23/07/2008

Timur en zijn Manschappen in Gent en Knokke-Heist

Timur Sergeyenia Op vrijdag 25 juli - tijdens de Gentse Feesten aan Sint Jacobs -  zal 'Timur en zijn Manschappen' nogmaals het concerto voor piano en strijkers van Lucien Posman vertolken. Ditmaal op het groot podium bij Sint Jacobs. Bach en Sjostakovitsj zijn ook van de partij. In september volgen nog het Openingsconcert van het Dekenijfeest in de Sint Jacobsnieuwstraat en een uitstap naar Knokke-Heist.

Een concert met Timur Sergeyenia valt buiten het gewone. Hij filtert het martiale uit de muziek. Hij tovert haar om tot iets strijdbaars, tot iets dat staat als een rots in de branding, temidden van het existentieel geweifel, geneuzel en getreuzel. Hij zet de grote werken neer als waren het supersterke bouwwerken, die bescherming bieden aan datgene wat ons in ons bestaan bedreigt en aanvalt. 'Timur en zijn Manschappen' zijn een unieke belevenis. Maandenlange voorbereiding zijn er aan voorafgegaan, maar nu is het zover: we lanceren ons eerste belangrijke product extra muros, en het is de bedoeling dit product in de beste omstandigheden te laten horen op de beste podia van het land, en van vele andere landen.

'Timur i jego Komanda', of 'Timur en zijn manschappen' is een beroemd Sovjet-jeugdboek. Alle jongeren, die pionier waren in de sovjetjeugdbeweging, koesterden deze boeken, waarin de dolle avonturen van Timur de jeugd alle deugden mogelijk bijbrachten. Het boek is geschreven door de icoon-auteur Gaidar, wiens kleinzoon eerste minister onder Yeltsin was, en die betrokken was, -niet als dader, maar als slachtoffer- bij de onlangs aan het licht gekomen radiatievergiftigingsmoord op een Russisch ex-spion in Londen.

Avontuur dus, spanning, ontwapenende jeugdige kracht, technisch topniveau, ongeziene en originele interpretatie: toen we een naam zochten voor het orkest, werd het 'Timur und seine Mannschaft' .

De Wit-Russische pianist wordt bijgestaan door een nieuw gevormd strijkorkest bestaande uit een twintigtal jonge musici, die allen Gent als thuisbasis hebben, en behoren tot de jonge garde aantredende internationale en nationale topviolisten, die graduaatleerling zijn of geweest zijn bij de wereldberoemde pedagogen als Michael Bezverkhny, Michael Kugel, Lilya Umnova, Judith Ermert, Frank Coppieters en anderen. Hoofdkenmerk van het orkest: jong, verfijnd en extreem toegewijd.

Programma :
  • J. S. Bach, Concerto voor klavier en orkest in d-moll BWV 1052 (1738)
  • L. Posman, Concerto voor piano en strijkers (2007) Wereldcreatie
  • D. Sjostakovitsj, Piano Kwintet in g opus 57 (1940) (transcriptie door T. Sergeyenia voor piano en strijkensemble)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Gentse Feesten - Timur und seine Mannschaft
Vrijdag 25 juli 2008 om 21.30u

Bij Sint-Jacobs
9000 Gent

Meer info : www.rodepomp.be/timurundseinemannschaft
------------------------
Timur und seine Mannschaft - Openingsconcert Dekenijfeest
Vrijdag 12 september 2008 om 20.00u

Nieuwpoorttheater
Nieuwpoort 31 - 36
9000 Gent

Meer info : www.rodepomp.be/timurundseinemannschaft en www.campo.nu
------------------------
Timur und seine Mannschaft
Zaterdag 13 september om 20.00 u
Cultuurcentrum Knokke-Heist
Meerlaan 32
8300 Knokke-Heist

Meer info : www.rodepomp.be/timurundseinemannschaft en www.ccknokke-heist.be

Timur Sergeyenia : www.sergeyenia.de
Lucien Posman op www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Timur en zijn manschappen veroveren Gentse muziekscène, 20/02/2008

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Julia Alenkina op Gentse Vleugels : overwegend Russisch programma

Alfred Schnittke Pianiste Julia Alenkina - studente van Daan Vandewalle - brengt tijdens Gentse Vleugels met Moessorgski, Schnittke en Bach een overwegend Russisch programma.

Alfred Schnittkes (1934 - 1998 ) componeerstijl was aanvankelijk avant-gardistisch en sterk beïnvloed door uit het Westen overgewaaide compositietechnieken als serialisme en aleatoriek. Zoals velen van zijn generatie zou Schnittke deze stijl op den duur als onbevredigend gaan ervaren. Als reactie ontwikkelde hij daarom in de vroege jaren zeventig een nieuwe stijl, die door hemzelf polystylisme werd genoemd. Deze stijl, die beïnvloed was door het werk van componisten als Charles Ives, Luciano Berio en Bernd Alois Zimmermann, maar ook bijvoorbeeld Gustav Mahler, wordt gekenmerkt door het al dan niet op parodistische wijze combineren van verschillende muzikale stijlen uit verschillende muzikale tijdvakken; sommigen zien hierin een muzikale uiting van het postmodernisme. Van overheidswege werd het Schnittke doorgaans zeer moeilijk gemaakt. Hoewel de sovjetoverheid in de jaren zestig en zeventig minder streng was jegens kunstenaars dan onder Stalin het geval was geweest, werden als "avant-gardistisch" of "westers" geboekstaafde werken toch met de nodige argwaan bekeken. Uitvoeringen van zijn werk werden daarom dikwijls gedwarsboomd, en in de praktijk was Schnittke gedwongen met het schrijven van filmmuziek in zijn levensonderhoud te voorzien. Mede dankzij de inspanningen van de Letse violist Gidon Kremer is Schnittke uitgegroeid tot een van de meest uitgevoerde componisten van de tweede helft van de twintigste eeuw.

Programma :
  • Modest Moessorgski, Intermezzo symphonique, Scherzo, Meditation, Une Larme, Reverie
  • Alfred Schnittke, Funf Aphorismen (1990)
  • J.S. Bach, Prelude en Fuga
Tijd en plaats van het gebeuren :

Gentse Vleugels - Julia Alenkina
Vrijdag 25 juli 2008 om 16.00 u

Koninklijke Academie voor Taal- en Letterkunde (KANTL)
Koningstraat 18
9000 Gent

Meer info : www.trefpuntvzw.be en www.kantl.be

Alfred Schnittke : www.schnittke.de en www.schirmer.com

Extra :
Modest Moessorgsky (1839-1881): Grote originaliteit en Alfred Schnittke (1934-1998): Meer dan een polystilistische kameleon op www.musicalifeiten.nl

Video :
Alfred Schnittke, Modest Moessorgski op YouTube

Elders op Oorgetuige :
Gentse Vleugels tussen klassiek en hedendaags, 14/07/2008
Ukraïnse avond in de Rode Pomp, 5/03/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

22/07/2008

Stichting Logos zet deuren open tijdens Gentse Feesten

Stichting Logos Terwijl op tweehonderd meter afstand de Gentse Feesten in alle hevigheid woeden, houdt Stichting Logos een opendeurdag. Bezoekers krijgen de kans om het robotorkest dat het voorbije seizoen uitgegroeid is tot een verzameling van 40 muziekautomaten, aan het werk te zien. Bovendien kan iedereen zelf de automaten bespelen via de radar en sonar interface die in Logos ontwikkeld werd. Zoals het een straatfeest betaamt, trekt Logos -als het weer het toelaat- ook met één of meerdere automaten de straat op.

Gentse Feesten 2008: het grootste volksfeest van West-Europa staat ook dit jaar weer bol van concerten, happenings, straatteater, multimediaal spektakel, feestdrukte en volkse uitbundigheid tout court. Het kloppend hart van al dat fraais situeert zich voornamelijk in de binnenstad, maar op slechts een steenworp daarvandaan ligt Logos, en ook daar wordt een flinke bijdrage aan de Feesten gegeven.

Geen enkele robot van het <M&M> orkest doet op welke manier dan ook aan verhulling: al hun schakelingen, compressoren, condensators, hub boards, voedingen enzovoorts, zijn doelbewust zichtbaar gehouden voor de buitenstaander. Geen zwarte magie maar controleerbare en programmeerbare techniek dus. Hetzelfde principe wordt tijdens de Gentse Feesten eventjes toegepast op zowel het gebouw als de werking van Stichting Logos, wanneer op donderdag 24 juli de deuren letterlijk opengegooid worden voor het publiek.

Wie geïnteresseerd is in de technische vaardigheden van het grootste robotorkest ter wereld, de zaal en het atelier wil bewonderen of gewoon even langskomt voor een terloops bezoek, mag zich verwachten aan een Best Of van de muzikale verworvenheden. Er zal doorlopend muziek te horen zijn, zowel eigen werk als orkestraties van wel zeer uiteenlopende stukken: klassiek, avant - garde, chanson, algoritmiek, tango, interaktieve performances, het passeert allemaal de revue. De Logos-medewerkers zijn al die tijd stand - by om voor tekst en uitleg in te staan.

Het is tegelijk een unieke kans om het feestenpubliek te charmeren met het nieuwe aangezicht van de achtergevel: de gloednieuwe inox façade is één van de merkwaardigste bezienswaardigheden van de binnenstad geworden, zo konden ze bij Logos al opmaken uit de verbijsterde blikken van de voorbijgangers die bij valavond de gevel in een surreëel blauw licht zagen baden. Die gevel staat nu geheel en al afgewerkt en dus kunnen andere bouwwerkzaamheden voortgezet worden; die aan een nieuwe robot bijvoorbeeld ...

Tijd en plaats van het gebeuren :

Logos Open Deur met <M&M> Orkest
Donderdag 24 juli 2008 van 14.00 u tot 18.00 u

Logos Tetraeder
Bomastraat 26
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Alles over het <M&M> orkest vind je op logosfoundation.org/m&m.html

18:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Joann Cho op Gentse Vleugels : intrigerende reis doorheen de tijd

Clarence Barlow De Amerikaanse pianiste Joann Cho onderneemt op Gentse Vleugels een intrigerende reis doorheen de tijd, met werk van Mozart (1756-1791), Chick Corea (1941), Jonathon Kirk (1975), Clarence Barlow (1945) én Bach (1685-1750).

Chick Corea behoort tot die weinige artiesten die zowel in de jazz, de fusion als in de klassieke muziek naam hebben gemaakt. Zijn werk met Miles Davis op legendarische albums als 'Bitches Brew' en zijn eigen 'Return to Forever' plaatsten Corea aan de top. Composities als 'Spain' en 'La Fiesta' zijn echte hits geworden, maar ook zijn cd 'The Mozart Sessions' werd hoog geprezen.
Als telg van een muzikale familie was Chick Corea voorbestemd voor een muzikale loopbaan. Zijn vader dompelde hem onder in de muziek van Bud Powell, standard jazz en klassieke muziek. Ook vandaag nog durft de componist Chick Corea Beethoven en Mozart als inspiratiebronnen te vermelden.
De carrière van de jonge toetsenist begon in de band van Mongo Santamaria. Vandaar ook Corea's passie voor 'Latin' muziek.

Jonathon Kirk (Illinois,1975) is een Amerikaans componist, performer en improvisator. Hij is vooral geïnteresseerd in het zoeken naar een experimentele muziekpraktijk waarin het historische en het maatschappelijk denken verankerd zitten. In 2000 and 2001 was hij 'composer in resicence' bij de Stichting Logos en met Thomas Smetryns and Brent Wetters vormt hij sinds 2001 het componistencollectief Medusa.

Clarence Barlow is geboren in 1945 in India. In 1990 werd hij aangesteld als leraar elektronische kompositie (algoritmiek) aan het Koninklijk Conservatorium van Den Haag, waar ook Dick Raaimakers, tot voor zijn op ruststelling, doceerde. In 2006 verliet hij deze post om de oceaan over te steken en Professor and Head of Composition aan de University of California, Santa Barbara te worden.
Als componist schreef Barlow zowel orkestraal, instrumentaal als vocaal werk. Ook is hij erg actief op het vlak van het 'Hörspiel' , de textsound-compositie en uiteraard ook de elektronische muziek. Bijna al zijn composities maken gebruik van algoritmische procédés, niet alleen voor het elektronische werk, maar evenzeer voor alle door traditionele instrumenten te spelen muziekstukken.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Gentse Vleugels - Joann Cho
Donderdag 24 juli 2008 om 16.00 u

Koninklijke Academie voor Taal- en Letterkunde (KANTL)
Koningstraat 18
9000 Gent

Meer info : www.trefpuntvzw.be, www.kantl.be en www.myspace.com/joanncho

Reserveren via Uitbureau Gent : www.uitbureau.be

www.chickcorea.com

Extra :
Chick Corea op Wikipedia (En)
Chick Corea op www.allaboutjazz.com
Chick Corea Elektric Band - To the stars, Maartje Den Breejen, Het Parool, 07/09/2004
Chick Corea - A Style Analysis, Dr. Monika Herzig op www.acmerecords.com
Jonathon Kirk : www.myspace.com/quadrahex en medusarecords.org
Interview met Clarence Barlow, Moniek Darge op www.logosfoundation.org


Elders op Oorgetuige :
Gentse Vleugels tussen klassiek en hedendaags, 14/07/2008
Chick Corea : jazz, fusion & klassiek, 27/11/2006

Bekijk alvast dit interview met Clarence Barlow, Jeremy Haladyna (YouTube, 31/01/2008, 56'58")



Chick Cora op YouTube

13:04 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Stom Paard op Internationaal Straattheaterfestival MiraMirO

Stom Paard Na een succesvolle reeks in de Zomer van Antwerpen 2006 trok muziektheater Walpurgis met de voorstelling 'Stom Paard' de zalen in. Nadien volgde een franstalige versie voor het bis-ARTS festival in Charleroi. Na een hele reeks voorstellingen in Vlaanderen en Nederland doet Walpurgis nu ook de Gentse Feesten aan.


Stom Paard is een intimistische, sobere, poëtische muziekvoorstelling: een tikkeltje absurd met een vleugje mysterie, en een mengeling van kinderlijke sérieux en humor. De cyclus van 15 nurseryrhymes van de Russische schrijver Vadim Levin, op muziek gezet door de Russische componist Alexander Knaifel (1943), werd in het Antwerps vertaald door Judith Vindevogel en wordt gebracht door sopraan Thaïs Scholiers en pianist Johan Bossers.

Stom Paard is een intieme voorstelling waar mooie stiltes de muziek ritmeren. Net als bij tijdgenoten zoals bv Arvo Pärt is er in de muziek van Knaifel een streven naar eenvoud, innerlijkheid - naar een soort muzikale naaktheid. Hij is wars van iedere vorm van complexiteit. Het is de soberheid, de doorzichtigheid, een melancholiek dromen die zijn muziek een oprechtheid geeft.
Knaifel is een meester in het spinnen van verhalen uit een minimum aan materiaal. Zijn uitgebeende klankwereld is anarchistisch van opzet, maar extreem gedetailleerd in de uitwerking. Zijn extreme zuinigheid in taal, klank en gebaar en de belangrijke rol die hij de stilte toebedeeld, vragen om een extreme subtiliteit en concentratie, plus een totale overgave van de uitvoerders.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Internationaal Straattheaterfestival MiraMirO - Walpurgis, Stom Paard
Van donderdag 24 tot zondag 27 juli 2008, telkens om 20.30 u
Arena Van Vletingen,
Lange Violettestraat 277 A
9000 Gent

Meer info : www.walpurgis.be en www.miramiro.be

Elders op Oorgetuige :
Gentse Feesten : grootschalig cultureel volksfeest met sterke en veelzijdige programmatie, 13/07/2008
"Walpurgis' Stom paard : stille muziek op een geheime locatie", 11/07/2006

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

21/07/2008

Frederik Croene op Gentse Vleugels : intrigerende en smaakvolle programmakeuze

Frederik Croene Tijdens Gentse Vleugels brengt Frederik Croene met de pianosonate van Stravinsky, Improvisations van Poulenc en Fantaisies J.-P. Waelbroeck een even intrigerende als smaakvolle programma.

Als klassiek geschoold pianist ondervraagt Frederik Croene (1973) consequent de geijkte paden van de pianotraditie. Dat resulteert in concerten met een ongewone programmatie waarin deze traditie zich moet verantwoorden ten opzichte van de hedendaagse muziek en niet omgekeerd.
Hij speelt dan ook niet louter partituurmuziek maar engageert zich ook voor ongewone projecten waarin de scheidslijn tussen componist en uitvoerder vervaagt.

De 'Sonate voor piano' van 1924 behoort met het 'Concerto voor piano en blazers' en het 'Octet' tot de werken waarin Igor Stravinsky (1882-1971) zijn naoorlogse koerswijziging demonstreerde. De nieuwe esthetiek werd door de opinieleiders van het Parijse milieu aangeduid met termen zoals 'nouveau classicisme', '‘objectivisme', 'réalisme' of 'style dépouillé'. De openlijke verwijzingen naar Bach in die muziek werden niet begrepen als een terugkeer naar een retrospectieve stijl, maar als een demonstratie van universeel geachte muzikale waarden.
De 'retour à Bach' groeide uit tot de belangrijkste mode in het Franse muziekleven van de jaren twintig. De slogan stond niet voor een terugkeer naar een historische stijl, maar voor een antiromantische esthetiek: het ideaal van een niet-descriptieve, niet-expressieve muziek van objectieve constructie.
Niet iedereen was echter ingenomen met die retour à Bach. Sergej Prokofjev verklaarde: "Stravinsky heeft een vreselijke pianosonate op de wereld gezet, die hij zelf uitvoert niet zonder een enige chique. Maar de muziek op zichzelf klinkt als Bach met pokken." Critici die Stravinsky's sonate genegen waren roemden de tendens tot lineariteit of contrapuntische ontwikkeling.
De uitgeweken Russische componist Arthur Lourié was in die tijd Stravinsky's bevoorrechte woordvoerder. Hij stelde dat de terugkeer naar oorspronkelijke muzikale vormen geen reactionaire houding was: "de originele klassieke vormen bevatten in zichzelf nieuwe ideeën… In de compositie van de sonate vergeet Stravinsky bewust de evolutie van die vorm sinds Beethoven doorheen de negentiende eeuw naar de Duitse pseudo-klassieke traditie. Stravinsky poneert opnieuw het principe van het instrumentale probleem en van de organische vorm van de sonate. Dit is de geest van zijn terugkeer naar de originele traditie van de achttiende eeuw." (*)

Francis Jean Marcel Poulenc (1899-1963) was Poulenc vrijwel autodidact; zijn eerste composities maakte hij rond zijn 18de wereldkundig zonder dat hij compositie-onderricht had genoten. Wel ontving hij rond 1921 gedurende enkele jaren compositie-aanwijzingen van Charles Koechlin. Echter reeds vóór die tijd werd hij beschouwd als behorende tot de "Groupe des Six", waarvan ook Auric, Durey, Honegger, Milhaud en Tailleferre deel uitmaakten.
Van Poulenc wordt gezegd dat hij nieuwe melodieën wist te maken in een tijd waarin men van mening was dat er op dat terrein weinig nieuws meer te ontwikkelen was. Zijn composities zijn inderdaad sterk op de melodie gericht. Zijn muziek kan op de luisteraar daardoor overkomen als een opeenvolging van vele grotere en kleinere thema's, zonder dat die diepgaand worden uitgewerkt. Hij houdt daarbij vast aan de tonaliteit. Poulenc schreef werken in allerlei muzikale genres. Poulenc leefde het grootste deel van zijn leven in zijn geboortestad Parijs. Hij overleed er in 1963 en werd begraven op het beroemde Parijse kerkhof Père-Lachaise.
De piano is voor de Poulenc, zelf begenadigd pianist, altijd een belangrijk instrument geweest. Toch zijn zijn pianowerken opvallend weinig te horen op de podia. De componist stond zelf altijd zeer kritisch (te kritisch....) tegenover zijn pianistiek oeuvre. Op de Improvisaties na konden slechts weinige werken in zijn ogen genade vinden.

Jean Pierre Waelbroeck werd geboren in Brussel (1954) in een Belgisch-Deens gezin, met een stevige artistieke traditie. (Zijn overgrootvader was de Deense componist JPE Hartmann ) Hij studeerde rechten maar is muzikant in hart en nieren. In zijn muziektaal staat de melodie centraal. In vele van zijn werken gaat het om melodieën die zich als het ware organisch ontwikkelen, de ene voortspruitend uit de andere in een continu proces, waarbij de voorkeur wordt gegeven aan een permanente ontwikkeling van de muzikale materie boven de herhaling van thema's. Recent componeerde hij ook werken waarin de geldigheid van de van oude vormen voor de componist van vandaag wordt onderzocht. Waelbroeck schreef tot nog toe een honderdtal werken voor piano, bijna evenveel liederen en heel wat kamermuziekwerken. Op één van de volgende Rode Pomp Ensemble concerten wordt zijn eerste pianotrio gecreëerd.
In 2004 nam Frederik Croene reeds een cd op die volledig gewijd was aan de pianomuziek van de in Brussel vertoevende Gentse Componist Jean Pierre Waelbroeck, in 2006 volgde een cd met o.a. Waelbroecks Sonate voor altviool en piano.

Programma :
  • Stravinsky, Sonate
  • Poulenc, Improvisations
  • J.-P. Waelbroeck, Fantaisies
Tijd en plaats van het gebeuren :

Gentse Vleugels - Frederik Croene
Woensdag 23 juli 2008 om 16.00 u

Koninklijke Academie voor Taal- en Letterkunde (KANTL)
Koningstraat 18
9000 Gent

Meer info : www.trefpuntvzw.be, www.kantl.be en www.frederikcroene.com

Reserveren via Uitbureau Gent : www.uitbureau.be

(*) Bron : Teksten Elmer Schönberger en Francis Maes voor deSingel, 5/03/2004

Extra :
Igor Stravinsky (1882 - 1971): Graag geziene gast van de muziekindustrie en Francis Poulenc (1899-1963) : Bij voorkeur luchthartig op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Gentse Vleugels tussen klassiek en hedendaags, 14/07/2008
Een verhaal van goed en kwaad : de 20ste eeuwse sonate, 22/02/2008
Concert/cd-voorstelling Frederik Croene & Dominica Eyckmans, 5/12/2006

Bekijk alvast deze video van Poulenc's Improvisation No. 2 door Sandro Russo Piano (YouTube, 15/11/2007, 2'18")



Meer van Poulenc en Igor Stravinsky Piano Sonata (1924) gespeeld door Stravinsky zelf (enkel geluid) op YouTube

21:17 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

20/07/2008

Trefpunt meets South-Africa

Stella Khumalo Tijdens de Gentse feesten voorziet de vzw Trefpunt een heel divers programma, breder dan ooit tevoren: van Zuid-Afrika tot erotiek, van rock tot klassiek, van jazz tot folk ...

Dit jaar blikt Treftpunt richting Zuid-Afrika voor 'One day for another world' met als belangrijkste project 'Sioen meets Soweto'. Frederik Sioen componeerde, speciaal voor deze editie, nieuwe songs die hij samen met Zuid-Afrikaanse en Vlaamse muzikanten brengt. Sioen kreeg de opdracht om samen met Afrikaanse artiesten een groots concert te componeren, een soort versmelting tussen noord en zuid. "De muzikanten die aan dit project meewerken zijn niet van de minsten", aldus Frederik Sioen. "Percussionist Pops Mohamed (volgens Sioen de Toots Thielemans van Zuid-Afrika, maar dan op percussie), saxofonist Khaya Mahlangu en ervaren zangeres Stella Khumalo langs Zuid-Afrikaanse kant, bassist Mirko Banovic (Arno, Arsenal), gitarist Frederik Seghers (Members Of Marvelas) en drummer Laurens Smagghe (Sioen, Barbie Bangkok) aan Belgische kant. Special guest is Marie Daulne (Zap Mama). Daarnaast loopt een reeks boeiende fototentoonstellingen, films en multimediaprojecten en is er een dans- en een straatheaterluik, met ondermeer Zuid-Afrikaanse vendelzwaaiers

Ook Gentse Vleugels krijgt een Afrikaans injectie. De compositie die Daan Vandewalle dit jaar speelt werd geschreven door Michael Blake, een Afrikaanse componist bekend over de hele wereld. Hij speelde onder andere in Europa, de VS, Japan, Australië, Zuid-Afrika,... En Melvin Peters is niet de eerste de beste, dat bewijst de titel die hij in 2001 won: South African Jazz Artist of the Year. Deze volbloedvakman die de scène mocht delen met o.a. jazzlegende Dave Brubeck en Cream-drummer Ginger Baker is afkomstig uit Durban, maar speciaal voor Gentse Vleugels komt hij even naar België.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Gentse Vleugels : Melvin Peters
Dinsdag 22 juli 2008 om 16.00 u
Koninklijke Academie voor Taal- en Letterkunde (KANTL)
Koningstraat 18
9000 Gent
--------------------
Meer info : www.trefpuntvzw.be, www.kantl.be en www.music.org.za
Sioen meets Soweto
Dinsdag 22 juli 2008 om 23.00 u

Bij Sint-Jacobs
9000 Gent

Meer info : www.trefpuntvzw.be, www.gentsefeesten.be en www.sioen.net

Sioen meets Soweto op Klara.be

Elders op Oorgetuige :
Daan Vandewalle geeft aftrap Gentse Vleugels, 17/07/2008
Gentse Feesten : grootschalig cultureel volksfeest met sterke en veelzijdige programmatie, 13/07/2008

10:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

19/07/2008

Vingt Regards sur L'Enfant-Jésus : monumentaal werk van Messiaen op Midis-Minimes

Sara Picavet De 20ste eeuw is zeker de meest eclectische uit de westerse muziekgeschiedenis. Van zijn stilistische pluralisme komen er in het festival Midis-Minimes dan ook maar een beperkt aantal aspecten aan bod. Sara Picavet komt de eer toe de integrale Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus te vertolken, een van Messiaens meesterwerken voor piano.

Eén maal is geen maal. Vier opeenvolgende concerten in één week tijd zijn aan dezelfde componist en - nog ongebruikelijker - aan één en dezelfde uitvoerder gewijd. In het kader van de herdenking van de 100ste verjaardag van de geboorte van Olivier Messiaen programmeert Midis-Minimes de integrale uitvoering van Vingt Regards sur L'Enfant-Jésus. Dit twee uur durende meesterwerk in welige kleuren en timbres dateert uit 1944 en getuigt van een duizelingwekkende virtuositeit, die alle registers van het instrument opentrekt. De klankmaterie wordt opengereten, van het oneindig grote tot het oneindig kleine.

Sara Picavet kreeg in 2004 een beurs van het Fonds voor Roeping om zich op de hedendaagse muziek toe te leggen, in het bijzonder op het oeuvre van Olivier Messiaen. Voor de pianiste betekent de integrale uitvoering van Vingt Regards sur LEnfant-Jésus dan ook de bekroning van vele jaren studie. (BM)

Olivier Messiaen groeit op in intellectuele middens. Zijn moeder is de dichteres Cécile Sauvage, wiens talent zich al op jonge leeftijd had geopenbaard. Messiaens eerste leermeesters zijn Maurice Emmanuel (niet-Europese muziek), Marcel Dupré (orgel) en Paul Dukas (compositie). Terwijl zijn eerste werken nog sterk doordrongen zijn van de invloed van zijn illustere voorgangers César Franck en Claude Debussy, evolueert Messiaen snel naar een geëmancipeerde, persoonlijke en gemakkelijk herkenbare stijl, die expliciet is geïnspireerd op diepe religieuze vervoering. Olivier Messiaen is als docent verbonden aan verscheidene instellingen in Frankrijk en in het buitenland. Als componist schenkt hij bijzondere aandacht aan de onuitputtelijke schatten van het ritme (die hij ontdekt in de Indische en in de Balinese muziek) en van de modus (in de traditie van het gregoriaans). Vanuit zijn passie voor de ornithologie vertaalt Messiaen met een haast naïef enthousiasme de zang van verschillende vogels in notenbeeld. Verscheidene vogelmotieven wendt hij aan in piano- en orkestwerken. Messiaen houdt van klankeffecten en ongewone timbres. Vandaar dat hij in zijn composities vaak ongebruikelijke instrumenten verwerkt, zoals vibrafonen, Martenot-golven en uitheemse percussie-instrumenten.

Messiaens catalogus behelst haast alle muzikale genres en bevat composities voor orgel, een paar grote werken voor piano, orkestwerken, de opera Saint François d'Assise, liederen, enzovoort. Hij schrijft ook een aantal didactische werken, waarin hij zijn eigen composities ontleedt aan de hand van een mix van ingewikkelde technische uiteenzettingen en raadselachtige poëtische mijmeringen.

De pianoschriftuur van Olivier Messiaen gebruikt op een moderne maar tevens geëxalteerde manier de expressieve mogelijkheden van het instrument. Alle registers van de piano worden opengetrokken, van de hoogste tot de laagste, meestal in tegengestelde bewegingen, waardoor het virtuoze kunnen van de uitvoerder op de proef wordt gesteld. Clusterakkoorden badend in mysterieuze (of juist felle) kleuren, vreemde resonantie-effecten, subtiele ritmes en gebroken lijnen zijn de ingrediënten van Messiaens gefragmenteerde, mystieke discours. Ook al stoot Messiaens taal soms op enige terughoudendheid bij het publiek, toch getuigt hij van een grote artistieke inspiratie.

De cyclus Vingt regards sur l'Enfant-Jésus komt tot stand in de periode van maart tot september 1944. De uitgave van deze kolossale compositie gaat vergezeld van een commentaar van de auteur, dat de religieuze motieven en de architecturale opbouw van het werk (ingegeven door getallensymboliek) verduidelijkt. Elk van de twintig stukken verklankt een ander thema. Doordat een aantal motieven de hele cyclus doorkruisen, heeft deze monumentale partituur -waarvan de uitvoering meer dan twee uur in beslag neemt- een sterke samenhang. De grote omvang van het werk verklaart waarom het zo zelden in zijn geheel, en veel vaker fragmentarisch in concertprogramma's wordt opgenomen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Sara Picavet : Olivier Messiaen, Vingt regards sur l'Enfant-Jésus (Integrale uitvoering gespreid over 4 dagen)
Van dinsdag 22 tot vrijdag 25 juli 2008, telkens om 12.15 u

Koninklijk Conservatorium
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.midis-minimes.be
-----------------------
Sara Picavet : Olivier Messiaen, Vingt regards sur l'Enfant-Jésus (uittreksels)
Donderdag 14 augustus 2008 om 12.15 u

30CC-Wagehuys
Brusselsestraat 63
3000 Leuven

Meer info : www.zomer-van-sint-pieter.be

Olivier Messiaen : www.messiaen2008.com en www.oliviermessiaen.org
Olivier Messiaen (1908 - 1992): Exotische volgelkenner, op www.musicalifeiten.nl
Review : Olivier Messiaen, 'Visions de l'Amen', Tristan Faes op Kwadratuur.be, 09/12/2006
Messiaen: cd-recensies op www.musicalifeiten.nl
Olivier Messiaen, Harry Mayer op www.mayertjes.nl

Elders op Oorgetuige :
Zomerse lunchconerten bieden een staalkaart van onuitputtelijk muzikale erfgoed, 29/06/2008
De muzikale taal van Olivier Messiaen, 5/03/2008
Colloquium : De Messiaen Generatie, 4/03/2008
Olivier Messiaen en de christelijke inspiratie, 4/03/2008
100% Messiaen : een uniek evenement binnen het Brusselse muzikale seizoen, 2/03/2008
Olivier Messiaen : een leven gewijd aan het onderzoeken van ritmiek, kleur en ornithologie, helemaal in het teken van het katholieke geloof, 2/03/2008
Hommage aan Olivier Messiaen, 13/02/2008

Een voorsmaakje ? Bekijk dan alvast deze video van Messiaen: Vingt Regards - No. 6, Par lui tout a ete fait, uitgevoerd door Roger Muraro (YouTube, 21 juni 2006, 10')



Meer van Olivier Messiaen en Vingt Regards sur l'Enfant Jésus op Youtube

16:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Neuf musiques à brûler : authentieke soundtrack bij vuurwerkspektakel

vuurwerkspektakel Gentse Feesten Het jaarlijks terugkerend vuurwerkspektakel van de Gentse Feesten is inmiddels een vaste traditie geworden en dit jaar werd de Franse organisatie Ephémères (olv. Jean-Marie Chesnais) aangeschreven om voor een verbluffende vertoning te zorgen. Onder deze hele lichtshow hoorde natuurlijk een passende soundtrack, bij voorkeur iets nieuws, iets...authentieks.

'Waarom niet iets van eigen bodem, bijvoorbeeld?' Dat was de vraag die ISTF - coördinator Fabien Audoorn en componist Frank Nuyts (die trouwens in 2004 de muziek al voor zijn rekening nam) zich stelden. Ze staken de hoofden bijeen en de keuze viel op negen (piep)jonge en ambitieuze Gentse componisten: Klaas Van Heddeghem, Wouter Vlaeminck, Joris Blanckaert, Michiel De Malssche, Benjamin Van Esser, Ward De Vleeschhouwer, Simon De Poorter, Sebastian Bradt en Evert Bogaert.

Dit negental heeft er nu geruime tijd van vergaderen, meten en passen opzitten en hun gemeenschappelijke soundtrack mag zeker gehoord worden. Stuk voor stuk hebben ze hun rijkste klankpalet bovengehaald en hoewel ze elk een uitgesproken esthetiek hanteren, was de finale downmix verrassend homogeen te noemen en vooral uniek van timing.

Al dat fraais wordt op zondag 20 juli integraal en op gigantische speakers afgespeeld aan de Watersportbaan. Klein detail: de componisten hebben er al die tijd bewust het zwijgen toe gedaan welk stukje van wie kwam. Het publiek wordt dus in het ongewisse gelaten en dat maakt het geheel extra spannend. Voor wie met hun muziek vertrouwd is, wordt het die avond een zoekprentje. Maar laat dat het lichtspektakel allerminst in de weg staan, uiteraard.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Éphémère : Neuf musiques à brûler
Zondag 20 juli 2008 om 23.00 u

Watersportbaan
9000 Gent

Meer info : www.miramiro.be, www.gentsefeesten.be en www.gentsefeesten.be

Bron : Artikel Sebastian Bradt op www.logosfoundation.org

Elders op Oorgetuige :
Gentse Feesten : grootschalig cultureel volksfeest met sterke en veelzijdige programmatie, 13/07/2008

10:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

18/07/2008

HOTELbich : PARCOURS & WIEDER-AUFBAU

HOTELbicho Van juli tot december 2008 is de jonge Duitse componist en conceptueel kunstenaar David Helbich (1973) aangesteld als artiest in residentie en curator bij HOTELbich, een nieuw project van vzw Nadine in Schaarbeek.

David Helbich is de eerste Belgische kunstenaar in residentie van het huis in Schaarbeek. Wat hij allemaal van plaan is in het huis, daat kon je eind vorige maand al een voorsmaakje van krijgen. Zondag steekt HOTELbich van wal met een eerste reeks perfomances en de tentoonstelling Wieder-Aufbau, waarbij Helbich op zoek gaat naar installaties van Brusselse/Belgische kunstenaars die na een eerste vertoning in de kelders zijn beland. De werken worden in Schaarbeek her-opgebouwd en in verband gebracht met andere 'wiederaufgebaute' werken.



Tijd en plaats van het gebeuren :

PARCOURS, HOTELbich, WIEDER-AUFBAU
Zondag 20 juli 2008 vanaf 13.00 u

Op verschillende locaties in Brussel

Meer info : www.davidhelbich.blogspot.com en www.nadine.be

Elders op Oorgetuige :
Arbeit und Freizeit : een voorsmaakje van HOTELbich, 27/06/2008

17:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook