cardew op UbuWeb
Treatise, An Animated Aanalyses op www.blockmuseum.northwestern.edu
Online recordings van en artikels over 'Treatise' op www.spiralcage.com
Cornelius Cardew, John Tilbury op www.users.waitrose.com, 1983
Malcom le Grice en Lis Rhodes op www.luxonline.org.uk (met filmfragmenten)

Video :
Cornelius Cardew op YouTube

Elders op Oorgetuige :
Champ d'Action & Joakim : Treatise, 18/10/2007

15:15 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Arion Kwartet creëert nieuw werk van Stefaan Bataille in de Rode Pomp

Michael Bezverkhny Donderdag in de Rode Pomp spelen violist Mikhail Bezverkhny en zijn jonge vrienden van het Arion Kwartet werk voor pianokwartet van Mendelssohn en Brahms, plus een wereldcreatie van Stefaan Bataille. Bezverkhny is winnaar van de Koningin Elisabethwedstrijd, speelde met de grootsten der aarde, maar verkiest eigenlijk, naar zijn eigen zeggen, 'gewone stervelingen': zij spelen toegewijder, méér met het hart, met méér liefde voor de muziek.

Stefaan Bataille (1972) is de cellist van het Arion Kwartet. Daarnaast werkt hij ook als arts. Hij behaalde zijn meestergraad cello aan het Conservatorium van Antwerpen in de klas van Ilia Laporev en bij Herwig Coryn. Daarnaast is hij ook nog componist. 'Ish ve isha', Hebreeuws voor 'man en vrouw”' is de naam van zijn eerste pianokwartet, voltooid in 2001, dat op aandringen van Bezverkhny, die uiterst enthoesiast was van de partituur, gevcreëerd word in de Rode Pomp. Het is een werk van redelijk hoge techniciteit. Het bestaat uit twee delen, met elkaar verbonden door een muzikaal brugje. Het eerste deel staat voor de man, het tweede voor de vrouw. Bataille’s stijl is beïnvloed door zijn held Sjostakovitsj, al ontbreekt ook een snuifje Alfred Schnittke niet. 'Ish ve Isha' begint mysterieus, vol vraagtekens, tot er zich een duidelijk thema aandient dat vervolgens wordt uitgewerkt. Het is een hevig ritmisch deel, dat afgewisseld wordt met lyrische passages. Het tweede deel begint somber-mysterieus. Weldra wordt de sfeer eerder feestelijk, bijna walsachtig. Op het einde creëren donkere flageoletten in de strijkers een gevoel van eeuwigheid.

Programma :
  • S. Bataille, Ish ve Isha, pianokwartet (wereldcreatie)
  • F. Mendelssohn, Pianokwartet in f opus 2
  • J. Brahms, Rondo alla Zingarese (uit Pianokwartet nr. 1 op. 25)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Pianokwartet Arion : Bataille, Mendelssohn, Brahms
Donderdag 5 juni 2008 om 20.30 u
De Rode Pomp
Nieuwpoort 59
9000 Gent

Meer info : www.rodepomp.be

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Patrick Thinsy & Co @ Q-O2

Patrick Thinsy Patrick Thinsy is een franstalige Brusselaar die voornamelijk werkt met platenspelers en tapes. Zijn residentie bij Q-O2 zal zeker niet onopgemerkt voorbijgaan. In juni ligt de focus op drie concerten, te beginnen met z'ev, een text-sound-artist en 'catacoustisch' percussionist die door Patrick Thinsy werd uitgenodigd. Dan volgt het duo Jeudi uit Zwitserland met een nog onbekende derde man/vrouw als 'objet trouvé', en last but not least een kwartet bestaande uit Nordzucker (Birgit Ulher, Lars Scherzberg, Michael Maierhof) en Gene Coleman.

Patrick Thinsy stichtte The fifth floor bird in 2004 als medium voor het organiseren van concerten en het uitbrengen van muziek op het label 'Tanuki Records'. Hij speelt als solomuzikant, in het duo Penskyplochingen en Martiensgohome, een klankcollectief met wekelijks programma op Radio Campus (107.2).Hun laptopmuziek bestaat uit fieldrecordings en klanken van defecte elektrische apparaten, en neigt sterk naar 'anti-ambient'.
Tijdens zijn residentie zal Thinsy werken aan een installatie bestaande uit platenspelers. Hij zal ook de opname van een solowerk, een ode aan de Amerikaanse componist Phill Niblock, afwerken en toont zijn (stille) film 'Light show', die kan gebruikt worden als een partituur voor improvisatie. Thinsy maakt ook van de gelegenheid gebruik om de Amerikaanse artiest z'ev uit te nodigen voor een soloconcert.

z'ev (Stefan Joel Weisser) is een Amerikaanse tekst-geluids-kunstenaar en mysticus, best bekend als catacoustisch percussionist. Werkend in de anonimiteit, ook binnen avantgarde- en noise-kringen, speelt z'ev al meer dan 30 jaar en wordt beschouwd als een pionier in industriële muziek.

Voor elk concert zoekt het Zwitserse duo Jeudi (Benoît Moreau, piano/klarinet & John Menoud, guitaar/electronica) bij wijze van experiment een nieuwe samenwerking met een muzikant(e), die zo dicht mogelijk bij de plek van het concert woont. De onzekerheid en het risico, beiden eigen aan muzikale improvisatie, worden door Jeudi's werkwijze nog versterkt.

Gene Coleman is componist, muzikant en curator. Zijn radicaal gebruik van instrumenten is een zoeken naar een synthesis tussen dat wat geluid (of noise) wordt genoemd en dat wat muziek wordt genoemd. Sinds 2001 richt hij zich op de relatie tussen muziek en architectuur en video.

Nordzucker (Birgit Ulher, trompet, Lars Scherzberg, saxofoon & Michael Maierhof, cello) ontwikkelt sinds 2004 een individuele taal van geluid door constructies met kleerhangers, toondempers en metalen objecten. Hun muziek bestaat uit verdeelde, multifonische en meerlagige geluiden en combineert de vrijheid van improvisatie met muzikale precisie.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Patrick Thinsy & Martiensgohome
Donderdag 5 juni 2008 om 20.30 u

---------------------------
Z'EV & Patrick Thinsy
Zondag 8 juni 2008 om 20.30 u

---------------------------
Jeudi : Benoît Moreau & John Menoud / Gaëtan Bulourde
Vrijdag 13 juni 2008 om 20.30 u
---------------------------
Gene Coleman & Nordzucker
Vrijdag 20 juni 2008 om 20.30 u

Q-O2 Werkhuis
Vlaamse steenweg 167
1000 Brussel

Meer info : www.q-o2.be

Patrick Thinsy: www.myspace.com/thefifthfloorbird
Martiensgohome : www.myspace.com/martiensgohome
z'ev : www.myspace.com/rhythmajik
Jeudi : www.jeudi.ruedunord.org

Video :
z'ev op YouTube

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

02/06/2008

Dadaïstische cabaret-, theater- en strijdliederen uit het Duitsland van de jaren twintig en dertig

Muziektheater Transparant : Wolpe ! De laagdrempelige liederen die de Duitse componist Stefan Wolpe (1902-1972) schreef voor het cabaret en communistische theater- en dansgroepen, waren eind jaren twintig, begin jaren dertig enorm populair. In zijn teksten verwerkte hij slogans en pamfletten. In zijn muziek mengde hij onder meer improvisatie met complexe structuren en stemmige koralen en gebeden met vrolijke straatdeuntjes en jazzy fanfares. Postmodern, dadaïstisch en provocerend. Geen wonder dat hij als linkse Joodse avant-garde componist zijn land in de jaren dertig moest ontvluchten naar de VS. Daar raakte hij langzaam in vergetelheid. Muziektheater Transparant graaft zijn sprankelende muziek weer op, met Johan Bossers aan de piano en de onvergelijkelijke actrice Viviane de Muynck en tenor Gunnar Brandt als vocaal vertolkers.

Stefan Wolpe werd geboren in 1902 in Berlijn en overleed in 1972 in New York. Hij studeerde muziek aan het Berlijnse conservatorium. Daarna ontmoette hij Ferruccio Busoni, die niet alleen zijn muzikale horizon verbreedde, maar met wie hij ook filosofische vraagstukken besprak. Later belandde hij bij het Bauhaus in Weimar, waar hij in contact kwam met Klee. Zijn affiniteit met het dadaïsme leidde tot een vriendschap met Schwitters.
Vanaf het einde van de twintiger jaren stelt Wolpe zijn artistieke creativiteit ten dienste van de anti-fascistische beweging. In deze context schreef hij liederen voor de arbeidersverenigingen en geëngageerde theatermakers. Toen Hitler aan de macht kwam in 1933 was hij genoodzaakt te vluchten. Hij kwam terecht in Palestina en zocht het gemeenschapsleven op van de kibboets.
Het communistische gedachtegoed was echter niet gewenst in die tijd in Palestina. Trouw aan zijn engagement was hij genoodzaakt opnieuw te vertrekken. Hij trok naar New York. Hij onderwees met voortdurend enthousiasme jonge avant-gardistische componisten en jazz musici.
Zich verbinden aan de avant-garde - wat steeds een tegen de stroom ingaan is - en het openstaan voor jazzinvloeden, waarin het niet te voorziene nu-moment bespeeld wordt, zijn kenmerkend voor Wolpe's fundamentele drijfveren.


Wolpe! Welche Farbe hat der Vogel?
De Duitse componist Stefan Wolpe was een van de grote voorvechters van het anti-fascisme en de sociale strijd aan het einde van de Weimar-republiek. In zijn streven het spontane moment op papier te krijgen, maakte Wolpe organische, expressieve stukken die een echte uitdaging blijven voor de meest virtuoze muzikanten. Wolpes veelvormigheid vraagt om een doordachte en actuele aanpak die ver van een klassieke voorstelling blijft en ruimte geeft aan de fysieke aspecten in zijn werk. In tekst, liederen en pianomuziek gaan Johan Bossers, Gunnar Brandt en Viviane De Muynck de lijfelijke confrontatie aan met dit rijke oeuvre.

De voorstelling vertrekt van Wolpes werk uit de periode '29-'33 en de structuur van de voorstelling wordt bepaald door de tekst en compositie van de muziekstukken. Het is een exploreren van wat engagement is en hoe identiteit gevormd wordt. Geconfronteerd met de erosie van taal - de betekenis van woorden was toen anders dan ze nu is - ontwikkelt zich een semantische zoektocht die dieper raakt. Het materiaal is gekleurd door de woelige tijd waarin Wolpe leefde, maar overstijgt het anekdotische. Alsof je door een kaleidoscoop naar Wolpes tijdperk kijkt, even met de kaleidoscoop schudt, opnieuw kijkt en nu een ander beeld krijgt; een ander tijdsbeeld, waarvan de elementen nochtans dezelfde zijn.

Er wordt een spanningsveld getrokken van de talige agitprop-liederen tot het woordenloze pianostuk Battle Piece, van eenvoudige muziek - meezingers bijna - tot heel complexe composities. Stefan Wolpe sprak dikwijls in fysieke beelden over muziek. Al wandelend met een student langs een aquarium tikt hij met zijn vinger tegen het glas, de vissen schieten uiteen. Dat is hoe muziek werkt, zegt Wolpe. Er is activiteit in alle richtingen en geen ene vis botst met een andere. Geen ongelukken. Dat is muziek.

Wolpe! ging in première op 17 januari 2008 in de Beursschouwburg in Brussel. Intussen is ook de cd waarop deze voorstelling gebaseerd is, van de persen gerold. Een uitzonderlijke plaat, met een ijzersterke vertolking van pianist Johan Bossers en tenor Gunnar Brandt-Sigurdsson.
De cd 'Stefan Wolpe : Lieder - Battle Piece' is verkrijgpaar via www.neos-music.com. Een absolute aanrader !


Tijd en plaats van het gebeuren :

Muziektheater Transparant : Wolpe ! Welche Farbe hat der Vogel ?
Woensdag 4 juni 2008 om 20.30 u
NT Gent

Sint-Baafsplein 17
9000 Gent

Meer info : www.ntgent.be en www.transparant.be
----------------------
Zaterdag 7 juni 2008 om 20.30 u
Holland Festival
Muziekgebouw aan 't IJ
Piet Heinkade 1
Amsterdam

Meer info : www.hollandfestival.nl en www.transparant.be

Extra :
Stefan Wolpe : www.wolpe.org
Biografie Stefan Wolpe op www.omroep.nl en brahms.ircam.fr
Op de barricades voor de utopie, De Standaard, 16/01/2008
De onvoorwaardelijke inzet voor de Grote Utopie, Stephan Moens in De Morgen, 24/01/2008 op www.ntgent.be

Elders op Oorgetuige :
Holland festival 2008 : een festival vol passie, 30/05/2008
Wolpe! : reflecteert over maatschappelijke structuren en utopieën, 3/03/2008
Sarcastisch cabaret van een joodse avant-garde componist, 14/01/2008

Benieuwd ? Bekijk dan alvast deze video compilatie (YouTube, 15/02/2008, 2'43")

16:29 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook