05/10/2008

TAKT#1: productiecentrum Dommelhof uit de startblokken

TAKT #1 Het Provinciaal Domein Dommelhof start vanaf dit seizoen een nieuw productiecentrum op. Dommelhof wil een productiecentrum uitbouwen voor alle podiumkunsten om artistiek talent kansen te geven.

In het weekend van 10-11-12 oktober 2008 presenteert Dommelhof het productiecentrum voor de eerste maal aan het publiek. Het is de bedoeling om aan de hand van een aantal cases de doelstellingen voor de toekomst te illustreren. Uitgangspunt is een multidisciplinaire benadering van alle (podium-) kunsten. Productiecentrum Dommelhof wil aan organisatoren, gezelschappen en publiek laten zien wat de resultaten kunnen zijn (output) van een productiecentrum dat in zee gaat (input) met artiesten die actief zijn op de meest diverse fronten van de podiumkunsten. Zo zijn er dat weekend naast concerten (Motek, Jaap Van Der Voet, Jazzcees) ook dansvoorstellingen en dj-sets met doorlopend fototenstoonstellingen.

Time code matter II
Geluid als levend organisme, als een vorm van lichamelijkheid. Daar draait het om in het werk van Christoph De Boeck (Audiostore) en Yves De Mey (Eavesdropper), beiden laptopmuzikanten en geluidsontwikkelaars.
Time code matter II is een electronisch muziekperformance waar klank van 12 staalplaten afstraalt die opgehangen zijn in een cirkel. Toeschouwers kiezen unieke luisterposities in het midden van deze arena, zodat verschillende klanklagen die gespeeld worden op de individuele platen, versmelten in het oor van de luisteraar.
De installatie time code matter presenteert trillende platen van massief staal die de aanwezigheid van de bezoeker aanvoelen.
Na de performance kan de installatie 'time code matter' vrij bezocht worden. De stalen voorwerpen pulseren op een grondtoon en reageren als ze benaderd worden door bezoekers. De akoestische energie in de installatie is even indringend als ongrijpbaar.

Website : www.deepblue.be

Gosie Vervloessem
Gosie Vervloesem is van alle markten thuis. Op het podium brengt ze performances, in haar achterkeuken doet ze wetenschappelijke experimenten. Na Anytime (How to make your own clouds?), een performance waarin Gosie Vervloessem wolken maakte in haar keuken en How to make your own Dead Sea?, een performance waarin ze een bad vulde met water en 23 kg zout om er daarna in te drijven, ging ze op zoek naar het echte drama van een gevaarlijk kolkende vulkaan. Het resultaat was te zien in de interactieve performance The Volcano Project. Met Safe and simple electrical experiments duikt ze onder de grond. De workshop start in de wachtzaal van een gynaecoloog ergens onder de grond in Brussel en neemt de toeschouwer verder mee door de donkere gangen van de Gotthardttunnel. Het is een ondergrondse zoektocht. Maïzena is een onderzoek naar non-newtonian fluids. Iedereen van ons kent maïzena uit de keuken. We gebruiken het als bindmiddel om sauzen te dikken, om pudding te maken. Maar, maïzena heeft wonderbaarlijke en magische eigenschappen.

Tour - E40
Onder het muzikale alter ego Tour maakt Stijn Segers een reis langs de E40, Europa's langste autostrade en de belangrijkste verbindingsweg tussen West en Oost. Een tocht van meer dan 8000km, van Calais (Frankrijk) naar Ridder (Kazachstan). Hij maakt muziek voor 12 steden langs deze E40 en nodigt videokunstenaars uit om een werk te maken bij de muziek. In dit meerjarenproject werd er al halt gehouden in Calais, Oostende, Luik, Aken en Keulen. De evolutie van het project kan gevolgd worden via een blog.
Het live concert van Tour is een mengeling van muziek, video, performance en spoken word en vormt het relaas van de reis tot dusver. Live wordt Tour bijgestaan door Bert Hornikx (drums en electronica), Martijn Pillards (gitaar en synth), Gert Stinckens (bas), Geert Boutsen (Bastrombone) en Pieter Houben (Trombone). In een installatie toont Tour grafisch werk uit en twee video's uit het project. Binnenkort worden samen met Pascal Deweze (Mauro) de eerste 4 stukken (Calais, Oostende, Liège, Aachen) opgenomen. Deze songs komen later terecht op een DVD met de rest van het verzamelde geluids- en beeldmateriaal.

Website : www.tourbadour.com

Zapp String Quartet
Zapp staat bekend als het meest wervelende en hardst groovende strijkkwartet van Nederland. Het heeft zich toegelegd op het spelen van geïmproviseerde muziek, jazz, rock, wereldmuziek, klassieke muziek en wat de heren verder ook maar interessant vinden. Zapp swingt, verleidt, ontroert en prikkelt. Het repertoire, vaak van eigen hand, wordt met aanstekelijke energie gespeeld.

Website : www.zappstringquartet.com

Jaap van der Voet
Jaap van der Voet is een veelzijdig pianist. Hij speelt voornamelijk in de traditie van zijn grote voorbeelden Monty Alexander en Oscar Peterson. Samen met Joz Bruggeman (bas) en Jeroen Ophoff (drums) vormt hij een trio dat regelmatig speelt als begeleider bij concerten van grote namen uit de Nederlandse Jazz-scene (o.m. zangeres Greetje Kauffeld). Het trio wordt bij gelegenheid uitgebreid tot een kwartet met Herbie Guldenaar op gitaar. Herbie is een gitaarvirtuoos die zijn sporen ruimschoots heeft verdiend in de muziekwereld. Niet alleen op het podium, maar ook als docent en workshopbegeleider.

Club Guy & Roni
Na eerder gewerkt te hebben met grootheden als Ohad Naharin (Batsheva Dance Company), Wim Vandekeybus en Itzik Galili maken Guy & Roni (artistiek leiders Guy Weizman en Roni Haver) sinds enkele jaren met toenemend (inter-)nationaal succes hun eigen choreografieën. De club is jong, hip, snel en neemt grote fysieke risico's. Maar Club Guy & Roni is meer dan fysieke stunts. Terugkerend thema in hun werk is zelfbevrijding in het hier en nu. Dit heeft een confronterend maar ook zeker inspirerend effect. Gedanst op muziek van de vermaarde Duitse componist Heiner Goebbels komt de hectische wereld waarin wij ons bevinden in een zinderende dansvulkaan tot uitbarsting.

Website : www.clubguyandroni.nl

JazzCees - Jazzportretten
Cees Van de Ven is programmator van de jazzclub JazzCase die in Dommelhof tijdens het seizoen 2007-2008 opgestart werd. Voor de Nederlandstalige website draaiomjeoren.com schrijft hij cd- en concertrecensies en publiceert foto-impressies en audio-opnamen van concerten. In zijn foto's tracht hij de intensiteit van emoties vast te leggen tijdens het spel: in improvisatie, interactie en rust. Uit de foto's moet vooral betrokkenheid spreken bij de persoon in focus. Door de keuze van het moment, de compositie en de kadering probeert hij foto's van een persoonlijke signatuur te voorzien.

Website : www.draaiomjeoren.com

Tijd en plaats van het gebeuren :

TAKT #1
Van vrijdag 10 tot zondag 12 oktober 2008

Dommelhof
Toekomstlaan 5
3910 Neerpelt

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.bel-ami.be (pdf)
Tickets: dommelhof@limburg.be of +32 (0)11 80 50 02

Extra :
Audiostore & Eavesdropper 'Time Code Matter', Rik Van Lembergen op Kwadratuur.be, 14/09/2006
Interview Eavesdropper, Koen Van Meel, 1/11/2003 op Kwadratuur.be

Elders op Oorgetuige :
Horen, zien en en voelen in Time Code Matter 2, 26/03/2008

10:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

04/10/2008

Almost Cinema in het grensgebied tussen film, mediakunst, performance en muziek

Almost Cinema Dinsdag gaat in Gent de 35ste editie van het Internationaal Filmfestival van Vlaanderen (7 - 18 oktober ) van start. Kunstencentrum Vooruit en Filmfestival Gent slaan de handen in elkaar voor Almost Cinema: een twaalfdaags programma waarin Vooruit zijn eigenzinnige visie op cinema presenteert. Almost Cinema begint waar traditionele film stopt. De kunstenaars laten zich inspireren door het medium cinema, maar wijken koppig af van het vertrouwde pad om nieuwe, onbetreden wegen in te slaan. Eva De Groote, programmator mediakunsten in Vooruit: "Omdat de artiesten die werken in de marge van cinema geen traditionele film maken, vallen ze vaak uit de boot tijdens filmfestivals. Vooruit biedt hun dan ook graag een platform tijdens het Filmfestival Gent."

Net zoals tijdens de voorgaande edities is er ook dit jaar een installatieparcours dat je op sleeptouw neemt doorheen het volledige gebouw van Vooruit. Er zijn theater- en dansperformances, muziekdocumentaires, (audiovisuele) concerten, een symposium en gesprekken over (bijna-) cinema. Traditioneel wordt er afgesloten met een gratis party. Dit jaar presenteert Vooruit onder meer installaties van Ulf Langheinrich, Boris Bebackere, Elisa Pône, Doris Kuwert, Ali Momeni en Alexandra Dementieva, performancewerk van Siegmar Zacharias, een concert van Darren Aranofsky's huiscomponist Clint Mansell en een speciale avond met Arne Sierens, lid van de festivaljury.

Installaties & Performances
Zoals de voorbije jaren slingert zich tijdens het Filmfestival een installatieparcours door het hele Vooruitgebouw. In hun video’s en installaties rekken een schare internationale mediakunstenaars het begrip cinema moedwillig uit. Zij komen niet uit de wereld van de film, maar spelen met het medium op een manier die tegelijk bevreemdt en verwondert. Tijdens Almost Cinema kan je bijna elke avond in Vooruit terecht voor live performances. Enkele artiesten doen cinema naadloos in theater en dans overlopen, maar ook kunstenaars die beeld en live muziek combineren, krijgen een platform. Gemeenschappelijke deler is de boeiende en vaak onvoorspelbare interactie tussen film en andere kunstvormen.

De Iraanse artiest Ali Momeni presenteert twee werken in het parcours. The time is now bestaat uit een dertigtal gloeilampen. De bijhorende klankband bepaalt het ritme waarop de lampen oplichten. In zijn installatie Smoke and hot air zijn het rookkringetjes die een symfonie aangaan met elkaar. Het achterliggende idee is echter minder prettig: elke kring staat immers voor een oorlogsdreiging die landen als de US, UK en Israël uiten aan het adres van Momeni's thuisland Iran.Ali Momeni is een onderzoeker en kunstenaar die op zijn twaalfde naar de States emigreerde. Hij voert momenteel onderzoek aan de universiteit van Minnesota. Hij is tijdens Almost Cinema ook te zien in de performance The Liminal Surface met David Bithell.

Viewmaster van beeldend kunstenaar Laurent Liefooghe en de choreografen Heike Langsdorf en Ula Sickle is zowel een performance als een installatie waarmee het trio de befaamde 'Pepper's ghost illusion' in een hedendaags kleedje steekt. In het negentiende-eeuwse theater, vóór de uitvinding van de cinema, werd deze optische truc vaak gebruikt om spoken en geesten op het podium te toveren. Vaak tot afgrijzen en verrukking van het publiek, voor wie de aard van de optische illusie verborgen bleef. 's Avonds doen de makers een performance in hun installatie waarbij ze illusie en werkelijkheid in een visueel spel met elkaar vermengen. De toeschouwer wordt meer dan eens op het verkeerde been gezet.

Het werk van de jonge Franse artieste Elisa Pône geeft op zijn zachtst gezegd vonken. Haar video's en performances zijn een ontvlambare cocktail van licht, rook, geur en lawaai. Pône ontsteekt haar vuurwerk bovendien niet in open lucht, maar laat de pijlen binnenskamers ontploffen. Het weidse, impressionante en feestelijke spektakel dat we van vuurwerk verwachten, wordt bijna intiem maar minstens even explosief en gevaarlijk.

Bij RRauw treed je een installatie binnen van beeldend kunstenares Laure Delamotte-Legrand. Je neemt plaats in een soort cocon met een onderhuidse textuur, waarin je wordt uitgenodigd om de elementen die EricThielemans aanreikt te beleven: een basistekst rond stilte waarmee hij ooit zijn onderzoek naar stilte en geluid begon, een wetenschappelijke tekening van het binnenoor en een foto waarop muzikanten luisterend staan afgebeeld. Op 16, 17 & 18.10 kan je in de installatie een 'oorfilm' beleven: een akoestische ervaring die bij elke luisteraar andere beelden oproept.

Met tientallen ballonnen die als tv-schermpjes oplichten, bouwde Alexandra Dementieva de installatie Alien Space. De twee muren van ballonnen lijken wel een futuristisch labo of een levende celwand, met een textuur die tegelijk koud, dreigend en fragiel aandoet. Op de glimmende oppervlakten van de ballonnen komen beelden tevoorschijn: nieuwsuitzendingen van verschillende tv-stations over de hele wereld. De virtuele muur stelt je oog in oog met beelden van vernieling, ongelukken, oorlog, drama, liefde…

Een probe is een onbemand tuigje dat door de ruimte reist en info naar de aarde doorstuurt. Volgens Boris Debackere is ook het scherm van een filmzaal zo'n 'probe'. Het witte doek is voor hem een venster naar een audiovisuele reis door ruimte en tijd. Zijn interactieve installatie Probe stelt de relatie tussen de kijker en het scherm centraal. De bezwerende visuals en denderende soundtrack slokken je op in het scherm en trekken je in de beelden. Samen met zijn broer Brecht bracht Boris Debackere de audiovisuele performance Rotor op Electrified, het zomerevenement van Vooruit, S.M.A.K. en 5 voor 12. Boris is niet alleen artiest, maar is ook docent en onderzoeker aan Transmedia en Sint-Lukas. Als kunstenaar is hij vooral bezig met het vermengen van verschillende media als beeld, geluid en elektronica.

Net als Boris Debackere mikt Ulf Langheinrich op een cinematografische ervaring. Zijn installatie OSC bestookt het oog met overdadige lichtflitsen en stroboscopische effecten. Intense patronen en vormen van licht branden zich op je netvlies. Maar ook buiten het beeld laten de lichtvlekken van Langheinrichs installatie hun sporen na: je perceptie wordt vertroebeld door de afdruk die het licht tijdelijk achterlaat op je oog. In zijn projecten probeert Ulf Langheinrich steeds een onmiddellijke zintuiglijke impact bij de bezoeker teweeg te brengen. Hij is een van de oprichters van Granular Synthesis, een collectief van audiovisuele artiesten die beeld en geluid laten samensmelten in één medium. Ze streven er naar video te bespelen als een instrument en beelden te 'componeren' als een symfonie.

Ook klerenhangers kunnen kunst zijn, dat bewijst Doris Kuwert in Swing. Kleine magneetjes in een kapstok creëren een elektromagnetisch veld. De kleerhangers trekken elkaar aan, stoten elkaar af, tikken elkaar aan. De geluiden worden versterkt en vormen een bevreemdende soundtrack die de willekeurige choreografie van de kleerhangers complementeert. In Bob up laten ventilators blokjes uit piepschuim door de lucht dwarrelen tot er een elektrostatische aantrekkingskracht ontstaat.

SXS Enterprise (Siegmar Zacharias, Xander de Boer & Steve Heather) reconstrueert verschillende 'eerste keren' aan de hand van postkaartjes, kartonnen figuren, treintjes, camera's, microfoons, tekst en live muziek. Ze herschrijven niet alleen hun eigen biografie, maar ook die van de toeschouwers. Een charmante en humoristische voorstelling met een hoog do-it-yourself-gehalte.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Almost Cinema
Van dinsdag 7 tot zaterdag 18 oktober 2008
Kunstencentrum Vooruit

Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : www.vooruit.be en www.filmfestival.be

Extra :
RRAUW - Eric Thielemans: concert zonder musici, Ive Stevenheydens op www.brusselnieuws.be, 24/06/2006

10:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

03/10/2008

fABULEUS presenteert nieuwste dansproductie Bachianas

Bachianas Van september 2008 tot mei 2009 presenteert fABULEUS Bachianas, een intense dansproductie van zeven jonge dansers, zes jonge cellisten en een zangeres. De titel van de voorstelling verwijst naar de 'Bachianas brasileiras' (letterlijk: Braziliaanse Bachjes) van de componist Heitor Villa-Lobos (1887-1959). Zijn muziek was de allereerste inspiratiebron voor Caroline D'Haese om deze productie te maken. Maarten Van Ingelgem voegde er onder meer Bach, bossa nova en eigen composities voor zes cello's aan toe. Tijdens het creatieproces stelden dansers en muzikanten zich vragen als: wat is vrijheid? Heb je een keuze en wanneer is het tijd om te kiezen? Welke vragen stel je je tijdens een vrije val?

fABULEUS geeft jonge mensen een professioneel kader om theater- en dansproducties te maken. Zowel tieners als jongprofessionelen krijgen stimulansen en begeleiding van meer ervaren makers. Want fABULEUS gelooft dat talent zich al zeer jong kan tonen. Alle producties zijn gemaakt voor een ruim publiek, met speciale aandacht voor kinderen en jongeren.

Maarten Van Ingelgem (1976), muzikaal leider, studeerde piano in Brussel (Jan Michiels) en compositie in Antwerpen (Wim Henderickx). Hij is actief als componist, pianobegeleider, leerkracht, zanger en dirigent. Eerdere ervaring met dansproducties deed hij op in samenwerking met het HID en bij De Kapellekensbaan van het Componistenplatform Aalst waarin ook Caroline D'Haese te zien was.

Voor Bachianas maakte Maarten  bewerkingen van muziek van Villa-Lobos, Bach, bossa-novanummers en eigen composities. De andere muzikale momenten ontstonden door groepsimprovisatie op basis van body percussion en muzikaal materiaal uit de voorstelling. Bachianas tast de raakvlakken af tussen instrument en beweging.

Tijd en plaats van het gebeuren :

fABULEUS : Bachianas
Zaterdag 4 en zondag 5 oktober 2008, telkens om 20.00 u
30CC - Minnepoort

Dirk Boutslaan 62
3000 Leuven

Meer info : www.30cc.be en www.fabuleus.be
--------------------
Woensdag 15 oktober 2008 om 20.00 u
CC De Werf

Molenstraat 51
9300 Aalst

Meer info : www.ccdewerf.be en www.fabuleus.be
--------------------
Donderdag 16 oktober 2008 om 20.00 u
Stadsschouwburg Sint-Niklaas

R. Van Britsomstraat 21
9100 Sint-Niklaas

Meer info : www.ccsint-niklaas.be en en www.fabuleus.be

Maarten Van Ingelgem op www.matrix-new-music.be

23:31 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Harmonie van de eeuwige sferen : Zvezdoliki in een zinderend programma

Jef Maes Zvezdoliki betekent 'Koning van de Sterren'. De muziek die door Zvezdoliki geprogrammeerd wordt, bezit warmte, zon en passie, ongewone instrumentale combinaties in een ongemeen boeiend kleurenpalet van zinderende klanken : het vurige 'Concerto voor clavecimbel en instrumentaal ensemble' van de Spanjaard Manuel de Falla naast het prachtige 'Le tombeau de Maurice Ravel' van Rudolf Escher voor fluit, hobo, viool, cello en clavecimbel. De Braziliaan Heitor Villa-Lobos brengt typische Zuid-Amerikaanse warmbloedigheid met een 'Trio' terwijl ook de Antwerpenaar Jef Maes herdacht wordt met een merkwaardig, maar mooi kwartet voor fluit, viool, fagot en clavecimbel. Met andere woorden: een unieke ontdekkingsreis naar een weinig bekend muzieklandschap.

In zijn muziek sluit de Nederlander Rudolf Escher (1912-1980) aan bij de muziek van Debussy en Ravel, maar ook op de polyfone stijl uit de Renaissance. De vaak polyfone structuur van zijn muziek is misschien te vergelijken met de muziek van Matthijs Vermeulen, die echter veel verder gaat in de verzelfstandiging van de meerdere stemmen. Ook zijn er invloeden van het Gregoriaans en van gamelanmuziek hoorbaar. Escher vond het belangrijk samenklanken en structuren in muziek 'volgbaar' waren. Hij was ervan overtuigd dat het menselijk oor zodanig in elkaar zat, dat niet alles wat gespeeld kan worden ook kan worden onderscheiden en herkend. Met name de atonaliteit, zoals die werd toegepast door Schönberg en zijn opvolgers, leverde volgens Escher samenklanken en structuren op die het menselijk oor niet meer kon volgen. In 1977 ontving Escher de Johan Wagenaarprijs voor zijn gehele oeuvre.

De Antwerpse componist Jef Maes (1905-1996) begon zijn loopbaan als uitvoerend musicus maar verlegde zijn werkterrein geleidelijk aan naar de muziekpedagogie. Zo werd hij in 1933 aangesteld in de muziekacademie van Boom als leraar viool om er tien jaar later directeur te worden. Verder was hij van 1942 tot 1970 verbonden aan het Koninklijk Vlaams Muziekconservatorium van Antwerpen en was hij actief betrokken bij diverse muziekeducatieve organisaties zoals Jeugd en Muziek. Jef Maes typeerde zichzelf als een "modern romanticus met een lyrisch orkestraal palet".

Tijd en plaats van het gebeuren :

Zvezdoliki-Ensemble: de Falla, Maes, Villa-Lobos, Escher
Zondag 5 oktober 2008 om 20.00 u

De Boerenpoort - OC Melsele
Sint-Elisabethstraat 31 A
9120 Melsele (Beveren-Waas)

Meer info : www.kpsk.net

Jef Maes op www.cebedem.be
Rudolf Escher op www.donemus.nl

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Gradus ad Parnassum : Ensemble Kalès brengt nieuwe gitaarmuziek

Dusan Bogdanovic In de concertreeks Gradus ad Parnassum van het Conservatorium Gent brengt het gitaarkwartet Ensemble Kalès (Vadim Deprez, Isaac Vanhove, Nele De Gussem en Dries De Porre) een recital  met werk van Reginald Smith Brindle, Tran Vuong-Thach, Leo Brouwer en Dusan Bogdanovic.

De hedendaagse gitaartraditie in Cuba is onlosmakelijk verbonden met de naam van Leo Brouwer (1939), Cuba's meest veelzijdige en vernieuwende hedendaagse muziekkunstenaar. Brouwers composities worden als klassiek beschouwd in het internationale gitaarrepertoire. Hij is niet alleen een van de meest productieve componisten voor gitaar, maar schreef ook honderden werken voor kamerorkest, symfonieorkest, jazzensembles, film en ballet.
Brouwers muziek situeert zich binnen de avant-garde van de jaren zestig en zeventig. Zijn vroege werken schreef hij in een expressionistische stijl onder invloed van De Falla, Stravinsky en vooral Bartók. Na zijn seriële periode  - een weg die hij insloeg nadat hij kennis hadgemaakt met 'Zeitmasse' van Stockhausen en 'Le Marteau sans Maître' van Boulez -  gebruikte hij als eerste componist in Cuba ook aleatorische elementen in zijn muziek. Een voorbeeld hiervan is Tarantos (1969), geïnspireerd op de gelijknamige open vorm uit de flamenco.
Het oeuvre van Brouwer kenmerkt zich vooral ook door het integreren van klanken en ritmes uit de populaire Cubaanse en Latijns-Amerikaanse muziek in hedendaagse compositietechnieken, die hij laat samensmelten met invloeden van Ives, Cage, Kagel en Xenakis in een geheel eigen stijl.

Reginald Smith Brindle (1917-2003) werd in 1917 geboren in Lancashire en had al vroeg piano-, klarinet- en saxofoonlessen. Ook leerde hij gitaar spelen. Zijn ouders zaten echter dwars en zorgden ervoor dat hij architectuur ging studeren. Tijdens zijn studie werd hij enthousiast voor Jazz en hij ging professioneel saxofoon spelen. In 1937 ontdekte hij na een orgelconcert dat hij wilde componeren. Zijn debuut was dan ook een orgelwerk.
Hij studeerde in Engeland, Wales en in Italië bij Donatoni en Dallapiccola. Smith Brindle bleef zijn hele leven actief. In 1989 voltooide hij zijn Tweede Symfonie, Veni Creator, en hij bleef ook veel gitaarmuziek componeren. Pas vier jaar geleden, op zijn 82e, stopte hij met componeren.
Smith Brindle heeft ook enkele invloedrijke boeken geschreven, zoals Serial Composition (1966), Contemporary Percussion (1970), The New Music (1975) en Musical Composition (1986).

In het laatste deel hoor je zelden uitgevoerde muziek uit de Balkan, met composities van Dusan Bogdanovic. Ondanks het strenge ritme van de muziek laat deze componist ruimte voor improvisatie: een kans die de gitaristen niet laat liggen.

Programma :
  • Reginald Smith Brindle (1917 - 2003), Concerto de Angelis
  • Tran Vuong-Thach, Quatuor pour quatre guitares
  • Leo Brouwer (1939), Paysage Cubano con Iluvia
  • Leo Brouwer, Acerca del cielo
  • Dusan Bogdanovic (1955), Codex XV323A
  • Dusan Bogdanovic, Introduction and Dance
Tijd en plaats van het gebeuren :

Gradus ad Parnassum : Ensemble Kalès
Zondag 5 oktober 2008 om 11.00 u

Koninklijk Conservatorium Gent - Concertzaal Joseph Mengal
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be

Extra :
Dusan Bogdanovic : www.dusanbogdanovic.com
Reginald Smith Brindle : www.musicweb-international.com
Obituary : Reginald Smith Brindle. British composer, best known for his guitar works, Guy Rickards in The Guardian, 29/10/2003
The music of Reginald Smith Brindle, Gerald Larner op www.jstor.org, 1971

Video : Bekijk alvast deze uitvoering van Leo Brouwers 'Paysage Cubano con Iluvia' (Youtube, 20/11/2007, 7'01")



Meer van Leo Brouwer, Dusan Bogdanovic en Reginald Smith Brindle op Youtube

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Emanon brengt Rota en Gorècki

Henryk Gorècki Emanon groepeert 18 jonge en talentrijke musici. Het ensemble heeft een neus voor nieuwe Vlaamse composities én staat borg voor een sterke groepsvertolking.
2003 was voor Emanon de definitieve doorbraak naar de Vlaamse podia. Met zijn uitstekende cd Mystery bewees Emanon bovendien dat hedendaagse Vlaamse componisten schitterend werk leveren. Het uitbreken naar de andere kunstdisciplines wordt onverminderd voortgezet en waarborgt een nieuw seizoen vol lef, veelzijdigheid en kwaliteit.

Wie Nino Rota zegt, denkt onmiddellijk aan onvergetelijke filmmuziek (La Strada van Fellini). Men vergeet echter gauw dat Rota meer dan 150 composities schreef. Voor dit ontdekkingsconcert richt Emanon de schijnwerpers op het trio voor klarinet, cello en piano. Dit trio verwijst onmiskenbaar naar de Russische tijdsgenoten S. Prokofiev en D. Sjostakowitsj. Rota dompelt ons, met zijn donkere verbeelding, onder in een sombere wereld vol geheimzinnige nevelen.

Lerchenmusik van Henryk Gorècki is indien mogelijk nog krachtiger. Het werk begint loodzwaar als graniet: de cello en de piano beperken zich tot een handvol noten, alsof de muziek weigert te evolueren. In de tweede beweging verwerkt Gorècki onverbloemde volksmuziek. De derde beweging doet bijzonder Messiaens aan met de cello die het vogellied compromisloos verklankt. In Lerchenmusik laat Gorècki zijn revolutionaire vorm samensmelten met de aloude kracht van de natuur.

Programma :
  • N.Rota, Trio voor klarinet, piano en cello
  • H. Gorecki, Lerchenmusik
Tijd en plaats van het gebeuren :

Emanon Ensemble: Lerchenmusik
Zondag 5 oktober 2008 om 11.00 u

cc De Kern - Kasteel Steytelinck
Sint-Bavostraat 20
2610 Wilrijk

Meer info : www.ccdekern.be en www.emanon.be

Extra :
Nino Rota : www.ninorota.com
De post-modernen: Pärt, Górecki en Schnittke, Friska Frank op www.nopapers.nl
Henryk Gorecki (1933- ): Cultfiguur of strovuur ? op www.musicalifeiten.nl
Composer Henryk-Mikolaj Górecki. A conversation with Bruce Duffie, Bruce Duffie op www.bruceduffie.com, 1994

Video :
Henryk Gorecki en Nino Rota op YouTube

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

02/10/2008

Interactief avondconcert : Play In C pour une Nuit blanche

Play In C

Naar jaarlijkse gewoonte blijven in Brussel één nacht per jaar alle lichten aan. Voor de zevende keer wordt immers 'Nuit Blanche' georganiseerd, ditmaal op 4 oktober. Een niet te missen evenement als u Brussel eens 'by night' wil verkennen. De stad wordt overrompeld door zo'n 150 activiteiten. Bovenop de tentoonstellingen, films, performances, podium- en straatkunsten of hedendaagse dansvoorstellingen kan het publiek ook gedurende één nacht 'artiest' worden in de verschillende deelnemende workshops.Je hoeft enkel nog je persoonlijke parcours uit te stippelen om de missie - aan den lijve ondervinden wat een 'blanke nacht' inhoudt - te laten slagen.

In het kader van Nuit Blanche vindt in Les Brigittines een een voorstelling van Terry Riley's In C plaats. De interactieve en onuitgegeven versie van In C, Play In C, voert de luisteraar - muzikant of niet - mee in het muzikale proces van een werk dat het begin inluidde van de Amerikaanse minimalistische en repetitieve beweging.
Dankzij de hedendaagse interactieve technieken, en zonder te raken aan de principes van In C, is de drempel tot het vertolken van een muziekstuk nooit eerder zo laag, open en vrij geweest. Door steeds dezelfde luisterbereidheid en wisselwerking na te streven, willen de organisatoren via 'Play In C' deze tendens van openheid overdragen waarmee In C erin slaagde om muzikale grenzen, registers en technieken open te trekken.
Terry Riley schreef deze unieke compositie van melodische motieven vanuit de idee om met vrienden en in samenspraak (zonder orkestleider) te spelen. Het werk dat veel méér gericht is op de vertolking (lees de vertolker) dan op de componist, blijft tot op vandaag verder leven. Sinds 1964 vernieuwt het zich onophoudelijk door het contact met de mensen die het vertolken…. en dat zijn er heel wat verspreid over de hele wereld .
Play In C wil de titel die aan de basis lag van In C, "The global villages for symphonic pieces" opnieuw tot leven brengen door iedereen, voor de duur van een concert, de kans te bieden vertolker te worden van één van de belangrijkste werken van de 20ste eeuw.

'In C' is niet alleen een mijlpaal in de muziekgeschiedenis, het is ook een heel leuk spelletje. De partituur van de compositie is welgeteld één bladzijde lang en bevat 53 melodische fragmentjes in do groot, die de muzikanten kunnen blijven herhalen zoveel ze zelf willen. Daardoor klinkt het werk ook altijd anders.
Eigenlijk kan het stuk ook beschouwd worden als een manifest van de jaren zestig : de compositie ademt vrijheid (het aantal muzikanten en de keuze van instrumenten is vrij te bepalen ) en het gaat in essentie over samen muziek maken. Het is dan ook uitermate belangrijk dat de uitvoerders heel nauwgezet naar elkaar luisteren. 'In C' is een hypnotiserend en polyritmisch klanktapijt dat voortdurend evolueert en tot anderhalf uur lang kan uitrollen. Het is bovendien een van de zeldzame hedendaagse muziek werken dat door amateurs/studenten gespeeld kan worden zonder aan artistieke kwaliteiten in te boeten.

Terry Riley, In C

Tijd en plaats van het gebeuren :

Play In C pour une Nuit blanche
Zaterdag 4 oktober 2008 om 20.00 u

Les Brigittines Kapel
Korte Brigittinenstraat
1000 Brussel

Meer info : www.brigittines.be en www.nuitblanchebrussels.be

De partituur kan je gratis downloaden door op de foto rechts te klikken.
Benieuwd hoe het zou kunnen klinken ? Luister dan naar dit fragment.
Terry Riley : www.terryriley.com
Terry Riley op UbuWeb (Audio & video)

16:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Metamorfosen : feestelijke seizoensopener in Amuz

Metamorfosen Doorheen de eeuwen evolueerden compositietechnieken, veranderde muzikale smaak en inspireerden componisten latere generaties. Door voort de bouwen op verworvenheden, of er zich fel tegen af te zetten, werden nieuwe vormen geboren en kwamen verrassende creaties tot leven. Met dit in het achterhoofd gaan in Amuz de artiesten in residentie hun uiteenlopende repertoires combineren en transformeren. Het resultaat is een dag vol speelse gedaantewisselingen, die aanzetten om vertrouwde muziek te beluisteren met nieuwe oren. Amuz, zelf geëvolueerd van kloosterkerk tot concertzaal, vormt daarvoor het ideale decor.

De klank der dingen - 10.00 u -20.00 u
Poëtisch, interactief en voor alle leeftijden! De tentoonstelling 'Le son des choses' flirt met het onvoorspelbare karakter van een aantal artistieke geluidsmachines. Voor de jongste bezoekertjes heeft de kunsteducatieve organisatie De Veerman een zoekspel in elkaar gestoken.

Dj-sets - 12.00 u, 13.30 u , 15.00 u & 16.30 u
Dj Prinz en Laurens Dierickx wagen zich op onbekend terrein en gaan aan de slag met klassieke platen. De Kammenstraat werd wel vaker door fuifbeesten in lichterlaaie gezet, maar nog nooit op deze manier!

Concerten
Van 11.00 u tot 23.00 u hoor je muzikale metamorfosen, op een blaadje gepresenteerd door de artiesten in residentie in AMUZ: Ensemble Explorations, HERMESensemble, Les Muffatti, More Maiorum en Mezzaluna.

In het begin was er chaos - Les Muffatti, Ensemble Explorations, HERMESensemble - 11.00 u
Le Cahos uit Les Elémens van Jean-Féry Rebel is een van de strafste composities uit de 18de eeuw. De baanbrekende durf, die het wervelende klankenspel typeert, laat geen mens onberoerd. In La création du monde van Darius Milhaud uit 1923 ontwaren we een jazzy tegenhanger, in de unieke versie voor pianokwintet van de componist zelf. Diezelfde compositie wordt in de handen van Thomas Smetryns dan weer helemaal anders. Als er al een oerknal was, hoor je hem als opener van het nieuwe AMUZ-seizoen.

Programma :
  • Jean-Féry Rebel, Le cahos uit Les Elemens
  • Georg Philipp Telemann, Suite La Changeante
  • Darius Milhaud, La Création du Monde (versie voor pianokwintet van de componist zelf)
  • Thomas Smetryns, La Création d'un Monde
Websites : www.lesmuffatti.be, www.explorations.be, www.hermesensemble.be en www.thomassmetryns.be

Variaties & varianten - Ensemble Explorations
- 15.30 u
Muzikale thema's die overgaan in nieuwe melodieën, componisten die zich laten inspireren door hun voorgangers en soms letterlijk voortbouwen op wat reeds bestond. Het Ensemble Explorations geraakte gefascineerd door deze processen en stelde een programma samen met variaties van Antonin Dvorak en Bachbewerkingen van Robert Schumann en Zoltan Kodaly.

Website : www.explorations.be

Big in Japan - HERMESensemble - 17.00 u
Met een bijzondere mix van oude en moderne instrumenten stort het HERMESensemble zich op enkele pareltjes uit de hedendaagse Japanse kamermuziek. Wees getuige van een betoverend concert, waarbij de traditionele wereld van Japan wordt geëvoceerd in nagelnieuwe composities van o.a . Jo Kondo, Masahiro Miwa, Mamoru Fujieda en Yuji Takahashi.

Website : www.hermesensemble.be

The Times They Are a-Changin - HERMESensemble, Ensemble Explorations - 18.30 u
Jongeren worden meester, doorwinterde muzikanten van het HERMESensemble en Ensemble Explorations worden weer even student. Componist Bram Van Camp begeleidt jonge componisten bij de professionele uitvoering van hun muziekcreaties.

"Hoe klinkt de toekomst?" is de vraag die aan de basis ligt van een uniek project waarbij musici van HERMESensemble & Ensemble Explorations, in samenwerking met de Veerman en Amuz, aan de slag gaan met partituren van aanstormend talent tussen twaalf en twintig jaar. In dit project willen de professionele muzikanten van HERMESensemble en Eensemble Explorations voor een keer de rollen volledig omdraaien: jonge componisten wordt meesters, professionele muzikanten worden even weer studenten. Dit alles onder de deskundige begeleiding van Bram Van Camp, componist in residentie van HERMESensemble in 2008 Concreet werden jonge componisten uitgenodigd om een werk te componeren van maximum vier minuten. Op 1 oktober 2008 vindt er een repetitie plaats van het werk, in aanwezigheid van, en in overleg met, de componist en Bram Van Camp. Op 4 oktober 2008 wordt het werk professioneel uitgevoerd in de concertzaal van Amuz tijdens de happening. Van dit concert wordt een live-opname gemaakt.
Dit project werd niet opgevat als een wedstrijd. Alleen als het aantal ingezonden composities te groot is om ze allemaal uit te voeren, zal er - noodgedwongen - een selectie worden gemaakt, waarbij een evenredig aantal werken zal worden gekozen uit de leeftijdsgroepen 12-14 jaar/15-17 jaar/18-20 jaar.

Websites : www.explorations.be, www.hermesensemble.be en www.bramvancamp.com

En toen was er Bach - HERMESensemble, More Maiorum, Ensemble Explorations - 21.30 u
Musici met de meest uiteenlopende achtergronden verenigen zich rond het werk van enkele van de allergrootste namen uit de muziekgeschiedenis: Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart en John Cage. Deze afsluiter van deze feestelijke dag mag je zeker niet missen!

Websites : www.explorations.be, www.hermesensemble.be en More Maiorum op www.muziekcentrum.be

Tijd en plaats van het gebeuren :

Metamorfosen - Feestelijke opening seizoen 08-09
Zaterdag 4 oktober 2008 vanaf 10.00 u
AMUZ

Kammenstraat 81
2000 Antwerpen

Meer info : www.amuz.be

Elders op Oorgetuige :
Big in Japan : Japanse kamermuziek en samoerailiederen, 11/12/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

01/10/2008

Brussels Chamber Orchestra opent seizoen met onvergetelijke meesterwerken voor strijkorkest

Brussels Chamber Orchestra In 1999 vonden enkele jonge virtuozen van verschillende culturele achtergrond elkaar in hun liefde voor de kamermuziek. Hun diverse nationaliteiten en hun intensieve beoefening van de kamermuziek maakt de specifieke sound van het Brussels Chamber Orchestra.

Het Brussels Chamber Orchestra, reeds een vaste waarde op de podia van het Koninklijk Conservatorium Brussel, opent het nieuwe seizoen met enkele onvergetelijke meesterwerken voor strijkorkest in een feestelijk afscheidsconcert voor uittredend departementshoofd en componist Rafael D'Haene. Na de deels plechtige, deels opzwepende 'Intrada e toccata', die D'Haene schreef als hulde aan 175 jaar Belgie, wisselen charme en aangrijpende lyriek elkaar af in de 'Suite' van de Deense componist Carl Nielsen en in de 'Serenade' en 'Elegie’ van de Engelsman Edward Elgar. De 'Variaties op een thema van Tsjaikovski' van Anton Arensky en de 'Serenade' van Pjotr Tsjaikovski verklanken op hun beurt een stilistische verbroedering, een karakteristiek die eveneens geldt voor de samenstelling van dit internationaal getinte kamerorkest.

Programma :
  • Carl Nielsen (1865-1931), Little suite
  • Edward Elgar (1857-1934), Serenade
  • Samuel Barber (1910-1981), Adagio for strings, op. 11
  • Rafaël D’Haene (1943), Intrada e toccata
  • Pjotr Iljitsj Tsjaikovski (1840-1893), Serenade voor strijkers
Tijd en plaats vn het gebeuren :

Brussels Camber orchestra : Rafaël D'Haene, Nielsen, Elgar, Arensky, Tsjaikovsky
Donderdag 2 oktober 2008 om 20.00 u
(Incontro door Waldo Geuns om 19.30 u )
Koninklijk Conservatorium Brussel - Concertzaal
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.kcb.be en www.brusselschamberorchestra.com

Rafaël D'Haene op www.matrix-new-music.be

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Flat Earth Society brengt hulde aan de Expo

Flat Earth Society In 2008 is het vijftig jaar geleden dat de Expo 58 in Brussel plaatsvond, en dat moet worden gevierd! Het hele jaar door waren er verschillende evenementen in en rond Brussel waar je de magie van de Expo kon komen opsnuiven en waar je meer te weten kwam over deze expo die de Golden Sixties inluidde. Een van die Locaties is Flagey, waar Brosella samen met Flat Earth Society een hulde brengt aan de Expo.
Elk jaar organiseert Brosella een zomerfestival in het Groetheater aan de voet van het Atomium. Voor 2008 besloot Brosella mee te doen aan de herdenking van de expo en vroegen ze Peter Vermeersch en Flat Earth Society om rond dit thema een filmconcert samen te stellen. Peter Vermeersch en zijn Flat Earth Society zijn niet aan hun proefstuk toe, ze staan al tien jaar op de planken, weten steeds verrassend uit de hoek komen en staan garant voor een unieke en prettig gestoorde ervaring. Dat zal op dit unieke concert niet anders zijn!

Roerganger van Flat Earth Society is Peter Vermeersch, componist, klarinettist, saxofonist en producer in het rockmilieu o.m. van dEUS en Raymond van het Groenewoud. Hij maakte muziek met tal van eigen groepen (Union, Maximalist!, X-legged Sally, A Group), componeerde voor theater- en dansproducties van artiesten zoals Wim Vandekeybus, Anne Teresa De Keersmaeker, Dito’Dito, Walpurgis, Radeis en Josse De Pauw. Daarnaast schreef hij voor het Arditti Quartet, Prima La Musica, het Smith Quartet en voor het Spectra Ensemble.

De muziek van Flat Earth Society, gaat van pure improvisatie tot strikte partituur en het boeiende veld daar tussenin. Het materiaal is voor het grootste deel van eigen makelij en verdraagt geen etiket. De labels pop, rock, jazz noch world dekken de lading. Flat Earth Society heeft namelijk een eigen sound, waarbij alle schotten tussen genres feestelijk worden opgeblazen.

In opdracht van Brosella stelt Flat Earth Society, speciaal voor de 50ste verjaardag van het Atomium, het project "Expo’58" voor in Studio 4. De groep heeft daarvoor de meest filmische stukken uit zijn repertoire gekozen en speelt ze ter plekke onder filmbeelden van toen. Deze beelden komen hoofdzakelijk uit het Koninklijk Belgisch Filmarchief en worden live door een V-Jay bewerkt en gemixed. Één ding is zeker, dit avond wordt geen reconstructie of evocatie, maar een spannend en sfeervol evenement met beelden van vroeger en muziek van nu.

Zoals je waarschijnlijk weet, staan Peter Vermeersch en zijn Flat Earth Society al tien jaar op de planken, weten steeds verrassend uit de hoek komen en staan garant voor een unieke en prettig gestoorde ervaring. Dat zal ook op dit concert niet anders zijn!

Tijd en plaats van het gebeuren :

Flat Earth Society : Videoconcert Expo 58
Zaterdag 4 oktober 2008 om 20.15 u

Flagey - Studio 4
H.-Kruisplein 1050
Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be en www.fes.be

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook