17/11/2008

Opera Kilda opnieuw te zien in Mons en Grenoble

Kilda Deze week wordt in Mons en Grenoble de opera "Kilda" opnieuw opgevoerd. Kilda ging in juni 2007 simultaan in 5 Europese steden in première: in Valenciennes (Frankrijk), Hallstatt (Oostenrijk), Düsseldorf (Duitsland), Stornoway (Schtoland) en Bergen (België). De opera van de Belg Jean-Paul Dessy en de Schot David Graham gaat over de verdwenen beschaving op het eiland Saint Kilda, ten westen van Schotland. Hij vertelt het verhaal van de eilandbewoners die zich moesten voeden met vogels en die in 1930 het eiland verlieten toen hun unieke levensstijl niet langer houdbaar was met de ontwikkeling van de moderne communicatiemogelijkheden.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Kilda, L'île des hommes-oiseaux
Woensdag 19, donderdag 20 en vrijdag 21 november 2008, telkens om 20.00 u

Théâtre le Manège
Rue des passages, 1
7000 Mons

Meer info : www.musiquesnouvelles.com, www.lemanege.com en www.kilda.org.uk

Ook te zien in Grenoble op vrijdag 28 november.

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

16/11/2008

M&M Polyrhythms : ongekende ritmische mogelijkheden en verhoudingen

Hanne Deneire De complexiteit van verschillende ritmes en metrums die over elkaar worden gelegd, vormt het uitgangspunt van <M&M> Polyrhytms. Complex? Voor de menselijke fysiek wel, voor een muziekrobot een fluitje van een cent. Welkom in de wereld van ongekende ritmische mogelijkheden en verhoudingen. Met speciale aandacht voor het werk van György Ligeti, Conlon Nancarrow en de nieuwe compositieopdracht die Stichting Logos dit jaar gaf aan de jonge, getalenteerde componiste Hanne Deneire. En het <M&M> orkest is intussen ook een gloednieuwe muziekrobot rijker: de automatische hobo Ob.

Poly-ritmiek: "meerdere - ritmes". Het is een op het eerste zicht bedrieglijke term. Al te vaak wordt er gesproken van muziek waarin meerdere ritmes boven elkaar voorkomen. In die optiek kunnen we 95 procent van de ons bekende muziek polyritmisch noemen. Polyritmiek heeft echter alles te maken met de verschillende verdelingen van de teleenheid waarin de muziek is gedacht.
Polyritmiek is geen kind van de twintigste eeuw. De traditionele muziek uit West - Afrika maakt veelvuldig gebruik van formules waarin zang en percussie verschillende verdelingen van de tel kombineren. In afrocubaanse muziek is de dualiteit van twee contra drie schering en inslag. Maar de meest geraffineerde en stijlvolle variant van polyritmiek is te vinden in de Zuid-Indische Karnatische muziek, waarvoor een soort ritmische solfège (de zgn. Konnakol), werd ontwikkeld. In deze vorm van etnische muziek worden de subdivisies stelselmatig afgegaan door de spelers en shift de hoofdtel van cyclus naar cyclus. In jazz en populaire muziek is polyritmiek een wijdverbreid verschijnsel, dat bij o.a. Frank Zappa, Miles Davis en King Crimson veelvuldig voorkomt. Prog metal - bands Tool en Dream Theatre hebben van het spelen met de verschillende subdivisies een beetje hun idioom gemaakt.

Conlon Nancarrow, de grote pionier van de player piano, werkte als geen ander uiterst complexe strukturen uit die een fluitje van een cent zijn voor een degelijke automaat. De Logos player piano zal dinsdagavond dan ook een behoorlijke rol toebedeeld krijgen in enkele studies van Nancarrow, solo dan wel in een lichte orkestratie.

György Ligeti is veruit de klinkendste naam die men met de term polyritmiek zal associëren. Ligeti's latere (piano)werk heeft daar heel wat toe bijgedragen. In zijn beroemde Études pour Piano, (Eerste Boek 1985, Tweede Boek 1988-1994) gaat hij de grenzen af van wat de pianist in al zijn menselijkheid aankan. Mede door hun beruchte veeleisendheid en virtuositeit zijn deze stukken dan ook wereldberoemd geworden (Ligeti heeft er zelfs in 1986 de Grawemeyer Award voor beste kompositie mee gewonnen) en door heel wat pianisten op hun repertorium gezet.

Elk jaar neemt de Stichting Logos als actief cultuurorgaan de gelegenheid te baat om een compositieopdracht uit te schrijven aan een jong talent in de nieuwe muziek. Dit jaar viel deze eer te beurt aan Hanne Deneire met 'Promenade (Souvenirs de Paris)'. Voor haar was de kennismaking met de robots en hun technische mogelijkheden een hele belevenis:

"Na een zonnig weekendje Parijs, waar het lijkt alsof de tijd even stil staat, maar waar je ook zalig kan rondkuieren en achter elke hoek schoonheid ontdekt, startte ik met deze kompositie. Het was mijn bedoeling om vanuit de klank mijn vertelling aan te vatten. Als komponist had ik nog geen ervaring met de muziekrobots of met het elektronisch aansturen van muziek. Deze opdracht gaf me de kans als komponist eens een andere manier van denken en schrijven te introduceren. Ik kon voor deze opdracht niet gewoon een degelijk geschreven partituur afgeven. Het zou spijtig zijn geen gebruik te maken van de eigenschappen die een unieke kompositie als deze inhoudt. Een gedeelte van het denkwerk gebeurde vooraf maar het uiteindelijke rezultaat realizeerde ik pas door werkelijk praktisch aan de slag te gaan met de robots zelf in Logos. Daarbij kreeg ik de professionele technische hulp van Kristof Lauwers. Het was een groot plezier om met de komputer de klank te manipuleren en laagjes op te bouwen. Je hoort meteen wat je doet en laat je leiden door het spel van de akoestiek. Je plaatst je hiervoor vaak op de stoel van de luisteraar. In het proces van Promenade doken op vele vlakken vragen op. Kan deze score ook door “gewone”muzikanten uitgevoerd worden? Heeft het zin dat dit ook mogelijk is? Repeteren met mensen komt in dit proces niet aan bod, dus is het meteen aan de komponist om “de muziek” erin te verwerken en vooral dynamische toevoegingen zeer nauwkeurig te plaatsen. Waarom schrijven voor muziekrobots en wat is hun meerwaarde voor de muziek? Is het mogelijk een unieke klank te ontdekken met de eigenschappen van de robots en is die dan verschillend aan de menselijke muziekuitvoeringen?

Je krijgt een herdenken van de interpretatie van 'emotie': je verwacht geen intonatieproblemen maar niets is zo menselijk als een machine. Zelfs de machines hebben hun eigenschappen en karakter. Ze durven dus wel eens “vals”spelen of af en toe eens ongelijk. Je kan oneindig lange noten schrijven zonder ademhalingstruks uit te halen zoals in een klassieke kompositie. En de notatie zorgt nooit voor een praktisch probleem. In principe kan alles, dacht ik. Verder in het proces besefte ik wel dat het een mens is die het maakt dus daar komen de beperkingen en grenzen alweer om de hoek kijken. Maar ik heb, zoals in elk van mijn komposities, dit stuk aangevat met de grootste openheid. Vervolgens zocht ik naar de meest geschikte manier om om te gaan met de beperkingen en grenzen die erbij kwamen kijken. In Promenade hoor je de snelheid van de tijd maar ook het genot van tijd nemen. Muziek is het enige medium dat dit kan weergeven. Een kompositie is geen statisch gegeven, maar een konstante evolutie waar je als luisteraar niet anders kan dan volgen. De tijd vliegt, probeer hem niet nog eens in te halen. Geniet van elk moment want het is zo voorbij!" (*)

Een ander polyritmisch werk dat geenszins op het programma mag ontbreken, is Godfried-Willem Raes' Shifts, een algoritmische kamermuzikale compositie voor 4 tot 14 spelers in een variabele bezetting geckomponeerd in opdracht van Muzikon. De partituur bestaat uit 8 verschillende partijen die elk in een ander metrum spelen, metra die t.o.v. elkaar verhouden als hele breuken (integers). Alle spelers starten samen op de eerste tel en vallen, als het stuk correkt gespeeld wordt, voor het eerst opnieuw samen bij het beëindigen ervan. Wat, omgerekend, na 2520 tellen zou moeten gebeuren. Je hoort Shifts in de orkestratie van Xavier Verhelst.

Tijd en plaats van het gebeuren :

<M&M > Polyrhythms
Dinsdag 18 november 2008 om 20.00 u

Logos Tetraeder
Bomastraat 26
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

(*) Hanne Deneire voor Stichting Logos

Het volledige bouwdagboek van de automatische hobo Ob kun je nalezen op: logosfoundation.org

Extra :
György Ligeti op www.schott-musik.de
György Ligeti : emotioneel scepticus op www.musicalifeiten.nl
György Ligeti : Biografie en Toelichting 5 Etudes, Livres I & II - 1985/1994 op www.arsmusica.be
Kyle Gann's Conlon Nancarrow Web Page op www.kylegann.com
Conlon Nancarrow, Dr.Godfried-Willem Raes op www.logosfoundation.org
Hanne Deneire : www.hannedeneire.be en www.matrix-new-music.be

10:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

15/11/2008

NEXT : groot artistiek feest met Europese uitstraling

NEXT Klaar voor een groot artistiek feest met Europese uitstraling? Dan is NEXT, hét kunstenfestival 'qui se moque des frontières', zeker iets voor jou. Verwacht je aan tal van verrassende voorstellingen in alle disciplines. Een voorsmaakje van het Kortrijkse programma: Les Ballets C de la B en Lisbeth Gruwez zorgen voor de nodige dansprikkels, er is snedig theater van het Nature theater of Oklahoma, Eric Joris, Superamas en Kris Verdonck en muzikaal word je verwend door Woven Hand, Buscemi en Valgeir Sigurdsson.

Vrijdag gaat de eerste editie van het NEXT International Arts Festival van start. Of ze nu taalkundig, historisch, cultureel of artistiek zijn, NEXT gaat over de grens en koestert de ambitie om hét jaarlijkse internationale kunstenfestival te worden voor de Eurometropool Lille, Kortrijk, Tournai. Een artistiek feest voor een groot publiek met Europese uitstraling, gebaseerd op een lange ervaring in grensoverschrijdende samenwerking. De in totaal 58 voorstellingen en evenementen vormen een fijne aanleiding om de Eurometropool te doorkruisen, met escapades tot in Valenciennes.

In Kortrijk presenteren Cultuurcentrum Kortrijk en kunstencentrum BUDA zowel bestaand werk als creaties en premières van Vlaamse en internationale kunstenaars. Verwacht af en straf werk van o.a. Alain Platel, Nature Theater of Oklahoma, Superamas, Lisbeth Gruwez en Patricia Portela. Maar ook in de andere steden is er een verrassend programma. Het avontuur lonkt.

Fabrizio Cassol / Les Ballets C. de la B. / Alain Platel : Pitié!
Tien dansers, zeven muzikanten en vier zangers. Pitié! vertrekt van de Matthëus-passie van J.S. Bach, maar componist Fabrizio Cassol schrijft daarbij een nieuw verhaal. Hij focust namelijk op de pijn van de moeder - een rol die in de originele Matthëus-passie niet voorkomt. Zij staat oog in oog met het onvermijdelijke offer van haar nageslacht, ditmaal niet Jezus maar twee zusjes met een gemeenschappelijk lot. De moeder (vertolkt door de schitterende sopraan Claron Mc Fadden)
besluit ‘uit compassie' haar eigen leven te offeren. Erbarme dich, één van de bekendste aria's uit de Matthëus-passie, stuwt de voorstelling voort.
Alain Platel richt in 1984 Les Ballets C de la B op, een gezelschap dat evolueert tot een artistiek platform, met naast Platel o.m. Christine De Smedt, Koen Augustijnen en tal van jonge choreografen. De producties van Les Ballets C de la B zijn - hoe verschillend ook - meestal schatplichtig aan termen als 'eclectisch, licht anarchistisch, geëngageerd'. Alain Platel groeide ondertussen uit tot één van de allergrootste Belgische choreografen ooit.
Pitié! ging in première op 14 september 2008 tijdens het Festival van Vlaanderen Gent.

CREW : O_Rex
In O_REX staat Oedipus symbool voor de moderne mens en zijn tragische lot. Oedipus is ziende blind en ziet pas echt wanneer hij blind wordt. Nooit slaagt hij er in een centraal perspectief op de wereld te verwerven. In O-Rex wordt dat vorm gegeven door reële én virtuele kamers, bevolkt met tragische figuren. Zij – en de toeschouwers – zien slechts een fractie van de wereld. En zelfs daarvan zijn ze niet zeker.
Eén van de toeschouwers wordt het hoofdpersonage en wankelt op de scheidingslijn tussen realiteit en fictie, voelen en denken, het ik en de buitenwereld. Wie ziet en wie is blind? Wie behoort de echte werkelijkheid toe? De mens in spreidstand tussen schuivende werkelijkheden.
CREW is een collectief rond kunstenaar Eric Joris en diverse wetenschappers (theatertheoretici, ingenieurs…). Centraal in het werk van CREW staat de confrontatie van de toeschouwer met zijn technologische conditie én conditionering. Via het gebruik van elektronische media wil CREW het ‘oude’ medium theater herijken. Het gezelschap maakt daarbij gebruik van baanbrekende technologie. In het theater van CREW kijkt de mens vanuit een unieke hoek naar zichzelf.

Tijd en plaats van het gebeuren :

NEXT International Arts Festival
Van vrijdag 21 november tot zaterdag 13 december 2008

Op verschillende locaties in Lille, Kortrijk, Tournai en Valenciennes
Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.nextfestival.eu
--------------------
CREW : O_Rex
Woensdag 26 en donderdag 27 november 2008, telkens om 21. 00 u
Budascoop

Kapucijnenstraat 10
8500 Kortrijk

Meer info : www.nextfestival.eu, www.budakortrijk.be en www.crewonline.org
--------------------
CREW : O_Rex
Donderdag 4 en vrijdag 5 december 2008, telkens om 20.30 u
Kunstencentrum nOna

Begijnenstraat 16
2800 Mechelen

Meer info : www.nona.be en www.crewonline.org
--------------------
Fabrizio Cassol / Les Ballets C. de la B. / Alain Platel : Pitié!
Maandag 1 en dinsdag 2 december 2008, telkens om 20.00 u

De Kortrijkse Schouwburg
Schouwburgplein 14
8500 Kortrijk

Meer info : www.nextfestival.eu, www.cultuurcentrumkortrijk.be en www.lesballetscdela.be

Elders op Oorgetuige :
Pitié! Nieuwste dansproductie van Alain Platel en Fabrizio Cassol in première, 12/09/2008
Oedipus revisited, 26/09/2007

10:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

14/11/2008

ISCM-Vlaanderen haalt World Music Days naar Vlaanderen in 2012

Drie jaar geleden werd ISCM-Vlaanderen boven de doopvont gehouden. Doelstelling van de organisatie is het bevorderen van hedendaagse muziek in Vlaanderen en daarbuiten. Intussen heeft ISCM-Vlaanderen al enkele belangrijke resultaten op zijn actief met als voorlopig hoogtepunt de uitvoering van het werk 'Das Utopias' van Filip Rathé door Kremerata Baltica tijdens de World Music Days in Vilnius (5 november 2008). Maar de ambities reiken verder: tegen 2012 zou ISCM-Vlaanderen een ongeziene samenwerking willen verwezenlijken voor het organiseren van de World Music Days in België.

De World Music Days is een reizend festival dat jaarlijks door een ander lid van ISCM wordt georganiseerd. Het biedt een staalkaart van wat er op dit ogenblik wereldwijd op het vlak van hedendaagse muziek leeft. Een deel van het programma bestaat uit composities die door een internationale jury worden geselecteerd, waarvoor ieder lid 6 partituren mag inzenden. Het andere deel wordt bepaald door de locale organisator.

Tijdens de Algemene Vergadering van de World Music Days in Vilnius stelde ISCM-Vlaanderen zich kandidaat om dit gerenommeerde festival in 2012 naar Vlaanderen te halen. Dit biedt een uitzonderlijke gelegenheid om Vlaanderen via zijn componisten, ensembles en organisaties aan de wereld kenbaar te maken.

De Vlaamse kandidatuur haalde het van de Poolse omwille van de intentie om dit project te realiseren door het samenbrengen van verschillende spelers in het veld; zalen, festivals, ensembles, ... engageren zich vanaf nu om er samen hun schouders onder te zetten.

ISCM-Vlaanderen opteert er namelijk voor om het festival te laten reizen via 5 steden: Leuven, Antwerpen, Gent, Brugge en Brussel.

SABAM en de Vlaamse Gemeenschap hebben hun interesse in het project al laten blijken. Ook Muziekcentrum Vlaanderen, lid van de Raad van Bestuur van ISCM – Vlaanderen, zal het project mee organiseren en ondersteunen.

Meer info : www.iscm-vlaanderen.be en www.iscm.org

Bron : Persbericht ISCM-Vlaanderen

16:02 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Spectra internationaal met Sternenrest

Sternenrest Binnenkort staat Spectra met Sternenrest op twee internationale festivals voor hedendaagse muziek, November Music in Den Bosch (14 november) en het Engelse Huddersfield Contemporary Music Festival (28 november).

Sternenrest is een nieuwe compositie van de Nederlandse componist Willem Boogman, die zich voor dit werk liet inspireren door HD 129929, een ster waarvan astroseismologen de trillingsfrequenties onderzochten. Op grond van die gegevens componeerde Boogman een werk voor elektrische gitaar, glas-percussie, ensemble en electronics.
De leidraad van deze compositie is een ontroerende verhaallijn: na het vallen van de avond en het verschijnen van de sterren wordt HD 129929 gevormd. Deze geboorte resulteert uiteindelijk in een explosie, een super nova waarna de ster haar leven beëindigt als pulsar of zwart gat. Daarna wordt het weer langzaam dag.. Het geheel wordt geprojecteerd via een geraffineerd systeem van 200 luidsprekers (Wave Field Synthesis). Mega-surround!

Tijd en plaats van het gebeuren :

Spectra Ensemble, Olaf Tarenskeen & Arnold Marinissen : Sternenrest
November music
Vrijdag 14 november 2008 om 19.00 u en om 21.00 u

Het Bossche Makershuis Boschveld
Den Bosch (Nederland)

Meer info : www.spectraensemble.com, www.sternenrest.nl en www.novembermusic.net
--------------------
Huddersfield Contemporary Music Festival
Vrijdag 28 november 2008 om 16.00 u

Cityhall
Huddersfield (UK)

Meer info : www.spectraensemble.com en www.hcmf.co.uk

Op 26 april 2009 is deze voorstelling te zien in het Concertgebouw Brugge (Belgische premiere concertante versie)

Elders op Oorgetuige :
November Music : muziek van en voor durvers, 9/11/2008

09:57 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

13/11/2008

Rijnvos & Verstockt op grote en kleine schaal

Richard Rijnvos & Serge Verstockt Ook dit jaar stelt November Music twee componerende persoonlijkheden uit Vlaanderen en Nederland met een aparte focus in de kijker. Richard Rijnvos en Serge Verstockt zijn op het eerste gehoor twee zeer tegengestelde muzikale karakters. Rijnvos leunt op de subtiliteiten van een Feldman, een Ives of een Monk, terwijl Verstockt er graag keihard tegenaan gaat. Zo onverzoenbaar als het lijkt, is dit slechts een deel van het plaatje. Vanuit een breder perspectief hebben ze alvast minstens één specialiteit gemeen: beiden zijn innig verbonden met een specifiek ensemble om hun muziek haar optimale kansen te bieden. November Music heeft dan ook beide groepen - het Ives Ensemble en Champ d'Action uitgenodigd om je de beste uitvoeringen van deze muziek te laten proeven.

Rijnvos & Verstockt op grote schaal

Eigentijdse orkestmuziek moet vaker op een voetstuk geplaatst worden. November Music is daar van overtuigd en pakte vorig jaar de uitdaging aan. Na het Brabants Orkest kiest ditmaal het Vlaams Radio Orkest/Brussels Philharmonic onomwonden voor het grote gebaar. Met een modern concert-programma om 'U' tegen te zeggen. Van beide festivalcomponisten Richard Rijnvos en Serge Verstockt staat een grootschalige compositie op het programma. Van Rijnvos klinkt zijn gelauwerde 'NYConcerto' (dat nog afgelopen zomer als beste Nederlandse compositie werd onderscheiden) met John Snijders als solo pianist (die dan weer de Muziekgebouwprijs kreeg voor zijn vertolking van dit virtuoze werk). Het sprankelende concerto is een ode aan de vitaliteit van metropool New York en componisten als George Gershwin, Charles Ives en Thelonious Monk.Voor zijn imposante 'Le Pouvoir du temps' dompelt Serge Verstockt het hele orkest onder in een zinderende elektronica-gons. De compositie uit 1998 is geïnspireerd op de geluidsmachines van de Futuristen en voorziet een adembenemende hoofdrol voor de solo-trombonist.

Programma :
  • Richard Rijnvos, NYConcerto
  • Serge Verstockt, Le Pouvoir du Temps
Uitvoerders : Vlaams Radio Orkest/ Brussels Philharmonic o.l.v. Celso Antunes - John Snijders, piano - Tom Verschoore, trombone - Tom Pauwels, gitaar

Websites : www.brusselsphilharmonic.be en www.champdaction.be

---------------------------------

Rijnvos & Verstockt op kamertemperatuur
In korte tijd is Richard Rijnvos uitgegroeid tot één van de meest vooraanstaande componisten van Nederland, met alomtegenwoordige waardering voor zijn vernieuwende composities. Tijdens dit concert hoor je een speciale dwarsdoorsnede van zijn werken voor kleine bezetting, waaronder drie kleurrijke versies van 'Stanza' (1994). Beïnvloed door John Cage en Morton Feldman zal Rijnvos je bekoren met een doorwrocht klankuniversum waarin alles met alles samenhangt en het geheel een onweerstaanbare zeggingskracht uitoefent.
Serge Verstockt scheef zijn driedelig pamfletstuk om de relatie tussen de intrinsieke klankmogelijkheden van akoestische instrumenten, percussie en elektronica uit te werken: waar vinden ze elkaar en waar zijn ze elkaars tegengestelde; waarom is een pure sinustoon moeilijk of niet te lokaliseren in de ruimte terwijl een droog tikje van een woodblock daarentegen perfect lokaliseerbaar blijkt? Vertrekkende van een subtiele ruimtelijke ervaring met surround sound, bouwt Verstockt zijn werk op tot een explosie van klank waarbij het hoogtepunt als pure drum-'n-bass klinkt.

Programma :
  • Richard Rijnvos, Stanza (diatonic version) - Stanza (chromatic version) - Stanza (microtonal version) - Le rideau se baisse lentement durant toute la musique suivante - Stalker - Riflesso sul tasto
  • Serge Verstockt, DRIE
Uitvoerders : Ives Ensemble - Richard Rijnvos, music box - Arnold Marinissen, slagwerk - Champ d'Action & Slagwerkgroep Den Haag
o.l.v. Jaan Bossier

Websites : www.ives-ensemble.nl, www.champdaction.be en www.slagwerkgroepdenhaag.nl

---------------------------------

Doorlopend in de maand november tijdens concerten:
Tentoonstelling met foto's en partituren van Rijnvos en Verstockt in de Bibliotheek van Muziekcentrum De Bijloke

Tijd en plaats van het gebeuren :

VRO/Brussels Philharmonic & Champ d'Action : Richard Rijnvos, Serge Verstockt
Zaterdag 15 november 2008 om 20.00 u
---------------------------------
Ives Ensemble, Champ d'Action en Slagwerkgroep Den Haag: Richard Rijnvos, Serge Verstockt
Zondag 16 november 2008 om 20.00 u
Muziekcentrum de bijloke
Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Meer info : www.novembermusic.be en www.debijloke.be

Richard Rijnvos : www.richardrijnvos.com
Serge verstockt op www.champdaction.be en www.matrix-new-music.be

Extra :
Serge Verstockt : 'Le Pouvoir du Temps' en ' 'DRIE' op Kwadratuur.be (met tijdelijke audio)

Elders op Oorgetuige :
November Music : muziek van en voor durvers, 9/11/2008

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

12/11/2008

The Young Ones : nieuwe muziek met en door jongeren

Na het grote succes van vorig jaar - er werd gefluisterd dat de workshop-toonmomenten het hoogtepunt van het festival betekenden - komen opnieuw de jongeren aan bod met nieuwe muziek die tijdens het festival wordt bedacht, gemaakt en gepresenteerd. Twee gelijktijdige workshops benemen zaterdag en zondag de geesten van een hoop enthousiastelingen die onder de kundige leiding van specialisten ter zake het beste van zichzelf - en misschien wel van het festival - zullen geven. Zaterdag gaat pianist Benjamin Van Esser het terrein op met "4 maal 4" en An Raskin hoedt "Les moutons de Panurge" (F. Rzewski) op accordeon.

Zondag zijn er opnieuw twee workshops, deze maal voor volledig ter plaatse samengestelde ensembles. Frederik Croene bereidt een groep voor die zonder dirigent zal improviseren; Hans Roels begeleidt zijn studenten in het hanteren van allerlei vormen van live electronika.
In samenwerking met Matrix, de Academie voor Muziek, Woord en Dans E. Hullebroeck, en de Stedelijke Academie voor Muziek, Woord en Dans van Deinze.

Tijd en plaats van het gebeuren :

The Young Ones 1 + 2
Zaterdag 15 en zondag 16 november 2008, telkens om 18.00 u
Muziekcentrum de bijloke
Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Meer info : www.novembermusic.be, www.debijloke.be, www.hansroels.com, www.frederikcroene.com, www.benjaminvanesser.be, www.matrix-new-music.be, www.academiegentbrugge.be en www.muziekacademiedeinze.be

Elders op Oorgetuige :
November Music : muziek van en voor durvers, 9/11/2008

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Fietsperformance van Raaijmakers, eenmalig naar Vlaanderen geïmporteerd

Dick Raaijmakers, De Grafische Methode Fiets Fietsfanaten opgelet, want een uurtje freewheelen of stayeren is hier niets bij! Probeer het je maar eens voor te stellen: in een ijzingwekkend traag tempo van je fiets afstappen. Een proces dat componist Dick Raaijmakers op onnavolgbare wijze vastlegde in zijn legendarische performance 'De Grafische Methode Fiets' uit 1979. Dick Raaijmakers putte vooral inspiratie uit het fotografisch werk van Étienne-Jules Marey. Rond 1885 wist de Fransman lichaamsbewegingen in momentopnames op te splitsen. Raaijmakers ging nog een paar stappen verder en morrelde zoals gewoonlijk op meesterlijke wijze aan de grenzen tussen kunst en wetenschap.

Bart Visser (performer) en Edwin van der Heide (geluid) presenteren donderdag een reconstructie van deze performance van een van Nederlands grootste muzikale denkers en experimentators. 'De Grafische Methode Fiets' heeft nog het meeste weg van een installatie. Het toneelbeeld is eenvoudig. Een man zit op een fiets en wordt met een trekmotor en trekkabel uiterst langzaam voortgetrokken. Terwijl hij voortbeweegt wordt de man door één van de fietspedalen in een extreem traag tempo uit het zadel gelicht. Uiterst langzaam zwaait de fietser vervolgens zijn been over het zadel. Hartslag en ademhaling worden hoorbaar gemaakt voor het publiek. Een miraculeuze slowmotionactie en dat allemaal 'in real time'.

Naast de live performance zijn films en documentaires te zien  over Dick Raaijmakers.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Dick Raaijmakers Performance
Donderdag 13 november 2008 om 20.00 u
Muziekcentrum de bijloke
Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Meer info : www.novembermusic.be en www.debijloke.be

Dick Raaijmakers op www.donemus.nl

Elders op Oorgetuige :
November Music : muziek van en voor durvers, 9/11/2008

Benieuwd ? Bekijk alvast dit fragment uit 'De Grafische Methode Fiets' en meer van Dick Raaijmakers op vimeo.com

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

11/11/2008

Brins : parcours voor twee violen

Ictus "Wie een droomwerk wil maken, moet alles met elkaar vermengen" (Albrecht Dürer)...het is met dit citaat dat de Schotse componist James Dillon het eerste boek van zijn cyclus Traumwerk opent. Het concert Brins is opgevat als een associatief parcours van korte stukken - met werk van Dillon, maar ook duo's van Berio, korte stukjes opgedragen aan zijn vrienden, en duo's van Bartok, die muziek uit het Oosten exploreert. Dit concert is als een bezoek aan een museum na sluitingstijd, in het donker, met niet meer dan twintig lucifers op zak

Hier is een verwijzing naar de Haïku uit de Japanse poëzie wel op zijn plaats: de uitdaging van een kort stuk is zo genuanceerd mogelijk kleurnuances neer te zetten zonder gebruik te maken van retorische kunstgrepen of grote architecturale omwegen. Elk van deze korte duo's voor viool van Bela Bartok, Luciano Berio en James Dillon schetst een muzikale wereld waarin de schoonheid ligt in het vluchtige; ze vervliegt zodra ze verschijnt.

Béla Bartók - 44 Duos voor 2 violen, Sz 98
Over de talrijke boerenliederen die Béla Bartók samen met zijn collega Zoltán Kodály verzamelde op het platteland van onder meer Hongarije, Roemenië, het voormalige Joegoslavië en Turkije zei hijzelf: “Het zijn voorbeelden van kwaliteit en gebaldheid inzake het muzikale denken. Zij bezitten een expressiviteit zonder enig overbodig detail.” Deze omschrijving is perfect van toepassing op de miniatuurkunst van Bartóks 44 Duo's voor twee violen die geschreven werden in opdracht van Erich Dolflein, een muziekleraar in Freiburg, die op zoek was naar geschikte studies voor een vioolmethode van zijn hand.
De afzonderlijke stukjes in Bartóks bundel duren vaak niet langer dan enkele seconden. Elk ervan heeft een titel die nu eens verwijst naar de oorsprong van het verwerkte materiaal - zoals 'Roemeense draaidans', 'Servische vlechtdans' of 'Slovaaks lied'- dan weer naar gebruiken of spelletjes - zoals 'Oogstlied', 'Plaaglied' of 'Tellied'- of naar noties uit de westerse kunstmuziek - zoals 'Menuetto', 'Scherzo' en 'Pizzicato'.
Opvallend is dat Bartók zijn Duo's, afgezien van hun pedagogische intenties, reeds bij aanvang ook uitdrukkelijk bestemde voor het concertpodium. Door een uitgesproken fantasie inzake de combinatie van strijktimbres wist Bartók de luisteraar te fascineren.

Luciano Berio - 34 duetten voor 2 violen
Tussen 1979 en 1983 schreef Luciano Berio een groot aantal duetten voor twee violen. Deze stukken zijn bestemd als studiemateriaal voor de vioolles, waarbij leerling en leraar elk een partij voor hun rekening kunnen nemen. Behalve een dialoog tussen twee violen zijn deze stukken ook een dialoog tussen de componist en anderen. De titels van de duetten zijn dan ook ontleend aan de voornamen van vrienden of van personen die door Berio bewonderd worden. Dat deze portrettencyclus opent met Béla zal geen toeval zijn, want ook Béla Bartok heeft een dergelijke cyclus voor twee violen geschreven. In Berio's cyclus treffen we tevens de namen aan van bekende componisten en musici als Bruno Maderna, Pierre Boulez, Henri Pousseur, Igor Stravinksy, Mauricio Kagel en Lorin Maazel.

James Dillon - Traumwerk
"Wie wil droomwerken, moet alles door elkaar mengen." (A. Dürer)
James Dillon schreef in 1995 drie reeksen die elk 12 korte duo's bevatten onder de titel Traumwerk. In de eerste gebruikt hij twee violen, in de tweede gebruikt hij viool en klavecimbel. Dillon is een eigenzinnige componist, wiens muziek evenzeer door rigoureuze ritmische structuren als door briljante instrumentale virtuositeit wordt gekenmerkt. Vanaf zijn eerste muzikale experimenten (integratie van doedelzakensemble en rock) tot heden hebben zijn werken éénzelfde sterke energie en overtuigingskracht behouden.
De twee violen zijn in dit werk niet de meester en de leerling (hoewel ze af en toe dit rollenspel spelen), maar beiden zijn volwassenen en ze komen samen als volwassenen. Niet alleen vereisen beide partijen virtuoze capaciteiten op het vlak van intonatie, klankkleur en ritmische finesse, ook de aandacht voor elkaar is perfect wederkerig. Ze observeren elkaar met de intimiteit - maar ook met de precisie -van een danspaar."

Programma : extracten uit
  • Bela Bartok : 44 duets for 2 Violins, Sz 98 (1931)
  • Luciano Berio : 34 Duetti (1979-1982)
  • James Dillon : Traumwerk (1996)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Ictus : Brins
Donderdag 13 november 2008 om 20.15 u

Flagey - Studio 1
H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be en www.ictus.be

Luciano Berio : www.absolutefacts.nl en en.wikipedia.org
Luciano Berio (1925 - 2003) : Duivelskunstenaar op www.musicalifeiten.nl
James Dillon : www.composers21.com en www.edition-peters.com
James Dillon, 'Traumwerk Boek 1, nr. 1 en 2' door Ictus op Kwadratuur.be

Elders op Oorgetuige :
Ictus : poëzie in klanken op TRANSIT, 26/10/2007

12:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Dubbelconcertino : een intrigerende Double-bill, uitgepuurd, minimalistisch, gevoelig en wondermooi

Dubbelconcertino Dubbelconcertino is een intrigerende double bill: een compositie voor actrice en speakers, en een voor cello en speakers. De actrice heeft haar tekst en haar handelingen. De cellist heeft zijn muziek en zijn instrument. Met de zes speakers om hen heen gaan ze een dialoog aan. Marlies Heuer speelt met het verhaal De Atlantische man van Marguerite Duras, waarin een vrouw afscheid neemt van haar geliefde door hem op film vast te leggen. Jan Kuijken heeft zijn twee cello's, een akoestische en een elektrische, en zijn muziek.

Dubbelconcertino, dat zijn twee composities. Eén voor actrice en speakers, en één voor cello en speakers. De actrice heeft haar tekst en haar handelingen. De cellist heeft zijn muziek en zijn instrument. Beiden worden omringd door zes speakers, waarmee ze een dialoog aangaan.
De actrice, Marlies Heuer, bouwt haar verhaal met behulp van vooraf opgenomen geluiden, flarden muziek, en haar stem. De speakers omringen haar, dagen haar uit en storen haar.

De cellist, Jan Kuijken improviseert op verschillende lagen muziek van zijn cello die uit de speakers weerklinken. Op die manier wordt ook hij omringd, uitgedaagd, verstoord door een eigen 'orkest' van vooraf opgenomen muziek.

De composities worden na elkaar gespeeld. Twee afzonderlijke verhalen, verteld vanuit eenzelfde vorm. En toch: de twee stukken kunnen als geheel gelezen worden: twee vertelwijzen, gedrenkt in dezelfde sfeer. Een mannelijke en een vrouwelijke benadering. De actrice speelt met het verhaal De Atlantische Man van Marguerite Duras, waarin een vrouw afscheid neemt van haar geliefde door hem op film vast te leggen. De cellist heeft geen verhaal. Hij heeft zijn twee cello's, een akoestische en een elektrische, en zijn muziek.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jan Kuijken & Marlies Heuer : Dubbelconcertino
Donderdag 13, vrijdag 14 en zaterdag 15 november 2008, telkens om 20.30 u
(Inleiding om 19.45 u )
LOD STUDIO - Bijlokesite

Bijlokekaai 3
9000 Gent

Meer info : www.lod.be

Elders op Oorgetuige :
LOD, Mmuziektheater aan de Bijlokekaai : een muziektheaterzesweekse op de Bijloke, 8/11/2008
Jan Kuijken & Marlies Heuer in een dialoog met speakers, 6/06/2007

07:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook