03/10/2008

Harmonie van de eeuwige sferen : Zvezdoliki in een zinderend programma

Jef Maes Zvezdoliki betekent 'Koning van de Sterren'. De muziek die door Zvezdoliki geprogrammeerd wordt, bezit warmte, zon en passie, ongewone instrumentale combinaties in een ongemeen boeiend kleurenpalet van zinderende klanken : het vurige 'Concerto voor clavecimbel en instrumentaal ensemble' van de Spanjaard Manuel de Falla naast het prachtige 'Le tombeau de Maurice Ravel' van Rudolf Escher voor fluit, hobo, viool, cello en clavecimbel. De Braziliaan Heitor Villa-Lobos brengt typische Zuid-Amerikaanse warmbloedigheid met een 'Trio' terwijl ook de Antwerpenaar Jef Maes herdacht wordt met een merkwaardig, maar mooi kwartet voor fluit, viool, fagot en clavecimbel. Met andere woorden: een unieke ontdekkingsreis naar een weinig bekend muzieklandschap.

In zijn muziek sluit de Nederlander Rudolf Escher (1912-1980) aan bij de muziek van Debussy en Ravel, maar ook op de polyfone stijl uit de Renaissance. De vaak polyfone structuur van zijn muziek is misschien te vergelijken met de muziek van Matthijs Vermeulen, die echter veel verder gaat in de verzelfstandiging van de meerdere stemmen. Ook zijn er invloeden van het Gregoriaans en van gamelanmuziek hoorbaar. Escher vond het belangrijk samenklanken en structuren in muziek 'volgbaar' waren. Hij was ervan overtuigd dat het menselijk oor zodanig in elkaar zat, dat niet alles wat gespeeld kan worden ook kan worden onderscheiden en herkend. Met name de atonaliteit, zoals die werd toegepast door Schönberg en zijn opvolgers, leverde volgens Escher samenklanken en structuren op die het menselijk oor niet meer kon volgen. In 1977 ontving Escher de Johan Wagenaarprijs voor zijn gehele oeuvre.

De Antwerpse componist Jef Maes (1905-1996) begon zijn loopbaan als uitvoerend musicus maar verlegde zijn werkterrein geleidelijk aan naar de muziekpedagogie. Zo werd hij in 1933 aangesteld in de muziekacademie van Boom als leraar viool om er tien jaar later directeur te worden. Verder was hij van 1942 tot 1970 verbonden aan het Koninklijk Vlaams Muziekconservatorium van Antwerpen en was hij actief betrokken bij diverse muziekeducatieve organisaties zoals Jeugd en Muziek. Jef Maes typeerde zichzelf als een "modern romanticus met een lyrisch orkestraal palet".

Tijd en plaats van het gebeuren :

Zvezdoliki-Ensemble: de Falla, Maes, Villa-Lobos, Escher
Zondag 5 oktober 2008 om 20.00 u

De Boerenpoort - OC Melsele
Sint-Elisabethstraat 31 A
9120 Melsele (Beveren-Waas)

Meer info : www.kpsk.net

Jef Maes op www.cebedem.be
Rudolf Escher op www.donemus.nl

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Gradus ad Parnassum : Ensemble Kalès brengt nieuwe gitaarmuziek

Dusan Bogdanovic In de concertreeks Gradus ad Parnassum van het Conservatorium Gent brengt het gitaarkwartet Ensemble Kalès (Vadim Deprez, Isaac Vanhove, Nele De Gussem en Dries De Porre) een recital  met werk van Reginald Smith Brindle, Tran Vuong-Thach, Leo Brouwer en Dusan Bogdanovic.

De hedendaagse gitaartraditie in Cuba is onlosmakelijk verbonden met de naam van Leo Brouwer (1939), Cuba's meest veelzijdige en vernieuwende hedendaagse muziekkunstenaar. Brouwers composities worden als klassiek beschouwd in het internationale gitaarrepertoire. Hij is niet alleen een van de meest productieve componisten voor gitaar, maar schreef ook honderden werken voor kamerorkest, symfonieorkest, jazzensembles, film en ballet.
Brouwers muziek situeert zich binnen de avant-garde van de jaren zestig en zeventig. Zijn vroege werken schreef hij in een expressionistische stijl onder invloed van De Falla, Stravinsky en vooral Bartók. Na zijn seriële periode  - een weg die hij insloeg nadat hij kennis hadgemaakt met 'Zeitmasse' van Stockhausen en 'Le Marteau sans Maître' van Boulez -  gebruikte hij als eerste componist in Cuba ook aleatorische elementen in zijn muziek. Een voorbeeld hiervan is Tarantos (1969), geïnspireerd op de gelijknamige open vorm uit de flamenco.
Het oeuvre van Brouwer kenmerkt zich vooral ook door het integreren van klanken en ritmes uit de populaire Cubaanse en Latijns-Amerikaanse muziek in hedendaagse compositietechnieken, die hij laat samensmelten met invloeden van Ives, Cage, Kagel en Xenakis in een geheel eigen stijl.

Reginald Smith Brindle (1917-2003) werd in 1917 geboren in Lancashire en had al vroeg piano-, klarinet- en saxofoonlessen. Ook leerde hij gitaar spelen. Zijn ouders zaten echter dwars en zorgden ervoor dat hij architectuur ging studeren. Tijdens zijn studie werd hij enthousiast voor Jazz en hij ging professioneel saxofoon spelen. In 1937 ontdekte hij na een orgelconcert dat hij wilde componeren. Zijn debuut was dan ook een orgelwerk.
Hij studeerde in Engeland, Wales en in Italië bij Donatoni en Dallapiccola. Smith Brindle bleef zijn hele leven actief. In 1989 voltooide hij zijn Tweede Symfonie, Veni Creator, en hij bleef ook veel gitaarmuziek componeren. Pas vier jaar geleden, op zijn 82e, stopte hij met componeren.
Smith Brindle heeft ook enkele invloedrijke boeken geschreven, zoals Serial Composition (1966), Contemporary Percussion (1970), The New Music (1975) en Musical Composition (1986).

In het laatste deel hoor je zelden uitgevoerde muziek uit de Balkan, met composities van Dusan Bogdanovic. Ondanks het strenge ritme van de muziek laat deze componist ruimte voor improvisatie: een kans die de gitaristen niet laat liggen.

Programma :
  • Reginald Smith Brindle (1917 - 2003), Concerto de Angelis
  • Tran Vuong-Thach, Quatuor pour quatre guitares
  • Leo Brouwer (1939), Paysage Cubano con Iluvia
  • Leo Brouwer, Acerca del cielo
  • Dusan Bogdanovic (1955), Codex XV323A
  • Dusan Bogdanovic, Introduction and Dance
Tijd en plaats van het gebeuren :

Gradus ad Parnassum : Ensemble Kalès
Zondag 5 oktober 2008 om 11.00 u

Koninklijk Conservatorium Gent - Concertzaal Joseph Mengal
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be

Extra :
Dusan Bogdanovic : www.dusanbogdanovic.com
Reginald Smith Brindle : www.musicweb-international.com
Obituary : Reginald Smith Brindle. British composer, best known for his guitar works, Guy Rickards in The Guardian, 29/10/2003
The music of Reginald Smith Brindle, Gerald Larner op www.jstor.org, 1971

Video : Bekijk alvast deze uitvoering van Leo Brouwers 'Paysage Cubano con Iluvia' (Youtube, 20/11/2007, 7'01")



Meer van Leo Brouwer, Dusan Bogdanovic en Reginald Smith Brindle op Youtube

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Emanon brengt Rota en Gorècki

Henryk Gorècki Emanon groepeert 18 jonge en talentrijke musici. Het ensemble heeft een neus voor nieuwe Vlaamse composities én staat borg voor een sterke groepsvertolking.
2003 was voor Emanon de definitieve doorbraak naar de Vlaamse podia. Met zijn uitstekende cd Mystery bewees Emanon bovendien dat hedendaagse Vlaamse componisten schitterend werk leveren. Het uitbreken naar de andere kunstdisciplines wordt onverminderd voortgezet en waarborgt een nieuw seizoen vol lef, veelzijdigheid en kwaliteit.

Wie Nino Rota zegt, denkt onmiddellijk aan onvergetelijke filmmuziek (La Strada van Fellini). Men vergeet echter gauw dat Rota meer dan 150 composities schreef. Voor dit ontdekkingsconcert richt Emanon de schijnwerpers op het trio voor klarinet, cello en piano. Dit trio verwijst onmiskenbaar naar de Russische tijdsgenoten S. Prokofiev en D. Sjostakowitsj. Rota dompelt ons, met zijn donkere verbeelding, onder in een sombere wereld vol geheimzinnige nevelen.

Lerchenmusik van Henryk Gorècki is indien mogelijk nog krachtiger. Het werk begint loodzwaar als graniet: de cello en de piano beperken zich tot een handvol noten, alsof de muziek weigert te evolueren. In de tweede beweging verwerkt Gorècki onverbloemde volksmuziek. De derde beweging doet bijzonder Messiaens aan met de cello die het vogellied compromisloos verklankt. In Lerchenmusik laat Gorècki zijn revolutionaire vorm samensmelten met de aloude kracht van de natuur.

Programma :
  • N.Rota, Trio voor klarinet, piano en cello
  • H. Gorecki, Lerchenmusik
Tijd en plaats van het gebeuren :

Emanon Ensemble: Lerchenmusik
Zondag 5 oktober 2008 om 11.00 u

cc De Kern - Kasteel Steytelinck
Sint-Bavostraat 20
2610 Wilrijk

Meer info : www.ccdekern.be en www.emanon.be

Extra :
Nino Rota : www.ninorota.com
De post-modernen: Pärt, Górecki en Schnittke, Friska Frank op www.nopapers.nl
Henryk Gorecki (1933- ): Cultfiguur of strovuur ? op www.musicalifeiten.nl
Composer Henryk-Mikolaj Górecki. A conversation with Bruce Duffie, Bruce Duffie op www.bruceduffie.com, 1994

Video :
Henryk Gorecki en Nino Rota op YouTube

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

02/10/2008

Interactief avondconcert : Play In C pour une Nuit blanche

Play In C

Naar jaarlijkse gewoonte blijven in Brussel één nacht per jaar alle lichten aan. Voor de zevende keer wordt immers 'Nuit Blanche' georganiseerd, ditmaal op 4 oktober. Een niet te missen evenement als u Brussel eens 'by night' wil verkennen. De stad wordt overrompeld door zo'n 150 activiteiten. Bovenop de tentoonstellingen, films, performances, podium- en straatkunsten of hedendaagse dansvoorstellingen kan het publiek ook gedurende één nacht 'artiest' worden in de verschillende deelnemende workshops.Je hoeft enkel nog je persoonlijke parcours uit te stippelen om de missie - aan den lijve ondervinden wat een 'blanke nacht' inhoudt - te laten slagen.

In het kader van Nuit Blanche vindt in Les Brigittines een een voorstelling van Terry Riley's In C plaats. De interactieve en onuitgegeven versie van In C, Play In C, voert de luisteraar - muzikant of niet - mee in het muzikale proces van een werk dat het begin inluidde van de Amerikaanse minimalistische en repetitieve beweging.
Dankzij de hedendaagse interactieve technieken, en zonder te raken aan de principes van In C, is de drempel tot het vertolken van een muziekstuk nooit eerder zo laag, open en vrij geweest. Door steeds dezelfde luisterbereidheid en wisselwerking na te streven, willen de organisatoren via 'Play In C' deze tendens van openheid overdragen waarmee In C erin slaagde om muzikale grenzen, registers en technieken open te trekken.
Terry Riley schreef deze unieke compositie van melodische motieven vanuit de idee om met vrienden en in samenspraak (zonder orkestleider) te spelen. Het werk dat veel méér gericht is op de vertolking (lees de vertolker) dan op de componist, blijft tot op vandaag verder leven. Sinds 1964 vernieuwt het zich onophoudelijk door het contact met de mensen die het vertolken…. en dat zijn er heel wat verspreid over de hele wereld .
Play In C wil de titel die aan de basis lag van In C, "The global villages for symphonic pieces" opnieuw tot leven brengen door iedereen, voor de duur van een concert, de kans te bieden vertolker te worden van één van de belangrijkste werken van de 20ste eeuw.

'In C' is niet alleen een mijlpaal in de muziekgeschiedenis, het is ook een heel leuk spelletje. De partituur van de compositie is welgeteld één bladzijde lang en bevat 53 melodische fragmentjes in do groot, die de muzikanten kunnen blijven herhalen zoveel ze zelf willen. Daardoor klinkt het werk ook altijd anders.
Eigenlijk kan het stuk ook beschouwd worden als een manifest van de jaren zestig : de compositie ademt vrijheid (het aantal muzikanten en de keuze van instrumenten is vrij te bepalen ) en het gaat in essentie over samen muziek maken. Het is dan ook uitermate belangrijk dat de uitvoerders heel nauwgezet naar elkaar luisteren. 'In C' is een hypnotiserend en polyritmisch klanktapijt dat voortdurend evolueert en tot anderhalf uur lang kan uitrollen. Het is bovendien een van de zeldzame hedendaagse muziek werken dat door amateurs/studenten gespeeld kan worden zonder aan artistieke kwaliteiten in te boeten.

Terry Riley, In C

Tijd en plaats van het gebeuren :

Play In C pour une Nuit blanche
Zaterdag 4 oktober 2008 om 20.00 u

Les Brigittines Kapel
Korte Brigittinenstraat
1000 Brussel

Meer info : www.brigittines.be en www.nuitblanchebrussels.be

De partituur kan je gratis downloaden door op de foto rechts te klikken.
Benieuwd hoe het zou kunnen klinken ? Luister dan naar dit fragment.
Terry Riley : www.terryriley.com
Terry Riley op UbuWeb (Audio & video)

16:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Metamorfosen : feestelijke seizoensopener in Amuz

Metamorfosen Doorheen de eeuwen evolueerden compositietechnieken, veranderde muzikale smaak en inspireerden componisten latere generaties. Door voort de bouwen op verworvenheden, of er zich fel tegen af te zetten, werden nieuwe vormen geboren en kwamen verrassende creaties tot leven. Met dit in het achterhoofd gaan in Amuz de artiesten in residentie hun uiteenlopende repertoires combineren en transformeren. Het resultaat is een dag vol speelse gedaantewisselingen, die aanzetten om vertrouwde muziek te beluisteren met nieuwe oren. Amuz, zelf geëvolueerd van kloosterkerk tot concertzaal, vormt daarvoor het ideale decor.

De klank der dingen - 10.00 u -20.00 u
Poëtisch, interactief en voor alle leeftijden! De tentoonstelling 'Le son des choses' flirt met het onvoorspelbare karakter van een aantal artistieke geluidsmachines. Voor de jongste bezoekertjes heeft de kunsteducatieve organisatie De Veerman een zoekspel in elkaar gestoken.

Dj-sets - 12.00 u, 13.30 u , 15.00 u & 16.30 u
Dj Prinz en Laurens Dierickx wagen zich op onbekend terrein en gaan aan de slag met klassieke platen. De Kammenstraat werd wel vaker door fuifbeesten in lichterlaaie gezet, maar nog nooit op deze manier!

Concerten
Van 11.00 u tot 23.00 u hoor je muzikale metamorfosen, op een blaadje gepresenteerd door de artiesten in residentie in AMUZ: Ensemble Explorations, HERMESensemble, Les Muffatti, More Maiorum en Mezzaluna.

In het begin was er chaos - Les Muffatti, Ensemble Explorations, HERMESensemble - 11.00 u
Le Cahos uit Les Elémens van Jean-Féry Rebel is een van de strafste composities uit de 18de eeuw. De baanbrekende durf, die het wervelende klankenspel typeert, laat geen mens onberoerd. In La création du monde van Darius Milhaud uit 1923 ontwaren we een jazzy tegenhanger, in de unieke versie voor pianokwintet van de componist zelf. Diezelfde compositie wordt in de handen van Thomas Smetryns dan weer helemaal anders. Als er al een oerknal was, hoor je hem als opener van het nieuwe AMUZ-seizoen.

Programma :
  • Jean-Féry Rebel, Le cahos uit Les Elemens
  • Georg Philipp Telemann, Suite La Changeante
  • Darius Milhaud, La Création du Monde (versie voor pianokwintet van de componist zelf)
  • Thomas Smetryns, La Création d'un Monde
Websites : www.lesmuffatti.be, www.explorations.be, www.hermesensemble.be en www.thomassmetryns.be

Variaties & varianten - Ensemble Explorations
- 15.30 u
Muzikale thema's die overgaan in nieuwe melodieën, componisten die zich laten inspireren door hun voorgangers en soms letterlijk voortbouwen op wat reeds bestond. Het Ensemble Explorations geraakte gefascineerd door deze processen en stelde een programma samen met variaties van Antonin Dvorak en Bachbewerkingen van Robert Schumann en Zoltan Kodaly.

Website : www.explorations.be

Big in Japan - HERMESensemble - 17.00 u
Met een bijzondere mix van oude en moderne instrumenten stort het HERMESensemble zich op enkele pareltjes uit de hedendaagse Japanse kamermuziek. Wees getuige van een betoverend concert, waarbij de traditionele wereld van Japan wordt geëvoceerd in nagelnieuwe composities van o.a . Jo Kondo, Masahiro Miwa, Mamoru Fujieda en Yuji Takahashi.

Website : www.hermesensemble.be

The Times They Are a-Changin - HERMESensemble, Ensemble Explorations - 18.30 u
Jongeren worden meester, doorwinterde muzikanten van het HERMESensemble en Ensemble Explorations worden weer even student. Componist Bram Van Camp begeleidt jonge componisten bij de professionele uitvoering van hun muziekcreaties.

"Hoe klinkt de toekomst?" is de vraag die aan de basis ligt van een uniek project waarbij musici van HERMESensemble & Ensemble Explorations, in samenwerking met de Veerman en Amuz, aan de slag gaan met partituren van aanstormend talent tussen twaalf en twintig jaar. In dit project willen de professionele muzikanten van HERMESensemble en Eensemble Explorations voor een keer de rollen volledig omdraaien: jonge componisten wordt meesters, professionele muzikanten worden even weer studenten. Dit alles onder de deskundige begeleiding van Bram Van Camp, componist in residentie van HERMESensemble in 2008 Concreet werden jonge componisten uitgenodigd om een werk te componeren van maximum vier minuten. Op 1 oktober 2008 vindt er een repetitie plaats van het werk, in aanwezigheid van, en in overleg met, de componist en Bram Van Camp. Op 4 oktober 2008 wordt het werk professioneel uitgevoerd in de concertzaal van Amuz tijdens de happening. Van dit concert wordt een live-opname gemaakt.
Dit project werd niet opgevat als een wedstrijd. Alleen als het aantal ingezonden composities te groot is om ze allemaal uit te voeren, zal er - noodgedwongen - een selectie worden gemaakt, waarbij een evenredig aantal werken zal worden gekozen uit de leeftijdsgroepen 12-14 jaar/15-17 jaar/18-20 jaar.

Websites : www.explorations.be, www.hermesensemble.be en www.bramvancamp.com

En toen was er Bach - HERMESensemble, More Maiorum, Ensemble Explorations - 21.30 u
Musici met de meest uiteenlopende achtergronden verenigen zich rond het werk van enkele van de allergrootste namen uit de muziekgeschiedenis: Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart en John Cage. Deze afsluiter van deze feestelijke dag mag je zeker niet missen!

Websites : www.explorations.be, www.hermesensemble.be en More Maiorum op www.muziekcentrum.be

Tijd en plaats van het gebeuren :

Metamorfosen - Feestelijke opening seizoen 08-09
Zaterdag 4 oktober 2008 vanaf 10.00 u
AMUZ

Kammenstraat 81
2000 Antwerpen

Meer info : www.amuz.be

Elders op Oorgetuige :
Big in Japan : Japanse kamermuziek en samoerailiederen, 11/12/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

01/10/2008

Brussels Chamber Orchestra opent seizoen met onvergetelijke meesterwerken voor strijkorkest

Brussels Chamber Orchestra In 1999 vonden enkele jonge virtuozen van verschillende culturele achtergrond elkaar in hun liefde voor de kamermuziek. Hun diverse nationaliteiten en hun intensieve beoefening van de kamermuziek maakt de specifieke sound van het Brussels Chamber Orchestra.

Het Brussels Chamber Orchestra, reeds een vaste waarde op de podia van het Koninklijk Conservatorium Brussel, opent het nieuwe seizoen met enkele onvergetelijke meesterwerken voor strijkorkest in een feestelijk afscheidsconcert voor uittredend departementshoofd en componist Rafael D'Haene. Na de deels plechtige, deels opzwepende 'Intrada e toccata', die D'Haene schreef als hulde aan 175 jaar Belgie, wisselen charme en aangrijpende lyriek elkaar af in de 'Suite' van de Deense componist Carl Nielsen en in de 'Serenade' en 'Elegie’ van de Engelsman Edward Elgar. De 'Variaties op een thema van Tsjaikovski' van Anton Arensky en de 'Serenade' van Pjotr Tsjaikovski verklanken op hun beurt een stilistische verbroedering, een karakteristiek die eveneens geldt voor de samenstelling van dit internationaal getinte kamerorkest.

Programma :
  • Carl Nielsen (1865-1931), Little suite
  • Edward Elgar (1857-1934), Serenade
  • Samuel Barber (1910-1981), Adagio for strings, op. 11
  • Rafaël D’Haene (1943), Intrada e toccata
  • Pjotr Iljitsj Tsjaikovski (1840-1893), Serenade voor strijkers
Tijd en plaats vn het gebeuren :

Brussels Camber orchestra : Rafaël D'Haene, Nielsen, Elgar, Arensky, Tsjaikovsky
Donderdag 2 oktober 2008 om 20.00 u
(Incontro door Waldo Geuns om 19.30 u )
Koninklijk Conservatorium Brussel - Concertzaal
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.kcb.be en www.brusselschamberorchestra.com

Rafaël D'Haene op www.matrix-new-music.be

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Flat Earth Society brengt hulde aan de Expo

Flat Earth Society In 2008 is het vijftig jaar geleden dat de Expo 58 in Brussel plaatsvond, en dat moet worden gevierd! Het hele jaar door waren er verschillende evenementen in en rond Brussel waar je de magie van de Expo kon komen opsnuiven en waar je meer te weten kwam over deze expo die de Golden Sixties inluidde. Een van die Locaties is Flagey, waar Brosella samen met Flat Earth Society een hulde brengt aan de Expo.
Elk jaar organiseert Brosella een zomerfestival in het Groetheater aan de voet van het Atomium. Voor 2008 besloot Brosella mee te doen aan de herdenking van de expo en vroegen ze Peter Vermeersch en Flat Earth Society om rond dit thema een filmconcert samen te stellen. Peter Vermeersch en zijn Flat Earth Society zijn niet aan hun proefstuk toe, ze staan al tien jaar op de planken, weten steeds verrassend uit de hoek komen en staan garant voor een unieke en prettig gestoorde ervaring. Dat zal op dit unieke concert niet anders zijn!

Roerganger van Flat Earth Society is Peter Vermeersch, componist, klarinettist, saxofonist en producer in het rockmilieu o.m. van dEUS en Raymond van het Groenewoud. Hij maakte muziek met tal van eigen groepen (Union, Maximalist!, X-legged Sally, A Group), componeerde voor theater- en dansproducties van artiesten zoals Wim Vandekeybus, Anne Teresa De Keersmaeker, Dito’Dito, Walpurgis, Radeis en Josse De Pauw. Daarnaast schreef hij voor het Arditti Quartet, Prima La Musica, het Smith Quartet en voor het Spectra Ensemble.

De muziek van Flat Earth Society, gaat van pure improvisatie tot strikte partituur en het boeiende veld daar tussenin. Het materiaal is voor het grootste deel van eigen makelij en verdraagt geen etiket. De labels pop, rock, jazz noch world dekken de lading. Flat Earth Society heeft namelijk een eigen sound, waarbij alle schotten tussen genres feestelijk worden opgeblazen.

In opdracht van Brosella stelt Flat Earth Society, speciaal voor de 50ste verjaardag van het Atomium, het project "Expo’58" voor in Studio 4. De groep heeft daarvoor de meest filmische stukken uit zijn repertoire gekozen en speelt ze ter plekke onder filmbeelden van toen. Deze beelden komen hoofdzakelijk uit het Koninklijk Belgisch Filmarchief en worden live door een V-Jay bewerkt en gemixed. Één ding is zeker, dit avond wordt geen reconstructie of evocatie, maar een spannend en sfeervol evenement met beelden van vroeger en muziek van nu.

Zoals je waarschijnlijk weet, staan Peter Vermeersch en zijn Flat Earth Society al tien jaar op de planken, weten steeds verrassend uit de hoek komen en staan garant voor een unieke en prettig gestoorde ervaring. Dat zal ook op dit concert niet anders zijn!

Tijd en plaats van het gebeuren :

Flat Earth Society : Videoconcert Expo 58
Zaterdag 4 oktober 2008 om 20.15 u

Flagey - Studio 4
H.-Kruisplein 1050
Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be en www.fes.be

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Jóhann Jóhannsson stelt Fordlandia voor in Gent

Jóhann Jóhannsson Jóhann Jóhannsson is één van IJslands meest gevierde en meest verscheiden componist-muzikanten. Hij schrijft muziek voor zowel theater, dans als film. Jóhannsson is stichter van het muzikantencollectief en label Kitchen Motors en van het Apparat Organ Quartet. Daarnaast bouwt hij aan een indrukwekkende solocarrière. Hij bracht de afgelopen 5 jaar twee cd's uit. Englaborn en opvolger Virðulegu Forsetar prijkten op eindejaarlijstjes van menig muziekcriticus. Johann Jóhannsson componeert bedwelmende klankwerelden die velen doen denken aan de contemplatieve muziek van Arvo Pärt.

Het nieuwste project van Jóhannsson heet Fordlandia en gaat over utopieën en 'rocket science'. Hij schreef een suite voor strijkkwartet, piano, orgel, percussie en elektronica. De IJslandse videokunstenaar Magnus Helgasson voorziet de muziek van beelden. In Reykjavik vindt het concert plaats in 's lands grootste gebouw, de Hallgrimskirkja - de plaatselijke kathedraal. Voor de release van de cd plant Jóhannsson een kleine Europese tournee waarbij hij enkel in kerken wil spelen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jóhann Jóhannsson : Fordlandia
Zaterdag 4 oktober 2008 om 20.00 u

Sint-Barbarakerk
Savaanstraat 33
900 Gent

Meer info : www.festivalgent.be, www.vooruit.be, www.johannjohannsson.com en www.myspace.com/johannjohannsson

Review :
Jóhann Jóhannsson 'Englabörn', Johan Giglot op Kwadratuur.be, 22/01/2008
Jóhann Jóhannsson, 'IBM 1401, a User's Manual', Willem Buys op Kwadratuur.be, 14/11/2006

Interview :
Jóhann Jóhannsson, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 01/09/2003

Elders op Oorgetuige :
Festival van Vlaanderen Gent : 1001 nachten vol muziek, 7/09/2008
Iceland Airwaves : een staalkaart van de IJslandse muziekscène, 12/02/2008
Larsen & Friends, Johann Jóhannsson & Blind Cave Salamander, 11/09/2007

Video : Jóhannsson geeft tekst en uitleg over zijn werk (Jóhann Jóhannsson @ Iceland Airwaves 2006, YouTube, 31/10/2006, 6'38")

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

30/09/2008

Duo Profundo : Geert Claessens & Steven De Baecke brengen verrassende composities vaneigen bodem

Geert Claessens Duo Profundo is opgericht in 1998 en bestaat uit Geert Claessens, topgitarist met een internationale carrière als concertgitarist, die talrijke gerenommeerde wedstrijden in binnen-en buitenland won, en Steven De Baecke, fluitist met een hoger diploma fluit aan Koninklijk Conservatorium te Brussel, free-lance fluitist in o.a. orkest van Vlaamse Opera en als kamermuziekspeler in diverse ensembles. Vrijdag brengen zij een uitgelezen selectie van verrassende hedendaagse composities van - grotendeels - eigen bodem.

Marinus De Jong (1891 - 1984) studeerde o.a. aan het Koninklijk conservatorium van Antwerpen, waar hij piano studeerde bij Emile Bosquet en fuga bij Lodewijk Mortelmans. Hij was leraar aan het Lemmensinstituut te Mechelen en tot 1965 docent aan het Antwerpse conservatorium in piano, contrapunt en fuga.
Als pianist maakte Marinus de Jong verscheidene succesvolle kunstreizen. Hij maakte in 1920 een kunstreis door de Verenigde Staten van Amerika en gaf er recitals in New York en andere grote centra.
Niettegenstaande de vele concerten en zijn drukke pedagogische activiteit was Marinus de Jong een uiterst vruchtbaar componist, die zowat alle genres beoefende.
De Jongs stijl werd beïnvloed door oude kerkmodi en jazz en, later door het oude Nederlandse volkslied. Na een periode van rust in een benedictijnerabdij zou het gregoriaans een blijvende invloed op zijn werk houden. De suite op. 127 werd gecomponeerd in 1967 en steekt in een barok kleedje : dansen zoals de allemande, courente en gigue, waarin hij een oud vlaams volkslied gebruikt, terwijl in de aria dan weer een gregoriaanse melodie weerklinkt.

Antwerpenaar August Verbesselt heeft zich als muzikant op diverse terreinen geprofileerd. In het orkest van de Koninklijke Vlaamse Opera van Antwerpen was hij fluit- solo van 1942 tot 1980. Daarnaast gaf hij fluitles en doceerde analyse en vormleer aan het Koninklijk Vlaams Muziekconservatorium van Antwerpen. Als componist is Verbesselt nog steeds actief, hij werkt meestal met reekssegmenten, kleine cellen of groepsfiguren. Hieruit ontstaan steeds nieuwe combinaties. Ondanks de constructieve ordening van de reeksen is ook bij Iberia steeds een sfeerrijke klankbehandeling of expressieve inhoud aanwezig.

Leon Vanheel (1938) studeerde aan het Koninklijk Vlaams Muziekconservatorium van Antwerpen. J. Fontaine, J. Decadt en W. Kersters behoren tot zijn leermeesters. Vanheel schreef vooral kamermuziek en vocale werken. Momenteel is hij directeur van de Academie voor Muziek, Woord en Dans te Genk.
In het eerste deel van Improvisata e Allegro wordt een kernmotief enerzijds en een dromerige melodische lijn anderzijds tegenover elkaar geplaatst. De instrumenten worden tot hun uitersten gedreven. Daarbij ontstaat een quasi redetwist tussen de hoge solist en de eerder nederige gitaar. Ook in het allegro dient zich een sterke contrastwerking aan. Een dansend motief in de fluit wordt sober begeleid door de gitaar. Het geheel krijgt een zenuwachtig karakter door een versnellingsprocédé dat op zijn beurt wordt afgebroken door langgerokken trillers en gebroken akkoorden. Hierop volgt een ingetogen middendeel dat een schakel vormt naar het initiële allegro waarin dezelfde elementen uit het begin opnieuw te voorschijn komen.

Confidencial nr. 2 van Alexandro Yaguë (1947) is geschreven als eerbetoon aan de voormalige inwoners van drie Noord-Spaanse stadjes. Die stadjes werden van de kaart geveegd door de aanleg van een enorme stuwdam, de Irquiza-dam. De componist tracht met dit stuk emoties op te roepen die die mensen beleefden terwijl zij hun huizen moesten achterlaten en ergens anders een leven moesten opbouwen. Gevoelens van spijt; verdriet, woede, angst, machteloosheid maar ook zeker ook gevoelens van hoop, verwachting, hunkering naar vernieuwing en verwachting. Uiteindelijk zo blijkt komt men gesterkt uit de situatie. Het nieuwe leven heeft zeker opnieuw reden tot feest vieren. De drie pupiters die opgesteld staan rond de gitaar symboliseren de drie stadjes. De vele herhaalde noten in de gitaar doen ons denken aan het stromende water dat langzaam maar zeker het waterbekken van de stuwdam vult.

Toward the sea voor altfluit en gitaar (1981) (The Night, Moby Dick, Cape Cod) , is geschreven door de Japanse componist Toru Takemitsu (1930-1996). Die was grotendeels autodidact en bestudeerde zowel de authentieke Japanse volksmuziek als de hedendaagse westerse muziek. Zijn werk vertoont verwantschap met dat van Debussy en Messiaen, maar onderging ook invloed van de Tweede Weense School, van Varèse en van John Cage. Takemitsu benadrukt daarbij echter dat melodie, ritme en harmonie voor Japanners niet op de eerste plaats komen. Hij hecht meer belang aan toonkleur en toonkwaliteit. Een werk hoeft niet naar een climax te leiden , muzikale zinnen zijn dus niet doelgericht constructief maar staan louter op zichzelf.
Het eerste deel van Toward the Sea, 'The Night' werd in 1981 op vraag de Green Peace Foundation geschreven voor de Save the Whale Campaign. De twee volgende delen werden enkele maanden later toegevoegd. We kunnen verbanden trekken tussen dit werk en een reeks werken die vanaf 1974 verzameld werden onder de noemer 'Waterscape'. 'The intention was to create a sequence of independent pieces that, like their subject, pass through a variety of metamorphoses until they finally issue into a sea of tonality.' In Toward the Sea wordt deze Sea ook letterlijk als een ordenend principe gebruik: de sleutelnoten van dit werk zijn immers Es, E en A.

Jan Van Landeghem (1954) behoort tot de gematigde modernisten. Hij maakt dankbaar gebruik van citaten en schrijft bij voorkeur virtuoze muziek. Hierbij zoekt hij bewust naar vernieuwing en verdieping van bestaande stijlen. Van Landeghem liet zich in deze Tres Danzas festivas (1987) inspireren door flamenco-artiesten die hij tijdens een verblijf in Spanje aan het werk zag op een bruiloftsfeest. In de fandango verwijst hij nadrukkelijk naar de improvisatorische flamencostijl. Zo herinnert het kleppenvibrato in de fluit aan de geëxalteerde zang van de flamencozanger, terwijl tremeli-en slagwerkeffecten de flamencogitaar illustreren. De folia is van oorsprong een Portugese vruchtbaarheidsdans. Boven een zich steeds herhalende bas ontwikkelen zich uiteenlopende variaties.De farandola stamt uit de Provence (Frankrijk) en werd eveneens met de vruchtbaarheidsriten in verband gebracht. Het is van de drie dansen de meest vreugdevolle. Van Landeghem verwerkt in dit deel een 16de eeuws Frans drinklied.

Programma :
  • M. Giuliani, Sonate in A
  • Marinus de Jong, Suite
  • August Verbesselt, Iberia
  • L. Vanheel, Improvisata e Allegro
  • A. Yaguë, Confidencial nr. 2
  • T. Takemitsu, Towards the sea
  • Jan Van Landeghem, Tres Danzas Festivas
Tijd en plaats van het gebeuren :

Duo Profundo : Geert Claessens & Steven De Baecke
Vrijdag 3 oktober 2008 om 20.00 u

Cultuurkapel Sint-Vincentius
St.-Antoniuskaai 10
9000 Gent

Meer info : www.rodepomp.be en www.profundo.tk

Extra :
Marinus De Jong en August Verbesselt op www.cebedem.be
Biografie Marinus De Jong, Luc Leytens op www.svm.be
Toru Takemitsu op www.soundintermedia.co.uk en www.themodernword.com

14:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Donatienne Michel-Dansac en de wervelwind van Georges Aperghis

Donatienne Michel-Dansac Donatienne Michel-Dansac is een wervelwind ((tourbillon') die pal in de schijnwerpers staat, haar ogen recht op haar publiek gericht, met een stemgeluid dat versteld doet staan. Tourbillons, Récitations, Calmes plats, dit zijn ook de titels van de kleine meesterwerkjes van Georges Aperghis (Avis de tempête, Machinations, … ) waarin taal en muziek versmelten tot een nieuwe uitdrukkingsvorm waarin het woord vervliegt om in ons diepste ik de verwarring en de emotie te gaan zoeken, daar waar de woorden geen toegang meer hebben. Een fenomeen van het foneem, een grote dame met een grote stem.

14 Récitations van de Grieks-Franse componist Georges Aperghis (1945) is tegelijk muziek en theater. Aperghis schreef deze compositie niet alleen voor de stem maar voor het gehele lichaam van de vertolker. Klinkers en medeklinkers, de bouwstenen van onze taal, worden gevarieerd, gearticuleerd en gekleurd, wat resulteert in een stuk van een buitengewone intensiteit.

De Franse sopraan Donatienne Michel-Dansac 'belichaamt' letterlijk deze muziek. Zij beschikt over de technische, mentale en muzikale vaardigheden die nodig zijn voor het vertolken van Aperghis' veeleisende partituur. "Deze muziek heeft me heel veel geleerd," zegt zij, "niet alleen voor mijn stem, en ik leer nog altijd bij. Daar ben ik Georges Aperghis zeer dankbaar voor."

Georges Aperghis werd in 1945 in Athene geboren. Na een dubbele, voornamelijk autodidactische vorming als schilder en muzikant, vestigde hij zich in Parijs, waar hij Xenakis ontmoette. Vervolgens ontdekte hij het theater, een wereld die hij nooit zou verlaten. Hij werd medewerker van Antoine Vitez en richtte het Atelier Théâtre et Musique (ATEM ) op. Zijn muzikaal-scenische wereld is tegelijk humoristisch en tragisch, krachtig en broos. Het werk van Georges Aperghis bekleedt een centrale plaats en is dé referentie in het Franse muziektheater geworden. Zijn werken zijn vaak gebaseerd op alledaagse of sociale gebeurtenissen die dan in een poëtische wereld (dikwijls op een absurde of satirische manier) uitgewerkt worden. Tegelijkertijd maakt hij ook werken voor zeer afwisselende bezettingen (van solo tot orkest) o.a. de cyclus 'Récitations' voor solo stem. In 1997 verlaat hij ATEM en componeert voor festivals en kunstencentra.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Donatienne Michel-Dansac : Aperghis
Vrijdag 3 okober 2008 om 12.30 u

Flagey - Studio 1
H.-Kruisplein 1050
Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be

Georges Aperghis : www.aperghis.com

Extra :
Interview met Georges Aperghis door Frank Madlener (Parijs, 24 november 2000) en Aperghis, Portret (2005) op www.arsmusica.be
Audio: Georges Aperghis op UbuWeb Sound

Elders op Oorgetuige :
Happy End: sadistisch sprookje en een een schitterende animatiefilm, 18/09/2008
Machinations : muziekspektakel voor vier vrouwen en een computer, 20/04/2008
De zondvloed van Aperghis, 25/11/2007
Performatik 3 : Pasta for Tired Dancers, 29/01/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook