14/11/2008

ISCM-Vlaanderen haalt World Music Days naar Vlaanderen in 2012

Drie jaar geleden werd ISCM-Vlaanderen boven de doopvont gehouden. Doelstelling van de organisatie is het bevorderen van hedendaagse muziek in Vlaanderen en daarbuiten. Intussen heeft ISCM-Vlaanderen al enkele belangrijke resultaten op zijn actief met als voorlopig hoogtepunt de uitvoering van het werk 'Das Utopias' van Filip Rathé door Kremerata Baltica tijdens de World Music Days in Vilnius (5 november 2008). Maar de ambities reiken verder: tegen 2012 zou ISCM-Vlaanderen een ongeziene samenwerking willen verwezenlijken voor het organiseren van de World Music Days in België.

De World Music Days is een reizend festival dat jaarlijks door een ander lid van ISCM wordt georganiseerd. Het biedt een staalkaart van wat er op dit ogenblik wereldwijd op het vlak van hedendaagse muziek leeft. Een deel van het programma bestaat uit composities die door een internationale jury worden geselecteerd, waarvoor ieder lid 6 partituren mag inzenden. Het andere deel wordt bepaald door de locale organisator.

Tijdens de Algemene Vergadering van de World Music Days in Vilnius stelde ISCM-Vlaanderen zich kandidaat om dit gerenommeerde festival in 2012 naar Vlaanderen te halen. Dit biedt een uitzonderlijke gelegenheid om Vlaanderen via zijn componisten, ensembles en organisaties aan de wereld kenbaar te maken.

De Vlaamse kandidatuur haalde het van de Poolse omwille van de intentie om dit project te realiseren door het samenbrengen van verschillende spelers in het veld; zalen, festivals, ensembles, ... engageren zich vanaf nu om er samen hun schouders onder te zetten.

ISCM-Vlaanderen opteert er namelijk voor om het festival te laten reizen via 5 steden: Leuven, Antwerpen, Gent, Brugge en Brussel.

SABAM en de Vlaamse Gemeenschap hebben hun interesse in het project al laten blijken. Ook Muziekcentrum Vlaanderen, lid van de Raad van Bestuur van ISCM – Vlaanderen, zal het project mee organiseren en ondersteunen.

Meer info : www.iscm-vlaanderen.be en www.iscm.org

Bron : Persbericht ISCM-Vlaanderen

16:02 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Spectra internationaal met Sternenrest

Sternenrest Binnenkort staat Spectra met Sternenrest op twee internationale festivals voor hedendaagse muziek, November Music in Den Bosch (14 november) en het Engelse Huddersfield Contemporary Music Festival (28 november).

Sternenrest is een nieuwe compositie van de Nederlandse componist Willem Boogman, die zich voor dit werk liet inspireren door HD 129929, een ster waarvan astroseismologen de trillingsfrequenties onderzochten. Op grond van die gegevens componeerde Boogman een werk voor elektrische gitaar, glas-percussie, ensemble en electronics.
De leidraad van deze compositie is een ontroerende verhaallijn: na het vallen van de avond en het verschijnen van de sterren wordt HD 129929 gevormd. Deze geboorte resulteert uiteindelijk in een explosie, een super nova waarna de ster haar leven beëindigt als pulsar of zwart gat. Daarna wordt het weer langzaam dag.. Het geheel wordt geprojecteerd via een geraffineerd systeem van 200 luidsprekers (Wave Field Synthesis). Mega-surround!

Tijd en plaats van het gebeuren :

Spectra Ensemble, Olaf Tarenskeen & Arnold Marinissen : Sternenrest
November music
Vrijdag 14 november 2008 om 19.00 u en om 21.00 u

Het Bossche Makershuis Boschveld
Den Bosch (Nederland)

Meer info : www.spectraensemble.com, www.sternenrest.nl en www.novembermusic.net
--------------------
Huddersfield Contemporary Music Festival
Vrijdag 28 november 2008 om 16.00 u

Cityhall
Huddersfield (UK)

Meer info : www.spectraensemble.com en www.hcmf.co.uk

Op 26 april 2009 is deze voorstelling te zien in het Concertgebouw Brugge (Belgische premiere concertante versie)

Elders op Oorgetuige :
November Music : muziek van en voor durvers, 9/11/2008

09:57 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

13/11/2008

Rijnvos & Verstockt op grote en kleine schaal

Richard Rijnvos & Serge Verstockt Ook dit jaar stelt November Music twee componerende persoonlijkheden uit Vlaanderen en Nederland met een aparte focus in de kijker. Richard Rijnvos en Serge Verstockt zijn op het eerste gehoor twee zeer tegengestelde muzikale karakters. Rijnvos leunt op de subtiliteiten van een Feldman, een Ives of een Monk, terwijl Verstockt er graag keihard tegenaan gaat. Zo onverzoenbaar als het lijkt, is dit slechts een deel van het plaatje. Vanuit een breder perspectief hebben ze alvast minstens één specialiteit gemeen: beiden zijn innig verbonden met een specifiek ensemble om hun muziek haar optimale kansen te bieden. November Music heeft dan ook beide groepen - het Ives Ensemble en Champ d'Action uitgenodigd om je de beste uitvoeringen van deze muziek te laten proeven.

Rijnvos & Verstockt op grote schaal

Eigentijdse orkestmuziek moet vaker op een voetstuk geplaatst worden. November Music is daar van overtuigd en pakte vorig jaar de uitdaging aan. Na het Brabants Orkest kiest ditmaal het Vlaams Radio Orkest/Brussels Philharmonic onomwonden voor het grote gebaar. Met een modern concert-programma om 'U' tegen te zeggen. Van beide festivalcomponisten Richard Rijnvos en Serge Verstockt staat een grootschalige compositie op het programma. Van Rijnvos klinkt zijn gelauwerde 'NYConcerto' (dat nog afgelopen zomer als beste Nederlandse compositie werd onderscheiden) met John Snijders als solo pianist (die dan weer de Muziekgebouwprijs kreeg voor zijn vertolking van dit virtuoze werk). Het sprankelende concerto is een ode aan de vitaliteit van metropool New York en componisten als George Gershwin, Charles Ives en Thelonious Monk.Voor zijn imposante 'Le Pouvoir du temps' dompelt Serge Verstockt het hele orkest onder in een zinderende elektronica-gons. De compositie uit 1998 is geïnspireerd op de geluidsmachines van de Futuristen en voorziet een adembenemende hoofdrol voor de solo-trombonist.

Programma :
  • Richard Rijnvos, NYConcerto
  • Serge Verstockt, Le Pouvoir du Temps
Uitvoerders : Vlaams Radio Orkest/ Brussels Philharmonic o.l.v. Celso Antunes - John Snijders, piano - Tom Verschoore, trombone - Tom Pauwels, gitaar

Websites : www.brusselsphilharmonic.be en www.champdaction.be

---------------------------------

Rijnvos & Verstockt op kamertemperatuur
In korte tijd is Richard Rijnvos uitgegroeid tot één van de meest vooraanstaande componisten van Nederland, met alomtegenwoordige waardering voor zijn vernieuwende composities. Tijdens dit concert hoor je een speciale dwarsdoorsnede van zijn werken voor kleine bezetting, waaronder drie kleurrijke versies van 'Stanza' (1994). Beïnvloed door John Cage en Morton Feldman zal Rijnvos je bekoren met een doorwrocht klankuniversum waarin alles met alles samenhangt en het geheel een onweerstaanbare zeggingskracht uitoefent.
Serge Verstockt scheef zijn driedelig pamfletstuk om de relatie tussen de intrinsieke klankmogelijkheden van akoestische instrumenten, percussie en elektronica uit te werken: waar vinden ze elkaar en waar zijn ze elkaars tegengestelde; waarom is een pure sinustoon moeilijk of niet te lokaliseren in de ruimte terwijl een droog tikje van een woodblock daarentegen perfect lokaliseerbaar blijkt? Vertrekkende van een subtiele ruimtelijke ervaring met surround sound, bouwt Verstockt zijn werk op tot een explosie van klank waarbij het hoogtepunt als pure drum-'n-bass klinkt.

Programma :
  • Richard Rijnvos, Stanza (diatonic version) - Stanza (chromatic version) - Stanza (microtonal version) - Le rideau se baisse lentement durant toute la musique suivante - Stalker - Riflesso sul tasto
  • Serge Verstockt, DRIE
Uitvoerders : Ives Ensemble - Richard Rijnvos, music box - Arnold Marinissen, slagwerk - Champ d'Action & Slagwerkgroep Den Haag
o.l.v. Jaan Bossier

Websites : www.ives-ensemble.nl, www.champdaction.be en www.slagwerkgroepdenhaag.nl

---------------------------------

Doorlopend in de maand november tijdens concerten:
Tentoonstelling met foto's en partituren van Rijnvos en Verstockt in de Bibliotheek van Muziekcentrum De Bijloke

Tijd en plaats van het gebeuren :

VRO/Brussels Philharmonic & Champ d'Action : Richard Rijnvos, Serge Verstockt
Zaterdag 15 november 2008 om 20.00 u
---------------------------------
Ives Ensemble, Champ d'Action en Slagwerkgroep Den Haag: Richard Rijnvos, Serge Verstockt
Zondag 16 november 2008 om 20.00 u
Muziekcentrum de bijloke
Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Meer info : www.novembermusic.be en www.debijloke.be

Richard Rijnvos : www.richardrijnvos.com
Serge verstockt op www.champdaction.be en www.matrix-new-music.be

Extra :
Serge Verstockt : 'Le Pouvoir du Temps' en ' 'DRIE' op Kwadratuur.be (met tijdelijke audio)

Elders op Oorgetuige :
November Music : muziek van en voor durvers, 9/11/2008

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

12/11/2008

The Young Ones : nieuwe muziek met en door jongeren

Na het grote succes van vorig jaar - er werd gefluisterd dat de workshop-toonmomenten het hoogtepunt van het festival betekenden - komen opnieuw de jongeren aan bod met nieuwe muziek die tijdens het festival wordt bedacht, gemaakt en gepresenteerd. Twee gelijktijdige workshops benemen zaterdag en zondag de geesten van een hoop enthousiastelingen die onder de kundige leiding van specialisten ter zake het beste van zichzelf - en misschien wel van het festival - zullen geven. Zaterdag gaat pianist Benjamin Van Esser het terrein op met "4 maal 4" en An Raskin hoedt "Les moutons de Panurge" (F. Rzewski) op accordeon.

Zondag zijn er opnieuw twee workshops, deze maal voor volledig ter plaatse samengestelde ensembles. Frederik Croene bereidt een groep voor die zonder dirigent zal improviseren; Hans Roels begeleidt zijn studenten in het hanteren van allerlei vormen van live electronika.
In samenwerking met Matrix, de Academie voor Muziek, Woord en Dans E. Hullebroeck, en de Stedelijke Academie voor Muziek, Woord en Dans van Deinze.

Tijd en plaats van het gebeuren :

The Young Ones 1 + 2
Zaterdag 15 en zondag 16 november 2008, telkens om 18.00 u
Muziekcentrum de bijloke
Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Meer info : www.novembermusic.be, www.debijloke.be, www.hansroels.com, www.frederikcroene.com, www.benjaminvanesser.be, www.matrix-new-music.be, www.academiegentbrugge.be en www.muziekacademiedeinze.be

Elders op Oorgetuige :
November Music : muziek van en voor durvers, 9/11/2008

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Fietsperformance van Raaijmakers, eenmalig naar Vlaanderen geïmporteerd

Dick Raaijmakers, De Grafische Methode Fiets Fietsfanaten opgelet, want een uurtje freewheelen of stayeren is hier niets bij! Probeer het je maar eens voor te stellen: in een ijzingwekkend traag tempo van je fiets afstappen. Een proces dat componist Dick Raaijmakers op onnavolgbare wijze vastlegde in zijn legendarische performance 'De Grafische Methode Fiets' uit 1979. Dick Raaijmakers putte vooral inspiratie uit het fotografisch werk van Étienne-Jules Marey. Rond 1885 wist de Fransman lichaamsbewegingen in momentopnames op te splitsen. Raaijmakers ging nog een paar stappen verder en morrelde zoals gewoonlijk op meesterlijke wijze aan de grenzen tussen kunst en wetenschap.

Bart Visser (performer) en Edwin van der Heide (geluid) presenteren donderdag een reconstructie van deze performance van een van Nederlands grootste muzikale denkers en experimentators. 'De Grafische Methode Fiets' heeft nog het meeste weg van een installatie. Het toneelbeeld is eenvoudig. Een man zit op een fiets en wordt met een trekmotor en trekkabel uiterst langzaam voortgetrokken. Terwijl hij voortbeweegt wordt de man door één van de fietspedalen in een extreem traag tempo uit het zadel gelicht. Uiterst langzaam zwaait de fietser vervolgens zijn been over het zadel. Hartslag en ademhaling worden hoorbaar gemaakt voor het publiek. Een miraculeuze slowmotionactie en dat allemaal 'in real time'.

Naast de live performance zijn films en documentaires te zien  over Dick Raaijmakers.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Dick Raaijmakers Performance
Donderdag 13 november 2008 om 20.00 u
Muziekcentrum de bijloke
Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Meer info : www.novembermusic.be en www.debijloke.be

Dick Raaijmakers op www.donemus.nl

Elders op Oorgetuige :
November Music : muziek van en voor durvers, 9/11/2008

Benieuwd ? Bekijk alvast dit fragment uit 'De Grafische Methode Fiets' en meer van Dick Raaijmakers op vimeo.com

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

11/11/2008

Brins : parcours voor twee violen

Ictus "Wie een droomwerk wil maken, moet alles met elkaar vermengen" (Albrecht Dürer)...het is met dit citaat dat de Schotse componist James Dillon het eerste boek van zijn cyclus Traumwerk opent. Het concert Brins is opgevat als een associatief parcours van korte stukken - met werk van Dillon, maar ook duo's van Berio, korte stukjes opgedragen aan zijn vrienden, en duo's van Bartok, die muziek uit het Oosten exploreert. Dit concert is als een bezoek aan een museum na sluitingstijd, in het donker, met niet meer dan twintig lucifers op zak

Hier is een verwijzing naar de Haïku uit de Japanse poëzie wel op zijn plaats: de uitdaging van een kort stuk is zo genuanceerd mogelijk kleurnuances neer te zetten zonder gebruik te maken van retorische kunstgrepen of grote architecturale omwegen. Elk van deze korte duo's voor viool van Bela Bartok, Luciano Berio en James Dillon schetst een muzikale wereld waarin de schoonheid ligt in het vluchtige; ze vervliegt zodra ze verschijnt.

Béla Bartók - 44 Duos voor 2 violen, Sz 98
Over de talrijke boerenliederen die Béla Bartók samen met zijn collega Zoltán Kodály verzamelde op het platteland van onder meer Hongarije, Roemenië, het voormalige Joegoslavië en Turkije zei hijzelf: “Het zijn voorbeelden van kwaliteit en gebaldheid inzake het muzikale denken. Zij bezitten een expressiviteit zonder enig overbodig detail.” Deze omschrijving is perfect van toepassing op de miniatuurkunst van Bartóks 44 Duo's voor twee violen die geschreven werden in opdracht van Erich Dolflein, een muziekleraar in Freiburg, die op zoek was naar geschikte studies voor een vioolmethode van zijn hand.
De afzonderlijke stukjes in Bartóks bundel duren vaak niet langer dan enkele seconden. Elk ervan heeft een titel die nu eens verwijst naar de oorsprong van het verwerkte materiaal - zoals 'Roemeense draaidans', 'Servische vlechtdans' of 'Slovaaks lied'- dan weer naar gebruiken of spelletjes - zoals 'Oogstlied', 'Plaaglied' of 'Tellied'- of naar noties uit de westerse kunstmuziek - zoals 'Menuetto', 'Scherzo' en 'Pizzicato'.
Opvallend is dat Bartók zijn Duo's, afgezien van hun pedagogische intenties, reeds bij aanvang ook uitdrukkelijk bestemde voor het concertpodium. Door een uitgesproken fantasie inzake de combinatie van strijktimbres wist Bartók de luisteraar te fascineren.

Luciano Berio - 34 duetten voor 2 violen
Tussen 1979 en 1983 schreef Luciano Berio een groot aantal duetten voor twee violen. Deze stukken zijn bestemd als studiemateriaal voor de vioolles, waarbij leerling en leraar elk een partij voor hun rekening kunnen nemen. Behalve een dialoog tussen twee violen zijn deze stukken ook een dialoog tussen de componist en anderen. De titels van de duetten zijn dan ook ontleend aan de voornamen van vrienden of van personen die door Berio bewonderd worden. Dat deze portrettencyclus opent met Béla zal geen toeval zijn, want ook Béla Bartok heeft een dergelijke cyclus voor twee violen geschreven. In Berio's cyclus treffen we tevens de namen aan van bekende componisten en musici als Bruno Maderna, Pierre Boulez, Henri Pousseur, Igor Stravinksy, Mauricio Kagel en Lorin Maazel.

James Dillon - Traumwerk
"Wie wil droomwerken, moet alles door elkaar mengen." (A. Dürer)
James Dillon schreef in 1995 drie reeksen die elk 12 korte duo's bevatten onder de titel Traumwerk. In de eerste gebruikt hij twee violen, in de tweede gebruikt hij viool en klavecimbel. Dillon is een eigenzinnige componist, wiens muziek evenzeer door rigoureuze ritmische structuren als door briljante instrumentale virtuositeit wordt gekenmerkt. Vanaf zijn eerste muzikale experimenten (integratie van doedelzakensemble en rock) tot heden hebben zijn werken éénzelfde sterke energie en overtuigingskracht behouden.
De twee violen zijn in dit werk niet de meester en de leerling (hoewel ze af en toe dit rollenspel spelen), maar beiden zijn volwassenen en ze komen samen als volwassenen. Niet alleen vereisen beide partijen virtuoze capaciteiten op het vlak van intonatie, klankkleur en ritmische finesse, ook de aandacht voor elkaar is perfect wederkerig. Ze observeren elkaar met de intimiteit - maar ook met de precisie -van een danspaar."

Programma : extracten uit
  • Bela Bartok : 44 duets for 2 Violins, Sz 98 (1931)
  • Luciano Berio : 34 Duetti (1979-1982)
  • James Dillon : Traumwerk (1996)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Ictus : Brins
Donderdag 13 november 2008 om 20.15 u

Flagey - Studio 1
H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be en www.ictus.be

Luciano Berio : www.absolutefacts.nl en en.wikipedia.org
Luciano Berio (1925 - 2003) : Duivelskunstenaar op www.musicalifeiten.nl
James Dillon : www.composers21.com en www.edition-peters.com
James Dillon, 'Traumwerk Boek 1, nr. 1 en 2' door Ictus op Kwadratuur.be

Elders op Oorgetuige :
Ictus : poëzie in klanken op TRANSIT, 26/10/2007

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Dubbelconcertino : een intrigerende Double-bill, uitgepuurd, minimalistisch, gevoelig en wondermooi

Dubbelconcertino Dubbelconcertino is een intrigerende double bill: een compositie voor actrice en speakers, en een voor cello en speakers. De actrice heeft haar tekst en haar handelingen. De cellist heeft zijn muziek en zijn instrument. Met de zes speakers om hen heen gaan ze een dialoog aan. Marlies Heuer speelt met het verhaal De Atlantische man van Marguerite Duras, waarin een vrouw afscheid neemt van haar geliefde door hem op film vast te leggen. Jan Kuijken heeft zijn twee cello's, een akoestische en een elektrische, en zijn muziek.

Dubbelconcertino, dat zijn twee composities. Eén voor actrice en speakers, en één voor cello en speakers. De actrice heeft haar tekst en haar handelingen. De cellist heeft zijn muziek en zijn instrument. Beiden worden omringd door zes speakers, waarmee ze een dialoog aangaan.
De actrice, Marlies Heuer, bouwt haar verhaal met behulp van vooraf opgenomen geluiden, flarden muziek, en haar stem. De speakers omringen haar, dagen haar uit en storen haar.

De cellist, Jan Kuijken improviseert op verschillende lagen muziek van zijn cello die uit de speakers weerklinken. Op die manier wordt ook hij omringd, uitgedaagd, verstoord door een eigen 'orkest' van vooraf opgenomen muziek.

De composities worden na elkaar gespeeld. Twee afzonderlijke verhalen, verteld vanuit eenzelfde vorm. En toch: de twee stukken kunnen als geheel gelezen worden: twee vertelwijzen, gedrenkt in dezelfde sfeer. Een mannelijke en een vrouwelijke benadering. De actrice speelt met het verhaal De Atlantische Man van Marguerite Duras, waarin een vrouw afscheid neemt van haar geliefde door hem op film vast te leggen. De cellist heeft geen verhaal. Hij heeft zijn twee cello's, een akoestische en een elektrische, en zijn muziek.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jan Kuijken & Marlies Heuer : Dubbelconcertino
Donderdag 13, vrijdag 14 en zaterdag 15 november 2008, telkens om 20.30 u
(Inleiding om 19.45 u )
LOD STUDIO - Bijlokesite

Bijlokekaai 3
9000 Gent

Meer info : www.lod.be

Elders op Oorgetuige :
LOD, Mmuziektheater aan de Bijlokekaai : een muziektheaterzesweekse op de Bijloke, 8/11/2008
Jan Kuijken & Marlies Heuer in een dialoog met speakers, 6/06/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

10/11/2008

Kryptos Quartet & Ronald Brautigam brengen programma met louter pianokwintetten

Ruud van Eeten - Stefan Van Puymbroeck Componisten met een romantische of klassieke inborst kunnen het tegenwoordig zwaar hebben. Maar ondanks alle duizelingwekkende modernismen en doldwaze avant-gardetechnieken houdt een flink aantal eigentijdse toondichters vol vuur en fantasie vast aan de verworvenheden van de aloude kamermuziek. Het Belgische Kryptos Quartet brengt woensdag samen met de gevierde pianist Ronald Brautigam een programma met louter pianokwintetten.

Brautigam staat algemeen bekend als Nederlands grootste interpreet op het gebied van klassieke pianomuziek, maar als resident in De Bijloke werpt hij zich met overgave op deze unieke productie. Het oerklassieke genre van het pianokwintet - met 'de' Schumann als vertrekpunt - wordt speciaal voor dit concert aangevuld met nieuw werk van de Vlaamse componist Stefan Van Puymbroeck en de Tilburgse Ruud van Eeten, twee creaties in opdracht van November Music.

Stefan Van Puymbroeck (1970) studeerde piano bij Levente Kende (die enkele jaren geleden het eerste pianoconcerto van zijn leerling succesvol creëerde met de Beethovenacademie) en compositie bij Willem Kersters en Luc Van Hove in Antwerpen. Al tijdens zijn opleiding werd er een werk van zijn hand in de Singel gecreëerd. Hij was enige tijd verbonden aan het blazersensemble I Solisti del Vento, vestigde zich in 1999 in Aken en bleef gestaag componeren, waarbij een grote fascinatie voor Prokofiev hem blijft inspireren. In zijn muziek wil Van Puymbroeck de band met het muzikale verleden en de traditie waarmee de modernisten in de 20ste eeuw radicaal hebben gebroken, weer aanhalen. Van Puymbroeck schreef veel voor piano - immers zijn instrument - zowel solo (sonates) als in kamermuziekbezettingen.

Als componist schreef Ruud van Eeten werken voor o.a. orkest 'De Volharding' en het 'Nieuw Trombone Collectief', het Egidius Kwartet, het Amstel Kwartet, het Arte Duo en Studentenorkest 'Ananta'. In opdracht van de Universiteit van Tilburg schreef hij toneelmuziek voor koor en orkest bij 'The Tempest' van Shakespeare. In 2004 werd aan hem de 'Anjer Muziek Prijs' overhandigd voor zijn compositie 'Marianne'. De laatste jaren gaan er geregeld werken in première op verscheidene festivals zoals 'November Music' en het 'International Trombone Festival'. In 2009 zal zijn eerste opera 'Koning Willen II' in Tilburg in première gaan.

Programma :
  • Stefan Van Puymbroeck, Klavierquintett
  • Ruud van Eeten, Pianokwintet nr. 1
  • Robert Schumann, Pianokwintet
Tijd en plaats van het gebeuren :

Kryptos Quartet & Ronald Brautigam
Woensdag 12 november 2008 om 20.00 u
Muziekcentrum de bijloke
Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Meer info : www.novembermusic.be, www.debijloke.be, www.ronaldbrautigam.com en www.kryptosquartet.be

Stefan Van Puymbroeck op www.matrix-new-music.be
Ruud van Eeten : www.ruudvaneeten.com

Elders op Oorgetuige :
November Music : muziek van en voor durvers, 9/11/2008

16:41 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Win tickets voor De Nieuwe Reeks

De Nieuwe Reeks Het najaarsseizoen van De Nieuwe Reeks begint op zaterdag 15 november met een heuse Stockhausen Happening. Op zaterdag 6 december brengt het Spectra Ensemble naar aanleiding van de 100ste verjaardag van Elliott Carter een programma met drie componisten die aan poëzie en de tijd een bijzondere plaats in hun werk toekennen : Karel Goeyvaerts, Morton Feldman en Elliot Carter. En op woensdag 17 december brengt Het Collectief onder de noemer VORTEX TEMPORUM in het Leuvense Wagehuys een concert met werk van Claude Vivier en Gérard Grisey.

Voor al deze concerten geeft Oorgetuige telkens 3 gratis duotickets weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar info@oorgetuige.net, mét vermelding van je naam en je thuisadres en het concert dat je wil bijwonen. Meedoen kan tot uiterlijk donderdag 13 november 2008 om 24.00 u voor de Stockhausen Happening, donderdag 4 december 2008 om 24.00 u voor Spectra en maandag 15 december 2008 om 24.00 u voor Het Collectief. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en hun kaartjes zullen klaarliggen aan ingang van de concertzaal.

Meer info : www.denieuwereeks.be

Elders op Oorgetuige :
De Nieuwe Reeks stelt voor... Stockhausen Happening, 10/11/2008

14:02 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

De Nieuwe Reeks stelt voor... Stockhausen Happening

Karlheinz Stockhausen Op zaterdag 15 november 2008 start De Nieuwe Reeks haar najaarsseizoen met een niet te missen Stockhausen Happening. Haast je als de weerlicht naar Leuven om Karlheinz Stockhausen te leren kennen via een film, concerten en een lecture-performance. Laat je onderdompelen in de klaviermuziek van één van de grootste componisten van de vorige eeuw. Deze memorabele dag wordt afgesloten met het magistrale KONTAKTE voor piano, slagwerk en elektronica.

Karlheinz Stockhausen (1928 - 2007 ) behoort tot de meest vooruitstrevende Duitse componisten, die door vernieuwing van het klankmateriaal de expressiemogelijkheden van de muziek pogen uit te breiden.Stockhausen werd geboren in Burg-Mödrath nabij Keulen op 22 augustus 1928. Hij volgde een opleiding schoolmuziek- en pianoleraar aan de Musikhochschule te Keulen van 1947 tot 1951. Hij studeerde piano bij Hans Otto Schmidt-Neuhaus, muzikale vormleer bij Hermann Schroeder en compositie bij Frank Martin. Als wees had hij het financieel niet zo breed, en hij kwam in zijn studietijd aan de kost als pianist.

In 1951 woonde Stockhausen de Internationale Zomercursussen bij te Kranichstein-Darmstadt. Daar maakte hij kennis met de werken van Webern en Messiaen en hij sluit er vriendschap met Karel Goeyvaerts. Hij voert met Goeyvaerts tot in 1955 een drukke briefwisseling waarin de technische en esthetische aspecten van de vernieuwing van het compositorische denken uitvoerig aan bod komen.

Stockhausens werken zijn toepassingen van het zgn. 'punctuele serialisme', waarin alle 'parameters' (hoogte-duur-sterkte-kleur) van de muziek in reeksen worden geordend. Alle ordeningsdimensies van de muziek in elk van hun elementen dienen te gehoorzamen aan eenzelfde structuurbeginsel. Deze structuurregel dient tevens de interne opbouw van het klankmateriaal te bepalen. Voorbeelden van de punctuele stijl zijn 'Kontrapunkte' voor 10 instrumenten (1953) en zijn ingewikkelde reeks 'Klavierstücke'.

In 1952 en begin 1953 verbleef Stockhausen in Parijs waar hij bij Olivier Messiaen de cursus analyse volgde aan het Conservatoire National. Hij maakte er kennis met Boulez en in de studio voor concrete muziek van de radio werd een eerste compositie op band vastgelegd. Terug in Keulen werd hij door Herbert Eimert uitgenodigd om te werken in de pas opgerichte studio van de Westdeutsche Rundfunk (WDR), waarvan hij in de jaren '60 zelf directeur wordt.

Hij is tevens de eerste die na een paar 'Studies' in 1956, een uitgebreide elektronische compositie heeft gemaakt, nl. 'Gesang der Jünglinge' (naar het boek Danil). Naast sinusklanken e.d. wordt ook het menselijk stemgeluid elektronisch verwerkt en in de compositie opgenomen. Het gaat hier om de klanken van één kinderstem, die soms door opeenstapeling tot een koor gemanipuleerd worden. Het geluid loopt rondom de toehoorders via vijf luidsprekersgroepen.

Het was ook Eimert die hem in 1951 voor de eerste lezingen had uitgenodigd en met wie hij in 1955 het tijdschrift 'Die Reihe' oprichtte. Daarin verschenen zijn eigen belangrijke essays uit die tijd. Deze vroege essays vormen het theoretisch fundament van zijn muzikaal denken. In deze geschriften is de uitwerking merkbaar van de cursus communicatieleer en fonetica die Stockhausen aan de universiteit van Bonn gevolgd had. Eerder had hij aan de universiteit van Keulen cursussen Musikwissenschaft, filologie en filosofie gevolgd.

Stockhausen begon vanaf die tijd ook mee te werken bij de uitvoering van zijn composities, aanvankelijk als mede-dirigent. Vanaf de jaren '60 was hij ook en vooral klankregisseur voor de mixing en de ruimtelijke spreiding van het elektronisch getransformeerde klankmateriaal. Hij was tevens algemeen regisseur van zijn muziekdramatische werken. Tegen 1964 kwam er een ensemble tot stand dat zich uitsluitend met de uitvoering van zijn eigen werk bezig hield. Daarin speelden zijn echtgenote en later ook hun kinderen mee.

Om de ruimtelijke plaatsing van de klank in het componeerproces mogelijk te maken, had Stockhausen ook ideeën over de bouw van aangepaste uitvoeringsruimten. Eén daarvan werd gerealiseerd, nl. het koepel- of kogelauditorium van de Duitse Bondsrepubliek op de wereldexpo 1970 in Osaka. Het publiek bevindt er zich op een plateau in het midden van een bolvormige ruimte. De klank klinkt van overal in het rond.

Tussen 1960 en 1970 zijn zijn werken vooral ontstaan in de elektroakoestische studio te Keulen. Vanaf 1970 worden steeds vaker uitgebreide exclusieve initiatieven aan zijn oeuvre gewijd, waarbij Stockhausen, mét ensemble, aanwezig is als uitvoerder, commentator en pedagoog van eigen werk. Lezingen over zijn composities gaf hij eerst in Darmstadt (vanaf 1953). Later ging hij o.m. naar de Verenigde Staten en Japan.

Vanaf 1970 vinden we kosmische meditatieve muziek bij Stockhausen. Hij zoekt naar meer eenvoud, harmonie en eenheid tussen de muzikale parameters. Deze werken klinken koeler, rustiger en ascetischer. Stockhausen stelt hier een oplossing voor van de spanningen tussen individualisme en universalisme. Zijn muziek is de uitdrukking van verbondenheid met de kosmos, de natuur en de medemens. Sedert 1970 heeft Stockhausen ook een eigen uitgeverij om zijn werken in het circuit bekend te maken en te koop aan te bieden.

Vanaf 1977 begint Stockhausen aan zijn groots opgezet werk: 'Licht', een geplande cyclus van zeven avondvullende muziektheaterwerken over de zeven dagen van de week, voor dansers en/of acteurs en/of zangsolisten en/of koor en instrumentale solisten en/of orkest en/of band. Voltooid werden tussen 1977 en 1982 de drie delen van 'Donnerstag' (Donderdag) alsmede delen uit 'Dienstag' (Dinsdag). 'Samstag' (Zaterdag) werd in 1984 gecreëerd in de Scala van Milaan.

De inhoud van het werk is soms autobiografisch. Stockhausen wil er de rest van zijn leven aan wijden: "Ik heb er genoeg van om enkel stukken te componeren. Nu lijkt het me normaal dat ik begin te werken aan een werk dat heel mijn leven omvat", zegt hij voor 'Le Monde'. Zo stelt 'Donnerstag' het leven voor van de engel Michaël, die muzikant wordt en deelneemt aan alle mogelijk menselijke ervaringen, een reis door de wereld maakt en terug opstijgt naar de hemel. Stockhausen overleed op 5 december 2007 op 79-jarige leeftijd in zijn woonplaats Kürten.

Programma :
  • 14.30 u Filmvoorstelling over
    Karlheinz Stockhausen: Momente
  • 16.00 u Geert Callaert, piano
    Klavierstück VI
    Klavierstück X
  • 17.00 u Karin de Fleyt, fluit, Marc Maes, synthesizer/elektronica & Maarten Quanten, musicoloog
    Interactieve lezing met luistervoorbeelden
  • 20.30 u Elisa Medinilla, Geert Callaert, piano, Luc Artois, slagwerk & CRFMW
    Klavierstücke I - IV
    Klavierstück IX
    KONTAKTE für elektronische Klänge, Klavier und Schlagzeug
Tijd en plaats van het gebeuren :

De Niewe Reeks : Stockhausen Happening
Zaterdag 15 november 2008 vanaf 14.30 u

STUK - Soetezaal
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.denieuwereeks.be

Bron : Karlheinz Stockhausen op www.componisten.net

Extra :
Karlheinz Stockhausen : www.stockhausen.org
Karlheinz Stockhausen op Youtube
Karlheinz Stockhausen - Meester en musicus, Richard Steinitz op www.arsmusica.be
Karlheinz Stockhausen, een veelbesproken icoon van de hedendaagse muziek, Stefan Fricke op www.arsmusica.be
Karlheinz Stockhausen : Globalist, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Karlheinz Stockhausen, een unicum als componist, Sebastian op duits.skynetblogs.be, 9/12/2007
Aankondiging: De Nieuwe Reeks: Stockhausen Happening, Koen Van Meel op Kwadratuur, 1/11/2008
Karlheinz Stockhausen, 'Klavierstücke II' door Steffen Schleiermacher op Kwadratuur.be (met tijdelijke audio)

Elders op Oorgetuige :
In memoriam Karlheinz Stockhausen (1928 - 2007), 10/12/2007

13:28 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook