12/09/2008

De Verbeelding van de Klank : hedendaagse kamermuziekparels

Frederic D'haene Tijdens 'Muzen op zondag' start je je bezoek aan het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Antwerpen in het met een heerlijk ontbijt en een leuke voorstelling. Op zondag 14 september 2008 kan je na het ontbijt genieten van een opvoering door het HERMESensemble en een bezoek aan de tentoonstelling 'Voorbeeldige busten. Het borstbeeld in de Nederlanden 1600-1800'. Het HERMESensemble speelt 'De Verbeelding van de Klank. Hedendaagse kamermuziekparels'. Karin Defleyt (fluit), Marc Tooten (altviool), Stijn Saveniers (cello) en Geert Callaert (piano) brengen werk van Frederic D'haene, Kaija Saariaho en Salvatore Sciarrino met een prominent sensuele aanpak. In de vier werken wordt - telkens op een eigenzinnige manier - als het ware 'geschilderd' met klanken en muziek.

Frederic D'haene (Kortrijk, 1961) begon zijn muzikale opleiding aan de muziekacademies van Gent en Kortrijk. Daarna studeerde hij aan het Koninklijk Muziekconservatorium van Luik, waar hij deel uitmaakte van de klassen van Frederic Rzewski en Walter Zimmermann, maar ook les kreeg van Henri Pousseur en Vinko Globokar. Om het theoretische aspect van zijn muziekstudie verder uit te diepen, volgde D'haene ook een universitaire opleiding musicologie, die hij begon aan de Katholieke Universiteit Leuven, en beëindigde aan de Rijksuniversiteit Gent. Daarnaast woonde hij in 1988 de Internationale Ferienkurse für Neue Musik te Darmstadt bij. Tussen 1990 en 1995 was Frederic D'haene assistent-lesgever in de compositieklas van Rzewski aan het Conservatorium van Luik. Hij was ook docent aan de muziekacademie van Jette (Brussel), waar hij de cursussen AMC en muziekgeschiedenis voor zijn rekening nam. Daarenboven was D'haene occasioneel werkzaam als concertorganisator (onder meer in opdracht van Amnesty International). Een baken is het jaar 1996, dat door Frederic D'haene als sabbatjaar werd ingelast. In 1999 en 2000 doceerde hij muziekesthetica aan de Hogeschool voor Wetenschap en Kunst in Gent. In 2000 verhuisde D'haene naar Nederland.

D'haene componeert meestal in opdracht, bijvoorbeeld vanwege deSingel (Antwerpen), de Beursschouwburg (Brussel), Antwerpen '93 (culturele hoofdstad van Europa), Ars Musica (festival '93), Stichting Logos, Champ d'Action, het Nouvel Ensemble Moderne de Montréal, Nahandove, en HERMESensemble. Verschillende gerenommeerde solisten voerden zijn werk uit (zoals Geoffrey Madge, Frederic Rzewski, Marianne Schroeder, Armand Angster, Claude Coppens en Yutaka Oya). Ook jonge Belgische talenten waagden zich reeds aan zijn vaak veeleisende partituren, zoals bijvoorbeeld Daan Vandewalle, Geneviève Focroulle en Ivan Meylemans. De composities van D'haene waren reeds te beluisteren in Brussel, Kiel (Gesellschaft für akustische Lebenshilfe), Londen (Blackheath Concert Halls) en Edmonton (New Music Festival); daarnaast werden enkele werken op cd gezet en zelfs opgenomen en uitgezonden door verschillende radiostations (onder meer BRTN - RTBF - BBC - WDR - CBC). D'haene was ook één van de componisten die in het voetlicht trad tijdens het project "Brugge 2002": de compositie 'Inert reacting substance of ( )' werd er door het Symfonieorkest van Vlaanderen uitgevoerd.
Zijn schrijfstijl en partituren hebben de reputatie zeer complex en moeilijk toegankelijk te zijn; van de musici wordt gevraagd minstens tot het uiterste van hun kunnen te gaan.

Kaija Saariaho (1952) is een Finse componiste die sinds 1982 in Parijs verblijft. In 1976 begon ze haar studies aan het conservatorium in Helsinki bij Paavo Heininen. In 1980 en 1982 volgde ze seminaries in Darmstadt bij Brian Ferneyhough en studeerde ze in Freiburg bij Klaus Huber. Het jaar 1982 werd een belangrijk jaar voor Saariaho: tijdens haar werk aan het Parijse Ircam deed de computer zijn intrede in haar compositieproces. Later werkte ze ook in studio's te Helsinki, Stockholm, het GRM in Parijs en de Strobel stichting in Freiburg. Kaija Saariaho is één van de invloedrijkste componisten in de hedendaagse muziekwereld. Ze ontwikkelde een heel persoonlijke schrijfstijl, gekenmerkt door een verankering in traditionele Finse muziek, poëzie en literatuur en een ambitie om de recentste muzikale technologieën te verkennen en te gebruiken in haar werken.

Salvatore Sciarrino (1947) dacht er oorspronkelijk aan om zich in de richting van de plastische kunsten te ontwikkelen, maar vanaf 1959 voelde hij zich zodanig aangetrokken door de muziek, dat hij begon te experimenteren met compositie. Drie jaar later was zijn eerste werk uitgevoerd voor publiek, tijdens
de Nieuwe Muziek Week te Palermo. Als componist is Salvatore Sciarrino steeds zijn eigen weg gegaan. Hij heeft zich laten begeleiden door figuren als Franco Evangelisti, maar van een echt van een leraarschap is geen sprake. Hij werd wel beïnvloed door Luigi Nono, vooral wat het een obsessief streven naar vernieuwing en de economisering en uitpuring van de klank, die tegenover de zeer belangrijke stiltes geplaatst wordt, betreft. Verschillend van Nono is Sciarrino's dialoog met alle mogelijke muziek uit het verleden en uit andere genres: hij demonstreert een brede encyclopedische muzikale kennis in bewerkingen en verwerkingen van muziek van de zestiende eeuw over Bach tot Amerikaanse volksliedjes.
Naast groots opgevatte orkestwerken is Sciarrino vooral bekend geworden door talrijke werken voor soloinstrumenten, waarbij de fluit en de piano een belangrijke plaats innemen. d'Un Faune (1980) verwijst duidelijk naar het Franse impressionisme (gebruik altfluit, hele toonstoonladder) in het algemeen en naar 'Prélude à l'après-midi d'un faune' van Claude Debussy (1894) in het bijzonder.

Programma :
  • Frederic D'haene, Voiding Streams (2008)
  • Kaija Saariaho, Je Sens un Deuxième Coeur (2003)
  • Salvatore Sciarrino, D'un Faun (1980)
  • Kaija Saariaho, Cendres (1998)
Tijd en plaats van het gebeuren :

HERMESensemble : De Verbeelding van de Klank. Hedendaagse kamermuziekparels
Zondag 14 september 2008 vanaf 10.00 u , concert om 11.15 u

KMSKA - Muzen op Zondag
Leopold de Waelplaats
2000 Antwerpen

Meer info : www.kmska.be, www.hermesensemble.be en hermesensemble.skynetblogs.be

Bron : Tekst Kevin Voets voor deSingel, maart 2005

Extra :
Kaija Saariaho : www.saariaho.org en www.chesternovello.com
Kaija Saariaho: de geboren buitenstaander, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl, juni 2005
Salvatore Sciarrino op brahms.ircam.fr
Salvatore Sciarrino : Biografie, Portret en Interview door Gianfranco Vinay op www.arsmusica.be

Elders op Oorgetuige :
De schaduwklanken van Salvatore Sciarrino, 5/02/2008
Interview met Kaija Saariaho en Jean-Baptiste Barrière, 22/02/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

11/09/2008

OdeGand : de hele wereld op 1 dag te gast in Gent

OdeGand OdeGand - de culturele seizoensopener van Gent - brengt muziek uit de hele wereld: van intiem klassiek over hartverscheurende flamenco, sensuele tango, spirituele Indische fluittonen tot verrassend Koreaans spektakel, en nog zoveel meer! Op het water, boven het water, langs het water: overal klinkt muziek!
Met één van de vele bootjes die klaarliggen voor OdeGand scheep je in op een reis tussen prachtige gevels en historische gebouwen, op weg naar tientallen concertlocaties. 's Avonds geniet je van het slotconcert aan de sfeervol verlichte Korenlei en als toetje krijg je er nog een adembenemend vuurwerk bovenop! Een voorsmaakje van dit spectaculaire vuurwerk kan je reeds vinden op YouTube. Een niet te missen afsluiter van een prachtige dag.

De hele wereld op 1 dag te gast in Gent
Portugal, Singapore, Mongolië, Japan, Argentinië, ... Tijdens Odegand, op 13 september, maak je kennis met muziek uit de hele wereld. Met de OdeGandbootjes vaar je van fado naar flamenco over barokmuziek tot taikodrum. Onderweg kan je volop genieten van de schoonheid van de Gentse architecturale pareltjes. 's Avonds word je verwend met een gratis slotconcert op Gras- en Korenlei en om je dag compleet te maken, kan je daarna nog genieten van een magisch vuurwerk.
Je hebt maar 1 ticket nodig om alle concerten bij te wonen en om toegang te krijgen tot de bootjes. Tickets kosten € 20 (gratis voor kinderen t.e.m. 14 jaar).

Klassieke dame met hoog rockgehalte sluit OdeGand af
Measha Brueggergosman zal vlak voor het vuurwerk optreden op het drijvende podium aan de Korenlei. Deze 29-jarige Canadese sopraan staat gekend als een bijzonder veelzijdige zangeres met een sterke persoonlijkheid. Ze zal samen met Collegium Instrumentale Brugense (o.l.v. Guy Van Waas) Les Nuits d'Eté van H. Berlioz ten berde brengen.
Je kan dit concert om 22.00u op de Gras- en Korenlei meemaken. Brueggergosman wordt door de internationale pers geprezen als "a singer of rare gifts and artistic intensity".

Vijf creaties voor het eerst te zien op OdeGand!
1) 1001 liefdesbrieven worden door Ianka Fleerackers en Michael Pas voorgedragen. Contratenor Jonathan De Ceuster zorgt voor de muziek. Een initiatief van Creatief Schrijven onder impuls van het Festival van Vlaanderen.
2) Pianist Christian Mendoza stelde voor OdeGand een nieuwe jazzgroep samen. Met Ben Sluijs, Joachim Badenhorst, Brice Soniano en Teun Verbruggen put hij uit de jazztraditie, maar ook uit de klassieke muziek, wereldmuziek en rock. Verrassend! (i.s.m. Handelsbeurs Concertzaal)
3) Gentenaar Thomas Smetryns maakte voor OdeGand een volledig nieuwe compositie met oude instrumenten en muziekhandschriften. Deze instrumenten doken in 2007 op na een oproep van het Festival van Vlaanderen: de Queeste revisited. Met de steun van Provincie Oost-Vlaanderen.
4) Dj BigBand, een groep van een tiental dj's, stelt 'Around the World in 80 beats' voor: knap draaiwerk waarbij samples uit verschillende landen en tijdperken gemixt worden. (i.s.m. Kunstencentrum Vooruit)
5) Tijdens OdeGand wordt het muziektheater 'De Wijdere Wereld van Water' voorgesteld, een waterspektakel gebaseerd op een compositie van Frank Nuyts.

Tijd en plaats van het gebeuren :

OdeGand
Zaterdag 13 september 2008 vanaf 14.00 u

Op diverse locaties in Gent

Meer info : www.festivalgent.be

Elders op Oorgetuige :
Festival van Vlaanderen Gent : 1001 nachten vol muziek, 7/09/2008
Terre de Flandre/Vlaanderland : De Queeste ... revisited, 11/09/2008

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Terre de Flandre/Vlaanderland : De Queeste ... revisited

De Queeste Tussen 1 mei en 30 september 2007 vond in de provincie Oost-Vlaanderen een grootschalige zoektocht plaats naar de de oudste, de stoutste en de wijste muziek van Vlaanderen (vrij naar Sanderus). Samen met Resonant (Centrum voor Vlaams Muzikaal Erfgoed) riep het Festival van Vlaanderen elke inwoner op om oude dozen te heropenen, op stoffige zolders te neuzen en in donkere kelders te duiken op zoek naar muzikale rijkdommen die te lang in de anonimiteit waren weggekwijnd.

Zondag 30 september 2007 trokken twee dubbeldekkerbussen door een aantal Oost-Vlaamse steden. Aan boord zaten experten (onder wie Karel Moens en Eugeen Schreurs) die het erfgoed in hun context kaderden en duiding gaven bij de instrumenten. De oudste stukken werden teruggevonden in Watervliet, waar de kerkfabriek een bijzonder fraaie en volledige collectie liturgische drukken bewaart. Muzikaal erfgoed werd niet alleen gevonden in de vorm van muziekhandschriften, -drukken en archiefmateriaal, ook heel wat instrumenten kwamen aan bod: een vermoedelijk achttiende-eeuws serpent (blaasinstrument), een aantal Franse houtblaasinstrumenten van de befaamde Georg Ludwig Wilhelm Triebert, een zeldzame saxtrombone, citers, ...
Dit jaar gaan het Festival van Vlaanderen Gent aan de slag met het verzamelde materiaal. De provincie Oost-Vlaanderen en het Festival gaven in deze context een compositieopdracht aan de Gentse componist Thomas Smetryns. Hij raakte gefascineerd door de instrumenten die opdoken tijdens de zoektocht en gebruikt die klankkleuren als uitgangspunt voor zijn compositie. Tijdens het festival kunt u luisteren naar deze composities, die zullen uitgevoerd worden op instrumenten die tijdens De Queeste 2007 uit stoffige kasten gehaald zijn. De Queeste ... revisited.

De jonge hedendaagse componist Thomas Smetryns (1977), leerling van Godfried-Willem Raes (maar ook: luitist en theorbespeler geschoold door Ida Polck en Philippe Malfeyt, én DJ met uitsluitend 78-toerenplaten), is sterk beïnvloed door de Amerikaanse experimentele muziek van de jaren '60 met componisten als John Cage, Alvin Lucier, Alvin Curran en Morton Feldman.

Wat hem fascineerde bij zijn voorbereiding van deze bijzondere compositie-opdracht, was de enorme verscheidenheid aan instrumenten en hun uiteenlopende, vaak vergeten klankkleuren. Maar ook de verscheidenheid aan sociale contexten waarbinnen muziek en samen musiceren een plaats en functie had. In zijn compositie heeft hij getracht het vergeten klankpotentieel van het traditionele instrumentarium opnieuw aan te boren. Hierbij was het hem niet om virtuositeit te doen, maar veeleer om het menselijke en maatschappelijke aspect van muziek maken, toen en nu. De composities trachten op tal van manieren de interpretatieve creativiteit van de muzikanten te prikkelen en hun uitvoeringspraktijk op zo'n manier te beïnvloeden dat het menselijke van musiceren naar de voorgrond komt, door bijvoorbeeld de rafelranden van het instrument te laten horen.

De traditionele Vlaamse muziek - in de 19e eeuw heette het: la musique flamande - diende als ruw materiaal en voedingsbodem voor hedendaagse stukken, evenwel gecomponeerd vanuit een radicaal 21ste eeuwse - vaak eclectische - benadering. Thomas Smetryns sampelt hierbij niet zozeer muziek, dan wel muzikale contexten.

Domenica in Palmis is bijvoorbeeld een fictieve misviering voor palmzondag. De ruggegraat van deze compostie is een repetitieve Gregoriaanse melodie die in de Rooms-katholieke liturgie op palmzondag werd gezongen. Deze melodie wordt vertraagd en in wisselende arangementen gespeeld door een trio bestaande uit serpent, contrabas en harmonium, een instrumentarium dat ook in de voorbije eeuwen werd gebruikt ter begeleiding van misvieringen.

Als pendant van dit introverte en devote stuk fungeert Dimanche des palmes (palmzondag), een piano-arrangement van Domenica in Palmis. Deze pianobewerking klinkt virtuoos en resonant, in de geest van de 19de eeuwse pianobewerkingen van religieuze muziek, zoals bijvoorbeeld de beroemde Bach-bewerkingen van Ferrucio Busoni (1866-1924), waardoor grootse koorwerken geschikt werden voor consumptie in burgerlijke salons en huiskamers.

In Quand l'appel du clairon résonne interpreteert de soloist op trombone een grafische partituur waarvan de globale lijn vertrekt vanuit het berglandschapje op de achtergrond van een 19de eeuwse prent van een jachttafereel met jachthoorns. De trombonist legt via deze lijn een parcours af van de jachtprent naar een andere oude afbeelding van een militaire kapel, en moet onderweg langzaam van de ene muzikale wereld naar de andere over zien te gaan. Hij wordt hierbij begeleid door een kwintet van saxhoorns (contrabas, bas en alt) en cornetten, gespeeld door de andere leden van het ensemble. Ter begeleiding van de trombone-solo spelen ze fragmenten uit een mars van Justin Muldermans (1843-1921, luitenant van het 4de linieregiment te Brugge), getiteld Les soldats du Roi. Hun gebrek aan techniek resulteert niet in de door Muldermans verhoopte zuivere toon, maar in een geïntoneerde en ternauwernood gecontroleerde luchtstroom. Dit spel met de grenzen van de muzikanten levert niet alleen een boeiende worsteling op van een muzikant met een instrument dat hij niet beheerst, maar verwijst ook naar de klachten van 19de en vroeg 20ste eeuwse componisten over de belabberde instrumentbeheersing van de militaire blaasensembles van die tijd. Die bestonden immers grotendeels uit amateurs, "jonge boeren, die lezen noch schrijven kunnen, geen benul van maat hebben en geen toonladder foutloos kunnen spelen", zoals François-Joseph Fétis, directeur van het Brusselse conservatorium en leraar van Peter Benoit, het in 1859 misprijzend vaststelde.

Jan Frans Lambrechts (1866-1928), een stuk voor solo viool, is een huldebetoon aan de gelijknamige speelman van de Sint-Sebastiaansgilde van Kampenhout. De uitvoerder dient dit stuk te spelen in een speelhouding die typisch was voor 18ste en 19de eeuwse dorpsviolisten. Deze houding verschilt radicaal van die van klassiek geschoolde muzikanten en zorgde ervoor dat zij steeds in eerste positie speelden, zonder vibrato en met een korte, non-legato boogvoering, waarbij ze vaak de onderliggende losse snaar meebespeelden.

Polka Odds is het resultaat van een zoektocht naar de gemiddelde regionale polka in het Vlaanderen van omstreeks 1900: een 20-tal polka's werden geanalyseerd op vlak van toonaard, tempo, toonhoogte en ritmiek, op basis waarvan gemiddelden werden gedistilleerd. Deze "gemiddelde" polka's worden gespeeld door ensembles waarvan het instrumentarium voorkomt op diverse afbeeldingen uit het begin van de 20ste eeuw (accordeon, viool, contrabas, hommel/zither, saxhoorn, slagwerk en diverse fluiten). Bovendien worden deze melodieën met elkaar vervlochten en al dan niet simultaan gespeeld.

In Sonate voor ophicleïde en piano figureert de ophicleïde (of 'klepserpent'), een in onbruik geraakt blaasinstrument (en voorloper van de tuba) dat werd ontwikkeld in de 19de eeuw. In deze periode werden onder invloed van de evoluerende orkestpraktijken talloze nieuwe instrumenten uitgevonden of bestaande instrumenten verbeterd. De ophicleïde bood een verbetering ten opzichte van de bestaande koperinstrumenten op het vlak van tessituur en bereik. In korte tijd werd het instrument razend populair. In 1836 wordt melding gemaakt van meer dan 60 ophicleidisten in Parijs alleen en groten als Wagner en Berlioz schreven ophicleide-partijen in hun orkestwerken. De uitvinding van ventielen voor koperblazers veroordeelde dit instrument al snel weer tot een merkwaardig 19de eeuws curiosum.
Het stuk is niet opgebouwd als een klassieke sonate, maar deze benaming alsook de melodie zelf verwijzen naar het eerste thema van de sonate voor bazuin en piano van Harelbekenaar Peter Benoit (1834-1901).

Het concert besluit met het grootser opgezette Concerto voor viool en ensemble (piano / harmonium, slagwerk, contrabas, ophicleïde/trombone). Waar in Jan Frans Lambrechts de viooltechniek van de dorpsmuzikant werd overgenomen, staat in dit stuk de violist als volleerd klassieke muzikant centraal. Thomas Smetryns baseerde zich bij de compositie van dit stuk op het toonaangevende Traité d'instrumentation et d'orchestration (1843) van Hector Berlioz (1803-1869). In dit traktaat geeft Berlioz, een exponent van de 19de eeuwse romantische orkestmuziek, erg nuttige informatie over hoe typisch 19de eeuwse instrumenten als ophicleïde en harmonium in een orchestrale context behandeld dienden te worden.

Tijd en plaats van het gebeuren :

De Queeste ... revisited
Zaterdag 13 september 2008 om 14.00 u

Minardschouwburg
Walpoortstraat 15
9000 Gent

Toegang is enkel mogelijk met een ticket van OdeGand

Meer info : www.festivalgent.be en www.thomassmetryns.be

Bron : Tekst Wannes Gyselinck op www.thomassmetryns.be

Elders op Oorgetuige :
Festival van Vlaanderen Gent :1001 nachten vol muziek, 7/09/2008
OdeGand : de hele wereld op 1 dag te gast in Gent, 11/09/2008

15:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Walter Hus, Jakob Kirkegaard, THE FREQ_OUT ORCHESTRA, Michael Graeve en Baudouin Oosterlynck op openingsweekend Happy New Ears

Walter Hus Walter Hus - Composities Decap-orgel
In de jaren '80 stond componist Walter Hus samen met Peter Vermeersch en Thierry De Mey aan de wieg van het legendarische avant-garde ensemble Maximalist! Hij werkte aan soundtracks voor Peter Greenaway, schreef muziek bij choreografieën van Anne Teresa De Keersmaeker en voorzag de modeshows van Yamamoto van keurig op maat gesneden geluid. Tijdens het openingsweekend van Klinkende Stad presenteert Hus nieuwe muziek voor een hi-tech décap-orgel.

Website: www.walterhus.org

Jakob Kirkegaard Jakob Kirkegaard - Labyrinthitis
Jacob Kirkegaard - één van de leden van THE FREQ_OUT ORCHESTRA - legde het oor bij zichzelf te luisteren en maakte een werk met klanken uit zijn binnenoor. Labyrinthitis is gebaseerd op de zogenaamde "Tartini-toon", een bijklank die in het binnenoor ontstaat wanneer twee geluidsfrequenties met een specifieke interval simultaan gehoord worden. Met opnames van deze toon creëerde Kirkegaard een veelgelaagd geluidswerk dat verdere vervormingen en frequenties produceert in het oor van de luisteraar. Hij bespeelt de oren van het publiek als een instrument. Kirkegaard presenteert dit werk in een ruimtelijke installatie die de fysieke structuur van het menselijke hoororgaan nabootst. Op de openingsdag geeft Kirkegaard een live uitvoering van Labyrinthitis. Daarna blijft de installatie gedurende het festival te bezoeken als installatie.
Deze presentatie maakt deel uit van het programma INTERVAL#2 van de Gentse organisatie Odradek.

Websites: www.fonik.dk en www.odradek.net

THE FREQ_OUT ORCHESTRA THE FREQ_OUT ORCHESTRA - freq_out 7
De Zweedse componist, geluidskunstenaar en curator Carl Michael von Hausswolff bracht in juni 2003 twaalf internationale geluidskunstenaars bij elkaar. Prominente en obscure grootheden uit de experimentele scene maken de dienst uit. Het concept dat von Hausswolff bedacht voor zijn collectief is even eenvoudig als geniaal: elke deelnemer maakt een installatie of geluidssculptuur waarvan het geluid binnen een vooraf bepaald frequentiebereik ligt. Wanneer al deze werken samenkomen ontstaat één klankruimte waarin alle schakeringen van het klankenspectrum aan bod komen. Het resultaat is geen kakofonie, maar een uiterst gebalanceerd gesammtkunstwerk. Het collectief werkt ook als elektronische big band.
Vooraleer ze Happy New Ears tutti openen, krijgen we miniconcerten van Jana Winderen, PerMagnus Lindborg, CM Von Hausswolff en een nieuwe compositie van J.G. Thirwell (Foetus) door Jakob Kirkegaard en BJ Nilsen. Daarna treedt het voltallige THE FREQ_OUT ORCHESTRA aan. Het uitgangspunt blijft identiek: elk bandlid improviseert binnen zijn opgelegde frequentiebereik, waardoor het resultaat bijzonder kleurvol en dynamisch klinkt. Een uitzonderlijke buitenkans om een zeldzame presentatie van dit internationale project van nabij te bekijken, te beluisteren en mee te maken!

Webssite: www.freq-out.org

Baudouin Oosterlynck Parcours Michael Graeve - Baudouin Oosterlynck - Walter Hus
Op zondagnamiddag gidst Happy New Ears je langs drie live-momenten. Starten doen ze met de Australische Michael Graeve die zijn installatie opent met een geluidsperformance. De performances van Baudouin Oosterlynck zijn behoorlijk zeldzaam. Hij werkt sinds 1974 aan een gestaag groeiend oeuvre van poëtische en tactiele composities, performances, geluidsobjecten en -sculpturen. Hoewel hij al die tijd bewust een low profile behield werkte de man al meer dan 180 creaties af. De recente release van een eerste retrospectieve uitgave op het Brusselse Metaphon-label is voor Happy New Ears aanleiding om in primeur een selectie van sculpturen, demonstraties, performances en een documentaire van Baudouin Oosterlynck te presenteren. En als afsluiter wordt er tekst en uitleg gegeven bij en kun je genieten van de Walter Hus' composities voor het volautomatische décap-orgel.

Websites: www.michaelgraeve.com, www.baudouinoosterlynck.be, www.metaphon.be en www.walterhus.org

Tijd en plaats van het gebeuren :

Walter Hus - Composities Decap-orgel
Zaterdag 13 augustus 2008 om 16.00 u
Jakob Kirkegaard - Labyrinthitis
Zaterdag 13 augustus 2008 om 18.00 u
THE FREQ_OUT ORCHESTRA
Zaterdag 13 augustus 2008 om 20.15 u
--------------------------
Parcours Michael Graeve - Baudouin Oosterlynck - Walter Hus
Zondag 14 augustus 2008 om 15.00 u
Budascoop
Kapucijnenstraat 10
8500 Kortrijk

Meer info : www.happynewears.be

Extra :
Verborgen werelden. Een gesprek met Jacob Kirkegaard, Han Van den Hoof in Ruis, maart 2007 (pdf)

Elders op Oorgetuige :
Happy New Ears verkent grenzen tussen beeld en klank, 6/09/2008
Klinkende Stad : geluidskunst in de Kortrijkse binnenstad, 11/09/2008
Tweemaal Hus, tweemaal anders, 20/05/2008
Horen, luisteren en fluisteren in het Klankenbos, 8/09/2007
River of Donkeys : interview met Walter Hus, 22/02/2007

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Klinkende Stad : geluidskunst in de Kortrijkse binnenstad

Jacob Kirkegaard "Klinkende Stad" toont geluidskunst in de Kortrijkse binnenstad. Internationale kunstenaars laten zien hoe zij het medium geluid kneden in hun installaties of sculpturen. Soms in zijn meest pure vorm, maar wat dacht je van door minibusjes aangedreven vinylplaten, een oogstrelend labyrint van luidsprekers en tl-lampjes, een klankspeeltuin, geluid en beeld die je kan aansturen door handoplegging of een bos klankgeneratoren? Stel zelf je geluidswandeling samen langs een tiental locaties!

"Klinkende Stad" opent feestelijk op 13 en 14 september 2008 met concerten van kunstenaars die hun werk tentoonstellen: THE FREQ_OUT ORCHESTRA, Jakob Kirkegaard & Michael Graeve. Metaphon en Happy New Ears nodigen de Belgische geluidskunstenaar Baudouin Oosterlynck uit voor een performance. En Walter Hus laat nieuwe composities voor het onvolprezen Decap-orgel horen. Afspraak op zaterdag 13 september 2008 om 16.00 u voor de officiële opening en een gratis rondleiding.

Ptchwrk - Aifoon
Aifoon is een Gentse organisatie die workshops en projecten realiseert rond klank en audiovisuele communicatie. Ptchwrk is een installatie van Stijn Dickel, Bram Bosteels en Jürgen De Blonde (bekend van Köhn en De Portables) die geluiden tastaar maakt en de grenzen tussen horen, zien en voelen doet vervagen. Ptchwrk heeft verscheidene openingen die aan de binnenkant met diverse stoffen en texturen zijn bekleed. Het betasten en manipuleren van deze materialen wordt in geluid omgezet. Verschillende deelnemers kunnen tegelijk aan de slag in een "klankdialoog".

Website: www.aifoon.org

De Klankspeeltuin
De Klankspeeltuin van het Amsterdamse Muziekgebouw aan't IJ is geen gewone speeltuin. In de Klankspeeltuin kunnen kinderen van 7 tot en met 12 jaar spelen met geluid. Op muziekmachines, installaties en computers die speciaal voor de Klankspeeltuin zijn ontwikkeld. Een klank uitbeelden, geluiden maken, dansen of vertellen? Alles kan, want in de Klankspeeltuin is iedereen componist en muzikant, muzikale voorkennis is er niet vereist. Speciaal voor deze editie van Sonokids krijgen de interactieve klankspeeltuigen een tijdelijk onderdak in de Kortrijkse Budascoop. Tijdens de festivalweken wordt de klankspeeltuin opengesteld voor de scholen, op Sonokids ben jij aan de beurt. Website: www.muziekgebouw.nl/klankspeeltuin

Sculptrice - Sofia Bustorff
De theremin is één van de oudste elektronische muziekinstrumenten. Je kan klanken genereren door je handen langs radioantennes te bewegen. Zelfs Sjostakovitsj maakte gebruik van de bijzonder wacky klanken. Sculptrice is een work in progress waarin Sofia Bustorff de theremin de 21ste eeuw binnenloodst. Ze gebruikt het instrument als interface voor een audiovisuele installatie. De bezoeker vervult de rol van "beeldhouwer" en kan het kunstwerk letterlijk manipuleren. Website: sofia.lemurie.cz

Other side, break - Cléa Coudsi & Eric Herbin
Cléa Coudsi en Eric Herbin sneden enkele honderden vinylplaten uit hun persoonlijke collectie in stukken en bouwen hiermee een kronkelend racecircuit op de vloer van de ruimte. Twee telegeleide speelgoedwagentjes, uitgerust met luidsprekers en ingebouwde pick-up naalden leggen een dubbel parcours en spelen flarden muziek af van de platen waar ze overheen rijden. Al rijdend mixen ze een tapijt aan elkaar van immer veranderende beats en breaks.

Square3 - Ludo Engels
Ludo Engels was in de jaren '80 actief als improvisatiemuzikant. Deze intuïtieve benadering zet zich door in zijn werk als multimediakunstenaar. Omgevingsfactoren spelen een belangrijke rol in zijn performances en installaties, die vaak gebruik maken van ruimte, licht en schaduw. Met zijn oeuvre wil hij onze perceptie ondermijnen. Voor Happy New Ears maakt Engels een installatie met meer dan honderd kleine klankgeneratoren die de ruimte tot de nok toe vullen met hun gezoem. Website: www.leav.be

Happy New Ears-creatie: Tunnelmuziek #4 - eRikm
De tunnel die het centrum met de Doorniksewijk verbindt heeft met zijn ingebouwde klank- en lichtinstallatie. Sinds drie jaar vraagt Happy New Ears componisten en soundscapers om werk te creëren voor deze auto-, fiets- en wandeltunnel. Aernoudt Jacobs, Wim Lots en François Martig waren de voorbije jaren aan de beurt. In 2008 valt de eer te beurt aan turntablist en geluidskunstenaar eRikm.
Op zondag 21 september kun je ook een concert van eRikm beleven. Website: www.erikm.com

Happy New Ears-creatie : Michael Graeve
Michael Graeve slaat een brug tussen schilderkunst en geluidskunst. Het ruimtelijke karakter van de schilderkunst en het tijdsgebonden aspect van geluid ontmoeten elkaar in zijn installaties. Voor Happy New Ears creëert hij een nieuwe installatie die zowel als opnamestudio, performance-omgeving en tentoonstellingsruimte dienst doet. Naast platenspelers en luidsprekers bestaat de installatie uit abstract beschilderde panelen en een wirwar van draden. Geluidsopnames die tijdens de opbouw gemaakt worden krijgen hun plaats in het uiteindelijke werk. Website www.michaelgraeve.com

Labyrinth - Hans-Peter Kuhn
Hans-Peter Kuhn verwierf bekendheid als sounddesigner voor de Amerikaanse theatermaker Bob Wilson. Hji staat garant voor uiterst precieze en oogstrelende installaties. Labyrinth is daar een mooi voorbeel van waarbij hij klank en licht op een bijzondere manier samenbrengt. Kuhn maakt een raster met tien rijen van telkens zes luidsprekers waaraan hij kleine fluorescente buislampen bevestigd. Door de trilling van de luidsprekers komen de lampjes in beweging en vormen van bovenaf gezien een eindeloos veranderend doolhof van lichtende streepjes. Website: www.hpkuhn-art.de

Labyrinthitis - Jacob Kirkegaard
Jacob Kirkegaard - één van de leden van THE FREQ_OUT ORCHESTRA - legde het oor bij zichzelf te luisteren en maakte een werk met klanken uit zijn binnenoor. Labyrinthitis is gebaseerd op de zogenaamde "Tartini-toon", een bijklank die in het binnenoor ontstaat wanneer twee geluidsfrequenties met een specifieke interval simultaan gehoord worden. Met opnames van deze toon creëerde Kirkegaard een veelgelaagd geluidswerk dat verdere vervormingen en frequenties produceert in het oor van de luisteraar. Hij bespeelt de oren van het publiek als een instrument. Kirkegaard presenteert dit werk in een ruimtelijke installatie die de fysieke structuur van het menselijke hoororgaan nabootst. Op de openingsdag geeft Kirkegaard een live uitvoering van Labyrinthitis. Daarna blijft de installatie gedurende het festival te bezoeken als installatie.
Deze presentatie maakt deel uit van het programma INTERVAL#2 van de Gentse organisatie Odradek. Websites : www.fonik.dk en www.odradek.net

Happy New Ears-creatie : Kamermuziek #5 - Mieke Lambrigts
De jonge Gentse geluidskunstenaar Mieke Lambrigts werkt sinds geruime tijd aan een reeks geluidswerken die op maat van specifieke ruimtes gemaakt worden. Met weinig meer dan veldopnames en sinustonen creëert ze een subtiele soundtrack die haast volledig versmelt met het aanwezige omgevingsgeluid en de resonantie van de ruimte. Muziek die voortdurend balanceert op de grens van het hoorbare.
Deze presentatie maakt deel uit van het programma INTERVAL#2 van de Gentse organisatie Odradek.
Op zaterdag 20 september geeft Mieke Lambrigts een live uitvoering in haar installatie. Websites : myspace.com/miekelambrigts en www.odradek.net

3 Monochromen - Stefaan Quix
In de trilogie "3 Monochromen/RGB" verkent mediakunstenaar en muzikant Stefaan Quix het gebruik van de grafische partituur als visueel gegeven in een muzikale uitvoering. Met behulp van op maat geschreven software manipuleert hij live het auditieve en visuele verloop van zijn compositie. Een effen zwart beeld evolueert langzaam naar een rood, groen of blauw vlak. In een voortdurende wisselwerking tussen beeld en geluid stuurt de Quix de geleidelijke overgang tussen de verschillende kleuren in het RGB-palet. Een minimalistisch tableau vivant. Website: www.quix.org

Happy New Ears-creatie : Steve Roden
Steve Roden is één van de toonaangevende geluidskunstenaars. Geluid bekleedt in Rodens werk een evenwaardige rol naast sculptuur, schilderkunst, video of tekening en hij gebruikt deze verschillende technieken door en naast elkaar: een installatie kan dienst doen als "partituur" voor een geluidswerk, een geluidswerk kan de aanleiding vormen voor een tekeningenreeks. Vaak leidt één idee tot een hele reeks creaties in verschillende media. Roden is bovendien de bezieler van lowercase music, een minimaal genre waarvan stilte en omgevingsgeluid de voornaamste ingrediënten zijn. Website: www.inbetweennoise.com

Observation of Thermal States through a Stationary Wave - Minoru Sato
De installatie Observation of Thermal States through a Stationary Wave onderzoekt de invloed van temperatuur op klank. Geluidsgolven worden afgespeeld door vier glazen buizen. Twee van die buizen worden verhit met warmtebronnen die de verplaatsing en het karakter van het geluid beïnvloeden. De resulterende klank wordt op zijn beurt in een volgende buis afgespeeld, om uiteindelijk via een feedback-circuit weer in de eerste buis te belanden. Op deze wijze creëert geluidskunstenaar Minoru Sato een etherisch klankweefsel van statische en voortdurend evoluerende geluidsgolven. Hoe dat klinkt in een middeleeuws gewelf kun je zelf komen ontdekken.
Deze presentatie maakt deel uit van het programma INTERVAL#2 van de Gentse organisatie Odradek. Minoru Sato maakt ook deel uit van het trio Valve/Membrance Websites: www.ms-wrk.com en www.odradek.net

Tijd en plaats van het gebeuren :

Happy New Ears 08 - Klinkende Stad
Van zaterdag 13 tot zondag 28 september 2008

Officiële opening en een gratis rondleiding op zaterdag 13 september 2008 om 16.00 u
Op verschillende locaties in Kortrijk

Meer info : www.happynewears.be

Elders op Oorgetuige :
Happy New Ears verkent grenzen tussen beeld en klank, 6/09/2008
Klankspeeltuin en Sonokids : muzikaal lunapark voor kinderen, 10/09/2008

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

10/09/2008

Klankspeeltuin en Sonokids : muzikaal lunapark voor kinderen

Klankspeeltuin Happy New Ears is vanaf het begin een muzikaal lunapark voor kinderen. Op 13 september opent de Klankspeeltuin van het Muziekgebouw aan 't IJ zijn deuren in Kortrijk. Je kids kunnen er in schoolverband of alleen aan de slag met interactieve klankmachines. En voor één keer kan je ook als volwassene een workshop reserveren! Op zondag 30 september zijn de kinderen koning in Budascoop. Behalve de Klankspeeltuin zijn er concerten en workshops met op hol geslagen muzikaal speelgoed en vrolijke electro-tunes. Vrees niet voor een lange concertzit, de concerten zijn van beperkte duur en de kids kunnen volop zelf met klank aan de slag.

Klankspeeltuin van het Muziekgebouw aan 't IJ
De Klankspeeltuin van het Amsterdamse Muziekgebouw aan't IJ is geen gewone speeltuin. In de Klankspeeltuin kunnen kinderen van 7 tot en met 12 jaar spelen met geluid. Op muziekmachines, installaties en computers die speciaal voor de Klankspeeltuin zijn ontwikkeld. Een klank uitbeelden, geluiden maken, dansen of vertellen? Alles kan, want in de Klankspeeltuin is iedereen componist en muzikant, muzikale voorkennis is er niet vereist. Speciaal voor deze editie van Sonokids krijgen de inter actieve klankspeeltuigen een tijdelijk onderdak in de Kortrijkse Buda scoop. Tijdens de festivalweken wordt de klankspeeltuin opengesteld voor de scholen, op Sonokids ben jij aan de beurt.

Sonokids en De Klankspeeltuin slaan de handen in elkaar met Freesound.org. Freesound is een online archief dat geluidsmateriaal onder de Creative Commons-licentie ter beschikking stelt van musici en geluidskunstenaars. Voor de geluidspaddestoel OMNI selecteerde Freesound.org een hoderdtal geluiden waarmee de bezoekers aan de slag kunnen op 19, 20 en 21 september.

Sonokids
Op zondag 30 september zijn de kinderen koning in Budascoop. Behalve de Klankspeeltuin zijn er concerten en workshops met op hol geslagen muzikaal speelgoed en vrolijke electro-tunes. Het prettig gestoorde duo Norman Bambi en Mami Chan - twee Parijse geluidsontwerpers - brengen onder de naam Juicy Panic een bonte mix van catchy electro tunes. Hun maffe synth pop is gedrenkt in nostalgische Nintendo-esthetiek en heeft een hoog aaibaarheidsgehalte. Super Mario, Nijntje en Hello Kitty zijn nooit veraf. En Ingenieur en mad professor Gijs Gieskes verzamelt muzikaal speelgoed, gedateerde game consoles en allerlei elektronische gadgets waar geluid uit komt. Met een aantal kleine ingrepen en aanpassingen schenkt hij de objecten een tweede leven als muziekinstrument. Gieskes geeft een demonstratie met zijn orkest van vreemde muziekspeeltjes en gaat met de kinderen aan de slag om zelf instrumenten in elkaar te knutselen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Happy New Ears 08 - Klankspeeltuin van het Muziekgebouw aan 't IJ
Van zaterdag 13 tot zondag 28 september 2008

Happy New Ears 08 - Sonokids
Zondag 28 september 2008
om 15.00 u
Budascoop
Kapucijnenstraat 10
8500 Kortrijk

Meer info : www.happynewears.be en www.muziekgebouw.nl/klankspeeltuin

Elders op Oorgetuige :
Happy New Ears verkent grenzen tussen beeld en klank, 6/09/2008

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

NOB met Vasks, Sjostakovitsj en Schubert op slotconcert Klarafestival

Peteris Vasks Op het slotconcert van het Klarafestival speelt de Argentijnse sirene en celliste Sol Gabetta Das Buch van Peteris Vasks, een soort totaalervaring voor cellosolo, en dient vervolgens Walter Weller en zijn NOB van antwoord in Sjostakovitsj' tweede concerto. Opwarmen doen we met het vervolg van Walter Wellers integrale van Schubert: hier nummer 5 en 6.

De Letse componist Peteris Vasks  (1946) vertegenwoordigt de generatie die opgroeit tijdens de overheersing door de Soviet Unie van zijn land. Tot 1991, het jaar dat  Letland politiek onafhankelijk wordt, bestaat zijn muziek alleen uit instrumentale stukken waarin de roep van vogels symbool staat voor vrijheid. Door geen teksten te gebruiken kon de communistische overheid zijn werk niet verbieden.  Na 1991 volgen een groot aantal  vocale werken met teksten verwijzend naar de lange lijdensweg van het Letse volk, natuur en religie. De vroege muziek van Vasks bevatten onderhuidse aanklachten en momenten van hoop in een stijl die afwisselend als avantgardistisch en spiritueel kan worden betiteld. In zijn werken na 1991 krijgt de spiritualiteit steeds meer de overhand. Vasks heeft zich tot doel gesteld om met zijn muziek hoop op te wekken over de schoonheid van de aarde en het vermogen van de mensheid om in harmonie te kunnen samenleven.

Programma :
  • Franz Schubert, Symfonie nr. 5, D 485, Symfonie nr. 6, D 589
  • Dmitry Sjostakovitsj, Concerto voor cello en orkest nr. 2, op. 126
  • Peteris Vasks, Gramata cellam (Boek voor cello)
Tijd en plaats van het gebeuren :

NOB & Sol Gabetta : Schubert, Sjostakovitsj, Vasks
Vrijdag 12 september om 20.00 u

Bozar - Henry Le Boeuf
Rue Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be, www.bozar.be en www.nob-onb.be

Elders op Oorgetuige :
FORZA MUSICA ! KlaraFestival 2008 laat alle remmen los, 25/08/2008
Argandi Pianotrio speelt Schubert en Vasks, 19/02/2008
Historische en hedendaagse pareltjes uit Estland en Letland, 10/11/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

09/09/2008

Win tickets voor Happy New Ears op 19 september

Jeroen Vandesande, Thomas Smetryns en Dirk Moelants Jeroen Vandesande met Thomas Smetryns en Dirk Moelants
Net als Mieke Lambrigts had Happy New Ears Jeroen Vandesande reeds eerder te gast op de festivalresidentie van de Sint Lucas Hogeschool voor Wetenschap en Kunst. Intussen studeerde hij af met een creatie voor no-input mixer en twee snaarinstrumenten. Zoals in de elektro-akoestische werken van John Cage bestaat de compositie voornamelijk uit een set-up waarbinnen de uitvoerders op hun eigen muzikale intuïtie en vindingrijkheid aangewezen zijn om tot boeiende resultaten te komen. Thomas Smetryns (psalterium) en Dirk Moelants (viola da gamba) voeden het feedback-circuit van Jeroen Vandesande, die zijn best doet om de chaotische grillen van zijn apparatuur in goede banen te leiden. Een spannende confrontatie tussen op hol geslagen technologie en traditionele instrumenten.

Websites : jeroenvandesande.blogspot.com en www.thomassmetryns.be

Esther Venrooy & Heleen Van Haegenborgh Mock Interiors - Esther Venrooy & Heleen Van Haegenborgh
Pianiste Heleen Van Haegenborgh en geluidskunstenaar Esther Venrooy sloegen de handen in elkaar voor een project waarin het samengaan van akoestische piano en elektronica centraal staat. In hun samenwerking trachten ze het publiek een blik te gunnen in de binnenkant van de piano. Gewapend met een arsenaal microfoons gaan ze op zoek naar verborgen klanken in de piano. Resonerende onderdelen en mechanische geluiden worden vastgelegd, gemanipuleerd en uitvergroot door middel van elektronica. Het resultaat is een haarfijn weefsel waarin elektronische en akoestische geluiden vaak niet meer van elkaar te onderscheiden zijn. Voor hun concert op Happy New Ears brengen Heleen Van Haegenborgh en Esther Venrooy een selectie van live-bewerkingen uit hun cd Mock Interiors, die eerder dit jaar op het Britse Entr'acte-label verscheen.

Websites: www.esthervenrooy.com en www.heleenvanhaegenborgh.com

[SIC] Pidgin - [SIC], ZWERM, Stefan Prins & Richard Barrett (Happy New Ears-creatie)
Een "pidgin" is een rudimentaire spreektaal die ontstaat wanneer verschillende groepen met een eigen taal noodgedwongen met elkaar moeten communiceren. Dat is meteen ook de missie van dit project: op enkele weken tijd moeten alle verschillende deelnemers tot een gemeenschappelijke muzikale taal komen. Het saxofoon- en percussie-ensemble [sic] kruist de degens met Zwerm, een jong kwartet van elektrische gitaren. Twee elektronica-muzikanten regelen als scheidsrechters de regels van het spel. De voorstelling wordt volledig opgebouwd vanuit improvisatie en muzikaal materiaal dat de muzikanten zelf aanbrengen. Stefan Prins staat achter de knoppen en Richard Barrett zet zijn ruime ervaring als componist en improvisatieleider in om het geheel vorm te geven.

Websites : www.zwerm.be en www.siconline.be

Veel animo op het podium dus, en nog meer in de zaal. Ter gelegenheid van deze unieke avond geeft Oorgetuige maar liefst 4 gratis doutickets weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar han@happynewears.be, mét vermelding van je naam en je thuisadres. Meedoen kan tot uiterlijk donderdag 18 september 2008 om 24.00 u. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en hun kaartjes zullen klaarliggen aan de balie van de Budascoop.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jeroen Vandesande met Thomas Smetryns en Dirk Moelants
Vrijdag 19 september om 19.00 u
Esther Venrooy & Heleen Van Haegenborgh : Mock Interiors
Vrijdag 19 september om 20.15 u
[sic] vs Zwerm & Richard Barrett: Pidgin
Vrijdag 19 september om 21.30 u
Budascoop
Kapucijnenstraat 10
8500 Kortrijk

Meer info : www.happynewears.be

Elders op Oorgetuige :
Happy New Ears verkent grenzen tussen beeld en klank, 6/09/2008
Gentse avant-gardedames en elektronicagoden in Vooruit, 7/05/2008

15:49 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Idil Biret speelt etudes van Chopin, Liszt en Ligeti

Idil Biret De lange slotdag van het Klarafestival wordt aangesneden door de schitterende Turkse pianiste Idil Biret, die al in de helft van de vorige eeuw als wonderkind met Kempff toerde. Ze staat nog steeds voor tederheid en gebeeldhouwd ambacht. In de Beurschouwburg brengt ze etudes van Chopin, Liszt en Ligeti.

György Ligeti is zowat de belangrijkste componist uit de tweede helft van de twintigste eeuw, en met zijn concertetudes (Boek I, 1985, en Boek II, 1988 - 1993) zet hij de traditie van Chopin verder. Ligeti bereikt in zijn etudes een synthese van vernieuwde pianotechniek, volksmuziek uit Oost-Europa, Afrikaanse polyritmiek en muzikale ideeën uit het verre Oosten. Ook de invloed van Conlon Nancarrow's Etudes voor player piano is duidelijk merkbaar. Ligeti zal echter nooit invloeden illustreren, maar ze verteren, verwerken en omzetten in een eigen muziektaal.
De langste van Ligeti's Etudes duurt amper iets meer dan vijf minuten, maar deze composities zijn wel, stuk voor stuk, een statement.

Programma :
  • F. Chopin, 12 Etudes op. 25
  • F. Liszt, n° 5 Feux Follets, n° 12 Chasse-Neige
  • G. Ligeti, Etudes n° 10 Der Zauberlehrling, n° 2 Cordes à vide, n° 6 Automne à Varsovie
Tijd en plaats van het gebeuren :

Idil Biret : Chopin, Liszt, Ligeti
Vrijdag 12 september om 12.30 u

Beursschouwburg
A. Ortsstraat 20 - 28
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be, www.beursschouwburg.be en www.idilbiret.org

Extra :
György Ligeti op www.schott-musik.de
György Ligeti : emotioneel scepticus op www.musicalifeiten.nl
György Ligeti : Biografie en Toelichting 5 Etudes, Livres I & II - 1985/1994 (waaronder 'Automne à Varsovie' en 'Cordes à vide' ) op www.arsmusica.be

Video :
György Ligeti op UbuWeb Film ( Poème Symphonique for 100 metronomes (1962) / en 'György Ligeti: Portrait', A Documentary by Michel Follin (1993) )

Elders op Oorgetuige :
FORZA MUSICA ! KlaraFestival 2008 laat alle remmen los, 25/08/2008
Componist György Ligeti overleden, 13/06/2006
Focus Ligeti+ : Concertgebouw Brugge huldigt Ligeti, 1/12/2006

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Wibert Aerts & Cristina Zavalloni trekken net niet de hedendaagse kaart

Luigi Nono In de late night van donderdagavond trekt het Klarafestival opnieuw net niet de hedendaagse, maar toch niet de al te belegen kaart. Violist Wibert Aerts, met het Collectief al eerder te beluisteren, brengt La Lontananza nostalgica utopica futura..., een werk voor viool en 8 bandopnemers van Luigi Nono. Die vormt meteen een mooie link met de tweede gast van deze laatavond: de Bolognese zangeres Cristina Zavalloni, van vele markten thuis, maar niet in de laatste plaats in de muziek van San Remo en van de Ballets C de le B.

'La lontananza nostalgica utopica futura' van Luigi Nono is een compositie uit 1988-1989. De ondertitel luist : "Madrigale per più "caminantes" con Gidon Kremer, violino solo, 8 nastri magnetici, da 8 a 10 leggi (soloviool, 8-sporen bandrecorder en 8 tot 10 lessenaars). De titel wordt als volgt verklaard: het verleden (nostalgica), weerkaatst in het heden, leidt tot een nieuwe ideale wereld (utopica ) in de toekomst (futura). La lontananza betekent verte.

Het is een erg experimentele compositie. Op de plaats waar de uitvoering plaatsvindt worden 6 lessenaars (met muziek voor de solist) en 2 lege lessenaars verspreid over de concertzaal (ook eventueel tussen publiek). De lessenaars met de solopartij moeten zo geplaatst worden dat de solist niet direct van lessenaar tot lessenaar kan lopen; hij moet er altijd eentje overslaan. Het is de bedoeling dat de solist tijdens zijn wandeling van de ene naar de andere lessenaar een keuze kan maken naar welke lessenaar hij/zij loopt. De 6de lessenaar bevat het slotstuk en staat dus dichtbij de uitgang van het podium. Al naar gelang de wens van de solist moeten minimaal 2 tot maximaal 4 extra (dus lege) lessenaar bijgeplaatst worden. De compositie begint met het starten van de tape, de solist valt daarna in. De tape bevat allerlei omgevingsgeluid: een passerende trein, een vallende pen, stemmen, percussie-instrumenten, lessenaars die op de grond vallen etc. De acht sporen zijn nooit tegelijk in gebruik. De tape is gefabriceerd onder leiding van de componist en Hans Peter Heller in de studio van de Heinrich-Strobel-Stifting van de SWR Freiburg; geluidsman toen: Rudolf Strauss.

'La lontananza nostalgica utopica futura' voert ons als mede-reizigers verder mee op de weg die Nono ons wijst naar een mogelijke utopische wereld,
Nono : "Ik geloof dat de mens meer dan ooit over gelegenheid en ook het vermogen beschikt om te studeren, andere wegen open te leggen, om toppen te vinden, te ontdekken, die verder reiken dan de hemel, andere ruimtes, andere aardes, andere afgronden, andere fantasieën".
De muziek doet echter geen enkele poging om het publiek te behagen: de violist en de 8 tapes zoeken allemaal een eigen weg, waarbij de violist zijn weg baant langs acht opgestelde muziekstandaards. Daarmee creëerde Nono een desolaat landschap, dat beantwoord aan de regels die de componist aantrof op de muur van een klooster in Toledo: 'Reiziger, er zijn geen wegen, maar laten we gaan".

Tijd en plaats van het gebeuren :

Christina Zavalloni / Wibert Aerts
Donderdag 11 september om 22.00 u / 23.00 u

Beursschouwburg
A. Ortsstraat 20 - 28
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be en www.beursschouwburg.be

Extra :
Luigi Nono, biografie op www.arsmusica.be
Luigi Nono op d-sites.net
Luigi Nono : Componeren met gebalde vuisten. De revolutie-muziek van Luigi Nono, Paul Luttikhuis op www.arsmusica.be
Luigi Nono : Antifascist, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Luigi Nono: een hedendaags Italiaans componist, Harry Mayer op www.mayertjes.nl, 19/12/2006
Luigi Nono: on what would have been the composer's 80th birthday, John Warnaby reflects on his life and music, John Warnaby op www.musicweb-international.com, 2004

Elders op Oorgetuige :
FORZA MUSICA ! KlaraFestival 2008 laat alle remmen los, 25/08/2008
Politiek engagement en artistieke vernieuwing : de weg van Luigi Nono, 23/02/2008

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook