12/05/2015

Cancion de libertad : Rzewski & Phill Niblock in de Bijloke

Frederic Rzewski Frederic Rzewski (foto) schreef The People United Will Never Be Defeated in 1975. Hij beschouwde het werk als een vorm van steun aan het Chileense volk. Dat kreeg immers af te rekenen met het beestachtige bewind van Augusto Pinochet die na een coup op 11 september 1973 aan de macht gekomen was.

Vanaf dat ogenblik werd ¡El pueblo unido jamás será vencido!, net voor de staatsgreep gecomponeerd door Sergio Ortega, het lijflied van de linkse volksoppositie en een wereldwijd symbool voor hun vrijheidsstrijd. Meer nog, het werd een internationaal strijdlied van verenigde verdrukten tegen repressieve staatsapparaten. Zo werd het gezongen bij demonstraties tegen de Berlijnse muur en zelfs door opstandige Iraanse studenten. Rzewski's alom geprezen The People United werd een magistrale variatiereeks op het lied van Ortega én een van de meest opmerkelijke en aangrijpende pianowerken van de laatste halve eeuw.


Tussen 1973 en 1991 maakte Phill Niblock een hele reeks 16mm-films van mensen die een ambacht beoefenen. De repetitieve bewegingen zijn telkens te situeren in pre-geïndustrialiseerde contexten, overal ter wereld. Ze verschijnen als kalme, haast hypnotische choreografieën; een poëtische evocatie van arbeid, nog vrij van vervreemding.

Uit de luidsprekers klinkt een luide drone, een kleurrijke geluidsmassa. De opeenstapeling van traag bewegende en interfererende klankvelden werkt in op de tijdsbeleving van de luisteraar. De muziek heeft een bijzondere fysieke impact, dat wordt al na enkele minuten duidelijk. Een groter contrast met de verstilde actie op de schermen lijkt haast niet mogelijk. En toch ontstaat er een intens, moeilijk te beschrijven verbond, ergens tussen beide media, in de communicatie tussen onze zintuigen.

Praktische info :

Daan Vandewalle & Phill Niblock, Zwerm & Arne Deforce : Cancion de libertad
Zaterdag 16 mei 2015 om 20.00 u
De Bijloke - Gent


Meer info : www.debijloke.be

Elders op Oorgetuige :
Antikapitalistisch protest voor piano solo : Daan Vandewalle speelt Rzewski's The People United Will Never Be Defeated! in Leuven, 18/10/2013

21:05 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Dag in de Branding rond spel met de ernst en de ernst van het spel

Dick Raaijmakers In de 36ste editie van Dag in de Branding op zaterdag 16 mei a.s. draait alles om het spel met de ernst en de ernst van het spel. Een hele dag rond het thema games sluit een seizoen af waarin het werk van de Haagse componist/denker/ theatermaker Dick Raaijmakers centraal stond. Vier edities waarin werk van Raaijmakers is gepresenteerd als aanvulling en commentaar op het werk van pioniers zoals hij. De mei editie wordt in de tuinzaal van het Gemeentemuseum door Kees Tazelaar geopend met een inleiding op de Ideofonen - installaties die Raaijmakers tussen 1968 en 1970 ontwierp en waarmee hij zijn tegendraadse en vooral speelse manier van kijken en denken voorbeeldig demonstreert. De Ideofonen I en III zijn door Bram Vreven in opdracht van de Johan Wagenaar Stichting gerestaureerd en staan in de tuinzaal opgesteld.

Om het Raaijmakers seizoen compleet te maken wordt op vrijdag 15 mei in de studio van het Korzo theater een symposium gehouden over het werk van Dick Raaijmakers. Sprekers zijn onder andere Richard Barrett, Johan van Kreij, Arjen Mulder, Bram Vreven, Anne Wellmer, Ekkehard Windrich en Kees Tazelaar. Cellist Arne Deforce speelt Nomos Alpha van Xenakis. Om 20.00 uur wordt Kwartet uitgevoerd, een werk uit 1971 voor strijkkwartet en live elektronica.

De 36ste editie van Dag in de Branding wordt ‘s middags om 14.00 uur in de tuinzaal van het Gemeentemuseum geopend met een inleiding van gastprogrammeur Kees Tazelaar. Hij gaat nader in op de ontstaansgeschiedenis van Raaijmakers’ Ideofonen 1 en 3, de met zichzelf sprekende en spelende luidsprekers die Raaijmakers in de periode 1968-1971 ontwikkelde. Ook het vele werk dat is verzet om met name Ideofoon 1 in de huidige perfecte staat te kunnen reconstrueren zal door hem van een toelichting worden voorzien. De beide Ideofonen zijn vanaf dinsdag 12 mei al in de tuinzaal te bewonderen.

Deze editie vervolgt met concerten van het New European Ensemble, Slagwerk Den Haag , masterstudenten van het Koninklijk Conservatorium, het Residentie Orkest en het eerder genoemde Amsterdam Piano Quartet. Het seizoen wordt ’s avonds om 23.00 uur afgesloten in het Theater aan het Spui met Raaijmakers’ zelden uitgevoerde – en dus niet te missen – Nachtmuziek: een interactief ‘leerstuk’ vol onbestemde nachtgeluiden, een koor van krekels, uilen, huilende wolven en leeuwen, onderbroken door incidentele angstroepen, aanvalsgeluiden en andere onverhoedse oerwoudkreten en – last but not least – het rustgevende geluid van een kunstmatige voortkabbelend waterbeekje.

Programma zaterdag 16 mei :

- 14:00 Gemeentemuseum | tuinzaal | Ideofonen 1 en 3
Inleiding van Kees Tazelaar gevolgd door de activering van Dick Raaijmaker's Ideofonen 1 en 3

- 15:00 Gemeentemuseum | tuinzaal | New European Ensemble
Kurtág: Signs, Games & Messages
Tom Johnson: Eggs & Baskets
Fazil Say: Divorce Quartet
P.D.Q. Bach: Erotica for Banned Instruments

- 16:30 Korzo | Slagwerk Den Haag | Ives Ensemble o.l.v. Joost Geevers
Stockhausen: Kreuzspiel
Boerman – Ontketening 2

- 18:00 Theater aan het Spui
Kagel: Match | Natalia Alvarez Arenas percussie, Sean Hawthorne, William McLeish, cello
Xenakis: Dmaathen | Natalia Alvarez Arenas, percussie en Helmke Jansen, hobo

- 20:15 Paard van Troje | Residentie Orkest o.l.v. Bas Wiegers
Indie Games, interactief concert

- 22:00 Dr A. Philipszaal | Amsterdam Piano Quartet: Marja Bon, Gerard Bouwhuis, Ellen Corver, Sepp Grotenhuis
Il Hoon Son: 20 Questions
Stravinsky: Le Sacre du Printemps

- 23:00 Theater aan het Spui | Werkgroep Koninklijk Conservatorium | GRATIS TOEGANG
Raaijmakers: Nachtmuziek (met foto's van de voorbereiding op het Kon. Conservatorium)

Praktische info :

Raaijmakers Symposium
Vrijdag 15 mei 2015 vanaf 13.30 u
Korzo Studio - Den Haag
--------------------------
Dag in de Branding 36 : Games
Zaterdag 16 mei 2015 vanaf 14.00 u
Op verschillende locaties in Den Haag (NL)


Meer info : www.dagindebranding.nl

19:53 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

TENSO Days maakt van Mechelen opnieuw het mekka van de nieuwste koormuziek

Wim Henderickx De derde editie van TENSO Days, van 15 t.e.m. 17 mei, trakteert Mechelen opnieuw met een affiche vol topkoren en -concerten. Jaarlijks verzamelen Festival van Vlaanderen-Mechelen en Tenso Network Europe, het kruim van Europese uitvoerders, componisten en koordirigenten in de Dijlestad om onze oren te verwennen met hedendaagse koormuziek.

Directeur Veerle Declerck somt de ingrediënten van het festival op: "3 topkoren uit Europa, met 3 topconcerten, vormen de spil van het weekend. Naar goede gewoonte staan er ook meerdere creaties op het programma. We zijn terecht fier op het 'Tensotrio' van 2015: Cappella Amsterdam, Musicatreize uit Marseille en het Finse Helsinki Chamber Choir. Concerten op wereldniveau zijn één weg, toeleiding tot het publiek een andere om de kloof te dichten. Daarom organiseren we zangworkshops en lezingen; wordt de nieuwe garde opgeleid met workshops voor jonge componisten (TENSO Young Composers Workshop) en een masterclass voor aanstormend koordirigententalent (TENSO Masterclass for Conductors). Dit boeiende proces kan door het publiek gratis bijgewoond worden."

Opvallend is de nieuwe wereldcreatie van de Vlaamse componist Wim Henderickx (foto). In Visioni ed Estasi laat hij drie professionele koren en zeven Mechelse koren met elkaar in dialoog treden in het schip van de Sint-Romboutskathedraal. Deelnemende koren zijn Cantus Amici, Koraal, het Jongerenkoor van het Conservatorium, Les Amis de P., Salvocalee, Viermaliks en Vokalis, aan de zijde van de drie professionele koren.

Wim Henderickx over zijn creatie: "Ik kijk heel erg uit naar het werken met de professionele en amateurkoren. Voor mij is samenwerken met mensen van verschillende muzikale achtergronden een enorme verrijking." Henderickx zocht inspiratie in de mystieke werken van de Spaanse schilder Zurbarán: "Ik wil met deze compositie een intense communicatie tussen de muziek, de uitvoerders en het publiek verkrijgen. Verstilling, introspectie en meditatie staan tegenover grote extraverte climaxen. De uitvoering in de sacrale ruimte van de Sint-Romboutskathedraal zal dit werk een extra dimensie geven. Het wordt een magistrale klankervaring."

Op zaterdag 16 mei geeft de componist een woordje uitleg bij het ontstaansproces, tijdens de TENSO-lezing 'De visioenen van Wim Henderickx' in het Cultuurcentrum van Mechelen. Op 17 mei gaat het werk in première.

Tijdens het koorfestival krijgen amateurzangers ook de gelegenheid om hun stem te laten versmelten met het professionele koor Musicatreize. Wie noten kan lezen en nieuwsgierig is naar hedendaagse muziek krijgt op zaterdag 16 mei een verse partituur van dirigent Roland Hayrabedian.

Praktische info :

TENSO Days
Van vrijdag 15 t.e.m. zondag 17 mei 2015
Op verschillende lokaties in Mechelen


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.mechelenhoortstemmen.be

18:52 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

10/05/2015

Opera XXI : crème van het hedendaagse muziektheater strijkt neer in Antwerpen en Gent

Opera XXI Liefhebbers van hedendaagse opera komen de komende twee weken aan hun trekken op het festival Opera XXI. Dit tweejaarlijkse festival investeert in de toekomst van muziektheater en opera door de productie van nieuwe creaties te stimuleren. Opnieuw staan onderzoek en experiment voorop. Een staalkaart van het genre in Vlaanderen en een gebald aandachtsmoment voor creaties van Opera Vlaanderen, deSingelMuziektheater Transparant, LOD muziektheater, ChampdAction en speciale gasten NTGent en les ballets C de la B.

Op het programma staat werk van regisseurs en componisten die intussen een internationaal gewaardeerd palmares wisten op te bouwen. Je mag je aan inspirerende scenografen en verbeeldingsrijke videasten verwachten, orkesten en ensembles afwisselend in de orkestbak of op de theaterscène, en zangers, acteurs en performers die het beste van zichzelf geven in onwaarschijnlijke settings. Alle ingrediënten voor een festival dat grote publieksgroepen weet te mobiliseren voor nieuw werk, en bijdraagt aan de toekomst van het repertoire. In mei strijkt de crème van het hedendaagse muziektheater neer in Antwerpen en Gent met maar liefst vijf nieuwe producties.

Private View
Annelies Van Parys, huiscomponiste bij Muziektheater Transparant, schreef voor het festival Opera XXI Private View, haar eerste opera. Voor Private View werkt ze samen met de Schotse dichteres Jen Hadfield en de Ierse regisseur Tom Creed. Het Nederlandse 33 1⁄3Collective tekent voor het video- en decorontwerp.

In Private View wordt het verhaal niet enkel via muziek maar ook en vooral via videoprojectie verteld. Er wordt een sfeer van paranoia en vervreemding gecreëerd, waarbij spanning en humor in elkaar overlopen. De toeschouwer wordt meegezogen in de blik van een voyeur die in de levens van anderen binnendringt en op zoek gaat naar betekenis. De actie vindt plaats op het terrein waar fictie en realiteit elkaar ontmoeten. Private View confronteert ons met de inherente dubbelzinnigheid van kijken en bekeken worden - een vraag die vandaag relevanter lijkt dan ooit.

L'autre hiver
L'autre hiver is onmiskenbaar een opera van deze tijd. Onderwerp is de turbulente relatie tussen de Franse dichters Arthur Rimbaud en Paul Verlaine. Hun verhaal wordt in L’autre hiver op scène gebracht met 2 zangeressen, 6 muzikanten, videoprojecties, een kinderkoor en een vrouwenkoor. Een deel daarvan is van vlees en bloed, een deel bestaat uit geprojecteerde personages. De videopersonages lijken levensecht, toch hebben hun gezichten iets ongrijpbaar en vervreemdend… Live stemmen golven door het opgenomen gezang, de grenzen vervagen,…

De ambigue wereld, die componist Dominique Pauwels en regisseurs Denis Marleau en Stéphanie Jasmin zo op scène creëren, ligt in de lijn van het verhaal: wat op papier zo dichterlijk romantisch is, zal in realiteit een dodelijke passie blijken. Dat contrast tussen de dagelijkse realiteit en de wereld van woorden ligt in een grijze zone. Een grijze zee waarin twee reizigers op een boot door het ijskoude water varen…

En avant, marche!
Al decennia lang maken fanfares, harmonies, blaaskorpsen en andere muziekverenigingen deel uit van het sociale en culturele weefsel. Het is deze traditie die regisseursduo Alain Platel en Frank Van Laecke inspireert voor En avant, marche! De muzikale leiding is in handen van componist Steven Prengels, die bij aanvang van de creatie vertelt: 'En avant, marche! zal zich niet beperken tot het marsrepertoire, maar vertrekt ook vanuit het gekende klassieke repertoire uit de negentiende en vroege twintigste eeuw: van Giuseppe Verdi en Richard Strauss, over Gustav Holst en Jacques-Nicolas Lemmens, tot de Brabançonne. Deze muziek bewerken we, soms voor koperblazers en slagwerk, soms voor louter samenzang.’

De vier acteurs en zeven muzikanten krijgen op scène telkens het gezelschap van een plaatselijke harmonie of fanfare, van de plek waar de voorstelling speelt. De acteurs musiceren mee, de muzikanten acteren mee. En avant marche! weerspiegelt een samenleving, die de anekdotiek van een fanfare overstijgt.

- there is no why here -
Het onderscheid tussen goed en kwaad lijkt niet alleen voor religieuze leiders klaar en duidelijk. Ook George Bush wist zeker dat zijn war on terror een war of good against evil was. Bij nader inzien, lijkt het nochtans onmogelijk om in een geglobaliseerde en multiculturele wereld een objectieve, door iedereen aanvaarde definitie van beide categorieën te geven. De titel -there is no why here- komt uit If This Is A Man van Primo Levi: hij kreeg dit antwoord van een bewaker in Auschwitz nadat die een ijspegel van hem afpakte die hij wou smelten om zijn dorst te lessen.

De voorstelling wil geen klare oplossingen of duidelijke statements bieden, maar veeleer een veelheid aan verschillende, soms contradictorische bijdragen. Videobeelden, live gefilmd door camera’s on stage of door externe webcams, vormen een organisch contrapunt bij de voorstelling. De muziek is van Andrea Molino en Wouter Van Looy staat in voor de regie.

HRZSCHMRZ
Liefde en lichamen. Dat wat er is en dat wat niet er is: zwetende lijven, virtuele romances, bloedende harten, digitale porno. In HRZSCHMRZ buigen Serge Verstockt en ChampdAction zich over de liefde. Ze gaan op zoek naar de betekenis van het verlangen in een wereld waarin tastbare werkelijkheid en virtuele dromen steeds meer in elkaar lijken te haken. Heeft de liefde nog lichamen nodig? En wat met het verlangen om het vege lijf te offeren aan een liefde die groter is?

Na Hold Your Horses schreef Serge Verstockt opnieuw een Grand Opéra de Trash, het tweede deel van wat uiteindelijk een trilogie zal worden. Verwacht je aan een waanzinnige roadtrip dwars door tijd en ruimte, cyberspace en real space: langs gamende Japanners, biddende nonnen, zingende avatars, een koor van megafoons, Buddy Holly, Guido Belcanto en duizend brandende harten.

Praktische info :

Opera XXI
Van woensdag 13 tot en met zaterdag 25 mei 2015
Op verschillende locaties in Antwerpen en Gent


Meer info : www.operaxxi.be

22:51 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Oriental Ledebirds ft Osama Abdulrasol en Logos robots

Osama Abdulrasol Woensdag duiken de robots van Logos onder in de wereld van de etnische mikrotonaliteit. Robots en Ledebirds-muzikanten treden in dialoog en ontdekken verschillende toonsystemen. 'Oriental Ledebirds' verkent muziek uit Iran, Afghanistan, Turkmenistan, Oost-Anatolië en Azerbeidzjan, maar ook eigen composities prijken op het programma. Kwarttonen en samengestelde ritmes geven kleur aan dit concert. Centrale gast is qanunspeler Osama Abdulrasol die in 2014 de cultuurprijs van de stad Gent voor Wereldmuziek binnenrijfde.

Ter gelegenheid van dit concert geeft Oorgetuige 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

Oriental Ledebirds featuring Osama Abdulrasol en Logos robots
Woensdag 13 mei 2015 om 20.00 u (Logos Tetraëder) en 21.00 u (De Centrale) - Gent

Meer info : www.logosfoundation.org, www.ledebirds.be en osart.be

22:13 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

06/05/2015

Vlaams Radio Koor maakt reis langs sacrale gezangen vol melancholie en stevige ragtime-ritmes

Nikolai Tokarev Van het ingetogen Rusland naar het wereldse Amerika - van sacrale gezangen vol melancholie, naar stevige ragtime-ritmes. Met de piano als gids maakt het Vlaams Radio Koor een muzikale reis van het ene uiterste naar het andere.

Een reis door de tijd ook, die start aan het begin van de 19de eeuw met een ingetogen sacraal koorwerk van de Russische Dmitry Bortniansky. Een tijdsprong van een eeuw brengt ons bij Sergei Rachmaninov: die maakte zelf de oversteek van Rusland naar Amerika, waar hij er - als één van de eersten - in slaagde de 'klassieke' taal te mixen met de opkomende jazzmuziek. Die ontstond dan weer uit de vrolijke en erg populaire ragtime, dankzij enkele Scott Joplin-tunes in het collectieve geheugen gebrand. De reis eindigt bij twee andere Amerikaanse iconen: Samuel Barber met zijn pakkend Agnus Dei en George Gershwin, grootmeester van de piano en niet te vatten in één stijl. Of zoals hij zelf zei: "Life is a lot like jazz... it's best when you improvise."

De dirigent is Marcus Creed, voormalig artistiek directeur bij RIAS Kammerorchester (Berlijn). Hij staat regelmatig met internationale ensembles op de grote Europese podia en is al de tweede keer te gast bij het Vlaams Radio Koor. Zijn opnames werden bekroond met o.m. een Edison Award, Diapason d´Or, Cannes Classical Award en de prestigieuze Duitse ECHO Klassik.

Praktische info :

Vlaams Radio Koor & Nikolai Tokarev : Russian Ragtime
Zondag 10 mei om 20.00 u
Sint Pietersbandenkerk - Merelbeke
---------------------------
Dinsdag 12 mei om 20.00 u
Sint Pauluskerk - Antwerpen
---------------------------
Woensdag 13 mei om 20.00 u
Concertgebouw - Brugge
---------------------------
Vrijdag 15 mei om 20.15 u
Jezuïetenkerk - Lier
---------------------------
Donderdag 21 mei om 20.15 u
Flagey - Brussel


Meer info : www.vlaamsradiokoor.be

14:26 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Nieuw werk van Ulrich Kreppein in première in Brussel

Ulrich Kreppein De jonge Duitse componist Ulrich Kreppein (foto) presenteert zondag zijn voor het Nationaal Orkest van België gecreëerde compositie "Leise". Het werk gaat in première in Brussel in het kader van de muziekreeks "Oorlog 14-18". Het huidige seizoen van het Nationaal Orkest van België wordt bepaald door de herinnering aan de Eerste Wereldoorlog. Op initiatief van de directeur van het Nationaal Orkest Andrey Boreyko brengt een volledige concertreeks als ouverture telkens de première van een werk van een bekende componist. De rode draad doorheen het werk van de geselecteerde componisten, die uit tien verschillende landen komen, is het thema van verzoening.

De Belgische pianist Jean-Claude Vanden Eynden verwierf muzikale roem toen hij op nauwelijks zestienjarige leeftijd de derde plaats behaalde op de Koningin Elisabethwedstrijd. Sindsdien kende hij een succesvolle carrière als solist en muziekpedagoog. Van Maurice Ravel nam hij het volledige oeuvre voor piano op en dat maakt van hem de ideale vertolker van het Pianoconcerto voor de linkerhand. Ravel schreef het voor de pianist Paul Wittgenstein die verminkt uit de Eerste Wereldoorlog was gekomen. Van Ravel staan voorts nog een aantal populaire werken op het programma, waarvan de Boléro ongetwijfeld het bekendste is, en van César Franck de Symfonische variaties. Beginnen doet het NOB met het opdrachtwerk van de jonge Duitse componist Ulrich Kreppein.

Praktische info :

NOB & Jean-Claude Vanden Eynden : Ulrich Kreppein, Franck, Ravel
Zondag 10 mei 2015 om 15.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be en www.nob-onb.be

Extra :
Ulrich Kreppein : www.ulrich-kreppein.de en youtube

14:04 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Nieuwe fietsopera van Kaffe Matthews in en voor Brussel

Fietsopera Finding Song Home is de nieuwe fietsopera die Kaffe Matthews speciaal voor Brussel schreef met de steun van het Bichrophonic Research Institute (BRI) onder de technische leiding van Tom Keene. De opera leidt de klankfietsers voorbij het Muntplein, langs het kanaal en de pleintjes van Molenbeek. Liederen en verhalen worden in een nieuwe context geplaatst en krijgen hun volle betekenis in het stedelijke landschap en het elektronische werk van Matthews. Naargelang de locatie en de snelheid van de fiets worden er geluiden gegenereerd wat elke deelnemende fietser in staat stelt zijn eigen ervaring te bepalen.

Finding Song Home is de 8ste fietsopera van BRI en werd besteld door La Monnaie | De Munt en Q-02. Met de steun van CyCLO kreeg Brussel er acht nieuwe klankfietsen bij die in Brussel zullen blijven om nieuwe werken mee te maken en uit te voeren.

Matthews creëerde Finding Song Home in residentie bij Q-02 en De Munt. Ze ging op verkenning in de stad, werkte samen met inwoners die ze ontmoette bij de lokale gemeenschapscentra Globe Aroma en Vaartkapoen. Daarnaast had ze ook nog de leiding over workshops voor kinderen in het Huis van Culturen in Molenbeek met Vlaams theaterregisseur Ivan Vrambout.

Praktische info :

Kaffe Matthews : Finding Song Home
Vernissage Muntplein: zaterdag 9 en zondag 10 mei 2015 van 12.00 u tot 19.00 u
Vernissage Huis van de Culturen: zondag 10 mei 2015 van 12.00 u tot 19.00 u
Vvervolgens beschikbaar van dinsdag 12 tot zaterdag 30 mei 2015 bij:

Huis van Culturen en Sociale Samenhang
Mommaertsstraat 4 - 1080 Brussel
Dinsdag-Vrijdag 12.00 u - 17. 00 u / Zaterdag 11.00 u - 18. 00 u en op afspraak

De Munt / MM Tickets
Prinsenstraat 14 - 1000 Brussel
Dinsdag-Vrijdag 12.00 u - 17. 00 u / Zaterdag 11.00 u - 17. 00 u


Meer info : www.q-o2.be en www.sonicbikes.net

13:48 Gepost in Concert, expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

04/05/2015

Ear_to_the_Ground : grensoverschrijdende wandeling langsheen muziek van nu

Ear_to_the_Ground Ear_to_the_Ground is een nieuw festival van Muziekcentrum De Bijloke. Een dag gevuld met korte voorstellingen. Een festival dat beweegt tussen (zeer) verschillende diverse actuele muziekvormen, experimenteler werk, installatiekunst, een vleugje oude muziek & pop, multimediale composities en performances. Het is een amalgaam van atmosferen waartussen wij, de toeschouwers, ons kunnen bewegen, belevingsmomenten van klank en beeld die zich onttrekken aan de tijdsspanne én consistentie van traditionele concerten. Op het eerste gezicht is het programma misschien enigszins ongewoon, maar dat is dan weer net het doel en misschien wel de meerwaarde in je ervaring. Het festival biedt een landkaart met avontuurlijke wandelpaden langsheen muziek van nu.

Programma :

Bent Van Looy & Strings - Kraakhuis: 17:00 & 22:00
Bent Van Looy treedt uit zijn comfortzone. Samen met het Gentse swingende, 12-koppige kamerensemble Strings brengt hij eigen songs in de intieme setting van het Kraakhuis.

Duo à l'encre - Zwarte Zaal: 16:00 17:00 20:00
Duo à l'encre is een surrealistische performance waarbij schilderwerk, marionetten, een drumstel en verschillende objecten een muzikaal en visueel verhaal vertellen. Vincent Glowinski (Bonom), Teun Verbruggen (drums; Flat Earth Society) en Andrew Claes (saxen en elektronica; Stuff & Brzzvll) staan garant voor een boeiend organisch spel van klank, verf en water.

Soplarte - Mezzanine: 15:30 20:30 - Terras Bijloke Bistro: 18:30
Het ensemble Soplarte speelt op prachtige glazen blaasinstrumenten, ontworpen en vervaardigd door glaskunstenares en muzikante Charlotte Van Wouwe. Het ensemble ziet er niet enkel bijzonder uit, zo klinkt het ook. Met Charlotte Van Wouwe, Berlinde Deman, Marie-Anne Standaert en Bart Maris

Greg Cohen - Concertzaal: 18:00 19:00
Greg Cohen kent je als bassist van John Zorn en Tom Waits. Hij waagt zich met een groep van tien Berlijnse muzikanten aan het muzikale idioom van componist Igor Stravinsky.

Greg Cohen (muzikale leiding) | Fabiana Striffler | Kati Brien | Markus Ehrlich | Viktor Wolf | Florian Menzel | Andrej Ugoljew | Charis Karantzas | Simon Kanzler | Igor Spallati | Julian Külpmann

Aton' & Armide - Auditorium: 17:00 18:00 21:00
Benjamin Glorieux, cellist van collectief Aton' & Armide, laat de computer achterwege en gaat voor een historische uitvoering van een live-elektronisch werk uit 1976 (!). Time and Motion Study II van Brian Ferneyhough is quasi onspeelbaar en dat is ook de bedoeling. De cellist voert een gevecht tegen zijn eigen instrument, wroet zich een weg door een dichte, gigantisch complexe notenmassa.

Benjamin Glorieux (cello, stem) | Maarten Craeynest (assistent, geluidsingenieur) | Pieter Matthynssens (assistent) | Laura Maes (assistent)
Met artistieke & technische medewerking van Logos Foundation

Nadar Ensemble - Concertzaal: 15:00 22:00
Nadar Ensemble speelt Exit to Enter van Michael Beil, een multimediale trip van twaalf minuten die u eigenlijk echt niet mag missen. Video-opnames van de muzikanten worden geprojecteerd op een groot wit doek. De gemanipuleerde beelden worden deel van een bijzondere, overweldigende choreografie en treden in een ongeziene interactie met de muziek.

Katrien Gaelens (dwarsfluit) | Dries Tack (klarinet) | Marieke Berendsen (viool) | Pieter Matthynssens (cello) | Elisa Medinilla (piano) | Yves Goemaere (slagwerk) | Michael Beil (compositie, beeld) | Thierry Bruehl (scenografie) | Thomas Moore (productie)


Zwerm - Studio ballets C de la B (S3): 16:00 18:00 21:00
'Mocht John Dowland vandaag leven, zou hij dan voor de warme klank van een Fender Telecaster gekozen hebben bij het componeren van zijn bluesy Melancholy Galliard?' Dat vroegen de heren van Zwerm zich af en het electric consort was geboren. Voor een keer spelen ze geen nieuwe muziek, zelfs geen pop of rock maar 'oude muziek'. Ze lieten zich inspireren door enkele meesters uit de Engelse Renaissance - denk aan namen zoals John Dowland, William Byrd en John Taverner - en bewerkten hun muziek voor een consort van elektrische gitaren.

Johannes Westendorp | Bruno Nelissen | Toon Callier | Kobe Van Cauwenberghe

Oh Mensch - Auditorium: 15:00 20:00 22:00
Oh Mensch is de nieuwe naam van het gitaarduo Matthias Koole en Kobe Van Cauwenberghe. Ze werken al jaren samen en zijn helemaal op elkaar ingespeeld. Op Ear_to_the_ground spelen ze de première van enkele werken die speciaal voor hen werden gecomponeerd.

Tiptoe Company - Concertzaal: 16:00 20:00
Het jonge Tiptoe Company ensemble liet zich al eerder in De Bijloke opmerken met een zeer geslaagd Manufactuurtraject. Nu voeren ze het hyper-energetische Faction van Raphael Cendo uit naast het haast subtiele, haast meditatieve klankspel Okonagan van Giacinto Scelsi.

Jona Kesteleyn (gitaar) | Pieter Lenaerts (contrabas) | Jutta Troch (harp) | Sara Picavet (piano) | Tom De Cock (slagwerk) | N.N (elektronica)

Spin - Kraakhuis: 15:00 21:00
Spin is een gloednieuw ensemble, bestaande uit twee Belgische topmuzikanten, slagwerker Tom De Cock en pianist Stéphane Ginsburgh. Zij spelen onder andere Quatre Pièces Fébrils van Georges Apergis, een bijzonder spiegel- en resonantiespel tussen piano en marimba.

Permafrost (installatie) - Bibliotheek (doorlopend)
De poëtische installatie Permafrost van Aernoudt Jacobs is ondertussen welhaast een klassieker. Een grote bak water bevriest en ontdooit constant. Dat krakende en knisperende proces wordt opgenomen door speciale microfoons in het water/ijs en afgespeeld via bijzondere luidsprekers - een fantastisch natuurlijk klankspel met ecologische echo’s. Op verschillende ogenblikken zullen enkele van onze muzikale gasten bovendien een geïmproviseerde dialoog aangaan met de 'ijsmuziek' van Permafrost.

Stereotaxie (installatie) - Een productie van Stichting Logos - Business Foyer (doorlopend)
Tussen de voorstellingsmomenten kan je ook naar de muzikale ruisverloop van je eigen hersengolven luisteren. Maar daarvoor moet je plaats durven nemen in de bijzondere klankinstallatie van Laura Maes en Kristof Lauwers.

Snaarinstallatie - kapel (doorlopend)
Wie al eens het balkon van de grote concertzaal bestegen heeft via de 'kapeltrap' kan er over meespreken. Die ruimte creëert een onwaarschijnlijk lange (én mooie! ) nagalm. Beeldhouwer en contrabassist Peter Jacquemyn maakt van de kapel een gigantisch snaarinstrument.

Praktische info :

Ear_to_the_Ground
Zaterdag 9 mei 2015 vanaf 14.30 u
Muziekcentrum De Bijloke - Gent


Meer info : www.debijloke.be

23:01 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Exclusieve creaties op Les Nuits 2015

Les Nuits Botanique Een unieke locatie, een programmatie met een dijk van een reputatie! 'Les Nuits' is naar goede gewoonte de echte opener van een druk festivalseizoen. Een festival waarbij ontdekking en versterking van muzikale carrières een topprioriteit is. Bewijs daarvan is de eclectische programmatie die uiterst open staat voor nieuwe trends mét kwaliteit.  Les Nuits is overigens ook een staalkaart van de concertagenda doorheen het jaar. Voor Les Nuits 2015 stellen we je graag enkele projecten en creaties voor die exclusief getoond worden op het festival.

Walter Hus (BE): Decap Orgel
Gedurende het hele festival staat Walter Hus met zijn Decap orgel in het middelpunt van de belangstelling bij de concerten in het Grand Salon. Dit orgel kan gezien worden als een soort Limonaire 2.0 die gemanipuleerd wordt door een computer. Elke avond brengt Walter Hus een korte presentatie of speciale samenwerking om de concertavond in te leiden. Niet te missen hierbij is zijn optreden op de Opening Night Owls After Party (9/05), waar deze hedendaagse componist een opmerkelijke hommage zal brengen aan het repertoire van de techno.

Bekijk/beluister het interview met Walter Hus en Paul-Henri Wauters

Aka Moon (BE): BalkAlefBA
Met de release van een bijzonder dubbel live-album in aantocht, van hun projecten Aka Balkan Moon en Alefba, grijpt de unieke jazz-formatie hun kans om een nieuwe muzikale symbiose te presenteren. Op 12 mei zullen leden van beide projecten verenigd worden op het podium van het Koninklijk Circus. Het concert van Aka Moon belooft een bijzondere ontmoeting te worden met muzikanten uit de Balkan (Bulgarije), de Arabische wereld (Egypte, Syrië, Irak,...) en unieke persoonlijkheden als Magic Malik en Tcha Limberger.

Bekijk/beluister het interview met Fabrizio Cassol van Aka Moon

Het Gentse collectief STUFF. zal het concert openen. Met hun futuristische en experimentele jamsessies worden ze door velen getipt als dé revelatie van dit jaar. Hun debuutalbum werd zo goed onthaald dat ze ervan moeten blozen!

Nicolas Michaux (BE): "Demain n'appartient qu'à la nuit"
Nicolas Michaux brengt zijn leven door in treinen, bussen en auto's, onderweg in Europa of zelfs daarbuiten, en pent zijn omzwervingen vervolgens neer in de vorm van liedjes. Enkele maanden voor de release van zijn eerste album, laat hij zijn werk op 15 mei horen in het Grand Salon, in goed gezelschap van maar liefst 12 muzikanten! Een eclectisch en veelzijdig geheel waar we heel wat ervaren muzikanten terugvinden: Thomas Van Cottom, Bram Van Parys, de experimentele percussioniste Els Vandewever, gitarist Clément Nourry, het strijkkwartet MP4, de arrangementen van Stéphane Collin,... Het wordt een avond die balanceert tussen poëzie en rock, tussen pop en klassieke muziek.

Thomas Van Cottom, de uitvoerige multi-instrumentalist, die we voornamelijk kennen van Vénus, en nadien Soy Un Caballo. Onlangs werd zijn melancholie verspreid over Europa door middel van "Cabane", zijn nieuw, kortstondig en en veelzijdig project, aan de zijde van Bonnie Prince Billy en This is the Kit. Het nummer "Songokaku" werd alvast geprezen door de pers (Pitchfork, Inrocks, enz.)
Bram Vanparys, meer bekend onder de naam van Bony King of Nowhere, wandelt met zijn Amerikaanse folk/blues al bijna een decennium lang door het platteland. Zijn laatste album, dat begint met zijn mentor Jeff Tweedy van Wilco en eindigt met Ryan Freeland (Justin Townes Earle, Beck, Billy Bragg), verscheen enkele weken geleden.
Els Vandeweyer is een Belgische vibrafoniste en percussioniste die momenteel in Berlijn woont.
Sarah Klenes is zangeres en oprichtster van het project OakTree.

Bekijk/beluister het interview met Nicolas Michaux

Not Here, Not Now (Werken van Reich, Fafchamps, Berio, Ligeti, Cage, Bartok, Eötvös, Rzweski, Sciarrino)
Aan de slotavond van Les Nuits op 19 mei hebben we het genoegen een rijk orkest te verwelkomen: 5 stemmen, 2 toetsinstrumenten (piano, orgel) en 2 slaginstrumenten (vibrafoon, marimba). Het programma is bedacht op basis van "Proverb" van Steve Reich en de compositie "Saisons Chaudes: L'été" van Jean-Luc Fafchamps. Met Stephane Ginsburgh en Jean-Luc Fafchamps (piano's), Pierre Quiriny (onder voorbehoud) en Gerrit Nulens (percussie), 3 soprano's en 2 tenors (stembegeleiding: Martine Kivits).

Bekijk/beluister het interview met Jean-Luc Fafchamps

Praktische info :

Les Nuits Botanique
Van zaterdag 9 tot en met dinsdag 19 mei 2015
Le Botanique - Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op botanique.be

22:20 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook