10/11/2008

Kryptos Quartet & Ronald Brautigam brengen programma met louter pianokwintetten

Ruud van Eeten - Stefan Van Puymbroeck Componisten met een romantische of klassieke inborst kunnen het tegenwoordig zwaar hebben. Maar ondanks alle duizelingwekkende modernismen en doldwaze avant-gardetechnieken houdt een flink aantal eigentijdse toondichters vol vuur en fantasie vast aan de verworvenheden van de aloude kamermuziek. Het Belgische Kryptos Quartet brengt woensdag samen met de gevierde pianist Ronald Brautigam een programma met louter pianokwintetten.

Brautigam staat algemeen bekend als Nederlands grootste interpreet op het gebied van klassieke pianomuziek, maar als resident in De Bijloke werpt hij zich met overgave op deze unieke productie. Het oerklassieke genre van het pianokwintet - met 'de' Schumann als vertrekpunt - wordt speciaal voor dit concert aangevuld met nieuw werk van de Vlaamse componist Stefan Van Puymbroeck en de Tilburgse Ruud van Eeten, twee creaties in opdracht van November Music.

Stefan Van Puymbroeck (1970) studeerde piano bij Levente Kende (die enkele jaren geleden het eerste pianoconcerto van zijn leerling succesvol creëerde met de Beethovenacademie) en compositie bij Willem Kersters en Luc Van Hove in Antwerpen. Al tijdens zijn opleiding werd er een werk van zijn hand in de Singel gecreëerd. Hij was enige tijd verbonden aan het blazersensemble I Solisti del Vento, vestigde zich in 1999 in Aken en bleef gestaag componeren, waarbij een grote fascinatie voor Prokofiev hem blijft inspireren. In zijn muziek wil Van Puymbroeck de band met het muzikale verleden en de traditie waarmee de modernisten in de 20ste eeuw radicaal hebben gebroken, weer aanhalen. Van Puymbroeck schreef veel voor piano - immers zijn instrument - zowel solo (sonates) als in kamermuziekbezettingen.

Als componist schreef Ruud van Eeten werken voor o.a. orkest 'De Volharding' en het 'Nieuw Trombone Collectief', het Egidius Kwartet, het Amstel Kwartet, het Arte Duo en Studentenorkest 'Ananta'. In opdracht van de Universiteit van Tilburg schreef hij toneelmuziek voor koor en orkest bij 'The Tempest' van Shakespeare. In 2004 werd aan hem de 'Anjer Muziek Prijs' overhandigd voor zijn compositie 'Marianne'. De laatste jaren gaan er geregeld werken in première op verscheidene festivals zoals 'November Music' en het 'International Trombone Festival'. In 2009 zal zijn eerste opera 'Koning Willen II' in Tilburg in première gaan.

Programma :
  • Stefan Van Puymbroeck, Klavierquintett
  • Ruud van Eeten, Pianokwintet nr. 1
  • Robert Schumann, Pianokwintet
Tijd en plaats van het gebeuren :

Kryptos Quartet & Ronald Brautigam
Woensdag 12 november 2008 om 20.00 u
Muziekcentrum de bijloke
Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Meer info : www.novembermusic.be, www.debijloke.be, www.ronaldbrautigam.com en www.kryptosquartet.be

Stefan Van Puymbroeck op www.matrix-new-music.be
Ruud van Eeten : www.ruudvaneeten.com

Elders op Oorgetuige :
November Music : muziek van en voor durvers, 9/11/2008

16:41 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Win tickets voor De Nieuwe Reeks

De Nieuwe Reeks Het najaarsseizoen van De Nieuwe Reeks begint op zaterdag 15 november met een heuse Stockhausen Happening. Op zaterdag 6 december brengt het Spectra Ensemble naar aanleiding van de 100ste verjaardag van Elliott Carter een programma met drie componisten die aan poëzie en de tijd een bijzondere plaats in hun werk toekennen : Karel Goeyvaerts, Morton Feldman en Elliot Carter. En op woensdag 17 december brengt Het Collectief onder de noemer VORTEX TEMPORUM in het Leuvense Wagehuys een concert met werk van Claude Vivier en Gérard Grisey.

Voor al deze concerten geeft Oorgetuige telkens 3 gratis duotickets weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar info@oorgetuige.net, mét vermelding van je naam en je thuisadres en het concert dat je wil bijwonen. Meedoen kan tot uiterlijk donderdag 13 november 2008 om 24.00 u voor de Stockhausen Happening, donderdag 4 december 2008 om 24.00 u voor Spectra en maandag 15 december 2008 om 24.00 u voor Het Collectief. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en hun kaartjes zullen klaarliggen aan ingang van de concertzaal.

Meer info : www.denieuwereeks.be

Elders op Oorgetuige :
De Nieuwe Reeks stelt voor... Stockhausen Happening, 10/11/2008

14:02 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

De Nieuwe Reeks stelt voor... Stockhausen Happening

Karlheinz Stockhausen Op zaterdag 15 november 2008 start De Nieuwe Reeks haar najaarsseizoen met een niet te missen Stockhausen Happening. Haast je als de weerlicht naar Leuven om Karlheinz Stockhausen te leren kennen via een film, concerten en een lecture-performance. Laat je onderdompelen in de klaviermuziek van één van de grootste componisten van de vorige eeuw. Deze memorabele dag wordt afgesloten met het magistrale KONTAKTE voor piano, slagwerk en elektronica.

Karlheinz Stockhausen (1928 - 2007 ) behoort tot de meest vooruitstrevende Duitse componisten, die door vernieuwing van het klankmateriaal de expressiemogelijkheden van de muziek pogen uit te breiden.Stockhausen werd geboren in Burg-Mödrath nabij Keulen op 22 augustus 1928. Hij volgde een opleiding schoolmuziek- en pianoleraar aan de Musikhochschule te Keulen van 1947 tot 1951. Hij studeerde piano bij Hans Otto Schmidt-Neuhaus, muzikale vormleer bij Hermann Schroeder en compositie bij Frank Martin. Als wees had hij het financieel niet zo breed, en hij kwam in zijn studietijd aan de kost als pianist.

In 1951 woonde Stockhausen de Internationale Zomercursussen bij te Kranichstein-Darmstadt. Daar maakte hij kennis met de werken van Webern en Messiaen en hij sluit er vriendschap met Karel Goeyvaerts. Hij voert met Goeyvaerts tot in 1955 een drukke briefwisseling waarin de technische en esthetische aspecten van de vernieuwing van het compositorische denken uitvoerig aan bod komen.

Stockhausens werken zijn toepassingen van het zgn. 'punctuele serialisme', waarin alle 'parameters' (hoogte-duur-sterkte-kleur) van de muziek in reeksen worden geordend. Alle ordeningsdimensies van de muziek in elk van hun elementen dienen te gehoorzamen aan eenzelfde structuurbeginsel. Deze structuurregel dient tevens de interne opbouw van het klankmateriaal te bepalen. Voorbeelden van de punctuele stijl zijn 'Kontrapunkte' voor 10 instrumenten (1953) en zijn ingewikkelde reeks 'Klavierstücke'.

In 1952 en begin 1953 verbleef Stockhausen in Parijs waar hij bij Olivier Messiaen de cursus analyse volgde aan het Conservatoire National. Hij maakte er kennis met Boulez en in de studio voor concrete muziek van de radio werd een eerste compositie op band vastgelegd. Terug in Keulen werd hij door Herbert Eimert uitgenodigd om te werken in de pas opgerichte studio van de Westdeutsche Rundfunk (WDR), waarvan hij in de jaren '60 zelf directeur wordt.

Hij is tevens de eerste die na een paar 'Studies' in 1956, een uitgebreide elektronische compositie heeft gemaakt, nl. 'Gesang der Jünglinge' (naar het boek Danil). Naast sinusklanken e.d. wordt ook het menselijk stemgeluid elektronisch verwerkt en in de compositie opgenomen. Het gaat hier om de klanken van één kinderstem, die soms door opeenstapeling tot een koor gemanipuleerd worden. Het geluid loopt rondom de toehoorders via vijf luidsprekersgroepen.

Het was ook Eimert die hem in 1951 voor de eerste lezingen had uitgenodigd en met wie hij in 1955 het tijdschrift 'Die Reihe' oprichtte. Daarin verschenen zijn eigen belangrijke essays uit die tijd. Deze vroege essays vormen het theoretisch fundament van zijn muzikaal denken. In deze geschriften is de uitwerking merkbaar van de cursus communicatieleer en fonetica die Stockhausen aan de universiteit van Bonn gevolgd had. Eerder had hij aan de universiteit van Keulen cursussen Musikwissenschaft, filologie en filosofie gevolgd.

Stockhausen begon vanaf die tijd ook mee te werken bij de uitvoering van zijn composities, aanvankelijk als mede-dirigent. Vanaf de jaren '60 was hij ook en vooral klankregisseur voor de mixing en de ruimtelijke spreiding van het elektronisch getransformeerde klankmateriaal. Hij was tevens algemeen regisseur van zijn muziekdramatische werken. Tegen 1964 kwam er een ensemble tot stand dat zich uitsluitend met de uitvoering van zijn eigen werk bezig hield. Daarin speelden zijn echtgenote en later ook hun kinderen mee.

Om de ruimtelijke plaatsing van de klank in het componeerproces mogelijk te maken, had Stockhausen ook ideeën over de bouw van aangepaste uitvoeringsruimten. Eén daarvan werd gerealiseerd, nl. het koepel- of kogelauditorium van de Duitse Bondsrepubliek op de wereldexpo 1970 in Osaka. Het publiek bevindt er zich op een plateau in het midden van een bolvormige ruimte. De klank klinkt van overal in het rond.

Tussen 1960 en 1970 zijn zijn werken vooral ontstaan in de elektroakoestische studio te Keulen. Vanaf 1970 worden steeds vaker uitgebreide exclusieve initiatieven aan zijn oeuvre gewijd, waarbij Stockhausen, mét ensemble, aanwezig is als uitvoerder, commentator en pedagoog van eigen werk. Lezingen over zijn composities gaf hij eerst in Darmstadt (vanaf 1953). Later ging hij o.m. naar de Verenigde Staten en Japan.

Vanaf 1970 vinden we kosmische meditatieve muziek bij Stockhausen. Hij zoekt naar meer eenvoud, harmonie en eenheid tussen de muzikale parameters. Deze werken klinken koeler, rustiger en ascetischer. Stockhausen stelt hier een oplossing voor van de spanningen tussen individualisme en universalisme. Zijn muziek is de uitdrukking van verbondenheid met de kosmos, de natuur en de medemens. Sedert 1970 heeft Stockhausen ook een eigen uitgeverij om zijn werken in het circuit bekend te maken en te koop aan te bieden.

Vanaf 1977 begint Stockhausen aan zijn groots opgezet werk: 'Licht', een geplande cyclus van zeven avondvullende muziektheaterwerken over de zeven dagen van de week, voor dansers en/of acteurs en/of zangsolisten en/of koor en instrumentale solisten en/of orkest en/of band. Voltooid werden tussen 1977 en 1982 de drie delen van 'Donnerstag' (Donderdag) alsmede delen uit 'Dienstag' (Dinsdag). 'Samstag' (Zaterdag) werd in 1984 gecreëerd in de Scala van Milaan.

De inhoud van het werk is soms autobiografisch. Stockhausen wil er de rest van zijn leven aan wijden: "Ik heb er genoeg van om enkel stukken te componeren. Nu lijkt het me normaal dat ik begin te werken aan een werk dat heel mijn leven omvat", zegt hij voor 'Le Monde'. Zo stelt 'Donnerstag' het leven voor van de engel Michaël, die muzikant wordt en deelneemt aan alle mogelijk menselijke ervaringen, een reis door de wereld maakt en terug opstijgt naar de hemel. Stockhausen overleed op 5 december 2007 op 79-jarige leeftijd in zijn woonplaats Kürten.

Programma :
  • 14.30 u Filmvoorstelling over
    Karlheinz Stockhausen: Momente
  • 16.00 u Geert Callaert, piano
    Klavierstück VI
    Klavierstück X
  • 17.00 u Karin de Fleyt, fluit, Marc Maes, synthesizer/elektronica & Maarten Quanten, musicoloog
    Interactieve lezing met luistervoorbeelden
  • 20.30 u Elisa Medinilla, Geert Callaert, piano, Luc Artois, slagwerk & CRFMW
    Klavierstücke I - IV
    Klavierstück IX
    KONTAKTE für elektronische Klänge, Klavier und Schlagzeug
Tijd en plaats van het gebeuren :

De Niewe Reeks : Stockhausen Happening
Zaterdag 15 november 2008 vanaf 14.30 u

STUK - Soetezaal
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.denieuwereeks.be

Bron : Karlheinz Stockhausen op www.componisten.net

Extra :
Karlheinz Stockhausen : www.stockhausen.org
Karlheinz Stockhausen op Youtube
Karlheinz Stockhausen - Meester en musicus, Richard Steinitz op www.arsmusica.be
Karlheinz Stockhausen, een veelbesproken icoon van de hedendaagse muziek, Stefan Fricke op www.arsmusica.be
Karlheinz Stockhausen : Globalist, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Karlheinz Stockhausen, een unicum als componist, Sebastian op duits.skynetblogs.be, 9/12/2007
Aankondiging: De Nieuwe Reeks: Stockhausen Happening, Koen Van Meel op Kwadratuur, 1/11/2008
Karlheinz Stockhausen, 'Klavierstücke II' door Steffen Schleiermacher op Kwadratuur.be (met tijdelijke audio)

Elders op Oorgetuige :
In memoriam Karlheinz Stockhausen (1928 - 2007), 10/12/2007

13:28 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

RUHE: liedrecital brutaal onderbroken door SS-monologen

RUHE De mens op zoek naar de samenhang/de samenzang moet vele obstakels overwinnen; vandaar waarschijnlijk dat hij als een beest tekeer gaat, als hij de gevonden harmonie bedreigd weet door de chaos. 'RUHE' is een liedrecital dat brutaal onderbroken wordt door mensen die willen vertellen over hun vrijwillige dienstname bij de SS in 1940. Het zoeken naar harmonie was voor hen toentertijd, net als voor de zangers nu, het uitgangspunt en net als bij een koor met enige ambitie moest ook bij hen al wie vals zong eruit. Zij vragen om begrip daarvoor.

De Nederlandse kunstenaars Armando en Hans Sleutelaar voerden in de loop van de jaren zestig een aantal gesprekken met mensen die tijdens de Tweede Wereldoorlog deel uitmaakten van de SS. Zij tikten de bandjes uit, lieten de vragen weg en het resultaat is een aantal monologen van mensen die proberen te verduidelijken wat en hoe ze toen dachten en voelden en waarom hun leven die wending heeft genomen. Geen spijtoptanten, maar mensen die zich op geen enkele wijze kunnen ontdoen van hun verleden.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Collegium Vocale Gent & Muziektheater Transparant : Ruhe
Dinsdag 11 november 2008 om 20.15 u
(Interview met acteur Tom Jansen na de voorstelling om 21.45u)
De Warande - Kuub
Warandestraat 42
2300 Turnhout

Meer info : www.warande.be, www.transparant.be en www.collegiumvocale.com

Annelies Van Parys : www.anneliesvanparys.be , anneliesvanparys.spaces.live.com en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Ruhe : schoonheid is niet pluis, 8/05/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

09/11/2008

November Music : muziek van en voor durvers

November Music Van 12 tot en met 16 november is het weer zover: festival November Music biedt nieuwsgierige luisteraars een mix van veelzijdige, hedendaagse muzikale contrasten in gloednieuwe, eigen(zinnige) producties. November Music blaast een oud genre als het pianokwintet nieuw leven in, er is de unieke fietsperformance van Raaijmakers, eenmalig naar Vlaanderen geïmporteerd, er zijn twee concerti met groot symfonisch orkest (waarvan één onlangs bekroond tot beste werk van het jaar), portretten van twee heel verschillende componisten uit Vlaanderen en Nederland - Serge Verstockt en Richard Rijnvos, elk met en door hun eigen ensemble, video's met en over Dick Raaijmakers, een tentoonstelling met partituren van te beluisteren composities, en last but not least leren jongeren in Muziekcentrum De Bijloke ter plaatse omgaan met accordeon, piano, ensemble en elektronica.

Wat houdt een allegaartje als dit dan nog samen ? Toch niet de noemer 'actuele muziek'? 'Kunstmuziek' is al evenzeer een term die niet meer politiek correct te definiëren valt. Beter is 'avant-garde'. Een wat in onbruik geraakt concept sinds het postmodernisme de idee van vooruitgang in vraag stelde (maar er vergat bij te vertellen dat zij zelf ook een vooruitgang betekende) maar nog steeds uitermate betekenisvol, al is het tegenwoordig breder te zien dan vroeger: 'avant-garde' als het kleine groepje verkenners dat vooruit kijkt - en loopt - naar nieuw te exploreren gebieden, vanuit welke traditie of perspectief dan ook. De wet van de remmende voorsprong belichaamt de tragiek van het kunstenaarsbestaan der avant-gardisten, en per essentie zijn zij met weinigen. Om hen verder te beschermen tegen de dreigingen van democratisering en verbreding, wil November Music deze soort vooruitlopers in het podiumlicht stellen.
Laaf u aan het verslag van wat de muzikale avant-garde recentelijk allemaal heeft uitgespookt, laat u verbazen door wat zij in het onbekende is tegengekomen, droom mee over naar wat dit nog kan leiden en vertel voort wat u nauwelijks kan geloven of bevatten.

Componisten Portret
Ook dit jaar stelt November Music twee componerende persoonlijkheden uit Vlaanderen en Nederland met een aparte focus in de kijker. Richard Rijnvos en Serge Verstockt zijn op het eerste gehoor twee zeer tegengestelde muzikale karakters. Rijnvos leunt op de subtiliteiten van een Feldman, een Ives of een Monk, terwijl Verstockt er graag keihard tegenaan gaat. Zo onverzoenbaar als het lijkt, is dit slechts een deel van het plaatje. Vanuit een breder perspectief hebben ze alvast minstens één specialiteit gemeen: beiden zijn innig verbonden met een specifiek ensemble om hun muziek haar optimale kansen te bieden. November Music heeft dan ook beide groepen - het Ives Ensemble en Champ d'Action uitgenodigd om je de beste uitvoeringen van deze muziek te laten proeven. In hoeverre deze heren verder met elkaar te vergelijken zijn, is aan jou om te horen. Hun vastberadenheid is te bewonderen in de foto's van Geert Logghe, in groot formaat te zien in de bibliotheek van De Bijloke, samen met partituren van Rijnvos' en Verstockts composities die tijdens het festival worden uitgevoerd.

Belgen over de grens
De concerten in Gent zijn in dezelfde periode ook te zien in 's-Hertogenbosch in Nederland. November Music Nederland heeft daarnaast een heel eigen - en uitgebreider - programma, waarin ook heel wat Belgische muzikanten aan bod komen. Zo werken zes musici van het Vlaams Spectra Ensemble mee in de productie 'Sternenrest', een spektakelstuk van Willem Boogman voor elektrische gitaar, slagwerk van glas, kamermuziekensemble, computer en Wave Field Synthesis (WFS). De Nederlands/Vlaamse componiste en elektronicaspecialiste Esther Venrooy schreef een live soundtrack bij de documentaire 'Ontluisterd Land' (1946) van Herman van der Horst. De Belgische componist Paul Craenen presenteert zijn poëtische multimediaproject ‘Dubbel Gaan, en de tijd daartussen’ waarmee hij de feedbackeffecten voor het eerst visualiseert. Een wonderbaarlijke voorstelling met dans, video, elektronica en natuurlijk feedback, die begin oktober in première ging tijdens het Festival van Vlaanderen Gent. En tijdens de jaarlijkse Composers Club van November Music gaat het nieuwste werk voor solo viool van de Vlaming Nico Sall in première.

Tijd en plaats van het gebeuren :

November Music
Van Woensdag 12 tot zondag 16 november 2008

Muziekcentrum de bijloke
Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.novembermusic.be
November Music Nederland : www.novembermusic.net

Uiteraard mag je ook hier de komende dagen heel wat meer info verwachten

Bron : tekst Luk Vaes voor November Music

Extra :
Aankondiging November Music 2008, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 29/10/2008

Elders op Oorgetuige :
Interview : Luk Vaes over November Music, 13/11/2006

21:07 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

08/11/2008

LOD, Mmuziektheater aan de Bijlokekaai : een muziektheaterzesweekse op de Bijloke

LOD STUDIO Dit najaar maakt muziektheater LOD we van de LOD STUDIO tijdelijk een openbare ruimte. Verschillende kunstenaars stellen er nieuw en bestaand werk voor. Met creaties van onze huiscomponisten en van Peter Verhelst, Patrick Corillon, Thomas Smetryns, Marlies Heuer en anderen.

LOD is een Gents productiehuis voor muziektheater dat borg staat voor baanbrekend artistiek werk, al twintig jaar lang. LOD herbergt vier componisten in residentie - Kris Defoort, Dick van der Harst, Jan Kuijken en Dominique Pauwels - maar werkt daarnaast ook geregeld met andere artiesten samen: Inne Goris, Thomas Smetryns, Daan Janssens, Eric De Volder, Guy Cassiers, Josse De Pauw, Peter Verhelst en meer. Samen werken zij aan een brede waaier van projecten waarin vele verschillende artistieke genres elkaar ontmoeten (dans en theater, installatiekunst en literatuur, jazz, klassiek en vele muzikale tussenvormen).
Met producties als The Woman Who Walked into Doors, Yerma vraagt een toefeling, Het huis der verborgen muziekjes I & II, Onegin, Boreas, Liefde / zijn handen, Die siel van die mier en Twee oude vrouwtjes oogst LOD veel bijval in binnen- en buitenland. De LOD-componisten worden gewaardeerd omwille van hun hedendaagse benadering van muziektheater. Hun werk is uiterst hybride en moeilijk op een genre vast te pinnen, maar steeds het resultaat van doorgedreven artistiek onderzoek en een groot creatie- en spelplezier.
LOD wordt vaak omschreven als een plaats waar ruimte is voor het aftasten van grenzen en artistieke mogelijkheden, wat een sterk vernieuwende impuls oplevert voor het hedendaagse muziektheater- en operalandschap.

Dit seizoen bestaat LOD 20 jaar! Al 2 decennia lang timmeren ze aan de weg om het publiek te blijven verwonderen met avontuurlijk muziektheater. Daar komt geen verandering in, ze blazen hun kaarsjes uit en doen gewoon verder waar ze goed in zijn, en dat vanuit het nieuwe 'huis' aan de Bijlokekaai. Want LOD ruilde hun vertrouwde stek in de Pelikaanstraat in voor een mooi gebouw op de Bijloksite.

Om dit alles met het publiek te delen gooien ze vanaf 13 november zes weken lang de deuren open zodat je zelf een kijkje kan komen nemen. De nieuwe repetitieruimte wordt uitzonderlijk een theaterzaal en er worden zes producties op rij gepresenteerd, onder de noemer: LOD, MUZIEKTHEATER AAN DE BIJLOKEKAAI. Elke week wordt er uitgepakt met een andere productie, een première of een herneming die je op donderdag, vrijdag en zaterdag kan komen bekijken.

Wil je vooraf een hapje eten? Dat kan ook! LOD verzamelde de lievelingsrecepten van de mensen uit de buurt en selecteerden er één per voorstelling om samen met jou te nuttigen. Het gaat om recepten uit verschillende uithoeken van de wereld, want ook de Bijloke-buurt is intercultureel.

En er is nog meer : elke donderdagmiddag tijden het festival kan je bij LOD terecht voor een lunchvoorstelling, gebracht door het jonge talent dat op de Bijloksite floreert. Studenten en oud-studenten van de Operastudio Vlaanderen stellen een programma samen in overleg met de LOD-componisten. Ook daarbij kan je een hapje eten. Wie LOD al lang kent, weet dat het gezelschap 20 jaar geleden met deze format het levenslicht zag. Omdat enige nostalgie hen niet vreemd is, roepen ze na 20 jaar, deze graag nog eens terug tot leven.

Tijd en plaats van het gebeuren :

LOD, Mmuziektheater aan de Bijlokekaai
Van donderdag 13 november tot en met zondag 21 december 2008
LOD STUDIO - Bijlokesite

Bijlokekaai 3
9000 Gent

Het volledige programma en alle verdere vind je op www.lod.be

Uiteraard mag je ook hier de komende weken heel wat meer info verwachten

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Onconventionele, excentrieke en opwindende artiesten op PAUZE Festival

PAUZE Met de vierde editie van PAUZE, het jaarlijkse off-stream festival voor nieuwe muziek presenteert KRAAK weer een internationale lichting van onconventionele, excentrieke en vooral opwindende artiesten. Dit jaar gaat het van oude synthesizerpsychedelica, over Koreaanse folk en improv tot de crème van de Europese outsider-muziek en avant-garde. Gespekt met films, een lezing en een website vol achtergrondinformatie, biedt PAUZE weer stof genoeg om drie dagen lang de gaten in uw undergroundcultuur dicht te plamuren. Dit jaar vindt Pauze ook plaats in Utrecht, in samenwerking met Theater Kikker, Impakt, SJU Jazzpodium en Rumor.

Wooden Shjips
Wooden Shjips is één en al lieflijkheid. Voor deze new born hippies uit San Francisco is de Summer of Love geen tijdsdocument maar een levensstijl. Hun titelloze debuut-lp op Holy Mountain Records overtuigde wereldwijd liefhebbers van moderne en dansbare psychedelica. Hun muziek bezit dan ook alle nodige ingrediënten: repetetieve drums, funky bass licks, fuzzy gitaarsolo’s, far-out vocals en heel veel delay. Wooden Shjips is de ideale kruising tussen The Doors en Spacemen 3. Na een korte passage tijdens de zomervakantie, komen de Shjips voor het eerst voor een volwaardige tour naar Europa. In de Benelux exclusief op het PAUZE festival.

ARP
Alexis Georgopoulos was ooit een stichtend lid van de groep Tussle, maar besloot in 2006 om zich te concentreren op zijn persoonlijke artistieke talenten. Zijn fascinatie voor de zoektocht naar spontaniteit in elektronische muziek bracht hem tot “In Light” (Smalltown Supersound), een briljante plaat waarop hij met voornamelijk analoge synths een synthese maakt van Alice Coltrane-experiment, minimalisme en jaren ’70 synthesizermuziek. Manuel Göttsching en Dieter Möbius zijn nooit veraf. Arp ligt daarmee aan de basis van een reeks hedendaagse muzikanten die het prille, spontane gevoel van de jaren ’70 weer in de elektronische muziek willen terugbrengen.

Kohn
Jürgen De Blonde geldt zowat als de peetvader van de Belgische elektronica. Hoewel het na de epische dubbel-cd "Koen" uit 2003 een tijdlang stil was en hij zich vooral concentreerde op muziek voor theater- en dansvoorstellingen, is er plots een heuse comeback met de eind dit jaar te verschijnen lp "We Need More Space In The Cosmos". Daarop grijpt De Blonde terug naar zijn vroege idolen, met name Tangerine Dream, Klaus Schülze en Jean-Michel Jarre. Het resultaat is een met synthesizer doorvlochten werk, maar op de typische Köhnmanier die niemand hem na doet. Op PAUZE stelt hij voor het eerst deze release voor aan het publiek.

Sword Heaven
Sword Heaven komt uit de bloeiende scene van Columbus, Ohio waarvan Pink Reason en Psychedelic Horseshit eerder dit jaar al in onze contreien passeerden. De muziek van het duo Sword Heaven heeft echter weinig te maken met de nieuwe generatie lo-fi punkers, maar legt zich toe op trage, tribale en nogal fysieke noise. Een beetje als een meer percussiegerichte versie van Yellow Swans of Lightning Bolt na een overdosis valium, en mét de nodige overstuurde doodskreten en effectenbrij. Hun geluid wordt ook vaak gelinkt aan het vroege werk van industrial rockgroepen als Swans en Godflesh. In ieder geval één van de interessantste hedendaagse vehikels als het aankomt op teringherrie.

Kim Doo Soo
Kim Doo Soo is een Zuid-Koreaanse folkzanger die jarenlang enkel in de underground actief was. Toch pas hij perfect binnen een internationale folktraditie, waartoe ook artiesten als Tomokawa Kazuki, Mikami Kan en Fikret Kizilok behoren. In 2007 kwam er voor het eerst een release uit van hem op het Japanse PSF-label waardoor hij eindelijk een internationaal publiek voor zich kon winnen. Speciaal voor het PAUZE festival komt hij voor het eerst buiten zijn continent om zijn zachte protestfolk aan het Europese publiek te presenteren.

Kang Tae Hwan
Altsaxofonist Kang Tae Hwan wordt met slagwerker Kim Dae Hwan (overleden in 2004) en trompettist Choi Sun Bae gerekend tot de grote drie van de eerste generatie Koreaanse improvisatoren. Zijn speelwijze is een combinatie van Koreaanse esthetiek qua opbouw en klankspectrum en bijzondere technieken (circular breathing, multifonie e.d.). De laatste jaren treedt hij veel op in een trio met pianiste Miyeon en percussionist Park Chejun. Hij heeft als solist en als co-leider een tiental albums opgenomen. Zijn laatste album met Miyeon en Park Isaiah kwam uit op het label Audioguy.

Sato Yukie
is de drijvende kracht achter een heel nieuwe groep experimentele artiesten in Seoul. Enkele jaren geleden begon hij samen met wat vrienden concerten op te zetten in de hoofdstad en buitenlandse artiesten uit te nodigen. Hoewel zijn muzikale hoofdbezigheid de psychedelische rockgroep Kopchangjongol is, speelt hij ook een belangrijke rol in de improv scene, waarin hij in tegenstelling tot de rest vooral gitaargericht experiment brengt.

Ryu Hankil & Choi Joonyong
Ryu Hankil & Choi Joonyong zijn twee vooraanstaande figuren in het Relay Collective, een groep van jonge improvisatoren in Seoul, waartoe ook Sato Yukie behoort. Ryu heeft een achtergrond in diverse indiepopgroepen, maar kreeg het improvisatievirus te pakken nadat hij een concert zag van Otomo Yoshihide, Sachiko M, Axel Dörner en Taku Unami. Tegenwoordig focust hij zich vooral op de muzikaliteit van niet-muziekinstrumenten waarbij hij o.a. telefoons en elektronische typemachines openschroeft.
Ook Choi Joonyong begon als songwriter maar ontwikkelde na zijn studies vooral een interesse in noise. Zijn muziek ontstaat vooral uit het openhalen van cd- en mp3-spelers, videorecorders en reel tape recorders. In hun fascinatie voor het kapotmaken van allerlei elektronisch materiaal vonden Ryu en Choi elkaar. Sindsdien vormen ze een ideaal improvduo.

Reines d'Angletèrre feat. Ghédalia Tazartès, él-g en Jo T.
Als er een avant-gardist is in Frankrijk die tot vandaag de dag zijn onconventionele manier van componeren en spelen tot de kern blijft uitpuren, is het wel de prettig geschifte Ghédalia Tazartès. Al sinds ’77 exploreert hij zaken als repetitie, cut & pastetechnieken, geluid pur sang en de mogelijkheden van het gesproken woord, de abstractie van de menselijke stem. Hierbij wordt geen enkele richting of genre geschuwd. Van ballade tot noisebrij, het behoort allemaal tot ‘s mans klankpallet. In zijn fascinatie voor de stem, vond hij de jonge Parijse balladier él-g (KRAAK). In zijn facinatie voor noise en deconstructie vond hij Jo Tanz (Placenta Popeye, Tanzproces). Samen vormen ze nu het trio Reines d’Angleterre. Na een eerste passage langs het Colour Out Of Space festival in Brighton, is het nu de beurt aan Gent en Utrecht om dit nieuw, breinsmeltend trio aan het publiek te presenteren.

Reinhold Friedl - Neo-Bechstein
De Neo-Bechstein is een piano (bouwjaar 1929) met ingebouwde grammofoon en radio; feitelijk een ordinair en commercieel product waarvan er nog maar zo’n 5 op de hele wereld te vinden zijn. Reinhold Friedl, als leider van het ensemble zeitkratzer niet vies van een experiment meer of minder, brengt het instrument naar de serieuze muziekpraktijk. Dit doet hij samen met geluidstechnicus Sukandar Kartadinata, die daarvoor speciale hardware ontwikkelde om spatialisatie van de pianoklanken mogelijk te maken en uit te sturen naar een multi-channel systeem. De Neo-Bechstein is het ideale instrument voor zogenaamde sound-space composities.

Yuri Landman
Yuri Landman is een Nederlands instrumentenbouwer en musicoloog. De laatste jaren verwierf hij faam met zijn extravagante gitaarachtigen zoals 'de Robocop', de 72-snarige 'elektrische cymbalom' of de 12-snarige boventoonzither. Vreemde creaturen die tot in de huiskamer van o.a. Lee Ranaldo en Jad Fair geraakten. Landman komt zijn instrumenten presenteren aan de hand van een musicologische lezing die links legt met moderne componisten, Pythagoras en antieke Chinese toonsystemen. Een fijnzinnige en niet te missen presentatie voor alle muziekneuroten.

Wild Combination - a Portrait of Arthur Russell - Matt Wolf
In de jaren zeventig en tachtig was Arthur Russell een gevierd avant-gardefiguur in New York. Eigenlijk was hij cellist maar zijn vooruitstrevende ideeën maakten van hem een pionier op het gebied van de leftfield dance en de disco. De documentaire ging in februari 2008 in première tijdens het Berlin Film Festival en kreeg daar een hoop lovende kritieken.

People who do Noise - Adam Cornelius
Documentairemaker Adam Cornelius brengt met deze prent de noisescene van Portland, Oregon in beeld. Met live footage, speciale sessies en een reeks interviews toont hij een brede kijk op het fenomeen 'noise'.

Tijd en plaats van het gebeuren :

PAUZE Festival
Van donderdag 13 tot zaterdag 15 november 2008

Kunstencentrum Vooruit - Balzaal
Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.kraak.net/pauze en www.vooruit.be

10:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

07/11/2008

Eerste performance van het nagelnieuwe Ictus Strijkkwartet in Flagey

Simon Steen Andersen Voor de eerste performance van het nagelnieuwe Ictus Strijkkwartet werden er twee coryfeeën uitgenodigd op het doopfeest: brio en ironie van Stravinsky in contrast met kristallen ernst van Webern. Jonger zijn het tweede strijkkwartet van Ligeti dat in dialoog gaat met een recent werk van de Deen Steen-Andersen (°1976): het is de tijd van de 'onzuivere systemen', zoals de Hongaarse meester het verwoordde, van vezelige texturen, akoestische illusies en fascinerende paradoxen.

György Ligeti (1923-2006) zag zichzelf "zoekend als een blinde in een labyrint". Voor elk stuk dat hij schreef, zocht hij een nieuwe oplossing, een andere uitweg, zonder te vervallen in dogma's of voorgekauwde schema's. Buiten de wereld van de hedendaagse klassiek is hij zeer populair: met zijn strakke ritmiek spreekt hij een breder publiek aan. Het tweede strijkkwartet is muziek van een onaardse schoonheid zonder welomlijnde melodieën of structuren en herinnert aan de verstilde doeken van Cézanne of Rothko.

Programma :
  • Anton Webern : Six Bagatelles, opus 9, 1913
  • Igor Stravinsky : Drie stukken voor strijkkwartet, 1914
  • György Ligeti : Strijkkwartet nr.2, 1968
  • Simon Steen Andersen : String Quartet
Tijd en plaats van het gebeuren :

Ictus Strijkkwartet: Webern, Stravinsky, Ligeti, Steen Andersen
Maandag 10 november 2008 om 20.15 u

Flagey - Studio 1
H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be en www.ictus.be

Simon Steen Andersen : www.simonsteenandersen.dk en www.danishmusic.info
György Ligeti op www.schott-musik.de en www.arsmusica.be

Elders op Oorgetuige :
Focus Ligeti+ : Concertgebouw Brugge huldigt Ligeti, 1/12/2006
Componist György Ligeti overleden, 13/06/2006

16:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Jan Michiels tast grenzen van de pianomuziek af

Helmut Lachenmann In het gezelschap van Beethoven en Lachenmann tast Jan Michiels de grenzen af van de pianomuziek. In zijn laatste levensjaren worstelde Beethoven met het zoeken naar antwoorden op problemen die hij zelf had gecreëerd. Zijn herinterpretaties van onder meer het sonateprincipe en de idee van muzikale eenheid zetten een hele traditie op de helling en brachten nieuwe vragen aan de oppervlakte die zijn muzikale stijl grondig zouden veranderen. Lyriek, contrapunt en variatie zijn drie elementen die Beethoven in zijn nieuwe stijl zou inbedden. Zijn Sonate opus 111 en encyclopedische Diabellivariaties zijn daarvan een krachtige getuigenis. Helmut Lachenmanns diepgaande belangstelling voor de anatomie van het geluid transformeert Serynade in een subtiele verkenning van de klankmogelijkheden van de piano. Resonantie vormt de basis voor een fijnzinnig spel van schakeringen in de klankkleur. De dialoog tussen Beethoven en Lachenmann zorgt alvast voor verrassende resultaten.

Programma :
  • Ludwig van Beethoven (1770-1827), Sonate nr. 32 in c opus 111
  • Helmut Lachenmann (1935), Serynade
  • Ludwig van Beethoven, 33 variaties op een wals van Diabelli in C opus 120
Tijd en plaats van het gebeuren :

Jan Michiels: Beethoven, Lachenmann
Zondag 9 november 2008 om 15.00 u
(Inleiding door Yves Senden om 14.15 u )
Concertgebouw Brugge vzw
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.michielsjan.be

Extra :
Helmut Lachenmann : Bio, Portret en 'Aan het licht brengen' op www.arsmusica.be
Toelichting Helmut Lachenmann , Serynade, Marino Formenti op www.arsmusica.be
Liberating perception and entering lion cages: An interview with Helmut Lachenmann, James Weeks op www.spnm.org.uk, 11/2006
Thinking About Helmut Lachenmann, Dan Albertson op www.lafolia.com, 11/2004
Helmut Lachenmann op Youtube

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Gouden Vleugels : klassiek talent strijkt neer in vijf Vlaamse steden

Gouden Vleugels Van zaterdag 8 november tot zaterdag 15 november strijkt klassiek talent neer in vijf Vlaamse steden voor de nieuwe editie van Gouden Vleugels: Sint-Truiden (8 nov.), Mechelen (9 nov.), Sint-Niklaas (11 nov.), Kortrijk (15 nov.), Leuven (16 nov.). Drie gevestigde waarden in de Vlaamse kamermuziek: Ensemble Explorations, Il Gardellino en Spectra Ensemble worden gekoppeld aan het jonge klassiek talent, resp. aan het blaaskwintet Houthandel Antwerpen, het vocaal kwartet Encantar en het strijkkwartet Bl!ndman Strings. Deze 3 tandems brengen een nieuw en avontuurlijk programma.

Sint-Truiden bijt op zaterdag 8 november de spits af met een parcours lans drie locaties uit het rijke religieuze patrimonium van de stad. De tandems spelen na elkaar, telkens op een andere locatie.

Ook op zondag 9 november in Mechelen krijgt elk ensemble een unieke locatie in de stad toegewezen. De locaties worden verbonden door een wandeling onder begeleiding van stadsgidsen. Doordat de tandems elk tweemaal spelen, kan je alle ensembles aan het werk zien.

Sint-Niklaas verwelkomt op dinsdag 11 november Gouden Vleugels in het gloednieuwe stedelijk museum 'Stem', ondergebracht op de site 'Zwijgershoek', een gerenoveerde oude textielfabriek in de binnenstad. De wandeling van het ene naar het andere concert gebeurt binnen de collecties.

Het Gouden Vleugels-parcours in Kortrijk op zaterdag 15 november omvat 3 ankermomenten op evenveel verschillende locaties. Onderweg langs het parcours spelen jonge beloftevolle muzikanten uit eigen regio. Na het laatste concert opent de nieuwe foyer van de Concertstudio haar deuren.

Drie bijzondere en minder bekende locaties in Leuven vormen het decor voor de laatste tandemconcerten op zondag 16 november. Het parcours gaat van de kapel van het Iers college via het Wagehuys naar de kapel van het UZ Sint-Rafaël.

Gouden Vleugels Tandems :
  • Blindman 4x4 strings & Spectra :
  • Houthandel Antwerpen & Ensemble Explorations
  • Encantar & Il Gardellino
Er-in(nerung) 
In het kader van de Gouden Vleugels dompelen Blindman Strings en Spectra Beethovens strijkkwartet op.132 onder in een bad nieuwe kleuren. Drie componisten laten het meesterwerk op een ongehoorde manier opborrelen uit de diepten van hun onbewuste.
Na een ensemblewerk van Anthony Fiumara en een strijksextet van George Van Dam, verrijst het Heiliger Dankgesang als een onaantastbaar monument. In Peter Swinnen's derde Sinfonia versmelten het strijkkwartet en Spectra met live-electronics. Beethoven, van vage herinnering tot tactiele aanwezigheid.

Programma :
  • Anthony Fiumara, Cloud Chamber (creatie)
  • George Van Dam, creatie
  • Ludwig Van Beethoven, Heiliger Dankgesang
  • Peter Swinnen, Sinfonia III "Erinnerung" (creatie)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Gouden Vleugels Parcours
Sint-Truiden
Zaterdag 8 november 2008 om 19.30 u
Mechelen
Zondag 9 november 2008om 15.00 u
Sint-Niklaas
Dinsdag 11 november 2008 om 14.00 u
Kortrijk
Zaterdag 15 november 2008 om 16.30 u
Leuven
Zondag 16 november 2008 om 14.00 u


Meer info : www.goudenvleugels.be, www.spectraensemble.com en www.blindman.be

Peter Swinnen : www.peterswinnen.be en www.matrix-new-music.be
George van Dam op www.ictus.be
Anthony Fiumara : www.anthonyfiumara.com

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook