30/10/2008

Re-Mix Orchestra laat muzikale jongeren swingend improviseren

ReMix Orchestra In 2007 lanceerde deFilharmonie het Re-Mix Orchestra, een improvisatieorkest voor jongeren tussen twaalf en zeventien. Een veertigtal jongeren, met heel verschillende muzikale achtergronden, bouwt ook dit jaar een week lang aan een eigen compositie. Ze stellen hun creatie voor in deSingel en tijdens Oorsmeer in Gent.

Met dit educatieve project wil deFilharmonie de creativiteit en communicatievaardigheid van een heterogene groep jongeren stimuleren. Bij de vorige editie stonden een drummer, een beatboxer en een elektrische gitarist op het podium naast de meer traditionele strijkers en blazers.

Het Re-Mix Orchestra wordt net zoals vorig jaar geleid door de Londense allround muzikant Paul Griffiths, die gelijkaardige projecten uitwerkte voor het London Symphony Orchestra. Griffiths wordt bijgestaan door een zestal musici van deFilharmonie die tegelijk coachen en meespelen. Vertrekkend van eenvoudige basisthema’s worden zo nieuwe, jazzy composities gecreëerd.

In de herfstvakantie kunnen de jongeren aan de compositie werken tijdens verschillende workshops in deSingel. Op 2 november vindt daar in de Blauwe Zaal de wereldcreatie plaats. Dat concert is gratis. De week daarna voeren de jongeren het werk voor de laatste keer uit als deel van Oorsmeer in de Gentse Opera. Het muziekfestival voor een jong en avontuurlijk publiek had het Re-Mix Orchestra vorig jaar ook al op de affiche staan.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Re-Mix Orchestra : Workshop Paul Griffiths & Musice Defilharmonie
Vrijdag 31 oktober en zaterdag 1 november 2008, telkens van 10.00 tot 16.00 u
Zondag 2 november 2008 van 10.00 tot 15.00 u
Première op zondag 2 november 2008 van 16.00 tot 17.00 u

deSingel
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.defilharmonie.be
---------------------
Zondg 9 november 2008 om 17.00 u
Vlaamse Opera (i.h.k.v. Oorsmeer)
Vlaamse Opera
Schouwburgstraat 3
9000 Gent

Meer info : www.vlaamseopera.be, www.oorsmeer.be en en www.defilharmonie.be

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Samhain : vuur, muziek en verwondering in Dommelhof Neerpelt

Illumination, Bart Verstockt Wie zijn buik vol heeft van het opgefokte Halloweengebeuren, kan op 31 oktober met familie en vrienden naar het rituele Keltische feest Samhain in het Dommelhof in Neerpelt. Doorheen de avond brengen uiteenlopende groepen verrassende acts en performances vol muziek, theater en vuur. Samhain inspireerde ook enkele regionale muziekgroepen: het harmonieorkest van NIKO, de drumband van de Koninklijke Schutterij Sint-Sebastiaan uit Sint-Huibrechts-Lille en een Kempens blokfluitensemble o.l.v. Carine Rinkes. Samhain wordt afgesloten met een feeëriek lichttapijt van kunstenaar Bart Verstockt. Een niet te missen evenement !

Oorsprong
Op 31 oktober vierden de Kelten hun nieuwjaarsfeest Samhain, bij de overgang van de zomer naar de winter. Alle verse producten zijn nu geoogst; zaden zijn verspreid, vlees is ingezouten. Alles is klaar voor de winter. Ook de aarde gaat rusten en bereidt zich voor op een nieuw begin. Volgens druïden en heksen staat de wereld van levenden en doden op dit moment het dichtst bij elkaar. Een overgang van de ene wereld naar de andere is nu mogelijk… Geesten mengen zich ter afscheid nog eenmaal onder de levenden en worden vervolgens met vuren naar de velden gelokt zodat ze niet in de dorpen blijven ronddwalen. Samhain is daarom ook een feest ter verering van de doden, een feest dat in de vroege middeleeuwen gekerstend werd tot Allerheiligen en Allerzielen.

Programma :

Bagadski
Bagadski is een trash fanfare met een bizar geluid. Musici van allerlei slag spelen een mix van maracatu, samba en trip-folk op zelfgebouwde trommels en klankobjecten.

Fanfara Obscura
Fanfara Obscura is een muziekspektakel met acht musici van Hop Frog en de clown Lars Senders. De kiosk wordt omgetoverd tot een mega-toverlantaarn, wordt een theaterzaaltje en eindigt tenslotte in haar originele vorm: een overdekt podium voor orkesten.

Het Bedrijf v/h
Het Bedrijf v/h brengt een mix van bijzondere objecten, vuurbeelden, muziek en spel die de toeschouwer in een fantasiewereld meeneemt.

Peter Jacquemyn & Jan Pillaert
Peter Jacquemyn en Jan Pillaert zijn twee uitmuntende improvisatoren die op contrabas en tuba een energiek en spectaculair samenspel brengen. Ze creëren ter plekke ook een heus snorhoutensemble.

Cie Ephémère
Het Franse collectief Cie Éphémère laat experimentele flitsen vuur opwindend harmoniëren met de donkere, nachtelijke omgeving. Soms feeëriek, soms dreigend, soms grandioos maar geen moment saai.

Odd Enjinears
Odd Enjinears (Amsterdam) brengt woordloze beeldende poëzie. In een eigenzinnige mix van spel, beeld, muziek, oude technieken en machinerie worden vreemde verhalen verteld.

Nieuw Gents Stadsblazerscollectief
Dick van der Harst is een veelzijdig en origineel musicus. Hij is ook huiscomponist bij zowel het productiehuis LOD als bij de stad Gent. Van der Harst gebruikt in zijn werk zowel jazz, klassiek als volksmuziek en zoekt altijd opnieuw naar authenticiteit.

Brassafrik
De koperblazers en percussionisten van Brassafrik combineren ritmische traditionele patronen tot meer complexe grooves. In hun muziek herken je de traditionele Afrikaanse vraag- en antwoordstructuur, maar evenzeer de West-Europese folk- en fanfarecultuur.

Bretoens trio
Drie uitmuntende Bretoense musici op doedelzak, bombarde en percussie spelen de pannen van het dak. Breng alvast uw dansschoenen mee voor een uniek en waarachtig Keltisch feest.

Stevie Wishart
De Australisch-Britse Stevie Wishart brengt met draailier en stem een geïmproviseerd stuk waarbij ze zich laat inspireren door de omgeving en de unieke sfeer van Samhain.

Illumination van Bart Verstockt
Samhain wordt afgesloten met Illumination. Hiermee brengt beeldend kunstenaar Bart Verstockt ode aan het oerelement water, bron van alle leven. Wees voorbereid op een adembenemende, poëtische ervaring. Wie graag al 'voorproeft' van het feeërieke lichttapijt van Bart Verstockt kan naar een fototentoonstelling komen kijken in de inkomhal van Dommelhof.

Samhain inspireert groepen uit eigen streek
Community art ontstaat wanneer kunstenaars tijdens artistieke creaties intens samenwerken met anderen, bijvoorbeeld regionale muziekgroepen. Tijdens Samhain worden enkele resultaten getoond. Ze zijn minstens grensverleggend. En zeker boeiend.

Drumband van de Koninklijke Schutterij Sint-Sebastiaan uit Sint-Huibrechts-Lille
De Limburgse drumband o.l.v. Gerard Storms scoort succes met Afrikaans getinte muziekstukken waarbij log- en talkingdrums voor de special effects zorgen. Speciaal voor Samhain spelen ze samen met Bagadski, maar ze brengen ook een eigen versie van de mars Legacy van John Maassen.

Harmonieorkest NIKO
Het Noord-Limburgse harmonieorkest NIKO met dirigent Tom D'Joos brengt tijdens Samhain o.m. een uitvoering van ‘De opkomst’ van Dick van der Harst. Daarbij wordt de harmonie in drie delen opgesplitst : elke groep gaat haar eigen gang maar als ze elkaar tegenkomen valt alles weer wonderlijk op zijn plaats.

Blokfluitensemble TeBaGroSub
Dit Kempens ensemble o.l.v. Carine Rinkes brengt op lage blokfluiten eigenzinnige muziek van Frans Geysen en polyfone klanken van Arvo Pärt.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Samhain Nocurne
Vrijdag 31 oktober 2008 van 19.30 u tot 22.30 u, met afterparty in Dommelhof

Provinciaal Domein Dommelhof
Toekomstlaan 5
3910 Neerpelt

Meer info: www.musica.be

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Allereerste Pluto Festival zet link tussen mediakunst en elektronische muziek in de verf

Pluto Festival Mediakunst en elektronische muziek hebben verschillende raakvlakken: het gebruik van digitale technieken en bevreemdende resultaten bijvoorbeeld. In Opwijk wordt in het Allerheiligenweekend die link in de verf gezet. Het jeugdhuis/muziekcentrum Nijdrop brengt op 31 oktober en 1 november grote namen als Amon Tobin, vaste waarden als Dr. Lektroluv of Bunzero en aanstekelijk jong talent als Yuko of Tim Knapen samen onder de noemer Pluto.

Het tweedaagse Pluto festival - genoemd naar de Romeinse god van de onderwereld - wil de fictieve werelden die artiesten in mediakunst en electronica creëren, onder de aandacht brengen. Het initiatief voor deze eerste editie van het multimediafestival gaat uit van Artefact samen met kunstencentrum STUK. Met het Artefactfestival is al getoond dat er in Vlaams-Brabant heel wat mogelijk is op vlak van nieuwe geluiden en beeldende kunst. In Opwijk wordt voor de gelegenheid een voormalige fabriek voor ventilatiesytemen in gebruik genomen. De installatieruimte alleen al is zo'n 50002 m, en in de concertzaal kan zo'n 1000 man terecht.

Belgische breekbaarheid en Braziliaanse basinferno's
Op 31 oktober opent de Belgische band Yuko. Met dromerige, subtiele muziekjes creëert de groep rond Kristof Deneijs het muzikale equivalent van een bakje troost; liefhebbers van o.a. Efterklang en Grizzly Bear hebben hier een mooie nieuwe favoriet te ontdekken.

Vermoedelijk vormt Yuko een mooie soundtrack bij het interactieve plan dat mediakunstenaar Tim Strunk heeft met enkele met gekostumeerde houtsculpturen.

Met Little Dragon (op 31 oktober) hebben ze in Opwijk het zwoele Zweedse project van vocaliste Yukimi Nagano in huis gehaald. De warmbloedige soul van Little Dragon baadt in filmische sferen, refereert naar triphop en intelligente electronica en de muzikanten die meespelen zijn van topniveau.

Tot nader order is dubstep het genre waarin het meest gebeurt; het muteert en vernieuwt zichzelf nog volop én is een ware lust voor het oor. Eén van de vaandeldragers van deze Britse kruising tussen dub, 2-step, drum'n'bass, triphop, idm, grime en nog een handvol genres, is Bass Clef uit Bristol. Zijn beats zijn duister, complex, bijna sinister maar tegelijk zweverig, en dat zonder vocals. Live komen er wel een koebel en theremin aan te pas...

Op de eerste avond van Pluto sluit een Britse Braziliaan de tent. Amon Tobin is al jarenlang een vaste waarde binnen de elektronische dansmuziek; op basis van samples en bizarre omgevingsgeluiden slaagt hij erin verzwelgende, gelaagde en eclectische dansmuziek te maken waarin ook jazz, breakbeats en zelfs bossanova terechtkomen. Hiermee past hij als vanzelf binnen het concept van Pluto. Zijn zware, desoriënterende bassen en de duistere sfeer komen zo overgewaaid uit het ondermaanse waar de Romeinse god Pluto heerst.

Media-art
Ook op het vlak van de mediakunsten vinden we een meester van de sampling en defragmentatie, met name eBoy, een grafisch collectief uit Duistland. Zij gaan een zelfgecreëerd object 'Blockbob' voor de gelegenheid drastisch uitvergroten, uiteenrukken en verspreiden over de ruimte in Opwijk. eBoy staat voor pixel art barstensvol verwijzingen naar populaire cultuur en commerciële iconen.

De Bulgaar Iassen Markov gaat nog eens stap verder en onderzoekt interpixelaire ruimtes; voor de gelegenheid wordt het zogenaamde Belgian Zoom Lab ingericht. Inzoomen tot de essentie tevoorschijn komt...

Curator voor het mediagedeelte is Pieterjan Ginckels, een jongeman die zichzelf ook niet onbetuigd laat op artistiek vlak. Met de installatie '1000 Beats' incarneert hij perfect de ziel van Pluto: elektronische apparatuur, platenspelers, mengpanelen etc..staan keurig opgesteld als in een compositie; door al deze apparatuur wordt een door Christian Vogel ontworpen loop van 1 (!) seconde simultaan afgespeeld. Een intrigerende kakafonie van tonen en geluiden is het gevolg. Visueel sober maar toch exuberant, en interessant als auditief experiment. Ook dj's bij kaarslicht zullen op Pluto iets aanvangen met die minimale loop.

Een intrigerende video is Tim Knapens 'Giant White Glove Project' waarin Michael Jackson voor de eerste maal zijn fameuze moonwalk danst, maar dan met de handschoenen van Mickey Mouse. Voor fans van het jammerlijk gesplitte Grandaddy wordt 'Jed's Others Poem' getoond, de officiële video voor de plaat 'the Sophtware Slump'. Stewart Smith heeft deze ode aan Jeddy-3, de menselijke robot uit reserve-onderdelen, geprogrammeerd op een zeer primitieve computer. Golan Levin wendt een collagetechniek uit de negentiende eeuw - cadavre exquis - aan om de gezichten van bezoekers van Pluto aan elkaar te koppelen. Een visuele mash-up, zo u wil.

Dansen op Allerheiligen
Op Allerheiligendag 1 november krijgen we eerst twee groepen uit Gent te zien, die aardig aan de weg van nieuwe avontuurlijke popmuziek aan het timmeren zijn. Dijf Sanders, een derde van the Violent Husbands, maakt als solo-artiest prettig gestoorde pop/blues/elektronica. Live brengt hij een drummer en trompettist Jon Birdsong mee, terwijl Dijf zelf de meest diverse elektronische instrumenten bespeelt -soms zelf ineengeknutselde toestellen op basis van bv. de furby.

Motek is een uit de hand gelopen postrockband, die momenteel met een toetseniste en gitarist Rodrigo Fuentalba het mooie weer maken op diverse podia. Sfeervolle rock met epische proporties en geruggesteund door visuele hoogstandjes. Een groep die zich perfect op zijn plaats voelt in deze kruisbestuiving van muziek en visuele media.

Wegens té hip voor Opwijk is Autokratz ondertussen vervangen door Popof, eveneens Frans, jong en veelbelovend elektronisch talent. Voor hipshakers is het ook uitkijken naar wat Richard Sen van Padded Cell aan de draaitafels komt doen. Als vaandeldrager van toonaangevend label DC Recordings staat Padded Cell alvast voor vuile disco en scheve duivelse house met echo's van Artur Russel, Prince en Carl Craig. De nacht kan achtereenvervolgens nog weggedanst worden op dubstepdeunen van Bunzero of de vette electro van Dr. Lektroluv.

De multimedia-installaties zijn het hele weekend gratis te bezichtigen in de fabriekshal.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Pluto Festival
Vrijdag 31 oktober en zaterdag 1 november 2008, telkens vanaf 19.00 u

Nijdrop
Doortstraat 4
1745 Opwijk

Meer info : www.pluto-festival.be en www.nijdrop.be

Artikel overgenomen van Kwadratuur.be
Aankondiging Pluto Festival, Laetitia Parmentier op Kwadratuur.be, 15/10/2008

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Max Vandervorst en de symfonie van verloren voorwerpen

Max Vandervorst In de handen van meester-bricoleur Max Vandervorst verandert ieder banaal, dagdagelijks voorwerp in een muziekinstrument. Deze kunstenaar is duidelijk een poly-instrumentist. Al snel laat hij de orkesten voor wat ze zijn om zich toe te leggen op de creatie van zijn eigen voorstellingen, gebaseerd op de speelse idee van een 'wilde luiterij'.

Het heeft iets magisch om een gieter te horen veranderen in een sax, een groot blik zuurkool in een 'zuurkoolofone gitaar', of een fietsstuur in een tedere fluit… Onvoorstelbaar met welke volharding deze man zich inspant om aan gewone voorwerpen een nieuwe functie te geven. Want de geluiden die deze hybride instrumenten voortbrengen moeten inderdaad helemaal niet onderdoen voor het geluid van traditionele instrumenten. Integendeel, in deze nieuwe muzikaliteit hoor je een kwetsbaarheid en harmonie waar je alleen maar stil van kan worden. Kortom, we zijn helemaal weg van deze voorstelling die nu reeds een klassieker is, een onvergetelijke mix tussen performance, beeldhouwkunst, poëzie en symfonisch orkest.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Piknikmusik : Max Vandervorst: Symfonie van verloren voorwerpen
Vrijdag 31 oktober 2008 om 12.30 u

Flagey - Studio 1
H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be en www.maxvandervorst.be

00:14 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

29/10/2008

Madiha Figuigui's Guigui's Mad : multimediaal experiment rond ambivalentie

Madiha Figuigui Ambivalentie is het sleutelwoord in deze nieuwe muziektheaterproductie van de klassiek geschoolde zangeres van Marokkaanse origine, Madiha Figuigui. Haar stem is tegelijk viriel en fragiel, scherp en zacht. Met haar soepele stemwendingen reist ze van het Westen naar het Oosten, dwars doorheen de muziekgeschiedenis. De keuze van het repertoire is breed: van Purcell en Bach tot Ravel en Villa-Lobos, over Sefardische en Arabische tradities om uit te komen bij eigen jazzy composities en improvisatie. Schoonheid en poëzie gaan bij Figuigui gepaard met aandacht voor geschiedenis en actualiteit, voor conflict en harmonie, voor interculturaliteit. In een wervelende cocktail staan musici en beeldenmakers Madiha Figuigui bij tijdens haar muzikale reizen. De musici komen uit de jazz en de minder orthodoxe klassiek. Carlos Ramirez en Julie Duquesne, de beeldenmakers van Team in Time, stellen hun passie voor video en multimedia ten dienste van het project. Verwacht wereldmuziek met impressionistische trekjes, klassiek én Braziliaans, jazz én improvisatie.

Madiha Figuigui is in het culturele landschap al lang geen onbekende meer en brengt met Guigui's Mad haar eerste project onder eigen naam. Eerder verdiende ze haar sporen bij Walpurgis in 'De Noces', in 'Waves' van Kaat De Windt, in 'T'IJlland' door Willy Thomas in Publiekstheater Gent, de opera 'Héliogabal' van Peter Vermeersch in regie van Josse de Pauw, plus een concert in deSingel met melodieën van Hans Eisler (begeleid door Piet Kujken) en was vooral ook bezielster van het muziekproject Muzeïk. Met haar lyrische stem en begeleid door gedreven muzikanten, brengt Madiha in 'Guigui's Mad' een muziektheatervoorstelling waarin 'Ambivalentie' de rode draad is. De letterlijke tweeslachtigheid bij de transformatie van vrouwelijkheid naar mannelijkheid wordt artistiek verbeeld in haar stem die tegelijk viriel en fragiel is, scherp en duister. De reis van het 'imperialistische' Westen naar het 'minderwaardige' Oosten wordt mede voorgesteld door Madiha's verschillende stemwendingen. De muzikanten komen uit de klassieke, jazz- en wereldmuziektraditie. Het zijn stuk voor stuk sterke solisten die improviserend hemelse timbres creëren op piano, contrabas, percussie, saxen, en viool. De keuze van het repertoire is bijzonder breed: van een Arabisch wiegelied over Eisler naar Brecht. Van liederen uit de Joodse, Christelijke en Arabische traditie over klassiek naar jazz, over world en terug. Naast nieuwe composities wordt ook werk van Villa-Lobos, Ravel en Bach gearrangeerd en in een eigentijds kleedje gedrapeerd. Het programma is gebaseerd op de schoonheid en het poëtische met een ruime blik op de actualiteit. Het is een 'passerelle' tussen de culturen van vandaag met hun bijhorende conflicten. Het is een productie met beeld (integratie van multimedia) en veel aandacht voor kostuums en belichting. 

Tijd en plaats van het gebeuren :

Madiha Figuigui & Band : Guigui's Mad
Donderdag 30 en vrijdag 31 oktober 2008, telkens om 20.00 u

deSingel - Rode zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

YESCO stelt nieuw tourneeprogramma voor in Brussel

Young European Strings Chamber  Orchestra Donderdag stelt het Ierse Young European Strings Chamber Orchestra haar nieuwe tourneeprogramma voor onder leiding van de gerenommeerde dirigent Ronald Masin. Dit preprofessionele orkest verzamelt getalenteerde jongeren die door topmusici intensief gevolgd worden aan de hand van lessen, orkestrepetities en workshops. Het orkest aarzelt dan ook niet om meesterwerken van componisten als Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Pjotr Tsjaikovski of Pablo de Sarasate te programmeren, alsook opdrachtwerken van hedendaagse componisten zoals Raymond Deane en John Sheahan.

Het YESCO - Young European Strings Chamber Orchestra uit twintig studenten van de YES School of Music, die Maria Kelemen in 1987 oprichtte in Dublin. In 1956 behaalde zij, na haar studies aan het Béla Bartók Conservatorium in Budapest, aan het Koninklijk Conservatorium Brussel bij André Gertier, oud-student van Jenö Hubay, diploma's voor viool en altviool. Nu, meer dan vijftig jaar later, keert ze (uit Ierland) terug naar Brussel, met de jonge muzikanten en hun ouders.
De doceermethode van de Belgisch-Hongaarse school, die Maria Kelemen en Ronald Masin mee ontwikkelden en die gepubliceerd is als 'Violin Teaching - the Natural Way', baande ook de weg voor de Iers-Belgische vioolschool van vandaag. Maria Kelemen speelde een belangrijke rol in de introductie van de Kodaly methode - de ontwikkeling van het inwendige oor - in de coaching van zeer jonge strijkers.
Onder leiding van Ronald Masin, die ook aan het KCB studeerde, won het YES Chamber Orchestra de eerste prijs in de categorie voor orkest in de Feis Ceoil in Dublin in 1999 en 2002 en de Achievement Award van de Irish Association of Youth Orchestras. Hedendaagse Ierse en internationale componisten schrijven opdrachtwerken om het repertoire van het orkest aan te vullen.
De bedoeling van de YES School of Music is om deze jonge muzikanten samen te houden op lange termijn. Ze leren een unieke sound ontwikkelen, een repertoire opbouwen dat ze uit het hoofd spelen, en doen podiumervaring op. De groep heeft al twee cd's opgenomen.
Het orkest aarzelt niet om meesterwerken van componisten als Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Pjotr Tsjaikovski of Pablo de Sarasate te programmeren, alsook opdrachtwerken van de Ierse componisten Raymond Deane en John Sheahan van de Dubliners. Het programma demonstreert een groot spectrum aan stijlen en instrumentale virtuositeit.

Programma :
  • Antonio Vivaldi (1678-1741) : Concerto voor drie violen, strjkorkest en klavecimbel, in F, RV551
    Solisten: Phoebe White (11 jaar), Isobel Cordone (11 jaar), Clare Austen (11 jaar)
  • Joods-Hongaarse traditionele melodieën (2007) bewerkt voor strijkers (Belgische première) in opdracht van YES School of Music voor YESCO
  • Johann Sebastian Bach (1685-1750): Vioolconcerto nr.1 in a, BWV 1041, voor viool solo, strjkorkest en klavecimbel
    Soliste: Gwendolyn Masin
  • Pablo de Sarasate (1844-1908) : Zigeunerweisen voor viool en piano
    David Tobin, viool en Shirin Tobin, piano
  • Raymond Deane/John Sheahan: Marino Suite (2006) (Belgische première) in opdracht van YES School of Music voor YESCO
    - Waltzing with Angels
    - Eoin's Baroque
    - The Flowers of Normandy
    - The Marino Casino
  • Pjotr Iljitsj Tsjaikovski (1840-1893): Serenade in C, op. 48 (1880)
Tijd en plaats van het gebeuren :

YESCO - Young European Strings Chamber Orchestra
Donderdag 30 oktober 2008 om 20.00 u

Koninklijk Conservatorium Brussel - Concertzaal
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.kcb.be en www.youngeuropeanstrings.com

Raymond Deane op www.cmc.ie

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

28/10/2008

Bolero van het Afscheid : nieuwste productie van Jeugd en Muziek Vlaanderen in première

Limburgs Orkest Jeugd en Muziek Op 29 oktober gaat 'Bolero van het Afscheid', de nieuwste productie van Jeugd en Muziek Vlaanderen i.s.m. Ensemble Leporello in première in Hasselt. Het Limburgs Orkest Jeugd en Muziek onder leiding van Rik Ghesquière speelt muziek van Joseph Haydn (Afscheidssymfonie) en Maurice Ravel (Bolero). Haydn componeerde dit stuk, waarbij zijn muzikanten een voor een het podium verlieten, om aan zijn opdrachtgever duidelijk te maken dat het tijd was voor een pauze. Ravel doet het omgekeerde, nl. hij brengt stuk per stuk het orkest op. Luc Brewaeys componeerde voor deze productie een overture op Haydns Afscheidssymfonie.

Haydns 45ste symfonie, Ravels Bolero en Brewaeys' Shadows with Melodies vormen de rode draad van 'Bolero van het Afscheid'. In het laatste deel van Haydns symfonie verlaten de muzikanten een voor een het podium. Willen ze hiermee aangeven dat ze na een lange periode van afzondering terug naar hun familie willen? Algemeen wordt aangenomen dat dit de reden is van hun vertrek. Maar wie in duistere musicologische geschriften gaat snuisteren, ontdekt dat Haydn eigenlijk een tweede werk had geschreven dat met twee violisten start die, naarmate het werk vordert, worden bijgestaan door de opnieuw opkomende muzikanten. Het tweede werk is jammer genoeg nergens meer te vinden. Daarom koos Jeugd en Muziek de Bolero van Ravel. Dit werkt vangt immers aan met een percussionist, waarna de andere muzikanten een voor een het podium betreden. Omdat het orkest bij Haydn duidelijk kleiner is dan op het einde van de Bolero, schreef Brewaeys een ouverture op de symfonie van Haydn die hetzelfde aantal muzikanten telt als het einde van de Bolero. Zo vangt het concert aan én eindigt het met evenveel muzikanten. Maar Brewaeys zou Brewaeys niet zijn als hij niet voor een verrassing zou zorgen…

Shadows with Melodies (2008)
Shadows with melodies werd gecomponeerd in opdracht van Jeugd en Muziek Vlaanderen om deel uit te maken van een ‘geregisseerd concert’ samen met Haydns Afscheidssymfonie en Ravels Bolero. De hoofdidee is dat Haydns symfonie start wanneer de laatste passage van Shadows with Melodies wordt gespeeld, en dat tijdens het einde van de Afscheidssymfonie de percussionist start met de openingsmaten van de Bolero. Brewaeys werd gevraagd om een werk voor groot orkest (Bolero-grootte) te schrijven dat wordt gereduceerd tijdens zijn verloop, om te eindigen met enkel de muzikanten die nodig zijn voor de symfonie van Haydn. Met uitzondering van instrumenten die niet van het podium gehaald kunnen worden zoals de harp, celesta en de percussie. Het werk vangt aan met een enorme tutti. Na de introductie hoort men verschillende melodische fragmenten in verschillende instrumentencombinaties. Op bepaalde momenten verlaten muzikanten het podium en - let op de 'Shadows' in de titel - spelen verder backstage om een 'spel' te spelen met de muzikanten op het podium. Over het algemeen is het werk redelijk traag, maar naar het einde toe is een snelle passage gebaseerd op een akkoord, waar de tegenstelling tussen podium en backstage het meest tot uiting komt. Omdat het werk geconcipieerd werd voor jeugdorkest, heeft de componist geen kwarttonen geschreven, maar toch getracht om in zijn unieke 'spectrale' compositiestijl te schrijven. In een later stadium zal de componist een ander einde schrijven voor dit werk, zodat het ook op zichzelf kan gespeeld worden. Het werk wordt opgedragen aan Dirk Opstaele, die het concert regisseert en met wie Brewaeys 17 jaar geleden zijn eerste (kamer)opera Antigone schreef.

Programma :
  • Luc Brewaeys, Shadows with Melodies (2008)
  • Joseph Haydn, Symfonie nr. 45 "Abschiedssinfonie" (1772)
  • Maurice Ravel, Bolero (1928)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Limburgs Orkest Jeugd en Muziek o.l.v. Rik Ghesquière : Bolero van het Afscheid
Woensdag 29 oktober 2008 om 20.00 u
CC Hasselt

Kunstlaan 5
3500 Hasselt

Meer info : www.cchasselt.be, www.jeugdenmuziek.be, www.limburgsorkest.com en www.leporello.be
----------------------
Donderdag 30 oktober 2008 om 20.00 u
CC Guldenberg

Acaciastraat 1
8560 Wevelgem

Meer info : www.ccwevelgem.be, www.jeugdenmuziek.be, www.limburgsorkest.com en www.leporello.be
----------------------
Vrijdag 31 oktober 2008 om 20.15 u
CC Leopoldsburg

Kastanjedreef 1
3970 Leopoldsburg

Meer info : www.ccleopoldsburg.be, www.jeugdenmuziek.be, www.limburgsorkest.com en www.leporello.be
----------------------
Zondag 2 november 2008 om 15.30 u
De Roma

Turnhoutsebaan 286
2140 Borgerhout

Meer info : www.deroma.be, www.jeugdenmuziek.be, www.limburgsorkest.com en www.leporello.be
----------------------
Vrijdag 7 november 2008 om 20.00 u
St-Gorgoniuskerk Hoegaarden

Pastorijstraat 30
3320 Hoegaarden

Meer info : www.jeugdenmuziek.be, www.limburgsorkest.com en www.leporello.be
----------------------
Zondag 9 november 2008 om 15.00 u
Vlaamse Opera (i.h.k.v. Oorsmeer)

Vlaamse Opera
Schouwburgstraat 3
9000 Gent

Meer info : www.vlaamseopera.be, www.oorsmeer.be, www.jeugdenmuziek.be, www.limburgsorkest.com en www.leporello.be
----------------------
Zaterdag 21 februari 20009 om 16.30 u
HETPALEIS (i.h.k.v. Klara4Kids )

Theaterplein
2000 Antwerpen

Meer info : www.hetpaleis.be, www.jeugdenmuziek.be, www.limburgsorkest.com en www.leporello.be

Luc Brewaeys : www.lucbrewaeys.com en www.matrix-new-music.be

20:29 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Ensemble Intercontemporain loopt langs bij de belangrijkste Franse vernieuwers van de 20ste eeuw

Ensemble Intercontemporain Ensemble Intercontemporain - wereldwijd bekend is voor de interpretatie van muziek van de vorige eeuw - speelt woensdagavond het slotconcert van de NOVECENTO reeks in Leuven. Op het programma staan vier muzikale mijlpalen. Composities van Ravel, Debussy, Messiaen en Boulez die richting gaven aan de muziekgeschiedenis van de 20ste eeuw. Sluitstuk van de avond is het Oosters getinte Le Marteau sans maître van Boulez waarin mezzosopraan Hilary Summers de veeleisende vocale partij zingt. Dit concert is een ideale kans om kennis te maken met de Franse muziek van de 20ste eeuw.

Ensemble Intercontemporain heeft een reputatie als een klok wanneer het over de interpretatie van muziek uit de 20ste eeuw gaat. De Franse roots zijn voor een programma met mijlpalen uit de Franse kamermuziek zeker meegenomen. Van de betoverende sonate voor fluit, altviool en harp van Debussy, over één van Messiaens beste 'vogelstukken' en Ravels pittige vioolsonate tot de werkelijk sublieme Le Marteau sans maître van Pierre Boulez. De originele bezetting van Le Marteau roept een Oosterse klank-wereld op terwijl de lyriek opbloeit in de veeleisende vocale partij. De soliste Hilary Summers zette dit werk onlangs nog samen met Ensemble Intercontemporain op cd onder leiding van Boulez zelf. Aan de hand van deze vier mijlpalen lopen ze chronologisch bij de belangrijkste Franse vernieuwers van de muzikale 20ste eeuw langs. Het wordt ongetwijfeld een van de hoogtepunten van de festivaleditie 2008 die je niet mag missen.

Pierre Boulez werd geboren in 1925 in Montbrison in het zuiden van Frankrijk. Aanvankelijk verdeelde hij zijn interesse tussen muziek en mathematica. Hij zong in een koor en kreeg pianolessen. Na het verlaten van de school in 1941 trok hij naar Parijs en besloot definitief om in de muziek te gaan. In Parijs studeerde hij bij Olivier Messiaen, René Leibowitz en Andreé Vaurabourg (de vrouw van Arthur Honneger). In 1946 werd hij benoemd als muzikaal directeur van de Compagnie Renaud-Barrault en (ondersteund door de Compagnie) initieerde hij de Domain Musicales concertserie.
De eerste uitvoering van zijn compositie Le marteau sans Maître tijdens het ISCM Festival in Baden-Baden (1955) maakte hem beroemd als componist. In 1955 en latere jaren doceerde hij in Darmstadt. Bovendien doceerde hij compositie aan de Musikakademie in Bazel (1960-63) en werd hij in 1966 uitgenodigd de Parsifal te dirigeren in Bayreuth. Later zou hij de complete Ring van Richard Wagner dirigeren in Bayreuth.
In 1967 werd Boulez vaste dirigent van het Cleveland Orchestra. Eenzelfde functie vervulde hij bij de BBC Symphony Orchestra (1971-75) en de New York Philharmonic Orchestra (1971-77). In 1975 richtte hij het Ensemble InterContemporain op. Twee jaar later volgde het IRCAM in Parijs, waarvan hij directeur was tot 1991.

Programma :
  • Claude Debussy: Sonate voor fluit, altviool en harp
  • Olivier Messiaen: Le merle noir voor fluit en piano
  • Maurice Ravel: Sonate voor viool en piano
  • Pierre Boulez: Le Marteau sans maître voor stem, fluit, percussie, vibrafoon, xylorimba, gitaar, altviool
Tijd en plaats van het gebeuren :

Ensemble Intercontemporain & Hilary Summers
Woensdag 29 oktober 2008 om 20.30 u
(Inleiding door Elise Simoens om 19.30 u in de Kleine Aula)
Grote Aula Maria Theresia (College)
Sint-Michielsstraat 2
3000 Leuven

Meer info : www.festival.be en www.ensembleinter.com

Extra :
Le marteau sans maitre, Alain Franco op www.ictus.be
Review Pierre Boulez, 'Le Marteau sans Maître, Dérive 1 & 2', Bart Cypers op Kwadratuur.be, 6/04/2005
Review Pierre Boulez, 'Le Marteau sans Maître, Dérive 1 & 2 op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Prestigieuze Boulez-driedaagse in Bozar, 4/05/2008
De wondere wereld van de vogels en van Messiaen, 28/09/2008
NOVECENTO : 7 concerten boordevol muzikale verrassingen, 20/09/2008
Olivier Messiaen : een leven gewijd aan het onderzoeken van ritmiek, kleur en ornithologie, helemaal in het teken van het katholieke geloof, 2/03/2008

Video : Pierre Boulez - Le marteau sans maître, Théâtre la Chapelle, Montréal - Novembre 2007 (YouTube, 9 maart 2008, 5'40")

16:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

25/10/2008

The New York New Music Ensemble beleeft Belgsich debuut op Transit

The New York New Music Ensemble Op het slotconcert maakt het schitterende The New York New Music Ensemble zijn Belgisch debuut met een dwarsdoorsnede van uitgesproken nieuwe muziek van de jongere generatie componisten uit de USA én een nieuw werk van Annelies Van Parys.

Een Amerikaans topensemble in Vlaanderen, het gebeurt niet elke dag. Bovendien is het programma opgebouwd rond nieuwe composities van vooral Amerikaanse componisten. Annelies Van Parys is één van Vlaanderens meest opgemerkte componisten. Ze kreeg al verschillende onderscheidingen in binnen- en buitenland. Marina Rosenfeld, bekend omwille van haar experimentele composities, vinden we ook terug achter de draaitafel als 'turntablist', vaak met zelfgemaakte platen. Morris Rosenzweig schreef zijn Rough Sleepers speciaal voor The New York New Music Ensemble, dat het werk creëerde op 25 februari 2008.
Het slotconcert van deze TRANSIT-editie belooft dus allesbehalve gewoon te zijn. Maak de Belgische première van dit Ensemble mee en en laat je verrassen door nieuwe geluiden uit het nieuwe continent

Annelies Van Parys: " De waarneming van een bepaalde geur vertoont nogal wat parallellen met de beluistering van muziek. Net zoals muziek is een geur niet tastbaar, kan hij de emoties heel ingrijpend beïnvloeden, is hij heel efemeer en wordt hij door iedereen op een andere, persoonlijke manier ervaren… Dit fascinerende fenomeen ligt aan de basis van mijn compositie Fragrances, die dan ook voor een groot deel op een associatieve manier tot stand is gekomen. Ik koos niet voor een rigide structuur waarin het muzikale materiaal een vaste plaats krijgt toebedeeld ...."

Programma :
  • Steven Ricks, Amygdala
  • Harvey Sollberger, Obsessions
  • Annelies Van Parys, Fragrances
  • Marina Rosenfeld Rings, Black Circles
  • Morris Rosenzweig, Rough Sleepers
Tijd en plaats van het gebeuren :

Debat: Nieuwe muziek in Amerika
Zondag 26 oktober 2008 om 16.00 u
-----------------------
The New York New Music Ensemble
Zondag 26 oktober 2008 om 20.30 u
(Intro om 19.45 u )
Kunstencentum STUK
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.festival.be en www.ownvoice.com/ardittiquartet

Extra :
Annelies Van Parys : www.anneliesvanparys.be , anneliesvanparys.spaces.live.com en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
TRANSIT : voer voor muzikale avonturiers, 18/10/2008
Spectra Ensemble focust op jong Vlaams compositietalent, 23/10/2008

10:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

24/10/2008

Tom Pauwels en Arditti Quartet creëren nieuw elektrisch gitaarkwintet van Stefan Van Eycken

Tom Pauwels Op zondag 26 oktober is de TRANSITblik internationaler gericht. Het Engelse Arditti Quartet, een gerenommeerd hedendaags muziekensemble, creëert samen met Tom Pauwels 'Defence of the wind beneath the door', het nieuwe elektrisch gitaarkwintet van Stefan Van Eycken.

Na enkele wijzigingen in de bezetting vond het Arditti Quartet een nieuwe adem en speelt het als vanouds met een ongelooflijke schwung, precisie en muzikaliteit. Arditti brengt een typisch TRANSIT-programma: een selectie van creaties uit 2008 en een compositieopdracht van het festival. Voor deze creatie van Stefan Van Eycken (onze Vlaming in Tokio) vervoegt Tom Pauwels het kwartet. Twee subtiele klankwerelden worden hier samengebracht: de elektrische gitaar met verrassende, fijnzinnige klanken én het legendarische kleurenpalet van het Arditti Quartet. Tom Pauwels : "... Toen de gelegenheid zich aanbood om de elektrische gitaar - mijn voornaamste expressiemiddel gedurende de laatste tien jaar - en het strijkkwartet - dat ik om de één of andere reden altijd ontweken had - samen te brengen, begon ik met het uitwerken van een uitgebreide opstelling van effectpedalen... "

Stefan Van Eycken (1975) studeerde musicologie aan de K.U.Leuven en volgde zomercursussen in Engelse literatuur aan de universiteit van Edinburgh en compositie in Avignon (met Marco Stroppa). In 1997 trok hij opnieuw naar Edinburgh om aan het departement musicologie een doctoraat over het werk van Brian Ferneyhough te schrijven. Hij doceerde daar ook analyse en esthetiek van hedendaagse muziek. In oktober 2000 verhuisde hij naar Tokyo met een Japan Foundation Fellowship voor een jaar, om als onderzoeker aan het Kunitachi College of Music aan een boek over de muziek van Yuji Takahashi te werken. Hij woont en werk nog steeds in Tokyo, waar hij tevens nauwe contacten heeft met exponenten van de geïmproviseerde en traditionele muziek (gagaku e.a.), maar brengt geregeld ook tijd door in België, waar hij een Fellowship (het eerste in zijn soort) heeft met het Ictus ensemble.

De Britse componist Brian Ferneyhough (1943) stamt uit een eenvoudig milieu waar men vooral luister-de naar folk en populaire muziek. Hij studeerde achtereenvolgens bij Lennox Berkeley in Londen, Ton de Leeuw in Amsterdam en Klaus Huber in Basel. Zelf onderwees hij compositie in Freiburg, in Darmstadt en in Milaan. Brian Ferneyhough is ongetwijfeld een van de meest enigmatische figuren in de hedendaagse muziek. Zijn uitermate complexe muziek is de concrete uitwerking van een intellectueel denken dat zijn oorsprong vindt in het serialisme van de jaren vijftig en zestig en in het streven om muziek te maken met een grote dichtheid als basis voor een radicale expressie. Door de rol van de schriftuur tot het uiterste op te voeren, slaagt hij erin door een spel van tegengestelde verbindingen de attitude van de uitvoerder - die in een strijd met de tekst gewikkeld is - te overstijgen.

Enno Poppe (1969) over 'Tier' : "Een dier leeft, beweegt. Leeft volgens wetten, die wij wel kunnen analyseren, maar niet begrijpen. Heeft zijn eigen ritme, zijn eigen tempo. Beweegt, slaapt. Zoekt naar voedsel, reageert. Wacht af, beweegt. Sterft zonder ophef te maken.
Een kwartet: dat meandert. Moeilijk, omdat de snaarlengtes voortdurend veranderen. Geen rubato, maar ritmische cellen met verschillende lengtes. Geen toonsysteem, maar dwalende centrale noten, met kwarttonen, glijdend en springend. Overal glissando's en vibrato's. Iedere toon is een levend wezen." (*)

Programma :
  • Stefan Van Eycken, In defence of the wind beneath the door
  • Brian Ferneyhough, Dum transisset I-IV
  • Jose Rio-Pareja, Tempus fluïdum
  • Paul Archbold, Impacts and Fractures
  • Enno Poppe, Tier
Tijd en plaats van het gebeuren :

Arditti kwartet & Tom Pauwels
Zondag 26 oktober 2008 om 14.00 u
(Intro om 13.30 u )
Kunstencentum STUK
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.festival.be en www.ownvoice.com/ardittiquartet

Extra :
Stefan Van Eycken : www.matrix-new-music.be en www.champdaction.be
Bio Brian Ferneyhough op www.arsmusica.be
Brian Ferneyhough : www.myspace.com/ferneyhough en composers21.com
"The Melting Point: Two European Composers in America", Molly Sheridan in conversation with Brian Ferneyhough op www.newmusicbox.net, 22/07/2005
Brian Ferneyhough in conversation with Joshua Cody op www.sospeso.com
Jose Rio-Pareja op ccrma.stanford.edu
Paul Archbold op fass.kingston.ac.uk
Enno Poppe op www.arsmusica.be (*)

Elders op Oorgetuige :
TRANSIT : voer voor muzikale avonturiers, 18/10/2008

17:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook