20/07/2008

Trefpunt meets South-Africa

Stella Khumalo Tijdens de Gentse feesten voorziet de vzw Trefpunt een heel divers programma, breder dan ooit tevoren: van Zuid-Afrika tot erotiek, van rock tot klassiek, van jazz tot folk ...

Dit jaar blikt Treftpunt richting Zuid-Afrika voor 'One day for another world' met als belangrijkste project 'Sioen meets Soweto'. Frederik Sioen componeerde, speciaal voor deze editie, nieuwe songs die hij samen met Zuid-Afrikaanse en Vlaamse muzikanten brengt. Sioen kreeg de opdracht om samen met Afrikaanse artiesten een groots concert te componeren, een soort versmelting tussen noord en zuid. "De muzikanten die aan dit project meewerken zijn niet van de minsten", aldus Frederik Sioen. "Percussionist Pops Mohamed (volgens Sioen de Toots Thielemans van Zuid-Afrika, maar dan op percussie), saxofonist Khaya Mahlangu en ervaren zangeres Stella Khumalo langs Zuid-Afrikaanse kant, bassist Mirko Banovic (Arno, Arsenal), gitarist Frederik Seghers (Members Of Marvelas) en drummer Laurens Smagghe (Sioen, Barbie Bangkok) aan Belgische kant. Special guest is Marie Daulne (Zap Mama). Daarnaast loopt een reeks boeiende fototentoonstellingen, films en multimediaprojecten en is er een dans- en een straatheaterluik, met ondermeer Zuid-Afrikaanse vendelzwaaiers

Ook Gentse Vleugels krijgt een Afrikaans injectie. De compositie die Daan Vandewalle dit jaar speelt werd geschreven door Michael Blake, een Afrikaanse componist bekend over de hele wereld. Hij speelde onder andere in Europa, de VS, Japan, Australië, Zuid-Afrika,... En Melvin Peters is niet de eerste de beste, dat bewijst de titel die hij in 2001 won: South African Jazz Artist of the Year. Deze volbloedvakman die de scène mocht delen met o.a. jazzlegende Dave Brubeck en Cream-drummer Ginger Baker is afkomstig uit Durban, maar speciaal voor Gentse Vleugels komt hij even naar België.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Gentse Vleugels : Melvin Peters
Dinsdag 22 juli 2008 om 16.00 u
Koninklijke Academie voor Taal- en Letterkunde (KANTL)
Koningstraat 18
9000 Gent
--------------------
Meer info : www.trefpuntvzw.be, www.kantl.be en www.music.org.za
Sioen meets Soweto
Dinsdag 22 juli 2008 om 23.00 u

Bij Sint-Jacobs
9000 Gent

Meer info : www.trefpuntvzw.be, www.gentsefeesten.be en www.sioen.net

Sioen meets Soweto op Klara.be

Elders op Oorgetuige :
Daan Vandewalle geeft aftrap Gentse Vleugels, 17/07/2008
Gentse Feesten : grootschalig cultureel volksfeest met sterke en veelzijdige programmatie, 13/07/2008

10:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

19/07/2008

Vingt Regards sur L'Enfant-Jésus : monumentaal werk van Messiaen op Midis-Minimes

Sara Picavet De 20ste eeuw is zeker de meest eclectische uit de westerse muziekgeschiedenis. Van zijn stilistische pluralisme komen er in het festival Midis-Minimes dan ook maar een beperkt aantal aspecten aan bod. Sara Picavet komt de eer toe de integrale Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus te vertolken, een van Messiaens meesterwerken voor piano.

Eén maal is geen maal. Vier opeenvolgende concerten in één week tijd zijn aan dezelfde componist en - nog ongebruikelijker - aan één en dezelfde uitvoerder gewijd. In het kader van de herdenking van de 100ste verjaardag van de geboorte van Olivier Messiaen programmeert Midis-Minimes de integrale uitvoering van Vingt Regards sur L'Enfant-Jésus. Dit twee uur durende meesterwerk in welige kleuren en timbres dateert uit 1944 en getuigt van een duizelingwekkende virtuositeit, die alle registers van het instrument opentrekt. De klankmaterie wordt opengereten, van het oneindig grote tot het oneindig kleine.

Sara Picavet kreeg in 2004 een beurs van het Fonds voor Roeping om zich op de hedendaagse muziek toe te leggen, in het bijzonder op het oeuvre van Olivier Messiaen. Voor de pianiste betekent de integrale uitvoering van Vingt Regards sur LEnfant-Jésus dan ook de bekroning van vele jaren studie. (BM)

Olivier Messiaen groeit op in intellectuele middens. Zijn moeder is de dichteres Cécile Sauvage, wiens talent zich al op jonge leeftijd had geopenbaard. Messiaens eerste leermeesters zijn Maurice Emmanuel (niet-Europese muziek), Marcel Dupré (orgel) en Paul Dukas (compositie). Terwijl zijn eerste werken nog sterk doordrongen zijn van de invloed van zijn illustere voorgangers César Franck en Claude Debussy, evolueert Messiaen snel naar een geëmancipeerde, persoonlijke en gemakkelijk herkenbare stijl, die expliciet is geïnspireerd op diepe religieuze vervoering. Olivier Messiaen is als docent verbonden aan verscheidene instellingen in Frankrijk en in het buitenland. Als componist schenkt hij bijzondere aandacht aan de onuitputtelijke schatten van het ritme (die hij ontdekt in de Indische en in de Balinese muziek) en van de modus (in de traditie van het gregoriaans). Vanuit zijn passie voor de ornithologie vertaalt Messiaen met een haast naïef enthousiasme de zang van verschillende vogels in notenbeeld. Verscheidene vogelmotieven wendt hij aan in piano- en orkestwerken. Messiaen houdt van klankeffecten en ongewone timbres. Vandaar dat hij in zijn composities vaak ongebruikelijke instrumenten verwerkt, zoals vibrafonen, Martenot-golven en uitheemse percussie-instrumenten.

Messiaens catalogus behelst haast alle muzikale genres en bevat composities voor orgel, een paar grote werken voor piano, orkestwerken, de opera Saint François d'Assise, liederen, enzovoort. Hij schrijft ook een aantal didactische werken, waarin hij zijn eigen composities ontleedt aan de hand van een mix van ingewikkelde technische uiteenzettingen en raadselachtige poëtische mijmeringen.

De pianoschriftuur van Olivier Messiaen gebruikt op een moderne maar tevens geëxalteerde manier de expressieve mogelijkheden van het instrument. Alle registers van de piano worden opengetrokken, van de hoogste tot de laagste, meestal in tegengestelde bewegingen, waardoor het virtuoze kunnen van de uitvoerder op de proef wordt gesteld. Clusterakkoorden badend in mysterieuze (of juist felle) kleuren, vreemde resonantie-effecten, subtiele ritmes en gebroken lijnen zijn de ingrediënten van Messiaens gefragmenteerde, mystieke discours. Ook al stoot Messiaens taal soms op enige terughoudendheid bij het publiek, toch getuigt hij van een grote artistieke inspiratie.

De cyclus Vingt regards sur l'Enfant-Jésus komt tot stand in de periode van maart tot september 1944. De uitgave van deze kolossale compositie gaat vergezeld van een commentaar van de auteur, dat de religieuze motieven en de architecturale opbouw van het werk (ingegeven door getallensymboliek) verduidelijkt. Elk van de twintig stukken verklankt een ander thema. Doordat een aantal motieven de hele cyclus doorkruisen, heeft deze monumentale partituur -waarvan de uitvoering meer dan twee uur in beslag neemt- een sterke samenhang. De grote omvang van het werk verklaart waarom het zo zelden in zijn geheel, en veel vaker fragmentarisch in concertprogramma's wordt opgenomen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Sara Picavet : Olivier Messiaen, Vingt regards sur l'Enfant-Jésus (Integrale uitvoering gespreid over 4 dagen)
Van dinsdag 22 tot vrijdag 25 juli 2008, telkens om 12.15 u

Koninklijk Conservatorium
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.midis-minimes.be
-----------------------
Sara Picavet : Olivier Messiaen, Vingt regards sur l'Enfant-Jésus (uittreksels)
Donderdag 14 augustus 2008 om 12.15 u

30CC-Wagehuys
Brusselsestraat 63
3000 Leuven

Meer info : www.zomer-van-sint-pieter.be

Olivier Messiaen : www.messiaen2008.com en www.oliviermessiaen.org
Olivier Messiaen (1908 - 1992): Exotische volgelkenner, op www.musicalifeiten.nl
Review : Olivier Messiaen, 'Visions de l'Amen', Tristan Faes op Kwadratuur.be, 09/12/2006
Messiaen: cd-recensies op www.musicalifeiten.nl
Olivier Messiaen, Harry Mayer op www.mayertjes.nl

Elders op Oorgetuige :
Zomerse lunchconerten bieden een staalkaart van onuitputtelijk muzikale erfgoed, 29/06/2008
De muzikale taal van Olivier Messiaen, 5/03/2008
Colloquium : De Messiaen Generatie, 4/03/2008
Olivier Messiaen en de christelijke inspiratie, 4/03/2008
100% Messiaen : een uniek evenement binnen het Brusselse muzikale seizoen, 2/03/2008
Olivier Messiaen : een leven gewijd aan het onderzoeken van ritmiek, kleur en ornithologie, helemaal in het teken van het katholieke geloof, 2/03/2008
Hommage aan Olivier Messiaen, 13/02/2008

Een voorsmaakje ? Bekijk dan alvast deze video van Messiaen: Vingt Regards - No. 6, Par lui tout a ete fait, uitgevoerd door Roger Muraro (YouTube, 21 juni 2006, 10')



Meer van Olivier Messiaen en Vingt Regards sur l'Enfant Jésus op Youtube

16:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Neuf musiques à brûler : authentieke soundtrack bij vuurwerkspektakel

vuurwerkspektakel Gentse Feesten Het jaarlijks terugkerend vuurwerkspektakel van de Gentse Feesten is inmiddels een vaste traditie geworden en dit jaar werd de Franse organisatie Ephémères (olv. Jean-Marie Chesnais) aangeschreven om voor een verbluffende vertoning te zorgen. Onder deze hele lichtshow hoorde natuurlijk een passende soundtrack, bij voorkeur iets nieuws, iets...authentieks.

'Waarom niet iets van eigen bodem, bijvoorbeeld?' Dat was de vraag die ISTF - coördinator Fabien Audoorn en componist Frank Nuyts (die trouwens in 2004 de muziek al voor zijn rekening nam) zich stelden. Ze staken de hoofden bijeen en de keuze viel op negen (piep)jonge en ambitieuze Gentse componisten: Klaas Van Heddeghem, Wouter Vlaeminck, Joris Blanckaert, Michiel De Malssche, Benjamin Van Esser, Ward De Vleeschhouwer, Simon De Poorter, Sebastian Bradt en Evert Bogaert.

Dit negental heeft er nu geruime tijd van vergaderen, meten en passen opzitten en hun gemeenschappelijke soundtrack mag zeker gehoord worden. Stuk voor stuk hebben ze hun rijkste klankpalet bovengehaald en hoewel ze elk een uitgesproken esthetiek hanteren, was de finale downmix verrassend homogeen te noemen en vooral uniek van timing.

Al dat fraais wordt op zondag 20 juli integraal en op gigantische speakers afgespeeld aan de Watersportbaan. Klein detail: de componisten hebben er al die tijd bewust het zwijgen toe gedaan welk stukje van wie kwam. Het publiek wordt dus in het ongewisse gelaten en dat maakt het geheel extra spannend. Voor wie met hun muziek vertrouwd is, wordt het die avond een zoekprentje. Maar laat dat het lichtspektakel allerminst in de weg staan, uiteraard.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Éphémère : Neuf musiques à brûler
Zondag 20 juli 2008 om 23.00 u

Watersportbaan
9000 Gent

Meer info : www.miramiro.be, www.gentsefeesten.be en www.gentsefeesten.be

Bron : Artikel Sebastian Bradt op www.logosfoundation.org

Elders op Oorgetuige :
Gentse Feesten : grootschalig cultureel volksfeest met sterke en veelzijdige programmatie, 13/07/2008

10:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

18/07/2008

HOTELbich : PARCOURS & WIEDER-AUFBAU

HOTELbicho Van juli tot december 2008 is de jonge Duitse componist en conceptueel kunstenaar David Helbich (1973) aangesteld als artiest in residentie en curator bij HOTELbich, een nieuw project van vzw Nadine in Schaarbeek.

David Helbich is de eerste Belgische kunstenaar in residentie van het huis in Schaarbeek. Wat hij allemaal van plaan is in het huis, daat kon je eind vorige maand al een voorsmaakje van krijgen. Zondag steekt HOTELbich van wal met een eerste reeks perfomances en de tentoonstelling Wieder-Aufbau, waarbij Helbich op zoek gaat naar installaties van Brusselse/Belgische kunstenaars die na een eerste vertoning in de kelders zijn beland. De werken worden in Schaarbeek her-opgebouwd en in verband gebracht met andere 'wiederaufgebaute' werken.



Tijd en plaats van het gebeuren :

PARCOURS, HOTELbich, WIEDER-AUFBAU
Zondag 20 juli 2008 vanaf 13.00 u

Op verschillende locaties in Brussel

Meer info : www.davidhelbich.blogspot.com en www.nadine.be

Elders op Oorgetuige :
Arbeit und Freizeit : een voorsmaakje van HOTELbich, 27/06/2008

17:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Heleen Van Haegenborgh speelt compositieopdracht van Daan Janssens

Heleen Van Haegenborgh Heleen Van Haegenborgh is gespecialiseerd in nieuwe experimentele muziek, die ze graag uit het elitaire verdomhoekje haalt. Vaak samen met andere kunstenaars of musici, maar tijdens Gentse Vleugels gaat ze solo. In dit recital brengt Heleen naast enkele pareltjes van haarzelf werk van Amerikaanse grootmeesters speelt de compositieopdracht van Daan Janssens en brengt daarnaast ook werk van James Tenney, George Crumb, Guy De Bièvre, Lou Harrison en Henry Cowell.

Daan Janssens (1983) is een bevlogen jonge musicus, componist en dirigent. Hij studeerde viool, piano, muziektheorie en compositie aan de stedelijke muziekacademie van Brugge. Nadien ging hij compositie studeren aan het conservatorium van Gent, en kreeg er les van o.m. Frank Nuyts, Filip Rathé, Godfried-Willem Raes. Zijn werk was reeds te horen op toonaangevende festivals voor hedendaagse muziek (TRANSIT festival 2005, De Nieuwe Reeks 2006 en 2007...). Hij werkte samen met onder meer het Goeyvaerts strijktrio en het Spectra Ensemble. Zijn strijkkwartet ...Passages...won de eerste prijs op de Compositiewedstrijd Week van de Hedendaagse muziek 2006 .
In het korte pianowerk (verwandlung) staat de metamorfose van het muzikale materiaal centraal. Er treden drie "muzikale gestes" op: een zich onregelmatig herhalende hoogste c van de piano; een korte schichtige beweging in het laagste pianoregister; en een al dan niet toonloos ingedrukte cluster.In de loop van de compositie transformeren deze muzikale gestes, waardoor de gehoorde klank grotendeels verandert, maar het algemene verloop van de compositie eigenlijk statisch blijft.

James Tenney is een van de ietwat 'vergeten' figuren die een belangrijke bijdrage aan het ontstaan van de minimal music heeft gegeven, maar die nadien wat naar de achtergrond is verdwenen. Als muzikant speelde hij in de ensembles van Reich en Glass, maar zijn compositorische wortels gaan veel breder dan het minimalisme. Tenney absorbeerdezowat alle invloeden van de Amerikaanse nieuwe muziek uit de twintigste eeuw, met naast minimal music vooral veel affiniteit met excentrieke componisten als Charles Ives, Conlon Nancarrow of Harry Partch. Tenney benadrukt in zijn muziek vaak het conceptuele karakter, wat één van de grondslagen van de minimal music is.

George Crumb (1929) staat bekend om zijn zoektocht naar ongebruikelijke timbres en nieuwe technieken. Hij contrasteert graag muzikale stijlen, veel van zijn werk kent programmatische, mystieke, symbolische en theatrale elementen, die hij meticuleus aangeeft op zijn fraai vervaardigde partituren. Zijn bekendste pianowerken zijn de twee volumes Makrokosmos.
"Eine kleine Mitternachtmusik" is een werk uit 2002 en duurt zo'n twintig minuten. Het muzikaal materiaal is ontleend aan 'Round Midnight', de jazzstandard van Thelonius Monk. Hoewel het werk begint en eindigt met een letterlijke weergave van deze bekende tune, is het onweerlegbaar Crumb die we horen, met het typische getokkel op snaren, het percussief gebruik van het binnenwerk van de piano en typische Crumb-harmonieën. Eine Kleine Mitternachtmusik herbergt een roerend bluesachtig deel en een theatraal 'aftelmoment'.

De Amerikaanse avant-garde-componist Lou Harrison (1917 - 2003) was een van de eerste componisten die Aziatische instrumenten en westerse muziekstijlen bij elkaar heeft gebracht. Hij schreef opera's, symfonieën, concerten, balletmuziek en kamermuziek. Hij werkte in Los Angeles samen met Arnold Schönberg en hij schreef percussiestukken voor John Cage. Hij schreef ook voor choreografen en filmregisseurs.
Harrison integreerde middeleeuwse dansen, baroksonates, rituelen van de Navajo-indianen, Indonesische orkestwerken en Koreaanse hofmuziek in zijn werken. Veel van zijn stukken hebben titels in de kunstmatige taal Esperanto.

Henry Dixon Cowell (1897-1965) onderzocht alle folkloristische muziekstijlen die hij maar kon vinden. Zijn muzikale experimenten inspireerden hele generaties, inclusief Bela Bartok die aan Cowell toestemming vroeg om zijn clustertechniek te mogen gebruiken. Cowell was niet alleen de componist die als eerste het pianoklavier met zijn vuisten en ellebogen te lijf ging maar ook de eerste die in de vleugelpiano - op de snaren - speelde.

Naast de bekende minimal music-componisten (La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich en Philip Glass) die allemaal actief waren in New York, was er ook een bloeiende minimalistische scène in Californië, met Harold Budd als één van de prominentste vertegenwoordigers en waar ook Peter Garland toe behoort. Zoals het bij een zonovergoten streek past, is het 'West Coast Minimalism' vaak gekenmerkt door een lichtere en soms ook zweverigere aanpak. De nabijheid van hippiehoofdstad San Francisco zal daar in die tijd ook niet vreemd aan zijn geweest. Peter Garland is een pak jonger dan de andere componisten in dit programma en studeerde bij James Tenney en Harold Budd.

Guy de Bièvre (1961, Brussel) is als componist en uitvoerend musicus autodidact. Hij werkte samen met o.m. Anne La Berge, Phill Niblock, Tom Hamilton, Trio Scordatura en Peter Zummo en schreef werken in opdracht van onder meer Guy Klucevsek, Champ d'Action, Seth Josel, WDR Köln en Ensemble Intégrales. Hij doctoreert momenteel aan de School of Arts van Brunel University in Londen. Daarnaast is hij actief als geluidskunstcurator, arrangeur, geluidstechnicus en sound designer. Als componist en muzikant heeft Guy De Bièvre een voorliefde voor zowel de experimentele grootmeesters uit de 20ste eeuw als voor de populaire muziek en jazz. 'Stare into the light' werd geschreven voor Heleen Van Haegenborgh.

Programma :
  • James Tenney, To weave, a meditation, 2003
  • George Crumb, Eine kleine Mitternachtmusik, 2004
  • Guy De Bièvre, Stare into the light, 2008
  • Lou Harrison, Reel, homage to Henry Cowell
  • Henry Cowell, Voice of Lir
  • Daan Jannssens, Verwandlung (compositieopdracht Trefpunt), 2008 (creatie)
  • Guy De Bièvre, Rêve d'amour ré-organisé
Tijd en plaats van het gebeuren :

Gentse Vleugels - Heleen Van Haegenborgh
Maandag 21 juli 2008 om 16.00 u

Koninklijke Academie voor Taal- en Letterkunde (KANTL)
Koningstraat 18
9000 Gent

Meer info : www.trefpuntvzw.be, www.kantl.be, www.heleenvanhaegenborgh.be en www.myspace.com/heleenvhaegenborgh

Reserveren via Uitbureau Gent : www.uitbureau.be

James Tenney op www.kalvos.org en www.plainsound.org
George Crumb : www.georgecrumb.net
Peter Garland op www.otherminds.org
Guy De Bièvre : www.guydebievre.org en www.myspace.com/guydebievre
Daan Janssens op www.nadarensemble.be
Henry Cowell op www.schirmer.com en www.naxos.com
Lou Harrison op en.wikipedia.org

Bron : Programmaboekje Maarten Beirens voor deSingel, januari 2005

Elders op Oorgetuige :
Gentse Vleugels tussen klassiek en hedendaags, 14/07/2008
Gentse avant-gardedames en elektronicagoden in Vooruit, 7/05/2008
Heleen Van Haegenborgh haalt experimentele muziek uit verdomhoekje, 2/04/2008
De Nieuwe Reeks : Spectra Ensemble (Daan Janssens, '(... nuit cassée.)'), 25/02/2007
Contcont : hedendaagse contemplatieve pianomuziek, 13/12/2006

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Oxalys & Laure Delcampe nemen live-cd op in Flagey

Oxalys Op donderdag 24 juli nemen Oxalys en Laure Delcampe in Studio 4 van Flagey een nieuwe Fuga Libera-CD op met werken van Mahler en Schönberg. Een live-opname die een uitzonderlijk avontuur beloofd te worden !

Twee jaar na Das Lied von der Erde, met Margriet van Reisen en André Post, zien we Oxalys terug in kamersymfonische formatie, zoals we die kennen van Schönbergs Verein für Privataufführungen, voor een nieuwe opname die live zal plaatsvinden in Flagey, en volgend seizoen wordt uitgebracht bij Fuga Libera (serie Explicit).

Samen met sopraan Laure Delcampe, zal Oxalys de hartsgeheimen van de intieme 4de Symfonie van Mahler prijsgeven. De kamersymfonische versie, die op vraag van Schönberg gerealiseerd werd door zijn leerling Erwin Stein, maakt het mogelijk om dit meesterwerk van Mahler op een nieuwe manier te behandelen; ontdaan van alle overbodige sentimentaliteitkomt enkel de puurste emotionele kracht tot uiting in deze partituur.

Laure Delcampe zingt ook de Sechs Orchesterlieder op. 8 van Schönberg in deze kamermuziekversie (Hans Eisler/Erwin Stein): een wellustig monument van expressionisme dat deze opname perfect vervolledigt in rechte lijn met de Weense secessie.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Oxalys & Laure Delcampe : live cd-opname Mahler en Schönberg
Donderdag 24 juli 2008 om 20.00 u

Flagey - Studio 4
Heilig Kruisplein
1050 Brussel (Elsene)

Meer info : www.oxalys.be, www.fugalibera.com en www.flagey.be

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

17/07/2008

Daan Vandewalle geeft aftrap Gentse Vleugels

Daan Vandewalle Zondag geeft de vermaarde Gentse pianist Daan Vandewalle de aftrap van Gentse Vleugels. Op het programma : fascinerend werk van George Antheil, Stravinsky èn de wereldcreatie van de sonate voor piano van de Zuid-Afrikaanse componist Michael Blake. Daan Vandewalle (1968) studeerde aan het Conservatorium van Gent bij Claude Coppens en in Californië (Mills College) bij o.a. Alvin Curran. Alhoewel hij ook Beethoven, Schubert, Brahms of Chopin speelt, gaat zijn voorkeur uit naar de hedendaagse muziek. Hij schuwt absoluut het virtuoze repertoire niet, getuige daarvan zijn uitvoeringen van Ligeti's pianoconcerto of de integrale pianowerken van Charles Ives.

Tijdens dit recital keert Vandewalle terug naar het Parijs van de jaren '20. Met de pianowerken van George Antheil (1900-1959) is het futurisme nooit ver weg, al wordt ook de invloed van de jazz erg duidelijk in de rapsodische minisonates. De ragtimes van Stravinsky staven de opgang van de jazz in Europa. Naast futurisme en jazz was er in het broeierige Parijs ook plaats voor neoclassicisme, met Stravinsky's Serenade als typevoorbeeld.

George Antheil was met Ives, Crumb en Partch een van de vroegste Amerikaanse experimentalisten. In 1922 verhuisde hij naar Berlijn en belandde vervolgens in Parijs, waar hij binnen de kortste keren berucht werd als de meest radicale vertegenwoordiger van Amerikaanse muziek. Hij shockeerde het publiek met werken als Airplane Sonata, Death of the Machines, Sonata sauvage en Mechanisms. Composities die zich onderscheidden door hun experimentele vorm, de mechanische klank en een bijna geweldadige dynamiek.

Antheil schreef zijn eerste symfonie in 1920 en het is het eerste symfonische stuk in de muziekgeschiedenis waarin van jazz-elementen gebruik wordt gemaakt. Antheil componeerde met kracht en lef, en schreef de Airplane Sonata, de Sonatina Death of the machines om af te rekenen met de romantische muziek. Zijn pianorecitals waren regelrechte happenings. Antheils faam verspreidde zich snel, mede dankzij de toebehoren waarmee hij zich tijdens zijn concerten omringde. Zo lag er altijd een echte revolver op de piano waarmee hij elk moment- zo leek het- bereid was het respect van zijn publiek af te dwingen.

Igor Stravinsky (1882-1971) componeerde zijn serenade in A in 1925. Het werk werd pas in 1946 gecreëerd (door Claudio Arrau). Stravinsky beweerde dat de titel is gelinkt aan de typisch 18de eeuwse 'Nachtmusik'. Hij schreef het in feite om op plaat te zetten voor een trip naar Amerika (elk deel was op maat gemaakt om op een 78-toerenplaatkant te kunnen). De 'A' refereert niet naar een toonsoort, alleen begint en eindigt ieder deel op een A, als een as waarrond de muziek draait. De stijl van het hele werk is niet overwegend pianistiek maar lijkt eerder orkestrale timbres op te roepen.
"Piano-Rag-Music" ontstond na de "Ragtime" uit "L'Histoire du Soldat" en "Ragtime voor elf instrumenten". Stravinsky voltooide de partituur op 28 juni 1919 en droeg haar op aan Arthur Rubinstein. Die had in 1918 het stuk besteld, om Stravinsky discreet te helpen in een financieel moeilijke tijd. Rubinstein had nochtans geen begrip voor de kwaliteiten van het stuk, omdat hij verrast was door de slagwerkachtige schrijfwijze voor piano. De première werd gespeeld door José Iturbi.
"Piano-Rag-Music" heeft het karakter van een muzikale collage of een uitgecomponeerde improvisatie. Ondanks de referentie naar ragtime in de titel, was de jazz niet de inspiratiebron. In de schets voor het werk karakteriseert Stravinsky de muziek als "Gran matshitch, dedié à Arthur Rubinstein". Hij bedoelde 'maxixe': een populaire stedelijke dans uit Brazilië.
De maxixe was een soort Latijnse polka met typische syncoperingen van het ritme. In de periode van de Eerste Wereldoorlog was de dans populair, naast de ragtime. In de verwerking van het ritmische model van de maxixe zocht Stravinsky vooral naar het slagwerkkarakter van de piano. De partituur bevat onderdelen zonder maatstrepen als referentie naar de praktijk van de improvisatie.

Als top of the bill is er de wereldcreatie van de sonate voor piano van de Zuid-Afrikaanse componist Michael Blake (1951). Blake (1951) studeerde eerst in Kaapstad en aan de Universiteit van Witwatersrand en nadien aan het Goldsmiths College van de Universiteit van Londen. Van 1977 tot 1997 woonde hij in Londen, waar hij actief was als componist, pianist en lesgever (Goldsmiths College). Hij richtte er in 1986 het London New Music Ensemble op. In 1998 keerde hij terug naar Zuid-Afrika om er aan Rhodes University te doceren en de reeks voor hedendaagse muziek 'newmusic@rhodes' te leiden.

Programma :
  • George Antheil, Little Shimmy (1923)
  • George Antheil, Sonatina 'Death of the machines' (1924)
  • Igor Strawinsky, Serenade in A (hymne -romanza - rondoletto - cadenza finale) (1925)
  • George Antheil, Sonata (1923)
  • Igor Strawinsky, Piano-Rag-Music (1919)
  • Michael Blake, Piano Sonata ('Choral') (2008), wereldcreatie
  • Igor Strawinsky , Tango
Tijd en plaats van het gebeuren :

Gentse Vleugels - Daan Vandewalle
Zondag 20 juli 2008 om 16.00 u

Koninklijke Academie voor Taal- en Letterkunde (KANTL)
Koningstraat 18
9000 Gent

Meer info : www.trefpuntvzw.be , www.kantl.be en www.daanvandewalle.com

Reserveren via Uitbureau Gent : www.uitbureau.be

Michal Blake : www.michaelblake.co.za
Igor Stravinsky op www.maurice-abravanel.com

Extra :
Review George Antheil, Piano Concertos 1 & 2, A Jazz Symphony, Jazz Sonata, Tristan Faes op Kwadratuur.be, 25/05/2006
Igor Stravinsky (1882 - 1971): Graag geziene gast van de muziekindustrie op www.musicalifeiten.nl


Audio:
George Antheil in Parijs. Een klankbeeld, Urubicha, donderdag 29 oktober 1998

Elders op Oorgetuige :
Gentse Vleugels tussen klassiek en hedendaags, 14/07/2008
Daan Vandewalle in de Rode Pomp, 31/05/2007
Daan Vandewalle doorkruist het Parijs van de jaren '20, 21/03/2007

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Aperitiefconcerten Deneys&Denys uitverkocht

Deneys & Denys Tijdens de Gentse Feesten 2008 is de KANTL gastheer voor 3 muzikale en poëtische producties. Naast het pianofestival 'Gentse Vleugels' en de nieuwste nieuwe Trefpuntproductie 'Ongehoord', zijn er ook de aperitiefconcerten Deneys&Denys.

Op zondag 20 en 27 juli, en op zaterdag 26 juli, nodigen provinciegoeverneur André Denys en vioolbouwer Luc Deneys liefhebbers van klassieke muziek uit voor een aperitiefconcert in de KANTL. Denys & Deneys willen jonge muzikanten de kans geven hun klassieke muziek toegankelijk te maken voor een breed publiek. Op het programma: Mikhail Bezverkhny met recent werk van Jan Guns en Anna Buevich, pianiste Elisa D'haene en violist Juan Gabriel Rojas, en het Deneyskwartet met muziek van o.a. Grieg en Sjostakovitsj. Na afloop stelt de gouverneur zijn ambtswoning open voor een receptie die wordt opgeluisterd door het trio Juan Masondo, Koen De Cauter en Carlos Diaz.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Aperitiefconcerten Deneys&Denys
Zondag 20, zaterdag 26 en zondag 27 juli 2008, telkens om om 11.30u

Koninklijke Academie voor Taal- en Letterkunde (KANTL)
Koningstraat 18
9000 Gent

Meer info : www.kantl.be

Alle concerten zijn intussen uitverkocht

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

16/07/2008

Electrified : beeldende kunst, geluidskunst en elektronische muziek in het S.M.A.K.

Janek Schaefer, Skate Vooruit, SMAK en 10 Days Off dagen de zomer uit met de eerste editie van Electrified. Het wordt een grensverleggende samenwerking met weerklank in de muziekwereld én in het kunstenveld. In en rond het SMAK is er een tentoonstelling en een avondprogramma met muzikale acts en audiovisuele concerten, gelinkt aan het nachtgebeuren van 10 Days Off in Vooruit tijdens de Gentse Feesten.

De openingsavond van de tentoonstelling loopt samen met het openingsweekend van 10 Days Off. Een ideale gelegenheid voor een speciaal live programma. Op vrijdag 18 juli worden vanaf 21.00 u in de Foyer van SMAK 3 audiovisuele performances gepresenteerd: Rikkert Brok en Maarten Halmans met Optical Machines, Boris en Brecht Debackere met Rotor en Janek Schaefer met Skate. Op zaterdag 19 juli start men al om 16.00 u met een special rond het Britse label DC Recordings, met live optredens van The Emperor Machine, The Oscillation en Kelpe, en een dj-set van labelbaas Depth Charge.

Optical Machines is het project van de jonge Nederlanders Rikkert Brok en Maarten Halmans. Het duo werkt met zelfgemaakte projectoren die speciaal gemaakt zijn om loops te produceren. Op die manier genereren ze live fascinerende patronen en betoverende abstracte animaties.

De broers Boris en Brecht Debackere zijn helemaal in de ban van virtuele audiovisuele omgevingen. Rotor is een live cinema performance die zo'n synthetische omgeving op indrukwekkende wijze in verband brengt met klassieke notie van film. Het geluid is daarbij een essentiële factor. De setting is die van een live cinema performance: een optreden waarbij live aangestuurd beeld en geluid een audiovisuele trip ontketenen.

Skate van Janek Schaefer was oorspronkelijk een installatie dat bestond uit 'sound scars': geluidlittekens die zijn aangebracht op de vinylplaat zodat de naald zich op een afwijkende manier over de plaat beweegt. Speciaal voor Electrified brengt Schaefer Skate in de vorm van een live performance. Daarvoor gebruikt hij een van zijn draaitafelcreaties waar hij bekend mee werd: de Twin Turntable met twee armen. Het geluid van de LP stuurt drie lampen aan die in de ruimte zijn opgehangen, waarmee Schaefer aantoont dat geluid steeds in een bepaalde ruimte bestaat. Het project ontving een onderscheiding op het gerenommeerde festival Ars Electronica.

Het tentoonstellingsluik wordt ingekleurd met twee toonaangevende geluidskunstenaars: Ronald Kuivila en Edwin van der Heide. Ondanks hun leeftijdsverschil en verschillende carrières, vertonen ze op artistiek vlak interessante parallellen. Beide kunstenaars brengen composities naar de Kunst Nu ruimte van het S.M.A.K. én in het Citadelpark waarin natuurelementen een grote rol spelen.

Ronald Kuivila (1955) woont en werkt in New York en is één van de eerste geluidkunstenaars die in live performances met sampling en ultrasonisch geluid werkte. Zijn geluidsintallaties zijn gebaseerd op elektronische zelfbouwinstrumenten en allerlei eigen ontwikkelde elektronische apparaten. De laatste jaren werkt hij vooral met muzikale algoritmes, spraaksynthese en bijzondere sterkstroomfenomenen. Hij werkte onder andere samen met Anthony Braxton, Nicolas Collins en Merce Cunningham. Ron Kuivila is tevens professor geluidskunst aan de Wesleyan University.

De specifieke architecturale vorm van de Kunst nu ruimte in het S.M.A.K. inspireerde ons om Ron Kuivila's geluidsinstallatie 'Skewed Lines' naar Gent te halen. In de lange donkere ruimte spant de kunstenaar twee paar parallelle staaldraden waartussen met elektrische hoogspanning vonken opgewekt worden. Zo ontstaat door vibraties een grillige pulsatie, die tegelijk regelmatig en onvoorspelbaar wordt. De klank die voortkomt uit vonken heeft – in tegenstelling tot klank door instrumenten of luidsprekers voortgebracht - geen 'lichaam'. De elektrisch verhitte lucht zet uit en veroorzaakt een schokgolf die hoorbaar is als een knallend geluid. Een voor het menselijke oor intens geluid dat gevoelsmatig nog versterkt wordt door de visuele waarneming van lichtflitsen. Net hetzelfde akoestische en optische effect als bij een onweersbui. Voor één keer mag je de boodschap 'binnenblijven bij onweer' letterlijk nemen !

Edwin van der Heide (1970) is een jonge Nederlandse kunstenaar-componist die de netjes afgeboorde velden van muziek, geluid- en mediakunst in de marge doorkruist. Hij begon met performances met zelfgemaakte instrumenten op basis van sensoren. Dit leidde tot een vorm van muziek met een sterke lichamelijke benadering en nadruk op het geluid zelf. In de loop der jaren is de focus van zijn werk verschoven naar een interesse voor de 'ruimte' als instrument. Opvallend is zijn evolutie inzake werk in de publieke ruimte. Zijn artistieke onderzoek krijgt gestalte in geluidsinstallaties, interactieve installaties en omgevingen. Daarnaast geeft hij les, onder andere aan de Universiteit van Leiden.

Edwin van der Heide brengt naar aanleiding van Electrified de installatie 'Pneumatic Sound Field'. In dit werk wordt een continuüm gecreëerd tussen de ritmische en de ruimtelijke perceptie van geluid én de perceptie van de toonhoogte. Een horizontale compressor is samengesteld om wind, druk en geluid uit te oefenen, wat tot een soort 'adem' resulteert. De samengeperste lucht is gelinkt aan controleerbare pneumatische vormen die in de omgeving tot een akoestisch geluid komen. De installatie bestaat uit een rooster met een reeks balken, die een ruimte van ongeveer 10 op 20 meter beslaan en opgesteld staan in het Citadelpark. Het publiek wordt uitgedaagd om zelf een eigen plaats in dit omgevingsgeluid te zoeken.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Electrified : Rikkert Brok & Maarten Halmans / Boris & Brecht Debackere / Janek Schaefer
Vrijdag 18 juli 2008 om 21.00 u

Electrified : The Emperor Machine, The Oscillation, Kelpe & Depth Charge
Zaterdag 19 juli 2008 om 16.00 u
De Electrified tentoonstelling met Ronald Kuivila en Edwin van der Heide loopt van zaterdag 18 juli tot en met zondag 21 september.
S.M.A.K.
Citadelpark
9000 Gent

Meer info : www.smak.be, www.vooruit.be en www.10daysoff.be

Optical Machines : www.opticalmachines.nl
Rotoer : www.rotorscoop.net
Brecht Debackere : www.visualantics.net en www.bamart.be
Janek Schaefer : www.audiOh.com
DC Recordings : www.dcrecordings.com
Edwin van der Heide : www.evdh.net

Extra :
Review Stephan Mathieu en Janek Schaefer, 'Hidden Name', Rik Van Lembergen op Kwadratuur.be, 27/09/2006
Kopje onder met Janek Schaefer. Interview met Janek Schaefer nav nieuwe cd Pulled Under, Peter Wullen www.urbanmag.be, 10/04/2002

Elders op Oorgetuige :
Gentse Feesten : grootschalig cultureel volksfeest met sterke en veelzijdige programmatie, 13/07/2008
Cronica Labelnight ft Ran Slavin, Stephan Mathieu, Janek Schaefer en @c, 11/03/2008

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

15/07/2008

Ongehoord : Sandra Lammens brengt muzikaal programma met erotische liederen

Ongehoord : Sandra Lammens & co Tijdens de Gentse Feesten 2008 is de KANTL gastheer voor 3 muzikale en poëtische producties. Een vaste waarde is het pianofestival 'Gentse Vleugels', waarin een keur van pianisten een klassiek en hedendaags repertoire brengt. Daarnaast zijn er ook de aperitiefconcerten Deneys & Denys (waarover later meer), en de nieuwste Trefpuntproductie 'Ongehoord'.

Elke avond tussen 20 en 27 juli brengt pianiste en componiste Sandra Lammens een muzikaal programma met erotische poëzie, onder de titel 'Ongehoord'. Zij componeerde een eigen liederenbundel op gedichten van Carlos Drummond de Andrade, Paola Bartoletti en Al Galidi, en ze nodigde de Chileense dichter, klarinettist en componist Daniel Pastene uit om eigen poëzie te verklanken. De liederen worden gezongen door Anna Pardo en Paola Bartoletti. Zij worden begeleid door Saara Rautio (harp), Lode Vercampt (cello), Sandra Lammens en Daniël Pastene. Els Borremans vertelt een kortverhaal van Kristel Vereecken, op het ritme van een tango. Een beeldprojectie van erotisch getinte schilderijen, samengesteld door Ingrid Vanherpe, ondersteunt deze unieke totaalvoorstelling.

Sandra Lammens, 'Artieste in residentie' bij Trefpunt is pianiste en componiste. Geïnspireerd door Carlos Drummond de Andrade, een Braziliaans dichter, brengt ze erotische liederen. De Braziliaan stelt dat erotiek de drijvende kracht is voor de mens en het enige dat men na een lang leven niet meer vergeten kan. Het doel van zijn erotische gedichtenbundel 'De liefde natuurlijk' was onder dat motto dan ook vanzelfsprekend: "De fysieke kant van de liefde verheerlijken in poëtische en waardige taal."
Sandra Lammens kan zich vinden in zijn gedachtegang en ging op zoek naar mensen die nú over erotiek schrijven. Ze vond Daniel Pastene een Chileens
dichter, klarinettist en componist. Samen gingen ze aan het werk en schreven elk hun eigen liederenbundel. Sandra schreef haar muziek op gedichten van Carlos Drummond de Andrade, Paola Bartoletti en Al Galidi. Daniel verklankt eigen werk.

'Ongehoord - Erotische liederen' is een unieke Trefpuntproductie. Een totaalvoorstelling die zal verbazen door haar eerlijkheid en intimiteit. "Ge gaat er deugd van hebben", aldus Sandra. "Ik wil twee dingen verenigen. Een knipoog naar de stiefmoederlijke behandeling van de erotiek in onze samenleving en muziek brengen die nog niet gehoord is. De gedichten van Drummond verwoorden de daad op verschillende manieren zonder het mysterie te onthullen. Een voorbeeld ? Als eerste liedje koos ik voor de geheimen van het bedgebeuren en dan volgt een lied over twee mensen die zich eens goed laten gaan onder de douche. We gaan op zoek naar schoonheid. We zijn zeker niet pervers, integendeel". (*)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ongehoord - Erotische liederen
Van zondag 20 juli tot en met zondag 27 juli 2008, telkens om 21.00 u

Koninklijke Academie voor Taal- en Letterkunde (KANTL)
Koningstraat 18
9000 Gent

Meer info : www.trefpuntvzw.be en www.kantl.be
Reserveren via Uitbureau Gent : www.uitbureau.be

(*) Sandra brengt erotische liederen, Passe-Partout, Editie Gent, nr 28, 9 juli 2008, p. 19

Elders op Oorgetuige :
Gentse Feesten : grootschalig cultureel volksfeest met sterke en veelzijdige programmatie, 13/07/2008
Van de toren van Babel tot erotische liederen : bachelorconcert compositie in het conservatorium van Gent, 13/06/2008

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook