29/10/2008

Madiha Figuigui's Guigui's Mad : multimediaal experiment rond ambivalentie

Madiha Figuigui Ambivalentie is het sleutelwoord in deze nieuwe muziektheaterproductie van de klassiek geschoolde zangeres van Marokkaanse origine, Madiha Figuigui. Haar stem is tegelijk viriel en fragiel, scherp en zacht. Met haar soepele stemwendingen reist ze van het Westen naar het Oosten, dwars doorheen de muziekgeschiedenis. De keuze van het repertoire is breed: van Purcell en Bach tot Ravel en Villa-Lobos, over Sefardische en Arabische tradities om uit te komen bij eigen jazzy composities en improvisatie. Schoonheid en poëzie gaan bij Figuigui gepaard met aandacht voor geschiedenis en actualiteit, voor conflict en harmonie, voor interculturaliteit. In een wervelende cocktail staan musici en beeldenmakers Madiha Figuigui bij tijdens haar muzikale reizen. De musici komen uit de jazz en de minder orthodoxe klassiek. Carlos Ramirez en Julie Duquesne, de beeldenmakers van Team in Time, stellen hun passie voor video en multimedia ten dienste van het project. Verwacht wereldmuziek met impressionistische trekjes, klassiek én Braziliaans, jazz én improvisatie.

Madiha Figuigui is in het culturele landschap al lang geen onbekende meer en brengt met Guigui's Mad haar eerste project onder eigen naam. Eerder verdiende ze haar sporen bij Walpurgis in 'De Noces', in 'Waves' van Kaat De Windt, in 'T'IJlland' door Willy Thomas in Publiekstheater Gent, de opera 'Héliogabal' van Peter Vermeersch in regie van Josse de Pauw, plus een concert in deSingel met melodieën van Hans Eisler (begeleid door Piet Kujken) en was vooral ook bezielster van het muziekproject Muzeïk. Met haar lyrische stem en begeleid door gedreven muzikanten, brengt Madiha in 'Guigui's Mad' een muziektheatervoorstelling waarin 'Ambivalentie' de rode draad is. De letterlijke tweeslachtigheid bij de transformatie van vrouwelijkheid naar mannelijkheid wordt artistiek verbeeld in haar stem die tegelijk viriel en fragiel is, scherp en duister. De reis van het 'imperialistische' Westen naar het 'minderwaardige' Oosten wordt mede voorgesteld door Madiha's verschillende stemwendingen. De muzikanten komen uit de klassieke, jazz- en wereldmuziektraditie. Het zijn stuk voor stuk sterke solisten die improviserend hemelse timbres creëren op piano, contrabas, percussie, saxen, en viool. De keuze van het repertoire is bijzonder breed: van een Arabisch wiegelied over Eisler naar Brecht. Van liederen uit de Joodse, Christelijke en Arabische traditie over klassiek naar jazz, over world en terug. Naast nieuwe composities wordt ook werk van Villa-Lobos, Ravel en Bach gearrangeerd en in een eigentijds kleedje gedrapeerd. Het programma is gebaseerd op de schoonheid en het poëtische met een ruime blik op de actualiteit. Het is een 'passerelle' tussen de culturen van vandaag met hun bijhorende conflicten. Het is een productie met beeld (integratie van multimedia) en veel aandacht voor kostuums en belichting. 

Tijd en plaats van het gebeuren :

Madiha Figuigui & Band : Guigui's Mad
Donderdag 30 en vrijdag 31 oktober 2008, telkens om 20.00 u

deSingel - Rode zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be

13:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

YESCO stelt nieuw tourneeprogramma voor in Brussel

Young European Strings Chamber  Orchestra Donderdag stelt het Ierse Young European Strings Chamber Orchestra haar nieuwe tourneeprogramma voor onder leiding van de gerenommeerde dirigent Ronald Masin. Dit preprofessionele orkest verzamelt getalenteerde jongeren die door topmusici intensief gevolgd worden aan de hand van lessen, orkestrepetities en workshops. Het orkest aarzelt dan ook niet om meesterwerken van componisten als Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Pjotr Tsjaikovski of Pablo de Sarasate te programmeren, alsook opdrachtwerken van hedendaagse componisten zoals Raymond Deane en John Sheahan.

Het YESCO - Young European Strings Chamber Orchestra uit twintig studenten van de YES School of Music, die Maria Kelemen in 1987 oprichtte in Dublin. In 1956 behaalde zij, na haar studies aan het Béla Bartók Conservatorium in Budapest, aan het Koninklijk Conservatorium Brussel bij André Gertier, oud-student van Jenö Hubay, diploma's voor viool en altviool. Nu, meer dan vijftig jaar later, keert ze (uit Ierland) terug naar Brussel, met de jonge muzikanten en hun ouders.
De doceermethode van de Belgisch-Hongaarse school, die Maria Kelemen en Ronald Masin mee ontwikkelden en die gepubliceerd is als 'Violin Teaching - the Natural Way', baande ook de weg voor de Iers-Belgische vioolschool van vandaag. Maria Kelemen speelde een belangrijke rol in de introductie van de Kodaly methode - de ontwikkeling van het inwendige oor - in de coaching van zeer jonge strijkers.
Onder leiding van Ronald Masin, die ook aan het KCB studeerde, won het YES Chamber Orchestra de eerste prijs in de categorie voor orkest in de Feis Ceoil in Dublin in 1999 en 2002 en de Achievement Award van de Irish Association of Youth Orchestras. Hedendaagse Ierse en internationale componisten schrijven opdrachtwerken om het repertoire van het orkest aan te vullen.
De bedoeling van de YES School of Music is om deze jonge muzikanten samen te houden op lange termijn. Ze leren een unieke sound ontwikkelen, een repertoire opbouwen dat ze uit het hoofd spelen, en doen podiumervaring op. De groep heeft al twee cd's opgenomen.
Het orkest aarzelt niet om meesterwerken van componisten als Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Pjotr Tsjaikovski of Pablo de Sarasate te programmeren, alsook opdrachtwerken van de Ierse componisten Raymond Deane en John Sheahan van de Dubliners. Het programma demonstreert een groot spectrum aan stijlen en instrumentale virtuositeit.

Programma :
  • Antonio Vivaldi (1678-1741) : Concerto voor drie violen, strjkorkest en klavecimbel, in F, RV551
    Solisten: Phoebe White (11 jaar), Isobel Cordone (11 jaar), Clare Austen (11 jaar)
  • Joods-Hongaarse traditionele melodieën (2007) bewerkt voor strijkers (Belgische première) in opdracht van YES School of Music voor YESCO
  • Johann Sebastian Bach (1685-1750): Vioolconcerto nr.1 in a, BWV 1041, voor viool solo, strjkorkest en klavecimbel
    Soliste: Gwendolyn Masin
  • Pablo de Sarasate (1844-1908) : Zigeunerweisen voor viool en piano
    David Tobin, viool en Shirin Tobin, piano
  • Raymond Deane/John Sheahan: Marino Suite (2006) (Belgische première) in opdracht van YES School of Music voor YESCO
    - Waltzing with Angels
    - Eoin's Baroque
    - The Flowers of Normandy
    - The Marino Casino
  • Pjotr Iljitsj Tsjaikovski (1840-1893): Serenade in C, op. 48 (1880)
Tijd en plaats van het gebeuren :

YESCO - Young European Strings Chamber Orchestra
Donderdag 30 oktober 2008 om 20.00 u

Koninklijk Conservatorium Brussel - Concertzaal
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.kcb.be en www.youngeuropeanstrings.com

Raymond Deane op www.cmc.ie

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

28/10/2008

Bolero van het Afscheid : nieuwste productie van Jeugd en Muziek Vlaanderen in première

Limburgs Orkest Jeugd en Muziek Op 29 oktober gaat 'Bolero van het Afscheid', de nieuwste productie van Jeugd en Muziek Vlaanderen i.s.m. Ensemble Leporello in première in Hasselt. Het Limburgs Orkest Jeugd en Muziek onder leiding van Rik Ghesquière speelt muziek van Joseph Haydn (Afscheidssymfonie) en Maurice Ravel (Bolero). Haydn componeerde dit stuk, waarbij zijn muzikanten een voor een het podium verlieten, om aan zijn opdrachtgever duidelijk te maken dat het tijd was voor een pauze. Ravel doet het omgekeerde, nl. hij brengt stuk per stuk het orkest op. Luc Brewaeys componeerde voor deze productie een overture op Haydns Afscheidssymfonie.

Haydns 45ste symfonie, Ravels Bolero en Brewaeys' Shadows with Melodies vormen de rode draad van 'Bolero van het Afscheid'. In het laatste deel van Haydns symfonie verlaten de muzikanten een voor een het podium. Willen ze hiermee aangeven dat ze na een lange periode van afzondering terug naar hun familie willen? Algemeen wordt aangenomen dat dit de reden is van hun vertrek. Maar wie in duistere musicologische geschriften gaat snuisteren, ontdekt dat Haydn eigenlijk een tweede werk had geschreven dat met twee violisten start die, naarmate het werk vordert, worden bijgestaan door de opnieuw opkomende muzikanten. Het tweede werk is jammer genoeg nergens meer te vinden. Daarom koos Jeugd en Muziek de Bolero van Ravel. Dit werkt vangt immers aan met een percussionist, waarna de andere muzikanten een voor een het podium betreden. Omdat het orkest bij Haydn duidelijk kleiner is dan op het einde van de Bolero, schreef Brewaeys een ouverture op de symfonie van Haydn die hetzelfde aantal muzikanten telt als het einde van de Bolero. Zo vangt het concert aan én eindigt het met evenveel muzikanten. Maar Brewaeys zou Brewaeys niet zijn als hij niet voor een verrassing zou zorgen…

Shadows with Melodies (2008)
Shadows with melodies werd gecomponeerd in opdracht van Jeugd en Muziek Vlaanderen om deel uit te maken van een ‘geregisseerd concert’ samen met Haydns Afscheidssymfonie en Ravels Bolero. De hoofdidee is dat Haydns symfonie start wanneer de laatste passage van Shadows with Melodies wordt gespeeld, en dat tijdens het einde van de Afscheidssymfonie de percussionist start met de openingsmaten van de Bolero. Brewaeys werd gevraagd om een werk voor groot orkest (Bolero-grootte) te schrijven dat wordt gereduceerd tijdens zijn verloop, om te eindigen met enkel de muzikanten die nodig zijn voor de symfonie van Haydn. Met uitzondering van instrumenten die niet van het podium gehaald kunnen worden zoals de harp, celesta en de percussie. Het werk vangt aan met een enorme tutti. Na de introductie hoort men verschillende melodische fragmenten in verschillende instrumentencombinaties. Op bepaalde momenten verlaten muzikanten het podium en - let op de 'Shadows' in de titel - spelen verder backstage om een 'spel' te spelen met de muzikanten op het podium. Over het algemeen is het werk redelijk traag, maar naar het einde toe is een snelle passage gebaseerd op een akkoord, waar de tegenstelling tussen podium en backstage het meest tot uiting komt. Omdat het werk geconcipieerd werd voor jeugdorkest, heeft de componist geen kwarttonen geschreven, maar toch getracht om in zijn unieke 'spectrale' compositiestijl te schrijven. In een later stadium zal de componist een ander einde schrijven voor dit werk, zodat het ook op zichzelf kan gespeeld worden. Het werk wordt opgedragen aan Dirk Opstaele, die het concert regisseert en met wie Brewaeys 17 jaar geleden zijn eerste (kamer)opera Antigone schreef.

Programma :
  • Luc Brewaeys, Shadows with Melodies (2008)
  • Joseph Haydn, Symfonie nr. 45 "Abschiedssinfonie" (1772)
  • Maurice Ravel, Bolero (1928)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Limburgs Orkest Jeugd en Muziek o.l.v. Rik Ghesquière : Bolero van het Afscheid
Woensdag 29 oktober 2008 om 20.00 u
CC Hasselt

Kunstlaan 5
3500 Hasselt

Meer info : www.cchasselt.be, www.jeugdenmuziek.be, www.limburgsorkest.com en www.leporello.be
----------------------
Donderdag 30 oktober 2008 om 20.00 u
CC Guldenberg

Acaciastraat 1
8560 Wevelgem

Meer info : www.ccwevelgem.be, www.jeugdenmuziek.be, www.limburgsorkest.com en www.leporello.be
----------------------
Vrijdag 31 oktober 2008 om 20.15 u
CC Leopoldsburg

Kastanjedreef 1
3970 Leopoldsburg

Meer info : www.ccleopoldsburg.be, www.jeugdenmuziek.be, www.limburgsorkest.com en www.leporello.be
----------------------
Zondag 2 november 2008 om 15.30 u
De Roma

Turnhoutsebaan 286
2140 Borgerhout

Meer info : www.deroma.be, www.jeugdenmuziek.be, www.limburgsorkest.com en www.leporello.be
----------------------
Vrijdag 7 november 2008 om 20.00 u
St-Gorgoniuskerk Hoegaarden

Pastorijstraat 30
3320 Hoegaarden

Meer info : www.jeugdenmuziek.be, www.limburgsorkest.com en www.leporello.be
----------------------
Zondag 9 november 2008 om 15.00 u
Vlaamse Opera (i.h.k.v. Oorsmeer)

Vlaamse Opera
Schouwburgstraat 3
9000 Gent

Meer info : www.vlaamseopera.be, www.oorsmeer.be, www.jeugdenmuziek.be, www.limburgsorkest.com en www.leporello.be
----------------------
Zaterdag 21 februari 20009 om 16.30 u
HETPALEIS (i.h.k.v. Klara4Kids )

Theaterplein
2000 Antwerpen

Meer info : www.hetpaleis.be, www.jeugdenmuziek.be, www.limburgsorkest.com en www.leporello.be

Luc Brewaeys : www.lucbrewaeys.com en www.matrix-new-music.be

20:29 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Ensemble Intercontemporain loopt langs bij de belangrijkste Franse vernieuwers van de 20ste eeuw

Ensemble Intercontemporain Ensemble Intercontemporain - wereldwijd bekend is voor de interpretatie van muziek van de vorige eeuw - speelt woensdagavond het slotconcert van de NOVECENTO reeks in Leuven. Op het programma staan vier muzikale mijlpalen. Composities van Ravel, Debussy, Messiaen en Boulez die richting gaven aan de muziekgeschiedenis van de 20ste eeuw. Sluitstuk van de avond is het Oosters getinte Le Marteau sans maître van Boulez waarin mezzosopraan Hilary Summers de veeleisende vocale partij zingt. Dit concert is een ideale kans om kennis te maken met de Franse muziek van de 20ste eeuw.

Ensemble Intercontemporain heeft een reputatie als een klok wanneer het over de interpretatie van muziek uit de 20ste eeuw gaat. De Franse roots zijn voor een programma met mijlpalen uit de Franse kamermuziek zeker meegenomen. Van de betoverende sonate voor fluit, altviool en harp van Debussy, over één van Messiaens beste 'vogelstukken' en Ravels pittige vioolsonate tot de werkelijk sublieme Le Marteau sans maître van Pierre Boulez. De originele bezetting van Le Marteau roept een Oosterse klank-wereld op terwijl de lyriek opbloeit in de veeleisende vocale partij. De soliste Hilary Summers zette dit werk onlangs nog samen met Ensemble Intercontemporain op cd onder leiding van Boulez zelf. Aan de hand van deze vier mijlpalen lopen ze chronologisch bij de belangrijkste Franse vernieuwers van de muzikale 20ste eeuw langs. Het wordt ongetwijfeld een van de hoogtepunten van de festivaleditie 2008 die je niet mag missen.

Pierre Boulez werd geboren in 1925 in Montbrison in het zuiden van Frankrijk. Aanvankelijk verdeelde hij zijn interesse tussen muziek en mathematica. Hij zong in een koor en kreeg pianolessen. Na het verlaten van de school in 1941 trok hij naar Parijs en besloot definitief om in de muziek te gaan. In Parijs studeerde hij bij Olivier Messiaen, René Leibowitz en Andreé Vaurabourg (de vrouw van Arthur Honneger). In 1946 werd hij benoemd als muzikaal directeur van de Compagnie Renaud-Barrault en (ondersteund door de Compagnie) initieerde hij de Domain Musicales concertserie.
De eerste uitvoering van zijn compositie Le marteau sans Maître tijdens het ISCM Festival in Baden-Baden (1955) maakte hem beroemd als componist. In 1955 en latere jaren doceerde hij in Darmstadt. Bovendien doceerde hij compositie aan de Musikakademie in Bazel (1960-63) en werd hij in 1966 uitgenodigd de Parsifal te dirigeren in Bayreuth. Later zou hij de complete Ring van Richard Wagner dirigeren in Bayreuth.
In 1967 werd Boulez vaste dirigent van het Cleveland Orchestra. Eenzelfde functie vervulde hij bij de BBC Symphony Orchestra (1971-75) en de New York Philharmonic Orchestra (1971-77). In 1975 richtte hij het Ensemble InterContemporain op. Twee jaar later volgde het IRCAM in Parijs, waarvan hij directeur was tot 1991.

Programma :
  • Claude Debussy: Sonate voor fluit, altviool en harp
  • Olivier Messiaen: Le merle noir voor fluit en piano
  • Maurice Ravel: Sonate voor viool en piano
  • Pierre Boulez: Le Marteau sans maître voor stem, fluit, percussie, vibrafoon, xylorimba, gitaar, altviool
Tijd en plaats van het gebeuren :

Ensemble Intercontemporain & Hilary Summers
Woensdag 29 oktober 2008 om 20.30 u
(Inleiding door Elise Simoens om 19.30 u in de Kleine Aula)
Grote Aula Maria Theresia (College)
Sint-Michielsstraat 2
3000 Leuven

Meer info : www.festival.be en www.ensembleinter.com

Extra :
Le marteau sans maitre, Alain Franco op www.ictus.be
Review Pierre Boulez, 'Le Marteau sans Maître, Dérive 1 & 2', Bart Cypers op Kwadratuur.be, 6/04/2005
Review Pierre Boulez, 'Le Marteau sans Maître, Dérive 1 & 2 op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Prestigieuze Boulez-driedaagse in Bozar, 4/05/2008
De wondere wereld van de vogels en van Messiaen, 28/09/2008
NOVECENTO : 7 concerten boordevol muzikale verrassingen, 20/09/2008
Olivier Messiaen : een leven gewijd aan het onderzoeken van ritmiek, kleur en ornithologie, helemaal in het teken van het katholieke geloof, 2/03/2008

Video : Pierre Boulez - Le marteau sans maître, Théâtre la Chapelle, Montréal - Novembre 2007 (YouTube, 9 maart 2008, 5'40")

16:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

25/10/2008

The New York New Music Ensemble beleeft Belgsich debuut op Transit

The New York New Music Ensemble Op het slotconcert maakt het schitterende The New York New Music Ensemble zijn Belgisch debuut met een dwarsdoorsnede van uitgesproken nieuwe muziek van de jongere generatie componisten uit de USA én een nieuw werk van Annelies Van Parys.

Een Amerikaans topensemble in Vlaanderen, het gebeurt niet elke dag. Bovendien is het programma opgebouwd rond nieuwe composities van vooral Amerikaanse componisten. Annelies Van Parys is één van Vlaanderens meest opgemerkte componisten. Ze kreeg al verschillende onderscheidingen in binnen- en buitenland. Marina Rosenfeld, bekend omwille van haar experimentele composities, vinden we ook terug achter de draaitafel als 'turntablist', vaak met zelfgemaakte platen. Morris Rosenzweig schreef zijn Rough Sleepers speciaal voor The New York New Music Ensemble, dat het werk creëerde op 25 februari 2008.
Het slotconcert van deze TRANSIT-editie belooft dus allesbehalve gewoon te zijn. Maak de Belgische première van dit Ensemble mee en en laat je verrassen door nieuwe geluiden uit het nieuwe continent

Annelies Van Parys: " De waarneming van een bepaalde geur vertoont nogal wat parallellen met de beluistering van muziek. Net zoals muziek is een geur niet tastbaar, kan hij de emoties heel ingrijpend beïnvloeden, is hij heel efemeer en wordt hij door iedereen op een andere, persoonlijke manier ervaren… Dit fascinerende fenomeen ligt aan de basis van mijn compositie Fragrances, die dan ook voor een groot deel op een associatieve manier tot stand is gekomen. Ik koos niet voor een rigide structuur waarin het muzikale materiaal een vaste plaats krijgt toebedeeld ...."

Programma :
  • Steven Ricks, Amygdala
  • Harvey Sollberger, Obsessions
  • Annelies Van Parys, Fragrances
  • Marina Rosenfeld Rings, Black Circles
  • Morris Rosenzweig, Rough Sleepers
Tijd en plaats van het gebeuren :

Debat: Nieuwe muziek in Amerika
Zondag 26 oktober 2008 om 16.00 u
-----------------------
The New York New Music Ensemble
Zondag 26 oktober 2008 om 20.30 u
(Intro om 19.45 u )
Kunstencentum STUK
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.festival.be en www.ownvoice.com/ardittiquartet

Extra :
Annelies Van Parys : www.anneliesvanparys.be , anneliesvanparys.spaces.live.com en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
TRANSIT : voer voor muzikale avonturiers, 18/10/2008
Spectra Ensemble focust op jong Vlaams compositietalent, 23/10/2008

10:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

24/10/2008

Tom Pauwels en Arditti Quartet creëren nieuw elektrisch gitaarkwintet van Stefan Van Eycken

Tom Pauwels Op zondag 26 oktober is de TRANSITblik internationaler gericht. Het Engelse Arditti Quartet, een gerenommeerd hedendaags muziekensemble, creëert samen met Tom Pauwels 'Defence of the wind beneath the door', het nieuwe elektrisch gitaarkwintet van Stefan Van Eycken.

Na enkele wijzigingen in de bezetting vond het Arditti Quartet een nieuwe adem en speelt het als vanouds met een ongelooflijke schwung, precisie en muzikaliteit. Arditti brengt een typisch TRANSIT-programma: een selectie van creaties uit 2008 en een compositieopdracht van het festival. Voor deze creatie van Stefan Van Eycken (onze Vlaming in Tokio) vervoegt Tom Pauwels het kwartet. Twee subtiele klankwerelden worden hier samengebracht: de elektrische gitaar met verrassende, fijnzinnige klanken én het legendarische kleurenpalet van het Arditti Quartet. Tom Pauwels : "... Toen de gelegenheid zich aanbood om de elektrische gitaar - mijn voornaamste expressiemiddel gedurende de laatste tien jaar - en het strijkkwartet - dat ik om de één of andere reden altijd ontweken had - samen te brengen, begon ik met het uitwerken van een uitgebreide opstelling van effectpedalen... "

Stefan Van Eycken (1975) studeerde musicologie aan de K.U.Leuven en volgde zomercursussen in Engelse literatuur aan de universiteit van Edinburgh en compositie in Avignon (met Marco Stroppa). In 1997 trok hij opnieuw naar Edinburgh om aan het departement musicologie een doctoraat over het werk van Brian Ferneyhough te schrijven. Hij doceerde daar ook analyse en esthetiek van hedendaagse muziek. In oktober 2000 verhuisde hij naar Tokyo met een Japan Foundation Fellowship voor een jaar, om als onderzoeker aan het Kunitachi College of Music aan een boek over de muziek van Yuji Takahashi te werken. Hij woont en werk nog steeds in Tokyo, waar hij tevens nauwe contacten heeft met exponenten van de geïmproviseerde en traditionele muziek (gagaku e.a.), maar brengt geregeld ook tijd door in België, waar hij een Fellowship (het eerste in zijn soort) heeft met het Ictus ensemble.

De Britse componist Brian Ferneyhough (1943) stamt uit een eenvoudig milieu waar men vooral luister-de naar folk en populaire muziek. Hij studeerde achtereenvolgens bij Lennox Berkeley in Londen, Ton de Leeuw in Amsterdam en Klaus Huber in Basel. Zelf onderwees hij compositie in Freiburg, in Darmstadt en in Milaan. Brian Ferneyhough is ongetwijfeld een van de meest enigmatische figuren in de hedendaagse muziek. Zijn uitermate complexe muziek is de concrete uitwerking van een intellectueel denken dat zijn oorsprong vindt in het serialisme van de jaren vijftig en zestig en in het streven om muziek te maken met een grote dichtheid als basis voor een radicale expressie. Door de rol van de schriftuur tot het uiterste op te voeren, slaagt hij erin door een spel van tegengestelde verbindingen de attitude van de uitvoerder - die in een strijd met de tekst gewikkeld is - te overstijgen.

Enno Poppe (1969) over 'Tier' : "Een dier leeft, beweegt. Leeft volgens wetten, die wij wel kunnen analyseren, maar niet begrijpen. Heeft zijn eigen ritme, zijn eigen tempo. Beweegt, slaapt. Zoekt naar voedsel, reageert. Wacht af, beweegt. Sterft zonder ophef te maken.
Een kwartet: dat meandert. Moeilijk, omdat de snaarlengtes voortdurend veranderen. Geen rubato, maar ritmische cellen met verschillende lengtes. Geen toonsysteem, maar dwalende centrale noten, met kwarttonen, glijdend en springend. Overal glissando's en vibrato's. Iedere toon is een levend wezen." (*)

Programma :
  • Stefan Van Eycken, In defence of the wind beneath the door
  • Brian Ferneyhough, Dum transisset I-IV
  • Jose Rio-Pareja, Tempus fluïdum
  • Paul Archbold, Impacts and Fractures
  • Enno Poppe, Tier
Tijd en plaats van het gebeuren :

Arditti kwartet & Tom Pauwels
Zondag 26 oktober 2008 om 14.00 u
(Intro om 13.30 u )
Kunstencentum STUK
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.festival.be en www.ownvoice.com/ardittiquartet

Extra :
Stefan Van Eycken : www.matrix-new-music.be en www.champdaction.be
Bio Brian Ferneyhough op www.arsmusica.be
Brian Ferneyhough : www.myspace.com/ferneyhough en composers21.com
"The Melting Point: Two European Composers in America", Molly Sheridan in conversation with Brian Ferneyhough op www.newmusicbox.net, 22/07/2005
Brian Ferneyhough in conversation with Joshua Cody op www.sospeso.com
Jose Rio-Pareja op ccrma.stanford.edu
Paul Archbold op fass.kingston.ac.uk
Enno Poppe op www.arsmusica.be (*)

Elders op Oorgetuige :
TRANSIT : voer voor muzikale avonturiers, 18/10/2008

17:30 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Champ d'Action brengt verfrissend programma met nieuw en experimenteel werk op Transit

Peter Ablinger Zaterdagavond gaat Champ d'Action op zoek gaat naar nieuwe vormen van 21ste-eeuwse muziekproductie. Dat kan leiden tot bizarre combinaties van instrumenten zoals de compositie van Peter Ablinger voor twee trombones, twee cello's en elektronica. Champ d'Action presenteert drie creaties waarin elektronica als een rode draad door de composities loopt. Maarten Buyl werkt al jaren samen met Champ d'Action en kent het ensemble door en door. Walter Zimmermann richtte in 1977 de Beginner Studio für experimentelle Musik in Keulen op. De Deen Niels Rønsholdt maakt dit creatietrio compleet. Peter Ablinger vertrekt in zijn IEAOV (Instrumente und ElektroAkustisch Ortsbezogene Verdichtung) van het verschil tussen luisteren (naar meerdere elementen tegelijk) en lineair denken (aan slechts één element). Hij speelt de twee activiteiten tegen elkaar uit in een compositie voor twee trombones, twee celli en elektronica.
Een op en top 21ste-eeuws programma dus, waarin Champ d'Action de bestaande vormen van muziekproductie ter discussie stelt en op zoek gaat naar alternatieven.

Walter Zimmermann (1949) stichtte in 1977 de "Beginner Studio für experimentelle Musik" in Keulen. Daarvoor was hij actief als pianist (o.a. bij het Ars Nova Ensemble in Nürnberg) en studeerde hij compositie in diezelfde stad (bij o.a. Mauricio Kagel) en in Nederland. In 1974 maakte hij een uitgebreide reis door de VS (waar hij ook computermuziek studeerde in Hamilton, New York). Hij interviewde 23 Amerikaanse componisten en publiceerde deze gesprekken in 1976 in de anthologie "Desert Plants". In 1992 organiseerde hij het festival Anarchic Harmony in Frankfurt ter gelegenheid van de 80ste verjaardag van John Cage. Sinds 1993 is hij professor compositie aan de universiteit van Berlijn.

Voor zijn composities vertrekt Maarten Buyl (1982) telkens van dezelfde invalshoeken. Zo gaat hij uit van de klank op zich of de fysische structuur ervan. Dit werkt hij uit in een concept dat gepaard gaat met zijn fascinatie voor de relatie tussen het individu en de massa, een tegenstelling die zich manifesteert in onze maatschappij. Waar er enerzijds de drang is naar individualisering en anderzijds naar globalisering. Door deze fascinatie hieromtrent probeert Buyl in zijn composities een context te creëren waarbinnen elke persoon een eigen beleving kan meemaken. Ondanks de vrij open inhoud is de structuur en opbouw van de composities zeer gedetermineerd. Om dit te bereiken maakt hij onder meer gebruik van mathematische modellen, stochastiek en de chaos-theorie.

De Oostenrijkse conceptualist Peter Ablinger (1959 ) volgt als componist een zeer bijzonder parcours waarbij het geluid als medium evengoed aan de basis kan liggen van een installatie, een performance of een klassiek concert. Peter Ablinger over IEAOV : "Most composed music seems to contradict this conception. The reason is that most composed occidental music of the last centuries has widely been based on the concept of music as a language. Thinking music then takes place within a linear time conception. I want to contrast this with a more immediate way of hearing and experiencing.
By condensation successive events are transformed into the simultaneity of a spectrum. A succession of sounds as an input turns into a colour of sound as an output. Not just pitch but also each and every characteristic of a sound, including the initial transient of the tone and its decay, defines the resulting colour. Time then is no longer different from spectrum. Frequency has become identical to time.
The increase of density through layering transforms each temporal succession into the simultaneousness of a spectrum. What was input as a sequence of sounds is output as a timbre. The temporal and the spectral course cannot be distinguished any more. Time as such has become identical with colour. " (*)

Programma :
  • Walter Zimmerman, Fear of Symmetry
  • Niels Rønsholdt, The Merman - WIR IV for percussion & audio playback
  • Maarten Buyl, Speedcore Drifting
  • Peter Ablinger, IEAOV 'für Johann Michael Fischer'
Tijd en plaats van het gebeuren :

Champ d'Action : Zimmermann, Roelsholdt, M. Buyl, P. Ablinger
Zaterdag 25 oktober 2008 om 20.30 u
(Intro om 19.45 u )
Kunstencentum STUK
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.festival.be en www.champdaction.be

Extra :
Niels Rønsholdt : www.nielsroensholdt.dk
Maarten Buyl op www.matrix-new-music.be
Peter Ablinger : ablinger.mur.at
Bio Peter Ablinger en Peter Ablinger over Peter Ablinger over IEAOV op www.bbc.co.uk (*)

Elders op Oorgetuige :
TRANSIT : voer voor muzikale avonturiers, 18/10/2008

16:14 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Circuit Bending happening op Transit festival

Dijf   Sanders Kortsluitingen creëren en verbindingen genereren in elektronische circuits van sprekende poppen, speelgoed en synthesizers. Dijf Sanders deed het verschillende workshops lang samen met 'jongeren' tussen de 16 en 46 jaar... Het resultaat: een unieke klankgenerator met zelf geconstrueerde draaiknoppen en schakelaars.

Dijf Sanders, één van de pioniers van circuit bending in België, werkte in de maand oktober met een tiental mensen jaar aan een installatie. Circuit Bending? Dat betekent dat je via enkele simpele aanpassingen aan elektronische circuits, nieuwe geluiden kan toveren uit bijvoorbeeld batterij-aangedreven speelgoed, synthesizertjes en gitaarpedalen. Tijdens deze Workshops kregen de deelnemers te zien hoe ze hun eigen unieke klankgenerator konden bouwen en hoe ze die konden bedienen met zelf gemonteerde draaiknoppen en schakelaars. Ze toverden nieuwe geluiden uit hun door batterijen aangedreven speelgoed, synthesizertjes en gitaarpedalen en bogen zich over elektronische circuits.... Het resultaat daarvan is een eigengebouwde unieke klankgenerator met zelf geconstrueerde draaiknoppen en schakelaars.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Installatie: 'Circuit bending happening'
Doorlopend, van zaterdag 25 oktober om 19.00 u tot zondagavond 26 oktober 2008

Kunstencentum STUK
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.festival.be

Elders op Oorgetuige :
TRANSIT : voer voor muzikale avonturiers, 18/10/2008
GEZOCHT: Creatievelingen voor Circuit Bending Happening op Festival voor Nieuwe Muziek, 2/09/2008

15:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Arne Deforce, Yutaka Oya en Richard Barrett stellen (on)mogelijkheid tot communicatie centraal

Richard Barrett Als je twee instrumenten samen op een podium zet, is er in principe sprake van communicatie en interactie. In het concert van Arne Deforce, Yutaka Oya en Richard Barrett staat de (on)mogelijkheid van die communicatie centraal, met als historische mijlpalen B.A. Zimmermanns beruchte Intercommunicazione en een videoproductie van S. Becketts Not I. Geïnspireerd door deze thematiek schrijft Richard Barrett zijn Nacht und Träume, waarin hij onderzoekt of de cello en de piano, twee zo uiteenlopende instrumenten, samengebracht kunnen worden met de hulp van de elektronica. Slagen Arne Deforce en Yutaka Oya erin elkaars taal volledig te begrijpen?

De Britse componist Richard Barrett (1959) maakt vooral naam met elektro-akoestische composities. Barrett ziet componeren als een holistisch gebeuren, met een aantal onmisbare accenten zoals communicatie en samenwerking met de uitvoerders, het onderzoek van de verhouding tussen uitgecomponeerde en geïmproviseerde muziek, of het aanwenden van live electronics. Barrett wordt - net zals zijn landgenoot Brian Ferneyhough - vaak geassocieerd met de zogenaamde New Complexity omdat zijn werken heel hoge technische vereisten aan de uitvoerders stellen.

Bernd Alois Zimmermann (1918 - 1970) heeft een bijzondere muzikale ontwikkeling doorgemaakt. Als jonge componist werd hij vooral beïnvloed door Stravinsky en Hindemith. Na verloop van tijd begonnen echter ook Schönberg en vooral Webern een rol te spelen, zeker na de Tweede Wereldoorlog, toen componisten als Stockhausen en Boulez de vernieuwers werden. Zimmermann, de oudste van de jonge honden van toen, ging ook seriële muziek componeren, maar dan wel op zijn eigen, extreem expressionistische manier. In die tijd, vooral in de jaren '50 en '60, ontstonden werken als Perspektiven, Dialoge en de legendarische opera Die Soldaten. In zijn laatste jaren ging Zimmermann een nieuwe, contemplatieve fase in met invloedrijke werken als Photoptosis en Stille und Umkehr. In 1970 pleegde Zimmermann zelfmoord, mede gedreven door ernstige gezondheidsproblemen. Typerend voor Zimmermanns muziek is zijn expressionisme, zijn instrumentatiekunst en het gebruik van citaten van andere muziek.

Programma :
  • Richard Barrett, Nacht und Träume
  • Bernd Alois Zimmermann, Intercommunicazione
  • Samuel Beckett, Not I
Tijd en plaats van het gebeuren :

Arne Deforce, Yutaka Oya & Richard Barrett
Zaterdag 25 oktober 2008 om 16.00 u (Intro om 15.30 u)
Kunstencentum STUK
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.festival.be en www.arnedeforce.be

Bio Richard Barrett op www.arsmusica.be en www.ump.co.uk
Ontmoeting met Richard Barrett, Uittreksels uit een onderhoud met Koen Kessels en Arne Deforce op www.arsmusica.be, 17/12/1997
Bernd Alois Zimmermann op www.schott-music.com en brahms.ircam.fr
Bio Bernd Alois Zimmermann op www.arsmusica.be
Bernd Alois Zimmermann : Over de Bolvormigheid van de tijd en het ambacht van de componist op www.arsmusica.be
Programmatoelichting Bernd Alois Zimmermann, Intercommunicazione, Arne Deforce op www.arsmusica.be

Elders op Oorgetuige :
TRANSIT : voer voor muzikale avonturiers, 18/10/2008
Piano-acrobaat Ian Pace op TRANSIT, 25/10/2007

12:01 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Khoom : een parcours vol uiteenlopende gevoelens

Khoom Vertrekkend van het verontrustende Khoom van Giacinto Scelsi met zijn 'zeven episodes uit een verhaal over liefde en dood, dat ongeschreven is gebleven in een ver land', doorlopen drie danseressen, een zangeres en zes muzikanten een parcours vol uiteenlopende gevoelens. Beweging en klankvibratie zijn intiem met elkaar verweven. Door de dansbewegingen zindert de ruimte en weerspiegelt ze Scelsi's diepe, eigenzinnige klankwereld.

De voorstelling Khoom het resultaat van een samenwerking tussen de Compagnie Mossoux-Bonté, het Ensemble Musiques Nouvelles en het Centre des Ecritures Contemporaines Numériques. Als makers van voorstellingen in de grensgebieden van dans en theater vormen Nicole Mossoux en Patrick Bonté al sinds 1985 een tandem. Vanuit welbepaalde thema's die in de beweging hun formulering vinden, trachten ze in hun artistieke zoektocht deze twee disciplines samen te smelten tot een enkele taal. Het duo maakt tal van films en brengt ook performances buiten de theatermuren. Hun voorstellingen, die al te gast waren in een
dertigtal landen, verkennen de schemerzones van de sensibiliteit, in een vreemde vertrouwdheid die de verbeelding van de toeschouwer tegemoet treedt.

Ensemble Musiques Nouvelles bewandelt al sinds 1962 de wegen van het ongehoorde. Als één van de oudste Europese ensembles die zich aan de muziek van onze tijd wijden, koppelt Musiques Nouvelles traditie aan experiment en erfgoed aan vernieuwing om in de maatslag van deze eeuw reeds de premissen te laten horen van de volgende. Onder leiding van componist, cellist en orkestdirigent Jean-Paul Dessy is Musiques Nouvelles een kern van muzikale creatie en productie die sinds 1998 zijn thuishaven heeft in Mons.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Compagnie Mossoux-Bonté & Ensemble Musiques Nouvelles : KHOOM
Zondag 26 oktober 2008 om 20.00 u
(Inleiding door Gloria Carlier om 19.15 u )
Concertgebouw Brugge
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be, www.musiquesnouvelles.com en www.mossoux-bonte.be

Giacinto Scelsi op brahms.ircam.fr
Fondazione Isabella Scelsi : www.scelsi.it

Elders op Oorgetuige :
Tweedaagse hommage aan Giacinto Scelsi, 13/04/2008
Khoom : een verhaal van liefde en dood in een ver en imaginair land, 22/03/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook