16/09/2008

Christy Collett & Stéphane De May in Gent

Robert Fokkens Vrijdag brengen de Zuid-Afrikaanse pianiste Christy Collett en de Belgisch pianist Stéphane De May in Gent een recital met werk van Boudewijn Buckinx, Robert Fokkens, Caesar Franck en Manuel De Falla. Niet meer in de Rode Pomp, wel in de Raadzaal van de Koninklijke Academie voor Nederlandse Taal en Letterkunde in Gent.

Boudewijn Buckinx schrijft over 'Luneto' : "Geschreven voor Christy Collett (viool) en Stéphane De May (piano). Het is een vrij lang stuk, in ruime zin een sonate waarin de verschillende delen in elkaar zijn verwerkt. Alleen het vrij lange slot valt daarbuiten, maar het geeft ook een nieuwe betekenis aan het stuk. Verre van een coda of een climax of een wegebben, het heeft weinig met tijd te doen, is het een nieuwe belichting op de herinnering van het voorgaande. Het is als in een grote ruimte waar men zich bij het buitengaan afvraagt waar het licht vandaan kwam. Lunetten dienen om licht in de ruimte te laten, om licht te brengen. Vandaar de titel. Verkeerdelijk staat het woord lunet in het Spaans soms als luneta vermeld, Dat is niet juist, luneta betekent iets anders. 'El Luneto' vond ik niet zo goed klinken. Daarom maar zonder lidwoord, Luneto."

Robert Fokkens is een Zuid-Afrikaans componist die in London woont en werkt. Zijn muziek werd op de belangrijkste podia in de UK vertolkt en ook vele festivals programmeerden zijn werk. Hij is een regelmatig gast op de BBC Radio 3. Robert studeerde aan de univ van Cape Town en de Royal Academy of Music. Daar werkte hij met vele componisten, zoals George Crumb, Sir Harrison Birtwistle, Thomas Ades, Simon Bainbridge, Poul Ruders, Dominic Muldowney and Mauricio Kagel. Hij heeft onlangs zijn PhD behaald aan de University of Southampton, met Michael Finnissy als zijn 'supervisor'. Tijdens zijn studies haalde Robert vele prijzen en beurzen. We zijn heel nieuwsgierig hoe zijn muziek zal klinken.

Programma :
  • Boudewijn Buckinx, 'Luneto' bbwv 2008/36 voor viool en piano (Wereldpremière)
  • Robert Fokkens (Zuid Afrika), "We sing in circles" (Wereldpremière)
  • Caesar Franck, Sonate voor viool en piano
  • Manuel De Falla, Suite populaire espagnole voor viool en piano
Tijd en plaats van het gebeuren :

Christy Collett & Stéphane De May
Vrijdag 19 september 2008 om 20.00 u

Koninklijke Academie voor Taal- en Letterkunde (KANTL)
Koningstraat 18
9000 Gent

Meer info : www.rodepomp.be

Robert Fokkens : www.robertfokkens.co.uk
Boudewijn Buckinx : www.boudewijnbuckinx.com en www.matrix-new-music.be

12:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

PiknikMusik : Benjamin Glorieux

Benjamin Glorieux Sinds de herontdekking, aan het einde van de 19de eeuw, van de zes suites van Johan-Sebastiaan Bach, is de cello, een instrument dat geroepen leek om voor eeuwig een bescheiden rol te spelen in de begeleiding van de violen, aan een heuse revival begonnen.

Het solo repertorium voor dit instrument is sindsdien onafgebroken blijven groeien. De Sonate van Zoltan Kodaly, geschreven in 1915 en één van de hoogtepunten uit dat repertorium, benut ten volle de mogelijkheden van de cello. Dit pareltje van muzikale inventiviteit vereist een enorme virtuositeit van de uitvoerder. Benjamin Glorieux zal dit werk omringen met enkele nieuwe juweeltjes van Magnus Lindberg, Luciano Bério en Hans Werner Henze, een verrijking van het repertorium voor cello waarmee hij een waar eerbetoon levert aan de Hongaarse meester.

Tijd en plaats van het gebeuren :

PiknikMusik : Benjamin Glorieux
Vrijdag 19 september 2008 om 12.30 u

Flagey
H.-Kruisplein
1050 Elsene

Meer info : www.flagey.be en www.benjaminglorieux.blogspot.com

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

15/09/2008

Critical Band : Blindman en Champ d'Action brengen gezamenlijk hommage aan James Tenney

James Tenney Blindman en Champ d'Action, twee ensembles in residentie in deSingel brengen gezamenlijk hommage aan de in 2006 overleden Amerikaanse componist James Tenney. Over zijn dood was in de media nauwelijks iets te vernemen, nochtans duikt zijn naam constant op in de Amerikaanse muziekgeschiedenis van de voorbije veertig jaar. Hij musiceerde met Cage, Reich en Glass en was een invloedrijk theoreticus. Hij maakte elegante akoestische en elektronische werken. Zijn spectraal werk avant la lettre staat in dit programma naast twee Europese spectralisten bij uitstek: Gérard Grisey en Giacinto Scelsi. De artistiek leiders van beide ensembles, Eric Sleichim en Serge Verstockt, completeren de avond met nieuw eigen werk.

In Twisted Pair maakt Serge Verstockt gebruik van Tibetaanse hoorns en stylofoons die een confrontatie aangaan met de olympische song 'we are ready'.
In Eric Sleichim's Ruisveld voor zang, draaitafels, elektrische gitaar, blazers, snaren en percussie kleuren teksten en muziekfragmenten een langzaam verglijdend landschap van abstracte klanken. Musici bewandelen constant de limiet tussen lucht en klank, wrijving en toon, adem en taal. De eigenheid van hun instrumentarium filtert ruis als oerklank tot vele gedaanten en schept een witte klankwolk in voortdurende metamorfose. Stilte wordt Ruis wordt Klank.

James Tenney (1934 - 2006) is een van de ietwat vergeten figuren die een belangrijke bijdrage aan het ontstaan van de minimal music heeft gegeven, maar die nadien wat naar de achtergrond is verdwenen. Als muzikant speelde hij in de ensembles van Reich en Glass, maar zijn compositorische wortels gaan veel breder dan het minimalisme. Tenney absorbeerde zowat alle invloeden van de Amerikaanse nieuwe muziek uit de twintigste eeuw, met naast minimal music vooral veel affiniteit met excentrieke componisten als Charles Ives, Conlon Nancarrow of Harry Partch. Tenney benadrukt in zijn muziek vaak het conceptuele karakter, wat één van de grondslagen van de minimal music is. De belangstelling van James Tenney gaat in de eerste plaats uit naar geluid. Ooit zei hij "Ik ben niet geïnteresseerd in muzikale emotie, en ik heb geen enkele interesse in drama, in feite doe ik alles om het te vermijden". De bedoeling van Tenney met zijn muziek is om inzicht te verschaffen in de perceptie van geluid.

Zowel Blindman als Champ d'Action staan bekend om hun non-conformistische visie op de manier waarop nieuwe muziek gebracht kan worden. Ze zoeken naar speciale locaties of gebruiken de concertzaal op een vernieuwende manier. Licht en spatialisering maken van hun concerten méér dan wat er in de klassieke betekenis onder verstaan wordt. In 'Critical Band' (naar een referentiewerk van James Tenney) bundelen zij voor het eerst hun krachten vanuit een gezamenlijke passie voor de muziek van Tenney.

Programma :
  • Eric Sleichim, Ruisveld (creatie)
  • James Tenney, Saxony
  • Gérard Grisey, Périodes
  • Giacinto Scelsi, okanogon
  • James Tenney, Voice(s)
  • Serge verstockt, Twisted Pair n°1 (creatie)
Tijd en plaats van het gebeuren :

BL!NDMAN [sax] & Champ d'Action : Critical Band
Woensdag 17 september 2008 om 20.00 u
(Inleiding door Mark Delaere om 19.15 u)
DeSingel - Blauwe Zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.blindman.be en www.champdaction.be
-------------------
Dinsdag 4 november 2008 om 20. 30 u
Kaaitheater

Sainctelettesquare 20
1000 Brussel

Meer info : www.kaaitheater.be, www.blindman.be en www.champdaction.be
-------------------
Donderdag 6 november 2008 om 20.00 u
Concertgebouw Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be, www.blindman.be en www.champdaction.be

Extra :
Eric Sleichim op www.blindman.be en www.matrix-new-music.be
Serge verstockt op www.champdaction.be en www.matrix-new-music.be
'Larry Polansky on James Tenney' , op pjoris.blogspot.com, 11/10/2006
'James Tenney, 1934-2006' , Kyle Gann op www.artsjournal.com, 26/08/2006
James Tenney op newmusicbox.org (met video 'Postcards from the Edge: James Tenney in his own words')
Gérard Grisey bio op www.arsmusica.be

Elders op Oorgetuige :
Vlaams Radio Orkest en de mannen van Santa Cecilia brengen Busoni, Brahms en Scelsi, 4/09/2008
Artefact : Capturing Time - Mapping the Moment, 9/02/2008
Spectralisme : drempels overschrijden, grenzen vervagen, ..., 23/04/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

14/09/2008

Festivaltour Vlaams-Brabant: muziek van de middeleeuwen tot nu

Festival van Vlaanderen Vlaams-Brabant Het Festival van Vlaanderen Vlaams-Brabant wil nieuwe impulsen geven, zuurstof toedienen, meerwaarde creëren en anticiperen op artistieke en maatschappelijke ontwikkelingen. Met NOVECENTO (20ste eeuw) en TRANSIT (21ste eeuw) sloeg het festival in Leuven een unieke richting in. En dat wisten de muziekliefhebbers van bij het begin te appreciëren. Uitverkochte zalen en een enthousiast publiek tonen aan dat het aanbod aansluit bij een nieuwe evolutie in de vrijetijdsbesteding, bij de wens om niet alleen wat te beleven, maar ook op zoek te gaan naar betekenis.

Festivaltour : concerten in Vlaams-Brabant met muziek van de middeleeuwen tot nu
Het Collegium Instrumentale Brugense geeft op 18 september in Wemmel het startschot voor de festivaltour in Vlaams-Brabant. Een internationaal gezelschap van solisten en ensembles toert rond met muziek die reikt van de middeleeuwen tot op vandaag. In Wemmel is ook cellist Fredrik Schøyen Sjölin van de partij en dat is niet te missen wereldtop in wording. Meise is op 20 september aan de beurt met de strijkers van Oxalys en hoboïst Karel Schoofs. Schubertfans kunnen terecht in Sint-Genesius-Rode. Het Schubertliedrecital op 25 september met Hendrickje Van Kerckhove en Christel Kessels, een combinatie van aanstormend zangtalent en ervaren liedbegeleiding, zal ongetwijfeld vonken geven. Tervuren kiest op 26 september voor het minder bekende: werk van C.Ph.E. Bach en I.J. Pleyel door het trio Fret-Woltèche-Simoens op authentieke instrumenten (traverso, cello, pianoforte). Op30 september in Vilvoorde prijken Abdel Rahman El Bacha en Yuzuko Horigome op de affiche mét Ludwig Van Beethoven voor wie ze allebei een boon hebben. In oktober passeert de festivaltoer nog in Tienen, Scherpenheuvel, Landen, Drogenbos, Kraainem, Aarschot, Vilvoorde, Zaventem, Grimbergen en Asse, met als hoogtepunt de Louis de Meester-dag in Drogenbos op 11 oktober.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Festivaltour Vlaams-Brabant
Van 18 september tot 24 oktober 2008

Op verschillende locaties in Vlaams-Brabant

Het volledige programma en alle verdere informatie vind je op www.festival.be/vlaamsbrabant

Uiteraard mag je ook hier de komende dagen en weken heel wat meer info verwachten

10:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

13/09/2008

Interfaces en een nieuwe robot-speelgoedpiano

Inter - Facing Dit concert draait voornamelijk rond het thema interfaces en aanverwanten. De in de stichting Logos ontwikkelde sensoren en alle bespelingswijzen komen hier in de eerste plaats in aan bod in werk van Kristof Lauwers en de ontwikkelaar van de interfaces zelf, dr. Godfried-Willem Raes.

Mens en machine kunnen (nog) niet zonder problemen met elkaar communiceren. Letterlijk dan: zo is de informatie die voor een mens begrijpelijk is (bijvoorbeeld de analoge inhoud van woorden en beelden) niet hetzelfde als de informatie van bijvoorbeeld een computer (die strikt in enen en nullen redeneert). Daar hebben ze een brugje, een intermediaire schakel tussen twee systemen voor nodig. Zoiets heet een interface.
Interfaces zetten informatie van het ene systeem om in begrijpelijke en herkenbare informatie van een ander systeem. Bij Logos hebben ze inmiddels een heus arsenaal van interfaces, die door Godfried-Willem Raes ontworpen zijn. Dat heeft in de loop der jaren tot heel wat nieuw, specifiek bewegingsgestuurd werk geleid: <A Book of Moves> (1992), <Songbook> (1995), <Slow Sham Rising> (2000), <Gestrobo> (2002), <TechnoFaustus> (2000–), <Quadrada> (2003) en <PicRada> (2005 - 2006).

En er zijn heel wat types onder de interfaces: holosound, een tetraëdrische construktie die een ultrasone, constante toon uitzendt en vanuit drie hoeken door de speler(s) gereflecteerd wordt, picradars die de menselijke massa en de snelheid / hoek waarmee die verplaatst wordt kunnen meten, druksensoren, infraroodsensoren, etc... Alle robots waaruit het <M&M> orkest bestaat, kunnen aan de hand daarvan worden bespeeld. Deze sensoren voelen de input van de menselijke spelers en bespelers.
Enerzijds zijn er de sonar - en radarsensoren die de robots toelaten een goede perceptie te hebben van de motorische input gegeven door dansers en performers, anderzijds zijn er ook de auditieve sensoren, die de robots van heuse oren voorzien. Nieuw op dit vlak is wel, dat ze nu ook wat aan stemherkenning kunnen doen, wat natuurlijk heel wat creatieve mogelijkheden schept op het vlak van textsound-compositie. De focus in dit concert ligt op interactief werk van Kristof Lauwers en de robotbouwer zelf, Godfried-Willem Raes. Natuurlijk ontbreken ook bijdragen van Moniek Darge en Hans Roels niet op het programma.

Intussen heeft het robotorkest er ook een nieuwe aanwinst bij : Godfried-Willem heeft in een recordtempo een speelgoedpiano tot een volwaardige automaat omgetoverd. En de toepasselijke naam ervoor is...<Toypi>.

Tijd en plaats van het gebeuren :

< M&M> Inter - Facing
Dinsdag 16 september 2008 om 20.00 u

Logos Tetraeder
Bomastraat 26
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

10:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

12/09/2008

Pitié! Nieuwste dansproductie van Alain Platel en Fabrizio Cassol in première

Pitié! Het Festival van Vlaanderen Gent pakt uit met de Benelux-première van pitié!, de nieuwste productie van Alain Platel en Fabrizio Cassol. pitié! is gebaseerd op de Mattheuspassie van Bach, die de lijdensweg van Christus beschrijft. Maar noch het verhaal, noch de muziek worden slaafs overgenomen van Bach. Platel en Cassol geven er hun eigen visie op: de nadruk ligt op de pijn van een moeder bij de offering van haar kind. Lijden en medelijden staan centraal. Opmerkelijke attributen zoals een houthakkersbijl zetten de voorstelling nog extra kracht bij.

Eén van de meest bekende aria's uit de Mattheuspassie is "Erbarme dich", muzikaal en inhoudelijk één van de vertrekpunten voor pitié!. 'Compassie', het is een besmet woord en het wordt vaak geassocieerd met iets neerbuigends. Maar is het niet iets waarnaar we soms hevig hunkeren wanneer we het leven en de dood té groot vinden?

Schitterende samenwerking tussen Platel en Cassol
Alain Platel ging voor zijn nieuwste productie pitié! in zee met componist Fabrizio Cassol. De twee werkten al samen voor vsprs (2006).
Cassol 'bewerkt' niet zomaar Bach, hij schrijft een nieuw verhaal. "De arrangementen van Cassol hebben een frisse en meeslepende toets", aldus De Standaard. Het orkest heeft het trio Aka Moon als basis, aangevuld met kleurrijke en nomadische persoonlijkheden, zoals onder meer Magic Malik (dwarsfluit en zang), Claron McFadden (sopraan), Alexandre Cavalière (viool) en Philippe Thuriot (accordeon).

Alain Platel
De carrière van Alain Platel (Gent, 1956) begon in '84 toen hij een theatergroepje oprichtte. Dat bescheiden groepje is nu uitgegroeid tot de wereldtop onder de naam les ballets C de la B.
Beroemde producties als Bonjour Madame (1993), Iets op Bach (1998) en Wolf (2003) staan op zijn naam.
De groep les ballets C de la B maakte tot ver buiten de landsgrenzen faam door het creëren van een eclectische, haast surrealistische mix van hedendaagse dans, teksttheater en muziek.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Les Ballets C de la B: Alain Platel/ Fabrizio Cassol - Pitié!
Zondag 14, maandag 15 en dinsdag 16 september 2008, telkens om 20.00 u

Vlaamse Opera - Theaterzaal
Schouwburgstraat 3
9000 Gent

Meer info : www.festivalgent.be, www.vlaamseopera.be en www.lesballetscdela.be

Elders op Oorgetuige :
Festival van Vlaanderen Gent : 1001 nachten vol muziek, 7/09/2008

14:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

De Verbeelding van de Klank : hedendaagse kamermuziekparels

Frederic D'haene Tijdens 'Muzen op zondag' start je je bezoek aan het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Antwerpen in het met een heerlijk ontbijt en een leuke voorstelling. Op zondag 14 september 2008 kan je na het ontbijt genieten van een opvoering door het HERMESensemble en een bezoek aan de tentoonstelling 'Voorbeeldige busten. Het borstbeeld in de Nederlanden 1600-1800'. Het HERMESensemble speelt 'De Verbeelding van de Klank. Hedendaagse kamermuziekparels'. Karin Defleyt (fluit), Marc Tooten (altviool), Stijn Saveniers (cello) en Geert Callaert (piano) brengen werk van Frederic D'haene, Kaija Saariaho en Salvatore Sciarrino met een prominent sensuele aanpak. In de vier werken wordt - telkens op een eigenzinnige manier - als het ware 'geschilderd' met klanken en muziek.

Frederic D'haene (Kortrijk, 1961) begon zijn muzikale opleiding aan de muziekacademies van Gent en Kortrijk. Daarna studeerde hij aan het Koninklijk Muziekconservatorium van Luik, waar hij deel uitmaakte van de klassen van Frederic Rzewski en Walter Zimmermann, maar ook les kreeg van Henri Pousseur en Vinko Globokar. Om het theoretische aspect van zijn muziekstudie verder uit te diepen, volgde D'haene ook een universitaire opleiding musicologie, die hij begon aan de Katholieke Universiteit Leuven, en beëindigde aan de Rijksuniversiteit Gent. Daarnaast woonde hij in 1988 de Internationale Ferienkurse für Neue Musik te Darmstadt bij. Tussen 1990 en 1995 was Frederic D'haene assistent-lesgever in de compositieklas van Rzewski aan het Conservatorium van Luik. Hij was ook docent aan de muziekacademie van Jette (Brussel), waar hij de cursussen AMC en muziekgeschiedenis voor zijn rekening nam. Daarenboven was D'haene occasioneel werkzaam als concertorganisator (onder meer in opdracht van Amnesty International). Een baken is het jaar 1996, dat door Frederic D'haene als sabbatjaar werd ingelast. In 1999 en 2000 doceerde hij muziekesthetica aan de Hogeschool voor Wetenschap en Kunst in Gent. In 2000 verhuisde D'haene naar Nederland.

D'haene componeert meestal in opdracht, bijvoorbeeld vanwege deSingel (Antwerpen), de Beursschouwburg (Brussel), Antwerpen '93 (culturele hoofdstad van Europa), Ars Musica (festival '93), Stichting Logos, Champ d'Action, het Nouvel Ensemble Moderne de Montréal, Nahandove, en HERMESensemble. Verschillende gerenommeerde solisten voerden zijn werk uit (zoals Geoffrey Madge, Frederic Rzewski, Marianne Schroeder, Armand Angster, Claude Coppens en Yutaka Oya). Ook jonge Belgische talenten waagden zich reeds aan zijn vaak veeleisende partituren, zoals bijvoorbeeld Daan Vandewalle, Geneviève Focroulle en Ivan Meylemans. De composities van D'haene waren reeds te beluisteren in Brussel, Kiel (Gesellschaft für akustische Lebenshilfe), Londen (Blackheath Concert Halls) en Edmonton (New Music Festival); daarnaast werden enkele werken op cd gezet en zelfs opgenomen en uitgezonden door verschillende radiostations (onder meer BRTN - RTBF - BBC - WDR - CBC). D'haene was ook één van de componisten die in het voetlicht trad tijdens het project "Brugge 2002": de compositie 'Inert reacting substance of ( )' werd er door het Symfonieorkest van Vlaanderen uitgevoerd.
Zijn schrijfstijl en partituren hebben de reputatie zeer complex en moeilijk toegankelijk te zijn; van de musici wordt gevraagd minstens tot het uiterste van hun kunnen te gaan.

Kaija Saariaho (1952) is een Finse componiste die sinds 1982 in Parijs verblijft. In 1976 begon ze haar studies aan het conservatorium in Helsinki bij Paavo Heininen. In 1980 en 1982 volgde ze seminaries in Darmstadt bij Brian Ferneyhough en studeerde ze in Freiburg bij Klaus Huber. Het jaar 1982 werd een belangrijk jaar voor Saariaho: tijdens haar werk aan het Parijse Ircam deed de computer zijn intrede in haar compositieproces. Later werkte ze ook in studio's te Helsinki, Stockholm, het GRM in Parijs en de Strobel stichting in Freiburg. Kaija Saariaho is één van de invloedrijkste componisten in de hedendaagse muziekwereld. Ze ontwikkelde een heel persoonlijke schrijfstijl, gekenmerkt door een verankering in traditionele Finse muziek, poëzie en literatuur en een ambitie om de recentste muzikale technologieën te verkennen en te gebruiken in haar werken.

Salvatore Sciarrino (1947) dacht er oorspronkelijk aan om zich in de richting van de plastische kunsten te ontwikkelen, maar vanaf 1959 voelde hij zich zodanig aangetrokken door de muziek, dat hij begon te experimenteren met compositie. Drie jaar later was zijn eerste werk uitgevoerd voor publiek, tijdens
de Nieuwe Muziek Week te Palermo. Als componist is Salvatore Sciarrino steeds zijn eigen weg gegaan. Hij heeft zich laten begeleiden door figuren als Franco Evangelisti, maar van een echt van een leraarschap is geen sprake. Hij werd wel beïnvloed door Luigi Nono, vooral wat het een obsessief streven naar vernieuwing en de economisering en uitpuring van de klank, die tegenover de zeer belangrijke stiltes geplaatst wordt, betreft. Verschillend van Nono is Sciarrino's dialoog met alle mogelijke muziek uit het verleden en uit andere genres: hij demonstreert een brede encyclopedische muzikale kennis in bewerkingen en verwerkingen van muziek van de zestiende eeuw over Bach tot Amerikaanse volksliedjes.
Naast groots opgevatte orkestwerken is Sciarrino vooral bekend geworden door talrijke werken voor soloinstrumenten, waarbij de fluit en de piano een belangrijke plaats innemen. d'Un Faune (1980) verwijst duidelijk naar het Franse impressionisme (gebruik altfluit, hele toonstoonladder) in het algemeen en naar 'Prélude à l'après-midi d'un faune' van Claude Debussy (1894) in het bijzonder.

Programma :
  • Frederic D'haene, Voiding Streams (2008)
  • Kaija Saariaho, Je Sens un Deuxième Coeur (2003)
  • Salvatore Sciarrino, D'un Faun (1980)
  • Kaija Saariaho, Cendres (1998)
Tijd en plaats van het gebeuren :

HERMESensemble : De Verbeelding van de Klank. Hedendaagse kamermuziekparels
Zondag 14 september 2008 vanaf 10.00 u , concert om 11.15 u

KMSKA - Muzen op Zondag
Leopold de Waelplaats
2000 Antwerpen

Meer info : www.kmska.be, www.hermesensemble.be en hermesensemble.skynetblogs.be

Bron : Tekst Kevin Voets voor deSingel, maart 2005

Extra :
Kaija Saariaho : www.saariaho.org en www.chesternovello.com
Kaija Saariaho: de geboren buitenstaander, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl, juni 2005
Salvatore Sciarrino op brahms.ircam.fr
Salvatore Sciarrino : Biografie, Portret en Interview door Gianfranco Vinay op www.arsmusica.be

Elders op Oorgetuige :
De schaduwklanken van Salvatore Sciarrino, 5/02/2008
Interview met Kaija Saariaho en Jean-Baptiste Barrière, 22/02/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

11/09/2008

OdeGand : de hele wereld op 1 dag te gast in Gent

OdeGand OdeGand - de culturele seizoensopener van Gent - brengt muziek uit de hele wereld: van intiem klassiek over hartverscheurende flamenco, sensuele tango, spirituele Indische fluittonen tot verrassend Koreaans spektakel, en nog zoveel meer! Op het water, boven het water, langs het water: overal klinkt muziek!
Met één van de vele bootjes die klaarliggen voor OdeGand scheep je in op een reis tussen prachtige gevels en historische gebouwen, op weg naar tientallen concertlocaties. 's Avonds geniet je van het slotconcert aan de sfeervol verlichte Korenlei en als toetje krijg je er nog een adembenemend vuurwerk bovenop! Een voorsmaakje van dit spectaculaire vuurwerk kan je reeds vinden op YouTube. Een niet te missen afsluiter van een prachtige dag.

De hele wereld op 1 dag te gast in Gent
Portugal, Singapore, Mongolië, Japan, Argentinië, ... Tijdens Odegand, op 13 september, maak je kennis met muziek uit de hele wereld. Met de OdeGandbootjes vaar je van fado naar flamenco over barokmuziek tot taikodrum. Onderweg kan je volop genieten van de schoonheid van de Gentse architecturale pareltjes. 's Avonds word je verwend met een gratis slotconcert op Gras- en Korenlei en om je dag compleet te maken, kan je daarna nog genieten van een magisch vuurwerk.
Je hebt maar 1 ticket nodig om alle concerten bij te wonen en om toegang te krijgen tot de bootjes. Tickets kosten € 20 (gratis voor kinderen t.e.m. 14 jaar).

Klassieke dame met hoog rockgehalte sluit OdeGand af
Measha Brueggergosman zal vlak voor het vuurwerk optreden op het drijvende podium aan de Korenlei. Deze 29-jarige Canadese sopraan staat gekend als een bijzonder veelzijdige zangeres met een sterke persoonlijkheid. Ze zal samen met Collegium Instrumentale Brugense (o.l.v. Guy Van Waas) Les Nuits d'Eté van H. Berlioz ten berde brengen.
Je kan dit concert om 22.00u op de Gras- en Korenlei meemaken. Brueggergosman wordt door de internationale pers geprezen als "a singer of rare gifts and artistic intensity".

Vijf creaties voor het eerst te zien op OdeGand!
1) 1001 liefdesbrieven worden door Ianka Fleerackers en Michael Pas voorgedragen. Contratenor Jonathan De Ceuster zorgt voor de muziek. Een initiatief van Creatief Schrijven onder impuls van het Festival van Vlaanderen.
2) Pianist Christian Mendoza stelde voor OdeGand een nieuwe jazzgroep samen. Met Ben Sluijs, Joachim Badenhorst, Brice Soniano en Teun Verbruggen put hij uit de jazztraditie, maar ook uit de klassieke muziek, wereldmuziek en rock. Verrassend! (i.s.m. Handelsbeurs Concertzaal)
3) Gentenaar Thomas Smetryns maakte voor OdeGand een volledig nieuwe compositie met oude instrumenten en muziekhandschriften. Deze instrumenten doken in 2007 op na een oproep van het Festival van Vlaanderen: de Queeste revisited. Met de steun van Provincie Oost-Vlaanderen.
4) Dj BigBand, een groep van een tiental dj's, stelt 'Around the World in 80 beats' voor: knap draaiwerk waarbij samples uit verschillende landen en tijdperken gemixt worden. (i.s.m. Kunstencentrum Vooruit)
5) Tijdens OdeGand wordt het muziektheater 'De Wijdere Wereld van Water' voorgesteld, een waterspektakel gebaseerd op een compositie van Frank Nuyts.

Tijd en plaats van het gebeuren :

OdeGand
Zaterdag 13 september 2008 vanaf 14.00 u

Op diverse locaties in Gent

Meer info : www.festivalgent.be

Elders op Oorgetuige :
Festival van Vlaanderen Gent : 1001 nachten vol muziek, 7/09/2008
Terre de Flandre/Vlaanderland : De Queeste ... revisited, 11/09/2008

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Terre de Flandre/Vlaanderland : De Queeste ... revisited

De Queeste Tussen 1 mei en 30 september 2007 vond in de provincie Oost-Vlaanderen een grootschalige zoektocht plaats naar de de oudste, de stoutste en de wijste muziek van Vlaanderen (vrij naar Sanderus). Samen met Resonant (Centrum voor Vlaams Muzikaal Erfgoed) riep het Festival van Vlaanderen elke inwoner op om oude dozen te heropenen, op stoffige zolders te neuzen en in donkere kelders te duiken op zoek naar muzikale rijkdommen die te lang in de anonimiteit waren weggekwijnd.

Zondag 30 september 2007 trokken twee dubbeldekkerbussen door een aantal Oost-Vlaamse steden. Aan boord zaten experten (onder wie Karel Moens en Eugeen Schreurs) die het erfgoed in hun context kaderden en duiding gaven bij de instrumenten. De oudste stukken werden teruggevonden in Watervliet, waar de kerkfabriek een bijzonder fraaie en volledige collectie liturgische drukken bewaart. Muzikaal erfgoed werd niet alleen gevonden in de vorm van muziekhandschriften, -drukken en archiefmateriaal, ook heel wat instrumenten kwamen aan bod: een vermoedelijk achttiende-eeuws serpent (blaasinstrument), een aantal Franse houtblaasinstrumenten van de befaamde Georg Ludwig Wilhelm Triebert, een zeldzame saxtrombone, citers, ...
Dit jaar gaan het Festival van Vlaanderen Gent aan de slag met het verzamelde materiaal. De provincie Oost-Vlaanderen en het Festival gaven in deze context een compositieopdracht aan de Gentse componist Thomas Smetryns. Hij raakte gefascineerd door de instrumenten die opdoken tijdens de zoektocht en gebruikt die klankkleuren als uitgangspunt voor zijn compositie. Tijdens het festival kunt u luisteren naar deze composities, die zullen uitgevoerd worden op instrumenten die tijdens De Queeste 2007 uit stoffige kasten gehaald zijn. De Queeste ... revisited.

De jonge hedendaagse componist Thomas Smetryns (1977), leerling van Godfried-Willem Raes (maar ook: luitist en theorbespeler geschoold door Ida Polck en Philippe Malfeyt, én DJ met uitsluitend 78-toerenplaten), is sterk beïnvloed door de Amerikaanse experimentele muziek van de jaren '60 met componisten als John Cage, Alvin Lucier, Alvin Curran en Morton Feldman.

Wat hem fascineerde bij zijn voorbereiding van deze bijzondere compositie-opdracht, was de enorme verscheidenheid aan instrumenten en hun uiteenlopende, vaak vergeten klankkleuren. Maar ook de verscheidenheid aan sociale contexten waarbinnen muziek en samen musiceren een plaats en functie had. In zijn compositie heeft hij getracht het vergeten klankpotentieel van het traditionele instrumentarium opnieuw aan te boren. Hierbij was het hem niet om virtuositeit te doen, maar veeleer om het menselijke en maatschappelijke aspect van muziek maken, toen en nu. De composities trachten op tal van manieren de interpretatieve creativiteit van de muzikanten te prikkelen en hun uitvoeringspraktijk op zo'n manier te beïnvloeden dat het menselijke van musiceren naar de voorgrond komt, door bijvoorbeeld de rafelranden van het instrument te laten horen.

De traditionele Vlaamse muziek - in de 19e eeuw heette het: la musique flamande - diende als ruw materiaal en voedingsbodem voor hedendaagse stukken, evenwel gecomponeerd vanuit een radicaal 21ste eeuwse - vaak eclectische - benadering. Thomas Smetryns sampelt hierbij niet zozeer muziek, dan wel muzikale contexten.

Domenica in Palmis is bijvoorbeeld een fictieve misviering voor palmzondag. De ruggegraat van deze compostie is een repetitieve Gregoriaanse melodie die in de Rooms-katholieke liturgie op palmzondag werd gezongen. Deze melodie wordt vertraagd en in wisselende arangementen gespeeld door een trio bestaande uit serpent, contrabas en harmonium, een instrumentarium dat ook in de voorbije eeuwen werd gebruikt ter begeleiding van misvieringen.

Als pendant van dit introverte en devote stuk fungeert Dimanche des palmes (palmzondag), een piano-arrangement van Domenica in Palmis. Deze pianobewerking klinkt virtuoos en resonant, in de geest van de 19de eeuwse pianobewerkingen van religieuze muziek, zoals bijvoorbeeld de beroemde Bach-bewerkingen van Ferrucio Busoni (1866-1924), waardoor grootse koorwerken geschikt werden voor consumptie in burgerlijke salons en huiskamers.

In Quand l'appel du clairon résonne interpreteert de soloist op trombone een grafische partituur waarvan de globale lijn vertrekt vanuit het berglandschapje op de achtergrond van een 19de eeuwse prent van een jachttafereel met jachthoorns. De trombonist legt via deze lijn een parcours af van de jachtprent naar een andere oude afbeelding van een militaire kapel, en moet onderweg langzaam van de ene muzikale wereld naar de andere over zien te gaan. Hij wordt hierbij begeleid door een kwintet van saxhoorns (contrabas, bas en alt) en cornetten, gespeeld door de andere leden van het ensemble. Ter begeleiding van de trombone-solo spelen ze fragmenten uit een mars van Justin Muldermans (1843-1921, luitenant van het 4de linieregiment te Brugge), getiteld Les soldats du Roi. Hun gebrek aan techniek resulteert niet in de door Muldermans verhoopte zuivere toon, maar in een geïntoneerde en ternauwernood gecontroleerde luchtstroom. Dit spel met de grenzen van de muzikanten levert niet alleen een boeiende worsteling op van een muzikant met een instrument dat hij niet beheerst, maar verwijst ook naar de klachten van 19de en vroeg 20ste eeuwse componisten over de belabberde instrumentbeheersing van de militaire blaasensembles van die tijd. Die bestonden immers grotendeels uit amateurs, "jonge boeren, die lezen noch schrijven kunnen, geen benul van maat hebben en geen toonladder foutloos kunnen spelen", zoals François-Joseph Fétis, directeur van het Brusselse conservatorium en leraar van Peter Benoit, het in 1859 misprijzend vaststelde.

Jan Frans Lambrechts (1866-1928), een stuk voor solo viool, is een huldebetoon aan de gelijknamige speelman van de Sint-Sebastiaansgilde van Kampenhout. De uitvoerder dient dit stuk te spelen in een speelhouding die typisch was voor 18ste en 19de eeuwse dorpsviolisten. Deze houding verschilt radicaal van die van klassiek geschoolde muzikanten en zorgde ervoor dat zij steeds in eerste positie speelden, zonder vibrato en met een korte, non-legato boogvoering, waarbij ze vaak de onderliggende losse snaar meebespeelden.

Polka Odds is het resultaat van een zoektocht naar de gemiddelde regionale polka in het Vlaanderen van omstreeks 1900: een 20-tal polka's werden geanalyseerd op vlak van toonaard, tempo, toonhoogte en ritmiek, op basis waarvan gemiddelden werden gedistilleerd. Deze "gemiddelde" polka's worden gespeeld door ensembles waarvan het instrumentarium voorkomt op diverse afbeeldingen uit het begin van de 20ste eeuw (accordeon, viool, contrabas, hommel/zither, saxhoorn, slagwerk en diverse fluiten). Bovendien worden deze melodieën met elkaar vervlochten en al dan niet simultaan gespeeld.

In Sonate voor ophicleïde en piano figureert de ophicleïde (of 'klepserpent'), een in onbruik geraakt blaasinstrument (en voorloper van de tuba) dat werd ontwikkeld in de 19de eeuw. In deze periode werden onder invloed van de evoluerende orkestpraktijken talloze nieuwe instrumenten uitgevonden of bestaande instrumenten verbeterd. De ophicleïde bood een verbetering ten opzichte van de bestaande koperinstrumenten op het vlak van tessituur en bereik. In korte tijd werd het instrument razend populair. In 1836 wordt melding gemaakt van meer dan 60 ophicleidisten in Parijs alleen en groten als Wagner en Berlioz schreven ophicleide-partijen in hun orkestwerken. De uitvinding van ventielen voor koperblazers veroordeelde dit instrument al snel weer tot een merkwaardig 19de eeuws curiosum.
Het stuk is niet opgebouwd als een klassieke sonate, maar deze benaming alsook de melodie zelf verwijzen naar het eerste thema van de sonate voor bazuin en piano van Harelbekenaar Peter Benoit (1834-1901).

Het concert besluit met het grootser opgezette Concerto voor viool en ensemble (piano / harmonium, slagwerk, contrabas, ophicleïde/trombone). Waar in Jan Frans Lambrechts de viooltechniek van de dorpsmuzikant werd overgenomen, staat in dit stuk de violist als volleerd klassieke muzikant centraal. Thomas Smetryns baseerde zich bij de compositie van dit stuk op het toonaangevende Traité d'instrumentation et d'orchestration (1843) van Hector Berlioz (1803-1869). In dit traktaat geeft Berlioz, een exponent van de 19de eeuwse romantische orkestmuziek, erg nuttige informatie over hoe typisch 19de eeuwse instrumenten als ophicleïde en harmonium in een orchestrale context behandeld dienden te worden.

Tijd en plaats van het gebeuren :

De Queeste ... revisited
Zaterdag 13 september 2008 om 14.00 u

Minardschouwburg
Walpoortstraat 15
9000 Gent

Toegang is enkel mogelijk met een ticket van OdeGand

Meer info : www.festivalgent.be en www.thomassmetryns.be

Bron : Tekst Wannes Gyselinck op www.thomassmetryns.be

Elders op Oorgetuige :
Festival van Vlaanderen Gent :1001 nachten vol muziek, 7/09/2008
OdeGand : de hele wereld op 1 dag te gast in Gent, 11/09/2008

15:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Walter Hus, Jakob Kirkegaard, THE FREQ_OUT ORCHESTRA, Michael Graeve en Baudouin Oosterlynck op openingsweekend Happy New Ears

Walter Hus Walter Hus - Composities Decap-orgel
In de jaren '80 stond componist Walter Hus samen met Peter Vermeersch en Thierry De Mey aan de wieg van het legendarische avant-garde ensemble Maximalist! Hij werkte aan soundtracks voor Peter Greenaway, schreef muziek bij choreografieën van Anne Teresa De Keersmaeker en voorzag de modeshows van Yamamoto van keurig op maat gesneden geluid. Tijdens het openingsweekend van Klinkende Stad presenteert Hus nieuwe muziek voor een hi-tech décap-orgel.

Website: www.walterhus.org

Jakob Kirkegaard Jakob Kirkegaard - Labyrinthitis
Jacob Kirkegaard - één van de leden van THE FREQ_OUT ORCHESTRA - legde het oor bij zichzelf te luisteren en maakte een werk met klanken uit zijn binnenoor. Labyrinthitis is gebaseerd op de zogenaamde "Tartini-toon", een bijklank die in het binnenoor ontstaat wanneer twee geluidsfrequenties met een specifieke interval simultaan gehoord worden. Met opnames van deze toon creëerde Kirkegaard een veelgelaagd geluidswerk dat verdere vervormingen en frequenties produceert in het oor van de luisteraar. Hij bespeelt de oren van het publiek als een instrument. Kirkegaard presenteert dit werk in een ruimtelijke installatie die de fysieke structuur van het menselijke hoororgaan nabootst. Op de openingsdag geeft Kirkegaard een live uitvoering van Labyrinthitis. Daarna blijft de installatie gedurende het festival te bezoeken als installatie.
Deze presentatie maakt deel uit van het programma INTERVAL#2 van de Gentse organisatie Odradek.

Websites: www.fonik.dk en www.odradek.net

THE FREQ_OUT ORCHESTRA THE FREQ_OUT ORCHESTRA - freq_out 7
De Zweedse componist, geluidskunstenaar en curator Carl Michael von Hausswolff bracht in juni 2003 twaalf internationale geluidskunstenaars bij elkaar. Prominente en obscure grootheden uit de experimentele scene maken de dienst uit. Het concept dat von Hausswolff bedacht voor zijn collectief is even eenvoudig als geniaal: elke deelnemer maakt een installatie of geluidssculptuur waarvan het geluid binnen een vooraf bepaald frequentiebereik ligt. Wanneer al deze werken samenkomen ontstaat één klankruimte waarin alle schakeringen van het klankenspectrum aan bod komen. Het resultaat is geen kakofonie, maar een uiterst gebalanceerd gesammtkunstwerk. Het collectief werkt ook als elektronische big band.
Vooraleer ze Happy New Ears tutti openen, krijgen we miniconcerten van Jana Winderen, PerMagnus Lindborg, CM Von Hausswolff en een nieuwe compositie van J.G. Thirwell (Foetus) door Jakob Kirkegaard en BJ Nilsen. Daarna treedt het voltallige THE FREQ_OUT ORCHESTRA aan. Het uitgangspunt blijft identiek: elk bandlid improviseert binnen zijn opgelegde frequentiebereik, waardoor het resultaat bijzonder kleurvol en dynamisch klinkt. Een uitzonderlijke buitenkans om een zeldzame presentatie van dit internationale project van nabij te bekijken, te beluisteren en mee te maken!

Webssite: www.freq-out.org

Baudouin Oosterlynck Parcours Michael Graeve - Baudouin Oosterlynck - Walter Hus
Op zondagnamiddag gidst Happy New Ears je langs drie live-momenten. Starten doen ze met de Australische Michael Graeve die zijn installatie opent met een geluidsperformance. De performances van Baudouin Oosterlynck zijn behoorlijk zeldzaam. Hij werkt sinds 1974 aan een gestaag groeiend oeuvre van poëtische en tactiele composities, performances, geluidsobjecten en -sculpturen. Hoewel hij al die tijd bewust een low profile behield werkte de man al meer dan 180 creaties af. De recente release van een eerste retrospectieve uitgave op het Brusselse Metaphon-label is voor Happy New Ears aanleiding om in primeur een selectie van sculpturen, demonstraties, performances en een documentaire van Baudouin Oosterlynck te presenteren. En als afsluiter wordt er tekst en uitleg gegeven bij en kun je genieten van de Walter Hus' composities voor het volautomatische décap-orgel.

Websites: www.michaelgraeve.com, www.baudouinoosterlynck.be, www.metaphon.be en www.walterhus.org

Tijd en plaats van het gebeuren :

Walter Hus - Composities Decap-orgel
Zaterdag 13 augustus 2008 om 16.00 u
Jakob Kirkegaard - Labyrinthitis
Zaterdag 13 augustus 2008 om 18.00 u
THE FREQ_OUT ORCHESTRA
Zaterdag 13 augustus 2008 om 20.15 u
--------------------------
Parcours Michael Graeve - Baudouin Oosterlynck - Walter Hus
Zondag 14 augustus 2008 om 15.00 u
Budascoop
Kapucijnenstraat 10
8500 Kortrijk

Meer info : www.happynewears.be

Extra :
Verborgen werelden. Een gesprek met Jacob Kirkegaard, Han Van den Hoof in Ruis, maart 2007 (pdf)

Elders op Oorgetuige :
Happy New Ears verkent grenzen tussen beeld en klank, 6/09/2008
Klinkende Stad : geluidskunst in de Kortrijkse binnenstad, 11/09/2008
Tweemaal Hus, tweemaal anders, 20/05/2008
Horen, luisteren en fluisteren in het Klankenbos, 8/09/2007
River of Donkeys : interview met Walter Hus, 22/02/2007

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook