25/07/2008

Scattering Theory met nostalgie naar de toekomst op de Gentse Feesten

Eli Van de Vondel 'Scattering Theory' zijn hier vier muzikanten die door het 'Grootcollectief CiCliC' aan elkaar uitgehuwelijkt zijn. In plaats van hun individualisme angstvallig als uniforme zelfstandigheid te behouden zullen ze dat eigen individualisme fragmenteren en subtiel (naar elkaar toe) verspreiden. Tot zover de theorie. Zie het als een muzikale geluids hologram die ontstaat uit vier individuele emissies. De muzikanten vertrekken hier niet alleen vanuit hun eigen kracht maar uit de kracht van de anderen. Wezenlijk is het een bestemd gevoel van nostalgie naar de toekomst.
I.s.m. Gent Jazz en Stad Gent

Eli Van de Vondel: Guitars and Electronics www.ciclic-records.org
Giovanni Barcella: Drums : www.ciclic-records.org
Erwin Vann: Sax and Electronics : wwww.erwinvann.com
Frederik Croene: Piano Démecanisé : www.frederikcroene.com

Tijd en plaats van het gebeuren :

Scattering Theory: Nostalgia del Futuro II
Zondag 27 juli 2008 om 20.30 u

Emiel Braunplein
9000 Gent

Meer info : www.ciclic-records.org, www.gentjazz.com en www.gentsefeesten.be

Elders op Oorgetuige :
Gentse Feesten : grootschalig cultureel volksfeest met sterke en veelzijdige programmatie, 13/07/2008
Gent Jazz Festival serveert het beste van de hedendaagse jazz, 7/07/2008
Rheology ... of cause and consequence, 4/06/2007

13:45 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Oorstrelingen : Nicolas Deletaille in het Klankenbos

Nicolas Deletaille Van juni tot en met september strelen muzikanten tijdens openluchtconcerten elke vierde zondag van de maand de oren van het publiek. Na het beluisteren van enkele hedendaagse composities, kun je de oren bij een drankje rustig laten nasuizen. Vooraf reserveren wordt aanbevolen.

Nicolas Deletaille voert zondag bijzondere werken voor cello uit. De wereldpremière van een compositie door Benjamin Bailie wordt ongetwijfeld het hoogtepunt van het concert. Daarnaast gaat Deletaille met het door vogelgeluiden geïnspireerde Echo I de Votre Faust van Henri Pousseur de confrontatie aan met klankbeeld van Klankenbos. Sonata for solo cello van György Ligeti benadrukt dan weer de monumentale mogelijkheden van cello, terwijl Prelude - Scherzo - Cromatic Rhapsody van Lou Harrison het toegankelijke karakter van hedendaags klassiek illustreert.

De wereldpremière van de nieuwe creatie Interference van de jonge componist Benjamin Bailie, wordt ongetwijfeld het hoogtepunt van het concert. Benjamin Bailie studeert compositie aan de Eastern Mediterranean University. Hij componeerde reeds diverse solo- en ensemblewerken en laat zich graag beïnvloeden door het oeuvre van de Amerikaanse componisten John Cage, Harry Partch and Aaron Copland. Speciaal voor Nicolas Deletaille en de concertreeks Oorstrelingen, ging hij de uitdaging aan om een cellowerk te componeren dat mooi past in het openluchtkader van Klankenbos. De compositie opent met een lange melodieuze passage en wordt plots onderbroken alsof er een radiostoring is. Het zangerige thema komt vervolgens weer even terug, maar de onderbrekingen houden tussendoor aan. Een jazzy wijsje brengt uiteindelijk rust en sluit Interference met herinneringen aan de eerste melodie af.

Daarnaast brengt Nicolas Deletaille het door vogelgeluiden geïnspireerde Echo I de Votre Faust van Henri Pousseur. Deze Belgische componist studeerde in Luik en was o.a. in Brussel, Buffalo, Darmstadt en Parijs werkzaam. Zijn oeuvre omvat voornamelijk elektronische en concrete muziek waarin toeval of aleatoriek vaak centraal staan.

Sonata for solo cello van György Ligeti benadrukt tijdens het openluchtconcert de monumentale mogelijkheden van cello. De Hongaarse componist Ligeti was samen met Luciano Berio, Pierre Boulez en Karlheinz Stockhausen één van de protagonisten van de nieuwe muziek na 1950. Hij maakte vanaf 1956 kennis met de Westerse avant-garde en elektronische muziek die hem blijvend zouden beïnvloeden.

Lou Harrison was een Amerikaanse microtonale componist. Hij was leerling van Henry Cowell, Arnold Schoenberg en Pak Cokro. Prelude - Scherzo illustreren het ongekunstelde karakter en eenvoudige mogelijkheden van moderne werken. Harrison is vooral bekend door het gebruik van exotische instrumenten zoals de gamelan, maar ook eenvoudige voorwerpen zoals conservenblikjes.

Gediplomeerd uit de Muziekkapel Koningin Elisabeth van België en de Juilliard School in New-York, is Nicolas Deletaille tegenwoordig te vinden op Europese podia, zowel als solist als in kamermuziekverband. Naast zijn activiteit als cellist, is hij eveneens één van de enige muzikanten ter wereld die de arpeggione bespeelt (dit is een hybride instrument met zes snaren, gestemd zoals de gitaar maar bespeeld met een strijkstok zoals de cello, waarvoor Schubert zijn beroemde 'Arpeggione Sonate' schreef). Hij is eveneens zeer actief bezig met het bekend maken van hedendaagse muziek en speelde heel wat wereldcreaties.
Van september tot december 2003, reisde Nicolas Deletaille doorheen Turkije en Iran in het kader van een cultureel project rond de zijderoute. Zijn grote inzet en interesse voor hedendaagse creaties werd in 2003 beloond met de Jeanne en Willem Pelemans Prijs. Eveneens kon hij dankzij de Fondation belge de la Vocation verschillende historische projecten waarmaken en dankzij een beurs van de Belgian-American Education Foundation (2001) kon hij in de Verenigde Staten studeren.

Programma :
  • Benjamin Bailie, Interference (wereldpremière)
  • Henri Pousseur, Echo I de Votre Faust
  • György Ligeti, Sonata for solo cello
  • Lou Harrison, Prelude - Scherzo

Nog tot en met september strelen muzikanten tijdens openluchtconcerten elke vierde zondag van de maand om 15.00 u de oren van het publiek met enkele bijzondere hedendaagse composities. Bij een drankje nadien kunt u de oren rustig laten nasuizen.

Zondag 24/08/2008: Alfrun Schmidt (sopraan)
Zondag 28/09/2008: Gaetan La Mela (percussie)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Oorstrelingen : Nicolas Deletaille
Zondag 27 juli 2008 om 15.00 u

Klankenbos - Provinciaal Domein Dommelhof
Toekomstlaan 5
3910 Neerpelt

Alle verdere info vind je op www.musica.be

Nicolas Deletaille : www.nicolasdeletaille.com en www.myspace.com/deletaille
Nicolas Deletaille op YouTube

Elders op Oorgetuige :
Klankenbos komt weer tot leven, 3/04/2008

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

24/07/2008

Sonsoles Alonso sluit Gentse Vleugels af met avontuurlijk Spaans-Nederlands programma

Sonsoles Alonso Sonsoles Alonso, een Spaanse furie die "de piano uit haar diepste krochten laat donderen" sluit zondag het pianofestival Gentse Vleugels af met werk van Jesús Torres, Camille Saint-Saëns, Wim Henderickx, Domenico Scarlatti, Louis Andriessen, Tristan Keuris en Gabriel Erkoreka.

Sonsoles Alonso studeerde klassiek piano aan het Koninklijk Conservatorium van Madrid en de Manhattan School of Music in New York (Master's Degree) en 'Hedendaagse muziek door niet westerse technieken' aan het Conservatorium van Amsterdam, een cursus toegespitst op de praktische aanpak van ritmische complexiteit. Daarnaast volgde zij privé-lessen bij Vitalij Margulis in Freiburg (Duitsland) en masterclasses bij Lazar Berman, Karl Ulrich-Schnabel, Nicolas Hodges en Ronald Farren-Price.

De Newyorkse leraren Anthony de Mare (XXste eeuwse piano literatuur) en Nils Vigeland (XXste eeuwse analyse) motiveerden Sonsoles om haar carrière in Amsterdam voort te zetten. Zij verhuisde naar Nederland in 1996.
Uit een recente recensie: 'Hoogtepunt van de avond was dan ook Sofferte onde Serene van Luigi Nono dat formidabel gespeeld werd door pianiste Sonsoles Alonso...Alonso liet de piano uit haar dieptse krochten donderen'. (*)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Gentse Vleugels - Sonsoles Alonso
Zondag 27 juli 2008 om 16.00 u

Koninklijke Academie voor Taal- en Letterkunde (KANTL)
Koningstraat 18
9000 Gent

Meer info : www.trefpuntvzw.be, www.kantl.be en www.sonsolesalonso.com (*)

Reserveren via Uitbureau Gent : www.uitbureau.be

Wim Henderickx : www.wimhenderickx.com en www.matrix-new-music.be
Louis Andriessen : www.donemus.nl en www.boosey.com
Tristan Keuris : www.donemus.nl
Gabriel Erkoreka : uk.geocities.com/gerkoreka@btinternet.com en www.classical-composers.org

Elders op Oorgetuige :
Gentse Vleugels tussen klassiek en hedendaags, 14/07/2008

16:26 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Rastalent en Kagel-specialist Luk Vaes op Gentse Vleugels

Luk Vaes Rastalent én Kagel-specialist Luk Vaes verrast zaterdag rijdens Gentse Vleugels met Mozart, Liszt, Gruenberg, Mikhashoff en Kagel.

Louis Gruenberg (1884 - 1964 ) werd geboren in Rusland maar ontving zijn muzikale vorming geheel in de Verenigde Staten. Hij kreeg aanvankelijk les van zijn vader, een violist, en studeerde vervolgens piano aan het Conservatorium in New York, waarna hij als vroege twintiger in Berlijn bij Busoni in de leer ging. Deze stimuleerde hem om te gaan componeren. Een compositieprijs, die hij in 1920 ontving, deed hem besluiten om zich geheel aan het componeren te gaan wijden. Gruenberg schreef enkele opera’s en een vioolconcert, opgedragen aan en gespeeld door Jascha Heifetz. Eind dertiger jaren vestigde hij zich in Californië, waar hij filmmuziek begon te schrijven. Hij was een gedreven pleitbezorger voor de nieuwe muziek in de Verenigde Staten. Geïnspireerd door Antonin Dvorák, die bepleitte dat componisten de volksmuziek van hun land zouden moeten laten doorklinken, gebruikte Gruenberg invloeden van jazz en spirituals in zijn werk.

Maurico Kagel (1931) is geboren in Buenos Aires, Argentinië. In 1957 verhuisde hij naar Duitsland. Als componist is hij autodidact. In de periode van 1969 tot 1975 was Kagel de directeur van het Instituts für Neue Musik aan de Rheinischen Musikschule in Keulen. Kagel ontwierp in de jaren zestig een nieuwe vorm van muziektheater, het 'Instrumentale Theater', waarin niet alleen klank maar ook het hele draaiboek van tevoren werd vastgelegd.

Vaak bedient Kagel zich in zijn muziek van modellen. Dat is een van de redenen waarom zijn oeuvre zich voordoet als een kaleidoscopisch rariteitenkabinet. Bovendien werkt Kagel dikwijls niet met concrete voorbeelden. Wat hij doet gaat menigmaal uit boven stijl of stijl-derivaat. In zijn stukken legt hij de sociologie van het musiceren, de architectuur van de muziek, ja zelfs de psychologie van het componeren op de snijtafel.
Zijn stukken zijn, of ze nu voor piano of voor ballonnetjes gedacht zijn, tot in elk detail doordacht en met haast pedante precisie opgeschreven. Tegelijkertijd blijft hij een kunstenaar, een homo ludens, een uitvinder, die probeert zijn fantasieën in een streng raamwerk onder te brengen, maar ze daar nooit aan op zal offeren. De neiging een idee niet alleen tot de bodem toe uit te werken, maar daaronder ook nog dubbele bodems te leggen en vervolgens te kijken wat daar weer onder schuil gaat, maakt dat Kagels stukken wel eens aandoen als doolhoven zonder uitweg.

An Tasten, een piano-"etude" uit 1977 is minder spookachtig. De dubbele bodem krijgt hier de gedaante van een vals plafond: het is een soort schaduwmuziek, een begeleiding van een verzwegen melodie-lijn. De harmonische ontwikkeling speelt zich af in een voortdurend verglijdende, weldadige chromatiek. Binnen de akkoorden wordt een pendelbeweging consequent volgehouden. Vanuit dat beperkte uitgangsmateriaal speelt Kagel met de mogelijkheden van harmonisch ritme, van registratie en kleuring. (*)

Programma :
  • W. A. Mozart, variaties op Unser Dummer Pöbel meint
  • Franz Liszt, Etude Transcendante nr. 11
  • Louis Gruenberg, Barcarolle, Jazz Masks
  • Yvar Mikhashoff, Transcriptie van Mahler
  • Mauricio Kagel, An Tasten
Tijd en plaats van het gebeuren :

Gentse Vleugels - Luk Vaes
Zaterdag 26 juli 2008 om 16.00 u

Koninklijke Academie voor Taal- en Letterkunde (KANTL)
Koningstraat 18
9000 Gent

Meer info : www.trefpuntvzw.be, www.kantl.be en www.myspace.com/joanncho

Reserveren via Uitbureau Gent : www.uitbureau.be

(*) Bron : Kaleidoscopisch rariteitenkabinet van een altijd fascinerende Kagel, Frits van der Waa in de Volkskrant van 21 januari 1991

Extra :
Mikhashoff een kei in componisten-blues, Frits van der Waa in de Volkskrant van 22 mei 1989
Mauricio Kagel : De vernieuwer. Gesprek met Martine Cadieu op www.arsmusica.be
Mauricio Kagel : een inleiding... , Dr.Godfried-Willem Raes op www.logosfoundation.org

Video :
Mauricio Kagel op UbuWeb Film en YouTube
Louis Gruenberg en Yvar Mikhashoff op YouTube

Elders op Oorgetuige :
Gentse Vleugels tussen klassiek en hedendaags, 14/07/2008
Mauricio Kagel : componistenportret, 8/10/2007
Interview : Luk Vaes over November Music, 13/11/2006

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

23/07/2008

Timur en zijn Manschappen in Gent en Knokke-Heist

Timur Sergeyenia Op vrijdag 25 juli - tijdens de Gentse Feesten aan Sint Jacobs -  zal 'Timur en zijn Manschappen' nogmaals het concerto voor piano en strijkers van Lucien Posman vertolken. Ditmaal op het groot podium bij Sint Jacobs. Bach en Sjostakovitsj zijn ook van de partij. In september volgen nog het Openingsconcert van het Dekenijfeest in de Sint Jacobsnieuwstraat en een uitstap naar Knokke-Heist.

Een concert met Timur Sergeyenia valt buiten het gewone. Hij filtert het martiale uit de muziek. Hij tovert haar om tot iets strijdbaars, tot iets dat staat als een rots in de branding, temidden van het existentieel geweifel, geneuzel en getreuzel. Hij zet de grote werken neer als waren het supersterke bouwwerken, die bescherming bieden aan datgene wat ons in ons bestaan bedreigt en aanvalt. 'Timur en zijn Manschappen' zijn een unieke belevenis. Maandenlange voorbereiding zijn er aan voorafgegaan, maar nu is het zover: we lanceren ons eerste belangrijke product extra muros, en het is de bedoeling dit product in de beste omstandigheden te laten horen op de beste podia van het land, en van vele andere landen.

'Timur i jego Komanda', of 'Timur en zijn manschappen' is een beroemd Sovjet-jeugdboek. Alle jongeren, die pionier waren in de sovjetjeugdbeweging, koesterden deze boeken, waarin de dolle avonturen van Timur de jeugd alle deugden mogelijk bijbrachten. Het boek is geschreven door de icoon-auteur Gaidar, wiens kleinzoon eerste minister onder Yeltsin was, en die betrokken was, -niet als dader, maar als slachtoffer- bij de onlangs aan het licht gekomen radiatievergiftigingsmoord op een Russisch ex-spion in Londen.

Avontuur dus, spanning, ontwapenende jeugdige kracht, technisch topniveau, ongeziene en originele interpretatie: toen we een naam zochten voor het orkest, werd het 'Timur und seine Mannschaft' .

De Wit-Russische pianist wordt bijgestaan door een nieuw gevormd strijkorkest bestaande uit een twintigtal jonge musici, die allen Gent als thuisbasis hebben, en behoren tot de jonge garde aantredende internationale en nationale topviolisten, die graduaatleerling zijn of geweest zijn bij de wereldberoemde pedagogen als Michael Bezverkhny, Michael Kugel, Lilya Umnova, Judith Ermert, Frank Coppieters en anderen. Hoofdkenmerk van het orkest: jong, verfijnd en extreem toegewijd.

Programma :
  • J. S. Bach, Concerto voor klavier en orkest in d-moll BWV 1052 (1738)
  • L. Posman, Concerto voor piano en strijkers (2007) Wereldcreatie
  • D. Sjostakovitsj, Piano Kwintet in g opus 57 (1940) (transcriptie door T. Sergeyenia voor piano en strijkensemble)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Gentse Feesten - Timur und seine Mannschaft
Vrijdag 25 juli 2008 om 21.30u

Bij Sint-Jacobs
9000 Gent

Meer info : www.rodepomp.be/timurundseinemannschaft
------------------------
Timur und seine Mannschaft - Openingsconcert Dekenijfeest
Vrijdag 12 september 2008 om 20.00u

Nieuwpoorttheater
Nieuwpoort 31 - 36
9000 Gent

Meer info : www.rodepomp.be/timurundseinemannschaft en www.campo.nu
------------------------
Timur und seine Mannschaft
Zaterdag 13 september om 20.00 u
Cultuurcentrum Knokke-Heist
Meerlaan 32
8300 Knokke-Heist

Meer info : www.rodepomp.be/timurundseinemannschaft en www.ccknokke-heist.be

Timur Sergeyenia : www.sergeyenia.de
Lucien Posman op www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Timur en zijn manschappen veroveren Gentse muziekscène, 20/02/2008

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Julia Alenkina op Gentse Vleugels : overwegend Russisch programma

Alfred Schnittke Pianiste Julia Alenkina - studente van Daan Vandewalle - brengt tijdens Gentse Vleugels met Moessorgski, Schnittke en Bach een overwegend Russisch programma.

Alfred Schnittkes (1934 - 1998 ) componeerstijl was aanvankelijk avant-gardistisch en sterk beïnvloed door uit het Westen overgewaaide compositietechnieken als serialisme en aleatoriek. Zoals velen van zijn generatie zou Schnittke deze stijl op den duur als onbevredigend gaan ervaren. Als reactie ontwikkelde hij daarom in de vroege jaren zeventig een nieuwe stijl, die door hemzelf polystylisme werd genoemd. Deze stijl, die beïnvloed was door het werk van componisten als Charles Ives, Luciano Berio en Bernd Alois Zimmermann, maar ook bijvoorbeeld Gustav Mahler, wordt gekenmerkt door het al dan niet op parodistische wijze combineren van verschillende muzikale stijlen uit verschillende muzikale tijdvakken; sommigen zien hierin een muzikale uiting van het postmodernisme. Van overheidswege werd het Schnittke doorgaans zeer moeilijk gemaakt. Hoewel de sovjetoverheid in de jaren zestig en zeventig minder streng was jegens kunstenaars dan onder Stalin het geval was geweest, werden als "avant-gardistisch" of "westers" geboekstaafde werken toch met de nodige argwaan bekeken. Uitvoeringen van zijn werk werden daarom dikwijls gedwarsboomd, en in de praktijk was Schnittke gedwongen met het schrijven van filmmuziek in zijn levensonderhoud te voorzien. Mede dankzij de inspanningen van de Letse violist Gidon Kremer is Schnittke uitgegroeid tot een van de meest uitgevoerde componisten van de tweede helft van de twintigste eeuw.

Programma :
  • Modest Moessorgski, Intermezzo symphonique, Scherzo, Meditation, Une Larme, Reverie
  • Alfred Schnittke, Funf Aphorismen (1990)
  • J.S. Bach, Prelude en Fuga
Tijd en plaats van het gebeuren :

Gentse Vleugels - Julia Alenkina
Vrijdag 25 juli 2008 om 16.00 u

Koninklijke Academie voor Taal- en Letterkunde (KANTL)
Koningstraat 18
9000 Gent

Meer info : www.trefpuntvzw.be en www.kantl.be

Alfred Schnittke : www.schnittke.de en www.schirmer.com

Extra :
Modest Moessorgsky (1839-1881): Grote originaliteit en Alfred Schnittke (1934-1998): Meer dan een polystilistische kameleon op www.musicalifeiten.nl

Video :
Alfred Schnittke, Modest Moessorgski op YouTube

Elders op Oorgetuige :
Gentse Vleugels tussen klassiek en hedendaags, 14/07/2008
Ukraïnse avond in de Rode Pomp, 5/03/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

22/07/2008

Stichting Logos zet deuren open tijdens Gentse Feesten

Stichting Logos Terwijl op tweehonderd meter afstand de Gentse Feesten in alle hevigheid woeden, houdt Stichting Logos een opendeurdag. Bezoekers krijgen de kans om het robotorkest dat het voorbije seizoen uitgegroeid is tot een verzameling van 40 muziekautomaten, aan het werk te zien. Bovendien kan iedereen zelf de automaten bespelen via de radar en sonar interface die in Logos ontwikkeld werd. Zoals het een straatfeest betaamt, trekt Logos -als het weer het toelaat- ook met één of meerdere automaten de straat op.

Gentse Feesten 2008: het grootste volksfeest van West-Europa staat ook dit jaar weer bol van concerten, happenings, straatteater, multimediaal spektakel, feestdrukte en volkse uitbundigheid tout court. Het kloppend hart van al dat fraais situeert zich voornamelijk in de binnenstad, maar op slechts een steenworp daarvandaan ligt Logos, en ook daar wordt een flinke bijdrage aan de Feesten gegeven.

Geen enkele robot van het <M&M> orkest doet op welke manier dan ook aan verhulling: al hun schakelingen, compressoren, condensators, hub boards, voedingen enzovoorts, zijn doelbewust zichtbaar gehouden voor de buitenstaander. Geen zwarte magie maar controleerbare en programmeerbare techniek dus. Hetzelfde principe wordt tijdens de Gentse Feesten eventjes toegepast op zowel het gebouw als de werking van Stichting Logos, wanneer op donderdag 24 juli de deuren letterlijk opengegooid worden voor het publiek.

Wie geïnteresseerd is in de technische vaardigheden van het grootste robotorkest ter wereld, de zaal en het atelier wil bewonderen of gewoon even langskomt voor een terloops bezoek, mag zich verwachten aan een Best Of van de muzikale verworvenheden. Er zal doorlopend muziek te horen zijn, zowel eigen werk als orkestraties van wel zeer uiteenlopende stukken: klassiek, avant - garde, chanson, algoritmiek, tango, interaktieve performances, het passeert allemaal de revue. De Logos-medewerkers zijn al die tijd stand - by om voor tekst en uitleg in te staan.

Het is tegelijk een unieke kans om het feestenpubliek te charmeren met het nieuwe aangezicht van de achtergevel: de gloednieuwe inox façade is één van de merkwaardigste bezienswaardigheden van de binnenstad geworden, zo konden ze bij Logos al opmaken uit de verbijsterde blikken van de voorbijgangers die bij valavond de gevel in een surreëel blauw licht zagen baden. Die gevel staat nu geheel en al afgewerkt en dus kunnen andere bouwwerkzaamheden voortgezet worden; die aan een nieuwe robot bijvoorbeeld ...

Tijd en plaats van het gebeuren :

Logos Open Deur met <M&M> Orkest
Donderdag 24 juli 2008 van 14.00 u tot 18.00 u

Logos Tetraeder
Bomastraat 26
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Alles over het <M&M> orkest vind je op logosfoundation.org/m&m.html

18:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Joann Cho op Gentse Vleugels : intrigerende reis doorheen de tijd

Clarence Barlow De Amerikaanse pianiste Joann Cho onderneemt op Gentse Vleugels een intrigerende reis doorheen de tijd, met werk van Mozart (1756-1791), Chick Corea (1941), Jonathon Kirk (1975), Clarence Barlow (1945) én Bach (1685-1750).

Chick Corea behoort tot die weinige artiesten die zowel in de jazz, de fusion als in de klassieke muziek naam hebben gemaakt. Zijn werk met Miles Davis op legendarische albums als 'Bitches Brew' en zijn eigen 'Return to Forever' plaatsten Corea aan de top. Composities als 'Spain' en 'La Fiesta' zijn echte hits geworden, maar ook zijn cd 'The Mozart Sessions' werd hoog geprezen.
Als telg van een muzikale familie was Chick Corea voorbestemd voor een muzikale loopbaan. Zijn vader dompelde hem onder in de muziek van Bud Powell, standard jazz en klassieke muziek. Ook vandaag nog durft de componist Chick Corea Beethoven en Mozart als inspiratiebronnen te vermelden.
De carrière van de jonge toetsenist begon in de band van Mongo Santamaria. Vandaar ook Corea's passie voor 'Latin' muziek.

Jonathon Kirk (Illinois,1975) is een Amerikaans componist, performer en improvisator. Hij is vooral geïnteresseerd in het zoeken naar een experimentele muziekpraktijk waarin het historische en het maatschappelijk denken verankerd zitten. In 2000 and 2001 was hij 'composer in resicence' bij de Stichting Logos en met Thomas Smetryns and Brent Wetters vormt hij sinds 2001 het componistencollectief Medusa.

Clarence Barlow is geboren in 1945 in India. In 1990 werd hij aangesteld als leraar elektronische kompositie (algoritmiek) aan het Koninklijk Conservatorium van Den Haag, waar ook Dick Raaimakers, tot voor zijn op ruststelling, doceerde. In 2006 verliet hij deze post om de oceaan over te steken en Professor and Head of Composition aan de University of California, Santa Barbara te worden.
Als componist schreef Barlow zowel orkestraal, instrumentaal als vocaal werk. Ook is hij erg actief op het vlak van het 'Hörspiel' , de textsound-compositie en uiteraard ook de elektronische muziek. Bijna al zijn composities maken gebruik van algoritmische procédés, niet alleen voor het elektronische werk, maar evenzeer voor alle door traditionele instrumenten te spelen muziekstukken.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Gentse Vleugels - Joann Cho
Donderdag 24 juli 2008 om 16.00 u

Koninklijke Academie voor Taal- en Letterkunde (KANTL)
Koningstraat 18
9000 Gent

Meer info : www.trefpuntvzw.be, www.kantl.be en www.myspace.com/joanncho

Reserveren via Uitbureau Gent : www.uitbureau.be

www.chickcorea.com

Extra :
Chick Corea op Wikipedia (En)
Chick Corea op www.allaboutjazz.com
Chick Corea Elektric Band - To the stars, Maartje Den Breejen, Het Parool, 07/09/2004
Chick Corea - A Style Analysis, Dr. Monika Herzig op www.acmerecords.com
Jonathon Kirk : www.myspace.com/quadrahex en medusarecords.org
Interview met Clarence Barlow, Moniek Darge op www.logosfoundation.org


Elders op Oorgetuige :
Gentse Vleugels tussen klassiek en hedendaags, 14/07/2008
Chick Corea : jazz, fusion & klassiek, 27/11/2006

Bekijk alvast dit interview met Clarence Barlow, Jeremy Haladyna (YouTube, 31/01/2008, 56'58")



Chick Cora op YouTube

13:04 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Stom Paard op Internationaal Straattheaterfestival MiraMirO

Stom Paard Na een succesvolle reeks in de Zomer van Antwerpen 2006 trok muziektheater Walpurgis met de voorstelling 'Stom Paard' de zalen in. Nadien volgde een franstalige versie voor het bis-ARTS festival in Charleroi. Na een hele reeks voorstellingen in Vlaanderen en Nederland doet Walpurgis nu ook de Gentse Feesten aan.


Stom Paard is een intimistische, sobere, poëtische muziekvoorstelling: een tikkeltje absurd met een vleugje mysterie, en een mengeling van kinderlijke sérieux en humor. De cyclus van 15 nurseryrhymes van de Russische schrijver Vadim Levin, op muziek gezet door de Russische componist Alexander Knaifel (1943), werd in het Antwerps vertaald door Judith Vindevogel en wordt gebracht door sopraan Thaïs Scholiers en pianist Johan Bossers.

Stom Paard is een intieme voorstelling waar mooie stiltes de muziek ritmeren. Net als bij tijdgenoten zoals bv Arvo Pärt is er in de muziek van Knaifel een streven naar eenvoud, innerlijkheid - naar een soort muzikale naaktheid. Hij is wars van iedere vorm van complexiteit. Het is de soberheid, de doorzichtigheid, een melancholiek dromen die zijn muziek een oprechtheid geeft.
Knaifel is een meester in het spinnen van verhalen uit een minimum aan materiaal. Zijn uitgebeende klankwereld is anarchistisch van opzet, maar extreem gedetailleerd in de uitwerking. Zijn extreme zuinigheid in taal, klank en gebaar en de belangrijke rol die hij de stilte toebedeeld, vragen om een extreme subtiliteit en concentratie, plus een totale overgave van de uitvoerders.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Internationaal Straattheaterfestival MiraMirO - Walpurgis, Stom Paard
Van donderdag 24 tot zondag 27 juli 2008, telkens om 20.30 u
Arena Van Vletingen,
Lange Violettestraat 277 A
9000 Gent

Meer info : www.walpurgis.be en www.miramiro.be

Elders op Oorgetuige :
Gentse Feesten : grootschalig cultureel volksfeest met sterke en veelzijdige programmatie, 13/07/2008
"Walpurgis' Stom paard : stille muziek op een geheime locatie", 11/07/2006

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

21/07/2008

Frederik Croene op Gentse Vleugels : intrigerende en smaakvolle programmakeuze

Frederik Croene Tijdens Gentse Vleugels brengt Frederik Croene met de pianosonate van Stravinsky, Improvisations van Poulenc en Fantaisies J.-P. Waelbroeck een even intrigerende als smaakvolle programma.

Als klassiek geschoold pianist ondervraagt Frederik Croene (1973) consequent de geijkte paden van de pianotraditie. Dat resulteert in concerten met een ongewone programmatie waarin deze traditie zich moet verantwoorden ten opzichte van de hedendaagse muziek en niet omgekeerd.
Hij speelt dan ook niet louter partituurmuziek maar engageert zich ook voor ongewone projecten waarin de scheidslijn tussen componist en uitvoerder vervaagt.

De 'Sonate voor piano' van 1924 behoort met het 'Concerto voor piano en blazers' en het 'Octet' tot de werken waarin Igor Stravinsky (1882-1971) zijn naoorlogse koerswijziging demonstreerde. De nieuwe esthetiek werd door de opinieleiders van het Parijse milieu aangeduid met termen zoals 'nouveau classicisme', '‘objectivisme', 'réalisme' of 'style dépouillé'. De openlijke verwijzingen naar Bach in die muziek werden niet begrepen als een terugkeer naar een retrospectieve stijl, maar als een demonstratie van universeel geachte muzikale waarden.
De 'retour à Bach' groeide uit tot de belangrijkste mode in het Franse muziekleven van de jaren twintig. De slogan stond niet voor een terugkeer naar een historische stijl, maar voor een antiromantische esthetiek: het ideaal van een niet-descriptieve, niet-expressieve muziek van objectieve constructie.
Niet iedereen was echter ingenomen met die retour à Bach. Sergej Prokofjev verklaarde: "Stravinsky heeft een vreselijke pianosonate op de wereld gezet, die hij zelf uitvoert niet zonder een enige chique. Maar de muziek op zichzelf klinkt als Bach met pokken." Critici die Stravinsky's sonate genegen waren roemden de tendens tot lineariteit of contrapuntische ontwikkeling.
De uitgeweken Russische componist Arthur Lourié was in die tijd Stravinsky's bevoorrechte woordvoerder. Hij stelde dat de terugkeer naar oorspronkelijke muzikale vormen geen reactionaire houding was: "de originele klassieke vormen bevatten in zichzelf nieuwe ideeën… In de compositie van de sonate vergeet Stravinsky bewust de evolutie van die vorm sinds Beethoven doorheen de negentiende eeuw naar de Duitse pseudo-klassieke traditie. Stravinsky poneert opnieuw het principe van het instrumentale probleem en van de organische vorm van de sonate. Dit is de geest van zijn terugkeer naar de originele traditie van de achttiende eeuw." (*)

Francis Jean Marcel Poulenc (1899-1963) was Poulenc vrijwel autodidact; zijn eerste composities maakte hij rond zijn 18de wereldkundig zonder dat hij compositie-onderricht had genoten. Wel ontving hij rond 1921 gedurende enkele jaren compositie-aanwijzingen van Charles Koechlin. Echter reeds vóór die tijd werd hij beschouwd als behorende tot de "Groupe des Six", waarvan ook Auric, Durey, Honegger, Milhaud en Tailleferre deel uitmaakten.
Van Poulenc wordt gezegd dat hij nieuwe melodieën wist te maken in een tijd waarin men van mening was dat er op dat terrein weinig nieuws meer te ontwikkelen was. Zijn composities zijn inderdaad sterk op de melodie gericht. Zijn muziek kan op de luisteraar daardoor overkomen als een opeenvolging van vele grotere en kleinere thema's, zonder dat die diepgaand worden uitgewerkt. Hij houdt daarbij vast aan de tonaliteit. Poulenc schreef werken in allerlei muzikale genres. Poulenc leefde het grootste deel van zijn leven in zijn geboortestad Parijs. Hij overleed er in 1963 en werd begraven op het beroemde Parijse kerkhof Père-Lachaise.
De piano is voor de Poulenc, zelf begenadigd pianist, altijd een belangrijk instrument geweest. Toch zijn zijn pianowerken opvallend weinig te horen op de podia. De componist stond zelf altijd zeer kritisch (te kritisch....) tegenover zijn pianistiek oeuvre. Op de Improvisaties na konden slechts weinige werken in zijn ogen genade vinden.

Jean Pierre Waelbroeck werd geboren in Brussel (1954) in een Belgisch-Deens gezin, met een stevige artistieke traditie. (Zijn overgrootvader was de Deense componist JPE Hartmann ) Hij studeerde rechten maar is muzikant in hart en nieren. In zijn muziektaal staat de melodie centraal. In vele van zijn werken gaat het om melodieën die zich als het ware organisch ontwikkelen, de ene voortspruitend uit de andere in een continu proces, waarbij de voorkeur wordt gegeven aan een permanente ontwikkeling van de muzikale materie boven de herhaling van thema's. Recent componeerde hij ook werken waarin de geldigheid van de van oude vormen voor de componist van vandaag wordt onderzocht. Waelbroeck schreef tot nog toe een honderdtal werken voor piano, bijna evenveel liederen en heel wat kamermuziekwerken. Op één van de volgende Rode Pomp Ensemble concerten wordt zijn eerste pianotrio gecreëerd.
In 2004 nam Frederik Croene reeds een cd op die volledig gewijd was aan de pianomuziek van de in Brussel vertoevende Gentse Componist Jean Pierre Waelbroeck, in 2006 volgde een cd met o.a. Waelbroecks Sonate voor altviool en piano.

Programma :
  • Stravinsky, Sonate
  • Poulenc, Improvisations
  • J.-P. Waelbroeck, Fantaisies
Tijd en plaats van het gebeuren :

Gentse Vleugels - Frederik Croene
Woensdag 23 juli 2008 om 16.00 u

Koninklijke Academie voor Taal- en Letterkunde (KANTL)
Koningstraat 18
9000 Gent

Meer info : www.trefpuntvzw.be, www.kantl.be en www.frederikcroene.com

Reserveren via Uitbureau Gent : www.uitbureau.be

(*) Bron : Teksten Elmer Schönberger en Francis Maes voor deSingel, 5/03/2004

Extra :
Igor Stravinsky (1882 - 1971): Graag geziene gast van de muziekindustrie en Francis Poulenc (1899-1963) : Bij voorkeur luchthartig op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Gentse Vleugels tussen klassiek en hedendaags, 14/07/2008
Een verhaal van goed en kwaad : de 20ste eeuwse sonate, 22/02/2008
Concert/cd-voorstelling Frederik Croene & Dominica Eyckmans, 5/12/2006

Bekijk alvast deze video van Poulenc's Improvisation No. 2 door Sandro Russo Piano (YouTube, 15/11/2007, 2'18")



Meer van Poulenc en Igor Stravinsky Piano Sonata (1924) gespeeld door Stravinsky zelf (enkel geluid) op YouTube

21:17 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook