26/08/2008

TURNTABLES 4 VOICES: performance voor vocaal kwartet en tafels

BL!NDMAN (4x4) Vox BL!NDMAN (4x4) Vox is een jong vocaal kwartet dat op regelmatige basis samenwerkt met de andere kwartetten van het BL!NDMAN-collectief. Het vocaal kwartet wil nieuwe programma's ontwikkelen waarin oude en nieuwe muziek wordt samengesmolten tot een nieuw artistiek concept. De zangers willen daarbij een eigen klank ontwikkelen. Zij streven ernaar om de menselijke stem, de beweging, de belichting, de versterking, het gebruik van de ruimte op een bloeiende en creatieve manier te laten kristaliseren in een sfeervolle en vernieuwende productie

In het anglicaanse Engeland van de 16de -17de eeuw was katholieke muziek verboden. William Byrd schreef een aantal missen die toen enkel in het geheim konden worden uitgevoerd en rond de tafel werden gezongen zoals dat voor veel wereldlijke muziek in privé vaak gebeurde.
Vanuit dit gegeven zien we een vocaal kwartet dat hoogst onorthodox met repertoire aan het werk gaat. Wanneer de stem niet aangewend wordt, gebruiken de musici al wat er voor handen is om uiting te geven aan tal van eigenwijze partituren. Een performance die met stemmen, draaitafels en schoolborden in de aanslag met het grootste gemak tussen de 16e en de 21e eeuw pendelt.

Programma :
  • Kaija Saariaho, nuits, adieux (4 stemmen + live elektronica)
  • Thierry de Mey, musique de tables (drie tafels en zes handen)
  • William Byrd, mass for four voices
  • Matthew Wright, contact theatre (vinyl)
  • Eric Sleichim, mass 4 turntables (vinyl en stemmen)
  • Mayke Nas, EnJeNoemtHetLiefde (video en stemmen)
Tijd en plaats van het gebeuren :

BL!NDMAN (4x4) Vox: TURNTABLES 4 VOICES
Vrijdag 29 augustus 2008 om 20.00 u

Koninklijk Conservatorium - Miryzaal
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be, www.blindman.be en www.koorenstem.be

Eric Sleichim op www.blindman.be
Kaija Saariaho : www.saariaho.org en www.chesternovello.com
Mayke Nas : www.maykenas.nl en www.donemus.nl
Matthew Wright : www.matt-wright.co.uk
Thierry de Mey op www.matrix-new-music.be

Extra :
Gesprek met Thierry De Mey, opgetekend door Jean-Luc Plouvier, juli 2001 op www.ictus.be

Elders op Oorgetuige :
Secret Masses : William Byrd vs. Eric Sleichim, 30/07/2008
Interview met Kaija Saariaho en Jean-Baptiste Barrière, 22/02/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

25/08/2008

FORZA MUSICA ! KlaraFestival 2008 laat alle remmen los

KlaraFestival In 2008 vieren we een dubbele verjaardag: de 50 jaar van het Festival van Vlaanderen en de 80 jaar van het Paleis voor Schone Kunsten! In nauwe samenwerking met de VRT richtten beide organisaties in 2004 het KlaraFestival op: het enige omroepfestival in België! Na de KVS in 2007 werd voor de 5de editie van het KlaraFestival, de Beursschouwburg uitverkoren als 4de partner.

Concerten op de middag in de Beursschouwburg die niet misstaan op eender welk prestigieus podium: Poll, Madzar, Wispelwey, Jablonski, Bellucci, Krylov, Aviv Kwartet, Poltera en Tiberghien, Biret en last but not least Bockstal en Lenaerts. Grote namen en ook wel enkele ontdekkingen. In de intimiteit van de Gouden Zaal in de Beursschouwburg zal dit Intens Genot verschaffen.

's Avonds zijn er 'grote' grensverleggende avondconcerten om 20u en avontuurlijke Late Nights waar je telkens van 2 verschillende concerten kan genieten. (Het ene fijn besnaard klassiek, het andere schier poppy, of is het andersom? Bach op luit door Ziv Braha of de etherische blues van Winter Family: wat is wat?)

Maar vooral: vanuit een klassieke-muziekzelfbewustzijn zoekt het KlaraFestival op ongeziene grootte de publieke ruimte op met de klassieke meesterwerken. Niemand hoeft angst te hebben voor Bruckner, Tsjaikovski, Mahler of Beethoven: het is muziek die staat als een huis, en ze komt uit haar kot in het KlaraFestival. We vestigen met nauwelijks verholen plezier je aandacht op het vuurwerk met Haendel gevolgd door riffs van de 21ste eeuw gebracht door een World Famous DJ die het publiek schokkend ten dans voert. Verder is er het koor van de Accademia Nazionale di Santa Cecilia, één van de oudste en grootse koren ter wereld
die op de Grote Markt van Brussel een concert geeft in de publieke ruimte om te eindigen op 12 september met de muzikale bezetting van alle verkeersknooppunten van Brussel: concerten in metrostations, treinstations, Brussels Airport. En niet met zachte 'instapmuziek', maar met wat wel eens
meesterwerken worden genoemd.

Graai in het programma en je ziet een bel canto-opener staan die een tearjerkerfestijn wordt, dwars doorkruist door de tarantella's van de Napolitaan Pino De Vittorio, het langverwachte en verhoopte recital van Aldo Ciccolini, de barok-rockers van Il Giardino Armonico met Bernarda Fink, Gergiev met zijn geliefde instrument, het Mariinsky orkest dat verleidt, slaat en zalft in 1 zwaai, een dagelijkse dialoog tussen nieuwe klassiek en pop of rock in de 2 Late Nights, kamermuziek op het hoogste internationale niveau op het middaguur….

Forza Musica !
"Forza Musica !" wordt in het Paleis voor Schone Kunsten ingevuld met een reeks van buitengewoon gevarieerde en prestigieuze concerten. 'Italië' staat het meest in de schijnwerpers met 4 concerten: een bel canto-avond, waar klassieke bel canto en Italiaanse 'volks' muziek met elkaar versmelten (30/8); de confrontatie van het immense postromantische concerto van piano-virtuoos en componist Ferrucio Busoni met de fascinerende mystiek van Giacinto Scelsi, één van de belangrijke figuren van de hedendaagse Italiaanse muziek (6/9, Brussels Philharmonic, Koor van de Accademia Nazionale di Santa Cecilia, pianist Peter Donohue en dirigent Michel Tabachnik); een jong Italiaans strijkkwartet dat ons eraan herinnert dat Boccherini één van de belangrijke componisten van de 18de eeuw was (7/9, Quartetto di Cremona); en, last but not least, één van de bekendste ensembles van de barokmuziek, Il Giardino Armonico, in een gevarieerd programma van Monteverdi tot Vivaldi met mezzo-sopraan Bernarda Fink (9/9).

Het KlaraFestival in BOZAR biedt ook twee niet-alledaagse pianorecitals : de tachtigjarige en nog immer sensationele Aldo Ciccolini speelt voor het eerst sinds heel lange tijd weer in Brussel in een volledig Schumann-programma (29/8); Sergio Tiempo, een beschermeling van Martha Argerich, stelt heel zijn virtuositeit en Latijnsamerikaanse vuur ten dienste van een rijk en gevarieerd programma waarin zijn thuisland Argentinië vertegenwoordigd wordt door Ginastera (5/9).

Drie grote concerten met orkest dompelen ons tenslotte onder in heel verschillende werelden. Aan het hoofd van zijn Mariinsky-orkest, nodigt Valery Gergiev ons uit om een uitzonderlijke jonge violist te ontdekken, Sergey Krylov, én twee van de grote hedendaagse Russische componisten: Galina Ustvolskaya en Valentin Silvestrov (8/9). Philippe Herreweghe bouwt verder aan zijn Bruckner-parcours en brengt samen met het Orchestre des Champs-Elysées, op historische instrumenten, de indrukwekkende klankkathedraal die de 8ste symfonie is (11/9).

Het Nationaal Orkest van België, onder leiding van Walter Weller, gaat verder met zijn integrale van de symfonieën van Schubert en voegt hieraan het 1ste celloconcerto toe van Shostakovitsj met als soliste, Sol Gabetta, een echte revelatie. Zij speelt ook een kort werk van Peteris Vasks voor cello solo (12/9).

Eén van de meest tot de verbeelding sprekende en originele avonden die getuigt van de wil van het KlaraFestival om de muren tussen de
verschillende muziekgenres te doorbreken: de dialoog tussen het klassieke lied, met Alicia Nafé, en het moderne chanson met Gabriel Rios, Girls in Hawaii en Geike van Hooverphonic en andere verrassingen: te horen en te beleven op 10/9.

Forza Klara!
Als het over de kracht van muziek gaat, zorgt Klara er graag voor dat je op de eerste rij zit. Voor de vijfde editie van het KlaraFestival wordt het programmaschema opnieuw overboord gegooid zodat je geen noot van het Festival hoeft te missen. Het lunchconcert wordt uitgezonden in Ludwig, op het vaste concertmoment van 15.30 uur. Vanaf 19 uur zit Fred Brouwers klaar in het Paleis voor Schone Kunsten of de Beursschouwburg voor het avondconcert. Nadien, rond een uur of tien, neemt Lies Steppe over en wordt je onderdompeld in het Late Night gebeuren. Voor en na de concerten komen de muzikanten zelf aan het woord via spraakmakende interviews.

Tijd en plaats van het gebeuren :

KlaraFestival
Van vrijdag 29 augustus tot vrijdag 12 september 2008

Op verschillende locaties in Brussel

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.klarafestival.be

Uiteraard mag je ook hier de komende dagen heel wat meer info verwachten

Extra :
KlaraFestival 2008 - Voor dag(jes)mensen, Emilie De Voght op Kwadratuur.be, 7/08/2008
KlaraFestival 2008 - Voor nachtraven, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 8/08/2008

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

21/08/2008

Oorstrelingen : Alfrun Schmid & Elisabeth Smalt

Alfrun Schmid  & Elisabeth Smalt Ook in de vakantiemaand augustus kun je tijdens uiteenlopende activiteiten kennismaken met Klankenbos, een uniek parcours van klankinstallaties in openlucht. Een reeks uiteenlopende activiteiten vormt de perfecte aanleiding voor een zomers bezoek. Nog tot en met oktober kun je elke tweede zondag van de maand om 15.00 u tijdens een rondleiding met gids alle klankinstallaties uit de collectie leren kennen.

En van juni tot en met september strelen muzikanten tijdens openluchtconcerten elke vierde zondag van de maand om 15uur de oren van het publiek. Na het beluisteren van enkele hedendaagse composities, kunt u de oren bij een drankje rustig laten nasuizen. Vooraf reserveren wordt aanbevolen.

Alfrun Schmid (stem) & Elisabeth Smalt (altviool) betoveren Klankenbos op zondag 24/08 met drie songs van John Fonville naar teksten van Sappho voor stem en viola. Met werken uit de cyclus Li Po van de microtonale componist Harry Partch brengen ze het publiek vervolgens in Oosterse sferen. Solowerk voor stem van de Noorse componist Lasse Thoresen confronteert nadien natuurtoonaarden met de omgeving van Klankenbos. Het duo sluit af met Solo voor Benedict Schlepper-Connolly, een werk van de jonge Ierse componist Gareth Sholdice vol minimalistische invloeden en met een opzwepende climax.

Nog tot en met september strelen muzikanten tijdens openluchtconcerten elke vierde zondag van de maand om 15.00 u de oren van het publiek met enkele bijzondere hedendaagse composities. Bij een drankje nadien kunt u de oren rustig laten nasuizen.

Zondag 28/09/2008: Gaetan La Mela (percussie)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Oorstrelingen : Alfrun Schmid & Elisabeth Smalt
Zondag 24 augustus 2008 om 15.00 u

Klankenbos - Provinciaal Domein Dommelhof
Toekomstlaan 5
3910 Neerpelt

Alle verdere info vind je op www.musica.be

Harry Partch : www.harrypartch.com
Lasse Thoresen : www.lassethoresen.com
Benedict Schlepper-Connolly : www.schleppklang.com en www.myspace.com/schleppklang

Elders op Oorgetuige :
Klankenbos komt weer tot leven, 3/04/2008

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

20/08/2008

Romeinse Tragedies : podium wordt politieke totaalervaring

Romeinse Tragedies Na de succesvolle ensceneringen van Othello en Het temmen van de feeks, brengt Ivo Van Hove een eigentijdse compilatie van maar liefst drie stukken van Shakespeare: Coriolanus, Julius Caesar en Antonius & Cleopatra. In deze klassiekers staan het politieke bedrijf en machtsmechanismen centraal. Romeinse Tragedies toont mensen die debatteren, opkomen voor hun idealen, en uiteindelijk al dan niet slagen in hun politieke doel.

Met een 15-koppige topcast, een uitmuntende setting en imposant videowerk maken Toneelgroep Amsterdam en Muziektheater Amsterdap van deze marathonvoorstelling een totaalbeleving. Gezeten temidden van de politieke arena, stapt het publiek vrij in en uit de voorstelling. Men beslist zelf naar wie men kijkt, welke situatie de aandacht geniet, welk oordeel er geveld wordt. Romeinse Tragedies komt na het Festival d'Avignon voor een allerlaatste keer naar Vlaanderen tijdens Het Theaterfestival in Antwerpen.

Romeinse Tragedies
De drie Romeinse tragedies tonen het politieke spel in al zijn facetten. Coriolanus speelt zich af tijdens de opkomst van de Romeinse Republiek. De titelheld (Fedja van Huêt) weigert zich te neer te leggen bij de veranderde politieke constellatie. Hij trotseert het volk en zijn nieuwe vertegenwoordigers en wordt verbannen. Hij trekt uiteindelijk ten strijde tegen zijn moederstad Rome. Julius Caesar (Hugo Koolschijn) verwerft zijn macht juist omdat hij de massa virtuoos weet te bespelen. Een aantal politici vreest de dictatuur en ruimt hem uit de weg om de democratie te redden, maar dan is het al te laat om het veranderde politieke klimaat te keren. In Antonius & Cleopatra lopen wereldpolitiek en de passionele liefde tussen de Romein Antonius (Hans Kesting) en de Egyptische Cleopatra (Chris Nietvelt) door elkaar. Antonius’ verscheurdheid tussen publieke verantwoordelijkheid en de wil van het hart leidt tot een bloedbad.

Politiek, mensen en idealen
De Romeinse tragedies zijn Shakespeares meest politieke stukken. Anders dan zijn koningsdrama's gaan ze niet over machtswellust, maar ligt het accent op het politieke mechanismen en de maatschappelijke context. Zonder vooringenomen standpunt beschrijft Shakespeare oorzaak en gevolg van politieke structuren in een veranderende samenleving. Drie maal wordt het slagen en falen van een politicus getoond, zijn idealen maar ook de persoonlijke drijfveren die meespelen.

Politieke arena
Het publiek bevindt zich midden in de politieke arena, waar de voorstelling non-stop gespeeld wordt. De voorstelling is zowel als zes en een half uur durende marathon te zien als in twee losse delen, verspreid over twee avonden. Men kan in- en uitlopen, van plaats veranderen en naar eigen goeddunken een pauze nemen in een ontmoetingsruimte op het toneel, waar ook drank en kleine gerechten verkrijgbaar zijn.
De voorstelling wordt op monitors op verschillende plekken in de schouwburg rechtreeks uitgezonden. Het publiek maakt zelf keuzes waar het zich wil bevinden en op welke situatie het wil focussen.

Eric Sleichim
Eric Sleichim, bezieler van BL!NDMAN, verwerkt theatraliteit en ruimtegebruik in zijn composities. Zijn eerste project bij Transparant, Men in Tribulation, was daar een sprekend voorbeeld van. Met BL!NDMAN verkent hij voortdurend nieuwe technieken in compositie en uitvoeringspraktijk, zowel met nieuwe als oude muziek. Intra-Muros, rond leven en werk van Pier Paolo Pasolini, was zijn tweede regie. In 2007 componeerde Sleichim muziek voor percussie bij Romeinse Tragedies van Ivo Van Hove. Deze wordt live uitgevoerd door het BL!NDMAN-ensemble.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Theaterfestival - Romeinse Tragedies
Zaterdag 23 en zondag 24 augustus 2008, telkens 16.00 u
Interview en voorbespreking met Bart Van den Eynde (dramaturg Romeinse Tragedies) op 23/8 om 15.00 u

deSingel - Rode Zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.theaterfestival.be, www.desingel.be, www.blindman.be en www.transparant.be

Eric Sleichim op www.blindman.be

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

19/08/2008

Meesterwerken uit het pianorepertoire op Midis-Minimes

Yu-Fen Chang Het pianorepertoire is onmetelijk groot, het aanbod aan talentvolle uitvoerders onuitputtelijk en het publiek steevast enthousiast. Midis-Minimes houdt goede tradities in ere: ook dit jaar word je in het conservatorium een week lang verwend met meesterwerken uit het pianorepertoire. Van 18 tot en met 22 augustus volgen een aantal jonge virtuozen elkaar op. Zo kan je luisteren naar Els Faems, Philippe Ivanov, Adriaan Jacobs, Yu-Fen Chang en Michaël Frohnmeyer. Zij brengen composities van Schubert, Liszt, Debussy, Ravel, Fauré, Ginastera en Villa-Lobos.

Programma Yu-Fen Chang :
  • Heitor Villa-Lobos (1887-1959) : Bachianas Brasileiras nr.4 Preludio: Introdução - Aria: Cantiga
  • Enrique Granados (1867-1916) : Goyescas - El Fandango de Candil - Quejas, o la maja y el ruiseñor
  • Alberto Evaristo Ginastera (1916-1983) : Danzas Argentinas, op.2 ( Danza del viejo boyero, Danza de la moza donosa, Danza del gaucho matrero)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Midis minimes - Yu-Fen Chang : Ginastera, Granados, Villa Lobos
Donderdag 21 augustus 2008 om om 12. 15 u

Koninklijk Conservatorium
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.midis-minimes.be
--------------
Vrijdag 22 augustus 2008 om om 12. 15 u
30CC-Wagehuys
Brusselsestraat 63
3000 Leuven

Meer info : www.zomer-van-sint-pieter.be

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

18/08/2008

Bijlokefestival feestelijke opener van het nieuwe seizoen

Bijlokestival Op zaterdag 6 september gooit Muziekcentrum De Bijloke Gent zijn deuren wijd open voor de feestelijke opening van het nieuwe seizoen. En feesten doen ze er op een manier zoals het een muziekcentrum past: met veel muziek, stuk voor stuk uitgevoerd door topartiesten, door aanstormend én gevestigd talent. Er zal muziek te horen zijn uit de barok, de romantiek en de twintigste eeuw, maar ook kindervoorstellingen en verrassende klanken uit Libanon. Instrumentenbouwers gaan in de bibliotheek - omringd door instrumenten uit het Gentse conservatorium en het STAM- aan de slag. Waarom tussen dit alles door ook boekdrukkers je zullen aanspreken, blijft voorlopig nog even geheim. Besprenkeld met een drankje proef je in elk geval wat het nieuwe seizoen zal brengen.

Programma : Tijd en plaats van het gebeuren :

Bijlokestival
Zaterdag 6 september 2008 vanaf 15.00 u

Muziekcentrum De Bijloke
Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.debijloke.be Het Bijlokestival is gratis voor iedereen. Reserveren is echter aangeraden. Dat kan vanaf dinsdag 19 augustus.

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

12/08/2008

Time Canvas 2008 onderzoekt elektronische klankwereld van het circuit benden

Karlheinz Essl Tijdens de vierde editie van Time Canvas, een festivaldag in MuHKA voor hedendaagse muziek en beeldende kunst van Champ d'Action in samenwerking met het MuHKA , wordt in een aantal (interactieve) labosituaties, concerten en workshops de intuïtieve elektronische klankwereld van het circuit benden onderzocht.
Te gast is onder meer de Oostenrijkse componist-performer Karlheinz Essl (1960). Essl combineert nieuwe technologieën met traditionele instrumenten en is sinds 1995 als specialist computergestuurde muziek verbonden aan de Studio voor progressieve muziek en mediatechnologie aan het Bruckner Conservatorium in Linz, Oostenrijk.

Circuit bending
Sinds zijn ontstaan zo'n 40 jaar geleden, is het zogenaamde circuit bending uitgegroeid tot een echte hype. De term slaat op het letterlijk kortsluiten van elektronische circuits in apparaten met luidsprekertjes. Dat gaat van vertaalcomputertjes en elektronisch speelgoed tot heuse synthesizers. De 'bender' ontmantelt het apparaat eerst en legt zo de printplaten en geïntegreerde schakelingen bloot. Dat is als het ware het zenuwstelsel van het toestel, dat het mogelijk maakt bepaalde geluiden (bvb. een computerstemmetje) te laten weerklinken. Daarna kan de bender door aanrakingen met zijn vingers de circuits kortsluiten, waardoor een amalgaam van piep- en kraakgeluiden kan ontstaan. Via een intuïtief 'trial and error' proces leert hij de klanken manipuleren en tot op zekere hoogte beheersen.

Circuit bending verschilt vrij sterk van de elektronica die we kennen uit de avant-garde muziek. Die werd sinds de jaren 1950 aan een hoog tempo ontwikkeld door informatici en ingenieurs, en is bijgevolg bijzonder complex geworden voor componisten en uitvoerders. Klankmanipulatie en -spatialisatie (surround) gebeurt door ingewikkelde algoritmes. De computer verhindert daarbij als het ware het fysieke contact tussen de uitvoerder en de klank die hij voortbrengt. In het circuit bending is de fysieke manipulatie van elektronische klanken wel degelijk aanwezig. De muzikant gebruikt zelfs letterlijk zijn lichaam als weerstand voor de elektriciteit die door circuits van het apparaat stroomt. Dat fysieke contact kan zelfs haast erotisch worden als het circuit kortgesloten wordt door twee mensen die de klank manipuleren door onderlinge aanrakingen...

Van technische complexiteit is er geen sprake meer. De intuïtieve zoektocht naar klanken ligt open voor muzikanten zonder een opleiding tot tooningenieur en zelfs voor volkomen leken. In de Verenigde Staten worden zelf workshops gegeven aan zeven- en achtjarigen die hun (kapotte) Furby mogen dissecteren en omvormen tot een elektronisch muziekinstrument. Jongeren die vroeger een drumstel en een elektrische gitaar in de kelder hadden, breiden dat instrumentarium tegenwoordig uit met opengebroken kinderspeelgoed. In de wereld van de deejays leidden de bendingtechnieken tot het ontstaan van stromingen zoals Noise en Glitch. In de Verenigde Staten is er zelfs een Circuit Bending Marching Band! Een aantal muzikanten en componisten bouwde series van bending-instrumenten. De Kraakdoos van het Nederlandse Steim, die al te horen was op eerdere edities van Time Canvas, is hiervan een mooi voorbeeld. Deze keer organiseert Champ d'Action tijdens Time Canvas een heus homageconcert met kraakdozen.

Circuit bending is eigenlijk een muzikale variant van het hacken. Avonturiers breken in op doelgerichte systemen en omzeilen vanuit hun eigen creativiteit de output die voorzien werd door de designer. De bender kan beschouwd worden als een anarchist in een (commercieel) elektronsich systeem. Dit werd hem in de jaren 1930/40 al voorgedaan door John Cage met de prepared piano. Door schroeven, nagels, bouten, katoen en gom tussen de pianosnaren te bevestigen, slaagde hij erin in te breken in de beoogde klank van dit burgelijke 'Bildungs'-instrument. Iets gelijkaardigs doet zich voor wanneer deejays al 'scratchend' langspeelplaten en pich-upnaalden gebruiken om krasgeluiden te produceren.

Speciaal voor de gelegenheid ontwikkelt geluidskunstenaar Tim Vets de Champ - synthesizer die tijdens Time Canvas in primeur te koop zal zijn.

Programma
Kris Delacourt en Tim Vets geven respectievelijk een workshop 'Gebruik van de no imput mixing table' en 'Programmeren van digitale chips + 1 bit synth'. '
Het programma omvat verder o.a. Sequitur voor Toy piano en electronics van Karlheinz Essl, Piano pieces for prepared piano van John Cage, uitgevoerd door Yutaka Oya en installaties van Dijf Sanders, Tim Vets en Gijs Gieskens. En muzikanten van Champ d'Action brengen samen collectief reFLEXible een live uitvoering van delen uit Treatise, een van de belangrijkste werken van de Britse componist Cornelius Cardew , over wie nog tot eind augustus in het MuHKA een tentoonstelling loopt. Champ d'Action selecteerde een groep muzikanten vanuit verschillende achtergronden - free jazz en hedendaags klassiek - die zich op deze grafische partituur uit de jaren '60 gestort hebben. Het betreft een monumentale en complexe grafische partituur die de autoriteit van de componist ondermijnt door te focussen op de creatieve impulsen van de uitvoerder.

Tijd en plaats van het gebeuren :

TIME CANVAS 2008
Zondag 24 augustus 2008 vanaf 14.00 u

Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen
Leuvenstraat 32
2000 Antwerpen Meer info : www.muhka.be, www.champdaction.be

Karlheinz Essl : www.essl.at

Elders op Oorgetuige :
GEZOCHT: Creatievelingen voor Circuit Bending Happening op Festival voor Nieuwe Muziek, 27/07/2008
Lonely at the top : Cornelius Cardew, 3/06/2008
Champ d'Action & Joakim : Treatise, 18/10/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

11/08/2008

Jean-Louis Maton op Midis-Minimes

Jean-Louis Maton De 20ste eeuw is zeker de meest eclectische uit de westerse muziekgeschiedenis. Van zijn stilistische pluralisme komen er in het festival Midis-Minimes dan ook maar een beperkt aantal aspecten aan bod. De 20ste en de 21ste eeuw komen doorgaans op vrijdag aan bod, met als top of the bill de Belgische componist Gilles Gobert op 14 agustus. Percussionist Jean-Louis Maton verzorgt de wereldcreatie van diens 'Pièce pour vibraphone etmétaux'. Daarnaast brengt hij ook werk van Kevin Volans, Yoshihisa Taira en Sydney Hodkinson.

Als er een gebied is waarin de percussie een dominante plaats heeft verworven als solo-instrument, dan is het wel de eigentijdse muziek. Voordien werd er (met uitzondering van de traditionele muziek) nauwelijks voor percussie solo geschreven. Kevin Volans werd geboren in Zuid-Afrika in 1949. Van 1973 tot 1981 leefde hij in Keulen, waar hij eerst studeerde bij Karlheinz Stockhausen, en daarna diens assistent werd. Nu is hij Iers staatsburger en woont hij in Dublin.
Op het einde van de jaren 1970, na verschillende opnames in Afrika, begon Volans aan een serie van muziekstukken gebaseerd op Afrikaanse compositietechnieken, wat hem al snel een heel eigen plaats en stem gaf in het Europese circuit van de hedendaagse muziek. Sinds het midden van de jaren 1980 werd zijn werk wereldwijd heel vaak uitgevoerd en uitgezonden. Kevin Volans wordt gerekend tot de post-minimaliste en treedt alsus in het spoor van componisten als John Adams, Steve Reich en Philip Glass. 'Asanga' (wat in het Sanskriet 'Vrijheid door onthechting' betekent) is een korte maar heftige compositie geschreven in 1997.

Convergence I voor marimba solo, geschreven in 1975, is het eerste stuk van een reeks met dezelfde titel en vertegenwoordigt voor de Japanse componist Yoshihisa Taira (1937-2005) de synthese tussen het instrument en de vertolker in één en dezelfde levende entiteit. Het idee ontstond tijdens de uitvoering van een van zijn werken toor het Tokyo Quintet, de groep rond de grote marimbaspeler Keiko Abe. Bij het beluisteren van Convergence I, valt duidelijk de zin voor beknoptheid op. De componist doet eveneens een beroep op de stem van de uitvoerder. De aldus geproduceerde kenmerkende klanken zijn typisch voor de Japanse klassieke instrumenten zoals de kleine tsutsumi-trommel tsutsumi en de shamisen. Het doel van Yoshihisa is een nieuwe kracht te geven aan de muziek.

Gilles Gobert (1971) studeerde analyse, harmonie, contrapunt en koordirectie aan het conser vatorium van Bergen en compositie en orkestratie bij Claude Ledoux. Hij liep bovendien stage voor analyse en schrif tuur bij Jean-Claude Baertsoen, Jean-Pierre Deleuze en Jean-Marie Rens, voor compositie bij Helmut Lachenmann, Tristan Murail, Magnus Lindberg en Jonathan Harvey. Muziekinformatica volgde hij aan het Ircam. Momenteel onderwijst hij 'gewone' en computergestuurde compositie aan de conservatoria van Luik en Bergen. Hij is artistiek directeur van het ensemble voor hedendaagse muziek OII en van het vocaal ensemble Alternances.Het stuk 'Pièce pour Vibraphone et métaux' van Gilles Gobert werd speciaal geschreven voor Jean-Louis Maton en hij brengt het werk donderdag in wereldpremière.

Het programma besluit met Kerberos van Sydney Hodkinson (1934). In de Griekse mythologie is Kerberos (Cerberus) de hond met drie koppen en en ontelbare slangenkoppen op zijn rug die de toegang tot de onderwereld bewaakt. Kerberos is een korte composite van ongeveer vijf minuten dat duidelijk naar dat hellebeest verwijst. Het maakt deel uit van een reeks solostukken met de titel 'The Noble Snare'.

Programma :
  • Kevin Volans, Asanga
  • Yoshihisa Taira, Convergence 1
  • Gilles Gobert , Pièce pour vibraphone et métaux
  • Sydney Hodkinson, Kerberos
Tijd en plaats van het gebeuren :

Midis minimes : Jean-Louis Maton
Donderdag 14 augustus 2008 om om 12. 15 u

Koninklijk Conservatorium
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.midis-minimes.be

Kevin Volans : www.kevinvolans.com en www.chesternovello.com
Yoshihisa Taira op brahms.ircam.fr
Gilles Gobert op www.arsmusica.be
Sydney Hodkinson : www.sydhodkinson.com

Een voorsmaakje : Isabelle Huang speelt Yoshihisa Taira's 'Convergence 1' (Recital van 16/11/2005 in het Ithaca College, YouTube, 14/03/2008, 9'45")



Meer van Yoshihisa Taira en Kevin Volans op YouTube

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Ba/Rock : oude muziek in een nieuw kleedje

Stefaan Smagghe Oude muziek gespeeld door nagelnieuwe muziekrobots, het vormt echt geen contradictie in de Logos Tetraëder. Zowel barokviolist Stefaan Smagghe als blokfluitist en oude muziek - expert Marcel Ketels gaan de dialoog aan met het uitgebreide arsenaal van 40 muziekautomaten die in Logos ontwikkeld werden. Een gelegenheid om Bach, Händel, Purcell, Vivaldi, Cima, Monteverdi en Telemann in een bijzondere, 21ste - eeuwse versie te horen.

Hartje Augustus, temidden van de snoeihete komkommertijd een Logosconcert plannen is geen garantie voor een overdonderende publieksopkomst, vandaar dat er weer even een vrij toegankelijk thema gekozen wordt. Vorig jaar deed Logos omstreeks dezelfde tijd een nogal riskante zet : als centrum voor experimentele, actuele en elektronische muziek wijdden ze een volledig concert aan orkestraties van muziek die niet jonger mocht zijn dan 1750, overlijdensjaar van Johann Sebastian Bach. Ze lieten toen een heel gamma uiteenlopende stukken horen, gaande van Dufay, Binchois over Monteverdi, De Rore, Willaert en Bach, en de publieksopkomst was meer dan bevredigend te noemen.

Ditmaal gaat het thema een stap verder in de geschiedenis... Ba/Rock: het verband tussen beide stijlen (het laatste eigenlijk meer genre dan stijl, maar goed) mag voor de buitenstaander misschien niet direkt duidelijk zijn, toch hebben beide enkele elementen gemeen. De becijferde bassen bijvoorbeeld, waar elke continuopartij op doormarcheerde, is in de 20e eeuw van naam veranderd in de archetypische baslijn met bijhorend akkoordenschema, eigenlijk de korte samenvatting van een rocknummer. Barok staat voor het groteske en het monumentale, idem voor rockmuziek die in de tweede helft van de 20ste eeuw tal van overenergieke zielen heeft aangesproken. Is het Largo van Händel per slot van rekening geen ballad pur sang?

Rockmuziek valt in vele gevallen te herleiden tot een oeroude harmonische succesformule die bij de muziekkenner wordt afgekort tot I-IV-V. Een akkoordenschema van drie drieklanken die onderling een zodanig evidente en natuurlijk klinkende spanning genereren, dat je er in gelijk welke song al een heel eind mee kan komen. Ook in de barok wordt vaak uit hetzelfde vaatje getapt, met iets meer tegenbeweging, zonder elektronische versterking en met een groter gamma aan omkeringen.
Maar, los van de muziekhistorische trefpunten, waaraan mag het publiek zich die avond zoal verwachten? Gezien het feit dat het thema allesbehalve experimenteel van opzet is, laten de twee arrangeurs van dienst, Xavier Verhelst en Sebastian Bradt na het recente en succesrijke tangofestival alweer enkele beestige arrangementen op het publiek los. Oude muziek op nagelnieuwe muziekrobots, het lijkt een contradiktie, maar in Logos is dat allerminst het geval. Come and see for yourself.

Tijd en plaats van het gebeuren :

M&M Ensemble, Stefaan Smagghe & Marcel Ketels : Ba/Rock
Woensdag 13 augustus 2008 om 20.00

Logos Tetraeder
Bomastraat 26
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

08/08/2008

Arvo Pärt komt naar Vlaanderen tijdens Musica Sacra

Arvo Pärt Als er vandaag één componist symbool staat voor de sterke band die muziek en religie door de eeuwen heen hebben, dan is het zeker de Est Arvo Pärt. De traditionele kerken mogen het moeilijk hebben, de hang naar religieuze beleving, naar zingeving, naar bestemming, is onuitroeibaar. Het hele oeuvre van Arvo Pärt legt getuigenis af van diezoektocht. Zijn zekerheid inspireert scharen luisteraars. Daarom is hij een van de invloedrijkste kunstenaars van onze tijd. Zijn muziek biedt iets aan waar grote honger naar is: onthaasting, eenvoud, helderheid, essentie. Arvo Pärt is net als Nelson Mandela of de Dalai Lama een symbool van hoop.

In muziekkringen is zijn taal omstreden, maar daar heeft de zoekende mens geen boodschap aan. De authenticiteit van deze muziek doordringt diepe lagen van het mens-zijn. Deze wereldvermaarde overbevraagde toondichter komt op 15 en16 augustus naar Vlaanderen, naar het landelijke Bever (Beviène) - op de taalgrens - naar een bescheiden festival van sacrale muziek dat dit jaar onderde bezieling van idealist en waaghals Johan Vriens aan zijn vijfde editie toeis. Hoogtepunt en afsluiter van dit Musica Sacra Festival is Aquarius' uitvoering van Arvo Pärts' Kanon Pokajanen, een twee uur durende vocale marathon die de doorsnee concertervaring ver achter zich laat.
Interviews en media-aandacht heeft de componist rigoureus afgewezen. Verenigd met zijn publiek en zijn uitvoerders wil hij dit bijzonder ritueel mee beleven. Grote klasse, en jij kan er bij zijn !

Arvo Pärt in dialoog
Geen betere manier om een componist te portretteren dan hem tussen collega's te laten horen. De eigenheden en verschillen tekenen zich af. Die collega's werden uiteraard gezocht onder de koorcomponisten. Een ras apart.
Van Arvo Pärt zingt Aquarius een klein meesterwerk: zijn MAGNIFICAT uit 1989. Daarnaast drie werken die voor het eerst in België te horen zullen zijn: Da Pacem Domine (2004) is een vocale adaptatie van een vroeg orgelwerk, en Pari intervallo (1980) dat op een sterke wijze Pärts liefde voor het statische eeuwige, dat veel middeleeuwse muziek kenmerkt, uitdrukt. I 'm the true vine (1996) intrigeert door zijn bijzondere vocale techniek waarbij de tekstzinnen over alle stemgroepen verspreid gezongen worden. Een uitdaging. En in Zwei Beten (Twee bidders) voor vrouwenkoor (1998) wordt de bekende parabel van de farizeeër en de tollenaar mooi episch voorgedragen.
Niemand kan de confrontatie met de muziek van Arvo Pärt beter aangaan dan de succesrijke Schot James MacMillan. Vanuit een diep religieus gevoel componeert MacMillan de laatste jaren meer en meer voor koor. Zo schreef hij onlangs 7 werkjes om tijdens de communie te zingen. Daar zingt Aquarius er één van : Mitte Manum Tuam (2006).
Niet nieuw voor Aquarius, maar een blijvende uitdaging, is het wondermooie De Profundis (Psaume 129) (1998) van de Fransman Vincent Paulet. Vocaal veeleisend en zeer expressief.
Lucien Posman is zo een beetje de huiscomponist van Aquarius. Niet toevallig hebben ze een hele CD met zijn koorwerken uitgebracht. Daaruit brengen ze het tweeluik The Little Girl Lost - The Little Girl Found (1996) op kosmische teksten van William Blake, uit Posmans Ten Songs of Experience. (Posman is de Vlaamse Blake-vertolker).
Uit de sterke Scandinavische school brengt Aquarius een experimenteel werkje van de koorcomponist bij uitstek, de Noor Knut Nystedt. In een ruimtelijke opstelling ontrafelt en vertraagt Nystedt een koraal van Bach, onder de titel Immortal Bach (1987).
Eveneens uit het koude noorden volgt een dartel, warm koorwerkje van de IJslander Thorkell Sigurbjörnsson: Recessional (1986). Reeds lang geleden kreeg Aquarius (toen het prille Goeyvaerts Consort) de prijs voor de beste uitvoering van een religieus werk voor dit frisse staaltje van nieuwe, liturgische muziek.

Kanon Pokajanen
Arvo Pärts Kanon Pokajanen (Boetepsalmen, 1995-97) is gebaseerd op de kanon van boete en berouw zoals die reeds in de vroegste Slavisch-Christelijke manuscripten (6de eeuw na Christus) is terug te vinden. De kanon staat symbool voor de verandering, de overgang tussen dag en nacht, het Oude en het Nieuwe Testament, profetie en vervulling, het hier en het hiernamaals.  Toegepast op de mens handelt het over de grens tussen het menselijke en het goddelijke, zwakheid en sterkte, lijden en verlossing, sterven en onsterfelijkheid. Aquarius is een van de weinige koren wereldwijd die het aandurven dit werk integraal uit te voeren in concert.
Arvo Pärt over de Boetekanon: " In deze compositie probeer ik van de taal uit te gaan.  Ik wilde het woord zijn eigen klank laten vinden, zijn eigen melodische lijn.  Zo ontstond muziek die - tot mijn eigen verbazing - doordrongen was van het eigen karakter van het oude kerkslavisch."

Tijd en plaats van het gebeuren :

Musica Sacra Festival
Vrijdag 15, zaterdag 16 en zondag 17 augustus 2008

Op verschillende locaties in Bever

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.musicasacra.be en www.rosario.be

Arvo Pärt op www.musicolog.com en YouTube
Aquarius : www.gc-aquarius.be

Elders op Oorgetuige :
Arvo Pärts Boetekanon : een memorabele ervaring, 29/11/2006

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook