05/11/2008

Requiem Fernand Mortelmans : nagelnieuw werk in klassieke stijl

Fernand Mortelmans Op vrijdag 7 november stelt Bonheidenaar Fernand Mortelmans zijn requiem voor in de OLV kerk. De uitvoering van dit requiem ligt in handen van het Mechels Kamerorkest olv. Tom Van den Eynde en het Elewijts Bachkoor olv. Heidi Jacobs. De solisten zijn Lore Binon, Diana Vandromme, Teun Michiels en Henk Lauwers.

Het Mechels Kamerorkest is een jong en dynamisch orkest, bestaande uit een 35-tal musici dat midden 2004 tot stand onder impuls van huidig chef-dirigent Tom Van den Eynde. Met een standaardbezetting van acht eerste violen, zes tweede violen, vier altviolen, vier celli, twee bassen, twee fluiten, twee hobo's, twee klarinetten, twee fagotten en twee hoorns gaat het Mechels Kamerorkest de uitdaging aan zich op professionele wijze te profileren in het klassieke repertoire.

Bonheidenaar Fernand Mortelmans had en heeft nog steeds de grootste bewondering voor Bach, Mozart en Beethoven. De invloed hiervan is merkbaar in de melodieuze, klassieke en toch eigen schrijfstijl van de componist, die soms beweert 200 à 300 jaar te laat geboren te zijn. Mortelmans componeerde dit Requiem, waarvan de eerste schetsen dateren van 1990. Met tussenpauzen werd er aan gewerkt tot 2005, waarna het nog grondig werd nagekeken en aangepast waar nodig.

Vanaf het begin werd geopteerd voor de Latijnse teksten, die gezongen worden tijdens een uitvaartmis. Niet dat deze teksten letterlijk te interpreteren zijn, maar de achtergrond is zo universeel en diepgaand dat niemand er ongevoelig kan bij blijven: ze nodigen uit tot nadenken. Centraal in dit Requiem staat het 'Dies irae', waarin het laatste oordeel uitvoerig picturaal beschreven wordt. "Quid sum miser tunc dicturus?" (Wat zal ik dan zeggen?) wordt achtereenvolgens gezongen door de vier solisten en het koor, aan wie verantwoording wordt gevraagd over hun leven.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Elewijts Bachkoor & Mechels Kamerorkest : Fernand Mortelmans , Requiem
Vrijdag 7 november 2008 om 20.30 u

Onze-Lieve-Vrouwekerk Bonheiden
Kerkplein z/n
2820 Bonheiden
-------------------
Zaterdag 8 november 2008 om 20.30 u
Parochiekerk Hofstade
Hofstade (bij Mechelen)

Meer info : www.mechelskamerorkest.be

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

04/11/2008

Conservatorium Brussel verwelkomt delegatie uit Lugansk voor een week vol muzikale en culturele uitwisseling

Sergey Turneev November wordt alweer een drukke maand in het Conservatorium van Brussel. Deze week verwelkomen ze er een delegatie studenten en docenten uit Lugansk (Oekraïne) voor een week vol muzikale en culturele uitwisseling. Het is een veelzijdig bezoek : er zijn masterclasses piano, cello en compositie, openbare repetities, een voorspeelavond cello, lezingen, een middagconcert en als kers op de taart een avondconcert op donderdag. Er zal zelfs Oekraiense schilderkunst te zien zijn. Je zal de sfeer van Lugansk aan den lijve kunnen ondervinden.

Donderdagavond nodigt klarinettist Hedwig Swimberghe, docent aan het Koninklijk Conservatorium Brussel, voor dit uniek concert het Kamerorkest van Lugansk uit. Samen met het orkest, dat onder leiding staat van dirigent Valeriy Leonov, introduceert hij de muziek van de Oekraïense componist Sergey Turneev.
Programma :
  • Georg Friedrich Handel (1685-1759) : Ouverture tot de opera 'Rodrigo'
  • Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) : Concerto voor klarinet en orkest, K622 (bewerking voor strjkers)
  • Pjotr Iljitsj Tsjaikovski (1840-1893) : Serenade voor strijkers
  • Sergey Turneev (1955) : Concerto voor klarinet en kamerorkest, wereldcreatie
Tijd en plaats van het gebeuren :

Kamerorkest Lugansk & Hedwig Swimberghe
Donderdag 6 november 2008 om 20.00 u

Koninklijk Conservatorium Brussel - Concertzaal
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.kcb.be

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

collectief reFLEXible en LEMUR stellen debuutcd's voor bij Q-O2

collectief reFLEXible Het Antwerps-Brusselse collectief reFLEXible (Joachim Devillé (trompet, flugelhorn), Thomas Olbrechts (altsaxofoon), Stefan Prins (piano, objects en live-electronics) focust op vrije improvisatie (lees: instant composed music), dikwijls in combinatie met andere media zoals dans, performance, video en film. De verschillende achtergronden van de leden geeft het collectief zijn unieke klank en karakter. Bij Q-O2 stellen ze vrijdag hun debuutcd Realgar (Amirani Records, Italië) voor, een opname van een concert dat in september 2007 plaatsvond bij Q-O2 in het kader van Joachims residentie.

LEMUR LEMUR (Bjørnar Habbestad - fluit, Hild Sofie Tafjord - franse hoorn, Lene Grenager - cello, Michael Duch - bas) improviseren samen sinds 2006, geïnspireerd door vormen en structuren van 20ste eeuws componisten van Webern en Berg tot Sciarrino en Lachenman. Ook zij stellen bij Q-O2 hun debuutcd, die verschijnt in oktober dit jaar bij +3dB records, voor.

Tijd en plaats van het gebeuren :

collectief reFLEXible + LEMUR
Vrijdag 7 november 2008 om 20.30 u

Q-O2 werkhuis
Washuisstraat 28
1000 Brussel

Meer info : www.q-o2.be, www.myspace.com/collectiefreflexible en www.myspace.com/quartetlemur

Joachim Devillé : www.myspace.com/joachimdeville
Stefan Prins : www.stefanprins.be
Lene Grenager : www.grenager.no
Hild Sofie Tafjord : www.myspace.com/hildsofie

Elders op Oorgetuige :
Joachim Devillé, collectief reFLEXible, Julia Eckhardt & Silvia Platzer, 6/09/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

03/11/2008

Emanon stelt cd Darkness voor in Antwerpen

Emanon Op woensdag 5 november gaat de concertreeks rond DARKNESS, de nieuwste cd  van Emanon van start in het Augustinus Muziekcentrum in Antwerpen. De combinatie van deze prachtige locatie en de sfeervolle muziek van Gorecki, Laporte en Vande Ginste zal ongetwijfeld tot een bijzondere symbiose leiden. Tevens is het een kans om het ensemble in zijn meest omvangrijke bezetting te ontdekken.  Niet te missen dus!

Centraal staat het Kleines Requiem für eine Polka van H. Gorecki. Deze Poolse componist inspireerde zich op de polyfonie van Palestrina en liturgische orgelmuziek, maar evenzeer op de dynamiek van Beethoven en zelfs op eenvoudige 'boerenmuziek'. Het requiem voor een Poolse vrouw (Polka) is een smeltkroes van al deze muziekstijlen. Naast Litanie con Epitaffio van de gevestigde waarde André Laporte - een compositie in gevarieerde en repetitieve stijl - wordt Darkness van Stéphane Vande Ginste gecreëerd. De muziek hangt nauw samen met de tekst, die nu eens ritmisch wordt gescandeerd, dan weer vrij wordt geciteerd.
In "Darkness" beschrijft Byron op zeer imaginaire en plastische wijze het einde van de wereld. Met zin voor gruwelijke details vertelt Byron hoe alles tenonder gaat: de .zon, de sterren, de maan; maar ook de mensheid, de vrijheid, de solidariteit. God is vervangen door vijanden en honger. "The world is void", de wereld is leeg. De duisternis was "Universe" geworden.

Programma :
  • A. Laporte, Litanie con Epitaffio
  • S. Vande Ginste, Darkness
  • H. Gorecki, Kleines Requiem für eine Polka
Tijd en plaats van het gebeuren :

Emanon Ensemble : Darkness
Woensdag 5 november 2008 om 21.00 u

AMUZ Augustinus Muziekcentrum
Kammenstraat 81
2000 Antwerpen

Kaarten via www.antwerpenopenticketing.be of 03 229 18 80

Meer info : www.emanon.be

Extra :
André Laporte : www.matrix-new-music.be en www.cebedem.be
Stéphane Vande Ginste : www.matrix-new-music.be en bloggers.nl/composer
Henryk Górecki op nl.wikipedia.org en www.usc.edu

Elders op Oorgetuige:
75 jaar André Laporte en Lucien Goethals (Laporte, Litanie con Epitaffio), 17/11/2006
Zingen van duistere tijden ( Gorecki), 22/11/2006

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Lex : een ode aan het lichaam, de schoonheid en de taal

LEX Dichter, romanschrijver en theatermaker Peter VerhelstLEX creëerde samen met acteur Kristof Van Boven en componist Dominique Pauwels. De tekst van deze monoloog is als een koortsdroom of een orakel. Aan het woord is een man wiens wezen niet meteen duidelijk wordt. Is dit God in ware gedaante? Een God geboren uit woorden en beelden? Of is deze man een Idool? Een godgelijke?

Verhelst liet zich inspireren door de figuur van Alexander de Grote, de man die erin slaagde het westen met het oosten te verbinden, de Macedonische veldheer die in Egypte tot god-koning werd uitgeroepen en op weg naar Indië door koorts werd overvallen.

De tekst bevat fragmenten uit La Divina Comedia (Dante), Ullyses (Joyce) en de verzamelde werken van Shakespeare, alsook uit antieke teksten in Sanskriet, Hebreeuws, Latijn en Grieks, gemonteerd en aangevuld door Peter Verhelst. De voorstelling is een ode aan het lichaam, de schoonheid en de taal. Net als in Verhelsts vorige project UTOPIA GmbH (geïnspireerd door het verhaal van de Bacchanten) wordt de toeschouwer uitgenodigd om zich over te geven aan de verbeelding.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Peter Verhelst & Dominique Pauwels : LEX
Woensdag 5 en donderdag 6 oktober 2008, telkens om 20.30 u

Kaaistudio's
Onze-Lieve-Vrouw van Vaakstraat 81
1000 Brussel

Meer info : www.kaaitheater.be en www.lod.be

Dominique Pauwels : www.lod.be en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
LEX : een theaterproductie over God, Alexander de Grote en idolatrie, 6/05/2008
Boreas : over onzichtbare krachten en hun zichtbare sporen, 1/10/2007
Van wind, fysica en essentie. Een gesprek met Lawrence Malstaf, 30/09/2007
Boreas/Noorderwind. Gezongen gedichten : de eerste liedcyclus, 30/09/2007
Onegin nu ook op cd, 18/03/2007

12:15 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Trio PROmoZICA brengt staalkaart van splinternieuw repertoire uit Roemenië

Daniel Kientzy Trio PROmoZICA is een jong en avontuurlijk ensemble bestaande uit saxofonist Daniel Kientzy, altvioliste Cornelia Petroiu en (live) electronics - specialiste Reina Portuondo. Zij brengen dinsdag een staalkaart van splinternieuw repertoire uit Roemenië. Voor wie wil ondergedompeld worden in de "enneaphonie", hun achtkanaals audio - setup die een nooit gehoorde spatialisering van de klank belooft, wordt dit concert een echte aanrader !

Trio PROmoZICA focust zich voornamelijk op elektroakoestische kamermuziek. Elektroakoestisch, want de input van de saxofoon of altviool wordt (al dan niet in real time) geïmporteerd en bewerkt, waarna de output die hiervan het gevolg is, gebruikt wordt om de dialoog tussen instrument en elektronica mee voort te zetten. En het is ook een vorm van kamermuziek, omdat het gaat om drie artiesten die hun vakgebieden trachten samen te leggen, en naar samenspel en rethoriek tussen het elektronische en akoestische medium streven.

Een constante faktor in hun concerten is hun befaamde enneaphonie. De ennea (negen) slaat op de 8 / 1 - verhouding tussen de solist(en) en de 8 - kanaals elektronica (de output wordt langs 8 verschillende hoeken de zaal ingestuurd). Met deze opstelling is uiteraard heel wat mogelijk op het vlak van spatialisatie en daar wordt uitgebreid gebruik van gemaakt. Tijdens het concert verandert de hoedanigheid van die spatialisatie ook telkens weer, zodat de luisteraar het gevoel heeft een meerdimensioneel klankbad te ondergaan. Trio PROmoZICA heeft, door hun gedrevenheid, onderlegdheid en 'Vorsprung durch Technik' al heel wat componisten overtuigd om speciaal voor hen geconcipieerde stukken te schrijven.

L'Ombre double, Die fünfte Winterreise (2007) is een zeer fantasierijk stuk, speciaal gecomponeerd op vraag van Trio PROmoZICA. De componist heeft hiervoor geput uit tal van epische bronnen, zoals daar zijn: Alice In Wonderland, science fiction, Hoffmans Vertellingen, surrealistische schilderkunst, Plato's Allegorie van de Grot, de stripreeks Philemon's Adventures, e.v.a. Het trio en de opgenomen klanken worden als vier spelers in een imaginair theater beschouwd: de saxofonist heeft de rol van Narcissus, de altviool is diens spiegelbeeld en de elektronica suggereert een onzichtbare, subtiele aanwezigheid van de nimf Echo. De compositie zelf is slechts het schaduwspel dat de componist (hij die het hele tableau verlicht of verduistert) tevoorschijn tovert.
Costin Miereanu (1943) behaalde eerste prijzen muziekanalyse en - geschiedenis, estetika, orkestratie en vrije compositie. Ook in literatuurwetenschappen en muzieksemiotiek promoveerde hij en op heden bekleedt hij een leerstoel voor filosofie en kunstwetenschap aan de Sorbonne. Daar leidt hij sedert 1991 tevens de onderzoeksgroep Estetiek van de Hedendaagse Kunst. Miereanu werd in zijn loopbaan onder meer bekroond met de Enescoprijs en de Sacemprijs voor zijn muziekpedagogische verdiensten.

Een ander werk van deze avond is het plastisch getinte Nr. 273, 16 - Intersections (2007). Het is gebaseerd op de impressies van het 'tripelpunt van water'. Dat is, exact gezien, 0.01 graden Celsius oftewel Nr. 273, 16 Kelvin, de temperatuur die een waterdruppel in drie verschillende aggregatietoestanden tegelijkertijd voor doet komen: gasvormig, vloeibaar en vast. De viscositeit en ongedetermineerdheid van dit tripelpunt wordt muzikaal uitgebeeld door uiterst grillige en veranderlijke parameters: polyritmiek, gemengde klankveldenmuziek (diatonisch - chromatisch - microtonaal), klankeffekten die in elkander oplossen, dat alles doorspekt met gestische interrrupties en een flink pak improvisatie.
Maia Ciobanu (1952) studeerde piano en compositie aan de Muziekakademie van haar geboortestad alvorens ze in Darmstadt les ging volgen. Haar palmares bestrijkt tal van genres: symfonisch, vocaal, kamermuzikaal, elektroakoestisch, enz. Daarnaast publiceert ze regelmatig essays en is ze professor aan het conservatorium van Boekarest.

Pénitence et Anthropologie (2007) tapt dan weer uit het etnomuzikale vaatje: niet aleen de christelijke vroege meerstemmigheid, ook de muziek van de Siberische inuït en de muziek van de Selknam - indianen (Patagonië) vormen de inspiratiebronnen voor dit werk. De componist zoekt naar een soort muzikale homonymie die de gemeenschappelijke wortels van gesproken en gecomponeerde klank tracht te belichamen.
Adina Dumitrescu (1964) promoveerde aan de staatshogeschool van Boekarest in compositie en informatica. Sedert 2003 leeft ze in Finland, waar ze onderzoek verricht in antropologie en etnomuzicologie. Haar repertoire beslaat voornamelijk (op literatuur gebaseerde) kamermuziek en instrumentaal theater.

Obsessivo (2008) is een voorbeeld van een rizomatische, doorgecomponeerde karaktervariatie; een kernachtig melodisch motief dat in tal van gedaanten wordt uitgewerkt en gevarieerd, tot de variaties thema's op zich worden die weer aanleiding geven tot (karakter)variatie. Ook Obsessivo is aan het trio PROmoZICA opgedragen.
Doina Rotaru (1951) studeerde aan het conservatorium van Boekarest, waar zij thans professor compositie en analyse is. Ze volgde masterclasses in Darmstadt, Parijs en Amsterdam. Haar werk staat regelmatig op het programma op internationale festivals.

Irinel Anghel (1969) studeerde muziekanalyse, compositie, harmonie, muziekwetenschappen en orkestratie aan het conservatorium van Boekarest. Zij is vandaag de dag freelance componiste en bezielster van het Ensemble ProContemporania (gesticht in 1990), waarmee ze eigen en andermans werk uitvoert, alsook van enkele nieuwe muziek - festivals, zoals het MultiSonicFest (sedert 2004). Van haar gaat Choix (2008) voor het eerst in buitenlandse première.

Fragile (2008) werd op vraag van Daniel Kientzy geschreven en in samenwerking met het trio werd hiervoor nieuwe software ontwikkeld (IAC - Interactive Algorithmic Composition Software). Het akoestische segment van dit werk is eigenlijk uitgeschreven op basis van de output van die software: zachte, vibrerende en klankwebben wevende sonore partikels. Een werk waarin de wisselwerking mens versus machine een groot uitdrukkingspotentieel heeft.
Adrian Borza (1967) is een veelzijdig kunstenaar: naast componist is hij tevens programmeur, producer en pedagoog. Hij studeerde aan de kunstacademie van Boekarest, behaalde een doktoraat in klanksynthese in Montréal en keerde nadien naar zijn geboorteland terug om aan het conservatorium van Boekarest initiator in computermuziek en klanksynthese te worden. Hij is lid van ISCM en oprichter van CMP, de eerste gespecialiseerde opnamestudio in Boekarest.

A T (2008) is, zoals de componist het zelf stelt, een polytemporeel stuk, waarin ongelieerde ritmes, maatsoorten en tempi met elkaar geconfronteerd worden. Het is een vorm van toonsymboliek waarin elk interval een eigen karakter heeft dat de loop van het stuk bepaalt. De partij van de saxofoon is lineair en varieert maar door, de altviool speelt cyclisch - centripetale motieven en de electronics vormen de missing link tussen beide teksturen.
Octave Nemescu (Pascani, 1940) studeerde compositie en muzicologie in Boekarest. Naast de Aaron Copland Prize (1970), behaalde hij tweemaal Le Prix de Bourges (1980 en 1982) en de ICEM - prijs (International Confederation for Electroacoustic Music) voor elektroakoestische muziek.

Programma :
  • Costin Miereanu, L'Ombre Double - "Cinquième Voyage d'Hiver"
  • Maia Ciobanu, Nr. 273,16 - Intersections
  • Adina Dumitrescu, Pénitence et Anthropologie
  • Doina Rotaru, Obsessivo
  • Irinel Anghel, Choix
  • Adrian Borza, Fragile
  • Octave Nemescu, A T

Tijd en plaats van het gebeuren :

Trio PROmoZICA
Dinsdag 4 november 2008 om 20.00 u

Logos Tetraeder
Bomastraat 26
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

31/10/2008

Gradus ad Parnassum : Johan Duijck

Johan Duijck In het kader van Gradus ad Parnassum brengt pianodocent Johan Duijck zondag een recital met werk van J.S. Bach, R. Schumann, Frank Bridge en de Mechelse componist Peter Cabus.

Johan Duijck (1954) is dirigent van het Vlaams Radio Koor, het Academy of Saint-Martin-in-the-Fields Chorus te Londen en het Gents Madrigaalkoor. Hij wordt regelmatig uitgenodigd als gastdirigent bij gerenommeerde ensembles in binnen- en buitenland. Als componist legt hij zich bij voorkeur toe op piano- en koormuziek. Zijn composities 'El camino del Alma', 'A mirror to St. Nicolas', 'The well-tempered pianist' en 'Le tombeau de Ravel' verwierven internationale erkenning. Naast het dirigeren en componeren, beleeft Johan Duijck enorm veel vreugde aan zijn eerste grote liefde: de piano. In zijn recitals wisselt hij de meesterwerken uit de literatuur af met vergeten parels en originele vondsten.

Vanuit zijn activiteiten als pianist en koordirigent is het niet verwonderlijk dat Johan Duijck zich als componist voornamelijk toelegt op piano- en koormuziek. Tot de koorwerken behoren een aantal kortere composities, maar ook heuse cantates. In zijn functie als docent wordt Johan Duijck regelmatig geconfronteerd met de moeilijkheden die beginnende pianisten ondervinden bij het spelen, wat hem aanzette tot het componeren van een aantal didactische werkjes, vaak met progressieve moeilijkheidsgraad.

Johan Duijck studeerde compositie bij Peter Cabus (1923-2000). Cabus begon te componeren onder impuls van Godfried Devreese, de toenmalige directeur van het Stedelijke Conservatorium van Mechelen. Hij startte zijn hogere muziekstudies aan het Lemmensinstituut (orgel bij Flor Peeters, piano bij Marinus De Jong), maar met het oog op een carrière als concertpianist ging hij zich verder bekwamen aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel (piano bij Charles Scharrès, kamermuziek bij André Gertler, compositie en fuga bij Jean Absil en Léon Jongen). Geleidelijk aan zou hij zich minder als uitvoerend muzikant manifesteren en meer als componist en pedagoog. Na een tijdlang te hebben gewerkt als leraar aan het Stedelijk Conservatorium van Mechelen en enkele muziekacademies, volgde Cabus in 1959 Devreese op als directeur van het Stedelijk Conservatorium. Daarnaast was hij als docent verbonden aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel (harmonie, contrapunt, compositie) en aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth. In 1972 lag Cabus mee aan de basis van de oprichting van het Festival van Vlaanderen - afdeling Mechelen. De laatste twintig jaren van zijn leven was Peter Cabus ook lid van de Koninklijke Academie voor Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten van België.

"De tonaliteit in de muziek vervult de samenbindende rol van de zwaartekracht in het dagelijkse leven, de atonaliteit behoort eerder tot het gebied van de ruimtevaart". Deze metafoor, die Peter Cabus gebruikte toen hij in 1993 een lezing gaf over zijn tweede symfonie, typeert de visie die hij ontwikkeld had op het muziekgebeuren rondom hem en op de muziekgeschiedenis waarin hij een plaatsje verworven had. Cabus was in de eerste plaats een classicus, een man met groot respect voor de componisten die hem voorafgegaan waren. Voor hem waren Brahms en Beethoven nog steeds actueel. Dat nam niet weg dat hij tegelijk openstond voor het nieuwe. Hij volgde aandachtig de evolutie van de avant-garde doorheen de twintigste eeuw, en probeerde nu en dan nieuwe technieken in zijn eigen muziek te integreren (bijv. dodecafonie, zoals in het Klarinetkwartet uit 1962). Zelf gaf hij aan een evenwicht te willen vinden tussen het oude en het nieuwe. Toch kan men moeilijk om het gevoel heen dat het ultra-moderne, het hyper-avant-gardistische niet zijn ding was, maar dat hij het bijna als zijn morele plicht zag het een plaats te geven binnen zijn eigen muziek. Zijn wortels lagen zonder meer in de tonaliteit en de klassieke vormen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Gradus ad Parnassum : Pianorecital Johan Duijck
Zondag 2 november 2008 om 11.00u
Koninklijk Conservatorium Gent
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be

Bron : Tekst Joris Compeers voor MATRIX

Johan Duijck op www.gmk.be en www.matrix-new-music.be
Peter Cabus op www.matrix-new-music.be
Frank Bridge op en.wikipedia.org en www.bach-cantatas.com

Elders op Oorgetuige :
Johan Duijck brengt hulde aan Peter Cabus, 9/11/2007
Vlaanderen Internationaal : Peter Cabus & Michael Tippett, 12/11/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

30/10/2008

Re-Mix Orchestra laat muzikale jongeren swingend improviseren

ReMix Orchestra In 2007 lanceerde deFilharmonie het Re-Mix Orchestra, een improvisatieorkest voor jongeren tussen twaalf en zeventien. Een veertigtal jongeren, met heel verschillende muzikale achtergronden, bouwt ook dit jaar een week lang aan een eigen compositie. Ze stellen hun creatie voor in deSingel en tijdens Oorsmeer in Gent.

Met dit educatieve project wil deFilharmonie de creativiteit en communicatievaardigheid van een heterogene groep jongeren stimuleren. Bij de vorige editie stonden een drummer, een beatboxer en een elektrische gitarist op het podium naast de meer traditionele strijkers en blazers.

Het Re-Mix Orchestra wordt net zoals vorig jaar geleid door de Londense allround muzikant Paul Griffiths, die gelijkaardige projecten uitwerkte voor het London Symphony Orchestra. Griffiths wordt bijgestaan door een zestal musici van deFilharmonie die tegelijk coachen en meespelen. Vertrekkend van eenvoudige basisthema’s worden zo nieuwe, jazzy composities gecreëerd.

In de herfstvakantie kunnen de jongeren aan de compositie werken tijdens verschillende workshops in deSingel. Op 2 november vindt daar in de Blauwe Zaal de wereldcreatie plaats. Dat concert is gratis. De week daarna voeren de jongeren het werk voor de laatste keer uit als deel van Oorsmeer in de Gentse Opera. Het muziekfestival voor een jong en avontuurlijk publiek had het Re-Mix Orchestra vorig jaar ook al op de affiche staan.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Re-Mix Orchestra : Workshop Paul Griffiths & Musice Defilharmonie
Vrijdag 31 oktober en zaterdag 1 november 2008, telkens van 10.00 tot 16.00 u
Zondag 2 november 2008 van 10.00 tot 15.00 u
Première op zondag 2 november 2008 van 16.00 tot 17.00 u

deSingel
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.defilharmonie.be
---------------------
Zondg 9 november 2008 om 17.00 u
Vlaamse Opera (i.h.k.v. Oorsmeer)
Vlaamse Opera
Schouwburgstraat 3
9000 Gent

Meer info : www.vlaamseopera.be, www.oorsmeer.be en en www.defilharmonie.be

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Samhain : vuur, muziek en verwondering in Dommelhof Neerpelt

Illumination, Bart Verstockt Wie zijn buik vol heeft van het opgefokte Halloweengebeuren, kan op 31 oktober met familie en vrienden naar het rituele Keltische feest Samhain in het Dommelhof in Neerpelt. Doorheen de avond brengen uiteenlopende groepen verrassende acts en performances vol muziek, theater en vuur. Samhain inspireerde ook enkele regionale muziekgroepen: het harmonieorkest van NIKO, de drumband van de Koninklijke Schutterij Sint-Sebastiaan uit Sint-Huibrechts-Lille en een Kempens blokfluitensemble o.l.v. Carine Rinkes. Samhain wordt afgesloten met een feeëriek lichttapijt van kunstenaar Bart Verstockt. Een niet te missen evenement !

Oorsprong
Op 31 oktober vierden de Kelten hun nieuwjaarsfeest Samhain, bij de overgang van de zomer naar de winter. Alle verse producten zijn nu geoogst; zaden zijn verspreid, vlees is ingezouten. Alles is klaar voor de winter. Ook de aarde gaat rusten en bereidt zich voor op een nieuw begin. Volgens druïden en heksen staat de wereld van levenden en doden op dit moment het dichtst bij elkaar. Een overgang van de ene wereld naar de andere is nu mogelijk… Geesten mengen zich ter afscheid nog eenmaal onder de levenden en worden vervolgens met vuren naar de velden gelokt zodat ze niet in de dorpen blijven ronddwalen. Samhain is daarom ook een feest ter verering van de doden, een feest dat in de vroege middeleeuwen gekerstend werd tot Allerheiligen en Allerzielen.

Programma :

Bagadski
Bagadski is een trash fanfare met een bizar geluid. Musici van allerlei slag spelen een mix van maracatu, samba en trip-folk op zelfgebouwde trommels en klankobjecten.

Fanfara Obscura
Fanfara Obscura is een muziekspektakel met acht musici van Hop Frog en de clown Lars Senders. De kiosk wordt omgetoverd tot een mega-toverlantaarn, wordt een theaterzaaltje en eindigt tenslotte in haar originele vorm: een overdekt podium voor orkesten.

Het Bedrijf v/h
Het Bedrijf v/h brengt een mix van bijzondere objecten, vuurbeelden, muziek en spel die de toeschouwer in een fantasiewereld meeneemt.

Peter Jacquemyn & Jan Pillaert
Peter Jacquemyn en Jan Pillaert zijn twee uitmuntende improvisatoren die op contrabas en tuba een energiek en spectaculair samenspel brengen. Ze creëren ter plekke ook een heus snorhoutensemble.

Cie Ephémère
Het Franse collectief Cie Éphémère laat experimentele flitsen vuur opwindend harmoniëren met de donkere, nachtelijke omgeving. Soms feeëriek, soms dreigend, soms grandioos maar geen moment saai.

Odd Enjinears
Odd Enjinears (Amsterdam) brengt woordloze beeldende poëzie. In een eigenzinnige mix van spel, beeld, muziek, oude technieken en machinerie worden vreemde verhalen verteld.

Nieuw Gents Stadsblazerscollectief
Dick van der Harst is een veelzijdig en origineel musicus. Hij is ook huiscomponist bij zowel het productiehuis LOD als bij de stad Gent. Van der Harst gebruikt in zijn werk zowel jazz, klassiek als volksmuziek en zoekt altijd opnieuw naar authenticiteit.

Brassafrik
De koperblazers en percussionisten van Brassafrik combineren ritmische traditionele patronen tot meer complexe grooves. In hun muziek herken je de traditionele Afrikaanse vraag- en antwoordstructuur, maar evenzeer de West-Europese folk- en fanfarecultuur.

Bretoens trio
Drie uitmuntende Bretoense musici op doedelzak, bombarde en percussie spelen de pannen van het dak. Breng alvast uw dansschoenen mee voor een uniek en waarachtig Keltisch feest.

Stevie Wishart
De Australisch-Britse Stevie Wishart brengt met draailier en stem een geïmproviseerd stuk waarbij ze zich laat inspireren door de omgeving en de unieke sfeer van Samhain.

Illumination van Bart Verstockt
Samhain wordt afgesloten met Illumination. Hiermee brengt beeldend kunstenaar Bart Verstockt ode aan het oerelement water, bron van alle leven. Wees voorbereid op een adembenemende, poëtische ervaring. Wie graag al 'voorproeft' van het feeërieke lichttapijt van Bart Verstockt kan naar een fototentoonstelling komen kijken in de inkomhal van Dommelhof.

Samhain inspireert groepen uit eigen streek
Community art ontstaat wanneer kunstenaars tijdens artistieke creaties intens samenwerken met anderen, bijvoorbeeld regionale muziekgroepen. Tijdens Samhain worden enkele resultaten getoond. Ze zijn minstens grensverleggend. En zeker boeiend.

Drumband van de Koninklijke Schutterij Sint-Sebastiaan uit Sint-Huibrechts-Lille
De Limburgse drumband o.l.v. Gerard Storms scoort succes met Afrikaans getinte muziekstukken waarbij log- en talkingdrums voor de special effects zorgen. Speciaal voor Samhain spelen ze samen met Bagadski, maar ze brengen ook een eigen versie van de mars Legacy van John Maassen.

Harmonieorkest NIKO
Het Noord-Limburgse harmonieorkest NIKO met dirigent Tom D'Joos brengt tijdens Samhain o.m. een uitvoering van ‘De opkomst’ van Dick van der Harst. Daarbij wordt de harmonie in drie delen opgesplitst : elke groep gaat haar eigen gang maar als ze elkaar tegenkomen valt alles weer wonderlijk op zijn plaats.

Blokfluitensemble TeBaGroSub
Dit Kempens ensemble o.l.v. Carine Rinkes brengt op lage blokfluiten eigenzinnige muziek van Frans Geysen en polyfone klanken van Arvo Pärt.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Samhain Nocurne
Vrijdag 31 oktober 2008 van 19.30 u tot 22.30 u, met afterparty in Dommelhof

Provinciaal Domein Dommelhof
Toekomstlaan 5
3910 Neerpelt

Meer info: www.musica.be

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Allereerste Pluto Festival zet link tussen mediakunst en elektronische muziek in de verf

Pluto Festival Mediakunst en elektronische muziek hebben verschillende raakvlakken: het gebruik van digitale technieken en bevreemdende resultaten bijvoorbeeld. In Opwijk wordt in het Allerheiligenweekend die link in de verf gezet. Het jeugdhuis/muziekcentrum Nijdrop brengt op 31 oktober en 1 november grote namen als Amon Tobin, vaste waarden als Dr. Lektroluv of Bunzero en aanstekelijk jong talent als Yuko of Tim Knapen samen onder de noemer Pluto.

Het tweedaagse Pluto festival - genoemd naar de Romeinse god van de onderwereld - wil de fictieve werelden die artiesten in mediakunst en electronica creëren, onder de aandacht brengen. Het initiatief voor deze eerste editie van het multimediafestival gaat uit van Artefact samen met kunstencentrum STUK. Met het Artefactfestival is al getoond dat er in Vlaams-Brabant heel wat mogelijk is op vlak van nieuwe geluiden en beeldende kunst. In Opwijk wordt voor de gelegenheid een voormalige fabriek voor ventilatiesytemen in gebruik genomen. De installatieruimte alleen al is zo'n 50002 m, en in de concertzaal kan zo'n 1000 man terecht.

Belgische breekbaarheid en Braziliaanse basinferno's
Op 31 oktober opent de Belgische band Yuko. Met dromerige, subtiele muziekjes creëert de groep rond Kristof Deneijs het muzikale equivalent van een bakje troost; liefhebbers van o.a. Efterklang en Grizzly Bear hebben hier een mooie nieuwe favoriet te ontdekken.

Vermoedelijk vormt Yuko een mooie soundtrack bij het interactieve plan dat mediakunstenaar Tim Strunk heeft met enkele met gekostumeerde houtsculpturen.

Met Little Dragon (op 31 oktober) hebben ze in Opwijk het zwoele Zweedse project van vocaliste Yukimi Nagano in huis gehaald. De warmbloedige soul van Little Dragon baadt in filmische sferen, refereert naar triphop en intelligente electronica en de muzikanten die meespelen zijn van topniveau.

Tot nader order is dubstep het genre waarin het meest gebeurt; het muteert en vernieuwt zichzelf nog volop én is een ware lust voor het oor. Eén van de vaandeldragers van deze Britse kruising tussen dub, 2-step, drum'n'bass, triphop, idm, grime en nog een handvol genres, is Bass Clef uit Bristol. Zijn beats zijn duister, complex, bijna sinister maar tegelijk zweverig, en dat zonder vocals. Live komen er wel een koebel en theremin aan te pas...

Op de eerste avond van Pluto sluit een Britse Braziliaan de tent. Amon Tobin is al jarenlang een vaste waarde binnen de elektronische dansmuziek; op basis van samples en bizarre omgevingsgeluiden slaagt hij erin verzwelgende, gelaagde en eclectische dansmuziek te maken waarin ook jazz, breakbeats en zelfs bossanova terechtkomen. Hiermee past hij als vanzelf binnen het concept van Pluto. Zijn zware, desoriënterende bassen en de duistere sfeer komen zo overgewaaid uit het ondermaanse waar de Romeinse god Pluto heerst.

Media-art
Ook op het vlak van de mediakunsten vinden we een meester van de sampling en defragmentatie, met name eBoy, een grafisch collectief uit Duistland. Zij gaan een zelfgecreëerd object 'Blockbob' voor de gelegenheid drastisch uitvergroten, uiteenrukken en verspreiden over de ruimte in Opwijk. eBoy staat voor pixel art barstensvol verwijzingen naar populaire cultuur en commerciële iconen.

De Bulgaar Iassen Markov gaat nog eens stap verder en onderzoekt interpixelaire ruimtes; voor de gelegenheid wordt het zogenaamde Belgian Zoom Lab ingericht. Inzoomen tot de essentie tevoorschijn komt...

Curator voor het mediagedeelte is Pieterjan Ginckels, een jongeman die zichzelf ook niet onbetuigd laat op artistiek vlak. Met de installatie '1000 Beats' incarneert hij perfect de ziel van Pluto: elektronische apparatuur, platenspelers, mengpanelen etc..staan keurig opgesteld als in een compositie; door al deze apparatuur wordt een door Christian Vogel ontworpen loop van 1 (!) seconde simultaan afgespeeld. Een intrigerende kakafonie van tonen en geluiden is het gevolg. Visueel sober maar toch exuberant, en interessant als auditief experiment. Ook dj's bij kaarslicht zullen op Pluto iets aanvangen met die minimale loop.

Een intrigerende video is Tim Knapens 'Giant White Glove Project' waarin Michael Jackson voor de eerste maal zijn fameuze moonwalk danst, maar dan met de handschoenen van Mickey Mouse. Voor fans van het jammerlijk gesplitte Grandaddy wordt 'Jed's Others Poem' getoond, de officiële video voor de plaat 'the Sophtware Slump'. Stewart Smith heeft deze ode aan Jeddy-3, de menselijke robot uit reserve-onderdelen, geprogrammeerd op een zeer primitieve computer. Golan Levin wendt een collagetechniek uit de negentiende eeuw - cadavre exquis - aan om de gezichten van bezoekers van Pluto aan elkaar te koppelen. Een visuele mash-up, zo u wil.

Dansen op Allerheiligen
Op Allerheiligendag 1 november krijgen we eerst twee groepen uit Gent te zien, die aardig aan de weg van nieuwe avontuurlijke popmuziek aan het timmeren zijn. Dijf Sanders, een derde van the Violent Husbands, maakt als solo-artiest prettig gestoorde pop/blues/elektronica. Live brengt hij een drummer en trompettist Jon Birdsong mee, terwijl Dijf zelf de meest diverse elektronische instrumenten bespeelt -soms zelf ineengeknutselde toestellen op basis van bv. de furby.

Motek is een uit de hand gelopen postrockband, die momenteel met een toetseniste en gitarist Rodrigo Fuentalba het mooie weer maken op diverse podia. Sfeervolle rock met epische proporties en geruggesteund door visuele hoogstandjes. Een groep die zich perfect op zijn plaats voelt in deze kruisbestuiving van muziek en visuele media.

Wegens té hip voor Opwijk is Autokratz ondertussen vervangen door Popof, eveneens Frans, jong en veelbelovend elektronisch talent. Voor hipshakers is het ook uitkijken naar wat Richard Sen van Padded Cell aan de draaitafels komt doen. Als vaandeldrager van toonaangevend label DC Recordings staat Padded Cell alvast voor vuile disco en scheve duivelse house met echo's van Artur Russel, Prince en Carl Craig. De nacht kan achtereenvervolgens nog weggedanst worden op dubstepdeunen van Bunzero of de vette electro van Dr. Lektroluv.

De multimedia-installaties zijn het hele weekend gratis te bezichtigen in de fabriekshal.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Pluto Festival
Vrijdag 31 oktober en zaterdag 1 november 2008, telkens vanaf 19.00 u

Nijdrop
Doortstraat 4
1745 Opwijk

Meer info : www.pluto-festival.be en www.nijdrop.be

Artikel overgenomen van Kwadratuur.be
Aankondiging Pluto Festival, Laetitia Parmentier op Kwadratuur.be, 15/10/2008

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook