19/10/2008

KaG blikt terug op de voorbije vijf jaar

KaG Retrospectieve Na vijf jaar neemt KaG een sabatjaar. Tijd voor reflecties over wat het is geweest. Een terugblik op vijf jaar van drukke activiteiten, nieuwe vragen, nieuwe manieren zoeken om klank naar de mensheid te brengen. Er is gekozen voor een thema: Vriendschap. Vriendschap tussen mensen, tegenover leven en kunst. Liefde.

Nacht. Een grote maan schijnt boven Europa. Een nieuwe tijd, een nieuwe kans voor het humanisme, voor kunst. Na vijf jaar neemt KaG een sabatjaar. Tijd voor refleksies over wat het is geweest. Een terugblik op vijf jaar van drukke activiteiten, nieuwe vragen, nieuwe manieren zoeken om klank naar de mensheid te brengen. Het verleden brengt licht over de toekomst, die zich openmaakt voor andere mogelijkheden. Als een retrospectieve van de activiteiten tussen 2003 en 2008 op het vlak van muziek, theater en andere disciplines brengt KaG dit weekend enkele concerten met leden en vrienden van de vereniging. Uitvoerders zijn Katrijn Friant, Heleen van Hagenborgh, Paulo Alvares, Peter Schuback, Giovanni Barcella, Maja Jantar, Dirk Veulemans, Annique Burms en Jakob Beks. Er is gekozen voor een thema: Vriendschap. Vriendschap tussen mensen, tegenover leven en kunst. Liefde.

Programma : KaG Retrospectieve

1. Vrij 24 oktober om 20.00 u
Inleiding door Alvaro Guimarães : Kunst nu!

2. Vrij 24 oktober om 21.00 u
Alvaro Guimaraes (°1956) Over de dood (in progress)
Tekst Ingmar Bergman
Uitvoerder: Jakob Beks

3. Vrij 24 oktober om 22.00 u
Cello solo met werk van o.a. Xenakis, Schuback en Nielsen
Uitvoerder: Peter Schuback (Zweden)

4. Vrijdag 24 oktober 23.30 u
Giovanni Barcella solo
Giovanni Barcello : www.muziekcentrum.be en www.ciclic-records.org

5. Zat 25 oktober om 16.00 u
Piano solo met werk van o.a. Jonathon Kirk, Morton Feldman, George Crumb en Heleen Van Haegenborgh
Uitvoerder: Heleen Van Haegenborgh (België)
www.heleenvanhaegenborgh.be en www.myspace.com/heleenvhaegenborgh

6. Zat 25 oktober om 20.00 u
Piano solo met werk van o.a. Mauricio Kagel en Dieter Schnebel
Uitvoerder: Paulo Alvares (Duitsland)

7. Zat 25 oktober om 21.30 u
Alvaro Guimaraes (°1956) Over de pijn (in progress)
Tekst Paul Vatéry
Uitvoerder: Maja Jantar
Maja Jantar op www.krikri.be

8. Zat 25 oktober om 22.30 u
Piano en stem werk van o.a. Kurt Weill, Paul Dassau en Hans Eisler met teksten van B. Brecht
Uitvoerders: Annique Burms en Katrijn Friant

9. Zon 26 oktober om 15.00 u
Piano, toy piano en elektronica werk van o.a. John Cage, Louis Andriessen, George Crumb
Uitvoerder: Katrijn Friant

10. Van 24 t.e.m. 26 oktober
Doorlopende elektronische muziek onder curator Dirk Veulemans
Doorlopende video projectie onder curator Diederick Nuyttens
Fotos van Elke Gordts

Tijd en plaats van het gebeuren :

Open Atelier - KaG Retrospectieve
Vrijdag 24, zaterdag 25 en zondag 26 oktober 2008

KaG Ateliers
Klein Begijnhof - Lange Violettestraat 221
9000 Gent

Meer info : www.ka-g.be

Elders op Oorgetuige :
Heleen Van Haegenborgh haalt experimentele muziek uit verdomhoekje, 2/04/2008
Cello X 2, Herman Gorter op muziek en Braziliaanse percussie, 24/09/2007
Op het juiste spoor : gesprek met Dirk Veulemans, 23/04/2007
Brecht in concert, 12/03/2007
Ludwig Van... Kagel, 22/11/2006

10:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

18/10/2008

TRANSIT : voer voor muzikale avonturiers

TRANSIT 2008 Het laatste weekend van oktober is traditiegetrouw gereserveerd voor het TRANSIT festival in Leuven. TRANSIT is een mini-festival georganiseerd door het Festival van Vlaanderen Vlaams-Brabant met muziek van de huidige eeuw. Die nieuwe muziek is kersvers - vaak in opdracht - gecomponeerd. TRANSIT bulkt van de wereldcreaties, muzikale verrassingen en experimenten.

De editie 2008 presenteert niet minder dan 17 creaties, 6 composities uit de 21ste eeuw en enkele werken uit de 20ste eeuw. Je hoort dit jaar werk van componisten uit België, Duitsland, Engeland, USA, Spanje, Oostenrijk, Nederland. Niet alleen de muziek beroert lijf en leden. TRANSIT is een festival met heel veel levende componisten in de wandelgangen, de concertzalen, het STUKcafé... Ze maken het publiek zelf wegwijs tijdens de lezing, het debat en de inleidingen. TRANSIT charmeert door de kleinschaligheid: een overzichtelijke reeks concerten en randactiviteiten gebald in een weekend in de sfeervolle accommodatie van Kunstencentrum STUK.

TRANSIT en Jong compositietalent
Het openingsconcert op vrijdagavond 24 oktober is een forum voor jong compositietalent in Vlaanderen. Dit jaar kregen Kris De Baerdemacker en Daan Janssens de compositieopdrachten en ook de nieuwste creatie van 'gevestigde waarde' Luc Brewaeys staat op het programma. Met Spectra Ensemble aan het roer levert dat ongetwijfeld een gevarieerde muzikale avond op. Nog jonger getint is het toonmoment van het educatief project Circuit bending happening met Dijf Sanders (zaterdag 25 oktober om 19.00u).

Variatie troef op TRANSIT
Op zaterdag 25 oktober prikkelt Trio Scordatura het muzikaal voorstellingsvermogen terwijl Champ d'Action op zoek gaat naar nieuwe vormen van 21ste-eeuwse muziekproductie. Dat kan leiden tot bizarre combinaties van instrumenten zoals de compositie van Peter Ablinger voor twee trombones, twee cello's en elektronica. Tijdens het concert van Arne Deforce, Yutaka Oya en Richard Barrett staat de (on)mogelijkheid van communicatie centraal. Ze proberen om de cello en de piano, twee zo uiteenlopende instrumenten, samen te brengen met de hulp van elektronica en video.

TRANSIT internationaal
Op zondag 26 oktober is de TRANSITblik internationaler gericht. Het Engelse Arditti Quartet, een gerenommeerd hedendaags muziekensemble, creëert samen met Tom Pauwels het nieuw elektrisch gitaarkwintet van Stefan Van Eycken, onze Vlaming in Tokyo. Op het slotconcert maakt het schitterende The New York New Music Ensemble zijn Belgisch debuut met een dwarsdoorsnede van uitgesproken nieuwe muziek van de jongere generatie componisten uit de USA én een nieuw werk van Annelies Van Parys.

TRANSITsfeer
TRANSIT is een kort en krachtig weekend in het STUK in Leuven waar de muzikale creativiteit nooit uit de lucht is. Nergens anders is er zo direct contact tussen luisteraars, componisten en muzikanten. Het publiek wordt net voor het concert door de componisten zelf door de nieuwe klankenwereld gegidst. Tijdens de lezing en het debat en in het programmaboekje vertellen ze over de drijfveren achter hun composities. TRANSIT is een avontuurlijke festival waar nieuws te ontdekken valt en dat altijd verrassingen in petto heeft.

Tijd en plaats van het gebeuren :

TRANSIT - festival voor nieuwe muziek
Van vrijdag 24 tot zondag 26 oktober 2008

Kunstencentum STUK
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.festival.be

Uiteraard mag je ook hier de komende dagen nog heel wat meer info verwachten.

Extra :
Transit stimuleert internationale, muzikale kruisverbanden. Een gesprek met programmator Mark Delaere over het geheim van zijn succes, en de 'onbegrijpelijke afwezigheid' van Klara. Rudy Tambuyser op www.knack.be, 16/10/2008
Aankondiging Transit Festival 2008, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 1/10/2008

10:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

17/10/2008

Eric Sleichim en BL!NDMAN, een passie voor klank

Eric Sleichim Bij wijze van uitzondering wordt op onze nationale zender nog eens een componist van eigen bodem opgevoerd. Zondagmiddag zendt Canvas een documentaire uit over Eric Sleichim en zijn saxofoonkwartet Bl!ndman. Volgende week zie je Bl!ndman aan het werk in de Gentse Handelsbeurs, met een staalkaart uit hun uiterst veelzijdige repertoire, dat reikt van de renaissance tot vandaag. Sleichim bewerkte voor zijn ensemble oude muziek van Leoninus, Josquin Desprez, Pierre de la Rue, Dietrich Buxtehude en Johann Sebastian Bach. Bij de renaissancemuziek combineert Eric Sleichim 'Ricercare una melodia', een solowerk van Jonathan Harvey. Daarnaast speelt BL!NDMAN [sax] 'Storm at low tide', een werk dat Eric Sleichim zelf voor zijn ensemble componeerde, en 'Contre six' van de Maximalisten Thierry De Mey en Peter Vermeersch.

Zelden ontmoet je een muzikant die zo gedreven is als saxofonist en componist Eric Sleichim. Hij is een fenomeen. Moeilijk in een vakje te stoppen, een rebel ook. Bezeten door klanken. En een spraakwaterval. Vijftig wordt hij dit jaar, zijn groep BL!NDMAN twintig. Eric Sleichim (1958) studeerde aan de conservatoria van Brussel en Luik. In de jaren '80 richtte hij samen met Thierry De Mey, Peter Vermeersch en Walter Hus de groep 'Maximalist!' op die samen met producties van Anne- Teresa de Keersmaeker en Wim Vandekeybus de internationale podia veroverde.

Sleichim startte in 1988 met 'Blindman.' Inspiratiebron voor de naam was Marcel Duchamps tijdschrift 'The Blind Man' (1917). Die titel verbeeldt het dadaïstische idee van een blinde gids die bezoekers door een kunsttentoonstelling leidt. Sleichim wil artistieke concepten die aan de basis liggen van het werk van beeldende kunstenaars als Duchamp of Beuys omzetten naar een muzikale taal. Met de klassieke saxofoonkwartetbezetting als uitgangspunt legt hij zich toe op de ontwikkeling van onconventionele speeltechnieken.

Canvas Klassiek - Eric Sleichim en BL!NDMAN, een passie voor klank : zondag 19 oktober 2008 om 12.00 u
Canvas Klassiek - Concert BL!NDMAN[sax] : zondag 26 oktober 2008 om 12.00 u


Meer info : www.canvas.be, multiblog.vrt.be en www.blindman.be

Eric Sleichim op www.matrix-new-music.be en www.blindman.be

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Stabat Mater : verkwikkende afwisseling van oude muziek en hedendaagse composities

Knut Nystedt In het kader van het Brugse Koorfestival 2008 brengen het gloednieuwe vocaal ensemble Anima Vocalis o.l.v. Patrick Beuckels samen met Scola Gregoriana Brugensis o.l.v. Roger Deruwe op zondagnamiddag een concert in de Brugse Begijnhofkerk Ten Wijngaerde onder de noemer 'Stabat Mater'. Op het programma staat een verkwikkende afwisseling van oude muziek en hedendaagse composities. Het traditionele gregoriaanse Stabat Mater en gregoriaanse mis-sequentia worden afgewisseld met Stabat Mater van Knut Nystedt voor koor en cello-solo. Ook het motet Tristis est Anima Mea van Johann Kuhnau en één der responsoria van Carlo Gesualdo staan op het programma. Daarenboven wordt ook één cello-werk van Ligeti gespeeld.

Het Stabat Mater is één van de beroemdste Latijnse gebeden die uit de Middeleeuwen zijn overgeleverd. Deze tekst verwijst inhoudelijk naar de Goede Week: "Stabat mater dolorosa Iuxta crucem Lacrimosa, Dum pendebat filius" (De diepbedroefde moeder stond wenend bij het kruis, terwijl haar Zoon daar hing). Twintig strofen lang kan de zanger mediterend de tekst op zich laten inwerken tot 'Compassio' met de lijdende Maria. Het Stabat Mater in de gregoriaanse traditie en mis-sequentia word gebracht door Scola Gregoriana Brugensis. Het polyfone luik van dit concert, gebracht door het gloednieuw vocaal ensemble Anima Vocalis bestaat uit Stabat Mater, geschreven door Knut Nystedt (1915), het motet Tristis est Anima Mea van Johann Kuhnau (1660-1722) en één der responsoria van Carlo Gesualdo (1560-1613).

De Noorse Knut Nystedt (1915) studeerde orgel, compositie en orkestdirectie. Aan de Universiteit van Oslo doceerde hij koordirectie. Als componist heeft hij een centrale positie bekleed in een wereld van snel veranderende muzikale stromingen. Zijn persoonlijke stijl is kleurrijk en genuanceerd, hoewel zijn werkelijke liefde bij gregoriaanse zang ligt. Als geen ander weet Nystedt, in een tijd van snel veranderende muzikale stromingen, traditionele elementen te verbinden met essentiële nieuwe ontwikkelingen. Het meest aangrijpend is het Stabat Mater van de Noorse componist Knut Nystedt, waarin de tekst over het verdriet van de moeder onder het kruis wordt onderstreept door de begeleiding van de cello.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Anima Vocalis & Scola Gregoriana Brugensis: Stabat Mater
Zondag 19 oktober 2008 om 17.00 u

Begijnhofkerk Ten Wijngaerde
Wijngaardstraat
8000 Brugge

Meer info : www.concertivocali.be


Knut Nystedt op nl.wikipedia.org

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Prestigieuze uitreiking van de World Soundtrack Awards sluit 35ste editie van het Filmfestival Gent af

Angelo Badalamenti De achtste editie van de World Soundtrack Awards belooft opnieuw hét jaarlijkse hoogtepunt te worden voor filmmuziekliefhebbers. Niet alleen worden de belangrijkste filmmuziekprijzen ter wereld uitgereikt, de beste componisten ter wereld komen er hun filmmuziek live voorstellen, in een uitvoering van het Vlaams Radio Orkest onder leiding van dirigent Dirk Brossé. Voor de komende editie wist de World Soundtrack Academy, een initiatief van het Filmfestival Gent, niemand minder dan Angelo Badalamenti en Dario Marianelli te strikken als eregasten. Badalamenti staat vooral bekend voor zijn jarenlange samenwerking met cultregisseur David Lynch en Marianelli won dit jaar een Oscar voor de muziek die hij schreef voor Atonement. Het Vlaams Radio Orkest onder leiding van Dirk Brossé zal van beide componisten muziek uitvoeren na de uitreiking van de World Soundtrack Awards in Muziekcentrum De Bijloke Gent.

Angelo Badalamenti (1937) is al jaren de huiscomponist van de Amerikaanse regisseur David Lynch, en schreef de muziek voor diens Blue Velvet (1986), Twin Peaks (1990), Wild at Heart (1990), Lost Highway (1997), The Straight Story (1999) en Mulholland Drive (2001). Hij liet zich verder opmerken met zijn soundtracks voor La Cité des Enfants Perdus van Marc Caro en Jean-Pierre Jeunet (1995), Wait Until Spring Bandini (1989) van Dominique Deruddere en Jeunets Un Long Dimanche de Fiançailles (2004) waarvoor Badalamenti in 2005 de World Soundtrack Award voor Composer of the Year kreeg.

Daarnaast werkte hij samen met topartiesten als David Bowie, Michael Jackson, Paul McCartney, Julee Cruise en Marianne Faithfull. Badalamenti brengt voor het concert in Gent twee bijzondere gasten mee: Siouxsie Sioux van Siouxsie & The Banshees en Beth Rowley, die in primeur de songs zullen brengen uit de The Edge of Love over het leven van Dylan Thomas met oa. Keira Knightley en Sienna Miller in de hoofdrollen (release najaar 2008).

Naast Badalamenti haalt de World Soundtrack Academy ook de componist Dario Marianelli (1963) naar Gent. Hij componeerde de muziek voor The Brothers Grimm (2005), Pride & Prejudice (2005) en V For Vendetta (2005). Met zijn score voor Atonement (2007) won hij dit jaar zowel een Oscar voor Best Original Soundtrack als een Golden Globe Award. Momenteel werkt hij aan de soundtrack voor The Soloist van Joe Wright, die eerder ook Pride & Prejudice en Atonement regisseerde. In 2006 was Marianelli genomineerd voor Soundtrack Composer of the Year met zijn score voor Pride & Prejudice maar moest toen nipt de duimen leggen voor Alberto Iglesias met zijn score voor The Constant Gardener.

Naast muziek van Angelo Badalamenti en Dario Marianelli zal ook muziek van Daniel Tarrab en Andrés Goldstein te horen zijn, winnaars van de World Soundtrack Discovery Award 2007. Nieuw Belgisch filmmuziektalent krijgt een forum via de jaarlijkse compositiewedstrijd voor jonge componisten. Zij werden uitgedaagd om muziek te componeren bij een fragment van Raoul Servais' Atraksion.

Tijd en plaats van het gebeuren :

World Soundtrack Awards
Zaterdag 18 oktober 2008 om 20.00 u

Muziekcentrum De Bijloke - Concertzaal
Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be, www.filmfestival.be, www.brusselsphilharmonic.be en www.worldsoundtrackacademy.com

Angelo Badalamenti : www.angelobadalamenti.com en www.myspace.com
Dario Marianelli op www.imdb.com

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

16/10/2008

Hypervirtuoos pianorecital van Geert Callaert

Jean Delouvroy Zaterdag wordt 'Icarus equilibrium' van Jean Delouvroy gecreëerd door pianist Geert Callaert in het GC de Muze te Meise. Het concert heeft als thema Hypervirtuositeit. Op het programma staat ook werk van Ligeti, Xenakis, Barret, Brewaeys, Balakirev en Prokofiev.

In 1988 werd Jean Delouvroy (1967) laureaat van de jazz-compositie-/arranging wedstrijd (Belgische Artistieke Promotie SABAM). Nadien werkte hij enige tijd als arrangeur voor de BRT radio, waar ook zijn interesse voor hedendaagse klassieke muziek aangewakkerd werd. De laatste jaren legt hij zich hoofdzakelijk toe op de samenwerking met andere kunstdisciplines.

Geert Callaert kreeg zijn opleiding aan het Lemmensinstituut te Leuven waar hij na de muziekhumaniora leerling werd van de pianoklas van Jan Vermeulen. Hij behaalde zijn laureaatsdiploma's voor piano, kamermuziek en klavierbegeleiding, evenals de hogere diploma's voor deze disciplines.

Sinds 1990 is hij werkzaam aan het Lemmensinstituut als begeleider en vanaf 1998 is hij verbonden aan de Muziekacademie te Tienen. Aan het Orpheus Instituut studeerde hij af met een project over de klaviermuziek en kamermuziek met slagwerk van Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis en Charles Wuorinen. Hij is bekend en veel gevraagd om zijn brede repertoire als solist en als kamermusicus. Hij is lid van de artistieke raad van het Hermesensemble en nam reeds verschillende cd's op.

Pianorecital Geert Callaert
Zaterdag 18 oktober 2008 om 20.00 u

GC De Muze
Brusselsesteenweg 69
1860 Meise

Meer info : www.demuzevanmeise.be

Jean Delouvroy en Geert Callaert op www.muziekcentrum.be

18:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Goeyvaerts Strijktrio met Wolfgang Rihms 'Muziek voor drie strijkers' in Sint-Niklaas

Wolfgang Rihm Wolfgang Rihm (1952) is een vooraanstaand componist van de naoorlogse Duitse generatie en vertegenwoordiger van het neo-expressionisme. Vrijdag en zaterdag brengt het Goeyvaerts Strijktrio diens eigen "Muziek voor drie strijkers" (1977), een titel die de lading dekt. Rihm componeerde muziek voor drie strijkers in 1977. In tegenstelling tot veel andere titels van zijn composities, geeft deze exact weer wat het is: muziek voor viool, altviool en cello.

Zoals veel hedendaagse componisten verwerkt Rihm een grote mate van toeval in zijn muziek. Rihm gelooft niet dat muziek een vertaling moet zijn van de emoties van de componist. Wat hij weergeeft is eerder de algemene gemoedstoestand waarin hij zich ten tijde van het componeren bevindt; dat kan vervreemding zijn, gekte, verwarring, enz. Dat heeft tot gevolg dat er een grote mate van toeval in zijn muziek is verwerkt: het ene moment voel je dat de compositie lekker vlot; een volgend moment zit je compleet vast.

Rihm is geen aanhanger van de bewering dat muziek een vertaling is van het gevoel van de emoties van de componist. Het is meer de algemene staat waarin de componist zich ten tijde van het componeren bevindt, dat wordt weergegeven; dat kan zijn vervreemding, gekte, verwarring, een ander zelfbeeld etc. Maar ook het lichamelijke wordt meegenomen.
Daarnaast vindt Rihm dat componeren geen fijne bezigheid is, die opgehemeld kan worden; het is gewoon hard werken om een compositie op papier te krijgen.
Dit alles heeft tot gevolg dat er een grote mate van toeval in zijn muziek is verwerkt; het ene moment voel je dat de compositie lekker vlot, een volgend moment zit je compleet vast. De toevalsmuziek zet alle muziekgeschiedenis aan de kant. De partituur ziet er dan ook geheel anders uit dan anders. Alles moet worden aangegeven, want niets is centraal vastgelegd. Tonaliteit is verdwenen dus de partituur bevat veel mollen, kruisen en herstellingstekens; daarbij crescendos en decrescendos; dynamiekaanduidingen (van 'ppp' tot 'fff)', maatwisselingen etc.

Alhoewel het compositie is binnen de moderne muziek, zijn er onherroepelijke verwijzingen naar de muziekgeschiedenis.  Er zijn citaten te vinden uit de laatste strijkkwartetten van Ludwig van Beethoven en enige overeenkomst met Fünf Orchesterstücke van Arnold Schönberg en werk van Alban Berg is zonder meer te horen. Natuurlijk zijn ook invloeden van Karlheinz Stockhausen, (één van de ontdekkers van de toevalsmuziek) te ontdekken, maar dan alleen in algemene zin.

Natuurlijk zijn ook invloeden van Karlheinz Stockhausen (één van de ontdekkers van de 'toevalsmuziek') te ontdekken, maar dan alleen in algemene zin.
Ook de indeling van de compositie is enigszins klassiek. Met een klein beetje fantasie kunnen de onderdelen gezien worden als delen van een symfonie; alleen is het hoofdthema nu te vinden in het laatste deel; de opbouw daartoe zit in het eerste deel, maar is van binnenuit gecomponeerd. Dit in tegenstelling tot de symfonie, waarvan het hoofdthema zich in het eerste deel bevindt dat verder wordt ontwikkeld. Deel 1 en 3 zijn niet melodieus te noemen, maar deel 2 (Canzona betekent lied) is melodieuzer.

Muziek voor drie strijkers ging in première in 1978 in Darmstadt, dat toch wel als bakermat mag worden beschouwd van de toevalsmuziek van Stockhausen, Pierre Boulez en Rihm.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Goeyvaerts Strijktrio : Wolfgang Rihm, Muziek voor drie strijkers
Vrijdag 17 en zaterdag 18 oktober 2008, telkens om 20.00 u
CC Sint-Niklaas - Zwijgershoek
Zwijgershoek 14
9100 Sint-Niklaas

Meer info : www.ccsint-niklaas.be en www.stringtrio.net

Extra :
Wolfgang Rihm op www.arsmusica.be (Biografie - 'Luidop zoeken naar het onzegbare')
Wolfgang Rihm in conversation with Kirk Noreen and Joshua Cody, sospeso.com
Dossier Wolfgang Rihm op beckmesser.de
Wolfgang Rihm (1951 - ): Wars van minimalisme en neosensibiliteit op www.musicalifeiten.nl

Video :
Wolfgang Rihm op YouTube

Elders op Oorgetuige :
Het Collectief in trioverband in Logos, 25/05/2008
Ode aan het roken : I AM A MISTAKE, een première van Jan Fabre, Wolfgang Rihm en Chantal Akerman, 8/12/2007
Muziek is een levensproces : interview met Wolfgang Rihm, 7/12/2007

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Marc De Smet schetst portret van legendarische dichteres Emily Dickinson

Emily Dickinson In 27 a cappella songs schets Marc De Smet een portet van de legendarische Emily Dickinson. Lieve MH Jansen vertolkt deze liederen tijdens ten huize van een schare eminenties uit het Vlaams cultureel landschap.
Nooit vertoond. Een sopraan die in haar dooie eentje haar publiek in 27 a cappella liederen het bijzondere leven en de unieke gedichten van Emily Dickinson leert kennen. Emily Dickinson, een 19de eeuwse Amerikaanse kluizenares die zo'n 1200 gedichten schreef, waarvan nog geen handvol bij leven gedrukt werden. Pas in de jaren '50 van de 20ste eeuw werd haar verzameld werk  - in zijn oorspronkelijke, excentrieke staat - vrijgegeven. Een poëtisch genie wachtte een slordige eeuw op (h)erkenning. Gedichten met een peilloze levensfilosofie en een nooit vertoonde verwoording. Splendid isolation resulteerde in dieptes en hoogtes waar weinig stervelingen vertoeven. De Vlaamse dichter Ivo Van Strijtem zit haar vlak op de huid in zijn subliem vertaalde bloemlezing.

Marc Michael De Smet overtreedt alle poëtische mores door deze gedichten wel op muziek te zetten en wel te laten zingen. Zo ongewoon de gedichten zijn, zo ongebruikelijk is de verklanking: geen golvende piano, geen ruisende strijkers, geen kleurrijk orkest, nee: één stem, Emily, extatisch euforisch, elegisch, dramatisch. Dat palet aan emoties en diepzinnigheden doorleeft Lieve MH Jansen in haar one woman show. Deze acterende zangeres verovert haar personage strategisch, stapsgewijs. Part one biedt je de eerste 10 liederen en enkele wondere brieven. Laat je inwijden in het mysterie Emily Dickinson.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Lieve MH Jansen preparing for Emily Dickinson "I'm nobody!' - A portrait in 27 songs
Part one, the first 10 songs
Vrijdag 17 oktober 2008 om 20.00 u

Ten huize Maarten Van Ingelgem
Arbeidstraat 23 te
9300 Aalst
Componist/pianist Maarten Van Ingelgem speelt eigen werk
------------------------------
Zaterdag 18 oktober 2008 om 20.00 u
Bayt al-Andalus
Sint-Hubertusstraat 93
2600 Antwerpen
Klavecimbel intermezzi door Johan Laleman
------------------------------
Zaterdag 25 oktober 2008 om 20.00 u
Ten huize Johan Laleman
H.Werriestraat 82 te
1090 Brussel/Jette
Klavecimbel intermezzi door Johan Laleman
------------------------------
Zondag 26 oktober 2008 om 15.00 u
Ten huize Ivo Van Strijtem

Lt. Jacopstraat 54
1750 Lennik
Gitaarintermezzi door Jan Evenepoel

Vrije bijdrage voor alle concerten / Reservatie gewenst: 055/30.40.26 of info@gc-aquarius.be

Meer info : www.gc-aquarius.be

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Quadrophonic : het rariteitenkabinet van de 20ste-eeuwse kwartetliteratuur

BL!NDMAN [4×4]strings BL!NDMAN [4×4]strings is een jong, dynamisch strijkkwartet dat onder de vleugels van het befaamde BL!NDMAN saxofoonkwartet bouwt aan een breed gevarieerd repertoire. In hun recitalprogramma's confronteren zij nieuwe muziek met bekende oude meesters op dergelijke manier, dat grote afstanden in tijd en plaats gereduceerd worden tot slechts verschillen in visie.

Vrijdag leidt het jonge strijkkwartet Bl!ndman [4x4] Strings je met schwung doorheen het rariteitenkabinet (en tegelijkertijd de klassiekers) van de 20ste-eeuwse kwartetliteratuur. Met punch en techniek overklassen de muzikanten het klassieke geluid en laten daarbij nieuwe technieken niet ongemoeid. De luisteraar wordt via speakers en versterkers omsingeld met klanken die niemand onberoerd laten.

Programma:
  • J. Cage, Four
  • K. Saariaho, Nymphéa, secret gardens III
  • F. Schubert, Andante con moto uit 'Der Tod und das Mädchen', D810
  • G. Crumb, Black Angels
Tijd en plaats van het gebeuren :

Bl!ndman 4x4 Strings : Quadrophonic
Vrijdag 176 oktober 2008 om 20.30 u
(Inleiding om 19.15u )
CC De Spil - Zaal Komedie
H.-Spilleboutdreef 1
8800 Roeselare

Meer info : www.despil.be en www.blindman.be

John Cage : www.johncage.info
George Crumb: www.georgecrumb.net en www.essentialsofmusic.com
Kaija Saariaho : www.saariaho.org en www.chesternovello.com

Elders op Oorgetuige :
Twintig jaar BL!NDMAN : een wervelend verjaardagsfeest, 5/02/2008
TRANSIT biedt forum voor jong componistentalent in Vlaanderen, 24/10/2007
Blindman Junior [4x4] werpt zich op sleutelwerken van de hedendaagse kwartetliteratuur, 19/10/2007
Interview met Kaija Saariaho en Jean-Baptiste Barrière, 22/02/2007
Black Angels en The Gate of Hell, 14/09/2006

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

15/10/2008

Clint Mansell & Sonus Quartet in concert tijdens Filmfestival Gent

Clint Mansell Tijdens het Filmfestival van Vlaanderen in Gent geeft de Engelse filmcomponist Clint Mansell samen met het Sonus Quartet in Vooruit een concert met de muziek uit de films van cultregisseur Darren Aronofsky. Net zoals de films van Aronosfky is de muziek van Mansell bijzonder beklijvend en van een overweldigende schoonheid. Voor drie van Aronofsky's films schreef Mansell de muziek: Pi, Requiem For a Dream en The Fountain. Vorig jaar won Mansell twee World Soundtrack Awards voor deze laatste film.

Clint Mansell was in een vorig leven frontman van de popgroep Pop Will Eat Itself en verzeilde in de filmwereld via vriend en regisseur Darren Aronosfky. Zijn eerste soundtrack was die voor Pi, nadien volgden nog Aronofsky's Requiem For A Dream en The Fountain.

De muziek van Mansell is op vele vlakken bijzonder te noemen. Hij schrikt er bijvoorbeeld niet voor terug om cello te mengen met zware elektrische gitaren en drums. Zo werkte hij voor The Fountain samen met het Kronos Quartet en de Schotse postrockgroep Mogwai wat een van de opmerkelijkste soundtracks van 2007 opleverde. Dat vond ook de World Soundtrack Academy die hem vorig jaar beloonde met een prijs voor Best Original Soundtrack of the Year. Ook de Public Choice Award, uitgereikt door duizenden filmmuziekliefhebbers, ging naar de muziek voor The Fountain.

Voor zijn concert in Gent brengt de componist naast een rockband ook het Sonus Quartet mee dat eerder op het podium stond met Sting, Jeff Beck en Jay-Z. Zij zullen muziek brengen uit de Aronofsky-films, begeleid door filmbeelden.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Clint Mansell & Sonus Quartet
Donderdag 16 oktober 2008 om 20.30 u

Kunstencentrum Vooruit - Theaterzaal
Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : www.vooruit.be en www.filmfestival.be

Clint Mansell : www.clintmansell.com en www.myspace.com/mansellclint
Clint Mansell op Youtube

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook