19/06/2008

Schuberts Winterreise in een nieuw kleedje

Hans Zender Een cyclus die begint en eindigt met de Winterreise van Schubert. Eerst kwam de originele versie voor stem en piano aan de beurt, nu de herwerkte versie van de Duitse componist Hans Zender.
Geen ander werk werd zoveel het toonbeeld van het romantische levensgevoel als Schuberts Winterreise, de cyclus die ook Christine Schäfer in november bij haar eerste recital in de Munt ten gehore bracht. Als spiegelbeeld presenteert De Munt in het laatste recital van dit seizoen de zeer eigenzinnige interpretatie die de Duitse componist, dirigent en Schubert-liefhebber Hans Zender aan de receptiegeschiedenis heeft toegevoegd: een gecomponeerde interpretatie waarin de oorspronkelijke pianobegeleiding vervangen is door een instrumentaal ensemble. Zender laat in zijn versie de melodieën en harmonieën volledig intact maar trachtte de poëtische beelden van Schuberts meesterwerk met behulp van uiteenlopende nieuwe klankmiddelen scherpere contouren te geven. Voor de uitvoering tekent het Kamermuziekensemble van de Munt o.l.v. Dietrich Henschel en tenor Christoph Prégardien.

Hans Zender - geboren in 1936 in Wiesbaden - is een van de grote practici onder de nieuwe componisten. Na theoretische studies in Frankfurt/Main en Freiburg (Breisgau) werkte Zender als orkestdirigent. Naast zijn werkzaamheden als dirigent in belangrijke functies (bijvoorbeeld als eerste dirigent in Kiel) heeft Zender een veelomvattend oeuvre gecomponeerd voor vrijwel alle bezettingen, variërend van kamermuziek tot grote opera.

Programma :
  • Hans Zender : Winterreise, Eine komponierte Interpretation (1993)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Kamermuziekensemble van de Munt - Hans Zender
Zaterdag 21 juni 2008 om 20.00 u

Koninklijke Muntschouwburg
Leopoldstraat 4
1000 Brussel

Meer info : www.demunt.be

Hans Zender op www.boosey.com

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

18/06/2008

De Solist: Mathias Van De Wiele & Jan Peeters

Mathias Van De Wiele Onder de noemer 'De Solist' organiseert Art Cinema OFFoff elke maand een improvisatieconcert waarbij een muzikant improviseert op beeldmateriaal van een videokunstenaar/beeldend artiest. Muzikanten en videasten experimenteren met het loskoppelen van de narratieve betrokkenheid van beeld en geluid op film. De muziek gaat zijn eigen weg, zonder het ritme van het beeld te volgen. De voorstellingen genereren een verrassend sterke intensiteit. Deze maand: gitarist Mathias Van De Wiele en cinematics van Jan Peeters.

Mathias Van De Wiele studeerde jazzgitaar aan het Gentse conservatorium. Hij is bandleider van Moker (jazz-impro), Brick Quartet, Barkin' en Prak. In 2005 richtte hij Chopstick records op. Verder speelt hij ook bij de Va Fan Fahre (Balkan swing). Hij geeft les aan de academies van Beveren en Gentbrugge en schrijft muziekjes allerhande. Tourde en concerteerde reeds in Spanje, Nederland, Duitsland, Portugal, Frankrijk en Taiwan.

Jan Peeters (1978) is beeldend kunstenaar. Na zijn studies Germaanse taal- en letterkunde trok hij eerst naar de Amsterdamse Gerrit Rietveld Academie en daarna naar de KASK om vrije kunst te studeren. Momenteel werkt hij aan Sint-Lucas Beeldende Kunst in Gent. Vanuit zijn twee- en driedimensionale werk raakte hij gaandeweg meer geïnteresseerd in experimentele film. Zijn filmwerk bevindt zich op de rand van het narratieve en non-narratieve; daarbij maakt hij onder meer gebruik van leestekst in het bewegend beeld.

Tijd en plaats van het gebeuren :

De Solist: Mathias Van De Wiele & Jan Peeters
Vrijdag 20 juni 2008 om 22.00 u

Art Cinema OffOff
Begijnhof Ter Hoye
Lange Violettestraat 237
9000 Gent

Meer info : www.offoff.be

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

17/06/2008

Veelzijdig eerbetoon aan de tango in 'Experimental Tango'

Tango Tijdens het jaarlijks terugkerend tangofestival van het Logos <M&M> ensemble wordt telkens weer de veelzijdigheid van het genre door menselijke elegantie en machinale precisie onderstreept. De edities van 2004, 2006 en 2007 waren een groot succes, en ook dit jaar brengt de Logos crew, geruggesteund door professionele dansers en door het eigen programmeerbare huisorkest, voor de vierde maal een veelzijdig eerbetoon aan de tango.

Dat deze internationaal wijdverspreide stijldans anno 2008 voor heel wat meer staat dan ruim 50 jaar oude composities en ingestudeerde danspassen, wordt bij Logos eens te meer bewezen. Verwacht geen slaapverwekkende pastiches a la Sterren op de Dansvloer, maar wel een gepassioneerd, eclectisch evenement waarin de menselijke verbeelding en de machinale precisie hand in hand gaan om de tango vanuit heel wat perspectieven te belichten. Gepassioneerd, omdat het genre nagenoeg elke medewerker van Logos nauw aan het hart ligt. Elkeen werkt dat dan ook op zijn / haar manier uit: Godfried-Willem Raes doet het a.d.h.v. algoritmisch ge(de)construeerde tango's, Kristof Lauwers roept interactiviteit en input van het menselijk lichaam in om het genre mee te beproeven, Sebastian Bradt speelt dan weer met de metrische en ritmische grondlagen van het genre en Xavier Verhelst orkestreert het met een zelden vertoonde vlotheid en zin voor orkestkoloriet.

Het programma valt eveneens eclectisch te noemen, want naast de persoonlijke inbreng van onze huiscrew, worden er naar goeie gewoonte weer tal van bestaande tango's, klassiek of modern, braaf of stout, onder de loep genomen. Zo is er net als alle voorgaande jaren voor elk wat wils: tango nuevo van Astor Piazzolla (de ongeëvenaarde grootmeester van de bandoneon), klassieke salontango's van Carlos Gardel, Angel Gregorio Villoldo, Salvatore Adamo, Dirk Brossé, of tango's gecomponeerd door minder klassieke komponisten wier naam meestal niet direct met dit genre wordt geassocieerd: Kurt Weill, Mauricio Kagel, Igor Stravinsky, Leroy Jenkins, Alfred Schnittke, Tom Johnson, Erik Satie, Karel Goeyvaerts en vele anderen. Ze staan allemaal broederlijk naast elkaar op Experimental Tango.

Dat alles wordt nog steeds glansrijk vertolkt door het 40 - koppig robotorkest waarin de nieuwste aanwinsten (de geautomatiseerde koperblazers <Bono> en <Korn>) een meer dan behoorlijke rol zullen spelen. Bovendien is <M&M> zonder interactieve acts ondenkbaar. Tango is dansmuziek en dat wordt bij Logos letterlijk geïnterpreteerd: het lichaam dat de tango stuurt en niet andersom. Dat dat alles voor onverwachte en verrassende resultaten zal zorgen, is een van de redenen waarom dit hele evenement 'Experimental Tango' werd gedoopt. Zoals steeds worden de sensoren aan het werk gezet die, in combinatie met de bewegingen van Marian Deschryver, voor interactieve tango - impressies garant staan.

Kortom, voor de vierde keer op rij zetten Mens als Machine (letterlijk) hun beste beentje voor om van dit concert een unieke belevenis te maken. Voor de aficionado's die van tango en van avontuur houden, is er weerom maar één adres: Bomastraat 26, Gent, onder de vleugels van de nieuwe inox gevel.

Tijd en plaats van het gebeuren :

<M&M> Experimental Tango
Donderdag 19 juni 2008 om 20.00 u

Logos Tetraeder
Bomastraat 26
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Elders op Oorgetuige :
Tango in de éénentwintigste eeuw, 11/06/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

15/06/2008

Holland Festival Holland Festival brengt uitgebreid eerbetoon aan Stockhausen

Karlheinz Stockhausen In 2008 zou de Duitse componist Karlheinz Stockhausen 80 jaar zijn geworden. In plaats van een verjaardagshommage brengt het Holland Festival een uitgebreid in memoriam van een van de grootste muzikale geesten van de naoorlogse generatie. Naast het Asko Ensemble trreden ook het Radio Filharmonisch Orkest en het Nederlands Kamerkoor aan met werk van Stockhausen. Het Zweedse elektronicaduo Midaircondo zal zich laten inspireren door "Gesang der Jünglinge" en Björks favoriete DJ-collectief Matmos brengt een eigen lezing van "Mikrophonie I".

Karlheinz Stockhausen gold als een van de belangrijkste pioniers op het gebied van elektronische muziek. Het Zweedse elektronicaduo Midaircondo en het Amerikaanse elektronische musici Matmos brengen nu een eerbetoon aan zijn werk. Gesang der Jünglinge (1955-56) geldt als meesterwerk van de elektronische muziek. In deze compositie is Stockhausen er als eerste in geslaagd om gesynthetiseerd geluid en de menselijke stem - in dit geval de stem van een twaalfjarig jongetje - op een overtuigende manier bij elkaar te brengen. De DJ's van Matmos gaan de strijd aan met Mikrophonie I, een in 1964-1965 geschreven werk voor tamtam, twee microfoons en twee filters. De microfoon wordt ingezet als een akoestische microscoop om normaal gesproken onhoorbare trillingen op te sporen en hoorbaar te maken.

Karlheinz Stockhausen, die overleed op 79-jarige leeftijd, had een hechte band met het Holland Festival, dat talrijke werken van hem in première bracht. Hoogtepunt van deze nauwe samenwerking was ongetwijfeld zijn Helikopterkwartet in 1995, waarbij het Arditti-strijkkwartet, gezeten in vier helikopters boven Amsterdam, het stuk in wereldpremière uitvoerden, met Stockhausen zelf achter de knoppen van de mengtafel op het Westergasterrein.

Om de 80ste verjaardag van Stockhausen te vieren hadden het Holland Festival en het Asko Ensemble een nieuw werk bij hem besteld: Glanz. Stockhausen voltooide het werk voor zijn overlijden op 5 december 2007 en het beleeft nu postuum zijn wereldpremière, voorafgegaan door werken die het begin en het midden van zijn oeuvre markeren.
Het akoestische septet Glanz is onderdeel van de cyclus Klang waarin Stockhausen de 24 uren van de dag in muziek wilde vangen. Met Punkte bepleitte hij een grotere vrijheid voor het serialisme en in Litanei 97 hoor je het Nederlands Kamerkoor op Stockhausiaanse wijze zingen, spreken, neuriën, sissen, janken, joelen, fluisteren en stampen..

"Glanz", het tiende uur in de cyclus KLANG, is gecomponeerd voor fagot, altviool, klarinet, trompet, trombone, hobo en tuba. Het werk wordt uitgevoerd door zeven solisten van het Asko Ensemble. De cyclus die is gebaseerd op de uren van de dag, bevat nu eenentwintig composities voor verschillende bezettingen, waaronder het eerste uur Himmelfahrt/Ascension voor synthesizer, een sopraan en een tenor; het tweede uur Freude/Joy voor twee harpen; het vierde uur Heaven's door voor percussie en een klein meisje en het dertiende uur Cosmic Pulses voor elektronische muziek.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Matmos / Midaircondo : Karlheinz Stockhausen: a Tribute
Zondag 15 juni 2008 om 21.00 u

Bimhuis
Piet Heinkade 3
Amsterdam

Meer info : www.hollandfestival.nl, www.midaircondo.com, www.myspace.com/midaircondo, www.brainwashed.com/matmos en www.myspace.com/matmos1

Dit concert is vanaf maandag 16 juni te beluisteren op www.radio4.nl/hollandfestival
---------------------------------
Asko Ensemble, Nederlands Kamerkoor & Radio Filharmonisch Orkest : In Memoriam Stockhausen
Donderdag 19 juni 2008 om 20.30 u
(Inleiding door Eric Verbugt om 19.45 u)
Muziekgebouw aan 't IJ
Piet Heinkade 1
Amsterdam

Meer info : www.hollandfestival.nl, www.rfo.nl, www.nederlandskamerkoor.nl en www.askoschoenberg.nl

Dit concert wordt rechtstreeks uitgezonden door de NPS op Radio 4.

Karlheinz Stockhausen: www.stockhausen.org

Extra :
Karlheinz Stockhausen op hollandfestival.radio4.nl
De man aan de knoppen, Jochem Valkenburg op www.nrc.nl, 6/06/2008
Karlheinz Stockhausen, een veelbesproken icoon van de hedendaagse muziek, Stefan Fricke op www.arsmusica.be
Karlheinz Stockhausen - Meester en musicus, Richard Steinitz op www.arsmusica.be
Karlheinz Stockhausen : Globalist, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Gesang der Jünglinge: History and Analysis, John Smalley op www.music.columbia.edu, 2000 (pdf)

Video :
Karlheinz Stockhausen op YouTube

Elders op Oorgetuige :
Holland festival 2008 : een festival vol passie, 30/05/2008
In memoriam Karlheinz Stockhausen (1928 - 2007), 10/12/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

13/06/2008

Van de toren van Babel tot erotische liederen : bachelorconcert compositie in het conservatorium van Gent

Geen eindexamen compositie aan het conservatorium van Gent dit jaar, wel een Bachelorconcert. Zaterdag zorgen vier studenten bachelor 3 voor een goedgevuld en uiterst gevarieerd namiddagprogramma: Régis Dragonetti, Feride Eke, Kenneth Sabo en Sandra Lammens.

Régis Dragonetti (docent Frank Nuyts)
A halfblood Arabian you say? (per nachtmerrie naar Babel) (2008)
Hugo Claus' verhaal 'de slaapwandelaar' diende als inspiratie voor dit stuk dat werd geschreven voor het bachelorexamen van hoboïste Sanne Van Hooydonck. De versprekingen van het hoofdpersonage en diens communicatie problemen roepen het verhaal van de toren van Babel op. De hobo doet in deze context denken aan de nasale Arabische blaasinstrumenten (zoals de ghaita).
Uitvoerders : Sanne Van Hooydonck, hobo - Iris De Blaere, piano

De fictiefsten (2007)
De fictiefsten is een liederenbundel op schertsgedichtjes van Régis Dragonetti zelf . Het is zijn eerste werk voor stem. Een Stravinskiaanse invloed valt niet te loochenen.
Uitvoerders : Lieve Van De Meirssche, fluit - Daniel Pastene, klarinet (Bes) - Bernard De Graef, fagot - Hanne Roos, mezzosopraan - Louise Van Biervliet, viool - Pieter Matthynsens, cello - Daan Janssens, directie

3 stukjes uit 'Pretty in black (and white)' (2005)
1. Beslist chrysanten
2. De erfgenamen
3. Met of zonder suiker
Voor deze vijf aforismen waarvan je er drie te horen krijgt, bediende Régis Dragonetti zich van evenveel dodecafonische reeksen (i.e. series van alle twaalf chromatische tonen die hem via verschillende procedés het toonmateriaal opleveren). Ondanks deze veeleer abstracte aanpak die uiteraard naar Schönberg en de zijnen verwijst, is het zijn meest romantische stuk op het programma. Na het genereren van de noten heeft hij de reeksen immers zeer
intuïtief over elkaar gedrapeerd. De titel verwijst naar het thema van de dood en de toetsen van de piano.
Uitvoerder : Marc Masson, piano

Kosmopolis (2006)
In het voorjaar van 2006 organiseerde het Prometheus Ensemble onder leiding van Etienne Siebens een workshop compositie. Régis Dragonetti's inzending, Kosmopolis werd er doorgespeeld en van enkele raadgevingen voorzien. Na flink wat aanpassingen is ze nu speelklaar.
Verscheidene 'muziekjes' staan naast elkaar en oefenen daarbij bepaalde krachten op elkaar uit. Kosmopolis vangt aan met een duet tussen fluit en contrabas waarbij die laatste aanvankelijk als slagwerk dienst doet. Het stuwende einde ontploft in een akkoord dat doorheen de compositie voordien al in verschillende gedaanten is opgedoken.
Uitvoerders : Lieve Van De Meirssche, fluit - Lies Six, klarinet (Bes) - Bernard De Graef, fagot - Evert Bogaert, piano - Louise Van Biervliet, viool - Sanne Deprettere, contrabas - Daan Janssens, directie

-----------------------------

Feride Eke (docent Dirk Brossé)
Intermezzo ( recording )
A transcription for symphonic orchestra of one of the sections of an early piano piano piece, being one of my first works for orchestra. It was performed by the Symphonic Orchestra of the Conservatory of Gent and conducted by Michel Tilkin at the ''Opendeurdag'' concert in April 2008.
Uitvoerders : Symphonic Orchestra of the Conservatory of Gent, recorded at the ''Opendeurdag'' concert April 2008.

String Trio
A piece in three movements written for violin, viola and violoncello based on five specific pitches (C, Db, Eb,G,A), being this fact a challange for musical creativity. The first movement presents a counterpointistic texture; in the second, there is a system created by wich each note is repeated a certain number of times every time they appear; the third movement is very rhythmical based on the bulerías, a flamenco rhythm.
Uitvoerders : Juan Gabriel Rojas, viool - Ievgenii Lopin, altviool - Robrecht Kessels, cello

A Long Journey
Based on extracts of The Psychedelic Experience: A Manual Based on The Tibetan Book of the Dead written in 1964 by Timothy Leary and others. The Tibetan death text, also known as the Bardo Thodol which means ''liberation by hearing on the after death plane'' (Bardo: after death plane, Thodol or Thotrol: liberation by hearing), it is meant to be a guide for those who have died and travel from their former life to a new destination. The piece begins with the words of the monk clarifying to the soul, that is just leaving the body after physical death, its present state. Following to this recitation, a single pitch played by the violin, that represents the Supreme Consciousness, originate with its pulsing other consciousnesses expressed by the rest of the instruments that begin to appear. Towards the end of the Introduction, all the instruments come together and establish a final chord that will be the reference point of the whole piece as a symbol of the Creation.
Uitvoerders : Peter Van Lierde, contrabas - Pedro Pozos, viool, Robrecht Kessels, cello - Yahor Yasau, fluit - Niels Hap, klarinet & baslarinet - Wouter Vercruysse, trompet - Søren Brassaert, trombone - Aukje Sarneel, piano - Firdevs Eke, synthesizer - Wim Segers & Simon Decraene, percussie - Juan Gabriel Rojas, directie

-----------------------------

Kenneth Sabo (docent Lucien Posman)
1. Castletown (2'40")
Uitvoerders : Greet Deruddere, fluit - Sanne Vanhooydonck, hobo - Lien Vanhoutte, basklarinet

2. Dancing Sebastian (2'30")
Uitvoerders : Nele Nouwinck, fluit - Jan Vanlerberghe, piano

3 . Miniaturen (9'00")
a. O Solitude
Hanne Roos, sopraan - Simon Decuyper, piano
b. Irreign
Simon Decuyper, piano
c. Iluvatar
Simon Decuyper, piano
d. Waltzing hour
Simon Decuyper, piano
e. L'Ichor
Pieter Pellens, sax
f. Dance of the underpant gnomes
Ulyana Novikova, altviool
g. Strange, something's missing
Ulyana Novikova, altviool - Anna Grote, cello

4. Vier Bagatellen (2'45" )
Jan Vanlerberghe, piano

5. Petite Suite (5'00)
a. Pavane
b. Gaillarde
c. Allemande Gantoise
d. Courante Gantoise

Uitvoerders : Greet Deruddere, fluit - Brian Crumpler, klarinet - Jan Vanlerberghe, piano

-----------------------------

Sandra Lammens (docent Lucien Posman)
Sandra Lammens brengt er een muzikaal programma met Erotische liederen. De volledige versie is te horen tijdens de Gentse Feesten in de Koninklijke Academie voor Nederlandse Taal- en Letterkunde (KANTL), zaterdag krijg je in avant-première al een deel van deze voorstelling te zien.

Geïnspireerd door Carlos Drummond de Andrade, een Braziliaans dichter, brengt Sandra Lammens erotische liederen. De Braziliaan stelt dat erotiek de drijvende kracht is voor de mens en het enige dat men na een lang leven niet meer vergeten kan. Het doel van zijn erotische gedichtenbundel "De liefde natuurlijk" was onder dat motto dan ook vanzelfsprekend: 'de fysieke kant van de liefde verheerlijken in poëtische en waardige taal'.
Sandra Lammens kan zich vinden in zijn gedachtegang en ging op zoek naar mensen die nú over erotiek schrijven.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Bachelor 3 - examenconcert : Régis Dragonetti, Feride Eke, Kenneth Sabo en Sandra Lammens
Zaterdag 14 juni 2008 om 14.00 u
Koninklijk Conservatorium - Miryzaal
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be

De teksten werden mij bezorgd door Régis Dragonetti, Feride Eke, Kenneth Sabo en Sandra Lammens, waarvoor hartelijk dank.

15:47 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

12/06/2008

Bozar Sundays : Jeroen Berwaerts & Jacques Ammon

Hans Werner Henze Elke zondagochtend serveert het Paleis voor Schone Kunsten onder de noemer Bozar Sundays Good Morning een muzikaal festijn voor de hele familie. Terwijl de ouders genieten van een concert van de studenten van de Kapel Koningin Elisabeth of van de Rising Stars, ontdekken de kinderen de muziek op hun manier in een van de workshops. En om de niet-muzikale honger te stillen wordt er bovendien nog een lekker ontbijt geserveerd. Zondag brengen de Belgische trompettist Jeroen Berwaerts en de Chileense pianist Jacques Ammon een recital met werk van Corelli, Henze, Bach, Scelsi, Tsjaikovsky, Debussy en Ravel.

Hans Werner Henze (1926) wordt in het academisch getinte Duitse muziekklimaat vaak gezien als een buitenstaander. Henze liep niet hoog op met het opkomende serialisme in het Duitsland van de jaren '50. In 1961 week hij uit naar Italië en maakte met zijn muziek duidelijk niet te willen vernieuwen om de vernieuwing. Hij bleef, met een sterk maatschappelijk engagement, herkenbare menselijke gevoelens in zijn muziek centraal stellen. De gekozen afzijdigheid van de intellectueel getinte vernieuwingsdrang van veel hedendaagse componisten heeft het succes van zijn werk nooit in de weg gestaan. De neoromantische elementen en de grote lyrische kwaliteiten van Henze's muziek zijn geliefd bij de grote instituten in de muziekwereld zoals symfonie orkesten, topdirigenten en operahuizen. Zijn zinnelijke expressiviteit vond door de decennia heen steeds een enthousiaste weerklank bij het publiek.

Graaf Giacinto Scelsi werd op 8 januari 1905 in La Spezia geboren. Van kindsbeen af improviseerde hij op de piano en gaf hij blijk van een uitzonderlijk muzikaal talent. In Rome studeerde hij compositie bij Giacinto Sallustio. Tijdens het interbellum en tot in het begin van de jaren vijftig reisde hij regelmatig naar Afrika en het Oosten en verbleef hij lange periodes in Frankrijk en Zwitserland. Van 1935 tot 1936 studeerde hij in Wenen bij Walter Klein, een leerling van Schönberg, vervolgens in Genève bij Egon Köhler, een leerling van Scriabine. Na een lange crisisperiode ontwikkelde hij begin jaren vijftig een geheel nieuw muzikaal concept door zich te concentreren op de klank, 'de kosmische kracht waarvan alles afkomstig is'. Sindsdien beschouwde Scelsi zich niet langer als componist maar als medium dat de boodschappen van de transcendentale realiteit moest helpen openbaren. In Rome sloot hij zich aan bij de groep Nuova Consonanza. Hier maakte hij kennis met verschillende avant-gardecomponisten, waaronder Franco Evangelisti. Met zijn Quattro Pezzi (su una nota sola) (1959), vier stukken op een noot, verkende de componist alle parameters, articulaties, microintervallen van één noot.
Het zou echter nog lang duren alvorens Scelsi erkenning kreeg. Pas in de loop van de jaren zeventig, tachtig groeide zijn algemene bekendheid mede door de Franse spectralisten Tristan Murail, Gérard Grisey en Michael Levinas en door de zomercursussen in Darmstadt (1982). Bij zijn dood op 9 augustus 1988 liet de componist een groot aantal gedichten en essays over esthetica na en een oosters getinte oeuvre dat ook vandaag nog de poort van onze waarneming wijd openzet. (*)

Programma :
  • Arcangelo Corelli, La Follia
  • Hans Werner Henze, Toccata
  • Johann Sebastian Bach, Italiaans concerto, BWV 971, uittreksels, Das wohltemperierte Klavier, uittreksels, Konzert BWV 972 (nach Antonio Vivaldi)
  • Giacinto Scelsi, Primo pezzo per tromba solo
  • Pjotr Tsjaikovsky, Variaties op een rococo-thema, bewerking M. Nakariakov
  • Claude Debussy, Children's corner (uittr.)
  • Maurice Ravel, Pavane pour une infante défunte
Tijd en plaats van het gebeuren :

Recital Jeroen Berwaerts & Jacques Ammon
Zondag 15 juni 2008 om 11.00 u

Bozar - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be

Jeroen Berwaerts : www.jeroen-berwaerts.de
Jacques Ammon : www.jacques-ammon.de

Extra :
Giacinto Scelsi op www.arsmusica.be (*) en brahms.ircam.fr
Fondazione Isabella Scelsi : www.scelsi.it
The Messenger: Giacinto Scelsi discovered a world in one note by Alex Ross, The New Yorker , 21/11/ 2005
Modern music: Scelsi, Todd M. McComb op www.medieval.org, 27/01/2000
Hans Werner Henze op www.chesternovello.com en www.naxos.com (met verschillende audiofragmenten)
Hans Werner Henze: Eigentijdse veelzijdigheid en Giacinto Scelsi : Muzikaal aristocraat op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Ictus Trio Basso @ Flagey : een intimistische reis, 3/06/2008
Tweedaagse hommage aan Giacinto Scelsi, 13/04/2008
Wereldpremière nieuwste opera van Hans Werner Henze in De Munt, 13/09/2007

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Walter Vilain : kunstenaar die muziek en beeld naadloos in elkaar laat over gaan

Walter Vilain Walter Vilain geniet grote bekendheid als kunstschilder, maar eigenlijk is hij ook actief als componist. Toen hij 65 werd verscheen er een cd met piano-, kamermuziekwerken en liederen van zijn hand, en was er een muzikale performance met o.a. orkestwerken in Koksijde, waarvan de neerslag op een tweede cd belandde. Vilain, oud-directeur van het Hoger Instituur voor Plastische Kunsten te Antwerpen en stichtend lid van het Delvaux-museum, heeft zijn atelier in zijn geboorteplaats Sint-Idesbald. In het kader van het project '70 environ', dat al een paar jaar loopt en draait rond Vilains 70ste verjaardag dit jaar, wordt de kunstenaar in de Rode Pomp gevierd met een recital uitsluitend gewijd aan werken van zijn hand. Uitvoerders zijn Paul de Boer en Willy Appermont (piano), Philippe Pardonge (altviool) en Walter Vilain (dictie) zelf .

Walter Vilain (1937) werd geboren in Sint-Idesbald. Hij vertoefde al op jeugdige leeftijd in een artistiek milieu van schilders, musici en dichters zoals Paul Delvaux, Willem Elsschot, Herman Teirlinck, pianist Eduardo del Pueyo. Als ontluikend artiest gaat hij voor de schilderkunst in de leer bij Paul Delvaux, voor woordkunst bij Gust Maes aan het conservatorium van Brussel, voor muziek bij Robert Steyaert, Del Pueyo en Jacques Stehman. Later wordt hij directeur van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen, verwerft bekendheid als kunstpedagoog en gaat jarenlang als recitant op tournee met danser J.L. Lievens.
Walter Vilain plaatst zijn muzikale composities bij voorkeur in het groter geheel van een 'performance' waarin ook dans, voordracht, zang, acrobatie, acteerkunst enz aan bod komen. Enkele werken van hem zijn "Eterno Consiglio" (composities en liederen op meesterwerken der schilderkunst), "“Coxydeanae" (totaalspektakel met dans, woord, pianoconcert en plastische expressie, over Koksijde). Dit laatste werk vormt het voorwerp van Vilains tweede cd. De eerste cd bevatte de cycli "Delvauxiana" en "Veneziana".

Tijd en plaats van het gebeuren :

Viering Walter Vilain 70
Zaterdag 14 juni 2008 om 15.00 u

De Rode Pomp
Nieuwpoort 59
9000 Gent

Gratis Toegang

Meer info : www.rodepomp.be

Walter Vilain op www.koksijde.be

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

11/06/2008

Kazushi Ono neemt afscheid van het Muntorkest met Strauss en Messiaen

Olivier Messiaen Kazushi Ono, dé Straussspecialist bij uitstek, staat zondag voor het laatst aan het hoofd van het Symfonieorkest van de Munt. Tijdens zijn afscheidsconcert flankeert Olivier Messiaens originele en sprankelende Couleur de la Cité Céleste door twee werken van Richard Strauss: Ein Heldenleben, één van de grootste successen uit zijn eerste periode, én het late Duett-Concertino für Klarinette, Fagott und Streichorchester dat de kans biedt om bepaalde instrumenten van het Symfonieorkest van de Munt op de voorgrond te plaatsen.

Couleurs de la Cité Céleste van Olivier Messiaen (1908-1992) is een werk voor piano, klarinet, koperblazers en percussie en werd gecreëerd in 1963. Het geeft een beschrijving van het hemelse Jeruzalem, waarvoor de componist zich baseerde op citaten die hij vertaalde in een "kleurenpalet van muzikale vormen, klanken en ritmes: warme of koude kleuren, secundaire kleuren die elkaar beïnvloeden, kleuren die uitlopen naar wit of gereduceerd worden tot zwart. Allemaal personages op verschillende scènes, met elk hun eigen verhaal… Couleurs de la Cité Céleste is een evocatie van een glasraam met sprankelende kleuren.

Het een kwartier durende Couleurs de la cité céleste ontsproot aan beelden uit de Openbaringen van Johannes. Elk deel voert als titel een tekstvers uit dit Bijbelboek:
1. "Een regenboog was rondom den troon" (hoofdstuk 4 : 3)
2. "En de zeven engelen hadden zeven bazuinen" (8 : 6)
3. "Aan de ster werd de sleutel van den put des afgronds gegeven" (9 : 1)
4. "De glans van de stad geleek op den kristalhelderen diamant" (21 : 11)
5. "De fundamenten van den muur der stad waren met allerlei edelgesteente versierd: diamant, lazuursteen, robijn, smaragd, sardonyx, sârdius, topaas, beril, chrysoliét, ohrysopraas, saffier, amethyst" (21 : 19, 20)

Messiaen laat zijn muzikale vormgeving ditmaal volledig door kleuren bepalen. Melodie, ritmiek en harmoniek laat hij, ieder naar zijn aard, zich als kleuraspecten ontwikkelen. In hun onophoudelijk zich vernieuwende variaties kan men als het ware bewegingen tussen koude en warme kleuren waarnemen, alsmede kleurmengingen en verkleuringen. Gregoriaanse melismen, Hindostaanse ritmen, Griekse metra, seriële tooniengten-permutaties en natuurgetrouwe vogelzangimitaties staan alle in dienst van de kleurgeving. En al die visionaire kleurformaties richten zich op hun beurt op eenzelfde centrale doel, namelijk de symbolisering van de hemelse stad en de lofprijzing van Hem die haar bewoont. In schril contrast tot de helder-klaterende zang der Nieuw-Zeelandse vogels staan het duistere coloriet van tromboni-pedaaltonen en de uit de afgrond opstijgende huiveringwekkende galmen der tamtams.
Het stuk heeft noch een duidelijk begin, noch een duidelijk einde, maar wentelt rond zichzelf als een rozet van vlammende kleuren. Van de vroegere sensualiteit valt in Messiaens muziek nu niets meer te bespeuren. Ruige, bezwerende incantaties zijn in de plaats gekomen van de overdadige wellustige mystiek van zijn oudere werken. (*)

Programma :
  • Richard Strauss, Ein Heldenleben, op.40, TrV.190 (1897-1898)
  • Olivier Messiaen, Couleurs de la Cité Céleste, I/46 (1963)
  • Richard Strauss, Duett-Concertino für Klarinette, Fagott und Streichorchester, TrV.293 (1947)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Symfonieorkest van de Munt: Strauss, Olivier Messiaen
Zondag 15 juni 2008 om 20.00 u
(Inleiding om 19.30 u)
Bozar - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.demunt.be

Extra :
Olivier Messiaen op brahms.ircam.fr en www.naxos.com (met tal van audiofragmenten)
www.messiaen2008.com en www.oliviermessiaen.org
Olivier Messiaen (1908 - 1992): Exotische volgelkenner, op www.musicalifeiten.nl
Olivier Messiaen, Harry Mayer op www.mayertjes.nl, 25/02/2007 (*)
Messiaen over religieuze muziek, Hoofdstuk 2 uit 'Doorbraak en Idolatrie: Olivier Messiaen en het geloof in muziek, Sander van Maas op http://home.medewerker.uva.nl/s.a.f.vanmaas/ (pdf)
Olivier Messiaen ‑ Leven en werk van een moderne Middeleeuwer, Leo Samama op www.leosamama.nl, 1980/1986/1992
The Elusive Allure of Olivier Messiaen, Anthony Tommasini in The New York Times, 6/04/2008

Video :
Olivier Messiaen op YouTube

Elders op Oorgetuige :
Olivier Messiaen : een leven gewijd aan het onderzoeken van ritmiek, kleur en ornithologie, helemaal in het teken van het katholieke geloof, 2/03/2008
100% Messiaen : een uniek evenement binnen het Brusselse muzikale seizoen, 2/03/2008

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

10/06/2008

INTERVAL#1: David Helbich in Gallery Spijkstraat

David Helbich, Responsoria INTERVAL is een nieuwe reeks geluidskunstevenementen die in de loop van het jaar op verschillende Gentse locaties zullen plaatsvinden in een vast tijdsformat: het werk "opent" op vrijdagavond en blijft dan telkens de zaterdag en zondag erop volgend te bezoeken. INTERVAL wil geluidskunst in diverse vormen brengen, met een kleinere of grotere klemtoon op digitale of analoge elektronische weergave, met of zonder visuele of performatieve elementen.

David Helbich (Berlijn, 1973) studeerde filosofie en compositie in Amsterdam en Freiburg bij o.m. Mathias Spahlinger en Helmut Lachenmann. Hij is ook actief als muzikant (gitaar en geluidsimprovisatie), performer, choreograaf, fotograaf en conceptueel kunstenaar (o.a. met de danseres Shila Anaraki in "Keine-Spiele"). Sinds 2002 werkt hij als conceptuele kunstenaar, componist en performer in Brussel. Het werk van David Helbich getuigt van een sterk conceptuele visie en verraadt een fascinatie voor de combinatie van sociale verwachtingspatronen en akoestiek.

In 2007 bracht hij oud en nieuw werk in York, Brussel, Gent, Aalst, Hamburg en Antwerpen. Hij leidde samen met componist Paul Craenen en architect Laurent Liefhooghe het "Temporary Institute" bij Nadine in Brussel en wordt vanaf juli tot december 2008 aangesteld als kunstenaar in residentie en curator bij HOTELbich, een nieuw project van vzw Nadine in Schaarbeek.

Tijd en plaats van het gebeuren :

INTERVAL#1: David Helbich : Installatieparcours Responsoria 1-3 (2008)
1 Libera me ... 2 Gegen die Wand ... 3 Wake me up before you go
Opening: vrijdag 13 juni 2008 vanaf 19.00 u
Zaterdag 14 en zondag 15 juni 2008 van 12.00 u tot 18.00 u

Gallery Spijkstraat
Spijkstraat 1
9000 Gent

Meer info : www.odradek.net

David Helbich : davidhelbich.blogspot.com en www.youtube.com/davidhelbich

Elders op Oorgetuige :
Experimentele gitaarmuziek in Nadine, 24/05/2007
Keine Spiele mehr : Helbich en Anaraki tasten de grenzen van de verwachtingen af, 25/01/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

09/06/2008

Roel Meelkom & Antonio Della Marina : dubbelconcert met intieme elektronische muziek

Roel Meelkop Een dubbelconcert met intieme elektronische muziek. Beide performers hebben een voorliefde voor zachte muziek met weinig of geen ontwikkeling, maar wel een schat aan details en nuances. Meelkop kiest voor intrigerende geluiden waarvan het onderscheid tussen veldopnames of elektronische geluiden moeilijk te horen is en bouwt deze laag per laag op tot een fascinerend bouwsel. Della Marina hanteert enkel elektronische basisgeluiden zoals sinustonen en past wiskundige verhoudingen toe op toonhoogtes, akkoorden en de ruimtelijke verspreiding van het geluid via meerdere speakers.

Roel Meelkop (1963) studeerde beeldhouwen en schilderen aan de Academie van Beeldende Kunsten in Rotterdam. Tijdens een vervolgstudie van twee jaar besloot hij om te stoppen met schilderen en zich toe te leggen op het werken met geluid. Gezien zijn jarenlange ervaring met experimentele elektronische muziek was dit geen verrassing.
Meelkop maakt stille elektronische muziek waarbij hij de traditionele opbouw probeert te vermijden. Hij gebruikt spaarzaam enkele geluiden of klankkleuren en bouwt daarmee verschillende lagen op waarbij de luisteraar in dit op het eerste gezicht statische geheel een overdaad aan details kan horen. Het karakter van dit sonoor bouwsel kan heel verschillend zijn van werk tot werk. Af en toe verschijnen plots meer dramatische en scherp afgelijnde geluiden op de voorgrond. Na een aantal jaren waarin Meelkop zijn optredens uitvoerig voorbereidde tot een strakke compositie zodat het toeval nauwelijks een rol speelde, heeft hij nu een aantal maanden gewerkt aan een set waarin hij flexibeler kan omgaan met zijn geluidsmateriaal. De bronnen varieren van pure elektronische klanken tot volledig onbewerkte veldopnames, met daartussenin een uitgestrekt grijs gebied waar de mooiste nuances en de heftigste kontrasten in ontdekt en gebruikt worden.

Antonio Della Marina (1969) is een Italiaanse klankkunstenaar die vooral werkt met sinusgolven als basismateriaal. Hij is duidelijk beïnvloed door de Amerikaanse minimalistische kunstenaars uit de jaren '60 en '70. De voorbije tien jaar was hij te horen op podia in Italië, Spanje, Oostenrijk, Slovenië en Tsjechië. Hij ontwerpt ook zelf klankinstallaties en organiseert festivals in Italië over klank en beeld (Multimedia IX Century Museum in Bologna, Pushing the Medium#3 - Making sound visible in Udine). Hij studeerde muziek en uitvoerende kunsten aan de universiteit van Bologna.
Della Marina voert zijn elektronische muziek uit op laptop en op een zelfgebouwde software synthesizer. Zelf noemt hij zijn performance 'Fades' omdat het een voortdurend wijzigend klankproces is, als een eindeloze crossfade waarin de luisteraar onmogelijk kan bepalen waar een sektie begint of eindigt. Nummers en verhoudingen spelen een belangrijke rol in de harmonische struktuur en de ritmische ontwikkeling van zijn 'audio flux'. Als klankbron gebruikt hij voornamelijk oscillatoren (sinus, zaagtand, random) en past die (en de interpollaties van deze golfvormen) ook toe op toonhoogte, luidsterke, fase en spatialisering. Met deze eenvoudige elementen als basis kan hij heel uiteenlopende soundscapes doen ontstaan. Bij live uitvoeringen laat Della Marina veel ruimte voor improvisatie en voor de akoestische eigenschappen van de ruimte waarin hij optreedt: "I wouldn't offer a music that doesn't surprise me in the first place."

Tijd en plaats van het gebeuren :

Roel Meelkom & Antonio Della Marina
Donderdag 12 juni 2008 om 20.00 u

Logos Tetraeder
Bomastraat 26
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org, www.r0m.nl en www.antoniodellamarina.com

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook